חורבות רומא העתיקה.

באלף הראשון לפני הספירה. ה. קמה מדינה סביב העיר רומא, שהחלה להרחיב את רכושה על חשבון העמים השכנים. כוח עולמי זה החזיק מעמד כאלף שנים וחיה מניצול עבודת עבדים ומדינות נכבשות. רומא החזיקה בכל האדמות הסמוכות לים התיכון, הן באירופה והן באסיה ובאפריקה. לכן, האמנות, במיוחד האדריכלות, נקראה להראות לעולם כולו את כוחה של כוח המדינה. מלחמות אינסופיות, הצמא לכיבוש, שבהן התבגרה רומא וצמחה, דרשו את הפעלת כל הכוחות, לכן הבסיס של החברה הרומית היה משמעת איתנה בצבא, חוקים תקיפים במדינה וכוח איתן במשפחה. מעל לכל, הרומאים שמו את היכולת לשלוט בעולם. וירג'יל אמר:

אתה שולט בעמים בעוצמה, רומן, זכור!
הנה, אומנויותיך יהיו: התנאים לכפות את העולם,
חס על המדוכאים והפיל את הגאים!
("אנייד")

הרומאים הכניעו את כל הים התיכון, כולל הלס, אבל יוון עצמה כבשה את רומא, משום שהייתה לה השפעה חזקה על כל תרבות רומא - בדת ובפילוסופיה, בספרות ובאמנות.

זאב אטרוסקי שלפי האגדה גידל את רומולוס ורמוס (ליהוק אטרוסקי)

האגדה מספרת כי הגזלן אמוליוס תפס את כסאו של אחיו, מלך אלבה לונגה, נומיטור, סבם של התאומים רומולוס ורמוס, והורה להשליך את התינוקות לטיבר. אבי התאומים, מאדים, הציל את בניו, והם ניזונו על ידי זאב שנשלח על ידי אלוהים. הבנים גודלו אז על ידי הרועה פאוסטול ואשתו, אקה לרנטיה. כשהאחים גדלו, הם הרגו את אמוליוס, החזירו את השלטון לסבם, והקימו את העיר במקום בו מצאה אותם הזאב. במהלך בניית חומות העיר החדשה פרצה ריב בין האחים ורומולוס הרג את רמוס. העיר נבנתה ונקראה על שם רומולוס ע"י רומא, ורומולוס עצמו הפך למלך הראשון שלה. חלק מהתרבות הושאל ע"י הרומאים מעמים אחרים. הרבה - אצל האטרוסקים, אבל יותר מכל - אצל היוונים. הרומאים שאלו מהאטרוסקים קרבות גלדיאטורים, משחקי במה, אופי הקורבנות, אמונה בשדים טובים ורעים. הרומאים, כמו האטרוסקים, העדיפו פיסול מהאמנויות, ולא פיסול, אלא דוגמנות - מחימר, שעווה, ברונזה.

בניין מעוטר בחצאי עמודים

עם זאת, קודמתה העיקרית של האמנות הרומית הייתה עדיין יוון. אפילו הרומאים לקחו רבים מהאמונות והמיתוסים שלהם מהיוונים. הרומאים למדו לבנות קשתות, קמרונות פשוטים וכיפות מאבן.
הם למדו לבנות מבנים מגוונים יותר, למשל, בניין הפנתיאון העגול - מקדש כל האלים, הקוטר היה יותר מ-40 מטר. הפנתיאון היה מכוסה בכיפה ענקית. שהיווה מודל לבנאים ואדריכלים במשך מאות שנים.
מהיוונים אימצו הרומאים את היכולת לבנות עמודים. לכבוד הגנרלים בנו הרומאים קשתות ניצחון.
מבנים שנועדו לבידור של האצולה הרומית נבדלו בפאר מיוחד. הקרקס הרומי הגדול ביותר - הקולוסיאום, הכיל 50,000 צופים. זה היה אמפיתיאטרון - בצורה דומה ועכשיו בונים קרקסים ואצטדיונים.
מרחצאות רומיים, אשר נקראו מרחצאות, היו גם מקומות בילוי ובילוי מקוריים. היו שם חדרי רחצה, מלתחות, בריכות שחייה, חדרי כושר, מגרשי ספורט ואפילו ספריות. האולמות המרווחים כוסו בקמרונות וכיפות, הקירות חופו בשיש.
בשולי הכיכרות נבנו לרוב מבני שיפוט ומסחר גדולים - b a z ו-l ו-k. ברומא נוצרו גם ארמונות השליטים וגם בתים רבי קומות לעניים. רומאים בעלי הכנסה ממוצעת גרו בבתים נפרדים, שהקיפו חצר פתוחה - והייתה בריכה למי גשמים באמצע האטריום. מאחורי הבית הייתה חצר עם עמודים, גינה, מזרקה.

שער הניצחון של הקיסר טיטוס

בשנת 81, לכבוד הקיסר טיטוס וניצחונו על יהודה, הוקמה שער ניצחון ברוחב 5.33 מ' על הדרך הקדושה המובילה לגבעת הקפיטולינית. גובה קשת השיש היה 20 מטר. כתובת המוקדשת לטיטוס נחצבה מעל המרווח, והקשת עוטרה גם בתבליטים המתארים את תהלוכת הניצחון של הרומאים, שנעשתה בסיבובים ובתנועות מורכבות.

פנתיאון - מבט מבפנים

הפנתיאון הוקם תחת הקיסר אדריאנוס (117-138). המקדש בנוי מאבן, לבנים ובטון. המבנה העגול בגובה 42.7 מ' ומכוסה בכיפה בקוטר 43.2 מ'. מבחוץ, המבנה די צנוע, הוא מעוטר רק באכסדרה עם עמודים קורינתיים עשויים גרניט אדום. אבל הפנים היו מודל של מצוינות טכנית ויוקרה. רצפת המקדש מרוצפת בלוחות שיש. הקיר מחולק בגובה לשתי קומות. בקומה התחתונה היו נישות עמוקות, בהן היו פסלי האלים. החלק העליון מנותח על ידי פילסטרים (מדפים מלבניים) עשויים שיש צבעוני. את תאורת המקדש פותרים חור בכיפה, "חלון" בקוטר 9 מ', מה שנקרא עין הפנתיאון. לרצפה מתחת ל"עין" זו יש שיפוע בקושי נראה לניקוז המים.

פנתיאון בחוץ

שם המבנה מדבר בעד עצמו - "פנתיאון", מקדש לפנתיאון האלים הרומיים העתיקים. יש לציין כי המבנה שעומד עד היום אינו המקדש הראשון באתר זה. תחת הקיסר אוגוסטוס נבנה המקדש הראשון, אך אז נשרף בשריפה ברומא העתיקה. לזכרו של הבנאי הראשון, מקורבו של הקיסר אוגוסטוס, מארק אגריפס, הכתובת "M. Agrippa l f cos tertium fecit.

קולוסיאום בחוץ

תחת הקיסרים אספסיאנוס וטיטוס, בשנים 75-82. נבנה אמפיתיאטרון ענק לקרבות גלדיאטורים - הקולוסיאום (מהלטינית "קולוסיאום" - קולוסאלי). בתוכנית הייתה זו אליפסה, אורך 188 מ', רוחב 156 מ', גובה 50 מ', החומה מחולקת לשלוש קומות. בחלק העליון שלפו גגון מגשם ושמש. מתחת היו פסלים. הזירה יכולה להכיל עד 3,000 זוגות של גלדיאטורים. ניתן היה להציף את הזירה במים ואז התנהלו קרבות ימיים.

קולוסיאום בפנים

אַמַת מַיִם

אמת המים הרומית היא אמת מים, אך בה בעת פונקציונלית ומשוכללת, אמנות מושלמת. מעל הייתה תעלה, מופרדת על ידי כרכוב, מתחת - קשתות, אפילו נמוכה יותר - מבודדת חזותית מקשתות התמיכה. קווים אופקיים ארוכים ובלתי פוסקים הסתירו את הגובה והדגישו את האינסוף של אמת המים שנמתחה למרחקים.

פסל סוסים של מרקוס אורליוס ברומא

פיסול יובא לראשונה מיוון. ואז הם התחילו להעתיק את זה מיוונית. עם זאת, היה גם פסל רומי עצמאי. אלה היו דיוקנאות פיסוליים ותמונות תבליט, אנדרטאות לקיסרים וגנרלים.

דיוקן של רומאי

דיוקן של גבר צעיר

פסל תבליט

פסל הקיסר אוגוסטוס מנמל פרימה.

תקופת שלטונו של אוקטביאנוס אוגוסטוס מכונה בפי היסטוריונים עתיקים "תור הזהב" של המדינה הרומית. "העולם הרומי" המבוסס עורר עלייה גבוהה באמנות ובתרבות. הקיסר מתואר בתנוחת מלכותית רגועה, ידו מורמת במחווה מזמינה; הוא נראה כאילו הופיע בלבוש של גנרל לפני הלגיונות שלו. אוגוסטוס מתואר חשוף ראש וחשוף רגליים, מסורת באמנות היוונית המתארת ​​אלים וגיבורים עירומים או עירומים למחצה. פניו של אוגוסטוס נושאים תווי דיוקן, אך עם זאת הם אידיאליים במידה מסוימת. הדמות כולה מגלמת את רעיון הגדולה והכוח של האימפריה.

עמוד טראיאנוס ברומא

עמוד שבנה האדריכל אפולודורוס לכבוד הקיסר טראיאנוס שרד עד היום. גובה העמוד הוא יותר מ-30 מטר, הוא מורכב מ-17 תופים משיש קררה. גרם מדרגות לולייניות עובר בתוך העמוד. העמוד הסתיים בדמות ברונזה של טראיאנוס, שבמאה ה-16 הוחלף בפסל של השליח פטרוס. העמוד מצופה בלוחות של שיש פאריאן, שלאורכם נמתח תבליט בספירלה של 200 מטר, המתאר ברצף היסטורי את האירועים העיקריים של מסע המלחמה של טראיאנוס נגד הדאקים (101-107): בניית גשר על פני הים. הדנובה, המעבר, הקרב עם הדאקים, המחנה שלהם, מבצרי המצור, התאבדות מנהיג הדאקים, תהלוכת האסירים, חזרת הניצחון של טראיאנוס לרומא.

קטע של עמוד טראיאנוס

בסוף המאה ה-4 ובמאה ה-5 התרחשה "הגירת העמים הגדולה" - שבט גדול של גותים התיישב בשטח האימפריה הרומית, הם נתמכו בלהט על ידי העבדים המורדים והעמים המשועבדים לרומא. . המוני הונים נוודים שוטפים את האימפריה כמו מערבולת הרסנית. הוויזיגותים ולאחר מכן הוונדלים תופסים את רומא עצמה ומבזים אותה. האימפריה הרומית מתפרקת. ובשנת 476 נפלה המכה האחרונה על רומא והכוח עבר לחוליות הברברים. האימפריה הרומית נפלה, אך תרבותה הותירה חותם בל יימחה על ההיסטוריה האנושית.

נוצרו במספרים כה מרשימים עד שהאגדה מתענגת, כאילו מוקדם יותר מספר הפסלים עלה על מספר התושבים. מעניין להבין עד כמה השיחות הללו קרובות למציאות. מאז ימי קדם, הכישרונות של המאסטרים של רומא בתחום האדריכלות וההנדסה ידועים. עד היום נשתמרו עדויות לגאונות היוצרים בדמות מבנים מונומנטליים, וילות מדהימות, כיפות ומבנים נוספים. עם זאת, רומא העתיקה נשארה בגודל קטן בהרבה ממה שכל מי שאינו אדיש לאמנות היה רוצה.

לרוע המזל, חלק גדול מפסלי הברונזה והשיש בשחר תקופתנו נהרס עקב אי הסכמה של מטיפים נוצרים עם יצירות המאסטרים. בקרבות עם שבטים ברברים, תושבי רומא לא נרתעו מהטלת פסלים מגובה רב על מנת לצנן את הדחף התוקף של הפולשים. לאחר ההרס, נעשה שימוש במוצרי שיש בדרך אחרת: בעזרת חישול ברומא, שברי פסלים מדהימים פעם נהפכו לאבן גיר, ששימשה לבנייה.

בשל אירועי הדמים בצומת הציביליזציות, פסלי רומא העתיקה, המהווים חלק חשוב מהמורשת התרבותית, השתמרו בכמות קטנה למדי. כעת תוכלו להכיר את הדוגמאות הטובות ביותר בעת ביקור במוזיאוני הוותיקן והקפיטול, במרחצאות דיוקלטיאנוס, בפאלאצו ובוילה ג'וליה. אוסף הפסלים הורכב הודות למאמצים של הקרדינלים, האריסטוקרטים של רומא ואנשי הדת הראשונים. לא היה קל להשיג את המשרות הטובות ביותר, שהועברו מבני משפחה מבוגרים לצעירים יותר. הפסלים של רומא העתיקה נשמרים במוזיאונים הראויים לדיון נפרד.

איך הכל התחיל

יצירת פסלים של רומא העתיקה, המאסטרים לקחו החלטות רבות מהאסכולה היוונית הקלאסית. מכיוון שהמרחק מעיר הנצח לאזורים מסוימים ביוון לא היה כל כך גדול, הרומאים הביאו הביתה פסלים הלניסטים בעלי ערך תרבותי רב. לאחר ניתוח מפורט של הטכנולוגיה שבה נעשה שימוש והמאפיינים האופייניים של היצירות, ברומא החלו ליצור עותקים.

הפופולריות הגדולה של אמנות הלניסטית ופסלים ממדינה שכנה נובעת בעיקר מההתקדמות לעבר ארצות יוון עם מטרות אגרסיביות. בעלי מלאכה מנוסים הגיעו לעתים קרובות לרומא כדי לקשט את האחוזות הפרטיות של האצולה ביצירות חדשות. לאיחוד התרבותי ההדרגתי, שהתבטא לא רק בהעתקת טכניקת יצירת הפסלים, הייתה השפעה עצומה על התפתחות האמנות ברומא.

הפסלים של רומא העתיקה שימשו גם למטרות פוליטיות, שפעלו כאחד הכלים לנטיעת הרעיונות והעקרונות של מערכת המדינה על העם. המעמד הגבוה של האמנויות היפות שימש את ראשוני המדינה על מנת להחיות את "קללת הזיכרון". ברומא, זה נחשב בעבר לנורמה להשמיד אזכורים במסמכים, פסלים וכתובות קיר שהוקדשו לרודנים או לפוליטיקאים שהרוב המכריע מתנגד להם. אחת הדוגמאות הבולטות ל"קללת הזיכרון" ברומא יכולה להיקרא פעולות הקשורות לניסיונות למחוק את הקיסר מההיסטוריה.

פסלי רומא העתיקה: מה לחפש במוזיאוני הוותיקן

מוזיאוני הוותיקן הם אוצר של פסלים שנוצרו ברומא העתיקה ושרדו בהצלחה עד היום. מתחם המוזיאון נוסד על ידי האפיפיור יוליוס השני ממש בתחילת המאה ה-16. יותר ממאתיים שנה מאוחר יותר, כולם קיבלו את הזכות להסתובב בחופשיות בין המראות, להתבונן בפסלים וביצירות אחרות שנוצרו ברומא.

הקפידו לרכוש את כרטיסי המוזיאון שלכם מראש והימנעו מהמתנה בתורים. אפשר לעשות את זה קישורבאתר הרשמי.

כרגע יש כאן מוזיאוני פיסול, המאפשרים לכם לגלות בפירוט כיצד התפתחה האמנות בעיר הנצח:

1. פיו כריסטיאנו שומר בין כתליו את פסלי רומא העתיקה, שנוצרו בתקופת הנצרות הקדומה.
2. המוזיאון הגרגוריאני מכיל פסלים שנשמרו ברומא מתקופת הציוויליזציה האטרוסקית העתיקה.
3. מוזיאון Profano יכיר לאורחים את יצירותיהם הקלאסיות של מאסטרים מיוון העתיקה.
4. קיארמונטי כולל מספר גלריות המייצגות כ-1,000 פסלים וכל מה שקשור לסוג זה של אמנות: פסלים של גדולי רומא, אפריזים וסרקופגים קבורה.
5. מוזיאון פיו-קלמנטינו יפנה למי שמעוניין לגלות כיצד נראו הפסלים הקלאסיים של רומא העתיקה.
6. המוזיאון המוקדש לתרבות המצרית הוא מאגר עצום של פסלים, קישוטים ואלמנטים ארכיטקטוניים שהובאו לרומא ממצרים.

פסלי רומא העתיקה המוצגים במוזיאון הלאומי של העיר

בביקור ניתן להבחין באוספים מרשימים של יצירות הקשורות ישירות להתפתחות הזרמים התרבותיים בעיר הנצח. בשנת 1889 הופיע מוזיאון ארכיאולוגי על מפת רומא, אך בתחילת שנות ה-90 של המאה הקודמת הוחלט לארגן מחדש ולהציב מספר אתרי תצוגה עם פסלים עתיקים בתוך המוזיאון.

פאלאצו מאסימו

פסלים מדהימים של רומא העתיקה נשמרים בקומה הראשונה של פאלאצו מאסימו. כאן תוכלו להתחקות אחר התפתחות האמנות מתקופת שלטונם של הפלביאנים ועד לשקיעתה של התרבות העתיקה. למעשה, כל העבודות הזמינות הן עותקים של פסלים יווניים, מגולמים בשיש.

הגאווה של פאלאצו מאסימו הם פסלי ברונזה שהתגלו ברומא בסוף המאה ה-19, אשר נוצרו על ידי מאסטרים מיוון.

עתיקות פלטין

המוזיאון, שנוסד במאה ה-19, ממוקם על הגבעה המרכזית של רומא. מטרת היצירה הייתה למקם את הפסלים שנמצאו על ידי ארכיאולוגים שפעלו בתקופתו של נפוליאון השלישי ליד הפלטין. בניין דו-קומתי צנוע למדי מכיל חומרים שיכולים להתחקות אחר ההיסטוריה של הגבעה. המעניינים ביותר הם פסלים הנוגעים לתקופת הרפובליקניזם, כמו גם לתקופת שלטונם של אוגוסטוס ויוליוס קלאודיוס.

פסלי רומא העתיקה: Palazzo Altemps

הארמון, שנבנה על פי הזמנה מיוחדת למשפחת ריאריו, יעניין גם את כל החוקרים את פסלי רומא העתיקה. ליתר דיוק, אתה צריך לשים לב לאחד האולמות עם קטע שנקרא "היסטוריה של אספנות". הנה פסלים מאוספי Boncompagni-Ludovisi. בפאלאצו אלטפס שוכנים את ההתאבדות של גאלאטה.

זהו פסל שיש, שמראהו הועתק ברומא מיצירתם של אומני ברונזה יוונים.

פסלים של רומא העתיקה במוזיאון קפיטוליני

המוזיאון הראשון אי פעם ברומא נוסד על ידי האפיפיור בסוף 1471. הציבור הרחב קיבל את הזכות להעריך את האוסף שנאסף במאה ה-18. לפיכך, מוזיאון קפיטוליני יכול להיחשב למוזיאון הציבורי הראשון בעולם, שבעליו החליטו להכניס את כולם לדוגמאות של אמנות. האטרקציה, המאחסנת את פסלי רומא העתיקה, רכשה יצירות רבות במהלך שנות קיומה.

פסל של הרקולס קפיטולינוס

פסל ברונזה שנוצר ברומא העתיקה, שנמצא במהלך חפירות בפורום שור. היסטוריונים מאמינים שהיצירה הופיעה בצורתה הסופית 2 מאות שנה לפני תחילת תקופתנו. לפיסול היה חשיבות רבה עבור עובדי האלילים של אז.

פסלים של רומא העתיקה: ברוטוס קפיטולינה (ברוטו קפיטולינו)

יצירת ברונזה. לפי ההיסטוריונים של רומא, הוא אחד העתיקים בעיר הנצח. העובדה היא שהפסל נוצר כשלוש מאות שנה לפני תחילת תקופתנו. החזה זוכה למעמד של יצירת מופת של רומא העתיקה. קפיטולינה ברוטוס - דמותו של מייסד הרפובליקה ואחד הקונסולים.

מאפיינים דומים נמצאו כאשר השוו את הפסל למטבעות שנוצרו חצי מאה לפני תקופתנו, כאשר הכוח ברומא היה שייך לברוטוס (זה שהרג את יוליוס קיסר). במהלך החפירות נמצא רק הראש שמצבו הוערך טוב, למרות מאות שנים של שכחה. לקישוט גלגלי עיניים השתמשו בעלי מלאכה מרומא שנהב. הוא האמין כי הפסל נוצר במקור, אבל חלקים אחרים אבדו באופן בלתי הפיך.

פסלי רומא העתיקה: ילד מחזיר ספלינטר (Spinario)

דוגמה לאמנות העת העתיקה, שבעלי המלאכה של הרנסנס ניסו להעתיק שוב ושוב. נכון לעכשיו, למוזיאונים מרכזיים רבים בעולם יש גרסה משלהם לאותו פסל ברונזה. המקור עדיין ברומא. הבסיס ליצירה היה האגדה על רועה צאן שנמלט לרומא מוויטוריאנו כדי להכריז על התקפה מוקדמת של האטרוסקים. הילד סבל בגבורה את הכאב שנגרם מרסיס ברגלו.

פסל זה נוצר במאות III-I לפני הספירה מברונזה. היא אחת הדוגמאות הראשונות שנתן לרומא סיקסטוס הרביעי.

העצה שלנו.אם אתם הולכים לבקר בקולוסיאום ובאטרקציות נוספות ברומא, שימו לב לכרטיס התיירים Rome City Pass, שיעזור לכם לחסוך זמן וכסף. מחיר הכרטיס כולל כרטיסי דילוג על התור לאטרקציות המרכזיות של רומא, הסעות משדה התעופה, נסיעה באוטובוס סיורים והנחות על מוזיאונים רבים ומקומות מעניינים אחרים ברומא. מידע מפורט .

פסל השיש, השמור כיום במוזיאון קפיטוליני, הוא עותק נוסף של דוגמה לאמנות הלניסטית. העבודה נמצאה ממש במקרה על גבעת אוונטין עוד במאה ה-18, ולאחר מכן נשלחה מיד לאחד המוזיאונים המפורסמים ביותר ברומא.

פסלים של רומא העתיקה ניתן לראות לא רק בעת ביקור במוזיאונים: לכל מי שמתעניין בנושא מומלץ ללכת לווילה ג'וליה, שם נשמרו דוגמאות הקשורות לציוויליזציה האטרוסקית. פסלים ראויים לציון של רומא העתיקה מוצגים בגלריה בורגזה ובאתרי תרבות אחרים של בירת איטליה.

היתרון העיקרי של הפיסול הרומי העתיק הוא הריאליזם והאותנטיות של התמונות. ראשית, הדבר נובע מהעובדה שלרומאים היה פולחן אבות חזק, ומהתקופה הקדומה ביותר של ההיסטוריה הרומית היה מנהג להסיר מסכות שעווה מוות, שלימים נלקחו על ידי פסלים כבסיס לדיוקנאות פיסוליים.

לעצם המושג "אמנות רומית עתיקה" יש משמעות מאוד שרירותית. כל הפסלים הרומים היו במקור יווני. במובן אסתטי, כל הפיסול הרומי העתיק הוא העתק של הפיסול היווני. החידוש היה השילוב בין הרצון היווני להרמוניה ונוקשות רומאית ופולחן הכוח.

ההיסטוריה של הפיסול הרומי העתיק מחולקת לשלושה חלקים - אמנות האטרוסקים, הפלסטיק של עידן הרפובליקה והאמנות האימפריאלית.

אמנות אטרוסקית

הפסל האטרוסקי נועד לעטר כדים לקבורה. כדים אלו עצמם נוצרו בצורה של גוף אנושי. הריאליזם של התמונה נחשב הכרחי כדי לשמור על הסדר בעולם הרוחות והאנשים. העבודות של המאסטרים האטרוסקים העתיקים, למרות הפרימיטיביות והסקיצות של התמונות, מפתיעות באינדיבידואליות של כל תמונה, באופי ובאנרגיה שלהן.

פסל הרפובליקה הרומית

הפסל של ימי הרפובליקה מאופיין בקמצנות רגשית, ניתוק וקור. היה רושם של בידוד מוחלט של התמונה. זאת בשל השעתוק המדויק של מסכת המוות בעת יצירת הפסל. המצב תוקן במידת מה על ידי האסתטיקה היוונית, הקנונים, לפיה חושבו הפרופורציות של גוף האדם.

תבליטים רבים של עמודי ניצחון, מקדשים, השייכים לתקופה זו, מדהימים עם האלגנטיות של הקווים והריאליזם. ראוי להזכיר במיוחד את פסל הברונזה של "הזאב הרומאי". האגדה הבסיסית של רומא, ההתגלמות החומרית של האידיאולוגיה הרומית - זו המשמעות של פסל זה בתרבות. הפרימיטיביזציה של העלילה, הפרופורציות השגויות, הפנטסטיות, לא מונעים ולו במעט להתפעל מהדינמיקה של היצירה הזו, מהחדות והטמפרמנט המיוחדים שלה.

אבל ההישג העיקרי בפיסול של עידן זה הוא דיוקן פיסולי ריאליסטי. שלא כמו יוון, שבה יוצר דיוקן, המאסטר הכפיף איכשהו לחוקי ההרמוניה והיופי את כל המאפיינים האישיים של הדגם, המאסטרים הרומיים העתיקו בזהירות את כל הדקויות של הופעת הדגמים. מצד שני, זה הוביל לא פעם לפישוט הדימויים, לחספוס הקווים ולהסרה מהריאליזם.

פסל של האימפריה הרומית

המשימה של האמנות של כל אימפריה היא לרומם את הקיסר והמדינה. רומא אינה יוצאת דופן. הרומאים של עידן האימפריה לא יכלו לדמיין את ביתם ללא פסלים של אבות, אלים והקיסר עצמו. לכן, דוגמאות רבות של אמנות פלסטית אימפריאלית שרדו עד היום.

קודם כל, עמודי הניצחון של טראיאנוס ומרקוס אורליוס ראויים לתשומת לב. העמודים מעוטרים בתבליטים המספרים על מסעות צבאיים, מעללים וגביעים. תבליטים כאלה הם לא רק יצירות אמנות שמדהימות בדייקנות של תמונות, קומפוזיציה מרובה דמויות, הרמוניה של קווים ועדינות העבודה, הם גם מקור היסטורי שלא יסולא בפז המאפשר לך לשחזר פרטים יומיומיים וצבאיים של עידן האימפריה.

פסלי הקיסרים בפורומים של רומא עשויים בצורה קשוחה וגסות רוח. אין עוד זכר לאותה הרמוניה ויופי יווניים שהיו אופייניים לאמנות הרומית הקדומה. מאסטרים, קודם כל, היו צריכים להציג שליטים חזקים וקשוחים. הייתה גם יציאה מהריאליזם. קיסרים רומיים הוצגו כאתלטים, גבוהים, למרות העובדה שלעתים רחוקות לאף אחד מהם היה מבנה גוף הרמוני.

כמעט תמיד בתקופת האימפריה הרומית, פסלי האלים תוארו עם פניהם של הקיסרים השליטים, כך שהיסטוריונים יודעים באופן אמין איך נראו הקיסרים של המדינה העתיקה הגדולה ביותר.

למרות העובדה שהאמנות הרומית, ללא כל ספק, נכנסה לאוצר העולם של יצירות מופת רבות, במהותה היא רק המשך של היוונית העתיקה. הרומאים פיתחו אמנות עתיקה, הפכו אותה ליותר מפוארת, מלכותית, בהירה יותר. מצד שני, הרומאים הם שאיבדו את חוש הפרופורציה, העומק והתוכן האידיאולוגי של האמנות הקדומה הקדומה.

הפסלים המפורסמים ביותר ברומא

המורשת התרבותית והארכיאולוגית הגדולה ביותר של עיר הנצח, השזורה מתקופות היסטוריות שונות, הופכת את רומא לייחודית. מספר מדהים של יצירות אמנות נאספו בבירת איטליה - יצירות מופת אמיתיות הידועות בכל העולם, שמאחוריהן שמות של כשרונות גדולים. במאמר זה אנו רוצים לדבר על הפסלים המפורסמים ביותר ברומא, שבהחלט כדאי לראות.

במשך מאות שנים, רומא הייתה מרכז האמנות העולמית. מאז ימי קדם, יצירות מופת של יצירות של ידיים אנושיות הובאו לבירת האימפריה. בתקופת הרנסנס, האפיפיורים, הקרדינלים ונציגי האצולה בנו ארמונות וכנסיות, וקישטו אותם בציורי קיר יפהפיים, ציורים ופסלים. מבנים רבים שהוקמו לאחרונה בתקופה זו העניקו חיים חדשים לאלמנטים הארכיטקטוניים והדקורטיביים של העת העתיקה - עמודים עתיקים, כותרות, אפריזי שיש ופסלים נלקחו מהמבנים של ימי האימפריה, שוחזרו והותקנו במקום חדש. בנוסף, הרנסנס העניק לרומא מספר אינסופי של יצירות מבריקות חדשות, כולל עבודתם של מיכלאנג'לו, קנובה, ברניני ופסלים מוכשרים רבים אחרים.

הרמפרודיטה ישנה

קפיטולינית היא-זאב

המשמעותי ביותר עבור הרומאים היא "הזאב הקפיטולינית", המאוחסנת היום במוזיאונים הקפיטוליניים. לפי האגדה על ייסוד רומא, התאומים רומולוס ורמוס גודלו על ידי זאב ליד גבעת הקפיטולינית.

מקובל כי פסל הברונזה נוצר על ידי האטרוסקים במאה ה-5 לפני הספירה, אך חוקרים מודרניים נוטים להניח שהזאב נוצר הרבה יותר מאוחר - במהלך ימי הביניים. דמויות תאומים נוספו במחצית השנייה של המאה ה-15. מחברם לא נקבע בוודאות. סביר להניח שהם נוצרו על ידי אנטוניו דל פולאיולו.

לאוקון ובניו

אחד הפסלים המפורסמים ביותר ברומא ממוקם במוזיאון פיו קלמנטינה, חלק ממוזיאוני הוותיקן. יצירה זו היא עותק רומי משיש, שנוצר בין המאה ה-1 לפני הספירה. והמאה הראשונה לספירה. אחרי מקור ברונזה יווני. הקבוצה הפיסולית המתארת ​​את זירת המאבק של לאוקון ובניו בנחשים, עיטרה ככל הנראה את הווילה הפרטית של הקיסר טיטוס.

הפסל התגלה בתחילת המאה ה-16 בשטח הכרמים הנמצאים על גבעת אופיו, בבעלות פליסה דה פרדיס פלונית. בבזיליקת סנטה מריה ב-Aracoeli, על מצבתו של פליצ'ה, ניתן לראות כתובת המספרת על עובדה זו. לחפירות הוזמנו מיכלאנג'לו בוונארוטי וג'וליאנו דה סנגאלו, שהיו אמורים להעריך את הממצא.

קבוצה פיסולית זו בתקופת הרנסנס הפיקה תהודה חזקה בחוגי האנשים היצירתיים והשפיעה על התפתחות אמנות הרנסנס באיטליה. הדינמיות והפלסטיות המדהימים של צורות היצירה העתיקות היוו השראה לאמנים רבים של אותה תקופה, כמו מיכלאנג'לו, טיציאן, אל גרקו, אנדראה דל סרטו ואחרים.

פסלים של מיכלאנג'לו

המאסטר הגדול בכל הזמנים, ששמו ידוע כמעט לכולם - מיכלאנג'לו בוונארוטי - פסל, אדריכל, אמן ומשורר. למרות העובדה שרוב היצירות של האדם המוכשר הזה נמצאות בפירנצה ובבולוניה, ברומא תוכלו גם להכיר כמה מיצירותיו. בוותיקן, בבזיליקת פטרוס הקדוש, נשמרת יצירת המופת העולמית של כל התקופות - קבוצת הפסלים פייטה מאת מיכאלאנג'לו, המתארת ​​את הבתולה המתאבלת על ישו, שהוריד מהצלב לאחר הצליבה. בזמן הפקת העבודה הזו, המאסטר היה רק ​​בן 24. בנוסף, פייטה היא היצירה היחידה בחתימת יד של המאסטר.

פייטה

ניתן להתפעל מיצירה נוספת של Buonarroti בקתדרלת סן פייטרו אין וינקולי. יש מצבה מונומנטלית של האפיפיור יוליוס השני, שיצירתה נמשכה על פני ארבעה עשורים. למרות העובדה שהפרויקט המקורי של אנדרטת הלוויה מעולם לא יצא לפועל במלואו, הדמות המרכזית המעטרת את האנדרטה ומגלמת את משה עושה רושם עז.

משה רבנו

הפסל נראה כל כך ריאליסטי עד שהוא מעביר במלואו את האופי והלך הרוח של הדמות המקראית.

פסלים של לורנצו ברניני

גאון נוסף ששמו קשור קשר הדוק לרומא הוא ז'אן לורנצו ברניני. הודות לעבודתו, עיר הנצח קיבלה מראה חדש. על פי הפרויקטים של ברניני, הוקמו ארמונות וכנסיות, צוידו כיכרות ומזרקות. ברניני, יחד עם תלמידיו, עיצב את גשר המלאך הקדוש, יצר מספר מדהים של פסלים, שרבים מהם עדיין מעטרים את רחובות רומא.

ברניני. מזרקת ארבעת הנהרות בפיאצה נבונה. רסיס

דמויות שיש חושניות בעלות צורות רכות חינניות ותחכום מיוחד מדהימות בביצועיהן הוירטואוזיים: האבן הקרה נראית חמימה ורכה, והדמויות של הקומפוזיציות הפיסוליות חיות.

בין היצירות המפורסמות ביותר של ברניני, שבהחלט כדאי לראות במו עיניכם, את המקום הראשון ברשימה שלנו תופסים "חטיפת פרוסרפינה" ו"אפולו ודפנה", המרכיבים את האוסף של גלריית בורגזה. קרא עוד על יצירות אלה, כמו גם על יצירות מופת אחרות של גלריית בורגזה.

אפולו ודפנה

האקסטזה של לודוביקה אלברטוני המבורכת, עוד יצירת מופת של הרנסנס, ראויה לתשומת לב מיוחדת. פסל זה, שנוצר כאנדרטה לוויה לבקשתו של הקרדינל פאלוצי, מתאר את זירת האקסטזה הדתית של לודוביקה אלברטוני, שחיה בתחילת המאות ה-15 וה-16. הפסל מעטר את קפלת אלטירי, הממוקמת בבזיליקת סן פרנצ'סקו א ריפה באזור טרסטוורה.

האקסטזה של לודוביקה אלברטוני המבורכת

עבודה דומה נוספת נשמרת בבזיליקת סנטה מריה דלה ויטוריה. "האקסטזה של תרזה הקדושה" פסל על ידי לורנצו ברניני בפקודת הקרדינל הוונציאני בסוף המאה ה-17. הדמות הראשית של היצירה היא תרזה הקדושה, שקועה במצב של תובנה רוחנית. בקרבת מקום, על רקע קרני זהב נוצצות, נמצאת דמותו של מלאך המכוון חץ אל גופו הרופף של הקדוש. העלילה של קבוצת הפיסול הייתה הסיפור שתיארה הנזירה הספרדיה תרזה על איך בחלום ראתה מלאך שפילח את רחמה בחץ של אור אלוהי, שגרם לה לחוות את ייסורי החוש החוש.

האקסטזה של תרזה הקדושה

פאולינה בורגזה מאת הפסל אנטוניו קנובה

יצירת מופת נוספת בעלת משמעות עולמית היא "פאולינה בורגזה" העדינה והרומנטית שנעשתה בעשור הראשון של המאה ה-19 בסגנון ניאו-קלאסי על ידי הפסל המפורסם אנטוניו קנובה. הפסל המתאר את פאולינה בונפרטה, אחותו של נפוליאון, הוזמן לרגל נישואיה לקמילו בורגזה, נסיך רומי.

הפסלים המתוארים במאמר זה הם רק חלק זעיר מיצירות המופת העולמיות הרבות הממוקמות ברומא, שהגאונות שבהן אינה מוטלת בכל ספק ובהחלט כדאי לראות לפחות פעם אחת בחיים.

הפיסול הרומי מגוון הרבה יותר מציור. בנוסף לאמנויות היפות, היא הושפעה מאוד מהפיסול היווני והאטרוסקי. מספר רב של פסלים יוונים ומעתיקים מקומיים מפסלים הלניים חיו ברומא העתיקה.

למרות שלא נותר פסל רומי משמעותי במיוחד, הפסלים הרומים שיפרו את אמנות יצירת דמויות הפלסטיק במובנים רבים. המאסטרים הצליחו במיוחד ביצירת דיוקן פיסולי, שהתפתח כצורה עצמאית של יצירתיות בתחילת המאה ה-1 לפני הספירה.

דיוקן פיסולי רומי

בניגוד לפסלים היוונים העתיקים, הפסלים הרומים בחנו בקפידה רבה, בפירוט ובערנות את פניו של האדם שממנו פיסלו את הדיוקן. לכן, דיוקן הפלסטיק הרומי הוא ריאליסטי בצורה יוצאת דופן. זה שיקף את המאפיינים האישיים של המראה של אדם מסוים. והפסלים הראו את היכולת להתבונן באישיות ולהכליל את תצפיותיהם בצורה אמנותית מסוימת.

לפי הדיוקנאות הרומאים, ניתן להתחקות אחר מסלול חייו של אדם, השינויים המתרחשים במראהו, שינוי המוסר והאידיאלים. יש לציין את הדמיון יוצא הדופן של הדיוקן הרומי עם הפנים המקוריות של האדם שנלכד בו. אם במאפיינים כלשהם של המקור הייתה אי-סדירות, מטושטש, אז הפסל ניסה לגלם את זה בפלסטיות דיוקן. כך, הושג דמיון מיטבי. טכניקה זו הייתה בשימוש נרחב בעת יצירת דיוקנאות של קיסרים ופקידים על מנת לשמר את פניהם האמיתיות להיסטוריה.

בתקופת הרפובליקה הרומית, ההיסטוריה נתפסת כהלך אירועים רציף. זה בא לידי ביטוי ב"בס-תבליטים עם נרטיב מתמשך". על התבליטים במזבח השלום, מתעצבת תהלוכה חגיגית להקריב קורבן. כל הדמויות מסודרות במקביל זו לזו וכאילו מעמיקות, תוך התבוננות בהיררכיה הסמלית. בהיעדר קצב ברור, האינטונציות של התמונה חזקות מאוד.

לאחר מכן, פיסול דיוקן, למשל, פסלים מהפרימה פורטה של ​​תקופת אוגוסטוס, חוזרים על המאפיינים של תקופות קודמות, אבל התבליטים של קשת טיטוס כבר שונים באופן משמעותי. החלל הפלסטי מאורגן בצורה ציורית ופרספקטיבית, התבליטים נותנים רושם של חלון שנפתח פנימה אל הקיר. צלליות מפוסלות מעבירות את עומק החלל.

ברומא נעשה שימוש נרחב בפיסול מונומנטלי למטרות פוליטיות. ברחבי העיר הוקמו אנדרטאות, קשתות ועמודים לדמויות בולטות של המדינה הרומית.

1. הקדמה

2. איך נולדו הפסלים הראשונים

3. פיסול של תקופת הרפובליקה

4. פיסול של תקופת האימפריה

5. מסקנה

6. רשימת ספרות משומשת

7. אפליקציות

1. הקדמה

אנדרטאות של התרבות הרומית II-I מאות שנים. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. לא רבים מאוד. זהו, למשל, מה שנקרא "ברוט", העשוי מברונזה. הרחובות הראשיים של העיר רומא בשלהי התקופה הרפובליקנית היו מקושטים בפסלי שיש מרהיבים, בעיקר עותקים של אדונים יווניים. הודות לכך, יצירותיהם של פסלים יוונים מפורסמים הגיעו אלינו: מיירון, פוליקלגוס, פראקסיטלס, ליסיפוס.

מסוף המאה ה-3 לִפנֵי הַסְפִירָה. הפיסול היווני הנפלא מתחיל להשפיע על הפיסול הרומי. כאשר בוזזים ערי יוון, הרומאים תופסים מספר רב של פסלים המשמחים אפילו את הרומאים המעשיים והשמרנים.

הפיסול הרומי היה שונה בהרבה מהפסל היווני. היוונים תיארו לעתים קרובות מאוד את האלים בצורה של פסלים, והרומאים ניסו לתת דמות של אדם: המראה שלו. הם עשו פסלים ופסלים ענקיים למלוא גובהם. במאה השנייה. לִפנֵי הַסְפִירָה. הפורום היה עמוס בפסלי ברונזה עד כדי כך שהתקבלה החלטה מיוחדת שלפיה רבים מהם הוסרו.

מטרת החיבור שלי היא: תיאור הפסלים - המקור והפיסול בתקופות שונות של רומא (רפובליקנית ואימפריאלית).

2. איך נולדו הפסלים הראשונים

לפי האגדה, הפסלים הראשונים ברומא הופיעו בפיקודו של טרקוויניוס גאה, שעיטר את גג מקדש יופיטר על הקפיטול שנבנה על ידו בפסלי חרס על פי המנהג האטרוסקי. בפיסול, הרומאים היו הרחק מאחורי היוונים, למרות שבדיוקנאות שלהם יש אינדיבידואליות וניסיון להעביר דימוי ספציפי (בניגוד לפסלים יוונים אידיאלים). יחד עם זאת, הפסל הרומי של התקופה הרפובליקנית מאופיין בפישוט מסוים ובזוויתיות של צורות. פסל הברונזה הראשון היה פסל של אלת הפוריות קרס, שנוצק בתחילת המאה ה-5. לִפנֵי הַסְפִירָה. מהמאה ה-4 לִפנֵי הַסְפִירָה. הם מתחילים להקים פסלים של שופטים רומאים ואפילו אנשים פרטיים. רומאים רבים ביקשו להציב בפורום פסלים של עצמם או של אבותיהם. במאה השנייה. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הפורום היה עמוס בפסלי ברונזה עד כדי כך שהתקבלה החלטה מיוחדת שלפיה רבים מהם הוסרו. פסלי ברונזה, ככלל, נוצקו בתחילת התקופה על ידי מאסטרים אטרוסקים, והחל מהמאה ה-2. לִפנֵי הַסְפִירָה. - פסלים יוונים. ייצור המוני של פסלים לא תרם ליצירת יצירות טובות, והרומאים לא שאפו לכך. עבורם, הדבר החשוב ביותר בפסל היה דמיון דיוקן למקור. הפסל היה אמור לפאר את האדם הזה, את צאצאיו, ולכן היה חשוב שהפנים המתוארים לא יתבלבלו עם מישהו אחר. אנדרטאות של התרבות הרומית II-I מאות שנים. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. לא רבים מאוד. זהו, למשל, מה שנקרא "ברוט", העשוי מברונזה. הרחובות הראשיים של העיר רומא בשלהי התקופה הרפובליקנית היו מקושטים בפסלי שיש מרהיבים, בעיקר עותקים של אדונים יווניים.

התפתחות דיוקן הפרט הרומי הושפעה מהמנהג להסיר מסיכות שעווה מהמתים, שנשמרו אז בחדר הראשי של הבית הרומי. מסכות אלו הוצאו מהבית בהלוויות חגיגיות, וככל שהיו יותר מסכות כאלה, כך נחשבה המשפחה לאצילה יותר. בעת הפיסול, בעלי המלאכה, ככל הנראה, השתמשו רבות במסכות שעווה אלו. הופעתו והתפתחותו של הדיוקן הרומי הריאליסטי הושפעה מהמסורת האטרוסקית, אשר הונחה על ידי המאסטרים האטרוסקים שעבדו עבור לקוחות רומאים.

מסוף המאה ה-3 לִפנֵי הַסְפִירָה. הפיסול היווני הנפלא מתחיל להשפיע על הפיסול הרומי. כאשר בוזזים ערי יוון, הרומאים תופסים מספר רב של פסלים המשמחים אפילו את הרומאים המעשיים והשמרנים. מבול של פסלים יווניים ממש נשפך לרומא. לדוגמה, אחד המפקדים הרומאים הביא לרומא לאחר המערכה שלו 285 פסלי ברונזה ו-230 פסלי שיש, אחר נשא 250 עגלות עם פסלים יווניים בניצחון. פסלים יווניים מוצגים בכל מקום: בפורום, במקדשים, מרחצאות, וילות, בבתי עיר. למרות שפע המקורות שהוצאו מיוון, יש ביקוש רב להעתקים מהפסלים המפורסמים ביותר. מספר רב של פסלים יוונים היגרו לרומא, שהעתיקו את המקורות של מאסטרים מפורסמים. זרם שופע של יצירות מופת יווניות והעתקה המונית עיכבו את פריחתו של הפיסול הרומי ממש. רק בתחום הפורטרטים הריאליסטיים תרמו הרומאים, שהשתמשו במסורת האטרוסקית, לפיתוח הפיסול ויצרו כמה יצירות מצוינות (הזאב הקפיטוליני, ברוטוס, נואם, פסלי חזה של קיקרו וקיסר). בהשפעת האמנות היוונית, הדיוקן הרומי מתחיל לאבד את תכונות הנטורליזם האופייניות לאסכולה האטרוסקית, ורוכש תכונות של הכללה כלשהי, כלומר. הוא באמת ריאלי.

3. פיסול של תקופת הרפובליקה

בתחילה, הרומאים חיקו לחלוטין את הפיסול היווני, ראו בו את שיא השלמות, ולעתים קרובות יצרו עותקים של הפסלים היווניים ששרדו שהם הכי אהבו (בזכותם נוכל לשפוט את המקורות הקיימים). אבל אם היוונים פיסלו אלים וגיבורים מיתולוגיים, אז לרומאים יש דיוקנאות פיסוליים של אנשים ספציפיים. הדיוקן הפיסולי הרומי נחשב להישג יוצא דופן של התרבות העתיקה. יצירתו הושפעה מהמנהג של ימי הרפובליקה להסיר מסיכת גבס מפניו של הנפטר.

במסעות הלוויה נשאו קרובי משפחה את מסכות אבותיהם, נראה היה שכל זקני המשפחה משתתפים בהלוויה. הרומאים האצילים, בהיותם גאים במוצאם, הזמינו את הפסלים שלהם עם דיוקנאות של אבותיהם לפסלים (איור 63). מעט מאוד דיוקנאות פיסול רפובליקנים מוקדמים שרדו. מאסטרים של המאה הראשונה. לפני הספירה, בזמן שעבדו על דיוקן, הם עקבו בדיוק אחר הטבע, לעתים קרובות, כנראה כבר על פנים מתות, מבלי לשנות דבר, ושמרו על כל הפרטים הקטנים. דיוקן מפואר של רבית מפומפיי. דמותו של אדם ערמומי ורשע שלא ידע אהדה לאנשים מועברת בכנות.

כיבוש יוון והמדינות ההלניסטיות לווה בשוד גרנדיוזי של ערי יוון. יחד עם עבדים, סוגים שונים של ערכים חומריים יוצאו לרומא בכמויות גדולות, פסלים וציורים יווניים. אז יצירותיהם של סקופס, פראקסיטלס, ליסיפוס ועוד רבים מאסטרים יווניים גדולים הועברו לרומא.

4. פיסול של תקופת האימפריה

עם הקמת האימפריה, אחד הנושאים המרכזיים באמנות הרומית הוא האדרת הקיסר. הקיסר הראשון אוקטביאן אוגוסטוס עצמו ועוזריו תמכו בקפידה באותם מגמות בספרות ובאמנות שהתאימו לרוח האידיאולוגיה הרשמית. האדרת "אוגוסטוס האלוהי", האדרת העולם הרומי, האידיאליזציה של העת העתיקה הופכים למניעים העיקריים ליצירתם של משוררים ואמנים רומיים. הסגנון המלכותי של פידיאס, היופי האתלטי האידיאלי של פסלי פוליקלייטוס היו המתאימים ביותר לבטא רעיונות חדשים. הדימויים הפיסוליים של תקופה זו שונים באופן משמעותי מהפורטרטים הפיסוליים של התקופה הרפובליקנית.

בתמונות ידועות, אוקטביאן אוגוסטוס מתואר בשריון צבאי של מפקד. קופידון על דולפין לרגליו מזכיר את מוצאו האלוהי של אוגוסטוס (הדולפין הוא תכונה של נוגה, שמשפחת יוליוס החשיבה את האב האלוהי שלהם). פניו ודמותו של הקיסר מקושטות מדי. ידוע שלאוגוסטוס היו אוזניים גדולות, לחיים שקועות, גוף חלש וכפוף. הפנים נטולות סימני גיל. גיבור, אל למחצה, הפונה אל החיילים בטוח במסירותם. שריון הקיסר מתאר את אלי השמים והארץ, דמויות אלגוריות מציינות את המחוזות הנכבשים של גאליה וספרד - תבליט סיפורי.

אוגוסטוס, למרות שהוצג בנשק טקסי, מתואר יחף, כמו אל וגיבור יווני. הפסל, כמו היווני, נצבע. הפסל של אוגוסטוס מבוסס על הפסל הקלאסי של אסכולת פוליקליטוס. פסל זה היה ליד מזבח מקדש מאדים במהלך בניית הפורום שלו על ידי אוגוסטוס.

והנה אוגוסטוס יושב על כס המלכות עם אלת הניצחון נייקי בידו הימנית ומוט בשמאלו לאות כוח על העולם. זהו קומפוזיציה ידועה בעולם העתיק: הרכב הפסל של זאוס האולימפי (המאה ה-5 לפנה"ס) עשוי זהב ושנהב, בביצוע פידיאס. אוגוסט עירום למחצה, כפי שהיה נהוג לתאר אלים וגיבורים באמנות היוונית.

הדיוקן הפיסולי משתנה עם הזמן. מאז תקופת אדריאנוס (המאה השנייה לספירה), פסלים רומיים הפסיקו לצייר שיש: הקשתית, האישון, הגבות מועברות כעת עם אזמל. פני השטח של חלקי הגוף החשופים מלוטשים לברק בהיר, בעוד השיער והבגדים נשארים מאט. על תבליטים מרובי דמויות, הצביעה המשיכה להישמר.

דיוקנאות רבים של קיסרים, נשותיהם, בני משפחותיהם ואינדיבידואלים, תמיד מקפידים על דמיון דיוקנאות, מאפיינים אישיים של מבנה פנים ותסרוקות. אבל לכל הדיוקנאות יש גם מאפיינים משותפים: זהו ביטוי של השתקפות עצובה, ספיגה עצמית, לפעמים עצב. הרעיונות של הפילוסופיה הרשמית של הסטואיות היו חדורי פסימיות ואכזבה במוצרים ארציים. זה נקרא בפניו של מרקוס אורליוס בפסל הדיוקן שלו (פסל סוסים של שנות ה-160 - ה-170 לספירה).

זה נחשב לכבוד מיוחד ללכוד את הקיסר, המפקד או דמות פוליטית אחרת על סוס (הסוס היה סמל קדום של השמש). גורלו של פסל הרכיבה של מרקוס אורליוס מעניין בכך, שצולם בימי הביניים לדמותו של הקיסר קונסטנטינוס, הנערץ על ידי הכנסייה הנוצרית כקדוש, הוא לא נהרס כפגאני, נשמר בקפידה והפך ל- דגם לפסלי רכיבה על סוסים מתקופת הרנסנס.

המלנכוליה החולמנית מלאה בדמותו של קומודוס, המיוצגת בדמותו של הרקולס (190 לספירה, ציור 64), אם כי ביטוי כזה אינו תואם כלל לאופיו המחוספס והאכזרי של השליט האחרון הזה משושלת אנטונינוס. יש לו עור של אריה על הכתפיים, מועדון בידו הימנית, תפוחי קסם בשמאל, מחזירים את הנעורים.

בעל ברק מיוחד במאה ה-2. הגיע להקלה. תבליטים קישטו את פורום טראיאנוס ואת עמוד הזיכרון המפורסם (איור 61). עמוד בעל כותרת דורית עומד על מסד עם בסיס יוני ממוסגר בזר דפנה. ראש העמוד הוכתר בפסל ברונזה מוזהב של הקיסר, ואפרו נקבר בכד זהב בבסיס העמוד. התבליטים על העמוד עושים 23 סיבובים ומגיעים לאורך של 200 מ'. התבליט של הטור של טראיאנוס מספר במדויק על כל הפרטים של מסעות החיילים הרומאים על הדנובה בשנים 101-102 ו-105-106. נגד הברווזים.

ההרכב של התבליט כולו שייך למחבר אחד, אבל היו מבצעים רבים, כל המאסטרים עברו את האסכולה היוונית, ליתר דיוק, אמנות הלניסטית, אבל בכיוונים שונים, דבר בולט במיוחד בפרשנות הדמויות והראשים של הדאקים. כל האפריז רב-הדמויות (יותר מ-2000 דמויות) כפוף לרעיון אחד: להפגין את כוחו, הארגון, הסיבולת והמשמעת של הצבא הרומי - המנצח. טראיאנוס תואר 90 פעמים. הדאקים מאופיינים בברברים אמיצים, אמיצים, אך מאורגנים בצורה גרועה. התמונות של הדאקים התבררו כאקספרסיביות יותר מהתמונות של הרומאים, רגשותיהם יוצאים בגלוי.

התבליט נצבע בצבעוניות, הפרטים הוזהבו; זה נראה כמו קלטת ציורית בהירה, מלאה בתמונות דינמיות מלאות חיים. בשליש האחרון של המאה, בתבליטים של העמוד של מרקוס אורליוס, כבר ניכרים בבירור מאפייני השינוי בסגנון, ה"ברבריות" שלו. תהליך זה פותח באינטנסיביות במאות ה-3-4.

רק שליטים בעלי רצון חזק, נמרץ וקשוח יכלו לשמור את השלטון בידיהם בתקופת תחילת המשבר והתמוטטות האימפריה. דיוקנאות המתארים עצב קל, מלנכוליה מפנים את מקומם לא לתיאור מצב רוח כלשהו, ​​אלא לחשיפת אופי. כזה, למשל, הוא דיוקנו של פיליפ הערבי (המאה ה-3 לספירה). שליט זה הרג את קודמו ובהסתמך על הכוחות הנאמנים לו, עלה לשלטון. הפסל המצטיין העביר את ההבעה הקודרת על פניו של פיליפ הערבי, את שפתיו הסגורות במרץ, את עורו המבולבל של חייל. הדיוקן חושף אומץ וכוח, כמו גם חשדנות וחוסר אמון באחרים. אקספרסיבי לא פחות הוא דיוקנו של הקיסר קרקלה.

ניצחון הכנסייה הנוצרית לווה בהרס של מונומנטים רבים של פיסול עתיק.

5. מסקנה

פסל פסל רומי ceres

בתחילה, הרומאים חיקו לחלוטין את הפיסול היווני, בהתחשב בכך שהוא שיא השלמות, ולעתים קרובות יצרו עותקים מהפסלים היווניים ששרדו שהם הכי אהבו. אבל עדיין, הפסלים הרומיים היו שונים בהרבה מהפסלים היווניים. היוונים תיארו לעתים קרובות מאוד את האלים בצורה של פסלים, והרומאים ניסו לתת דמות של אדם: המראה שלו. הם עשו פסלים ופסלים ענקיים למלוא גובהם. במאה השנייה. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הפורום היה עמוס בפסלי ברונזה עד כדי כך שהתקבלה החלטה מיוחדת שלפיה רבים מהם הוסרו.

פסל הברונזה הראשון היה פסל של אלת הפוריות קרס, שנוצק בתחילת המאה ה-5. לִפנֵי הַסְפִירָה. מהמאה ה-4 לִפנֵי הַסְפִירָה. הם מתחילים להקים פסלים של שופטים רומאים ואפילו אנשים פרטיים. רומאים רבים ביקשו להציב בפורום פסלים של עצמם או של אבותיהם. עבור הרומאים, הדבר החשוב ביותר בפסל היה הדיוקן הדמיון למקור. הפסל היה אמור לפאר את האדם הזה, את צאצאיו, ולכן היה חשוב שהפנים המתוארים לא יתבלבלו עם מישהו אחר.

דיוקנאות רבים של קיסרים, נשותיהם, בני משפחותיהם ואינדיבידואלים, תמיד מקפידים על דמיון דיוקנאות, מאפיינים אישיים של מבנה פנים ותסרוקות.

זה נחשב לכבוד מיוחד ללכוד את הקיסר, המנהיג הצבאי או דמות פוליטית אחרת על סוס. כיבוש יוון והמדינות ההלניסטיות לווה בשוד גרנדיוזי של ערי יוון. יחד עם עבדים, סוגים שונים של ערכים חומריים יוצאו לרומא בכמויות גדולות, פסלים וציורים יווניים. אז יצירותיהם של סקופס, פראקסיטלס, ליסיפוס ועוד רבים מאסטרים יווניים גדולים הועברו לרומא.

6. רשימת ספרות משומשת

1. ספר לימוד ללימודי תרבות, הוצאה לאור של האקדמיה הכלכלית הרוסית על שם G.V. פלחנוב, מוסקבה, 1994.

2. חיים והיסטוריה בעת העתיקה / אד. ג.ס. קנאבה. מ', 1988.

3. תולדות רומא העתיקה / אד. IN AND. קוזיצין. מ', 1982.

4. קבה ג.ס. רומא העתיקה - היסטוריה ומודרנה. מ', 1986.

5. תרבות רומא העתיקה / אד. E.S. גולובצוב. מ', 1986. כרך 1 ו-2.

6. Truhit I.11. פוליטיקה ופוליטיקה של "תור הזהב" של הרפובליקה הרומית. מ', 1986.

7. שטרמן א.מ. יסודות חברתיים של דת רומא העתיקה. מ', 1987.