ליצנים נמצאים בתרבות שלנו כבר הרבה זמן. אפשר לזכור לפחות ליצן קרובים שהיו בחצר וארחו את האצולה. המילה "ליצן" עצמה הופיעה בתחילת המאה ה-16. בתחילה, זה היה שמה של דמות קומית מהתיאטרון האנגלי של ימי הביניים. הדמות הזו אילתרה הרבה, והבדיחות שלו היו פשוטות ואפילו גסות.
כיום הליצן הוא אמן קרקס או גיוון שמשתמש בבפוניות וגרוטסקיות. העבודה הזו לא קלה כמו שהיא נראית. בנוסף, ליצנים עובדים בז'אנרים שונים, אף קרקס שמכבד את עצמו לא יכול להסתדר בלי אנשים כאלה. מי עוד יגרום לקהל לצחוק בין המספרים?
ז'אן-בטיסט אוריול
בתחילת המאה ה-19, ככזה, עדיין לא היה קיים דמותו של ליצן. אקרובטים קומיים על סוסים התבדחו בזירה, היה רוכב פנטומימאי וליצן. מצב עניינים זה השתנה כאשר הופיעה דמותו של ז'אן-בטיסט אוריול בקרקס הצרפתי. בילדותו ניתן ללמוד במשפחה של רקדניות חבלים. עד מהרה הפך ז'אן-בטיסט לאמן עצמאי של קרקס נודד פרובינציאלי. הקריירה של האמן עלתה במהירות, רוכב אקרובטי עם כישרונות קומיים הבחין. בתחילת שנות ה-30, הוא הוזמן להצטרף ללהקת לואסט. איתה החלה אוריול לטייל ברחבי אירופה. השלב הבא היה התיאטרון האולימפי בפריז-קרקס. הופעת הבכורה התקיימה ב-1 ביולי 1834. ז'אן-בטיסט הראה את עצמו כמאסטר רב-תכליתי - הוא מהלך על חבל דק, להטוטן ואיש חזק. בנוסף, הוא היה גם שחקן גרוטסקי. גוף חזק ועוצמתי הוכתר בפנים עליזות, שהעוויותיו הצחיקו את הקהל. הליצן לבש תחפושת מיוחדת, שהייתה תלבושת מודרנית של ליצן מימי הביניים. אבל לאוריול לא היה איפור, הוא השתמש רק במשותף. למעשה, עבודתו של הליצן הזה יכולה להיחשב כוזבת. הוא מילא את ההפסקות בין ההופעות, פרודיה על הרפרטואר המרכזי. זה היה אוריול שיצר דמות של ליצן, נתן לו נופך של הומור צרפתי והביא רומנטיקה לקרקס.
גרוק
השם האמיתי של השוויצרי הזה הוא צ'רלס אדריאן וטאך. לכשרונו של צ'ארלס הבחין הליצן אלפרד, שהזמין את הבחור הצעיר ללהקת קרקס נודד. לאחר שצבר ניסיון בכך, עזב צ'ארלס את שותפיו ועזב לצרפת. עד אז, הליצן למד לשלוט בכמה כלי נגינה, ידע ללהטט, היה אקרובט והולך על חבל דק. צ'ארלס הצליח להתיידד עם בריק המוזיקלי האקסצנטרי, ובסופו של דבר החליף את שותפו ברוק. הליצן החדש בחר בשם הבדוי גרוק. הופעת הבכורה של האמן בקרקס הלאומי השוויצרי התקיימה ב-1 באוקטובר 1903. הלהקה סיירה בהרחבה. איתה נסע גרוק לספרד, בלגיה ואפילו לדרום אמריקה.
גרוק נודע כמלך הליצנים. גם סיורים ברוסיה הפכו לניצחון. לאחר תום המלחמה, גרוק שוב חידש את ההופעות, לאחר שאפילו סייר באמריקה. מסכה נקראת על שמו של גרוק, המוענק כפרס בפסטיבל הבינלאומי ליצני הקרקס האירופאי.
צ'ארלי צ'אפלין
בתוך שנה אחת בלבד, צ'רלי צ'פלין כיכב ביותר מ-34 סרטים והתפרסם כאחד הקומיקאים המוכשרים ביותר בקולנוע האמריקאי, מה שאפשר לו לזכות במהרה בעצמאות יצירתית.
מיכאיל רומיאנצב
העיפרון היה כל כך פופולרי שרק הופעותיו הבטיחו לקרקס הצלחה כלכלית. הליצן העליז התמסר לעבודתו במצפונית, אך גם מחוץ לזירה דרש מסירות מלאה מעוזריו. הקריירה של עיפרון בקרקס משתרעת על פני 55 שנים. הפעם האחרונה שהוא הופיע בזירה הייתה רק שבועיים לפני מותו.
נווק
תחת שם בדוי כזה התפרסם גיאורג ספילנר הגרמני לכל העולם. כבר ב-1937 הכריז עליו התיאטרון הגרמני במינכן בתור הליצן המפורסם ביותר באירופה. ה"שבב" של האמן היה המזוודה הגדולה שלו ומעיל ענק, שבו הוסתרו כלי נגינה שונים. נוק הופיע באולמות הקונצרטים המפורסמים ביותר באירופה, אך למרות תהילתו, הוא נשאר אדם צנוע למדי. הליצן היה מוזיקלי מאוד, ניגן בסקסופון, מנדולינה, חליל, קלרינט, כינור, מפוחית. בשנות ה-60, הוא נכתב בתור הליצן העדין ביותר בכל הזמנים. נוקה הושווה לעתים קרובות לאגדה אחרת, גרוק, אבל לגרמני היה דימוי ייחודי משלו.
קונסטנטין ברגמן
הקריירה המקצועית של ליצן החלה בגיל 14, עם אחיו ניקולאי, הוא ביים את הנאמבר "Voltigeur Acrobats". עד 1936 הופיעו בני הזוג יחד, תוך שימוש בתמונותיהם של שחקני סרטי הקומדיה הפופולריים ג'י לויד וצ'רלי צ'פלין. במהלך המלחמה פעל ברגמן כחלק מהחטיבות הקדמיות. התהילה הביאה לו תשובה פשוטה "דוג-היטלר". זה סיפר איך ליצן שנבח על כולם התבייש לקרוא להיטלר, כי היא עלולה להיעלב. בשנת 1956 הפך ברגמן לאמן מכובד של ה-RSFSR. הליצן הצליח ליצור מסכה של דנדי חשוב, לבוש בתחפושת מגוחכת עד כדי גיחוך. אמן הקרקס עבר לחזרות דיבוריות, ודן לא רק בנושאים יומיומיים, אלא אפילו בפוליטיקה. ברגמן היה ליצן די תכליתי, כולל במספרים אחרים. הוא קפץ מעל המכונית כמו אקרובט, השתתף בטיסות אוויריות. ברגמן סייר הרבה בארץ, איראן מחאה לו כפיים. הליצן המפורסם כיכב בשני סרטים, ב"הנערה על הכדור" הוא בעצם שיחק את עצמו.
ליאוניד ינגיברוב
למרות החיים הקצרים, האיש הזה הצליח להשאיר חותם בהיר באמנות. ים הצליח ליצור תפקיד חדש - ליצן עצוב, חוץ מזה, ינגיברוב היה גם סופר מוכשר. כבר ב-1961 נסע ינגיברוב לערים סובייטיות רבות וזכה להצלחה מסחררת בכל מקום. במקביל התקיימה מסע לחו"ל, לפולין, שם גם הקהל האסיר מחא כפיים לליצן. ב-1964, בפסטיבל הבינלאומי בפראג, הוכר ינגיברוב כליצן הטוב בעולם, וסיפוריו הקצרים החלו להתפרסם.
יורי ניקולין
רוב האנשים מכירים את ניקולין כשחקן קולנוע מבריק. אבל הייעוד שלו היה הקרקס. לאחר סיום הלחימה, ניסה ניקולין להיכנס ל-VGIK ולמכוני תיאטרון אחרים. אבל הוא לא התקבל בשום מקום, שכן ועדות הבחירה לא יכלו להבחין בכישורי משחק אצל גבר צעיר. כתוצאה מכך נכנס ניקולין לאולפן הליצנות בקרקס בשדרות צווטנוי. השחקן הצעיר, יחד עם מיכאיל שוידין, החלו לסייע לעיפרון. בני הזוג יצאו הרבה לסיבוב הופעות וצברו במהירות ניסיון. מאז 1950, ניקולין ושוידין החלו לעבוד באופן עצמאי. עבודתם המשותפת נמשכה עד 1981. אם לשוידין היה דימוי של בחור חולצה שיודע הכל, אז ניקולין גילם אדם עצלן ומלנכולי.
מרסל מרסו
במהלך מלחמת העולם השנייה, הליצן השואף ברח מהארץ. הוא השתתף בהתנגדות, ורוב קרוביו, כולל הוריו, מתו באושוויץ. בשנת 1947, מרסו יצר את המראה המפורסם ביותר שלו. הליצן ביפ עם פנים לבנות, בסוודר פסים ועם כובע עלוב, התפרסם לכל העולם. במקביל, נוצרה להקת הליצנים "Commonwealth of Mimes", שהתקיימה 13 שנים. ההפקות של התיאטרון יוצא הדופן הזה עם הצגות יחיד נראו על ידי מיטב האולמות בארץ. על תרומתו לאמנות, קיבל השחקן את הפרס הגבוה ביותר של צרפת - מסדר לגיון הכבוד.
אולג פופוב
האמן הצליח ליצור תמונה אמנותית של "ליצן השמש". האיש הגמיש הזה עם הלם שיער בלונדיני לבש מכנסיים רחבים מדי וכובע משובץ. בהופעות משתמש הליצן במגוון טכניקות - אקרובטיקה, ג'אגלינג, פארודיה, שיווי משקל. תשומת לב מיוחדת מוקדשת למנות הראשונות, שמתממשות בעזרת אקסצנטריות ותמהוניות. בין החזרות המפורסמות ביותר של פופוב, אפשר להיזכר ב"משרוקית", "ריי ו"קוק ". באקט המפורסם ביותר שלו, הליצן מנסה לתפוס קרן שמש בתיק שלו. עבודתו של האמן לא הייתה מוגבלת לתיאטרון בלבד, הוא כיכב הרבה בטלוויזיה, השתתף בתוכנית הטלוויזיה לילדים "שעון מעורר". פופוב אף שיחק בסרטים (יותר מ-10 סרטים) וביים מופעי קרקס. הליצן המפורסם השתתף בסיור הראשון בקרקס הסובייטי במערב אירופה. הופעות שם הביאו לפופוב באמת תהילה עולמית. הליצן הפך לזוכה פרס פסטיבל הקרקס הבינלאומי בוורשה, קיבל אוסקר בבריסל, קיבל את פרס ליצן הזהב בפסטיבל מונטה קרלו.
סלבה פולונין
בשנות ה-80 יצר ויאצ'סלב את תיאטרון ליטסדיי המפורסם. הוא ממש פוצץ את הקהל עם המספרים "Asisyai", "Nizza" ו-"Blue Canary". התיאטרון הפך לפופולרי מאוד. בשנת 1982 ארגנה פולונין מצעד פנטומימה, שהפגיש למעלה מ-800 אמני פנטומימה מכל הארץ. בשנת 1985, במסגרת ההתכנסות העולמית לנוער וסטודנטים, נערך פסטיבל בו לקחו חלק גם ליצנים בינלאומיים. מאז, פולונין ארגן פסטיבלים רבים, העלה הופעות, מספרים וחזרות, תוך ניסיון על מסיכות שונות. מאז 1988 עבר הליצן לחו"ל, שם הוא זוכה לתהילה עולמית. "מופע השלג" שלו נחשב כיום לקלאסיקה תיאטרלית. הצופים אומרים שהשלג של פולונין מחמם את ליבם. יצירותיו של הליצן זכו בפרס לורנס אוליבייה באנגליה, פרסים באדינבורו, ליברפול, ברצלונה. פולונין הוא תושב כבוד של לונדון.
הפריזאים אהבו את ההרגל המיוחד והלא-ארצי הזה להצחיק אנשים. חוקרי הקומדיה הקרקסית קוראים לסגנון הזה אנגלית. וזה לא הגיוני. הרי מסכות ליצנים הגיעו לזירות של העולם כולו מאנגליה. אגב, גם היום בקרקסים אירופיים גדולים וקטנים הליצנים הם בעיקר אנגלים.
מיכאיל רומיאנצבבוגר בית הספר לאמנויות ומלאכות של החברה לעידוד האמנויות (כיום המכללה לאמנות סנט פטרבורג על שם נ. ק. רויך). בתחילה עבד כמעצב פוסטרים, וצייר פוסטרים. בגיל 25, רומיאנטסב מחליט להיות אמן. הוא נכנס לקורסים בתנועת במה, ולאחר מכן הוא נכנס לבית הספר לאמנות הקרקס בכיתה של אקרובטים אקסצנטריים, אותה הוביל צ' לעתיד. מנהל הקרקס בשדרות צווטנוי מארק סולומונוביץ' מסטצ'קין. רומיאנטסב הופיע על הבמה בתור צ'רלי צ'פלין במשך כמה שנים. מאוחר יותר, הוא החל לעבוד בקרקס לנינגרד בתמונה חדשה תחת השם קארן ד'אש. במקביל, הוא עיבד את תמונת הבמה שלו, בחר את סגנון ההופעה, התלבושת. מאז 1936 עבר לקרקס מוסקבה. ואז הליצן לקח כלב בתור "העוזר" שלו - טרייר סקוטי קטן בשם קליאקסה.
נאומיו של עיפרון היו מובחנים בסאטירה, המשקפת רגעים כואבים בחברה. מעניין שלפני שהגיע לעיר לסיור, האמן זיהה מראש מקום פופולרי והכניס את שמו לסצנה. הקהל מאוד אהב את זה. והיו אגדות על הבדיחות ה"פוליטיות" של הליצן המפורסם. ידועה הסצינה שלו מתקופת ה"סטגנציה" של ברז'נייב. העיפרון יצא לזירה עם "שקית מחרוזת" ענקית עמוסה בכל מיני מעדנים נדירים: צנצנות קוויאר, כיכרות נקניק מעושן, אננס ועוד דברים (שכולם, כמובן, היו בובות). הוא שתק כמה דקות, ואז אמר: "אני שותק, כי יש לי הכל. למה אתה?!"
הפופולריות של הליצן הייתה כזו שעם הופעותיו בלבד הוא יכול היה "להציל" כל קרקס מבחינה כלכלית - בית מלא היה מובטח. הוא עבד בקרקס יותר מחצי מאה - 55 שנים.
אולג קונסטנטינוביץ' פופובהוא התחיל כשוליה מסגר, מאוחר יותר הצטרף למועדון האקרובטיקה של ארמון הספורט של כנפי הסובייטים. הוא סיים את בית הספר הממלכתי לאמנות קרקס עם תואר באקסצנטרי על חוט.
אולג פופוב ידוע תחת השם הבדוי "ליצן סולארי". הוא יצר דמות של ילד גמיש עם מגב שיער בלונדיני במכנסיים פסים רחבים בכוונה וכובע משובץ. בהופעותיו הוא השתמש בהליכה על חבל דק, אקרובטיקה, ג'אגלינג, פרודיה על מספרי קרקס, אבל את המקום המרכזי בהופעותיו תפסו אנטרים, שנפתרו באמצעות תמהונים ואקסצנטריות.
תהילת עולם הובאה לו בסיור הראשון בקרקס הסובייטי במדינות מערב אירופה. האמן עבר לגרמניה.
ליאוניד ג'ורג'יביץ' אנגיבארוב, ליצן פנטומימאי. הוא יצר תמונה ייחודית ובלתי נשכחת של ליצן-פילוסוף ומשורר עצוב. במהלך נאומיו, לא כל כך צחק כמו מחשבה והרהר. ליאוניד ג'ורג'יביץ' סיים את לימודיו בבית הספר הממלכתי לאמנות קרקס, המחלקה לליצנות. כבר בבית הספר, האינדיבידואליות היצירתית שלו הוגדרה בבירור כאמן שטיחים בפנטומימה. האמן הלך בדרך שונה מזו של עמיתיו, ומבדר את הציבור עם הסט הסטנדרטי של טריקים ובדיחות. ינגיברוב החל לראשונה ליצור ליצנות פואטית בזירת הקרקס.
הופעותיו של האמן עוררו תחושות סותרות ואותן דעות. אפילו ניקולין אמר פעם שבמבט ראשון הוא בכלל לא אהב את הליצן. אבל אז באמת נדהמתי. "אנגיבארוב, בלי להוציא מילה, דיבר עם הקהל על אהבה ושנאה, על כבוד לאדם, על ליבו הנוגע ללב של ליצן, על בדידות והבל. והוא עשה את כל זה בבירור, בעדינות, בצורה יוצאת דופן, "אמר ניקולין.
תהילת עולם הגיעה לליצן לאחר שזכה בתחרות הליצנים הבינלאומית בפראג. ינגיברוב קיבל את הפרס הראשון - גביע E. Bass. זו הייתה הצלחה מסחררת עבור האמן בן ה-29. מאוחר יותר הוא יצר את תיאטרון הפנטומימה שלו.
יורי ולדימירוביץ' ניקוליןהשתתף במלחמה הפטריוטית הגדולה. לאחר סיום הלימודים הוא ניסה להיכנס למכון התיאטרון. עכשיו זה נראה מפתיע, אבל ניקולין מעולם לא התקבל ל-VGIK או למכוני תיאטרון אחרים. הוועדות לא מצאו בו יכולות משחק.
בסופו של דבר ניקולין נכנס לאולפן הליצנות בקרקס מוסקבה בשדרות צווטנוי. הוא עבד עם עיפרון הליצן המפורסם. הוא גם הופיע על הבמה עם מיכאיל שוידין. יחד עם עיפרון, ניקולין ושוידין יצאו שוב ושוב לסיבוב הופעות ברחבי הארץ וצברו ניסיון בקרקס. מאוחר יותר הופיע צמד הליצנים המפורסם ניקולין ושוידין.
בגיל 60 הפסיק ניקולין להופיע ועבר לתפקיד המנהל הראשי של הקרקס בשדרות צווטנוי.
במהלך קיומו, קמה ברוסיה גלקסיה שלמה של ליצנים מפורסמים, שכבשה את הקהל לא רק בארצנו, אלא בכל העולם. למה לא לזכור את האנשים שהקדישו את חייהם לאמנות הקרקס, אלה שהיו אהובים על מבוגרים וילדים. אז הרשימה שלנו של הליצנים המפורסמים, המפורסמים והאהובים ביותר של ברית המועצות ורוסיה:
1. מיכאיל רומיאנצב -עִפָּרוֹן
תמונה: www.livemaster.ru מיכאיל רומיאנצב (שם במה - עיפרון, 1901 - 1983) - ליצן סובייטי מצטיין, ממייסדי ז'אנר הליצנות ברוסיה. אמן העם של ברית המועצות (1969).
מיכאיל ניקולאביץ' רומיאנצב נולד ב-10 בדצמבר 1901 בסנט פטרסבורג. ההיכרות של מיכאיל לאמנות החלה בבתי ספר לאמנות, אך ההכשרה לא עוררה עניין. הקריירה של האמן העתידי החלה בציור כרזות לתיאטרון, כאשר בגיל 20 החל לעבוד בקרקס טבר כמעצב פוסטרים.
בשנת 1925 עבר רומיאנצב למוסקבה, שם החל לצייר כרזות לסרטים. השנה הגורלית של האמן הצעיר הייתה 1926, כשראה את מרי פיקפורד ודאגלס פיירבנקס לידו. כמוהם, רומיאנטסב החליט להיות שחקן. לאחר קורסים בתנועת במה בשנת 1926, הוא נכנס לבית הספר לאמנות הקרקס בכיתה של אקרובטים אקסצנטריים. בשנת 1930 סיים בהצלחה את בית הספר לקרקס והחל לעבוד כשחקן קרקס.
בתחילה (מ-1928 עד 1932) הופיע רומיאנצב בציבור בדמותו של צ'רלי צ'פלין, אך עד מהרה החליט לנטוש את התמונה הזו.
ב-1935 הגיע לעבוד בקרקס לנינגרד, משם הועבר לקרקס מוסקבה. זה היה בזמן הזה שמיכאיל ניקולאביץ' הגה לעצמו את השם הבדוי עיפרון (קארן ד'אש) והחל לעבוד על דמותו. חליפה שחורה רגילה, אבל שיקית; נעליים רגילות - אבל בכמה מידות גדולות יותר; כמעט כובע רגיל - אבל עם כתר מחודד. אין אף שקר או פה ארגמן לאוזניים. מצ'פלין נשאר רק שפם קטן, המדגיש את יכולות החיקוי של הפנים. עיפרון הוא אדם רגיל, טוב לב, שנון, עליז, בעל תושייה, מלא ספונטניות ילדותית, קסם ואנרגיה. הגמלוניות והסרבול המכוון שלו הולידו מצבים מצחיקים.
תמונה: www.livemaster.ru העיפרון עבד כמו ליצן בז'אנרים רבים של קרקס: אקרובטיקה והתעמלות, אימונים וכו'. הטרייר הסקוטי Klyaksa הפך לבן לוויה קבוע ו"סימן זיהוי" של העיפרון.
סאטירה הפכה לאחד הצבעים העיקריים של הפלטה היצירתית של העיפרון. תחילתו של כיוון העבודה הסאטירי הונחה במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, כאשר עיפרון יצר מספר מספרים שהוקיעו את מנהיגי גרמניה הנאצית. לאחר תום המלחמה נותרו ברפרטואר שלו גם חזרות סאטיריות אקטואליות. כשהגיע לסיור בעיר חדשה, האמן ניסה להכניס את שמו של מקום פופולרי מקומי כלשהו בנאומו.
בשנות ה-40 וה-50, עיפרון החל למשוך עוזרים להופעותיו, ביניהם בלט יורי ניקולין, כמו גם מיכאיל שוידין, שלימים עשה מופע מפואר
צמד הליצנים.
הליצן היה כל כך פופולרי שרק הופעותיו הבטיחו לקרקס הצלחה כלכלית. הליצן העליז התמסר לעבודתו במצפונית, אך גם מחוץ לזירה דרש מסירות מלאה מעוזריו.
עיפרון הפך לליצן הסובייטי הראשון, שהפופולריות שלו עברה הרבה מעבר לגבולות המדינה. הוא היה מוכר ואהוב בפינלנד, צרפת, מזרח גרמניה, איטליה, אנגליה, ברזיל, אורוגוואי ומדינות נוספות.
מיכאיל ניקולאביץ' רומיאנצב עבד בקרקס במשך 55 שנים. הפעם האחרונה שהוא הופיע בזירה הייתה רק שבועיים לפני מותו.
2. יורי ניקולין
יורי ניקולין (1921 - 1997) - אמן קרקס סובייטי, שחקן קולנוע. אמן העם של ברית המועצות (1973), חתן פרס המדינה של ה-RSFSR (1970).
יורי ולדימירוביץ' ניקולין נולד ב-18 בדצמבר 1921 בעיר דמידוב שבאזור סמולנסק. אביו ואמו של הליצן העתידי היו שחקנים, מה שבטח קבע מראש את גורלו של ניקולין.
בשנת 1925 עבר עם הוריו למוסקבה. לאחר שסיים את לימודיו בכיתה י' בבית הספר בשנת 1939, גויס יורי ניקולין לצבא. בדרגת טוראי השתתף בשתי מלחמות: הפינית (1939 - 1940) והמלחמה הפטריוטית הגדולה (1941 - 1945), וקיבל פרסים צבאיים. ב-1946 שוחררה ניקולין.
לאחר ניסיונות כושלים להיכנס ל-VGIK (המכון הלאומי לקולנוע של כל האיחוד) ול-GITIS (המכון הממלכתי לאמנויות התיאטרון), ניקולין נכנס לסטודיו לז'אנרים לשיחה בקרקס מוסקבה, ממנו סיים את לימודיו ב-1949.
בסוף שנות ה-40 החל להופיע בקבוצת ליצנים בראשות עיפרון בקרקס הממלכתי של מוסקבה. ואז הוא יצר דואט יצירתי עם עוזר נוסף לעיפרון הליצן - מיכאיל שוידין.
סוכנות "תמונה ITAR-TASS". מיכאיל שוידין ויורי ניקולין הדואט ניקולין-שוידין היה קיים די הרבה זמן וזכה להצלחה רבה בקרב הקהל. בני הזוג יצאו הרבה לסיבוב הופעות וצברו במהירות ניסיון. עבודתם המשותפת נמשכה עד 1981. אם לשוידין היה דמות של בחור חולצה שיודע הכל, אז ניקולין גילם אדם עצלן ומלנכולי. בחיים, שותפים בזירת היחסים כמעט לא תמכו.
הדבר העיקרי באינדיבידואליות היצירתית של ניקולין הוא חוש הומור מוחץ עם שימור מלא של שוויון נפש כלפי חוץ. התחפושת נבנתה על קונטרסט מצחיק של מכנסי פסים קצרים ומגפיים ענקיים עם חלק עליון פסאודו אלגנטי - ז'קט שחור, חולצה לבנה, עניבה וכובע שייט.
תמונה: kommersant.ru מסכה בעיצוב וירטואוזי (מאחורי הגסות החיצונית ואפילו קצת טיפשות, חוכמה ונשמה רכה ופגיעה) אפשרה ליורי ניקולין לעבוד בז'אנר הקשה ביותר של הליצנות - חזרות ליריות-רומנטיות. בזירה הוא תמיד היה אורגני, נאיבי ונוגע ללב, בזמן שידע להצחיק את הקהל כמו אף אחד אחר. בתמונת הליצן של ניקולין, המרחק בין המסכה לאמן נשמר באופן מפתיע, וזה העניק לדמות עומק רב ורבגוניות.
במהלך חייו הארוכים בזירה, יצר יורי ניקולין חזרות, מערכונים ופנטומימות ייחודיות רבות, שהזכורים והיקרים ביותר עבור האמן היו "פייר הקטן", פיפו והמיליונר במופעי הקרקס "קרנבל בקובה" ו" Peace Pipe", ברמלי בהופעת ילדים לשנה החדשה וכו'. אחת מסצנות הז'אנר המפורסמות היא ה"לוג" האגדי.
1981 מ' שוידין, י' ניקולין וד' אלפרוב, סצנה "לוג הרבגוניות של הכישרון אפשרה ליורי ניקולין להתממש בז'אנרים אחרים. הוא כיכב ביותר מארבעים סרטים, שיחק בתפקידים קומיים ודרמטיים ובאמת טרגיים.
הופעת הבכורה על המסך הגדול התרחשה ב-1958. הקומדיות של גאידאי ("מבצע Y" והרפתקאות אחרות של שוריק, "אסיר הקווקז", "יד היהלום") הביאו אהבה פופולרית לניקולין כשחקן. עם זאת, מאחורי כתפיו והרבה ציורים רציניים - "אנדרי רובלב", "הם נלחמו למען המולדת", "דחליל".
עם לודמילה גורצ'נקו בסרט "20 ימים ללא מלחמה" הליצן המוכשר הראה את עצמו כשחקן דרמטי רציני ועמוק. יורי ניקולין קיבל את התואר אמן העם של ברית המועצות וגיבור העבודה הסוציאליסטית. ליד הקרקס בשדרות צווטנוי יש אנדרטה לליצן המפורסם ובת זוגו.
לאחר מותו של שוידין, יורי ולדימירוביץ' ב-1982 עמד בראש הקרקס בשדרות צווטנוי (כיום על שם ניקולין), שם עבד בסך הכל יותר מ-50 שנה.
"בכל פעם לפני הכניסה לזירה, אני מסתכל מבעד לסדק בוילון לתוך האודיטוריום. אני מסתכל על הקהל, אני מכוון לפגוש אותה. איך יתקבלו היום? אני מסתכל לראות אם החברים שלי בין הצופים. אני אוהב כשחברים, קרובי משפחה, אמנים מוכרים מגיעים להופעות. ואז, במהלך העבודה, אני מנסה שוב לעצור לידם, להגיד שלום, לקרוץ ולפעמים לצעוק להם משהו. זה נותן לי הנאה".
3. ליצן סולארי - אולג פופוב
אולג פופוב - ליצן ושחקן סובייטי. אמן העם של ברית המועצות (1969).
אולג קונסטנטינוביץ' פופוב נולד ב-31 ביולי 1930 בכפר Vyrubovo, אזור מוסקבה. ב-1944, בזמן שעשה אקרובטיקה, פגש הצעיר תלמידי בית הספר לקרקס. אולג נסחף כל כך על ידי הקרקס שהוא נכנס מיד לבית הספר, לאחר שקיבל בשנת 1950 את המומחיות "אקסצנטרית על חוט". אבל כבר ב-1951 עשה פופוב את הופעת הבכורה שלו בתור ליצן שטיחים.
תמונה: 360tv.ru מוכר לקהל הרחב בדמותו של "ליצן השמש". האיש הגמיש הזה עם הלם שיער בלונדיני לבש מכנסיים רחבים מדי וכובע משובץ. בהופעות משתמש הליצן במגוון טכניקות - אקרובטיקה, ג'אגלינג, פארודיה, הליכה על חבל דק. תשומת לב מיוחדת מוקדשת למנות הראשונות, שמתממשות בעזרת אקסצנטריות ותמהוניות.
בין החזרות המפורסמות ביותר של פופוב, אפשר להיזכר ב"משרוקית", "ריי ו"קוק ". באקט המפורסם ביותר שלו, הליצן מנסה לתפוס קרן שמש בתיק שלו.
עבודתו של האמן לא הייתה מוגבלת לתיאטרון בלבד, הוא כיכב הרבה בטלוויזיה, השתתף בתוכנית הטלוויזיה לילדים "שעון מעורר". פופוב אף שיחק בסרטים (יותר מ-10 סרטים) וביים מופעי קרקס. הליצן המפורסם השתתף בסיור הראשון בקרקס הסובייטי במערב אירופה. הופעות שם הביאו לפופוב באמת תהילה עולמית.
תמונה: ruscircus.ru פופוב תרם תרומה עצומה להיווצרות עולמית של עקרונות חדשים של הליצנות, שפותחו קודם לכן על ידי עיפרון - ליצנות, מגיעה מהחיים, מחיי היומיום, מחפשת כיף ונוגע ללב במציאות הסובבת.
ב-1991 עזב פופוב את רוסיה, מסיבות אישיות, וגם לא היה מסוגל לקבל את קריסת המולדת הגדולה. כעת הוא חי ועובד בגרמניה, מדבר תחת השם הבדוי Happy Hans.
אולג קונסטנטינוביץ' פופוב הוא בעל מסדר הדגל האדום של העבודה, חתן פרס פסטיבל הקרקס הבינלאומי בוורשה, זוכה פרס ליצן הזהב של הפסטיבל הבינלאומי במונטה קרלו. רבים מהחזרות של פופוב הפכו לקלאסיקה של הקרקס העולמי.
4. קונסטנטין ברמן
תמונה: imgsrc.ru קונסטנטין ברמן (1914-2000). ליצן השטיח הסובייטי הזה הופיע במשפחתו של מנצח תזמורת קרקס. אין זה מפתיע שהזירה אותתה לילד ללא הרף. מילדות הוא השתתף בפנטומימה, והשתלט על ז'אנרים אחרים של אמנות הקרקס.
הקריירה המקצועית של ליצן החלה בגיל 14, עם אחיו ניקולאי, הוא ביים את הנאמבר "Voltigeur Acrobats". עד 1936 הופיעו בני הזוג יחד, תוך שימוש בתמונותיהם של שחקני סרטי הקומדיה הפופולריים ג'י לויד וצ'רלי צ'פלין.
במהלך המלחמה פעל ברמן כחלק מהחטיבות הקדמיות לכיוון החזית בריאנסק-אוריול.. הוא התפרסם בזכות החזרה הפשוטה "כלב-היטלר". זה סיפר איך ליצן שנבח על כולם התבייש לקרוא להיטלר, כי היא עלולה להיעלב. החזרה הפשוטה הזו בחזית נתקלה תמיד בצחוק חייל ידידותי.
תמונה: imgsrc.ru בשנת 1956 הפך ברמן לאמן מכובד של ה-RSFSR.
קונסטנטין ברמן יצר את המסכה המקורית של דנדי פומפוזי, לבש חליפה גנדרנית בצורה אבסורדית. בהתחלה הוא פעל כפנטומימאי שטיח, אחר כך עבר לחזרות דיבוריות ובהמשך ביצע סאטירה. מערכונים וליצנות בנושאים יומיומיים ונושאים בינלאומיים. פוליטיקאים.
אמן קרקס רב תכליתי, הוא נכלל במהלך ההופעה, והפך למשתתף במספרים. איך אקרובט ביצע סלטות דרך מכונית, איך קומיקאי וולטיגור היה משתתף בטיסות אוויריות. ההופעה הראשונה שלו מול הקהל הייתה מרהיבה - הוא מצא את עצמו בתזמורת, ניצח עליה, ואז פשוט "צעד" לזירה מגובה מרפסת התזמורת ועד לאנחת המבוהלת של האודיטוריום.
ברגע שהבדיחות של קוסטיה ברמן נשמעו במוסקבה, הוא כבר התקבל בתשואות בטהרן. לאחר טיול באיראן - שוב ערים סובייטיות ילידיות. טביליסי - באקו - רוסטוב על דון - ריגה - לנינגרד - טאלין - באקו - קאזאן - איבנובו, ושוב מוסקבה.
המיניאטורות של ברמן היו ברוח התקופה. הם לעגו לשטויות, בוסים יהירים.
תמונה: imgsrc.ru הליצן המפורסם כיכב בשני סרטים, ב"הנערה על הכדור" (1966), הוא בעצם שיחק את עצמו, ובשנת 1967 הוא השתתף בסרט " טיסה.
5. ליאוניד ינגיברוב
תמונה: sadalskij.livejournal.com ליאוניד ינגיברוב (1935 - 1972) - שחקן קרקס, ליצן פנטומימאי. בעל אישיות ייחודית, ליאוניד ינגיברוב יצר דימוי ייחודי של ליצן-פילוסוף ומשורר עצוב. החזרות שלו לא שמו כמטרה עיקרית לסחוט כמה שיותר צחוק מהצופה, אלא גרמו לו לחשוב, להרהר.
ליאוניד ג'ורג'יביץ' ינגיברוב נולד ב-15 במרץ 1935 במוסקבה. מילדות אהב אגדות ותיאטרון בובות. בבית הספר החל להתאגרף ואף נכנס למכון לחינוך גופני, אך מהר מאוד הבין שזה לא ייעודו.
בשנת 1959 סיים את לימודיו בבית הספר הממלכתי לאמנות הקרקס, המחלקה לליצנות. בעודו סטודנט, ליאוניד החל להופיע על הבמה כפנטומימאי. הופעת בכורה מן המניין התקיימה בשנת 1959 בנובוסיבירסק.
כבר בבית הספר, האינדיבידואליות היצירתית שלו הוגדרה בבירור כאמן שטיחים בפנטומימה. בניגוד לרוב הליצנים של אז, ששעשעו את הקהל בעזרת סט סטנדרטי של טריקים ובדיחות, ינגיברוב הלך בדרך אחרת לגמרי ולראשונה החל ליצור ליצנות פואטית בזירת הקרקס.
כבר מההופעות הראשונות החל ינגיברוב לעורר תגובות סותרות מהציבור ומהקולגות למקצוע. הקהל, שהיה רגיל להשתעשע בקרקס, ולא לחשוב, התאכזב מליצן כזה. ועד מהרה החלו רבים מעמיתיו לייעץ לו לשנות את התפקיד של "ליצן חושב".
יורי ניקולין נזכר:"כשראיתי אותו בפעם הראשונה בזירה, לא אהבתי אותו. לא הבנתי למה היה כזה בום סביב השם של ינגיברוב. ושלוש שנים מאוחר יותר, כשראיתי אותו שוב בזירה של קרקס מוסקבה, שמחתי. הוא השתלט על ההפסקה בצורה מדהימה, יצר דמות של אדם מעט עצוב, וכל חזרות שלו לא רק שיעשעו, שיעשעו את הצופה, לא, יש לה גם משמעות פילוסופית. ינגיברוב, בלי להוציא מילה, דיבר עם הקהל על אהבה ושנאה, על כבוד לאדם, על ליבו הנוגע ללב של ליצן, על בדידות והבל. והוא עשה את כל זה בבירור, בעדינות, בצורה יוצאת דופן.
עד 1961 נסע ינגיברוב לערים סובייטיות רבות וזכה להצלחה מסחררת בכל מקום. במקביל התקיימה מסע לחו"ל, לפולין, שם גם הקהל האסיר מחא כפיים לליצן.
בשנת 1964 הגיעה לאמן תהילה בינלאומית רחבה. בתחרות הליצנים הבינלאומית בפראג קיבל ינגיברוב את הפרס הראשון - גביע E. Bass. זו הייתה הצלחה מסחררת עבור האמן בן ה-29. לאחר ניצחון זה החלו להתפרסם הרומנים שלו. עושים סרטים דוקומנטריים על אמן מוכשר, הוא עצמו נמשך לקולנוע, משתף פעולה עם פרג'אנוב, שוקשין.
סוף שנות ה-60 נחשבת לתקופה המצליחה ביותר בקריירה היצירתית של ינגיברוב. הוא סייר בהצלחה הן ברחבי הארץ והן בחו"ל (ברומניה, פולין, צ'כוסלובקיה). בנוסף לקרקס הופיע עם "ערבי פנטומימה" על הבמה, שיחק בסרטים.
הליצן המפורסם בשיא תהילתו עוזב את הקרקס ויוצר תיאטרון משלו. ינגיברוב, יחד עם הבמאי הקבוע שלו יורי בלוב, העלו את ההצגה "גחמות הליצן". במשך 240 ימי סיבוב הופעות בארץ בשנים 1971-1972, הופעה זו הוצגה 210 פעמים.
בתחילת 1972 אירע לו תקרית המאפיינת באופן מושלם את יחסו של הציבור הפשוט אליו.ליאוניד הגיע לירבאן והלך לקרקס מולדתו. באותו רגע כבר הייתה הופעה, וכדי לא להפריע ינגיברוב נכנס בשקט לקופסת הבמאי והתיישב בפינה. עם זאת, אחד השחקנים גילה על נוכחותו, ועד מהרה כל הצוות קיבל הודעה על כך. לכן, כל אחד מהאמנים שנכנס לזירה ראה מחובתו לעשות מחוות קבלת פנים כלפי תיבת הבמאי. גם זה לא הסתיר מהקהל, הם החלו ללחוש ביניהם ולעתים קרובות יותר ויותר להסתכל לכיוון הקופסה. בסופו של דבר לא נותרה לפקח הזירה ברירה אלא לקטוע את ההופעה ולהודיע לכל הזירה: “חברים יקרים! היום, הליצן ליאוניד ינגיברוב נוכח בהופעה שלנו!" ההד של המילים הללו מתחת לקשתות הקרקס לא הספיק לשכך, כשהאולם כולו קם ממושביהם ופרץ במחיאות כפיים מחרישות אוזניים.
האמן היה נבוך מאוד מתשומת לב כזו לאדם שלו, אבל הוא כבר לא יכול היה לעשות דבר בנידון. הוא נאלץ לקום ולצאת מהפינה החשוכה אל האור. הקהל המשיך למחוא כפיים בלהט, הוא ניסה לפייס אותם בתנועת ידיו, אבל כמובן שלא קרה לו כלום. ואז, כהכרת תודה על אהבה כזו, הוא הגה פנטומימה בדרכים: פתח את החזה שלו בשתי ידיו, הוא הוציא משם את ליבו, חתך אותו לאלפי חתיכות קטנות וזרק אותו לקהל. זה היה מחזה נפלא, ראוי לכישרונו של אמן משובח.
ביולי אותה שנה הגיע ינגיברוב למוסקבה. החודש הזה היה בסימן חום ובצורת חסרי תקדים. ביצות כבול בערו בפרברים, ובימים מסוימים האוויר היה כזה שאי אפשר היה לראות אדם במרחק מטרים ספורים. ובאחד מאותם ימים - 25 ביולי - חלה ינגיברוב, והוא ביקש מאמו - אנטונינה אנדרייבנה - להתקשר לרופא. תוך זמן קצר הוא הגיע, איבחן את ההרעלה, רשם לו תרופה ויצא מהבית. זמן קצר לאחר עזיבתו, האמן נעשה גרוע עוד יותר. האם שוב נאלצה להזעיק אמבולנס. בזמן שהרופאים נסעו, ליאוניד סבל מכאבים ובאחד ההתקפות ביקש לפתע מאמו: "תני לי שמפניה קרה, אני ארגיש טוב יותר!" ככל הנראה, הוא לא ידע ששמפניה מכווצת כלי דם. גם אמו לא ידעה על כך. ליאוניד שתה חצי כוס ועד מהרה מת מלב שבור. הוא היה רק בן 37.
הליצן הגדול מת ב-25 ביולי 1972 בקיץ לוהט מלב שבור. כאשר נקבר ל' ינג'יבארוב, החל גשם כבד במוסקבה. נראה היה כאילו גן עדן עצמו מתאבל על אובדן האמן המשובח הזה. לדברי יו' ניקולין, כולם נכנסו לאולם של בית האמנים המרכזי, שבו התקיימה טקס אזכרה אזרחי, בפנים רטובות. ואלפים הגיעו...
ינגיברוב נכנס להיסטוריה של הקרקס כנציג של פנטומימת הליצן הפילוסופית.
למרות החיים הקצרים, האיש הזה הצליח להשאיר חותם בהיר באמנות. ים הצליח ליצור תפקיד חדש - ליצן עצוב, חוץ מזה, ינגיברוב היה גם סופר מוכשר.
בפריז, לאחר שנודע על מותו של ליאוניד ינגיברוב, ולדימיר ויסוצקי לא יכול היה לעצור את דמעותיו, וחזר:
"זה לא יכול להיות... זה לא נכון..." ולדימיר ויסוצקי עצמו (25 בינואר 1938 - 25 ביולי 1980)
שרד את ליאוניד ינגיברוב בשמונה שנים, ועזב באותו יום: 25 ביולי. ויסוצקי מקדיש לליצן הגדול את השורות הבאות:
"... ובכן, הוא, כאילו שוקע במים,
פתאום, באור, בחוצפה, בשתי ידיים
גונב מלנכוליה מכיסים פנימיים
הנשמות שלנו, לבושות בז'קטים.
ואז צחקנו המומים,
הם מחאו כפיים, מעכו את כפות ידיהם.
הוא לא עשה שום דבר מצחיק.
הוא לקח את הצער שלנו על עצמו".
6. יורי קוקלצ'וב
יורי קוקלצ'וב - מנהל ומייסד תיאטרון החתול, אמן העם של ה-RSFSR.
יורי דמיטרייביץ' קוקלצ'וב נולד ב -12 באפריל 1949 במוסקבה. מאז ילדותי חלמתי להיות ליצן. במשך שבע שנים ברציפות הוא ניסה להיכנס לבית הספר לקרקס, אך נאמר לו בהתמדה שאין לו כישרון.
בשנת 1963 נכנס לבית ספר מקצועי מס' 3, ובערבים החל ללמוד בקרקס העממי בבית התרבות של אוקטובר האדום.
ההופעה הראשונה של יורי קוקלצ'וב התקיימה ב-1967 במסגרת ה-All-Union Amateur Art Review, שם הוענק לו תואר חתן הפרס. בקונצרט האחרון, שנערך בקרקס בשדרות צווטנוי, מומחים משכו את תשומת הלב לצעיר, הזמינו אותו ללמוד בבית הספר הממלכתי של מוסקבה לאמנות קרקס ואמנות.
בשנת 1971 סיים יורי קוקלצ'וב את בית הספר הממלכתי של מוסקבה לאמנות קרקס ואמנות. לימים - המכון הממלכתי לאמנויות התיאטרון בעל תואר מבקר תיאטרון.
מ-1971 עד 1990 היה קוקלצ'וב אמן של הקרקס הממלכתי סויוז. בפברואר 1976 הופיע לראשונה בקרקס עם מספר בו הופיע חתול בית. השמועה על אירוע זה התפשטה מיד ברחבי מוסקבה, כי החתול נחשב לחיה שלא ניתן לאמן, והופעתה בטבעת הקרקס הייתה סנסציה.
התוכניות "חתולים וליצנים" ו"עיר ועולם" שיצר האמן כבשו את הקהל הן ברוסיה והן מחוצה לה. קוקלצ'וב יצא לסיבוב הופעות במדינות רבות בעולם.
ב-1990 פתח קוקלצ'וב את תיאטרון החתול הפרטי הראשון בעולם ("בית החתול"). בשנים 1991 - 1993 התקיים בתיאטרון בית ספר לליצנות בהתנדבות.
בשנת 2001, על יצירת התיאטרון הזה, הוענק למנהלו יורי קוקלצ'וב את מסדר תקוות האומות ותואר אקדמאי למדעי הטבע.
בשנת 2005, תיאטרון החתול קוקלאצ'וב קיבל את המעמד של מוסד התרבות הממלכתי של מוסקבה.
הסיורים בתיאטרון יורי קוקלצ'וב מתקיימים במקומות שונים בעולם. התיאטרון זוכה להצלחה רבה ביפן, ארה"ב, קנדה, פינלנד וסין. התיאטרון זכה בפרסים בינלאומיים רבים, ביניהם גביע זהב ותואר "התיאטרון המקורי ביותר בעולם" במהלך סיבוב הופעות בפריז.
תמונה: verstov.info בשנת 1977, זכה יורי דמיטרייביץ' קוקלצ'וב בתואר הכבוד "אמן מכובד של ה-RSFSR", ובשנת 1979 על העלאת ההצגה "הקרקס בכבודה שלי" וגילום התפקיד הראשי בה - התואר "אמן העם של ה-RSFSR" .
קוקלצ'וב - בעל מסדר הידידות (1995), חתן פרס לנין קומסומול (1976).
כישרונו של יורי קוקלצ'וב זכה במגוון פרסים ופרסים זרים: כתר הזהב בקנדה (1976) על הישגים יוצאי דופן באימונים, על היחס האנושי לבעלי חיים וקידום ההומניזם הזה, אוסקר הזהב ביפן (1981) , פרס ליצן הכסף » במונטה קרלו, גביע העיתונאים העולמי (1987), תואר חבר כבוד באיגוד הליצנים של אמריקה.
יורי קוקלצ'וב פופולרי מאוד בצרפת. שם מוקדש לו פרק שלם בספר הלימוד על שפת האם לתלמידי בית ספר צרפתיים - "שיעורי חסד". וסניף הדואר של סן מרינו, כהכרה בכישרון הייחודי של האמן, הוציא בול דואר שהוקדש לקוקלצ'וב, שהפך לליצן השני על הפלנטה (אחרי אולג פופוב) שזכה לכבוד כל כך.
7. יבגני מאיחרובסקי -מאי
תמונה: kp.ru/daily יבגני מאיחרובסקי (שם הבמה הליצן מאי) - ליצן, מאמן. אמן העם של ה-RSFSR (1987).
יבגני ברנרדוביץ' מאיחרובסקי נולד ב-12 בנובמבר 1938. הוריו ברנרד וילהלמוביץ' ואנטונינה פרפנטיבנה מאיחרובסקי היו אקרובטים.
בשנת 1965 סיים את לימודיו בבית הספר לקרקס והחל לעבוד בזירה בקבוצת הנוער "לבבות חסרי מנוח". ב-1971 החל להופיע בתוכניות קרקס שונות כלצן שטיח, מאז 1972 הוא מופיע תחת השם הבדוי מאי.
הליצן מיי נכנס לזירה עם קריאת החתימה שלו "או-או-הו!". הקריאות הללו נשמעות כמעט בכל החזרות שלו.
ברפרטואר של יבגני מאיחרובסקי, לצד חזרות מקוריות, כולל כאלו עם בעלי חיים מאומנים, מתקיימות מופעי קרקס מורכבים.
בהצגה "בומברש" (קרקס פרם, 1977) שר הגיבור שירים מסרט הטלוויזיה באותו השם, השתתף במרדפי סוסים, עף מתחת לכיפת הקרקס מפני רודפיו, נלחם כפעלולן וכאקרובט אקסצנטרי. . בנוסף הראשי, יבגני מאיחרובסקי שיחק עוד כמה תפקידים במחזה. ב-198
טוען...
