כיתת אמן על מונוטייפ עם תמונה לילדים מגיל 7

יסודות האוריינות החזותית: סטטיקה ודינמיקה בקומפוזיציה

מחבר: נטליה אלכסנדרובנה ארמקובה, מרצה, מוסד חינוכי תקציבי עירוני לחינוך נוסף לילדים "בית ספר לאמנות לילדים ע"ש א.א. בולשאקוב", וליקיה לוקי, אזור פסקוב.
תיאור:ניתן לעשות עבודה עם ילדים מגיל 7 שנים. החומר יכול להיות שימושי עבור מורים של מוסדות חינוך כלליים, חינוך נוסף וגיל הרך.
מַטָרָה:עיצוב תערוכות יצירתיות ועיצוב פנים.
יַעַד:יצירת קומפוזיציה דקורטיבית בטכניקת רישום מונוטיפ לא שגרתית.
משימות:
-המשך להכיר לילדים את יסודות האוריינות החזותית: אמצעים חזותיים (נקודה, קו, נקודה), כללים לבניית קומפוזיציה (מרכז קומפוזיציה, איזון צבעים);
- להציג את המושג סטטיקה ודינמיקה בקומפוזיציה;
-לשפר את מיומנויות העבודה בטכניקה של מונוטיפ, גואש;
- התעמלות בעבודה עם מברשות שונות בהתאם למשימה, התעמלות ביכולת לעבוד עם כל זיפי המברשת וקצהו;
- לפתח יצירתיות ודמיון.

שלום אורחים יקרים! היום אנחנו חוזרים ללימוד יסודות הקומפוזיציה, מה זה? קומפוזיציה פירושה חיבור, חיבור, שילוב של חלקים ואובייקטים שונים לכדי שלם אחד בהתאם לרעיון, עיצוב. זוהי בנייה מתחשבת של תמונה, המציאת את היחס בין חלקיה (מרכיביה) הבודדים, היוצרים בסופו של דבר שלם אחד - תמונה שלמה ושלמה מבחינת מבנה ליניארי, קל וגווני.

בעבודה קודמת גילינו שקומפוזיציה היא דרך לסדר חפצים על פיסת נייר. מה אתה צריך כדי לסדר את התמונה כך שלא יהיה הרבה מקום ריק על הסדין. לשם כך, למדנו את המיקום של דפנות הסדין. למדנו למקם את התמונה באמצע כך שכל מה שתכננו יתאים על כל פיסת הנייר, כך שיהיה מעט מאוד מקום ריק מעל, מתחת ובצדדים. התוודענו למדע החדש – בסיס האוריינות העדינה, עם כלל האיזון בקומפוזיציה.
איזון בהרכב.

יש הרבה כללים לבניית קומפוזיציה, היום נכיר מושגים חדשים - סטטיקה ודינמיקה. קשה במבט ראשון, משמעות השמות היא מצב של מנוחה (סטטיקה) ותנועה (דינמיקה) בציור.
אין פעולה בהרכב סטטי. קומפוזיציות יציבות, חסרות תנועה, לעתים קרובות מאוזנות סימטריות הן רגועות, שקטות. בנוסף למצב הסטטי (מצב המנוחה) של הדמות עצמה, יש חשיבות רבה למיקומן של דמויות אלו בקומפוזיציה, כך שככל שהקומפוזיציה כולה ממוקמת נמוך יותר לקצה הגיליון, כך היא נראית סטטית יותר. ככל שיותר סימטרי, כך יותר סטטי.

אבל אפשר להפוך כל צורה סטטית לצורה דינמית: אפשר למקם ריבוע בפינה, להציב קופסה בצורה אנכית, להטות פירמידה וכן הלאה. בנוסף, ניתן למקם אותם כך שייראה לצופה שכל זה עומד ליפול. הדינמיים כוללים: משולש ומקבילית הניצבים על הצלע הקצרה, אליפסה, כדור, פירמידה, מקבילית העומדת על צדו הצר וכן הלאה. לכן קומפוזיציה המבקשת לשנות את מרכיביה היא דינמית, כלומר היא בתנועה.

אז דינמיקה (מהדינמיס היוונית - "חוזק") היא החלפה של כל אלמנט ברצף מסוים. בקומפוזיציות דינמיות, האלמנטים ממוקמים לאורך צירים אלכסוניים או ממוקמים באופן חופשי במישור התמונה. הם מדגישים בצורה ברורה יותר את תחושת התנועה, סידור מגוון יותר של חפצים, יש הפרה נועזת של סימטריה. ניתן לראות את תזוזה של קווי המתאר ביחס לכתמי הצבע. הפתרון הצבעוני בעבודות דינמיות יכול להיות מודגש ואמוציונלי יותר.

היום נשקול את הדינמיקה והסטטיקה בקומפוזיציה באמצעות הדוגמה של כתם צבע. היצירה של כל קומפוזיציה היא בהכרח עבודה עם הטופס. מטרתו הסופית היא להשיג ביטוי אמנותי של הצורה. ככלל, מהלך עבודה שכזה הוא תהליך עיצוב מורכב ובלתי נפרד, שיצירתו מסייעת באמצעי הבעה שונים - נקודה, קו ונקודה.
נקודתית למרות גודלו הקטן יחסית, יש לו מגוון רחב מאוד של אפשרויות בבניית קומפוזיציה. לעתים קרובות היא היא מרכז המערכת כולה, הנקודה יכולה למקד את תשומת הלב של הצופה בעצמה. אפילו נקודה אחת על גיליון כבר יכולה להגיד משהו, למשל, על חוסר איזון, חוסר יציבות בהרכב. אינטראקציה עם נקודות אחרות, זה יספר הרבה יותר, יצור סיפור קוהרנטי. אבל הכל תלוי במאפיינים המתגלים בהרכב: מיקום על המטוס, גודל יחסי, צללית, צפיפות מילוי, בהירות. במובן זה, הוא מתמזג באופן הדוק עם אמצעים גרפיים אחרים לבניית קומפוזיציה, תכונותיהם האמנותיות.

הנקודה נכללת במספר אמצעים פיגורטיביים אחרים, המהווים חלק שווה ערך מההרכב הכולל. לפיכך, המאפיינים האמנותיים של נקודה קשורים ישירות למאפיינים של קו, נקודה וצבע, ויוצרים מישור גרפי מאורגן בהרמוניה כמכלול.
אפילו הקו הבודד עצמו, ולא רק הקו כמרכיב במבנה של קומפוזיציה מסוימת, יכול לקבל אפיון רגשי. אז, הקווים יכולים להיקרא: חזקים, לא בטוחים, קלים, חסרי מנוחה, עזים.
לכתם יש מאפיין מסוים של גוון (כהה-בהיר יותר) ובעניין זה קשור בבירור לתחושת ה"מסה". כמובן שלנקודה יש ​​אפשרויות הבעה עצומות, וכמובן, הן משופרות באינטראקציה עם אמצעי קומפוזיציה גרפיים וצבעוניים אחרים. בניגוד לנקודה וקו, כתם, ככלל, ממלא את רוב הציור, ממלא את הציור בתוכן, נותן רקע רגשי (עצב, שמחה), מצבי טבע שונים ועוד ועוד.

חומרים וכלים:
- גיליון A3
- נייר מבריק בגודל קטן יותר (מתאים כל משטח שאינו סופג לחות במהירות - אריזה, דבק תרמי, נייר ווטמן)
-מברשות
- צנצנת וסמרטוט
- מספריים (הם נחוצים כדי לחתוך נייר כדי ליצור הדפסים)

התקדמות כיתת אמן:

העבודה של היום שלנו מבוססת על יצירת הדפסים שונים של כתמי צבע, במילים אחרות, זוהי טכניקת ציור מונוטיפ לא שגרתית. המילה "מונוטיפ" מורכבת משתי מילים יווניות. "מונוס" הוא אחד, "שגיאות הקלדה" זה חותם. ננסה למצוא תמונה בהדפס אקראי, ליצור קומפוזיציה דינמית או סטטית.
אנו מתחילים על ידי החלת כתמי צבע מכל צבע על פיסת נייר מבריק. יש למרוח את הדיו בעובי על הנייר כדי שיתקבלו הדפסים טובים.

עכשיו בואו ניצור הדפסה, נתחיל את נקודת הצבע. אתה צריך להפוך את יריעת הצבע ולחבר אותו ליריעה נקייה, ואז ליצור מסלול של תנועה. ביד אחת אנחנו מחזיקים יריעה גדולה, וביד השנייה מחליקים פיסת צבע לאורך יריעה גדולה.

הצבע שעל העלה שבו הוא הוחל במקור הוסט, והפך לכתם זורם חלק. בואו נעצור על התמונה הזו לעת עתה ונחלום. המקום דומה מאוד לדג טרופי יפהפה, נותר לנו למלא את כל שטח הנייר בתוכן.

אנחנו מוסיפים רקע, ועכשיו הדג עצר ומסתכל על השונית הכחולה התת-ימית בסקרנות, הוא במצב של מנוחה.
לאחר מכן נוסיף בועות אוויר לשרטוט ונעשה רושם של זרם תת חלק, הקומפוזיציה הפכה לדינמית.

עכשיו תחשבו על ההדפס שקיבלנו על גיליון גדול. בואו נסובב את הגיליון לכיוונים שונים ונראה איך נראית כתם הצבע.

בואו ניקח בחשבון את הגרסה האנכית, זה נראה כמו צבי, נדגיש את קווי המתאר של האוזניים, הראש, פלג הגוף העליון בקווים.

ניתן להשלים את הקומפוזיציה עם נוף ברקע.

האפשרות השנייה לבחון את ההחתמה היא ציפור יען יוצאת דופן, היא מביטה אל השמיים, שם עופות ציפורים בגובה מתחת לעננים ממש.

בואו נהפוך את ההדפס שוב, זה מאוד מזכיר ציפור ברבור, או מישהו ממסדר האווזים והברווזים. בואו נתחיל לעבוד על הרקע, נשתמש בגואש כחול. ראשית, בואו נצייר את פני המים. קודם כל, צללית של דמות הציפור מתוארת, ואז הרקע נצבע בכיוון אופקי.

על רקע רטוב, צייר קווים גליים של כחול ולבן בצורה כאוטי ובכיוון אופקי - גלים.

זה יוצר רושם של אדוות על המים, מה שאומר שהבריזה נושבת.

עכשיו השמיים, הם צריכים להיות בהירים יותר מצבע המים. אנו משתמשים בגואש לבן וכחול, ראשית אנו מתווים את קווי המתאר של הציפור.

לאחר מכן אנו מיישמים משיכות אופקיות חלקות על הנייר, ומכניסים חום לרקע. אנו יוצרים מעברים חלקים מצבע לצבע.

צייר מקור עם גואש אדום, הוסף כמה גוונים לבנים.

ואז הקווים הלבנים נכנסים לכניסה, אנחנו מקשטים את הציפור.

בואו נדמיין שהרוח נשבה חזק יותר, הגלים מתגברים ומופיע עליהם קצף - ציירו אותו בגואש לבן.

על ידי הדבקת המברשת לסדין, צובעים עננים בלבן. שימו לב שגם הגלים וגם העננים נעים באותו כיוון.
לאחר מכן, בצבע חום עם מעט ירוק נוסף, צייר רצועת אדמה על קו האופק (היכן שהמים נפגשים עם השמים). ומכיוון שהרוח נושבת כאן, נכופף מעט את גזעי העצים, נצייר אותם במברשת דקה.

בצהוב אנו מציירים את כתרי העצים - צחצוח.

אנו מציירים עין אחת של הציפור, כאשר ראשה מופנה הצידה אלינו. לאחר מכן מוסיפים עלים אדומים לכתרים של העצים, והעבודה הסתיימה.

זה מה שקרה לילדים שלי - ציפורים טרופיות.

להקת צבי ים.

דגים ימיים קופצים מהמים.

ציפורים גאות ממסדר הנשרים.

Koschey ו-kikimora.

טורף ים.

לרשת.

מבט במישור השתקפות הוא קבוצה של מישורים של סימטריה ותרגום מקביל.

דוגמאות לסימטריה הפוכה הן גם: צורת תבליט חיובית (בליטה) ושלילי שווה לה (העמקה); דמות בצבע אחד ודמות שווה בצבע אחר (טון); קישוט שחור ולבן על העיקרון של "חיובי - שלילי".

סימטריית דמיוןנצפה אם, במקביל להעברה, גודל הדמות, הפערים בין הדמויות יקטן או יגדל.

ניתן ליצור מוטיב נוי באמצעות סימטריית דמיון.

>>>חזרה לראש הדף

2.5. קומפוזיציות סטטיות ודינמיות

כל הקומפוזיציות הנוי מחולקות לשני סוגים

- סטטי ודינמי(באנלוגיה לאובייקטים של הטבע - חסרי תנועה ונעים). המשמעות הפיגורטיבית של קומפוזיציה דינמית היא תנועה, התפתחות, מתח; סטטי - שלום, חוסר תנועה, צורה סגורה. בשילוב אלמנטים בעלי אופי דינמי וסטטי, ניתן ליצור קישוטים רבים המגוונים בהרכבם.

מאפיינים אופייניים של קומפוזיציה סטטית ודינמית

מוטיב יהיה סטטי אם ניתן לחלק אותו על ידי מישור סימטריה לחלקים שווים כך שמחציתו תהיה

תמונת מראה של האחר. באופן דומה - עם שני מישורי סימטריה (אנכי ואופקי). אופיו הסטטי של המוטיב נקבע לא רק על ידי הסימטריה שלו, אלא גם על ידי הנטייה שלו. אנכיים ואופקים גורמים לתחושת יציבות, שלווה (סטטיקה). קווים מלוכסנים הם דינמיים. כל המוטיבים האסימטריים הם דינמיים, הם מחולקים לחלקים לא שווים. הדינמיות של מוטיבים אלו בקומפוזיציות מודגשת על ידי השיפוע.

קומפוזיציות נוי משתמשות לעתים קרובות בשילוב של אלמנטים סטטיים ודינמיים. קשתות מעגליות בסידור אנכי ואופקי הן סטטיות. מעגלים הם תמיד סטטיים. ספירלות, פרבולות וכו' הן דינמיות.

קומפוזיציות סטטיות

המשימה העיקרית ביצירת קומפוזיציות סטטיות היא לארגן מבנה נוי אינטגרלי המבטא את הרעיון של סטטיקה. היציבות החזותית הגדולה ביותר (סטטית) של הרכב הנוי מושגת עם צורה מרובעת

בעת יצירת קומפוזיציה סטטית, קודם כל, אתה צריך לבנות רשת קשר. לאחר מכן סדרו בו את המניעים הנתונים בשורות אופקיות. מיקום המוטיבים

ברשת יש שלוש אפשרויות בהתאם ליחס של הרקע והתבנית:

1. המרחק בין המוטיבים קטן מהמוטיב (הסידור הקומפקטי ביותר של הדוגמה).

2. המרחק בין המוטיבים תואם את המוטיב עצמו (עקרון האחדות -

ב לוּחַ שַׁחְמָט).

3. המרחק בין המוטיבים גדול בהרבה מהמוטיב (סידור דליל).

ככל שמרכיבי התבנית עקביים יותר על פי עקרונות הסימטריה והאחידות, כך הם מבטאים את רעיון הסטטיקה של הרכב הנוי כולו.

לדוגמא: בקומפוזיציה של טלאים, אותם רפרנטים מרובעים - בלוקים ואותם מרווחים ביניהם אופקית ואנכית - סריג.

עם זאת, הרצון ליצור מאוזן לחלוטין

מכל הבחינות, הקומפוזיציה יכולה להוביל ליובש וסכמטיות של הקומפוזיציה, לשלול ממנה את הגיוון וההבעה הדרושים. כדי שזה לא יקרה, יש להכניס אלמנט של דינמיות: הצורה המלבנית של הרפור, הניגוד בקשר אחד של מוטיבים גדולים וקטנים, הדגשה הטונאלית על אחד המוטיבים או גוון צבע שונה וכו'. של אלמנטים דינמיים לקומפוזיציה סטטית רק מגביר את האופי הסטטי של התמונה. חשוב רק שדווקא אותם אמצעי ביטוי של הקומפוזיציה המעניקים לה אופי סטטי ישלטו.

פרשנות גרפית של המוטיב

1. פתרון ליניארי של מניעים (שימוש בקו). בעבודת טלאים, אלה יכולים להיות קווי תפר.

או קווי טלאים.

2. פתרון נקודתי של מניעים (שימוש בנקודה). בהשוואה ללינארית, הוא פעיל וכבד יותר, הוא ממקד את תשומת הלב בחילופין קצביים.

3. נקודה ליניאריתפתרון מניעים (שימוש בקווים וכתמים).

בעבודת טלאים, זה יכול להיות שילוב של תפרים ודפוסים.

קומפוזיציות קרבה דינמיות

קומפוזיציות נוי דינמיות נבנות על פי עקרון הגיוון. הדבר החשוב ביותר בקומפוזיציה דינאמית הוא תיאום התנועות השונות של האלמנטים, חיפוש העיקריים וכפיפות המשניות אליהם.

תחושת התנועה (דינמיקה) מושגת:

בהעדר ציר סימטריה במוטיב עצמו;

אם למניע יש לפחות ציר סימטריה אחד - עקב סיבוב המניע;

עם סימטריה מוחלטת של המוטיב - על ידי שינוי גודלו.

עם הנושא הזה, אני רוצה לפתוח סדרת שיעורים המוקדשים ליסודות הקומפוזיציה.
אחרי הכל, עם בניית הקומפוזיציה מתחילה כל תמונה.
וכדי שהתמונות שלך ייראו הרמוניות ומוכשרות, אתה צריך ללמוד את היסודות שלה.

יסודות הרכב.
סטטיקה ודינמיקה בקומפוזיציה.
ראשית הקדמה קטנה
מה זה קומפוזיציה? קומפוזיציה (מלטינית compositio) פירושה קומפוזיציה, שילוב של חלקים שונים לכדי שלם אחד בהתאם לרעיון. הכוונה היא לבנייה המתחשבת של התמונה, מציאת היחס בין חלקיה (מרכיביה) הבודדים, היוצרים בסופו של דבר מכלול אחד - תמונה צילומית שלמה ושלמה מבחינת מבנה ליניארי, קל וגווני. על מנת להעביר טוב יותר את הרעיון בצילום, נעשה שימוש באמצעי הבעה מיוחדים: תאורה, טונאליות, צבע, נקודת ורגע צילום, תכנית, זווית וכן ניגודים ציוריים ומגוונים. הכרת חוקי הקומפוזיציה תעזור לך להפוך את הצילומים שלך ליותר אקספרסיביים, אבל ידע זה אינו מטרה בפני עצמה, אלא רק אמצעי שיעזור לך להגיע להצלחה.
ניתן להבחין בין כללי הקומפוזיציה הבאים: העברת תנועה (דינמיקה), מנוחה (סטטיקה), חתך זהב (שליש).
שיטות ההלחנה כוללות: העברת קצב, סימטריה ואסימטריה, איזון חלקי החיבור והקצאת המרכז העלילה-הלחנה.
אמצעי הקומפוזיציה כוללים: פורמט, מרחב, מרכז קומפוזיציה, איזון, קצב, ניגודיות, קיארוסקורו, צבע, דקורטיביות, דינמיקה וסטטיקה, סימטריה ואסימטריה, פתיחות ובידוד, שלמות. לפיכך, אמצעי הקומפוזיציה הם כל מה שצריך כדי ליצור אותו, כולל הטכניקות והכללים שלו. הם מגוונים, אחרת הם יכולים להיקרא אמצעי ביטוי אמנותי של הקומפוזיציה.

בהחלט נחזור להתייחס לנושאים אלו ואחרים, אך היום נשקול ביתר פירוט את העברת התנועה (דינמיקה) ומנוחה (סטטיקה).

ראשית, אספר לך מה אופייני לקומפוזיציה סטטית, ואראה כיצד להשיג זאת בעבודה שלך באמצעות דוגמה. קומפוזיציות סטטיות משמשות בעיקר כדי להעביר שלווה והרמוניה. כדי להדגיש את היופי של חפצים. אולי כדי לשדר חגיגיות. סביבה ביתית רגועה. פריטים להרכב סטטי נבחרים דומים בצורה, משקל, מרקם. מאופיין ברכות בפתרון הטונאלי. ערכת הצבעים מבוססת על ניואנסים - צבעים קרובים: מורכבים, אדמתיים, חום. המרכז עוסק בעיקר, קומפוזיציות סימטריות. לדוגמה, אני אעשה טבע דומם קטן. הערך האמנותי שלו אינו גדול, וכל הטכניקות ואמצעי הקומפוזיציה שבו מעט מוגזמים לצורך הבהירות)) אז בתור התחלה, אני בוחר את הפריטים שבהם אשתמש ומשרטט תרשים של טבע דומם עתידי. באופן עקרוני, ניתן לרשום כל אובייקט באחת מהצורות הבאות:

לכן, ניקח אותם כבסיס. לטבע הדומם שלי בחרתי שלושה חפצים - כוס, צלוחית וכחפץ עזר - ממתק. לקומפוזיציה מעניינת יותר, ניקח אובייקטים שונים בגודלם, אך דומים מאוד בצבע ובמרקם (כפי שמאפיינים של סטטיקה מחייבים). לאחר שהזזתי מעט את הדמות, הסתפקתי בתרשים הזה:

המרכז פשוט מעורב כאן, הדמויות ממוקמות חזיתית, ונמצאות במנוחה.
כעת עלינו להחליט על הטונאליות של אובייקטים, כלומר, לחלק לאובייקט הבהיר ביותר, הכהה ביותר וחצי טון. ובמקביל עם רווית צבע. לאחר שצבעתי את הדמויות, ואחרי ששיחקתי קצת בצבעים, אני עוצרת באפשרות הזו:

עכשיו, בהתבסס על התוכנית הזו, אני בונה את טבע הדומם שלי. אני מצלם וזה מה שאני מקבל:

אבל כפי שאנו יכולים לראות, זה לא ממש מתאים למאפיינים שאנחנו צריכים. אנחנו צריכים להשיג הכללה גדולה יותר של אובייקטים כך שהם נראים למעשה כמו שלם בודד, וגם הצבעים קרובים יותר. אני הולך לפתור את הבעיות האלה בעזרת האור. אני משתמש בתאורה משולבת - שילוב של אור כיווני ומפוזר: אור מילוי עמום, וקרן פנס כיוונית. לאחר כמה מסגרות וניסויים עם אור, אני מצליח להשיג את התוצאה הרצויה. אני מעבד את זה קצת ב-FS והנה התוצאה:



כפי שניתן לראות, הצלחנו ליצור טבע דומם סטטי, לפי כל הכללים: חפצים נמצאים במנוחה, במרכז הקומפוזיציה, חופפים זה את זה. הצבעים רכים ומורכבים. הכל בנוי על ניואנסים. הפריטים זהים במרקם, כמעט זהים בצבע. פתרון התאורה הנפוץ מאחד אותם ויוצר אווירה של רוגע והרמוניה.

דִינָמִיקָה

כעת נעבור לקומפוזיציה דינמית. דינמיקה היא ההיפך הגמור מסטטיקה בכל דבר! באמצעות בנייה דינמית בעבודות שלך, אתה יכול להעביר בצורה חיה יותר את מצב הרוח, פיצוץ של רגשות, שמחה, להדגיש את הצורה והצבע של אובייקטים! אובייקטים בדינמיקה מסודרים לרוב באלכסון, סידור א-סימטרי יתקבל בברכה. הכל בנוי על ניגודים - ניגודיות של צורות וגדלים, ניגודיות של צבע וצלליות, ניגודיות של גוון ומרקם. הצבעים פתוחים, ספקטרליים.
למען הבהירות, אקח את אותם חפצים, רק שאחליף את הכוס בצבע מנוגד יותר. שוב באמצעות שלוש הדמויות שלנו, אני בונה את הקומפוזיציה, אבל על סמך תכונות הדינמיקה. הנה התרשים שהמצאתי:

עכשיו אני עובד על גוון וצבע, לא שוכח שהכל צריך להיות מנוגד ככל האפשר כדי להעביר תנועה בטבע דומם.הנה הסקיצה הטונאלית מוכנה:
עכשיו אנחנו הופכים את כל זה למציאות, מסדרים חפצים, מצלמים, בואו נראה מה קיבלנו ומה צריך לשנות.
אז נראה שהמיקום טוב, אבל בגלל האור הכללי, לא היה אפשר ליצור ניגודיות, במיוחד בצבעים. האובייקטים נראים יותר מדי אותו הדבר.אני מחליט להשתמש בפנס צבעוני כדי להדגיש את הצורה ולהפוך את האובייקטים לניגודיות בצבע. אני מתנסה באור כחול, בוחר את המסגרת המוצלחת ביותר לדעתי, משכלל אותה מעט ב-FS והנה התוצאה:

עכשיו נראה שהכל במקום. הקומפוזיציה בנויה באלכסון, החפצים וסידורם זה ביחס לזה דינמיים, אפשר לומר מנוגדים: הצלוחית עומדת, והכוס שוכבת. הצבעים יותר מנוגדים.)) כך גם לגבי הטון. זה כמו הכל. ניסיתי במיוחד לצמצם את כל הטריקים והכללים למינימום כדי לא לשכתב את הדפים הרבים של התקציר כאן.))

שיעור 1. כל תמונה מתחילה בבניית הקומפוזיציה.
וכדי שהתמונות שלך ייראו הרמוניות ומוכשרות, אתה צריך ללמוד את היסודות שלה.

יסודות הרכב.

סטטיקה ודינמיקה בקומפוזיציה.

ראשית הקדמה קטנה

מה זה קומפוזיציה?
קומפוזיציה (מלטינית compositio) פירושה קומפוזיציה, שילוב של חלקים שונים לכדי שלם אחד בהתאם לרעיון.
הכוונה היא לבנייה המתחשבת של התמונה, מציאת היחס בין חלקיה (מרכיביה) הבודדים, היוצרים בסופו של דבר מכלול אחד - תמונה צילומית שלמה ושלמה מבחינת מבנה ליניארי, קל וגווני.

על מנת להעביר טוב יותר את הרעיון בצילום, נעשה שימוש באמצעי הבעה מיוחדים: תאורה, טונאליות, צבע, נקודת ורגע צילום, תכנית, זווית וכן ניגודים ציוריים ומגוונים.

הכרת חוקי הקומפוזיציה תעזור לך להפוך את הצילומים שלך ליותר אקספרסיביים, אבל ידע זה אינו מטרה בפני עצמה, אלא רק אמצעי שיעזור לך להגיע להצלחה.

ניתן להבחין בין כללי הקומפוזיציה הבאים:
העברת תנועה (דינמיקה), מנוחה (סטטיקה), חתך הזהב (שליש).

שיטות ההלחנה כוללות: העברת קצב, סימטריה ואסימטריה, איזון חלקי החיבור והקצאת המרכז העלילה-הלחנה.

אמצעי הקומפוזיציה כוללים: פורמט, מרחב, מרכז קומפוזיציה, איזון, קצב, ניגודיות, קיארוסקורו, צבע, דקורטיביות, דינמיקה וסטטיקה, סימטריה ואסימטריה, פתיחות ובידוד, שלמות. לפיכך, אמצעי הקומפוזיציה הם כל מה שצריך כדי ליצור אותו, כולל הטכניקות והכללים שלו. הם מגוונים, אחרת הם יכולים להיקרא אמצעי ביטוי אמנותי של הקומפוזיציה.

נחזור לשאלות אלו ואחרות, אבל
היום נסתכל מקרוב על העברת תנועה (דינמיקה) ומנוחה (סטטיקה).

סטטיסטיקות



ראשית, אספר לך מה אופייני לקומפוזיציה סטטית, ואראה כיצד להשיג זאת בעבודה שלך באמצעות דוגמה.

קומפוזיציות סטטיות משמשות בעיקר כדי להעביר שלווה והרמוניה.
כדי להדגיש את היופי של חפצים. אולי כדי לשדר חגיגיות. סביבה ביתית רגועה.
פריטים להרכב סטטי נבחרים דומים בצורה, משקל, מרקם. מאופיין ברכות בפתרון הטונאלי. ערכת הצבעים מבוססת על ניואנסים - צבעים קרובים: מורכבים, אדמתיים, חום.
המרכז עוסק בעיקר, קומפוזיציות סימטריות.
לדוגמה, אני אעשה טבע דומם קטן. ערכו האמנותי אינו רב, וכל הטכניקות ואמצעי הקומפוזיציה בו מוגזמים מעט לצורך הבהירות))
אז בתור התחלה, אני בוחר את הפריטים שבהם אשתמש ומשרטט תרשים של טבע דומם עתידי.
באופן עקרוני, ניתן לרשום כל אובייקט באחת מהצורות הבאות:



לכן, ניקח אותם כבסיס.
לטבע הדומם שלי בחרתי שלושה חפצים - כוס, צלוחית וכחפץ עזר - ממתק. לקומפוזיציה מעניינת יותר, ניקח אובייקטים שונים בגודלם, אך דומים מאוד בצבע ובמרקם (כפי שמאפיינים של סטטיקה מחייבים).
לאחר שהזזתי מעט את הדמות, הסתפקתי בתרשים הזה:



המרכז פשוט מעורב כאן, הדמויות ממוקמות חזיתית, ונמצאות במנוחה.

כעת עלינו להחליט על הטונאליות של אובייקטים, כלומר, לחלק לאובייקט הבהיר ביותר, הכהה ביותר וחצי טון. ובמקביל עם רווית צבע.
לאחר שצבעתי את הדמויות, ואחרי ששיחקתי קצת בצבעים, אני עוצרת באפשרות הזו:



עכשיו, בהתבסס על התוכנית הזו, אני בונה את טבע הדומם שלי. אני מצלם וזה מה שאני מקבל:



אבל כפי שאנו יכולים לראות, זה לא ממש מתאים למאפיינים שאנחנו צריכים.
יש צורך להשיג הכללה גדולה יותר של אובייקטים, כך שהם כמעט נראים כמו שלם בודד, וגם הצבעים קרובים יותר. אני הולך לפתור את הבעיות האלה בעזרת האור.
אני משתמש בתאורה משולבת - שילוב של אור כיווני ומפוזר:
אור מילוי עמום, וקרן פנס כיוונית.
לאחר כמה מסגרות וניסויים עם אור, אני מצליח להשיג את התוצאה הרצויה.
אני מעבד את זה קצת ב-FS והנה התוצאה:






כפי שאתה יכול לראות, הצלחנו ליצור טבע דומם סטטי, לפי כל הכללים:
חפצים נמצאים במנוחה, במרכז הקומפוזיציה, חופפים זה את זה.
הצבעים רכים ומורכבים. הכל בנוי על ניואנסים. הפריטים זהים במרקם, כמעט זהים בצבע. פתרון התאורה הנפוץ מאחד אותם ויוצר אווירה של רוגע והרמוניה.



דִינָמִיקָה



כעת נעבור לקומפוזיציה דינמית.
דינמיקה היא ההיפך הגמור מסטטיקה בכל דבר!
באמצעות בנייה דינמית בעבודות שלך, אתה יכול להעביר בצורה חיה יותר את מצב הרוח, פיצוץ של רגשות, שמחה, להדגיש את הצורה והצבע של אובייקטים!
אובייקטים בדינמיקה מסודרים לרוב באלכסון, סידור א-סימטרי יתקבל בברכה.
הכל בנוי על ניגודים - ניגודיות של צורות וגדלים, ניגודיות של צבע וצלליות, ניגודיות של גוון ומרקם.
הצבעים פתוחים, ספקטרליים.

למען הבהירות, אקח את אותם חפצים, רק שאחליף את הכוס בצבע מנוגד יותר.
שוב באמצעות שלוש הדמויות שלנו, אני בונה את הקומפוזיציה, אבל על סמך תכונות הדינמיקה. הנה התרשים שהמצאתי:



עכשיו אני עובד על גוון וצבע, לא שוכח שהכל צריך להיות ניגודי ככל האפשר כדי להעביר תנועה בטבע דומם.
הנה הסקיצה המוגמרת:



עכשיו אנחנו הופכים את כל זה למציאות, מסדרים חפצים, מצלמים.
בואו נראה מה עשינו ומה צריך לשנות



אז נראה שהמיקום טוב, אבל בגלל האור הכללי, לא היה אפשר ליצור ניגודיות, במיוחד בצבעים. הפריטים נראים זהים מדי.
אני מחליט להשתמש בפנס צבעוני כדי להדגיש את הצורה ולגרום לאובייקטים בניגוד צבע.
אני מתנסה באור כחול, בוחר את המסגרת המוצלחת ביותר לדעתי, משכלל אותה מעט ב-FS והנה התוצאה:






עכשיו נראה שהכל במקום. הקומפוזיציה בנויה באלכסון, החפצים וסידורם זה ביחס לזה דינאמיים, אפשר לומר מנוגדים: הצלוחית עומדת, והכוס שוכבת.
הצבעים הם יותר מנוגדים.)) אותו דבר חל על הטון.

זה כמו הכל. ניסיתי במיוחד לצמצם את כל הטריקים והכללים למינימום כדי לא לשכתב את הדפים הרבים של התקציר כאן.))
אם יש לך שאלות שלא שקלתי כאן או שפספסתי, הקפד לשאול!



שיעורי בית

כעת נעבור לחלק האחרון של השיעור שלנו – לשיעורי הבית.
זה יהיה פשוט ביותר.
תצטרך להלחין באופן עצמאי שתי קומפוזיציות עבור סטטיקה ודינמיקה, בהנחיית הכללים המתוארים בשיעור זה.
כדי להתחיל, בחר את הפריטים המתאימים ביותר לדעתך להרכב המיועד, ולאחר מכן הקפד לשרטט תרשים! (רגיל וגוון-צבע) ולאחר מכן המשך להגדרת האובייקטים לפי הסכימה וישירות לצילום עצמו.
עלינו לקחת את שלושת הנתונים שלנו כבסיס:



אם אתה רוצה לסבך את המשימה שלך, נסה להשתמש באותם פריטים הן סטטיות והן באופן דינמי.

עֵצָה!
ליותר אקספרסיביות
כל שלושת הפריטים נלקחים בגדלים שונים - גדול, בינוני וקטן, עזר.
וגם שונה בטון - הכי בהיר, בינוני וכהה.

אז, בתור שיעורי בית, אתה צריך לספק
שתי עבודות: על סטטיקה ודינמיקה, כמו גם שתי תוכניות עבורן!

אז באמצעות הידע שנצבר והדמיון שלך, צור יצירות מופת חדשות!
הצלחה יצירתית לך!

ציור מעניין הוא לא רק עלילה אטרקטיבית, אלא גם קומפוזיציה מוצלחת. קומפוזיציה פירושה הצבת רכיבי ציור על גיליון וקישורם יחד. קומפוזיציה טובה מאוזנת והרמונית ומושכת את עינו של הצופה.

יצירת מרכז קומפוזיציה

לציור צריך להיות מרכז תשומת לב, או "חלק עיקרי", אבל הצופה לא צריך להשאיר את שאר העלילה! אני מנסה לגרום לקומפוזיציות שלי להוביל את העין דרך כל התמונה למרכז כזה. לעתים קרובות אני מניח את כל האלמנטים במשולש או מוביל את עינו של הצופה לאורך שביל מפותל או לאורך שורת עצים. אני גם משתמש בצבע כדי למשוך תשומת לב. לדוגמה, גוונים טהורים מושכים את העין, אז השתמשו באפקט ניגודיות בין אור לצל.

בחירת נקודת מבט

הזווית שבה אתה צופה בנושא יכולה לעשות את כל ההבדל. מבט ישר קדימה יכול להרגיש סטטי ומשעמם, בעוד שהסתכלות על אובייקט מזווית (שמאלה או ימין, למעלה או למטה) מציגה קווים אלכסוניים היוצרים עניין ותחושת תנועה. החליטו בעצמכם מה אתם רוצים לשים באור הזרקורים, בחרו את נקודת המבט והפורמט המתאימים ביותר לסיפור הזה.

העינית יכולה לעזור לך לבחור "מסגרת" ולהציג אותה בפורמטים שונים (אנכיים או אופקיים). אתה לא צריך לקנות עינית מיוחדת בשביל זה: אתה יכול בקלות ליצור אחד מחתיכות קרטון בצורת L, כפי שמוצג בתמונה למטה. חבר אותם עם מהדקי נייר בצורת מסגרת מרובעת או מלבנית והסתכל דרכה בחלקה שנבחרה. החזק את הפריים במרחקים שונים מהעיניים שלך ובזוויות שונות, בחר את נקודת התצפית והפורמט הטובים ביותר עבור הקומפוזיציה שלך.

קומפוזיציה גרועה

בסקיצה זו, כל האלמנטים נאספים במרכז ונמצאים באותו מישור. צורת העצים והשיחים מונוטונית מדי, והשביל מוביל את העין מהתמונה.

קומפוזיציה טובה

שינויים קטנים שנעשו בעלילה שהוצגה לעיל שיפרו מאוד את הקומפוזיציה. הפוקוס מוסט הצידה, מרכיבי התמונה נמצאים במישורים שונים וחופפים, המבט מופנה עמוק לתוך הקומפוזיציה.

הרכב אלכסוני

בציור זה סידרתי את האלמנטים העיקריים במשולש כדי להעביר תחושת תנועה. המבט מחליק לאורך קו משולש דמיוני. השתמשתי גם בשפריצים של אדום כדי למשוך תשומת לב לחלקים שונים של הקומפוזיציה.

קומפוזיציה דינמית

פריסה של אלמנטים

אני חושב שהדרך הטובה ביותר להחליט על קומפוזיציה לפני שמתחילים לצייר היא לעשות סדרה של סקיצות "מיניאטוריות" מהירות או צבעי מים קטנים של הנושא שבחרת. אל תנסה לתאר את כל הפרטים בשלב זה; רק להתמקד בצורות הכלליות. הזיזו את האלמנטים, שנו את גודלם, צורתם וצבעם על הגיליון עד שתמצאו קומפוזיציה שמספקת אתכם. (אל תשכח את השיטות השונות למיקום הזרקור.) נסו לשלב אלמנטים שנלקחו מתמונות שונות וליצור סיפור מקורי. נסו לא להיות עבדים למה שאתם רואים ולמה שאתם משתמשים ביצירה שלכם, הרכיבו את הקומפוזיציה כרצונכם (זה נקרא זכויות יוצרים).

בחירת פורמט

צילמתי את התמונה הזו כחומר עזר לתמונה למטה. שיניתי את הפורמט מאנכי לאופקי, ביטול החזית הלא מעניינת והוספתי שיחים צבעוניים משמאל. גם שיניתי מעט את נקודת המבט שלי והתמקדתי יותר במגדל.

יצירת קומפוזיציה.
חשבתי על הקומפוזיציה הליניארית הזו הרבה זמן לפני שציירתי את התמונה. פירקתי את הסיפור לשלושה מרכיבים עיקריים:
1) מרכז תשומת הלב והירוק שמסביב;
2) מסילת רכבת, המובילה את מבטו של הצופה עמוק לתוך התמונה ו
3) שיחים משמאל, המשמשים כמשקל נגד ואינם מאפשרים לעין ללכת הצידה.