הוא באמת מאוד מצחיק - או שהוא נראה כמו דני דה ויטו, או שהוא נראה כמו ג'וזפה האף האפור בביצוע של יורי קאטין-ירצב מהסרט הסובייטי "הרפתקאות פינוקיו". בגלל הפסנתר נראים רק ראש קירח וקווצות שיער בצדדים. אבל כל הדימוי המשעשע הזה מתפוגג ברגע שהוא מתחיל לנגן ולשיר: או בלוז, או ג'אז, או פאנק - גבולות הז'אנרים אינם במקום, כי סרגיי מנוקיאן עושה את הקסם שלו עם הלב. כמעט ולא נותרה לו חזון, אז המוזיקאי בן ה-63 מנגן במגע - כמו שנשמתו מובילה. "לא יחזור אחורה? כל כך חירש." "זה יכאב אם אף אחד לא יסתובב?" - שאל מנחה הפרויקט, דמיטרי נגייב, גבר נמוך קומה וקירח שישב ליד הפסנתר בחדר ההמתנה. "אז הם חירשים," הוא ענה ופרץ בצחוק. לא, זה לא היה התרברבות. עוּבדָה. עוד בנושא "קול 60+": המחלקה של לב לשצ'נקו העניקה לאגוטין דיוקן של סרגיי מנוקיאן, מאסטר מוכר בתחום המוזיקה הלא פופולרית שאנחנו לא רגילים לשמוע בטלוויזיה. במסעדות, מועדונים צפופים או להיפך, באולמות פומפוזיים מוארים היטב, יש עולם מיוחד שבו מנגנים ג'אז, ביבופ, סווינג, סקאט, בלוז, סול, פאנק - כל מה שגורם למאזין לא מוכן להיזכר בקומדיה "אנחנו" מחדש מג'אז". תודה לתוכנית "Voice. 60+" עכשיו כל צופה יכול ליהנות מעבודתו של המאסטר. אז בשנת 1987, מנוקיאן יצר דיאלוג עם ארצות הברית. הוא הופיע בקונצרט סובייטי-אמריקאי עם הזמרת דיאנה ריבס. תמונה: Nikolay MALYSHEV / TASS הוא התחיל מזמן. בנו של תובע ורופא, מנוקיאן סיים את לימודיו במכללה המוזיקלית גרוזני בשיעור כלי הקשה בשנת 1975, זה מפחיד לחשוב. למרות שהחל להופיע הרבה לפני כן - הוא ניגן בתופים בתזמורת הרדיו והטלוויזיה הממלכתי של ה-SSR הצ'צ'נית-אינגוש בגיל 12. מנוקיאן התאהב בג'אז בתקופה שבה מעט אנשים בברית המועצות שמעו עליו, שלא לדבר על הבינו אותו. הוא השתתף בסולו בהרכבים שונים בגרוזני, ולאחר מכן עבר לגורקי, שם נרשם ל-VIA "המבוך". ואז Manukyan התעניין במוזיקה של ריי צ'ארלס והחליט לנסות קריירת סולו. לאחר שהבזק בכמה פסטיבלי מוזיקה גדולים - בפורי, פרייבורג, קרלסרוהה, ריגה, לנינגרד, נובוסיבירסק - החליט מנוקיאן לעבור לאסטוניה והגיע שם לקבוצת Avicenna, שהכריזה על עצמה בקול רם בביקורות מוסיקת ג'אז של כל האיחוד. אבל המגדלור העיקרי של המוזיקאי נשאר ריי צ'ארלס, שאיתו, אגב, משווים לעתים קרובות את Manukyan. לא רק בגלל אופן הביצוע, אלא גם בגלל מוזרויות הראייה. מנוקיאן עיוור בעין אחת ומינוס שמונה קוצר ראייה בעין השנייה. סרגיי מאמין שבעיות ראייה עזרו לו לשלוט בכמה כלי נגינה פשוט באוזן וללא תווים מוזיקליים. ג'אז למען השלום הוא הגיע למוסקבה לראשונה ב-1983 והחל לנגן בלוז וג'אז באולם הזהב של אינטוריסט. הקהל התחיל אט אט להתרגל למוזיקה האמריקאית. סרגיי הופיע לעתים קרובות יותר ויותר, וכוכבים סובייטים החלו לנסות מהלכי ג'אז אופנתיים בשיריהם. שיא הקריירה שלו הגיע בשנות ה-80 - Manukyan הוזמן לארה"ב לעבוד עם ריצ'רד אליוט באולפן Warner Вros. ועם אגדת הג'אז פרנק זאפה. הוא הופיע על אותה במה עם מייקל בולטון, סינדי לאופר, קווינסי ג'ונס, ג'ורג' בנסון וכוכבים אחרים ברמה עולמית. עוד על הנושא סרגיי שנרוב ישבור את חוקי המופע "Voice"בחזרה לאיחוד, מנוקיאן הפך לסולן של להקת הג'אז הגדולה המפורסמת אנטולי קרול. בשנת 1989, האמן קיבל את הפרס הגדול בתחרות המוזיקה הראשונה של הטלוויזיה "צעדים לפרנסוס", ובשנת 1994 זכה מנוקיאן בתואר "מוזיקאי הג'אז הטוב ביותר של השנה" ופרס אובציה. ב-1990 השתתף בהקלטת האוסף Music Speaks Louder Than Words ("מוזיקה מדברת חזק ממילים") - תקליט ג'אז סובייטי-אמריקאי, עליו עבדו כוכבי מוזיקה אמריקאים והאמנים והמלחינים המפורסמים שלנו: אולג גזמנוב, איגור קרוטוי, דוד טוכמנוב, איגור ניקולייב, ולדימיר מאטצקי. הפרויקט היה אמור לסייע ביצירת קשרים מגניבים בין ארה"ב לברית המועצות. "מוזיקה היא אלוהית וחיה במקום רחוק" עד עכשיו, Manukyan כותב מוזיקה, מופיע. גר במוסקבה. יש לו ארבעה ילדים בוגרים. הוא גם הקים את הקרן לפיתוח אמנות הג'אז, המסייעת למוזיקאים מתחילים, כולל עיוורים. - ג'אז היא לא מוזיקת עילית, - מדגיש סרגיי מנוקיאן. - מוזיקה בדרך כלל נמנעת משיפוט סרק. היא אלוהית וחיה במקום רחוק, לא אכפת לה אם היא פופולרית או לא, אם רבים מקשיבים לה או לא. העיקר שהמוזיקה מתאימה לך. הכל בחיים קשור זה בזה. אנחנו צריכים מוזיקה טובה מלאה במנגינה וצלילים אנושיים. מלודיה, הרמוניה, קצב נכון, אמיתי. מוזיקה צריכה להיות טובה.
רבים התעניינו בביוגרפיה של סרגיי מנוקיאן, שנולד ב-15 במרץ 1955 בגרוזני. למרות שסיפור ההצלחה של אחד המשתתפים המבריקים והבלתי נשכחים בפרויקט כבר מזמן ידוע היטב לחובבי הג'אז.
אהבה מדהימה למוזיקה
שלב המוקדמות לתוכנית "קול" נקרא אודישנים עיוורים. במצב עם ג'אזמן, הביטוי הזה מקבל משמעות מיוחדת - סרגיי מנוקיאן עיוור בעין אחת, ובשנייה יש מינוס חזק. לאחר ששללו מהאמן את הראייה, הטבע גמל לו בגובה רוח מוחלט. מגיל צעיר הילד שינן כל צלילים ומוזיקה, הוא יכול היה לשבת שעות ברדיו, ומגיל ארבע החל לבקש מאמו או מאביו להעלות תקליט. הורים שרו יחד עם התינוק בהנאה - לא בהיותם זמרים מקצועיים (ראש המשפחה עבד כתובע, אשתו הייתה רופאה), הם היו אנשים מוכשרים מאוד. אמא ניגנה בגיטרה, אבא ניגן במנדולינה.
ג'נס מילא את תפקידם - סרגיי הרחיק לכת אפילו יותר מאחיו הגדולים, שגם הם עסקו במוזיקה. הוא יכול היה לשכוח את שם החיבור ואת שם המבצע, אבל הוא שיחזר במדויק את המנגינה שנשמעה אפילו פעם אחת על הפסנתר שהיה בבית.
בין אם אתה אוהב את זה או לא, אתה תעלה ותתחיל לשחק משהו", נזכר סרגיי. - חיפשתי תוכניות ברדיו שבהן נשמעו מוזיקת ביט, רוקנרול. אהבתי את הכיוונים האלה בגלל הקצב והדינמיות שלהם, ניסיתי לבחור את כל זה, ואז התחלתי לחקות כלים עם הקול שלי.
בבית הספר למוזיקה סירבו לעבוד עם הילד, אמרו: "הוא רואה רע, עדיף לא להעסיק אותו במוזיקה".
MANUKYAN, קום, הגיע הזמן לשיר!
הוריו של סרגיי הבינו שלהטמנת כישרון כזה באדמה זה פשוט פשע, הם לקחו את בנם למרכז בילוי מקומי והסבירו את המצב: הוא אוהב מוזיקה, אבל רואה רע מאוד, למד אותו לנגן מה שאתה רוצה, אפילו תופים. הצוות קיבל את הילד בצורה טובה. הוא ספג בחמדנות כל ידע, בעוד שהוא יכול לנהל בשקט שיחה עם מבוגרים, הפך מיד לנשמה של החברה.
בגיל 13 קיבלתי כרטיס לארטק, - המוזיקאי משתף. - הכרתי הרבה שירים פופולריים, כולל הביטלס. לכן, לאחר כיבוי האורות העירו אותי המדריכים בשקט: "מנוקיאן, בוא נלך לשיר שירים!" קמתי והלכתי, ישבתי איתם עד הבוקר.
כמה שנים לאחר מכן, החל שלב חשוב חדש בחייו של סרגיי - לאחר ראיון מבריק, הוא נלקח למכללה למוזיקה גרוזני.
הפרופסור שאל: "אני מנגן עכשיו מנגינה, חוזר?" חזרתי. הוא שיחק משהו יותר קשה, חזרתי עליו שוב. "אז אני אשחק בזה!" הופעתי שוב. "בסדר, אז לך הביתה." הייתי בהלם - איך לחזור הביתה, למה ללכת הביתה? "תבוא לבית הספר בספטמבר." אז אפילו לא עברתי שום בחינות קבלה, - אומר סרגיי.
כאן התחיל בחור מוכשר לעשות את העיבודים הראשונים שלו, התחיל להכיר את המוזיקה של עמי העולם. לאחר שסיים את לימודיו בקולג', הוא התקבל ברצון לחברה הפילהרמונית של העיר.
חמש שנים לאחר מכן, סרגיי נפרד ממולדתו גרוזני. לא משנה כמה הוא התייחס למקום הזה בחום, הוא קיבל הצעה שלא יכול היה לסרב לה - לשחק VIA "Labyrinth". יתר על כן, הביוגרפיה של סרגיי מנוקיאן המשיכה בגורקי (ניז'ני נובגורוד המודרנית).
אני גאה שנולדתי וגדלתי בגרוזני. יש לי את הזיכרונות הנעימים ביותר הקשורים למקום הנפלא הזה: בית הורי, החברים שלי, אהבה ראשונה, הקלטות ראשונות, פירות ויין ביתי, שלא תמצאו בשום מקום אחר, - אומר סרגיי בנוסטלגיה. - אבל הבנתי שבגורקי אני יכול לעשות את מה שתמיד חלמתי עליו - ג'אז.
"אנו נושמים יחד"
שנה לאחר מכן, האמן הפך לזוכה פרס של פסטיבל הג'אז של All-Union בריגה. אחר כך הוא הוזמן לעבוד בלהקת הג'אז-רוק האסטונית Avicenna. מאוחר יותר עבר מטאלין למוסקבה. בסוף שנות ה-80, סרגיי מנוקיאן החל לשתף פעולה עם אמנים מערביים מפורסמים, למשל, עם ריצ'רד אליוט באולפן האחים וורנר, ואולפן קפיטול הציע לו להקליט אלבום.
אנחנו יכולים לומר שמאז 1988, התהילה התחילה להגיע אלי. הפכתי לאחד המשתתפים בפרויקט Music Speaks Louder Than Words (דיסק שכל היצירות לו נכתבו על ידי מוזיקאים ומלחינים אמריקאים וסובייטים - אד.) יחד עם סינדי לאופר, מייקל בולטון, Earth, Wind & Fire. שמי נכלל באנציקלופדיה המוזיקלית, - רשום הג'אזמן.
היצירתיות הביאה לסרגיי מנוקיאן לא רק תהילה, אלא גם אהבה אמיתית.
אשתי מרינה היא גם מוזיקאית, היא סיימה את בית הספר לנינגרד רימסקי-קורסקוב. נפגשנו באחת החזרות וכבר לא נפרדנו, ב-1977 התחתנו. יש לנו תחומי עניין משותפים, אנחנו נושמים ביחד. היא אדם מאוד אדיב ואכפתי, שומרת על האח אמיתית.
למנוקיאנים יש ארבעה ילדים. הבן הבכור ולרי עוסק באופן מקצועי בספורט, בת אחת דין עברה לסקוטלנד ללמוד פילולוגיה אנגלית באוניברסיטת אדינבורו, השנייה - אריאדנה - סיימה את הפקולטה לפילוסופיה באוניברסיטת מוסקבה סטייט, הבן הצעיר סבריאן מסיים בית ספר.
דרך אגב
"מנוק" מתורגם כ"תינוק". סרגיי מנוקיאן באמת משקף את שם משפחתו - המיידיות הילדותית שלו כובשת מיד ומתפטרת לעצמו. וכן, הוא קטן. אבל עם לב גדול. עיוורים משתתפים בקונצרטים שלו בחינם.
הכרטיסים יקרים בזמננו. מעטים האנשים עם מוגבלות שיכולים להרשות לעצמם ללכת להופעה מסוימת. ועבור עיוורים, המוזיקה היא החלון היחיד לחיים מלאים, שהם לא יכולים לתפוס חזותית, - מסביר הג'אזמן את עמדתו.
הנה מה שסרגיי מנוקיאן ענה על שאלות אלו לאחר נאומו.
מעולם לא היה לי גישה רעה כלפי מוזיקת פופ טובה. כל מוזיקה טובה היא מוזיקה, זה הכל. מה אני מתכנן לשיר אחר כך? בתור שחקן ג'אז, אני לא יכול לענות על השאלה הזו. בואו נחשוב על משהו. אתה יכול להופיע גם ברוסית וגם באנגלית, אני לא חושב שזו תהיה בעיה. האם התעצבנתי לפני שיצאתי? ובכן, כמה מודאג... כבר עליתי על הבמה כל כך הרבה פעמים שאין התרגשות כזו שעכשיו אשכח משהו או אעשה משהו שונה ממה שהייתי רוצה – כמובן, אין דבר כזה. אבל אני תמיד מאוד רגיש למה שקורה על הבמה ומאחוריה. המצב הכללי הוא כשאתה נכנס למוזיקה. ומוזיקה היא מרחב אחר, אז לפעמים זה קצת כמו התרגשות. בחרתי בוולרי מלדזה כי מוזיקת הפופ שהוא מבצע מאוד מעניינת, יוצאת דופן בעיבוד, ובעלת סגנון מעוצב היטב. כל חברי חבר המושבעים הם מאסטרים מדהימים, אתה לא יכול לבלבל אותם עם אף אחד. אבל מלדזה, אפילו בים העצום הזה של כל מיני דברים, מצא את הנישה המעניינת שלו במונחים של לא רק מוזיקה, אלא גם טקסטים. מעניין אותי מה הוא שר.
ההופעה של סרגיי מנוקיאן בשלב הנוקאאוט ב-The Voice. 60+".
סרגיי מנוקיאן הוא אגדה של הג'אז הרוסי. ההופעות שלו הן קסם מיוחד השולט ברגשות וברגשות של הקהל. כל קונצרט של פסנתרן/סולן הוא מציאות חדשה. הוא זוכה לתשואות על ידי אניני ג'אז בכל מדינות העולם. סרגיי מנוקיאן זכה בפרסים יוקרתיים רבים, התואר "מוזיקאי הג'אז הטוב ביותר". התפתחות אמנות הג'אז היא חלק בלתי נפרד מחייו של פסנתרן וזמר. סרגיי מנוקיאן מיישם משימה זו באמצעות הקרן שלו, שנוסדה ב-2005.
במקורות
שנון וחושני - כך מופיע סרגיי מנוקיאן בכל פעם בקונצרטים ובפסטיבלים. הוא תמיד מלא ברעיונות יצירתיים שמעבירים לצופה על גבול הרגשות. מוזיקה הייתה התשוקה שלו מילדות. סרגיי נולד ב-15 במרץ 1955 בגרוזני. הקריירה המוזיקלית שלו החלה בגיל 12. אחר כך הופיע מנוקיאן עם תזמורות ג'אז עירוניות, ניגן בתופים בתזמורת של הרדיו והטלוויזיה הממלכתיים של הרפובליקה הצ'צ'נית. אחר כך היה לימודים במכללה למוזיקה גרוזני בכיתה של כלי הקשה. לאחר שסיים את לימודיו ב-1975, הופיע סרגיי במשך תקופה ארוכה עם שלישיית שישקין בעיר גורקי (היום ניז'ני נובגורוד). באותה תקופה, מתופף מדופלם עדיין לא חשב על קריירת סולו. אבל הגורל קבע אחרת.
בכורה סולו
בתחילת שנות ה-80 עבר סרגיי מנוקיאן לטאלין, שם הופיע בלהקת הג'אז רוק אביסנה. הצוות השתתף בביקורות מוסיקת ג'אז של כל האיחוד, זכה להצלחה גדולה. בתקופה זו התקיימה הופעת הבכורה הסולו של Manukyan. לראשונה כסולן, הופיע סרגיי בפני הציבור בפסטיבל הג'אז בריגה ב-1981. ההופעה שלו הדהימה את כולם. מבקרי מוזיקה הכריזו עליו פה אחד זמר ג'אז מס' 1. כל הביוגרפיה היצירתית הנוספת של המאסטרו רק מאשרת את התואר הגבוה הזה. לאחר ההכרה הראשונה, חייו של סרגיי השתנו. לוח סיורים עמוס, פסטיבלים בינלאומיים, פרסי כבוד ותהילה. עם צוות Avicenna הופיע Manukyan על הבמות היוקרתיות בעולם.
הוליווד
שנות ה-80 הפכו ל"תקופת זהב" עבור סרגיי, בסימן שיתוף פעולה עם מוזיקאי ג'אז מערביים מובילים. במטען היצירתי שלו, הוא עבד עם ריצ'רד אליוט ב-Warner Brothers, הקליט אלבום באולפן קפיטול ושיתף פעולה עם אגדת הג'אז פרנק זאפה. הוא הופיע על אותה במה עם מייקל בולטון, סינדי לאופר, קווינסי ג'ונס, ג'ורג' בנסון, הרבי הנקוק וכוכבים אחרים ברמה עולמית.
מוסקבה
סרגיי מנוקיאן עובד במוסקבה מאז 1991. הופעתו הייתה ממש פריצת דרך מוזיקלית. הוא, סולן תזמורת הג'אז אנטולי קרול, הצליח להביא את הקבוצה לרמה חדשה, להעלות את הרף בצורה משמעותית. זה היה צעד רציני בקריירת הג'אז הנהדרת של סרגיי מנוקיאן, צעד לקראת הכרה ופופולריות.
כישרון ייחודי
30 שנה חלפו מאז ניצחונו של הסולן Manukyan בריגה. אבל גם היום, הביצוע הבלתי ניתן לחיקוי שלו שובה את הקהל המתוחכם ביותר. גוון הקול שלו אופייני וניתן לזיהוי: לא בכדי משווים לעתים קרובות את סרגיי מנוקיאן לריי צ'ארלס. בראיונות שלו, סרגיי מנוקיאן אומר שהכישרון של ריי האגדי תמיד נתן לו השראה. עוד בגרוזני מולדתו, המתופף המתחיל הקשיב בהערצה לבלוז שביצעה האגדה. יתכן כי היבטים חדשים של כישרונו של סרגיי מנוקיאן נחשפו הודות למוזיקה של ריי. אבל לסרגיי יש סגנון משלו. כל הרכב חדש הוא הרמוניה, הבנה עמוקה של ג'אז אמיתי ומקצועיות גבוהה. כל הביוגרפיה היצירתית של סרגיי מנוקיאן היא יצירה אדירה ואהבה גדולה למוזיקה. למעשה, זה לא יכול להיות אחרת. אחרי הכל, רק אישים מצטיינים מסוגלים ליצור אגדה.
קשה למצוא סולן פזיז ולא יומרני יותר ברקיע הג'אז שלנו מאשר סרגיי מנוקיאן - הוא תמיד היה מוכן להשתתף ללא חת באירועים המוזיקליים הכי לא סטנדרטיים. לכן, אין זה מפתיע כי בהיותו כבר מוזיקאי ידוע, סרגיי החליט להופיע בתוכנית Voice 60+. כתוצאה מכך, סרגיי מנוקיאן כבש את המנטורים והמאזינים עם הביצוע שלו לשיר Can't Buy Me Love והפך את כל הכיסאות. הוא בחר בוולרי מלדזה כמנטור.
סרגיי מנוקיאן נולד בגרוזני (אז - הרפובליקה הסובייטית הסוציאליסטית האוטונומית הצ'צ'נית-אינגוש) ב-15 במרץ 1955. הוא ערך את הופעת הבכורה שלו בתזמורת של המכון הלאומי לשידורי טלוויזיה ורדיו של ה-ASSR הצ'צ'נית כמתופף כנער. הופעת הבכורה על במת הג'אז הגדולה כסולן התקיימה בפסטיבל הג'אז בריגה ב-1981. הביקורת כינתה אז את Manukyan "מאסטר הסקט וזמר הג'אז מספר אחת".
לאחר שהחל את פעילותו המוזיקלית בגיל 12, ניגן בתזמורות הג'אז של עיר הולדתו, סרגיי לא חלם על קריירת סולו, אבל הגורל גזר אחרת. המוזיקאי עבד הרבה ובהצלחה כמתופף בשלישיית א' שישקין בגורקי (כיום ניז'ני נובגורוד). לאחר ההכרה הראשונה, החלו חיי סיבוב הופעות גדולים, פסטיבלים הביאו זוכי פרסים ותהילה. עד מהרה החל סרגיי לשלוט בכלי שירה וכלי מקלדת. התחרות הווקאלית הבינלאומית הראשונה בפולין הביאה לו פרס ותהילה בחו"ל.
בשנות ה-80 עבר מנוקיאן לאסטוניה ועבד בהצלחה בטאלין במשך תקופה ארוכה כחלק מלהקת הג'אז-רוק Avicenna.
כבר בסוף שנות ה-80 החל סרגיי מנוקיאן לשתף פעולה עם שמות ידועים במערב: באולפן האחים וורנר - עם ריצ'רד אליוט, מאולפן קפיטול קיבל הצעה להקליט אלבום; במקביל, פרנק זאפה השתמש במוזיקה של Manukyan בפרויקט שלו. שיתוף פעולה עם מפורסמים בעולם בפרויקט הסובייטי-אמריקאי "מוזיקה מדברת חזק יותר מאשר מילים", כולל סינדי לאופר, מייקל בולטון, Earth Wind & Fire ואחרים, הביא לסרגיי היכרות עם הוליווד.
בשנת 1989, סרגיי מנוקיאן קיבל את הגראנד פרי בתחרות המוזיקה הראשונה של הטלוויזיה של All-Union "צעד לפרנסוס", כמו גם את "פרס הקהל". מאז 1991 הוא חי ועובד במוסקבה. ב-1994 הוענק לו התואר הגבוה "מוזיקאי הג'אז הטוב ביותר של השנה" ופרס "אובציה". בשנת 2005 הוא הקים את הקרן שלו לפיתוח אמנות הג'אז.
אנה ורדוג'ינה
סרגיי מנוקיאן: "אני אלמד אותך לעוף"
(ראיון על השתתפותו של סרגיי בפסטיבל הג'אז של איזבסק)
- כמוזיקאי מבוסס, כנראה יותר מעניין אותך לתת קונצרטים סולו מאשר להיות אחד מהמשתתפים הרבים בפסטיבל? 
- זה יהיה מאוד מצחיק אם אחד מאיתנו יגיד שהוא מוזיקאי מוכשר. מוזיקאי, כל עוד הוא חי, משתפר כל כך. כל פסטיבל הוא מתנה לעיר, ועלינו ללכת לפסטיבלים ולו רק כדי לנגן בעיר הזו, בין אם זה סנט פטרבורג או איזבסק. זו העבודה שלנו. אם זה היה רצוני, הייתי גורם לנגנים לעשות סיבוב שנתי בכל הערים. לא רק בשביל להרוויח כסף, אלא כדי שלא תהיה עיר שלא מכוסה בג'אז. כדי שמוזיקת ג'אז תישמע בכל מקום, כדי שכל המדינה תהיה מודעת לחיים הפנימיים של הג'אז. ועכשיו המצב כזה שפשוט לא ריאלי מבחינה כלכלית להגיע לכמה ערים.
- תגיד לי, יש מוזיקאים צעירים שבוודאי מעניינים אותך?
אה בטח. יש לא מעט מוזיקאים מאוד מוכשרים שמנגנים טוב ובעלי מתנה אומנותית. אבל מלבד הטכניקה, יש עוד מרכיב במוזיקה... מה חסר למוזיקאי צעיר? התוכן המוזיקלי לרוב חסר את הניסיון. כתוצאה מכך, המוזיקה נשמעת קרה או, להיפך, חמה מדי. הנקודה היא שכל מוזיקה היא תוצר של חוויה. כמובן, ישנם מוזיקאים צעירים שכבר חוו הרבה בצעירותם, אבל... אלו לרוב לא החוויות שמולידות מוזיקה. מוזיקאי בוגר מסוגל לשנות חוויות, לצייר את רגשותיו בתמונות מוזיקליות.
- אתה יכול למנות את הרגע שבו הבנת בעצמך שהתחלת לשחק אחרת?
בוודאי שכן. יחד עם זאת, אני לא יכול לומר שהתחלתי לשחק טוב יותר - קטגוריות לא עובדות טוב יותר או גרוע יותר כאן. זה הרגע שבו הבנת משהו, פתאום שמעת משהו, ובלי זה שמעת ומרגיש אתה כבר לא יכול לשחק. מעתה ואילך, הידע הזה תמיד איתך. למעשה, רכישת הידע הזו, ההעשרה, מתרחשת כל הזמן. אבל לכל תובנה יש צורך שתתרחש איזושהי תובנה, כדי שיפתחו ערוצי האנרגיה האלוהית. ייתכן שזו תולדה של העבודה הרוחנית שאתה בעצמך עושה, זו עשויה להיות השפעת אורח החיים שאתה מנהל... ה' אמר: עשה טוב, ותקבל שכר.
- אז בשבילך מוזיקה היא התגלות אלוהית? מה אם כן תפקידו של המקצוע?
מקצועיות, טכניקה קיימות רק כדי לצאת אם אין ביטוי אלוהי. כשאני חולה, אני יודע בוודאות שעל הבמה אצטרך לצאת מקצועית, כי כשהגוף כואב, אין נהירה מלמעלה. ואז אני משחק על חשבון המקצועיות, כאילו דרך עצמי. אבל אין תאורה. אבל קורה שאתה טס ( צוחק), אתה עף ...
- האם קהל חסר רגישות יכול לעצור את הטיסה הזו?
למעשה, תפקיד הקהל הוא משני. ראשית אתה צריך לעוף בעצמך. מערכת היחסים בין מוזיקאי לקהל היא כמו של הורה וילד. הילד הזה תלוי בי, זה אני שמכוון אותו, ולא הוא אני, אני שואל אותו, אני מחנך אותו. זה אותו דבר עם הקהל. אני לא יכול לעקוב אחריהם, אבל הם עוקבים אחרי. וככה אני כן איתם, כמה הם מאמינים לי ומוכנים ללכת אחרי. אני חייב להיות תמיד במצב כזה שהם לא מתרחקים ממני.
- מה אם כן צריך להיות הדיסוננס כשאתה טס במצב של תובנה, ובאולם - קהל אקראי...
אני עדיין אגרום לה לעוף. אם אני משחק בכנות, באהבה... איזה אדם אתה צריך להיות כדי לא להגיב לאהבה כנה? ואתה יודע, להגיע אל המאזינים האקראיים האלה הוא האושר הגדול ביותר.
- איך מתייחסת קהילת הג'אז המקצועית למי שבתחילת דרכם הבטיחו להיות מוזיקאי ג'אז טובים מאוד, אבל נכנסו לתחום המסחרי, הפכו לאנשי שואו ביזנס?
אתה יודע, הדוגמה שלי היא לריסה דולינה. נראה לי שלארה עלתה לבמה, לכיוון מוזיקה מסחרית, לא רק בגלל שהיא הייתה צריכה להרוויח כסף. היא תמיד אהבה לשיר שירים טובים, לא משנה לאיזה ז'אנר הם משתייכים. אבל היא עיקרה את הבמה. היא לא קלקלה!
ובכל זאת, זה עדיף מאשר אם אותם שירים היו שרים על ידי אנשים נטולי כישרון לחלוטין. לארה, היא יכולה לשיר נהדר, והיא מוכשרת אפילו ברפרטואר הזה. כמובן שכשהיא חוזרת לג'אז היא מבינה שהרבה זמן אבד, אבל זה כבר סיפור אחר. בכלל, נראה לי שאם אנשים כמו לריסה דולינה יבצעו מוזיקה מסחרית, הבמה שלנו תהיה קצת יותר טובה.
- האם אפשר להישאר במסגרת של ג'אז רציני, ובמקביל להצליח מסחרית?
למעשה, כפי שאתם מבינים, הצלחה מסחרית אינה מעידה על רמת ביצועים. ואכן, רווחה כלכלית מלווה פעמים רבות פרויקטים שהחלו לא למען המוזיקה, אלא כמפעלים מסחריים, למשל, מפעל הכוכבים. למרבה הצער, חוסר תרבות וחוסר כבוד למשהו מהותי ואמיתי הוא עניין של מאות רבות של שנים. וזו לא רק בעיה של המאה שלנו או של המדינה שלנו. אני יכול לומר שבריטני ספירס או הספייס גירלז חיים הרבה יותר טוב מג'אזים מערביים. כי האקסטרים שולטים בעולם, ורווחי יותר למכור תרבות פופ. היא מוכרת יותר טוב.
- ג'אז לא למכירה? סוג המוזיקה שגורם גם למוזיקאים וגם לקהל לעוף?
ובכן, מה עכשיו... ובדרך כלל אתה יכול לבוא לכנסייה בחינם ולשמוע שם משהו שאי אפשר לשמוע בשום מקום אחר ולעולם לא. מזמורים רוחניים הם מצב מדהים, שאין דומה לו. יותר מלטוס בקונצרט חברתי. וזה בחינם. מה שווה את הכסף? לרוב - כלום, דברים חולפים. אני עצמי הייתי רוצה לנגן מוזיקה שלא יכולה להיות אופנתית או לא אופנתית, שתמיד אפשר להאזין לה, כי היא מדברת על דברים נצחיים. אתה יודע, תמיד כיבדתי את יצירתו של ויסוצקי, והדבר היחיד שלא אהבתי היה האקטואליה של הרגע הטבוע בשיריו. אתה יכול להאזין לכל שיר שלו ולהבין מתי הוא נכתב. ואני רוצה שלמוזיקה לא תהיה התייחסות לזמן.
יש דברים שעדיין לא עשית?
הו כן. מאוד רציתי לשחק עם הביטלס צוחק). ובכן, לא שיחקתי, וזה בסדר.
- אני שואל על אפשרויות אמיתיות.
והכל אמיתי. כל מה שאדם יכול לפנטז לעצמו, כך או כך, יכול לקרות.
- איך הפרויקטים המשותפים שלך עם מוזיקאים מסוימים נולדו עכשיו? אתה משחק עם קבוצה חדשה כמעט כל שנה.
אתה יודע, אני שייך לקטגוריה של אנשים שהפרויקטים שלהם לא נגמרים לעולם. הם מתחילים פעם אחת - ולתמיד. לא קורה לי שאני אוסף קבוצה, מנגן בסדרת קונצרטים ואז מפטר את הנגנים. כך נוצר סרט: הסצנות צולמו, וכולם עזבו; מוזיקה לא נעשית ככה. אנחנו לא כל כך רבים, ובצורה כזו או אחרת אנחנו פוגשים אחד את השני. וגם אם היינו פי עשרה, עדיין היינו שואפים לאלו שאנחנו יותר מכירים, יותר נוחים. אנחנו לא יכולים להחליף חברים כל הזמן. במוזיקה זה אותו דבר. לאחר שחפפנו להבנת המוזיקה, אנחנו מתפתחים יחד, ממציאים ביחד, בדרך חדשה על סמך מה שהיה לנו קודם, וזה הגיוני מאוד. לכן, בכל פרויקט חדש יש מקום למי ששיחקנו איתם בעבר.
- ובכל זאת, בסביבת הג'אז יש מעט מאוד להקות שנשארות בעצם ללא שינוי במשך עשר, חמש עשרה שנים או יותר. יש עוד הרבה דוגמאות כאלה במוזיקת רוק. למה?
כי מוזיקת הרוק עצמה היא די פרימיטיבית, וכשאנשים מתכנסים לפרימיטיבי הזה, זה לנצח. והמוזרות של מוזיקת רוק היא שהיא חיה רק בהופעה של קבוצה אחת. ניגנתי בעצמי את לד זפלין, הביטלס בצעירותי, אבל אני בספק רב שבעוד חמישים שנה מישהו ינגן את דיפ פרפל או הרולינג סטונס. עם זאת, אני לא אומר שהסטונס גרועים, הם קבוצה מדהימה ופנטסטית.
- הביטלס ינגנו.
כן, הם ינוגן, אבל כי הבסיס של המוזיקה שלהם הוא לא טענה, אלא שיר. אבל הדלתות לא ינגנו, כי העבודה שלהם לא שייכת למוזיקה בכלל, אלא לאמן מסוים אחד. זו, למרבה הצער, הפרימיטיביות של הרוק. אבל המוזיקה חייבת לחיות, זו המשימה העיקרית שלה. לחיות בגלגולים שונים, במוזיקאים שונים. אי אפשר לקשר את זה עם אנשים, כי מוזיקה היא יותר מאנשים.
2005, אתר "כל ערוצי הטלוויזיה" (איז'בסק)
"בערוץ הראשון החלטתי להרחיב את תפקידי בטלוויזיה ולפנות מקום לא רק לכשרונות צעירים, אלא גם לזמרים שגילם התקרב בביטחון לרף 60+. בהתחשב בכך ששלושה מתוך ארבעת השופטים צעירים בהרבה מהמבצעים, נראה שחילופי הניסיון יתבצעו בשני כיוונים.
תחילת העשור הבא מוקדשת לתוכניות סולו עם מעורבות נדירה של מבצעים - דנייל קרמר, ויאצ'סלב גורסקי, אנדריי קונדקוב ואחרים. בשלב זה הוענק לו התואר הגבוה ביותר בניהולו המוזיקלי ופרס אובציה. בשנת 1991, הוא שיתף פעולה עם איגור בויקו.
הדיסקוגרפיה של הג'אזמן כוללת 9 אלבומים: 5 סולו ו-4 פסטיבלים.
חיים אישיים
סרגיי מנוקיאן בחייו האישיים, כמו גם במקצועו, בחר דבר אחד אחת ולתמיד. כפי שמתבדח "הענק הקטן של הג'אז הגדול" עצמו, "הנישואים הם הראשונים, ואני מקווה, האחרונים". אשתו מרינה, שנתנה לבעלה האהוב ארבעה ילדים - ולרי וסבריאן, דינה ואריאדנה - היא היסטוריונית בהשכלתה, ובמשרה חלקית - החברה הכי טובה. באחד הראיונות, המאסטרו כינה את עצמו אמן חופשי, משולל הזכות ליצור מתי שבא לו. ראשית, כי יכולות דורשות זאת. שנית, משפחה גדולה שצריך לטפל בה ולהאכיל אותה.
היורשים לא הלכו בדרכו של אביהם, אבל כל אחד הצליח בתחומו: הבן הבכור הוא ספורטאי, הבת הבכורה למדה פילולוגיה באוניברסיטת אדינבורו, הצעירה בוגרת הפקולטה לפילוסופיה של אוניברסיטת מוסקבה.
אגב, ראש המשפחה אוהב לפנק את משפחתו לא רק ביצירות משובחות, אלא גם במנות מהכנה שלו. יוצר אותם, לעומת זאת, לעתים רחוקות, אלא בהשראה. כאדם מזרחי אמיתי, הוא נותן עדיפות מיוחדת לבשר בסגנון ארמני, מעריך יין, לא אכפת לו לחמם את מיתרי הקול ורק בגבולות הסבירים לפני קונצרט.
סרגיי מנוקיאן הוא אוהד נלהב ומסור של כדורגל ואיגרוף. הוא מקדיש דקות פנויות נדירות לקריאת ספרים היסטוריים.
סרגיי מנוקיאן עכשיו
פסטיבלים וסיורים - כזו היא עבודתו של המאסטר הבלתי מתפשר של שירה אינסטרומנטלית וג'אז נשמה. נראה שהם מחכים לו בכל מקום ותמיד. אולי, בנוסף לכישרון שכבש את העולם, הסוד הוא עדיין בקסם האינסופי ובחוש ההומור, שבגללם הוא זכה לכינוי רוסי והשני. וביחס לחיים - למרות ראייה ירודה (המלחין עיוור בעין אחת), הוא זוהר מאהבה ומשדר אופטימיות, מטעין בהם את הסובבים אותו.
מנוקיאן אינו מחלק את המוזיקה לז'אנרים, מזהה רק "טוב" ו"רע", ורואה בה "ביטוי של חסד אלוהי" ו"דרך להגיע אל אלוהים". ומי שמשחק בו הם מספרי סיפורים, "נותנים את האמת של רמה אחרת".
בסוף 2017, ה"מקומי", יחד עם יבגני בורץ, הגישו את תוכנית "ספר הטלפונים" לקהל מוסקבה.
סרגיי מנוקיאן מבצע את השיר "Can't Buy Me Love"לאחר יציאת המהדורה הראשונה של התוכנית הווקאלית Voice 60+, האינטרנט התפוצץ בתגובות ותגובות נלהבות. והמנטורים עצמם לא יכלו לצפות בהופעה בישיבה. הנציג היחיד של המין ההוגן בחבר המושבעים, זמר עממי, סיכם את מחשבות הקהל בצורה תמציתית:
"יש לכולנו מזל שאתה כאן."
לסרגיי ולדימירוביץ' יש דף
טוען...
