הסופרים האמריקאים המפורסמים ביותר. סופרים אמריקאים. סופרים אמריקאים מפורסמים. סופרים קלאסיים אמריקאים

בקשר עם

למרות ההיסטוריה הקצרה יחסית שלה, הספרות האמריקאית תרמה תרומה שלא תסולא בפז לתרבות העולמית. למרות שכבר במאה ה-19 כל אירופה קראה את סיפורי הבלשים הקודרים של אדגר אלן פו ואת שיריו ההיסטוריים היפים של הנרי לונגפלו, אלו היו רק הצעדים הראשונים; זה היה במאה ה-20 שהספרות האמריקאית פרחה. על רקע השפל הגדול, שתי מלחמות עולם והמאבק באפליה גזעית באמריקה, נולדים קלאסיקות של ספרות העולם, זוכי פרס נובל, סופרים המאפיינים עידן שלם ביצירותיהם.

השינויים הכלכליים והחברתיים הרדיקליים בחיי ארה"ב בשנות ה-20 וה-30 היוו קרקע פורייה מושלמת ל רֵיאָלִיזם, ששיקף את הרצון ללכוד את המציאות החדשה של אמריקה. כעת, לצד ספרים שמטרתם לבדר את הקורא ולהשכיח ממנו את הבעיות החברתיות שמסביב, מופיעות על המדפים יצירות המראות בבירור את הצורך לשנות את הסדר החברתי הקיים. עבודתם של הריאליסטים התאפיינה בעניין רב בסוגים שונים של קונפליקטים חברתיים, התקפות על ערכים מקובלים חברתית וביקורת על אורח החיים האמריקאי.

בין הריאליסטים הבולטים היו תיאודור דרייזר, פרנסיס סקוט פיצג'רלד, וויליאם פוקנרו ארנסט המינגווי. ביצירותיהם האלמותיות, הם שיקפו את החיים האמיתיים של אמריקה, הזדהו עם גורלם הטרגי של צעירים אמריקאים שעברו את מלחמת העולם הראשונה, תמכו במאבק בפשיזם, דיברו בגלוי בהגנה על העובדים, ותארו ללא בושה את השחיתות והריקנות הרוחנית. של החברה האמריקאית.

תאודור דרייזר

(1871-1945)

תיאודור דרייזר נולד בעיירה קטנה באינדיאנה לבעל עסק קטן פושט רגל. סוֹפֵר מילדותו הכיר רעב, עוני וצורך, מה שבא לידי ביטוי מאוחר יותר בנושאי יצירותיו, כמו גם בתיאור מבריק של חיי מעמד הפועלים הרגיל. אביו היה קתולי קפדן, צר אופקים ורודני, מה שעשה את דרייזר שונא דתעד סוף ימיו.

בגיל שש עשרה נאלץ דרייזר לעזוב את בית הספר ולעבוד במשרה חלקית כדי להתפרנס איכשהו. מאוחר יותר, הוא עדיין היה רשום באוניברסיטה, אבל הוא יכול היה ללמוד שם רק שנה, שוב בגלל בעיות כספיות. ב-1892 החל דרייזר לעבוד ככתב בעיתונים שונים, ולבסוף עבר לניו יורק, שם הפך לעורך המגזין.

יצירתו המשמעותית הראשונה היא הרומן "אחות קרי"- יוצא בשנת 1900. דרייזר מספר את סיפורה של ילדה כפרית ענייה, קרובה לחייו שלו, שמתאוששת בשיקגו בחיפוש אחר עבודה. ברגע שהספר בקושי הגיע להדפסה, הוא מיד נקרא בניגוד למוסר ונסוג מהמכירה. שבע שנים מאוחר יותר, כשהיה קשה מדי להסתיר את היצירה מהציבור, הרומן בכל זאת הופיע על מדפי החנויות. ספר שני של הסופר "ג'ני גרהרד"שפורסם ב-1911 היה גם נמחץ על ידי המבקרים.

יתר על כן, דרייזר מתחיל לכתוב מחזור של רומנים "טרילוגיית התשוקות": "מממן" (1912), "טִיטָן"(1914) ורומן לא גמור "מאופק"(1947). מטרתו הייתה להראות כיצד, בסוף המאה ה-19, הייתה אמריקה "עסק גדול".

ב-1915 יצא לאור רומן חצי אוטוביוגרפי. "גָאוֹן", שבו דרייזר מתאר את גורלו הטרגי של אמן צעיר שחייו נשברו בגלל העוול האכזרי של החברה האמריקאית. עצמי הסופר ראה ברומן כיצירתו הטובה ביותר, אבל מבקרים וקוראים בירכו את הספר בשלילה, וזה מעשי לא למכירה.

יצירתו המפורסמת ביותר של דרייזר היא הרומן האלמותי. "טרגדיה אמריקאית"(1925). זהו סיפור על צעיר אמריקאי המושחת על ידי המוסר השקרי של ארצות הברית, מה שמוביל אותו להיות פושע ורוצח. הרומן משקף אורח חיים אמריקאי, שבה בולט העוני של פועלים מהפאתי על רקע שגשוג המעמד המיוחס.

ב-1927 ביקר דרייזר בברית המועצות ופרסם ספר בשנה שלאחר מכן. "דרייזר מסתכל על רוסיה", שנהפך אחד הספרים הראשונים על ברית המועצות, בהוצאת סופר מאמריקה.

דרייזר גם תמך בתנועת מעמד הפועלים האמריקאי וכתב כמה יצירות עיון בנושא זה - "אמריקה הטראגית"(1931) ו "אמריקה ששווה להציל"(1941). בכוח בלתי נלאה ובמיומנות של ריאליסט אמיתי, הוא תיאר את הסדר החברתי סביבו. עם זאת, למרות כמה קשה נראה העולם לנגד עיניו, הסופר מעולם לא לא איבד אמונהלכבודו ולגדולתו של האדם וארצו האהובה.

בנוסף לריאליזם ביקורתי, דרייזר עבד בז'אנר טִבעוֹנוּת. הוא תיאר בקפדנות פרטים חסרי משמעות לכאורה בחיי היומיום של גיבוריו, ציטט מסמכים אמיתיים, לפעמים ארוכים מאוד בגודלם, תיאר בבירור את הפעולות הקשורות לעסקים וכו'. בגלל סגנון כתיבה זה, ביקורת היא לעתים קרובות מואשםדרייזר בהיעדר סגנון ופנטזיה. אגב, למרות גינויים כאלה, דרייזר היה מועמד לפרס נובל ב-1930, אז אתה בעצמך יכול לשפוט את אמיתותם.

אני לא מתווכח, אולי לפעמים שפע הפרטים הקטנים מבלבל, אבל נוכחותם בכל מקום היא שמאפשרת לקורא לדמיין בצורה הברורה ביותר את הפעולה וכביכול להיות משתתף ישיר בה. הרומנים של הסופר גדולים בגודלם ויכולים להיות די קשים לקריאה, אבל הם ללא ספק יצירות מופתספרות אמריקאית, שווה להשקיע בו זמן. מומלץ מאוד לחובבי יצירתו של דוסטויבסקי, שבוודאי יוכלו להעריך את כישרונו של דרייזר.

פרנסיס סקוט פיצג'רלד

(1896-1940)

פרנסיס סקוט פיצג'רלד הוא אחד הסופרים המפורסמים באמריקה. דור אבוד(אלו צעירים שנקראו לחזית, לפעמים שעדיין לא סיימו את בית הספר ומתחילים להרוג מוקדם; אחרי המלחמה הם לרוב לא הצליחו להסתגל לחיים האזרחיים, שתו יותר מדי, התאבדו, חלקם השתגעו). הם היו אנשים הרוסים שלא נותר להם כוח להילחם בעולם המושחת של העושר. הם מנסים למלא את הריקנות הרוחנית שלהם בהנאות ובידור אינסופיים.

הסופר נולד בסנט פול, מינסוטה, במשפחה עשירה, אז הוא קיבל את ההזדמנות ללמוד בה אוניברסיטת פרינסטון היוקרתית. באותה תקופה שלטה באוניברסיטה רוח תחרותית, שבהשפעתה נפל גם פיצג'רלד. הוא ניסה בכל כוחו להיות חבר במועדונים האופנתיים והמפורסמים ביותר, שמשכו באווירת התחכום והאריסטוקרטיה שלהם. כסף עבור הסופר היה שם נרדף לעצמאות, פריבילגיה, סגנון ויופי, והעוני נקשר בקמצנות וצרות אופקים. מאוחר יותר פיצג'רלד הבינו את השקר של דעותיהם.

הוא מעולם לא סיים את לימודיו בפרינסטון, אבל שם זה שלו קריירה ספרותית(הוא כתב למגזין האוניברסיטה). בשנת 1917 התנדב הסופר לצבא, אך מעולם לא השתתף במבצעים צבאיים של ממש באירופה. במקביל הוא מתאהב זלדה סיירשהגיע ממשפחה עשירה. הם נישאו רק ב-1920, שנתיים מאוחר יותר, לאחר ההצלחה המהדהדת של עבודתו הרצינית הראשונה של פיצג'רלד. "בצד השני של גן העדן"כי זלדה לא רצתה להתחתן עם אלמוני עני. העובדה שבנות יפות נמשכות רק על ידי עושר גרמה לסופר לחשוב אי צדק חברתי, וזלדה נקראה מאוחר יותר לעתים קרובות אב הטיפוס של הגיבורותהרומנים שלו.

עושרו של פיצג'רלד גדל ביחס ישר לפופולריות של הרומן שלו, ועד מהרה בני הזוג הופכים התגלמות של אורח חיים יוקרתיהם אפילו הגיעו להיקרא המלך והמלכה של דורם. הם חיו שיק וראוותני, נהנו מחיים אופנתיים בפריז, חדרים יקרים בבתי מלון יוקרתיים, מסיבות אינסוף וקבלות פנים. הם זרקו כל הזמן תעלולים אקסצנטריים שונים, שערוריות והתמכרו לאלכוהול, ופיצג'רלד אפילו החל לכתוב מאמרים למגזינים מבריקים של אותה תקופה. כל זה ללא ספק הרס את הכישרון של הסופר, למרות שכבר אז הספיק לכתוב כמה רומנים וסיפורים רציניים.

הרומנים העיקריים שלו הופיעו בין 1920 ל-1934: "בצד השני של גן העדן" (1920), "היפה והארור" (1922), "גטסבי הגדול",שהיא יצירתו המפורסמת ביותר של הסופר ונחשבת ליצירת מופת של הספרות האמריקאית, ו "לילה רך" (1934).

סיפורי פיצג'רלד הטובים ביותר הכלולים באוספים "סיפורי עידן הג'אז"(1922) ו "כל הצעירים העצובים האלה" (1926).

זמן קצר לפני מותו, במאמר אוטוביוגרפי, השווה פיצג'רלד את עצמו לצלחת שבורה. הוא מת מהתקף לב ב-21 בדצמבר 1940 בהוליווד.

הנושא העיקרי של כמעט כל יצירותיו של פיצג'רלד היה כוחו המשחית של הכסף, שמוביל ל ריקבון רוחני. הוא ראה בעשירים מעמד מיוחד, ורק עם הזמן החל להבין שהוא מבוסס על חוסר אנושיות, חוסר התועלת שלו וחוסר המוסר שלו. הוא הבין זאת יחד עם הדמויות שלו, שהיו לרוב דמויות אוטוביוגרפיות.

הרומנים של פיצג'רלד כתובים בשפה יפה, מובנת ומעודנת בו זמנית, כך שהקורא בקושי יכול להתנתק מספריו. אמנם לאחר קריאת יצירותיו של פיצג'רלד, למרות הדמיון המדהים מסע אל עידן הג'אז היוקרתי, נותרה תחושת ריקנות וחוסר תועלת של ההוויה, הוא נחשב בצדק לאחד הסופרים הבולטים של המאה ה-20.

ויליאם פוקנר

(1897-1962)

ויליאם קאת'ברט פוקנר הוא אחד מהסופרים המובילים של אמצע המאה העשרים, בניו אלבני, מיסיסיפי, במשפחת אצולה ענייה. הוא למד ב אוקספורדכשהחלה מלחמת העולם הראשונה. הניסיון של הסופר, שהתקבל בתקופה זו, מילא תפקיד חשוב בעיצוב דמותו. הוא נכנס בית ספר צבאי לטיסה, אבל המלחמה הסתיימה לפני שהספיק לסיים את הקורס. לאחר מכן, פוקנר חזר לאוקספורד ועבד ראש סניף הדוארבאוניברסיטת מיסיסיפי. במקביל החל ללמוד קורסים באוניברסיטה ולנסות לכתוב.

ספרו הראשון שיצא לאור, אוסף שירים "פאון שיש"(1924), לא היה מוצלח. ב-1925 פגש פוקנר את הסופר שרווד אנדרסוןשהשפיע רבות על עבודתו. הוא המליץ ​​על פוקנר לעסוק בשירה, פרוזה, ונתן עצות לכתוב עליהן דרום אמריקה, על המקום שבו פוקנר גדל ויודע הכי טוב. זה במיסיסיפי, כלומר במחוז הבדיוני יוקנאפטופהרוב הרומנים שלו יתרחשו.

בשנת 1926 כתב פוקנר את הרומן "פרס החייל"שהיה קרוב ברוחו לדור האבוד. הסופר הראה טרגדיה של אנשיםשחזר לחיים אזרחיים נכה פיזית ונפשית כאחד. גם הרומן לא זכה להצלחה גדולה, אבל פוקנר כן מוכר כסופר המצאה.

מ-1925 עד 1929 עבד נגרו ציירומשלב זאת בהצלחה עם עבודת כתיבה.

בשנת 1927, הרומן "יתושים"ובשנת 1929 - "סארטריס". באותה שנה פרסם פוקנר את הרומן "קול וזעם"שמביא אותו תהילה בחוגים ספרותיים. לאחר מכן הוא מחליט להקדיש את כל זמנו לכתיבה. העבודה שלו "מִקְלָט"(1931), סיפור על אלימות ורצח, הפך לסנסציה והסופר זכה לבסוף עצמאות כלכלית.

בשנות ה-30 כתב פאולנר מספר רומנים גותיים: "כשהייתי מת"(1930), "אור באוגוסט"(1932) ו "אבשלום, אבשלום!"(1936).

ב-1942 מפרסם הסופר אוסף סיפורים קצרים "רד משה", הכוללת את אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר - הסיפור "דוב".ב-1948 כותב פוקנר "מטמא האפר", אחד הרומנים החברתיים החשובים ביותר הקשורים אליו גזענות.

בשנות ה-40 וה-50 יצאה לאור יצירתו הטובה ביותר, טרילוגיית רומנים. "כְּפָר", "עִיר"ו "אחוזה"מוּקדָשׁ הגורל הטרגי של האצולה של דרום אמריקה. הרומן האחרון של פוקנר "החוטפים"שיצא ב-1962, הוא גם נכנס לסאגת יוקנאפטוף ומתאר את סיפורו של הדרום היפה אך הגוסס. לרומן הזה, ולמען "מָשָׁל"(1954), שהנושאים שלו הם אנושיות ומלחמה, קיבל פוקנר פרסי פוליצר. בשנת 1949 זכה הסופר בפרס "על תרומתו המשמעותית והייחודית מבחינה אמנותית לפיתוח הרומן האמריקאי המודרני".

ויליאם פוקנר היה אחד הסופרים החשובים ביותר בתקופתו. הוא היה שייך ל בית הספר הדרומי לסופרים אמריקאים. בכתביו פנה להיסטוריה של דרום אמריקה, במיוחד בתקופת מלחמת האזרחים.

בספריו הוא ניסה להתמודד עם גזענות, מתוך ידיעה היטב שזה לא כל כך חברתי אלא פסיכולוגי. פוקנר ראה את האפרו-אמריקאים והלבנים כקשורים זה לזה באופן בלתי נפרד על ידי היסטוריה משותפת. הוא גינה את הגזענות והאכזריות, אבל היה בטוח שגם הלבנים וגם האפרו-אמריקאים לא מוכנים לפעולת חקיקה, ולכן פוקנר מתח בעיקר ביקורת על הצד המוסרי של הנושא.

פוקנר היה בקיא בעט, למרות שלעתים קרובות טען שיש לו עניין מועט בטכניקת כתיבה. הוא היה נסיין נועז ובעל סגנון מקורי. הוא כתב רומנים פסיכולוגיים, שבו הוקדשה תשומת לב רבה להעתקים של הדמויות, למשל, הרומן "כשהייתי מת"בנוי כמו שרשרת של מונולוגים של דמויות, לפעמים ארוכים, לפעמים משפט אחד או שניים. פוקנר שילב ללא פחד כינויות מנוגדות בצורה נהדרת, ולעתים קרובות יש לכתביו סופים מעורפלים ובלתי מוגדרים. כמובן, פוקנר ידע לכתוב בצורה כזו לרגש את הנשמהאפילו הקורא הבררן ביותר.

ארנסט המינגווי

(1899-1961)

ארנסט המינגווי - אחד הסופרים הנקראים ביותר במאה ה-20. הוא קלאסיקה של ספרות אמריקאית ועולמית.

הוא נולד באוק פארק, אילינוי, בנו של רופא פרובינציאלי. אביו אהב ציד ודיג, הוא לימד את בנו לירות ולדוגוגם הפעילה אהבה לספורט ולטבע. אמו של ארנסט הייתה אישה דתייה שהייתה מסורה כולה לענייני הכנסייה. על בסיס השקפות שונות על החיים, לעתים קרובות פרצו מריבות בין הוריו של הסופר, שבגללם המינגווי לא יכולתי להרגיש בבית.

המקום האהוב על ארנסט היה בית בצפון מישיגן, שבו בילתה המשפחה בדרך כלל את הקיץ. הילד תמיד ליווה את אביו בטיולים שונים ביער או בדיג.

בית הספר של ארנסט סטודנט מחונן, נמרץ, מצליח וספורטאי מעולה. הוא שיחק כדורגל, היה חבר בקבוצת השחייה והתאגרף. המינגווי גם אהב ספרות, כתב ביקורות שבועיות, שירה ופרוזה עבור מגזינים של בית ספר. עם זאת, שנות הלימודים לא היו רגועות עבור ארנסט. האווירה שיצרה במשפחה אמו התובענית הפעילה לחץ רב על הילד, כך שהוא ברח מהבית פעמייםועבד בחוות כפועל.

ב-1917, כשאמריקה נכנסה למלחמת העולם הראשונה, המינגווי רצה להתגייס לצבא, אך עקב ראייה לקויה, הוא נענה בסירוב. הוא עבר לקנזס לגור עם דודו והחל לעבוד ככתב בעיתון המקומי. ה קנזס עִיר כוכב. ניסיון עיתונאיגלוי בבירור בסגנון כתיבתו הייחודי של המינגווי, לקונית, אך בה בעת שפה ברורה ומדויקת. באביב 1918, נודע לו שהצלב האדום זקוק למתנדבים חזית איטלקית. זו הייתה ההזדמנות המיוחלת שלו לעמוד במרכז הקרבות. לאחר עצירה קצרה בצרפת, המינגווי הגיע לאיטליה. חודשיים לאחר מכן, בזמן שהציל צלף איטלקי פצוע, ספגה הסופר אש ממכונות ירייה ומרגמות נפצע קשה. הוא פונה לבית חולים במילאנו, שם, לאחר 12 ניתוחים, הוצאו מגופו 26 שברים.

חוויההמינגווי התקבל במלחמה, היה חשוב מאוד עבור הצעיר והשפיע לא רק על חייו, אלא גם על כתיבתו. בשנת 1919 המינגווי חוזר כגיבור לאמריקה. עד מהרה הוא נוסע לטורונטו, שם הוא מתחיל לעבוד ככתב בעיתון. ה טורונטו כוכב. ב-1921 התחתן המינגווי עם הפסנתרן הצעירה האדלי ריצ'רדסון, והזוג עובר לפריז, העיר שהסופר חלם עליה מזמן. כדי לאסוף חומר לסיפוריו העתידיים, המינגווי מטייל ברחבי העולם, מבקר בגרמניה, ספרד, שוויץ ומדינות נוספות. העבודה הראשונה שלו "שלושה סיפורים ועשרה שירים"(1923) לא הצליח, אבל האוסף הבא של סיפורים קצרים "כַּיוֹם", שפורסם בשנת 1925, זכה להכרה ציבורית.

הרומן הראשון של המינגווי "והשמש זורחת"(אוֹ "פיאסטה") פורסם ב-1926. "ביי נשק!", רומן המתאר את מלחמת העולם הראשונה ותוצאותיה, יוצא ב-1929 ו מביא לפופולריות רבה למחבר. בסוף שנות ה-20 ובשנות ה-30, המינגווי הוציא שני אוספים של סיפורים קצרים: "גברים ללא נשים"(1927) ו "המנצח לא מקבל כלום" (1933).

היצירות הבולטות ביותר שנכתבו במחצית הראשונה של שנות ה-30 הן "מוות אחר הצהריים"(1932) ו "הגבעות הירוקות של אפריקה" (1935). "מוות אחר הצהריים"מספר על מלחמת השוורים הספרדית, "הגבעות הירוקות של אפריקה"והאוסף הידוע "שלגי הקילימנג'רו"(1936) מתארים את הציד של המינגווי באפריקה. אוהב טבע, הסופר מצייר במיומנות נופים אפריקאיים לקוראים.

מתי בשנת 1936 התחיל מלחמת האזרחים הספרדיתהמינגווי מיהר לתיאטרון המלחמה, אבל הפעם ככתב וסופר אנטי-פשיסטי. שלוש השנים הבאות לחייו קשורות קשר הדוק עם המאבק של העם הספרדי בפשיזם.

הוא השתתף בצילומי הסרט התיעודי "ארץ ספרד". המינגווי כתב את התסריט וקרא את הטקסט בעצמו. הרושם של המלחמה בספרד משתקף ברומן "למי מצלצל הפעמון"(1940), שהסופר עצמו ראה בו העבודה הטובה ביותר.

שנאה עמוקה לפשיזם עשתה את המינגווי משתתף פעיל במלחמת העולם השנייה. הוא ארגן מודיעין נגד מרגלים נאצים וצד צוללות גרמניות באיים הקריביים על סירתו, ולאחר מכן שימש ככתב מלחמה באירופה. ב-1944 השתתף המינגווי בטיסות קרב מעל גרמניה ואף, בראש מחלקת פרטיזנים צרפתיים, היה מהראשונים לשחרר את פריז מהכיבוש הגרמני.

אחרי המלחמה המינגווי עבר לקובה, ביקר מדי פעם בספרד ובאפריקה. הוא תמך בלהט במהפכנים הקובנים במאבקם נגד הדיקטטורה שהתפתחה במדינה. הוא דיבר הרבה עם קובנים רגילים ועבד קשה על סיפור חדש. "הזקן והים", הנחשבת לפסגת יצירתו של הסופר. בשנת 1953 קיבל ארנסט המינגווי פרס פוליצרעל הסיפור המבריק הזה, ובשנת 1954 זכה המינגווי בפרס פרס נובל לספרות "לסיפור סיפורים שהודגם שוב ב"הזקן והים".

במהלך נסיעתו לאפריקה ב-1953, היה הסופר בהתרסקות מטוס קשה.

בשנים האחרונות לחייו הוא היה חולה קשה. בנובמבר 1960 חזר המינגווי לאמריקה בעיירה קצ'ום, איידהו. סוֹפֵר סבל ממספר מחלות, שבגללו התקבל למרפאה. הוא היה בפנים דיכאון עמוק, כי הוא האמין שסוכני FBI צופים בו, מאזינים לשיחות טלפון, בודקים דואר וחשבונות בנק. במרפאה זה נלקח כסימפטום למחלת נפש והסופר הגדול טופל בהלם חשמלי. לאחר 13 מפגשי המינגווי איבדתי את הזיכרון והיכולת ליצור. הוא היה מדוכא, סבל מהתקפי פרנויה וחשב יותר ויותר על הִתאַבְּדוּת.

יומיים לאחר שחרורו מבית החולים הפסיכיאטרי, ב-2 ביולי 1961, ירה ארנסט המינגווי בעצמו ברובה הציד האהוב עליו בביתו בקטצ'ום, ולא השאיר מכתב התאבדות.

בתחילת שנות ה-80, פרשת המינגווי ב-FBI בוטלה, ועובדת המעקב אחר הסופר בשנותיו האחרונות אושרה.

ארנסט המינגווי היה ללא ספק גדול הסופרים בדורו, עם גורל מדהים וטרגי. הוא היה לוחם חירות, התנגד בתוקף למלחמות ולפשיזם, ולא רק באמצעות יצירות ספרותיות. הוא היה מדהים אמן בכתיבה. סגנונו מובחן בתמציתיות, דיוק, איפוק בתיאור מצבים רגשיים ופרטים קונקרטיים. הטכניקה שפיתח נכללה בספרות תחת השם "עקרון הקרחון", כי הכותב נתן את המשמעות העיקרית לסאבטקסט. המאפיין העיקרי של עבודתו היה אמיתות, הוא תמיד היה ישר וכנה עם קוראיו. תוך כדי קריאת יצירותיו יש ביטחון באמינות האירועים, נוצרת אפקט הנוכחות.

ארנסט המינגווי הוא הסופר שיצירותיו מוכרות כיצירות מופת אמיתיות של ספרות העולם ושיצירותיו, ללא ספק, צריכות להיקרא על ידי כולם.

מרגרט מיטשל

(1900-1949)

מרגרט מיטשל נולדה באטלנטה, ג'ורג'יה. היא הייתה בתו של עורך דין שהיה יו"ר החברה ההיסטורית של אטלנטה. כל המשפחה אהבה והתעניינה בהיסטוריה, והילדה גדלה אווירה של סיפורים על מלחמת האזרחים.

בהתחלה, מיטשל למדה בסמינר וושינגטון, ולאחר מכן נכנסה למכללת סמית' היוקרתית לנשים במסצ'וסטס. לאחר סיום הלימודים, היא החלה לעבוד ב ה אטלנטה כתב עת. היא כתבה מאות מאמרים, מאמרים וביקורות לעיתון, ובארבע שנים היא גדלה כַתָב, אבל ב-1926 היא סבלה מפציעה בקרסול שהפכה את עבודתה לבלתי אפשרית.

האנרגיה והחיות של דמותה של הסופרת נראו בכל מה שעשתה או כתבה. מרגרט מיטשל נישאה לג'ון מארש ב-1925. מאותו רגע היא החלה לרשום את כל הסיפורים על מלחמת האזרחים ששמעה בילדותה. זה הביא לרומן "הלך עם הרוח", שפורסם לראשונה ב-1936. הסופר עבד על זה כבר עשר שנים. זהו רומן על מלחמת האזרחים האמריקאית, המסופר מנקודת מבטו של הצפון. הדמות הראשית היא, כמובן, ילדה יפה בשם סקרלט אוהרה, כל הסיפור סובב סביב חייה, המטע המשפחתי, יחסי אהבה.

לאחר יציאת הרומן, הקלאסיקה האמריקאית רב מכר, מרגרט מיטשל הפכה במהירות לסופרת מפורסמת בעולם. למעלה מ-8 מיליון עותקים נמכרו ב-40 מדינות. הרומן תורגם ל-18 שפות. הוא זכה פרס פולצרבשנת 1937. המוצלח מאוד סרטעם ויויאן לי, קלארק גייבל ולסלי הווארד.

למרות בקשות מעריצים רבות להמשך סיפורו של אוהרה, מיטשל לא כתב יותר. לא רומן אחד. אבל שמה של הסופרת, כמו יצירתה המפוארת, יישאר לעד בהיסטוריה של הספרות העולמית.

6 קולות

סופרים אמריקאיםהם המחברים שיצרו את הספרות האמריקאית, הספרות הצעירה ביותר בעולם. הוא הופיע בסוף המאה ה-18 והחל להתפתח באופן אינטנסיבי במאות ה-19 וה-20. ספרות זו נלהבת מהרומנטיקה של יצירת עולם חדש, אדם חדש ומערכות יחסים חדשות. רשימת הסופרים האמריקאים המפורסמים ביותר ויצירותיהם רחוקה מלהיות מלאה, אבל אנחנו עובדים... אם קראתם עבודה כלשהי ואהבתם מאוד, אז יידעו אותנו ונפרסם אותה באתר.

למטה תמצא רשימה של סופרים אמריקאים מהמאה ה-18-20שעבודותיו מוצגות באתר האינטרנט שלנו:

את מיטב הספרים, הסיפורים והסיפורים שלהם ניתן לקרוא ברוסית ובאנגלית. אנו מציעים גם לצפות בעיבודים הקולנועיים הטובים ביותר של יצירות. עבור לומדי אנגלית, ישנם סיפורים מותאמים קצרים, סרטים עם כתוביות וקריקטורות באנגלית, כמו גם שיעורי אנגלית בחינם באינטרנט.

סופרים אמריקאים ויצירותיהם (קלאסיקה)

וושינגטון אירווינג (1783-1859)

מלא במיסטיקה והרפתקנות, סיפורים על חלוצים אמריקאים ממייסד הספרות האמריקאית, מחבר הספר The Legend of Sleepy Hollow,באנגלית וברוסית.

אדגר אלן פו (1809-1849)

לקרוא הסיפורים הטובים ביותרנציג הרומנטיקה האמריקאית ומייסד הסיפור הבלשי המודרני - אדגר אלן פו, סופר שירי עורב(). הסיפורים המפורסמים ביותר של הסופר - חתול שחור, חיפושית זהב, רצח ברחוב מורג.

או. הנרי / או. הנרי (1862-1910)

דון קיחוטה האמריקאי, מספר סיפורים עצוב של המאה ה-20, אמן של התקדמות בלתי צפויה ובהחלט סוף טוב - או. הנרי. הסיפורים המפורסמים ביותר שלו הם מתנות הקוסמים, העלה האחרון.

ג'ק לונדון (1876-1916)

הסופר האמריקני המפורסם ביותר הוא אדם שעבר את השביל מ"התהום כלפי מעלה" והפך את עצמו למחבר המחזור "סיפורים צפוניים"ורומן "מרטין עדן". הסיפורים המפורסמים ביותר אהבה לחיים, לעשות אש, חתיכת בשר.

ריי ברדבורי (1920-2011)

סופר המדע הבדיוני הגדול שלקח את קוראיו לעולם תוסס פנטזיה,מחבר יצירות מפורסמות Martian Chronicles, פרנהייט 451, Dandelion Wine.

זה לא הכל סופרים אמריקאיםשפאר את ארצם. עדיין לא פורסם באתר האינטרנט שלנו חומרים ב פנימור קופר, מארק טווין, נתנאל הות'ורן, תיאודור דרייזר, ארנסט המינגוויוכמה אחרים. יש להשלים את החסר.

סופרים אמריקאים מפורסמים ויצירתם הם דוגמה להישגים ספרותיים מוצלחים.

סופרים אמריקאים בולטים

סופרים אמריקאים מפורסמים כוללים: מארק טוויין, ג'ק לונדון, ארנסט המינגווי, או. הנרי, בלאנש בארטון, אדגר פו, ג'ון סטיינבק, תיאודור דרייזר, וויליאם פוקנר, ריי ברדבורי, סטיבן קינג, דן בראון ואחרים.

(1876-1916) - סופר אמריקאי, איש ציבור, סוציאליסט. הוא ידוע בעיקר כמחברם של סיפורי הרפתקאות ורומנים. המורשת היצירתית כוללת יצירות רבות, ובהן: "זאב ים" (1904), "ניב לבן" (1906), "נוסע בין-כוכבי" (1915) וכו'.

(1835-1910) - סופר אמריקאי, הומוריסט, סאטיריקן, פובליציסט, מוציא לאור. היצירות המפורסמות ביותר הן הרפתקאותיו של טום סוייר וההרפתקאות של האקלברי פין.
וויליאם פוקנר כתב שהוא "הסופר האמריקאי האמיתי הראשון, ומאז כולנו היורשים שלו", וארנסט המינגווי כתב ש"כל הספרות האמריקאית המודרנית יצאה מספר אחד של מארק טווין בשם "הרפתקאותיו של האקלברי פין" .

(1862-1910) - סופר אמריקאי, אמן לז'אנר הסיפור הקצר. או. הנרי תופס מקום יוצא דופן בספרות האמריקאית כאמן של ז'אנר הסיפור הקצר. לפני מותו הביע או. הנרי את כוונתו לעבור לז'אנר מורכב יותר - לרומן: "כל מה שכתבתי עד כה הוא רק פינוק, מבחני עט, לעומת מה שאכתוב בעוד שנה". גיבוריו של הנרי מגוונים: מיליונרים, בוקרים, ספקולנטים, פקידים, כובסים, שודדים, אנשי כספים, פוליטיקאים, סופרים, אמנים, אמנים, פועלים, מהנדסים, כבאים. המקוריות של או. הנרי הייתה מורכבת מהשימוש המבריק בז'רגון, במילים חדות ובביטויים ובצבעוניות הכללית של הדיאלוגים.
מורשת יצירה: "הדרכים שאנו בוחרים" (1904), "מתנות הקוסמים" (1905), "העלה האחרון" (1907).

(1899-1961) - סופר ועיתונאי אמריקאי, זוכה פרס נובל לספרות ב-1954, זוכה פרס פוליצר ב-1953.
הוא ידוע בזכות הרומנים והסיפורים הקצרים שלו, ובחייו הפעילים וההרפתקניים. לסגנון הקריינות הלקוני והעשיר שלו היה תפקיד משמעותי בספרות המאה ה-20. בשנת 1993, כוכב הלכת הקטן 3656 המינגווי נקרא על שמו. במהלך חייו כתב ופרסם 7 סיפורים קצרים, 6 קובצי סיפורים קצרים ו-2 יצירות דוקומנטריות. יצירות נוספות, הכוללות 3 סיפורים קצרים, 4 אוספי סיפורים קצרים, 3 ספרי עיון, שפורסמו לאחר מותו. רבות מיצירותיו נחשבות לקלאסיקה של הספרות האמריקאית.

אחאב אף פעם לא חושב, הוא רק מרגיש, רק מרגיש; זה מספיק לכל בן תמותה. חשיבה היא חוצפה. לאלוהים בלבד הזכות הזו, הזכות הזו. החשיבה חייבת להיות קרירה ושקטה, והלב המסכן שלנו פועם מהר מדי, המוח שלנו חם מדי בשביל זה.

מובי דיק הוא היצירה המרכזית של הרומנטיקה האמריקאית. הסיפור האפי של קפטן אחאב האלים, הגובל בשנאת טירוף ללווייתן הזרע הלבן, מלא ברמיזות נוצריות ובמטאפורות עדינות. דרכם מתגלה כל קשת היחסים של האדם עם האל, היסודות הטבעיים ועם עצמו.

בנוסף לנימוקים פילוסופיים עמוקים, הרומן בעל ערך מנקודת מבט תרבותית והיסטורית. שום ספר בדיוני לא ילמד אותך כל כך הרבה על ציד לווייתנים כמו שאתה נוהג ברומן של מלוויל.

אהבה לא יכולה לטעות אלא אם כן זו אהבת אמת ולא פריק שברירי שמועד ונופל בכל צעד.

הרומן החזק והעמוק ביותר של לונדון יכול להיקרא אוטוביוגרפי בחלקו: יש הרבה מן המשותף בין הסופר למרטין עדן. אולי בגלל זה הספר כל כך מרתק ובעייתי מבחינה פילוסופית. המחבר ניסה למצוא תשובות לשאלות שהדאיגו אותו במהלך חייו.

"מרטין עדן" הוא הניסיון המוזר ביותר של הספרות האמריקאית לשלב אתיקה של ניטשה אירופית עם תורות דתיות וסוציאליות-הומניות עדכניות. הרומן נותן את התשובה המדויקת מדוע אין טעם לחכות לבואו של סופרמן. משני צידי האוקיינוס ​​האטלנטי.

פעילות פיננסית היא אותה אמנות, מערכת הפעולות המורכבת ביותר של אנשים אינטלקטואלים ואנוכיים.

המחזור "טרילוגיית התשוקה" כולל שלוש יצירות: "המממן", "טיטאן" ו"סטואית". הרומנים מחוברים בקו עלילה אחד ומספרים על חייו של פרנק קופרווד, קפיטליסט מצליח של תחילת המאה ה-20.

דרייזר לא רק נותן את הפנורמה הרחבה ביותר של החיים החברתיים-כלכליים של ארצות הברית בתחילת המאה, אלא גם חושף את הבעיות המוסריות והאתיות של העולם הקפיטליסטי. העולם בו כולנו חיים היום.

מי שינצח במלחמה לעולם לא יפסיק להילחם.

באחד הרומנים המפורסמים ביותר של המינגווי, נושאים של מלחמה והומניזם שזורים זה בזה. תחושה טהורה ומוארת בין חייל אמריקאי לאחות אנגלית מתעוררת בתנאים של מטחנת בשר חסרת רחמים. בו נועדו הרגשות לצאת החוצה.

הרומן האנטי-מלחמתי הזה הוא נציג חי של ספרות "הדור האבוד". לאחר קריאתו, אתה חדור בסלידה כה חזקה מהמוות שאנשים זורעים שאתה מבין שספרות היא התרופה היעילה ביותר נגד מלחמה.

אדם מתמזג עם המקום בו הוא גר.

השפל הגדול בארצות הברית הוביל למחסור חמור במקומות עבודה, שאילץ את תושבי מדינות עניות להגר לאזורים משגשגים יותר בחיפוש אחר מזון. על משפחה אחת כזו, שחיפשה חיים טובים יותר, מספר הרומן "ענבי הזעם".

האומלל, על גבול הקיום האומלל של חקלאים אמריקאים, מזעזע ויוצר דימוי בלתי צפוי לחלוטין של אמריקה. הרומן חושף את המציאות של השפל הגדול, שלא ניתן למצוא על דפי כל ספר לימוד בנושא.

השעמום היה נורא. ולא היה מה לעשות מלבד לשתות ולעשן.

לרומן של סלינג'ר יש השפעה תרבותית עצומה. זו אולי היצירה המפורסמת ביותר של זמננו. מה הפך אותו לכל כך פופולרי?

התשובה ברורה למדי: סלינגר (שלא נמצאו בו הביטויים המצונזרים ביותר) ביטא בצורה חדה וישירה את עמדת דחיית הנעורים של ערכים חברתיים. כל אחד מאיתנו עבר את השלב הזה של דחייה, אבל כל אחד מאיתנו הפך בסופו של דבר לאסיר של החיים שנכפו עליו.

הספר הזה הוא כמיהה לעולם טוב יותר, רחוק כל כך מהעולם האמיתי על הפרדוקסים, הטיפשות והמורכבויות שבו.

אבל מה קדוש בדרך כלל לבוקוניסטים?

בכל מקרה, עד כמה שידוע לי, אפילו לא אלוהים.

אז כלום?

רק אחד.

אוקיינוס? שמש?

בן אנוש. זה הכל. רק גבר.

כל רומן מאת סופר יכול להיות ברשימה זו בצדק. אף אחד לא הבין את המאה ה-20 טוב יותר מוונגוט.

הטירוף וחוסר ההיגיון ששלטו בזמן הזה חושפים את קיומם באימה. וכל מלחמה בכלל. מה המשמעות של אתיקה, מוסר, דת, אם ההיסטוריה של האנושות היא היסטוריה של מלחמות ורציחות?

אנשים מסובבים את הסיפור שלהם כאילו הם קושרים חוטים סביב האצבעות. תן לעיצוב הזה להיקרא "עריסה של חתול". למה? מה זה משנה, כי באמת אין חתול בעריסה, בדיוק כמו שאין טעם בתהליך ההיסטורי.

ארצות הברית של אמריקה יכולה להיות גאה בצדק במורשת הספרותית שהשאירו מיטב הסופרים האמריקאים. יצירות יפות ממשיכות להיווצר גם עכשיו, אולם על פי רוב הן בדיוניות וספרות המונית, שאינה נושאת כל חומר למחשבה.

מיטב הסופרים האמריקאים המוכרים והלא מוכרים

המבקרים עדיין מתלבטים אם הבדיה מועילה לבני אדם. מישהו אומר שזה מפתח דמיון וחוש דקדוק, וגם מרחיב את האופק, ויצירות בודדות יכולות אפילו לשנות את תפיסת העולם. מישהו אחר מאמין שרק ספרות מדעית מתאימה לקריאה, המכילה מידע מעשי או עובדתי שניתן להשתמש בו בחיי היומיום ולהתפתח לא רוחנית או מוסרית, אלא חומרית ותפקודית. לכן, סופרים אמריקאים כותבים במספר עצום של כיוונים שונים מאוד - ה"שוק" הספרותי של אמריקה גדול כמו סצנת הקולנוע והפופ שלה מגוונים.

הווארד פיליפס לאבקרפט: אמן הסיוט האמיתי

מכיוון שהעם האמריקני חמד לכל דבר בהיר ויוצא דופן, העולם הספרותי של הווארד פיליפס לאבקראפט התברר כטוב לטעמם. לאבקרפט הוא זה שמסר לעולם סיפורים על האלוהות המיתולוגית Cthulhu, שנרדם בקרקעית האוקיינוס ​​לפני מיליוני שנים ויתעורר רק כשיגיע זמן האפוקליפסה. לאבקראפט יש קהל מעריצים עצום ברחבי העולם, ולהקות, שירים, אלבומים, ספרים וסרטים נקראים על שמו. העולם המדהים שיצר מאסטר האימים ביצירותיו לא מפסיק להפחיד אפילו את מעריצי האימה המושרשים והמנוסים ביותר. סטיבן קינג עצמו קיבל השראה מהכישרון של לאבקראפט. לאבקראפט יצר פנתיאון שלם של אלים והפחיד את העולם בנבואות איומות. בקריאת יצירותיו הקורא חש פחד בלתי מוסבר לחלוטין, בלתי מובן ועוצמתי מאוד, אם כי המחבר כמעט אף פעם לא מתאר ישירות ממה יש לחשוש. הסופר מאלץ את דמיונו של הקורא לפעול כך שהוא עצמו מציג את התמונות הנוראיות ביותר, וזה ממש מקפיא את הדם בוורידים. למרות כישורי הכתיבה הגבוהים ביותר והסגנון המוכר, סופרים אמריקאים רבים לא זכו להכרה במהלך חייהם, והווארד לאבקרפט היה אחד מהם.

אמן התיאורים המפלצתיים - סטיבן קינג

בהשראת העולמות שיצר לאבקרפט, סטיבן קינג יצר הרבה יצירות נהדרות, שרבות מהן צולמו. סופרים אמריקאים כמו דאגלס קלג, ג'פרי דיבר ורבים אחרים השתחוו בפני כישוריו. סטיבן קינג עדיין יוצר, אם כי הוא הודה שוב ושוב שבגלל יצירותיו, קרו לו לעתים קרובות דברים על טבעיים לא נעימים. אחד מספריו המפורסמים ביותר עם הכותרת הקצרה אך הקולנית "זה" ריגש מיליונים. המבקרים מתלוננים שכמעט בלתי אפשרי להעביר את כל הזוועה שביצירותיו בעיבודים קולנועיים, אבל במאים אמיצים מנסים לעשות זאת עד היום. ספריו של קינג כמו "המגדל האפל", "דברים נחוצים", "קארי", "לוכד החלומות" פופולריים מאוד. סטיבן קינג לא רק יודע ליצור אווירה מאלצת ומתוחה, אלא גם מציע לקורא הרבה תיאורים מגעילים ומפורטים לחלוטין של גופות מבותרות ועוד דברים לא נעימים מדי.

ספרות קלאסית מאת הארי הריסון

סופר המדע הבדיוני האמריקאי הארי הריסון עדיין פופולרי מאוד בחוגים רחבים למדי. סגנונו קליל והשפה לא מסובכת וברורה, תכונות ההופכות את כתביו מתאימים לקוראים כמעט בכל גיל. עלילותיו של גאריסון מעניינות ביותר, והדמויות מקוריות ומעניינות, כך שכל אחד יכול למצוא ספר לטעמו. אחד מספריו המפורסמים ביותר של הריסון, כוכב הלכת הבלתי מאולף מתהדר בעלילה מעוותת, דמויות ייחודיות, הומור טוב ואפילו רומנטיקה יפה. סופר המדע הבדיוני האמריקאי הזה גרם לאנשים לחשוב על הסכנות של התקדמות טכנולוגית רבה מדי, והאם אנחנו באמת צריכים מסע בחלל אם אנחנו עדיין לא יכולים להתמודד עם עצמנו ועם כדור הארץ שלנו. הריסון הראה כיצד ניתן ליצור מדע בדיוני שיהיה מובן גם לילדים וגם למבוגרים.

מקס בארי וספריו לצרכן המתקדם

סופרים אמריקאים מודרניים רבים מניחים את ההימור העיקרי שלהם על אופיו הצרכני של האדם. על המדפים של חנויות הספרים היום אפשר למצוא הרבה סיפורים המספרים על הרפתקאותיהם של גיבורים אופנתיים ומסוגננים בתחום השיווק, הפרסום ועסקים גדולים אחרים. עם זאת, אפילו בין ספרים כאלה אתה יכול למצוא פנינים אמיתיות. עבודתו של מקס בארי מציבה את הרף כה גבוה עבור סופרים מודרניים שרק סופרים מקוריים באמת יכולים לקפוץ עליו. הרומן שלו סירופ מתרכז בסיפורו של צעיר בשם סקאט שחולם על קריירה מזהירה בתחום הפרסום. הסגנון האירוני, השימוש הראוי בשפה חזקה והתמונות הפסיכולוגיות המדהימות של הדמויות הפכו את הספר לרב מכר. "סירופ" קיבל עיבוד קולנועי משלו, שלא הפך לפופולרי כמו הספר, אך למעשה לא נכנע לו באיכותו, שכן מקס בארי עצמו עזר לתסריטאים לעבוד על הסרט.

רוברט היינליין: מבקר חריף של יחסי ציבור

עד כה, יש מחלוקות לגבי אילו סופרים יכולים להיחשב מודרניים. המבקרים סבורים שניתן לשייך אותם גם לקטגוריה שלהם, והרי סופרים אמריקאים מודרניים צריכים לכתוב בשפה שתהיה מובנת לאדם של היום ותהיה מעניינת עבורו. היינליין התמודד עם המשימה הזו במאה אחוז. הרומן הסאטירי-פילוסופי שלו עוברים בעמק צל המוות מציג את כל הבעיות של החברה שלנו באמצעות מכשיר עלילה מקורי מאוד. הדמות הראשית היא גבר מבוגר שמוחו הושתל בגופה של מזכירתו הצעירה והיפה מאוד. זמן רב ברומן מוקדש לנושאים של אהבת חינם, הומוסקסואליות והפקרות בשם הכסף. אפשר לומר שהספר "חולף על פני עמק צל המוות" הוא סאטירה קשה מאוד, אך יחד עם זאת מוכשרת ביותר, החושפת את החברה האמריקאית המודרנית.

ומזון למוחות צעירים רעבים

סופרים קלאסיים אמריקאים התרכזו יותר מכל בנושאים פילוסופיים, משמעותיים ובאופן ישיר בעיצוב יצירותיהם, ודרישה נוספת לא עניינה אותם מעט. בספרות מודרנית שפורסמה לאחר שנת 2000, קשה למצוא משהו עמוק ומקורי באמת, שכן כל הנושאים כבר נחשפו במיומנות על ידי הקלאסיקות. רואים את זה בספרי סדרת משחקי הרעב, שנכתבה על ידי הסופרת הצעירה סוזן קולינס. קוראים מהורהרים רבים מפקפקים בכך שהספרים הללו ראויים לתשומת לב כלשהי, שכן הם אינם אלא פרודיה על ספרות אמיתית. קודם כל, בסדרת משחקי הרעב, המיועדת לקוראים צעירים, מושך את הנושא של משולש אהבה, שמתחיל על ידי מצב המדינה שלפני המלחמה והאווירה הכללית של הטוטליטריות האכזרית ביותר. עיבודי מסך לרומנים של סוזן קולינס זכו לקופה אמיתית בקופות, והשחקנים שגילמו את הדמויות הראשיות בהם התפרסמו בכל העולם. הספקנים לגבי הספר הזה אומרים שעדיף שצעירים יקראו לפחות את זה מאשר לא יקראו בכלל.

פרנק נוריס ושלו לפשוטי העם

כמה סופרים אמריקאים מפורסמים כמעט ולא מוכרים לכל קורא הרחק מהעולם הספרותי הקלאסי. אפשר לומר זאת, למשל, על יצירתו של פרנק נוריס, שלא הפסיק ליצור את היצירה המדהימה "תמנון". המציאות של יצירה זו רחוקה מהאינטרסים של אדם רוסי, אבל סגנון הכתיבה הייחודי של נוריס מושך תמיד אוהבי ספרות טובה. כשאנחנו חושבים על חקלאים אמריקאים, אנחנו תמיד מדמיינים אנשים מחייכים, שמחים ושזופים עם הבעות הכרת תודה וענווה על פניהם. פרנק נוריס הראה את החיים האמיתיים של האנשים האלה מבלי לייפות אותם. ברומן "תמנון" אין רמז לרוח השוביניזם האמריקאי. האמריקאים אהבו לדבר על חייהם של אנשים רגילים, ונוריס לא היה יוצא דופן. נראה שנושא העוול החברתי ושכר לא מספיק עבור עבודה קשה ידאיג אנשים מכל הלאומים בכל תקופה היסטורית.

פרנסיס פיצג'רלד והנזיפה שלו לאמריקאים חסרי מזל

הסופר האמריקאי הגדול פרנסיס מצא "פופולריות שנייה" לאחר יציאת העיבוד הקולנועי האחרון לרומן המצוין שלו "גטסבי הגדול". הסרט גרם לצעירים לקרוא את הקלאסיקה של הספרות האמריקאית, ולשחקן הראשי ליאונרדו דיקפריו נחזה לזכות באוסקר, אבל, כמו תמיד, הוא לא קיבל אותו. גטסבי הגדול הוא רומן קטן מאוד הממחיש בצורה חיה את המוסר האמריקאי המעוות, ומראה בצורה מופתית את האדם הזול שבפנים. הרומן מלמד שאי אפשר לקנות חברים, כמו שאי אפשר לקנות אהבה. גיבור הרומן, המספר ניק קארווי, מתאר את כל הסיטואציה מנקודת מבטו, מה שנותן לעלילה כולה פיקנטיות ומעט עמימות. כל הדמויות מקוריות מאוד וממחישות בצורה מושלמת לא רק את החברה האמריקאית של אז, אלא גם את המציאות הנוכחית שלנו, שכן אנשים לעולם לא יפסיקו לצוד אחר עושר חומרי, בזים לעומק רוחני.

גם משורר וגם סופר פרוזה

המשוררים והסופרים של אמריקה תמיד היו מגוונים להפליא. אם היום מחברים יכולים ליצור רק פרוזה או רק שירה, אז בעבר העדפה כזו נחשבה לטעם רע כמעט. לדוגמה, הווארד פיליט לאבקרפט הנ"ל, בנוסף לסיפורים מצמררים מדהימים, כתב גם שירה. מעניין במיוחד ששיריו היו הרבה יותר בהירים וחיוביים מפרוזה, אם כי הם מספקים לא פחות חומר למחשבה. גאון ההשראה של לאבקרפט, אדגר אלן פו, יצר גם שירים נהדרים. שלא כמו לאבקרפט, פו עשה זאת לעתים קרובות יותר והרבה יותר טוב, כך שחלק משיריו נשמעים היום. השירים של אדגר אלן פו הכילו לא רק מטאפורות מדהימות ואלגוריות מיסטיות, אלא היו להם גם נימה פילוסופית. מי יודע, אולי גם המאסטר המודרני של ז'אנר האימה, סטיבן קינג, יכה במוקדם או במאוחר בשירה, עייף ממשפטים מורכבים.

תיאודור דרייזר ו"טרגדיה אמריקאית"

החיים של אנשים רגילים ושל עשירים תוארו על ידי סופרים קלאסיים רבים: פרנסיס סקוט פיצג'רלד, ברנרד שו, או'הנרי. גם הסופר האמריקאי תיאודור דרייזר הלך בדרך זו, שם דגש רב יותר על הפסיכולוגיות של הדמויות מאשר ישירות על תיאור הבעיות היומיומיות. הרומן שלו "טרגדיה אמריקאית" הציג בצורה מבריקה לעולם דוגמה מצוינת לזו שמתמוטטת עקב בחירה מוסרית שגויה והיהירות של הגיבור. הקורא, למרבה הפלא, כלל אינו חש אהדה לדמות זו, כי רק נבל אמיתי, שאינו גורם למעט בוז ושנאה, יכול להפר את כל החברות באדישות כה רבה. בבחור הזה, תיאודור דרייזר גילם את אותם אנשים שרוצים להשתחרר מכבלי חברה שמנוגדת להם בכל מחיר. עם זאת, האם החברה הגבוהה הזו כל כך טובה שאתה יכול להרוג אדם חף מפשע על כך?