• אסקלוס, דוכס ורונה
• פאריס, אציל צעיר, ארוסה של ג'ולייט
• קפולט
• אשתו של קפולט
• ג'ולייט, בתם
• טייבלט, אחיינו של קפולט
• האחות של ג'ולייט
• מונטצ'י
• רומיאו, הבן שלו
• מרקוטיו, חברו של רומיאו
• בנבוליו, חברו של רומיאו
• לורנצו, נזיר
• עמוד של פריז
• עמוד רומיאו
• טרובדור
• אזרחי ורונה, משרתי המונטגים והקפולטים, חבריה של ג'ולייט, בעל בית מרזח, אורחים, פמליית הדוכס, מסכות

הפעולה מתרחשת בורונה בתחילת תקופת הרנסנס.

פּרוֹלוֹג.הווילון נפתח באמצע הפתיח. הדמויות חסרות התנועה של רומיאו, האב לורנצו עם ספר בידיו ויוליה יוצרות טריפטיכון.

1. בוקר מוקדם בורונה.רומיאו משוטט בעיר, נאנח לרוזמונד האכזרית. כאשר מופיעים העוברים והשבים הראשונים, הוא נעלם. העיר מתעוררת לחיים: סוחרים מתקוטטים, קבצנים זורקים, חוגגים בלילה צועדים. משרתיו של גרגוריו, שמשון ופירו, יוצאים מבית קפולט. הם מפלרטטים עם משרתי הטברנה, הבעלים מתייחס אליהם בבירה. יוצאים גם אברם ובלתזר, משרתי בית מונטצ'י. המשרתים של הקפולטים מתחילים איתם ריב. כאשר אברם נופל פצוע, בנבוליו, אחיינו של מונטגיו, נחלץ לעזרה, שולף את חרבו, ומצווה לכולם להוריד את נשקם. משרתים ממורמרים מתפזרים לכיוונים שונים. אחיינו של קפולט, טייבלט, מופיע לפתע וחוזר הביתה עכור. לאחר שגער בבנבוליו שוחר השלום, הוא נכנס עמו לקרב. קרב המשרתים מתחדש. קפולט עצמו צופה בקרב הבתים הבלתי ניתנים לגישור מהחלון. האציל הצעיר פאריס, מלווה בדפיו, מגיע לביתו של הקפולה, הוא בא לבקש את ידה של ג'ולייט, בתו של קפולט. בהתעלם מהחתן, קפולט עצמו בורח מהבית בחלוק ועם חרב. גם ראש בית מונטגיו מצטרף למאבק. העיר מתעוררת באזעקה מדאיגה, תושבי העיר נוהרים לכיכר. הדוכס מוורונה מופיע עם שומרים, האנשים מפצירים בו להגנה מפני הסכסוך הזה. הדוכס מצווה להוריד חרבות וחרבות. השומר מסמר את פקודת הדוכס להעניש את כל מי שצועד ברחובות ורונה עם נשק בידיו. כולם מתפרקים לאט לאט. קפולט, לאחר שבדק את רשימת המוזמנים לנשף, מחזיר אותה לליצן ועוזב עם פריז. הליצן מבקש מרומאו ובנבוליו, שהופיעו, להקריא לו את הרשימה, רומיאו, שרואה את שמה של רוזמונד ברשימה, שואל על מקום הנשף.

החדר של ג'ולייט.ג'ולייט עושה קונדס עם האחות שלה. אמא קפדנית נכנסת ומודיעה לבתה שפאריס הראויה מבקשת את ידה. ג'ולייט מופתעת, היא עדיין לא חשבה על נישואים. האם לוקחת את בתה אל המראה ומראה לה שהיא כבר לא ילדה קטנה, אלא ילדה מפותחת לגמרי. ג'ולייט מבולבלת.

אורחים בלבוש שופע צועדיםלנשף בארמון קפולט. בני גילה של ג'ולייט מלווים בטרובדורים. עובר בפריז עם הדף שלו. מרקוטיו הוא האחרון שרץ פנימה, מזרז את חבריו רומיאו ובנבוליו. חברים מתבדחים, אבל רומיאו מוטרד מתחושות מוקדמות רעות. אורחים לא קרואים לובשים מסכות כדי להימנע מזיהוי.

כדור בחדרי הקפולטים.האורחים יושבים חשוב ליד השולחנות. ג'ולייט מוקפת בחברותיה, ליד פריז. טרובדורים מבדרים נערות צעירות. הריקוד מתחיל. הגברים פותחים חגיגית את ריקוד הכרית, ואחריהם הנשים. לאחר תהלוכה כבדה ועמוקה, הריקוד של ג'ולייט נראה קליל ואוורירי. כולם המומים מרוב עונג, ורומיאו לא יכול להסיר את עיניו מהבחורה הלא מוכרת. רוזמונד נשכחת ברגע. את האווירה הפומפוזית משחרר מרקוטיו המצחיק. הוא קופץ, משתחווה מצחיק לאורחים. בזמן שכולם עסוקים בבדיחות של חברו, רומיאו ניגש לג'ולייט ומביע את שמחתו בפניה במדריגל. המסכה שנפלה במפתיע חושפת את פניו, וג'ולייט מופתעת מיופיו של הגבר הצעיר, בזה היא יכולה להתאהב. פגישתם הראשונה מופרעת על ידי טיבאלט, הוא מזהה את רומיאו וממהר להזהיר את דודו. יציאת האורחים. האחות מסבירה לג'ולייט שהצעיר שלכד אותה הוא בנו של מונטצ'י, אויב ביתם.

בליל ירח מתחת למרפסת קפולטרומיאו מגיע. במרפסת הוא רואה את ג'ולייט. לאחר שלמדה את מי שעליו חלמה, הילדה יורדת לגן. האוהבים מלאים באושר.

2. בכיכר ורונהרועש ומהנה. הבעלים המלא של הקישואים מתייחס לכולם, אבל הוא קנאי במיוחד מול התיירים הגרמנים. בנבוליו ומרקוטיו מתבדחים עם הבנות. צעירים רוקדים, קבצנים מתרוצצים, המוכרים מציעים ברצון תפוזים. תהלוכת רחוב עליזה עוברת. לקוחות וליצנים רוקדים סביב פסל המדונה, המעוטר בפרחים וירק. מרקוטיו ובנבוליו, לאחר שסיימו במהירות את הבירה שלהם, ממהרים אחרי התהלוכה. הבנות מנסות לא לשחרר אותן. האחות נכנסת, מלווה בפיירו. היא נותנת לרומיאו פתק מג'ולייט. לאחר קריאתו ממהר רומיאו לחבר את חייו עם חיי אהובתו.

התא של פאטר לורנצו.ריהוט לא יומרני: ספר פתוח מונח על שולחן פשוט, לידו גולגולת - סמל למוות בלתי נמנע. לורנצו משקף: כמו שבאחת מידיו יש פרחים, ובשנייה גולגולת, כך באדם יש טוב ורע בקרבת מקום. רומיאו נכנס. מנשק את ידו של הזקן, הוא מתחנן בפניו שיחתום את האיחוד שלו עם חתונתו האהובה. לורנצו מבטיח את עזרתו, בתקווה ליישב את איבה של החמולות עם נישואים אלה. רומיאו מכין זר עבור ג'ולייט. הנה היא! רומיאו נותן לה את ידו, ולורנצו מבצע את הטקס.

על הפרוסניום - הפוגה. תהלוכה עליזה עם המדונה, קבצנים מתחננים נדבה מהתיירים הגרמנים. מוכר התפוזים דורך במבוכה על רגלה של קורטיזנה - בת לוויה של טיבאלט. הוא מכריח אותו לכרוע על ברכיו לבקש סליחה ולנשק את הרגל הזו. מרקוטיו ובנבוליו קונים סל תפוזים ממוכר נעלב ומפנקים בהם בנדיבות את בנותיהם.

אותו אזור.בנבוליו ומרקוטיו נמצאים בטברנה, צעירים רוקדים סביבם. טיבאלט מופיע על הגשר. כשהוא רואה את אויביו, הוא שולף את חרבו וממהר לעבר מרקוטיו. רומיאו, שנכנס לכיכר לאחר החתונה, מנסה לפייס ביניהם, אך טייבלט מתגרה בו. דו-קרב בין טיבאלט למרקוטיו. רומיאו, מנסה להפריד בין הלוחמים, לוקח את החרב של חברו הצידה. כשהוא מנצל זאת, טיבאלט מטיל בעורמה מכה אנושה על מרקוטיו. מרקוטיו עדיין מנסה להתבדח, אבל המוות משתלט עליו והוא נופל ללא רוח חיים. רומיאו, במרירות, מכיוון שחברו מת באשמתו, ממהר לטיבלט. מאבק עז מסתיים במותו של טייבלט. בנבוליו מצביע על הצו של הדוכס ומוביל בכוח את רומיאו משם. הקפולטים, מעל גופתו של טיבאלט, נשבעים לנקום במשפחת מונטצ'י. המת מועלה על אלונקה, ותהלוכה קודרת עוברת את העיר.

3. החדר של ג'ולייט.מוקדם בבוקר. רומיאו, לאחר ליל הכלולות הסודי הראשון, נפרד בעדינות מאהובתו, בהוראת הדוכס, הוא גורש מוורונה. קרני השמש הראשונות גורמות לאוהבים להיפרד. אמם של האחות וג'ולייט מופיעה בדלת, ואחריהן אביהן ופריז. אמא מודיעה שהחתונה עם פריז מתוכננת בכנסיית פיטר. פאריס מביע את רגשותיו העדינים, אבל ג'ולייט מסרבת להתחתן. האם נבהלת ומבקשת מפריס לעזוב אותם. לאחר עזיבתו, ההורים מייסרים את בתם בתוכחות ובנזיפה. נותרה לבדה, ג'ולייט מחליטה להתייעץ עם האב.

בתא של לורנצוג'ולייט רצה. היא מתחננת לעזרה. בזמן שהכומר חושב, ג'ולייט תופסת סכין. המוות הוא המוצא היחיד! לורנצו לוקח את הסכין ומציע לה שיקוי, שלוקח אותו היא תהפוך כמו המנוחה. בארון פתוח, היא תינשא לקריפטה, ורומיאו, שיודיעו לו, יבוא אחריה וייקח אותה איתו למנטובה.

בבית, ג'ולייט מסכימה לנישואים.בפחד היא שותה את השיקוי ונופלת חסרת היגיון מאחורי וילון המיטה. הבוקר מגיע. מגיעות חברות ומוזיקאים מפריז. רוצים להעיר את ג'ולייט, הם מנגנים מוזיקת ​​חתונה עליזה. האחות הלכה מאחורי הווילון ונרתעה באימה - ג'ולייט מתה.

ליל סתיו במנטובה.רומיאו מתבודד בגשם. משרתו Balthasar מופיע ומודיע לו שג'ולייט מתה. רומיאו בהלם, אבל אז מחליט לחזור לורונה, לוקח איתו את הרעל. מסע הלוויה עובר לבית הקברות בורונה. אחרי גופה של ג'ולייט מגיעים הוריה שבורי הלב, פריס, האחות, קרובי משפחה וחברים. הארון מונח בקריפטה. האור כבה. רומיאו רץ. הוא מחבק את האהוב המת ושותה את הרעל. ג'ולייט התעוררה מ"שינה" ארוכה. היא רואה את רומיאו המת עם שפתיו עדיין חמות, היא דוקרת אותו בפגיון.

אֶפִּילוֹג.הוריהם של רומיאו ויוליה מבקרים את קבריהם. מותם של ילדים משחרר את נפשם מרשע ואיבה, והם מושיטים ידיים זה לזה.

עכשיו, כשאנשים רבים מזהים את המוזיקה של הבלט רומיאו ויוליה של סרגיי פרוקופייב ממש בשתי מידות, אפשר להיות מופתעים כמה קשה היה למוזיקה הזו למצוא את דרכה לבמה. המלחין העיד: "בסוף 1934 היו שיחות על בלט עם תיאטרון לנינגרד קירוב. התעניינתי בעלילה הלירית. נתקלנו ברומיאו ויוליה". דמות התיאטרון המפורסמת אדריאן פיוטרובסקי הפכה לתסריטאית הראשונה.

פרוקופייב לא ביקש להמחיש מוזיקלית את הטרגדיה של שייקספיר. ידוע שבתחילה המלחין אפילו רצה להציל את חיי גיבוריו. כנראה, הוא היה נבוך מהמניפולציות הבלתי נמנעות של הגיבורים על הארון עם הגוף הדומם של בן זוג. מבחינה מבנית, הבלט החדש נתפס כרצף של סוויטות כוריאוגרפיות (סוויטת איבה, סוויטת קרנבל). המונטאז' של מספרים מנוגדים, פרקים, מאפיינים מכוונים היטב של הדמויות הפך לעיקרון הקומפוזיציה המוביל. יוצא הדופן של בנייה כזו של הבלט, החידוש המלודי של המוזיקה היו יוצאי דופן עבור התיאטרון הכוריאוגרפי של אותה תקופה.

מאפיין מובהק של כל הפתרונות הכוריאוגרפיים הביתיים הבאים (והשונים מאוד!) של "רומיאו ויוליה" היה חדירה גדולה יותר לכוונת המלחין, עלייה בתפקיד הריקוד וחדות הממצאים של הבמאי.

כאן נציין את ההופעות המפורסמות ביותר של ניקולאי בויארצ'יקוב (1972, פרם), יורי גריגורוביץ' (1979, תיאטרון בולשוי), נטליה קסטקינה ולדימיר וסילב (1981, תיאטרון הבלט הקלאסי), ולדימיר וסילייב (1991, התיאטרון המוסיקלי של מוסקבה).

מספר רב של הפקות של הבלט של פרוקופייב הועלו בחו"ל. זה מוזר שבעוד שכוריאוגרפים מקומיים "סתרו" באופן פעיל את הביצוע של לברובסקי, ההופעות המפורסמות ביותר מחוץ לרוסיה של ג'ון קרנקו (1958) וקנת מקמילן (1965), שעדיין מבוצעות על ידי להקות מערביות ידועות, השתמשו במודע בסגנון של הכוריאודרמה המקורית. בתיאטרון מרינסקי של סנט פטרסבורג (לאחר יותר מ-200 הצגות), אפשר לראות עד היום את ההצגה של 1940.

א.דגן, א. סטופניקוב

ההגדרה הטובה ביותר ל"רומיאו ויוליה" ניתנה על ידי המוזיקולוג ג' אורדז'וניקידזה:

רומיאו ויוליה מאת פרוקופייב היא יצירה רפורמיסטית. אפשר לקרוא לזה סימפוניה-בלט, כי למרות שהוא אינו מכיל את המרכיבים בוני הצורה של מחזור הסונטה ב"צורה הטהורה" שלהם, כביכול, הוא חודר כולו בנשימה סימפונית גרידא... בכל מידה של מוזיקה אפשר להרגיש את הנשימה הרועדת של הרעיון הדרמטי העיקרי. עם כל הנדיבות של העיקרון הציורי, הוא בשום מקום לא מקבל אופי עצמאי, רווי בתוכן דרמטי פעיל. האמצעים האקספרסיביים ביותר, הקיצוניות של השפה המוזיקלית משמשים כאן בזמן והם מוצדקים פנימית... הבלט של פרוקופייב מבחין במקוריות עמוקה של מוזיקה. זה מתבטא בעיקר באינדיבידואליות של תחילת הריקוד, האופיינית לסגנון הבלט של פרוקופייב. לבלט הקלאסי עיקרון זה אינו אופייני, ובדרך כלל הוא מתבטא רק ברגעי התרוממות רוחנית – באדג'יות ליריות. פרוקופייב מרחיב את התפקיד הדרמטי הנקוב של האדג'יו לכל הדרמה הלירית.

מספרים נפרדים, בהירים ביותר של הבלט, נשמעים לעתים קרובות על במת הקונצרטים הן כחלק מסוויטות סימפוניות והן בתמלול פסנתר. אלה הם "ג'ולייט הילדה", "מונטגים וקפולטים", "רומיאו ויוליה לפני הפרידה", "בנות ריקוד האנטילים" וכו'.

בתמונה: "רומיאו ויוליה" בתיאטרון מרינסקי / נ' רזינה

היצירה הגדולה הראשונה - הבלט "רומיאו ויוליה" - הפכה ליצירת מופת אמיתית. היה קשה להתחיל את חיי הבמה שלו. הוא נכתב בשנים 1935-1936. הליברית פותחה על ידי המלחין יחד עם הבמאי ש' רדלוב והכוריאוגרף ל' לברובסקי (ל' לברובסקי העלה את ההפקה הראשונה של הבלט ב-1940 בתיאטרון האופרה והבלט ש.מ. קירוב לנינגרד). אבל ההתרגלות ההדרגתית למוזיקה יוצאת הדופן של פרוקופייב הוכתרה בכל זאת בהצלחה. הבלט "רומיאו ויוליה" הושלם ב-1936, אך הוגה מוקדם יותר. גורלו של הבלט המשיך להתפתח קשה. בתחילה היו קשיים עם השלמת הבלט. פרוקופייב, יחד עם ש' רדלוב, תוך כדי פיתוח התסריט, חשב על סוף טוב, שגרם לסערת זעם בקרב חוקרי שייקספיר. חוסר הכבוד לכאורה למחזאי הגדול הוסבר בפשטות: "הסיבות שדחפו אותנו לברבריות הזו היו כוריאוגרפיות גרידא: אנשים חיים יכולים לרקוד, אנשים גוססים לא ירקדו בשכיבה". ההחלטה לסיים את הבלט, כמו זה של שייקספיר, באופן טרגי, הושפעה יותר מכל מהעובדה שבמוזיקה עצמה, בפרקים האחרונים שלה, לא הייתה שמחה צרופה. הבעיה הוסדרה לאחר שיחות עם הכוריאוגרפים, כשהתברר כי "אפשר לפתור את הסוף הקטלני של הבלט". עם זאת, תיאטרון הבולשוי הפר את ההסכם, וראה שהמוזיקה אינה ריקוד. בפעם השנייה, בית הספר הכוריאוגרפי בלנינגרד סירב לחוזה. כתוצאה מכך, ההפקה הראשונה של "רומיאו ויוליה" התקיימה ב-1938 בצ'כוסלובקיה, בעיר ברנו. הכוריאוגרף המפורסם ל' לברובסקי הפך למנהל הבלט. החלק של ג'ולייט רקד על ידי G. Ulanova המפורסם.

אמנם בעבר היו ניסיונות להציג את שייקספיר על במת הבלט (למשל, ב-1926 העלה דיאגילב את הבלט רומיאו ויוליה עם מוזיקה של המלחין האנגלי סי למברט), אבל אף אחד מהם לא נחשב למצליח. נראה היה שאם ניתן היה לגלם את הדימויים של שייקספיר באופרה, כפי שעשו בליני, גונוד, ורדי, או במוזיקה סימפונית, כמו בצ'ייקובסקי, אז בבלט, בגלל הספציפיות הז'אנרית שלו, זה היה בלתי אפשרי. בהקשר זה, פנייתו של פרוקופייב למזימתו של שייקספיר הייתה צעד נועז. עם זאת, מסורות הבלט הרוסי והסובייטי הכינו את הצעד הזה.

הופעת הבלט "רומיאו ויוליה" היא נקודת מפנה חשובה ביצירתו של סרגיי פרוקופייב. הבלט "רומיאו ויוליה" הפך לאחד ההישגים המשמעותיים ביותר בחיפוש אחר ביצוע כוריאוגרפי חדש. פרוקופייב שואף להתגלמות הרגשות האנושיים החיים, ביסוס הריאליזם. המוזיקה של פרוקופייב חושפת בצורה חיה את הקונפליקט המרכזי בטרגדיה של שייקספיר - התנגשות האהבה הבהירה עם הריב המשפחתי של הדור המבוגר, המאפיינת את הפראות של אורח החיים של ימי הביניים. המלחין יצר סינתזה בבלט - מיזוג של דרמה ומוזיקה, כשם שבתקופתו שילב שייקספיר שירה עם פעולה דרמטית ברומיאו ויוליה. המוזיקה של פרוקופייב מעבירה את התנועות הפסיכולוגיות העדינות ביותר של נפש האדם, את עושר המחשבה של שייקספיר, את התשוקה והדרמה של הטרגדיות הראשונות שלו. פרוקופייב הצליח לשחזר את דמויותיו של שייקספיר בבלט בגיוון ובשלמותם, בשירה העמוקה ובחיוניותן. שירת האהבה של רומיאו ויוליה, ההומור והשובבות של מרקוטיו, תמימותה של האחות, חוכמתו של פאטר לורנצו, הזעם והאכזריות של טיבאלט, הצבע החגיגי והאלים של הרחובות האיטלקיים, הרוך של שחר הבוקר והדרמה של סצנות המוות - את כל זה מגלם פרוקופייב במיומנות ובכוח הבעה רב.

הספציפיות של ז'אנר הבלט הצריכה את הרחבת הפעולה, הריכוז שלה. כשהוא מנתק כל דבר משני או משני בטרגדיה, מיקד פרוקופייב את תשומת לבו ברגעים הסמנטיים המרכזיים: אהבה ומוות; איבה קטלנית בין שתי משפחות האצולה הוורונזית - המונטגים והקפולטים, שהובילה למותם של אוהבים. רומיאו ויוליה מאת פרוקופייב היא דרמה כוריאוגרפית מפותחת עשירה עם מוטיבציה מורכבת של מצבים פסיכולוגיים, שפע של דיוקנאות מוזיקליים ברורים-מאפיינים. הליברית מראה בצורה תמציתית ומשכנעת את הבסיס לטרגדיה של שייקספיר. הוא שומר על הרצף הראשי של הסצנות (רק כמה סצינות מצטמצמות - 5 פעולות של הטרגדיה מקובצות ל-3 אקטים גדולים).

רומיאו ויוליה הוא בלט חדשני ביותר. החידוש שלה בא לידי ביטוי גם בעקרונות ההתפתחות הסימפונית. הדרמטורגיה הסימפונית של הבלט מכילה שלושה סוגים שונים.

הראשון הוא ההתנגדות הסותרת לנושאים של טוב ורע. כל הגיבורים - נושאי טוב מוצגים בדרכים שונות ומגוונות. המלחין מציג את הרוע באופן כללי יותר, ומקרב את נושאי העוינות לנושאי הרוק של המאה ה-19, לכמה נושאים של הרוע של המאה ה-20. נושאים של רוע מופיעים בכל המעשים מלבד האפילוג. הם פולשים לעולם הגיבורים ולא מתפתחים.

הסוג השני של התפתחות סימפונית קשורה לשינוי הדרגתי של דימויים - מרקוטיו ויוליה, עם חשיפת המצבים הפסיכולוגיים של הדמויות והצגת הצמיחה הפנימית של הדימויים.

הסוג השלישי חושף את מאפייני הווריאציה, השונות, האופייניים לסימפוניזם של פרוקופייב בכללותו, הוא משפיע במיוחד על נושאים ליריים.

כל שלושת הטיפוסים הללו מוכפפים גם בבלט לעקרונות של מונטאז' הקולנוע, לקצב המיוחד של הצילומים, לטכניקות של תקריב, צילומי טווח בינוני וארוך, לטכניקות של "הזרמות", ניגודיות חדות המעניקות את לסצינות משמעות מיוחדת.

בין מיטב הבלטים הסובייטיים המקשטים את הבמה של תיאטרון הבולשוי הממלכתי של ברית המועצות, אחד המקומות הראשונים נכבש בצדק על ידי הבלט רומיאו ויוליה מאת ס. פרוקופייב. הוא תמיד שובה את הקהל בשירתו הגבוהה וההומניזם האמיתי, התגלמות בהירה ואמיתית של רגשות ומחשבות אנושיים. הצגת הבכורה של הבלט התקיימה בשנת 1940 בתיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד על שם ש.מ. קירוב. בשנת 1946, הופעה זו הועברה עם כמה שינויים לבמה של תיאטרון הבולשוי של ברית המועצות.

הבלט רומיאו ויוליה (ליברית מאת ס' פרוקופייב ול' לברובסקי אחרי שייקספיר) בבימויו של הכוריאוגרף ל' לברובסקי הוא אחת מאבני הדרך המשמעותיות בדרכו של תיאטרון הבלט הסובייטי אל הריאליזם. הדרישות של אידיאולוגיה וריאליזם גבוהים, המשותפות לכל האמנות הסובייטית, קבעו את גישתם של פרוקופייב ולברובסקי להתגלמות התפיסה האידיאולוגית העמוקה של הטרגדיה האלמותית של שייקספיר. בשחזור חי של דמויותיו של שייקספיר ביקשו מחברי הבלט לחשוף את הרעיון המרכזי של הטרגדיה: התנגשות בין כוחות האפל שטופחו ימי הביניים, מצד אחד, לבין הרגשות, הרעיונות ומצבי הרוח של מצד שני, אנשי הרנסנס המוקדמים. רומיאו ויוליה חיים בעולם הקשה של מנהגים אכזריים מימי הביניים. סכסוך בין דורי מחלק את המשפחות הפטריציאניות הוותיקות שלהם. בתנאים האלה, אהבתם של רומיאו ויוליה בוודאי הייתה טרגית עבורם. בעודם קוראים תיגר על הדעות הקדומות של ימי הביניים המיושנים, מתו רומיאו ויוליה במאבק למען חירותו של הפרט, חופש ההרגשה. עם מותם, נראה היה שהם מאשרים את ניצחון הרעיונות ההומניסטיים של עידן חדש, ששחר השחר התלקח יותר ויותר. טקסטים קלילים, פאתוס נוגה, תבוסה משעשעת - כל מה שהטרגדיה השייקספירית חיה ממנו - מוצאת התגלמות מבריקה ואופיינית במוזיקה ובכוריאוגרפיה של הבלט.

סצנות אהבה בהשראת רומיאו ויוליה מתעוררות לחיים לפני הצופה, תמונות מחיי היומיום ומנהגים אכזריים ואכזריים של אצולת ורונה, פרקים מחיי הרחוב הרותחים של העיר האיטלקית, שבהם כיף נינוח מוחלף בקרבות עקובים מדם. תהלוכות הלוויה. הכוחות של ימי הביניים והרנסנס מנוגדים באופן פיגורטיבי ואמנותי בצורה משכנעת במוזיקה של הבלט. צלילים מבשר רעות חדים מעוררים רעיון על מנהגי ימי הביניים הקודרים שדיכאו ללא רחם את האישיות האנושית, את רצונה לחופש. על מוזיקה כזו נבנים פרקים של התנגשות המשפחות הלוחמות - המונטאגים והקפולטים, נציגים טיפוסיים של עולם ימי הביניים מאופיינים בה. - טייבלט השחצן והמרושע, סינור וסינור קפולט חסרי הנשמה והאכזריים. מבשרי הרנסנס מוצגים אחרת. עולמם הרגשי העשיר של רומיאו ויוליה מתגלה במוזיקה קלילה, נרגשת, מלודית.

דמותה של ג'ולייט נלכדת באופן מלא ומושך ביותר במוזיקה של פרוקופייב. הילדה חסרת הדאגות והשובבה, כפי שאנו רואים אותה בתחילת הבלט, מפגינה חוסר אנוכיות וגבורה אמיתיים כאשר במאבק לנאמנות לרגשותיה היא מורדת בדעות קדומות מגוחכות. ההתפתחות המוזיקלית של התמונה עוברת מביטוי של כיף ילדותי למילים העדינות ביותר ודרמה עמוקה. דמותו של רומיאו מתוארת בצורה תמציתית יותר במוזיקה. שני נושאים מנוגדים - מהורהר-לירי ותשוקה - מתארים את הפיכתו של רומיאו בהשפעת האהבה לג'ולייט מחולמת מלנכולית לאדם אמיץ ותכלית. מתואר בבהירות על ידי המלחין ונציגים אחרים של העידן החדש. המוזיקה השנונה, מלאה בהומור עליז, קצת גס, ולפעמים סרקזם חריף, חושפת את דמותו של מרקוטיו, בחור עליז ובדיחן.

הדיוקן המוזיקלי של האב לורנצו, פילוסוף והומניסט, הוא מאוד אקספרסיבי. פשטות נבונה ואיזון רגוע משולבים בו עם חום ואנושיות רבה. למוזיקה המאפיינת את לורנצו תפקיד משמעותי ביצירת האווירה הכללית המחלחלת לבלט – אווירה של אנושיות ושלמות רגשית. פרוקופייב, המגלם באמת את תוכן הטרגדיה של שייקספיר, מפרש אותה בצורה מוזרה, המוסברת על ידי המוזרויות של האינדיבידואליות היצירתית שלו.

מִבְחָן

1. ההיסטוריה של יצירת הבלט "רומיאו ויוליה"

היצירה הגדולה הראשונה - הבלט "רומיאו ויוליה" - הפכה ליצירת מופת אמיתית. היה קשה להתחיל את חיי הבמה שלו. הוא נכתב בשנים 1935-1936. הליברית פותחה על ידי המלחין יחד עם הבמאי ש' רדלוב והכוריאוגרף ל' לברובסקי (ל' לברובסקי העלה את ההפקה הראשונה של הבלט ב-1940 בתיאטרון האופרה והבלט ש.מ. קירוב לנינגרד). אבל ההתרגלות ההדרגתית למוזיקה יוצאת הדופן של פרוקופייב הוכתרה בכל זאת בהצלחה. הבלט "רומיאו ויוליה" הושלם ב-1936, אך הוגה מוקדם יותר. גורלו של הבלט המשיך להתפתח קשה. בתחילה היו קשיים עם השלמת הבלט. פרוקופייב, יחד עם ש' רדלוב, תוך כדי פיתוח התסריט, חשב על סוף טוב, שגרם לסערת זעם בקרב חוקרי שייקספיר. חוסר הכבוד לכאורה למחזאי הגדול הוסבר בפשטות: "הסיבות שדחפו אותנו לברבריות הזו היו כוריאוגרפיות גרידא: אנשים חיים יכולים לרקוד, אנשים גוססים לא ירקדו בשכיבה". ההחלטה לסיים את הבלט, כמו זה של שייקספיר, באופן טרגי, הושפעה יותר מכל מהעובדה שבמוזיקה עצמה, בפרקים האחרונים שלה, לא הייתה שמחה צרופה. הבעיה הוסדרה לאחר שיחות עם הכוריאוגרפים, כשהתברר כי "אפשר לפתור את הסוף הקטלני של הבלט". עם זאת, תיאטרון הבולשוי הפר את ההסכם, וראה שהמוזיקה אינה ריקוד. בפעם השנייה, בית הספר הכוריאוגרפי בלנינגרד סירב לחוזה. כתוצאה מכך, ההפקה הראשונה של "רומיאו ויוליה" התקיימה ב-1938 בצ'כוסלובקיה, בעיר ברנו. הכוריאוגרף המפורסם ל' לברובסקי הפך למנהל הבלט. החלק של ג'ולייט רקד על ידי G. Ulanova המפורסם.

אמנם בעבר היו ניסיונות להציג את שייקספיר על במת הבלט (למשל, ב-1926 העלה דיאגילב את הבלט רומיאו ויוליה עם מוזיקה של המלחין האנגלי סי למברט), אבל אף אחד מהם לא נחשב למצליח. נראה היה שאם ניתן היה לגלם את הדימויים של שייקספיר באופרה, כפי שעשו בליני, גונוד, ורדי, או במוזיקה סימפונית, כמו בצ'ייקובסקי, אז בבלט, בגלל הספציפיות הז'אנרית שלו, זה היה בלתי אפשרי. בהקשר זה, פנייתו של פרוקופייב למזימתו של שייקספיר הייתה צעד נועז. עם זאת, מסורות הבלט הרוסי והסובייטי הכינו את הצעד הזה.

הופעת הבלט "רומיאו ויוליה" היא נקודת מפנה חשובה ביצירתו של סרגיי פרוקופייב. הבלט "רומיאו ויוליה" הפך לאחד ההישגים המשמעותיים ביותר בחיפוש אחר ביצוע כוריאוגרפי חדש. פרוקופייב שואף להתגלמות הרגשות האנושיים החיים, ביסוס הריאליזם. המוזיקה של פרוקופייב חושפת בצורה חיה את הקונפליקט המרכזי בטרגדיה של שייקספיר - התנגשות האהבה הבהירה עם הריב המשפחתי של הדור המבוגר, המאפיינת את הפראות של אורח החיים של ימי הביניים. המלחין יצר סינתזה בבלט - מיזוג של דרמה ומוזיקה, כשם שבתקופתו שילב שייקספיר שירה עם פעולה דרמטית ברומיאו ויוליה. המוזיקה של פרוקופייב מעבירה את התנועות הפסיכולוגיות העדינות ביותר של נפש האדם, את עושר המחשבה של שייקספיר, את התשוקה והדרמה של הטרגדיות הראשונות שלו. פרוקופייב הצליח לשחזר את דמויותיו של שייקספיר בבלט בגיוון ובשלמותם, בשירה העמוקה ובחיוניותן. שירת האהבה של רומיאו ויוליה, ההומור והשובבות של מרקוטיו, תמימותה של האחות, חוכמתו של פאטר לורנצו, הזעם והאכזריות של טיבאלט, הצבע החגיגי והאלים של הרחובות האיטלקיים, הרוך של שחר הבוקר והדרמה של סצנות המוות - את כל זה מגלם פרוקופייב במיומנות ובכוח הבעה רב.

הספציפיות של ז'אנר הבלט הצריכה את הרחבת הפעולה, הריכוז שלה. כשהוא מנתק כל דבר משני או משני בטרגדיה, מיקד פרוקופייב את תשומת לבו ברגעים הסמנטיים המרכזיים: אהבה ומוות; איבה קטלנית בין שתי משפחות האצולה הוורונזית - המונטגים והקפולטים, שהובילה למותם של אוהבים. רומיאו ויוליה מאת פרוקופייב היא דרמה כוריאוגרפית מפותחת עשירה עם מוטיבציה מורכבת של מצבים פסיכולוגיים, שפע של דיוקנאות מוזיקליים ברורים-מאפיינים. הליברית מראה בצורה תמציתית ומשכנעת את הבסיס לטרגדיה של שייקספיר. הוא שומר על הרצף הראשי של הסצנות (רק כמה סצינות מצטמצמות - 5 פעולות של הטרגדיה מקובצות ל-3 אקטים גדולים).

רומיאו ויוליה הוא בלט חדשני ביותר. החידוש שלה בא לידי ביטוי גם בעקרונות ההתפתחות הסימפונית. הדרמטורגיה הסימפונית של הבלט מכילה שלושה סוגים שונים.

הראשון הוא ההתנגדות הסותרת לנושאים של טוב ורע. כל הגיבורים - נושאי טוב מוצגים בדרכים שונות ומגוונות. המלחין מציג את הרוע באופן כללי יותר, ומקרב את נושאי העוינות לנושאי הרוק של המאה ה-19, לכמה נושאים של הרוע של המאה ה-20. נושאים של רוע מופיעים בכל המעשים מלבד האפילוג. הם פולשים לעולם הגיבורים ולא מתפתחים.

הסוג השני של התפתחות סימפונית קשורה לשינוי הדרגתי של דימויים - מרקוטיו ויוליה, עם חשיפת המצבים הפסיכולוגיים של הדמויות והצגת הצמיחה הפנימית של הדימויים.

הסוג השלישי חושף את מאפייני הווריאציה, השונות, האופייניים לסימפוניזם של פרוקופייב בכללותו, הוא משפיע במיוחד על נושאים ליריים.

כל שלושת הטיפוסים הללו מוכפפים גם בבלט לעקרונות של מונטאז' הקולנוע, לקצב המיוחד של הצילומים, לטכניקות של תקריב, צילומי טווח בינוני וארוך, לטכניקות של "הזרמות", ניגודיות חדות המעניקות את לסצינות משמעות מיוחדת.

המוזיאון הבריטי בלונדון

הרופא וחוקר הטבע המפורסם, נשיא החברה המלכותית (האקדמיה האנגלית למדעים) הנס סלואן (1660-1753), שלא רצה לראות...

מוזיאונים גדולים של מודרניות. ניתוח המוזיאונים המשמעותיים והייחודיים בעולם

בתחילת קיומו, הלובר החזיר את הכספים על חשבון האוספים המלכותיים שנאספו בעת ובעונה אחת על ידי פרנסיס הראשון (ציורים איטלקיים) ולואי ה-14 (הרכישה הגדולה ביותר הייתה 200 ציורים של הבנקאי אוורארד ג'באך) ...

הוליווד היא מפעל חלומות

במילון ההסבר - כל המידע הבסיסי: אזור לוס אנג'לס (קליפורניה), המקום שבו התרכז פעם עיקר תעשיית הקולנוע האמריקאית. והמשמעות השנייה, פיגורטיבית...

אנסמבל ארמון ופארק צאריצינו, מוסקבה

מאפיין בסוף המאה ה-18. רוח הרומנטיקה באה לידי ביטוי במלואו במיוחד בצאריצינו, ליד מוסקבה. "החברה הרוסית הנאורה הייתה קשורה קשר הדוק למגמות התרבות האירופיות...

יוון העתיקה. אקרופוליס. פיסול: פידיאס, פוליקליטוס, מיירון

האקרופוליס של אתונה, שהיא גבעה סלעית בגובה 156 מטר עם פסגה עדינה (כ-300 מ' אורך ו-170 מ' רוחב), המקום בו נמצא היישוב העתיק ביותר באטיקה. בתקופה המיקנית (מאות 15-13 לפני הספירה) היה זה מעון מלכותי מבוצר. במאות ה-7-6. לִפנֵי הַסְפִירָה אה...

ההיסטוריה של הבלט "דון קישוט"

ההפקה הראשונה המבוססת על עלילת הרומן בעל אותו השם מאת מ' סרוונטס התרחשה ב-1740 בווינה, הכוריאוגרף פ. הילפרדינג. ההיסטוריה של ההופעה הספרדית רב-המערכה ברוסיה החלה ב-1869. הוא נערך על ידי מריוס פטיפה...

ההיסטוריה של היווצרות הבלט הרוסי

ב-4 במאי 1738, בית הספר הרוסי המקצועי הראשון לבלט החל את לוח השנה שלו - בית הספר לריקוד של הוד מלכותה הקיסרית, כיום האקדמיה וגנובה לבלט רוסי ...

תכונות של הבארוק הרוסי על הדוגמה של ארמון קתרין

דוגמה בולטת לבארוק הרוסי הוא ארמון קתרין הגדול בעיר פושקין (לשעבר צארסקויה סלו). ההיסטוריה של לנינגרד ופרבריה שלובים זה בזה...

טכניקות עריכת קליפים. משימות של השפעה פסיכו-רגשית על הצופה

במאי: טרקטור (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

מאפיינים אזוריים של צעצועי חימר

צעצוע הוא אחד הביטויים הבהירים ביותר של תרבות ההמונים, חיוני ופופולרי מאוד. מדור לדור, מסורות המלאכה ואומנות הצעצועים מועברות, רעיונות על חיים, עבודה ויופי מועברים בין האנשים. הצעצוע קרוב לפולקלור...

סקירה על הציור של ואן גוך וינסנט "אגרטל עם שתים עשרה חמניות"

"אגרטל עם שתים עשרה חמניות". שמן על בד, 91 על 72 ס"מ, אוגוסט 1888 פינקוטק חדש, מינכן בתקופה המאושרת והפורייה בחייו, חוזר האמן לחמניות. ואן גוך גר בדרום צרפת, בארל...

מכון סמולני וליציאום צארסקויה סלו - עקרונות פדגוגיים של חינוך של דור חדש של רוסים

מהפכה אמיתית ברעיונות הפדגוגיים של החברה הרוסית במאה ה -18 הוצגה על ידי הרעיון של הצורך בפרטים הספציפיים של חינוך נשים. אנחנו רגילים ל...

יצירת ציורי קיר בקתדרלת סנט ולדימיר השווה לשליחים בקייב

ניתוח סגנוני של עבודתו של א.פ. בוגוליובוב "קרב הבריג הרוסי עם שתי ספינות טורקיות" מהקרן של המוזיאון הלאומי לאמנות של שטח אלטאי

כדי להכיר מצוין את צד מלאכת היד של הציור, יש צורך ללמוד את הטכניקה של המאסטרים הישנים, את תכונות שיטת הפיתוח שלהם, את הציור והשיטות הטכניות שבהן השתמשו. ציור זה נוצר בשנת 1857...

המהות של תהליכי ספריית מדיה בספריות רוסיות

רומיאו ויוליה בשפת טרפסישור

"טיסה מלאת נשמה".
"יוג'ין אונייגין" א.ס. פושקין.

הסיפור האלמותי של רומיאו ויוליה, ללא ספק, תפס מזמן את מקומו הבלתי מעורער באולימפוס של התרבות העולמית. במשך מאות השנים, הקסם של סיפור האהבה המרגש והפופולריות שלו יצרו את התנאים המוקדמים לעיבודים רבים בכל צורה אמנותית אפשרית. לא יכול היה להתרחק ולבלט.

כבר ב-1785 הועלה בוונציה הבלט בן חמש המערכות "ג'ולייט ורומיאו" של א.לוצי.
המאסטר המצטיין של הכוריאוגרפיה, אוגוסט בורנונוויל, מתאר בספרו My Theatrical Life, הפקה מוזרה של רומיאו ויוליה ב-1811 בקופנהגן על ידי הכוריאוגרף וינצ'נזו ג'לאוט למוזיקה של שאל. בבלט זה הושמט מניע שייקספירי כה מהותי כמו הריב המשפחתי בין המונטאגים והקפולטים: ג'ולייט פשוט נישאה בכפייה לרוזן השנוא, והריקוד של הגיבורה עם החתן הלא אהוב בסוף המערכה הרביעית היה הצלחה גדולה עם הציבור. הדבר המשעשע ביותר היה שתפקידיהם של אוהבי ורונזה הצעירים הופקדו - לפי ההיררכיה התיאטרלית הקיימת - בידי אמנים בגיל מכובד מאוד; המבצע רומיאו היה בן חמישים, ג'ולייט כבת ארבעים, פריז בת ארבעים ושלוש, והכוריאוגרף המפורסם וינצ'נזו גאלאוטי, שעבר את שבעים ושמונה, גילם את הנזיר לורנצו בעצמו!

גרסה מאת LEONID LAVROVSKII. ברית המועצות.

ב-1934 פנה תיאטרון הבולשוי של מוסקבה לסרגיי פרוקופייב בהצעה לכתוב מוזיקה לבלט רומיאו ויוליה. זו הייתה תקופה שבה המלחין המפורסם, שנבהל מהופעת משטרים דיקטטוריים בלב אירופה, חזר לברית המועצות ורצה דבר אחד - לפעול בשקט לטובת מולדתו, אותה עזב ב-1918. לאחר שסיימה הסכם עם פרוקופייב, הסתמכה הנהגת תיאטרון הבולשוי על הופעת בלט בסגנון מסורתי על נושא נצחי. למרבה המזל, בהיסטוריה של המוזיקה הרוסית כבר היו דוגמאות מצוינות לכך, שנוצר על ידי פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי הבלתי נשכח. הטקסט של הסיפור הטרגי של אוהבי ורונה היה ידוע במדינה שבה נהנה התיאטרון של שייקספיר מאהבה עממית.
בשנת 1935 הושלם הניקוד והחלו ההכנות להפקה. מיד הכריזו רקדני הבלט על המוזיקה "לא ריקוד", והתזמורת - "מנוגדת לשיטות הנגינה בכלי נגינה". באוקטובר אותה שנה ביצע פרוקופייב סוויטה מהבלט, בעיבוד לפסנתר, במהלך קונצרט סולו במוסקבה. שנה לאחר מכן, הוא שילב את הקטעים האקספרסיביים ביותר מהבלט לשתי סוויטות (שלישית הופיעה ב-1946). לפיכך, המוזיקה לבלט שמעולם לא הועלה החלה להתבצע בתוכניות סימפוניות על ידי התזמורות הגדולות באירופה ובאמריקה. לאחר שתיאטרון הבולשוי הפר לבסוף את החוזה עם המלחין, תיאטרון לנינגרד קירוב (כיום המרינסקי) החל להתעניין בבלט והעלה אותו על בימתו בינואר 1940.

בעיקר בזכות הכוריאוגרפיה של ליאוניד לברובסקי והתגלמות הדימויים של יוליה ורומיאו מאת גלינה אולנובה וקונסטנטין סרגייב, הבכורה של ההפקה הפכה לאירוע חסר תקדים בחיי התרבות של הבירה השנייה. הבלט יצא מלכותי וטרגי, אך יחד עם זאת רומנטי ליראה. הבמאי והשחקנים הצליחו להשיג את העיקר - הקהל חש קשר פנימי עמוק בין רומיאו ויוליה לבין הבלטים של צ'ייקובסקי. על גל ההצלחה יצר פרוקופייב מאוחר יותר שני בלטים יפים נוספים, אם כי לא כל כך מוצלחים - סינדרלה ופרח האבן. שרת התרבות הביעה את המשאלה שהאהבה בבלט תנצח את הנבל הפלילי של הרשויות. המלחין היה באותה דעה, אם כי מסיבות שונות הקשורות לדרישות ההפקה הבימתית.

עם זאת, ועדת שייקספיר רבת ההשפעה של מוסקבה התנגדה להחלטה כזו, בהגנה על זכויות המחבר, וחסידים רבי עוצמה של אופטימיות סוציאליסטית נאלצו להיכנע. באווירה עממית וריאליסטית במתכוון, וכתוצאה מכך, בניגוד למגמות האוונגרד והמודרניסטיות של הבלט המודרני באותה תקופה, החלה שלב חדש באמנות המחול הקלאסי. עם זאת, בטרם יכלה פריחה זו לשאת פרי, פרצה מלחמת העולם השנייה, והשעתה את כל הפעילות התרבותית הן בברית המועצות והן במערב אירופה למשך חמש שנים ארוכות.

המאפיין הראשון והעיקרי של הבלט החדש היה משך הזמן שלו - הוא כלל שלוש עשרה סצנות, בלי לספור את הפרולוג והאפילוג. העלילה הייתה קרובה ככל האפשר לטקסט השייקספירי, ולרעיון הכללי יש משמעות מפייסת. לברובסקי החליט למזער את הבעות הפנים המיושנות של המאה ה-19, שנפוצו בתיאטראות הרוסיים, והעדיף ריקוד כאלמנט, ריקוד שנולד בביטוי ישיר של רגשות. הכוריאוגרף הצליח להציג במונחים בסיסיים את אימת המוות ואת כאבה של אהבה לא ממומשת, שכבר הובעה בבירור על ידי המלחין; הוא יצר סצנות המוניות חיות עם קרבות מסחררים (הוא אפילו קיבל עצות ממומחה לנשק כדי לביים אותן). בשנת 1940, גלינה אולנובה מלאו לגיל שלושים; למישהו היא עלולה להיראות מבוגרת מדי למסיבת ג'ולייט. למעשה, לא ידוע אם דמותו של מאהב צעיר הייתה נולדת ללא ההופעה הזו. הבלט הפך לאירוע כה משמעותי עד שפתח במה חדשה באמנות הבלט של ברית המועצות – וזאת למרות הצנזורה הקשה של השלטונות השלטוניים בשנות הסטליניזם הקשות, שקשרה את ידיו של פרוקופייב. לאחר תום המלחמה החל הבלט בתהלוכת הניצחון שלו ברחבי העולם. הוא נכנס לרפרטואר של כל תיאטראות הבלט בברית המועצות ובמדינות אירופה, שם נמצאו לו פתרונות כוריאוגרפיים חדשים ומעניינים.

הבלט רומיאו ויוליה הועלה לראשונה ב-11 בינואר 1940 בתיאטרון קירוב (כיום המרינסקי) בלנינגרד. זו הגרסה הרשמית. אולם ה"ראשון" האמיתי - אם כי בצורה מקוצרת - התקיים ב-30 בדצמבר 1938 בעיר ברנו שבצ'כוסלובקיה. את התזמורת הוביל המנצח האיטלקי גידו ארנולדי, הכוריאוגרף היה הצעיר איבו וניה-פסוטה, הוא גם ביצע את החלק של רומיאו יחד עם זורה סמברובה - יוליה. כל העדויות התיעודיות להפקה זו אבדו כתוצאה מהגעת הנאצים לצ'כוסלובקיה ב-1939. מאותה סיבה נאלץ הכוריאוגרף לברוח לאמריקה, שם ניסה ללא הצלחה להעלות שוב את הבלט על הבמה. איך יכול לקרות שהפקה כה משמעותית בוצעה כמעט באופן בלתי חוקי מחוץ לרוסיה?
ב-1938 יצא פרוקופייב לסיבוב הופעות במערב בפעם האחרונה כפסנתרן. בפריז הוא ביצע את שתי הסוויטות מהבלט. באולם נכח מנצח בית האופרה של ברנו, שהתעניין מאוד במוזיקה חדשה.

המלחין נתן לו עותק של הסוויטות שלו, והבלט הועלה על בסיסן. בינתיים אושרה סופית הפקת הבלט בתיאטרון קירוב (כיום תיאטרון מרינסקי). כולם העדיפו להשתיק את העובדה שההפקה התקיימה בברנו; פרוקופייב - כדי לא להעמיד את משרד התרבות של ברית המועצות נגד עצמם, תיאטרון קירוב - כדי לא לאבד את הזכות להפקה הראשונה, האמריקאים - כי הם רצו לחיות בשלום ולכבד זכויות יוצרים, האירופים - כי הם היו מודאגים הרבה יותר מהבעיות הפוליטיות החמורות שיש לפתור. שנים ספורות בלבד לאחר הצגת הבכורה של לנינגרד, עלו מאמרי עיתונים ותצלומים מהארכיון הצ'כי; עדות תיעודית להפקה זו.

בשנות ה-50 של המאה העשרים, הבלט "רומיאו ויוליה", כמו מגפת הוריקן, כבש את העולם כולו. פרשנויות רבות וגרסאות חדשות לבלט הופיעו, ולעתים גרמו למחאות חריפות מצד המבקרים. איש בברית המועצות לא הרים יד להפקה המקורית של לברובסקי, אלא שאוליג ולדימירוב, על במת תיאטרון האופרה מאלי בלנינגרד בשנות ה-70, בכל זאת הביא את סיפורם של אוהבים צעירים לסוף טוב. עם זאת, הוא חזר במהרה להפקה המסורתית. ניתן לציין גם את גרסת שטוקהולם של 1944 - בה, צמצום לחמישים דקות, הדגש הוא על מאבקם של שני פלגים לוחמים. אי אפשר להתעלם מהגרסאות של קנת' מק מילאן והבלט המלכותי של לונדון עם רודולף נורייב ומרגוט פונטיין הבלתי נשכחים; ג'ון נוימאייר והבלט הדני המלכותי, שבפרשנותם מהללים ומעלים את האהבה ככוח שיכול לעמוד בפני כל כפייה. אפשר למנות פרשנויות רבות אחרות, מההפקה הלונדונית של פרדריק אשטון, הבלט במזרקות השירה בפראג ועד להופעה במוסקבה של יורי גריגורוביץ', אבל נתמקד בפרשנותו של רודולף נורייב המבריק.

הודות לנורייב, הבלט של פרוקופייב קיבל תנופה חדשה. חשיבותו של חלקו של רומיאו גברה, והוא הפך שווה בחשיבותו לחלקה של יוליה. הייתה פריצת דרך בהיסטוריה של הז'אנר - לפני כן התפקיד הגברי היה כפוף כמובן לראשוניותה של הפרימה בלרינה. במובן זה, נורייב הוא אכן היורש הישיר של דמויות מיתולוגיות כמו וסלב ניז'ינסקי (שמלך על במת הבלט הרוסי בין השנים 1909 עד 1918), או סרז' לפאר (שהבליח בהפקות הגרנדיוזיות של האופרה של פריז בשנות ה-30. ).

גרסה של RUDOLF NURIEV. ברית המועצות, אוסטריה.

ההפקה של רודולף נורייב הרבה יותר אפלה וטרגית מההפקה הקלילה והרומנטית של ליאוניד לברובסקי, אבל זה עושה אותה לא פחות יפה. כבר מהדקות הראשונות מתברר שחרב הגורל של דמוקלס כבר הורמה ​​מעל הגיבורים ונפילתה בלתי נמנעת. בגרסתו, נורייב הרשה לעצמו אי התאמה מסוימת עם שייקספיר. הוא הכניס את רוזלינה לבלט, אשר לקלאסיקה יש רק כפנטום חסר גוף. הוא הראה רגשות משפחתיים חמים בין טייבלט לג'ולייט; הסצנה שבה קפולט הצעירה מוצאת את עצמה בין שתי מדורות, לאחר שנודע על מותו של אחיה ושבעלה הוא הרוצח שלו, ממש נותנת עור ברווז, נראה שגם אז חלק מהנשמה של הילדה מת. מותו של האב לורנצו קצת צורם, אבל בבלט הזה הוא בהרמוניה מוחלטת עם הרושם הכללי. עובדה מעניינת: אמנים אף פעם לא עושים חזרות מלאות על סצינת הסיום, הם רוקדים כאן ועכשיו כפי שהלב שלהם אומר להם.

גרסה N. RYZHENKO ו V. SMIRNOV-GOLOVANOV. ברית המועצות.

ב-1968 הועלה מיני בלט. כוריאוגרפיה מאת N. Ryzhenko ו-V. Smirnov - Golovanov למוזיקה של P.I. צ'ייקובסקי. בגרסה זו, אין את כל הדמויות מלבד הראשיות. את תפקידם של אירועים ונסיבות טרגיות העומדות בדרכם של האוהבים ממלא הקורפס דה בלט. אבל זה לא ימנע מאדם שמכיר את העלילה להבין את המשמעות, הרעיון ולהעריך את הרבגוניות והדימויים של ההפקה.

הסרט - הבלט "שייקספיר", שבנוסף ל"רומיאו ויוליה" כולל מיניאטורות בנושא "אותלו" ו"המלט", עדיין שונה מהמיניאטורה שהוזכרה לעיל, למרות העובדה שהוא משתמש באותה מוזיקה והבמאים הם אלה או כוריאוגרפים. כאן מתווספת דמותו של האב לורנצו, ושאר הדמויות, אם כי בקורפס דה בלט, עדיין נוכחות, וגם הכוריאוגרפיה שונה מעט. מסגרת מצוינת לתמונה היא טירה עתיקה על שפת הים, שבקירות ובסביבתה מתרחשת הפעולה. ... ועכשיו הרושם הכללי שונה לחלוטין ....

שתי יצירות בו זמנית כל כך דומות וכל כך שונות, שכל אחת מהן ראויה לתשומת לב מיוחדת.

גרסת RADOU POKLITARU. מולדובה.

ההפקה של הכוריאוגרף המולדבי ראדו פוקליטארו מעניינת בכך ששנאתו של טיבלט במהלך הדו-קרב מופנית לא כל כך לרומיאו אלא למרקוטיו, שכן הוא, לבוש כאישה בנשף, כדי להגן על חברו, פלירטט עם "מלך החתולים". ואפילו נישק אותו, ובכך העלה אותו בצחוק כללי. בגרסה זו, סצינת ה"מרפסת" מוחלפת בסצנה הדומה לסצנה ממיניאטורה למוזיקה של צ'ייקובסקי, המתארת ​​את המצב בכללותו. דמותו של אביו של לורנצו מעניינת. הוא עיוור ובכך, כביכול, מגלם את הרעיון שהשמיע תחילה ויקטור הוגו ברומן "האיש שצוחק", ולאחר מכן על ידי אנטואן דה סנט-אכזופרי ב"הנסיך הקטן" לפיו "רק הלב ערני" , כי למרות העיוורון, הוא לבדו רואה את מה שהרואים אינם מבחינים בו. סצנת מותו של רומיאו מצמררת ובו בזמן רומנטית, הוא מניח את הפגיון בידה של אהובתו, ואז מושיט יד לנשק אותה וכביכול משפד את עצמו על הלהב.

גרסת מוריס בז'אר. צרפת, שוויץ.

בלט סימפוניה דרמטית "רומיאו ויוליה" למוזיקה מאת הקטור ברליוז בבימויו של מוריס בז'ארט. ההופעה צולמה בגני בובולי (פירנצה, איטליה). זה מתחיל עם פרולוג המתרחש בתקופה המודרנית. בחדר החזרות, שבו התכנסה קבוצת רקדנים, פורצת ריב שהופכת לקטטה כללית. ואז בז'ארט עצמו, הכוריאוגרף, הסופר, קופץ מהאודיטוריום אל הבמה. הנפה קצרה של הידיים, הצמדת האצבעות - וכל אחד מתפזר למקומו. במקביל לכוריאוגרף יוצאים מאחורי הבמה שני רקדנים נוספים, שלא היו שם קודם, והם לא השתתפו בקרב הקודם. הם לובשים את אותן חליפות כמו כולם, אבל בלבן. הם עדיין רק רקדנים, אבל הכוריאוגרף רואה בהם לפתע את הגיבורים שלו - רומיאו ויוליה. ואז הוא הופך למחבר, והצופה מרגיש איך הרעיון נולד בצורה מסתורית, שהמחבר, כמו הבורא-דמיורג', מעביר לרקדנים - דרכם הרעיון צריך להתגשם. המחבר כאן הוא שליט אדיר של היקום-סצינה שלו, שלמרות זאת אין לו כוח לשנות את גורלן של הדמויות שהוא קרא לחיים. זה מעבר לסמכותו של המחבר. הוא יכול רק להעביר את הרעיון שלו לשחקנים, רק להקדיש אותם לחלק ממה שצריך לקרות, לקחת על עצמו את נטל האחריות על החלטתו.... בהופעה הזו חסרים כמה גיבורי המחזה, וההפקה עצמה מעביר את המהות הכללית של הטרגדיה במקום מספר את סיפורו של שייקספיר.

גרסה מאורו ביגונזטי.

העיצוב החדשני של אמן מולטימדיה כריזמטי, המוזיקה הקלאסית של פרוקופייב והכוריאוגרפיה התוססת והאקלקטית של מאורו ביגונצטי, המתמקדת לא בסיפור אהבה טרגי אלא באנרגיה שלו, יוצרים מופע הממזג אמנות תקשורת ואמנות הבלט. תשוקה, קונפליקט, גורל, אהבה, מוות - אלו חמשת המרכיבים המרכיבים את הכוריאוגרפיה של הבלט השנוי במחלוקת זה, המבוססת על חושניות ובעלת השפעה רגשית חזקה על הצופה.

VERSION MATS ECA. שוודיה.

מציית לכל תו של צ'ייקובסקי, חובב התיאטרון השוודי מאטס אק חיבר בלט משלו. אין מקום בהופעה שלו לורונה פרוקופייב הגועשת עם חגיה הצפופים, הילולת הפרועה של הקהל, קרנבלים, תהלוכות דתיות, גבות חצרניות וקרבות ציוריים. הסנוגרף בנה את המטרופולין של היום, עיר של שדרות ומבוי סתום, חצרות מוסך ולופטים מפוארים. זו עיר של מתבודדים שמצטופפים יחד בחבילות רק כדי לשרוד. כאן הם הורגים ללא אקדחים וסכינים - במהירות, בערמומיות, יומיומיות ולעתים קרובות כל כך עד שהמוות כבר לא גורם לא אימה ולא כעס.

טייבלט ירסק את ראשו של מרקוטיו בפינת קיר השער, ולאחר מכן ישתן על גופתו; רומיאו האכזרי יקפוץ על גבו של טיבאלט, שמעד בקרב, עד שישבור את עמוד השדרה. חוק הכוח שולט כאן, והוא נראה בלתי מעורער בצורה מפחידה. אחת הסצינות המזעזעות ביותר היא המונולוג של השליט לאחר הטבח הראשון, אבל מאמציו המעוררי רחמים חסרי משמעות, לרשויות הרשמיות לא אכפת מהזקן, הוא איבד קשר עם הזמן והאנשים, אולי בפעם הראשונה טרגדיה של אוהבי ורונה חדלה להיות בלט לשניים; מאטס אק העניק לכל דמות ביוגרפיה מחול מצוינת - מפורטת, מתוחכמת פסיכולוגית, עם עבר, הווה ועתיד.

בסצנת האבל על טייבלט, כשדודתו בורחת מידיו של בעל שנוא, אפשר לקרוא את כל חייה של ליידי קפולט, הנשואה בניגוד לרצונה ומתייסרת בתשוקה פושעת לאחיין שלה. מאחורי הווירטואוזיות הסקרנית של בנבוליו הקטן והביישון, הגורר את הכלב מאחורי מרקוטיו השולי, עתידו חסר התקווה מתגלה: אם הבחור הפחדן לא ייכרת בסמטה, אז היליד העקשן הזה מלמטה עדיין יקבל חינוך ו- תפקיד פקיד במשרד כלשהו. מרקוטיו עצמו - בחור יוקרתי בעל ראש מגולח בקעקועים ומכנסי עור, מתייסר באהבה נכזבת וביישנית לרומיאו, חי רק בהווה. תקופות של דיכאון מפנות את מקומן להתפרצויות של אנרגיית זעם, כאשר הענק הזה ממריא ברגליים מעוותות או משחק טיפש בכדור, מנצח את האנטרצ'ה הקלאסי בטוטו.

מאטס אק העניק לאחות החביבה ביותר עבר עשיר: צריך רק לראות איך הגברת הקשישה הזו מלהטטת בארבעה בחורים, מסובבת את ידיה בספרדית, מנענעת את ירכיה ומנופפת בחצאית. בכותרת הבלט, מאטס אק שם את שמה של ג'ולייט במקום הראשון, כי זו היא המנהיגה בזוג אהבה: היא מקבלת החלטות הרות גורל, היא היחידה בעיר שמאתגרת את החמולה הבלתי נמנעת, היא הראשונה לפגוש את המוות - בידי אביה: במחזה אין אפילו את אביו של לורנצו, אין חתונה, אין כדורי שינה - כל זה חסר משמעות עבור אק.

מבקרים שוודים חיברו פה אחד את מותה של ג'ולייט שלו עם סיפורה הסנסציוני של אישה מוסלמית צעירה בשטוקהולם: הילדה, שלא רצתה להתחתן עם הנבחר במשפחה, ברחה מהבית ונהרגה על ידי אביה. אולי כן: מאטס אק משוכנע שהסיפור של רומיאו ויוליה הוא ה-DNA של כל האנושות. אבל לא משנה אילו אירועים אמיתיים היוו השראה להפקה, מה שחשוב יותר הוא מה שמוציא את הביצועים מעבר לטווח הרלוונטיות. לא משנה כמה נדוש, של אק זו אהבה. הילדה ג'ולייט והילד רומיאו (הוא נראה כמו "מיליונר משכונות העוני", רק כמה ברזילאים) לא הספיקו להבין איך להתמודד עם געגועים שאי אפשר לעמוד בפניהם. המוות של אק הוא סטטי: בהופעת ריקוד עד הסוף, מותם של בני נוער מבוים אך ורק על ידי הבמאי ולכן מכה את הבקהנד - ג'ולייט ורומיאו נעלמים אט אט מתחת לאדמה, ורק רגליהם, מעוותות כמו עצים קמלים, בולטות מעל. הבמה כאנדרטה לאהבה שנרצחה.

גרסה של GOYO MONTERO.

בגרסה של הכוריאוגרף הספרדי גויו מונטרו, כל הדמויות הן רק פיונים הפועלים לפי רצון הגורל, במשחק מעוות בגורל. אין כאן לא לורד קפולט ולא הנסיך, וליידי קפולט מגלמת שתי היפוסטזות: או שהיא אמא דואגת, או גברת שתלטנית, אכזרית וחסרת פשרות. נושא המאבק בא לידי ביטוי ברור בבלט: החוויות הרגשיות של הדמויות מוצגות כניסיון להילחם בגורל, והאדג'יו האחרון של האוהבים מוצג כמאבקה של ג'ולייט עם עצמה. הדמות הראשית מתבוננת בתוכנית להיפטר מהנישואים השנואים, כאילו מהצד, בקריפטה, במקום לדקור את עצמה, היא פותחת את הוורידים. שוברת כל הסטריאוטיפים, הרקדנית המבצעת את תפקיד הגורל מדקלמת במיומנות ואפילו שרה קטעים משייקספיר.

גרסה מאת JOELLE BOUVIER. צָרְפַת.

הבלט של התיאטרון הגדול של ז'נבה הציג גרסה של הבלט של סרגיי פרוקופייב. מחברת ההפקה היא הכוריאוגרף הצרפתי ג'ואל בובייה, שערך את הופעת הבכורה שלה במופע זה בתיאטרון הגדול בז'נבה. בחזונה, סיפורם של רומיאו ויוליה, "סיפורה של אהבה חנוקה בשנאה", יכול לשמש המחשה לכל מלחמה המתנהלת כיום. זוהי הפקה מופשטת, אין אירועים בהירים במחזה, אלא המצב הפנימי של הדמויות מוצג יותר, והפעולה מתוארת רק במעט.

פעם, המלחין הדגול הקטור ברליוז, שחווה תשוקה קדחתנית לשייקספיר, שהובילה אותו מאוחר יותר לתוכנית הנועזת של "שייקספיריזציה של המוזיקה", כתב בהתרגשות מרומא: "רומיאו של שייקספיר! אלוהים, איזה סיפור! נראה שהכל בו נועד למוזיקה!.. נשף מסנוור בבית קפולט, הקרבות התזזיתיים האלה ברחובות ורונה... סצנת הלילה הבלתי ניתנת לביטוי במרפסת של ג'ולייט, שבה שני אוהבים מתלחשים על אהבה, עדינה, מתוקה ו טהורה, כמו קרני כוכבי הלילה... התוסס החריף של מרקוטיו הרשלני... אחר כך קטסטרופה נוראה... אנחות של חוש חושים, שהופכות לצפצופים של מוות, ולבסוף, שבועה חגיגית של שתי משפחות לוחמות - על גופות ילדיהם האומללים - לשים קץ לאיבה שגרמה לכל כך הרבה דם לשפוך ולדמעות...

גרסה מאת תיירי מלנדין. צָרְפַת.

תיירי מלנדין השתמש במוזיקה של ברליוז בהפקתו. בפרשנות זו, המסיבות של אוהבי ורונה מבוצעות על ידי כמה זוגות של אמנים במקביל, וההפקה עצמה היא סט של סצנות מהטרגדיה המפורסמת. עולמם של רומיאו ויוליה כאן מורכב מקופסאות ברזל שהופכות או בריקדות, או למרפסת, או למצע של אהבה... עד שלבסוף, הן הופכות לארון קבורה שמכיל אהבה גדולה, שאינה מובנת לעולם האכזרי הזה.

גרסת SASHA WALTZ. גֶרמָנִיָה.

הכוריאוגרף הגרמני סשה וולץ לא רצה להעביר את הגרסה הספרותית, אבל כמו ברליוז, שמספר את כל הסיפור בפרולוג, הוא עוצר ברגעים המוקדשים לרגשות עזים. נשגבים, רוחניים, מעט לא מהעולם הזה, הגיבורים נראים הרמוניים באותה מידה הן בסצנות הליריות-טרגיות והן בסצנה העליזה "בנשף". הנוף המשתנה הופך למרפסת, אחר כך לקיר, ואז הופך לשלב שני, ובכך מאפשר להציג שתי סצנות בו זמנית. הסיפור הזה הוא לא מאבק בנסיבות ספציפיות, זה סיפור של התמודדות עם גורלו הבלתי נמנע של הגורל.

גרסה של JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT. צָרְפַת.

על פי הגרסה הצרפתית של ז'אן-כריסטוף מיילו, המושמעת על ידי פרוקופייב, שני אוהבים בני נוער נידונים לא בגלל שמשפחותיהם מצויות באיבה, אלא בגלל שאהבתם המסנוורת מובילה להרס עצמי. הכומר והדוכס (יש אדם אחד בבלט הזה), אדם שחווה בצורה חריפה את הטרגדיה של איבה של שתי חמולות בלתי ניתנות לפייס, אך הוריד את ידיו, השלים עם המתרחש והפך לצופה מבחוץ של היומיום. טבח עקוב מדם. רוזלין מפלרטטת בדיסקרטיות עם רומיאו, אם כי הרבה יותר מוכנה להגיב לגילויי החיבה הלוהטים של טיבאלט, ששאיפותיו של רודף נשים הופכות לעוד דחף לסכסוך עם מרקוטיו. סצנת הרצח של טיבאלט נעשית בהילוך איטי, המהדהד עם המוזיקה המהירה והאלימה, ובכך מדגים ויזואלית את מצב התשוקה תחתיו מבצע רומיאו זוועה איומה. האלמנה, הערפד של ליידי קפולט, כמובן לא אדישה לרוזן הצעיר, שמעדיף להפוך לאב חורג מאשר לחתן של יורשת המשפחה הצעירה. לצד אהבה אסורה, מקסימליזם נעורים ועוד הרבה יותר, ג'ולייט מהדקת את חבל הצוואר ונופלת ללא רוח חיים על גופו של אהובה.

הגרסה של ANGELIN PRELJOCAGE. צָרְפַת.

המחזה מאת אנג'לין פרלג'וקאז' מחלחל במוטיבים של הרומן של אורוול מ-1984. אלא שבניגוד לאורוול, שתיאר חברה טוטליטרית בפיקוח "אח גדול", הצליח הכוריאוגרף להעביר אווירה של בית סוהר בחברת קאסטות. בחברה שעוברת התמוטטות דרמטית של הסרת הסיווג. ג'ולייט היא בתו של ראש כלא גולאג, משבט העילית קפולט, מגודר מהעולם החיצון בתיל ושומר על ידי כלבי רועים, איתם שומרים עם זרקורים מטיילים לאורך ההיקף של האזור. ורומיאו הוא בן זוגה מהמעמדות הנמוכים הפרולטאריים השוליים, העולם חסר המעצורים של ההמון בחצרות האחוריות של המטרופולין, שם דקירה היא הנורמה. רומיאו הוא אכזרי באגרסיביות, והוא בכלל לא חובב גיבורים רומנטיים. במקום טייבלט הנעדר, רומיאו, שמתגנב לדייט עם ג'ולייט, הורג את השומר. הוא מטאטא את הקורדון הראשון, קופץ מעל הרמה ההיררכית, חודר לעולם העילית, כאילו לתוך טירה "קפקאית" מפתה. עם Preljocaj, לא ברור בכוונה אם כל העולם הוא בית סוהר, או שמא החזקים של העולם הזה מגנים על עצמם בצורה נוקשה מהעולם המורד, שומרים על עצמם בגטו ומשתמשים באלימות נגד כל פלישה מבחוץ. כאן כל המושגים הם "מבפנים החוצה". יש מצור של כולם נגד כולם.

זה לא משנה באיזו שפה מספרים סיפורים גדולים: אם הם מושמעים על הבמה או בקולנוע, אם הם מועברים בשירה או נשמעים כמו מוזיקה יפה, קפואים על קנבס, בפיסול, בעדשת המצלמה, אם הם בנויים על פי קווים של נשמות וגופים אנושיים - העיקר שהם חיו, יחיו ויחיו, וגורמים לנו להיות טובים יותר.

העתקת חומר זה בכל צורה שהיא אסורה. קישור לאתר יתקבל בברכה. לכל השאלות, אנא צור קשר עם: כתובת דוא"ל זו מוגנת מפני ספבוטים. עליך להפעיל JavaScript כדי להציג. אוֹ