אנשים רבים מקשרים את הסגנון הגותי עם גותים, צלבים ומנעולים שחורים. אבל האם הכל היה כל כך משעמם במאה ה-12, כשהסגנון הזה רק נכנס לאופנה? ברור שלא. גותי זה קודם כל קלילות וניעלות. בתקופה זו, אנשים החלו להגיע להארה ולאחריה למשהו יפה. היום נדבר בפירוט רב יותר על הסגנון הגותי: היכן וכתוצאה מכך הוא הופיע, הנציגים העיקריים. באופן כללי, קרא, זה יהיה מעניין.
בקצרה על הסגנון
המילה "גותית" היא שמו של הסגנון ששלט בימי הביניים. הצרפתים כינו את הגותי סגנון ה-lancet. אמנות זו מתוארכת למאה ה-12. (עד המאה ה-15) בתקופה זו החל המאבק הפעיל של הכנסייה הקתולית לשלטון באירופה. לכן, כל האמנות שנוצרה בתקופה זו נועדה לרומם את הכנסייה והאמונה.
נבנו קתדרלות חדשות, שהיו יפות בפני עצמן, והשלימו אותן בפיסול ובציור, הן נראו פשוט אלוהיות. בשלב זה, כל האמנים השתמשו באלגוריות. כעת ציורים, פסלים ואפילו פריטים דקורטיביים החלו להניח משמעות נסתרת.
תכונות עיקריות
בקיצור, גותי הוא סגנון שנוגד את כל מה שבא לפניו.
לכן נוצרת סוג של אמנות השוללת את הקלאסיקה ומייצגת התפתחות ושינוי טבעיים של הסגנון הרומנסקי.
תכונות סגנון:
- גותי היא בעיקר נשגבות ודינמיקה. כל האדריכלות שואפת כלפי מעלה ומתפתחת מלמטה למעלה.
- כל המבנים שנבנו בסגנון גותי היו בעלי גובה רב. השפעה זו הושגה לא רק בזכות הקירות, אלא גם בזכות הגגות הארוכים והמחודדים.
- חלונות ויטראז' החלו לשמש בכל מקום. יש להם דלתות ואפילו תקרות.
- קשתות הפכו פופולריות בקרב אדריכלי המאה ה-12; חללי כניסה ופנים תוכננו בעיצוב אדריכלי זה.
- פיסול מהתקופה הגותית הפך לנפוץ. פסלים קישטו כעת לא רק את הפנים והחוץ, אלא גם קישטו את קירות הבניין.
ארכיטקטורה
הגותית באה לידי ביטוי בעיקר באדריכלות. אחרי הבניינים הכבדים שנבנו בסגנון רומנסקי (עם חלונות קטנים ומינימום אלמנטים דקורטיביים), אנשים רצו משהו קל ונשגב.
הגותית סיפקה את הרצון הזה. סגנון זה של ימי הביניים מחולק לשלוש תקופות:
- מוקדם. במבנים של תקופה זו עדיין ניתן לאתר את השפעת הסגנון הרומנסקי. אבל עדיין, הבהרה של מבנים ותפאורה אנכית כבר נצפו בבירור. בתקופה זו הופיעו האדריכלים וניתן לאתר את היציאה מקמרונות חבית. מערכת מחושבת היטב של עמודים ותומכים אפשרה להפוך מבנים לקלים יותר ופתוחים יותר. קתדרלת נוטרדאם נחשבת לבניין המרשים ביותר בתקופה זו.
- בּוֹגֵר. בכנסיות של תקופה זו ניתן לאתר מעבר למבני מסגרת. במקום זכוכית באמצע המאה ה- XIII. להתחיל להשתמש בזכוכית צבעונית. החלונות עצמם, אגב, מתארכים ומקבלים צורה של קשת מחודדת. כמעט כל המבנים של תקופה זו משלימים על ידי פסלים וקומפוזיציות פיסוליות. המבנים הבולטים ביותר של סגנון גותי בוגר הם הקתדרלות בשארטר ובריימס.
- מאוחר. בתקופה זו, הפסל מקבל בהדרגה לא אופי תנכי, אלא יומיומי. אפילו על אף העובדה שפסלי שיש ואבן עיטרו את קירות הכנסייה, סצנות מחיי האנשים הפשוטים היו הנושא ליצירתיות. הבניינים הבולטים ביותר של הגותיקה המאוחרת הם הקתדרלות: הקתדרלה במולין ובמילאנו.
רְהִיטִים
בגותית - זו נשגבות וקלילות. את האפקט הזה ניסו להשיג האומנים שיצרו את הרהיטים. קודם כל, בחיי היומיום של אדם מימי הביניים היו פריטים פנימיים כמו שולחנות, כיסאות, שידות.
החומר הנפוץ והמבוקש ביותר היה אלון. למרות כבדות החומר, כסאות מגולפים עם גב גבוה, שולחנות עם רגליים חינניות ומיטות עם עמודים פתוחים לחופה יצאו מתחת לידיו המיומנות של המאסטר.
למרות העובדה שהסגנון הגותי הוא דינמי בעיקרו, אנשים מימי הביניים השתמשו לעתים קרובות במוטות ברזל יצוק סטטיים כדי לקשט חדרים. הם קישטו קמינים, לעתים רחוקות יותר חלונות.
אומנות ויצירה
גותי היא האמנות של סוף ימי הביניים. אנשים העדיפו להשתמש בפריטי העיצוב של פעם, אבל בפרשנות חדשה. כוסות ליין ואגרטלים אהבו במיוחד. אנשים לא שאפו לפשטות; הם השתמשו באביזרים לכנסייה אפילו בבתיהם שלהם. אז, על השולחנות בסלון אפשר היה לראות צלבים ופסלונים שונים על נושא הסצנות התנ"כיות. לעתים קרובות החדר היה מקושט בתבליטים ופסלים. הם יכולים להיות לא רק מקראיים, אלא גם מיתולוגיים.
צִיוּר
הסגנון הגותי הוא לא רק אדריכלות ופיסול, הוא גם ציור. זה היה במאות XIII-XIV. הריאליזם החל לצוץ. כמובן, בעידן הגותי, הוא לא נוצר במלואו, אבל עדיין היצירות המשמעותיות ביותר של אותה תקופה, כמו "אלגוריית השלטון הטוב" של א. לורנצטי, האחים ואן אייק "מזבח גנט", נוצרו בתקופה המתהווה. סגנון נטורליזם.
הפנים של כל הדמויות הראשיות די אמינות, אם כי התחושות המתוארות בהן לפעמים מדומות מדי. באופן כללי, במהלך התקופה הגותית, זה היה אופנתי לתאר רגעים בהירים של ביטוי של יצרים על סמלים. לדוגמה, אם האלוהים לעתים קרובות מאוד על בדים של אמנים נמצאת בעילפון, ועל פניהן של הנשים הסובבות אותה כתובים צער וחמלה ברורים.
כמעט כל ציור היה דתי באופיו. האמנים עיבדו כל פרט בציור שלהם. לא היו רגעים לא מתוכננים, ואף פרט אחד לא חמק מתשומת ליבו של היוצר. אחרי הכל, זה נחשב טעם טוב להכניס אלגוריות לתוך הקנבסים שלך. לכן, אתה יכול למצוא יצירות רבות של אמנים גותיים, שבהם תמונות כתובות בפירוט על המזבח.
הַלבָּשָׁה
בגותית, לא רק לארכיטקטורה היו צורות מוארכות. בלבוש יש גם מגמה של מחודדות. במאות XIII-XIV. נעליים עם אצבעות ארוכות, כובעים מחודדים וכובעים דו-קרניים הופכים פופולריים. גם קוי המכפלת של חצאיות נשים מתארכים.
מופיעות רכבות ורעלות ארוכות. מחוכים לא יוצאים מהאופנה, אבל עכשיו בנות מושכות שמלות גבוה יותר. ביגוד עם מותן גבוה וחצאית ארוכה צרה שולט. כל זה תפור בעיקר מקטיפה, אבל משי לא יוצא מהאופנה. תפירה שימשה כקישוט. קישוט פרחוני מנצח.
אופנת גברים מאופיינת גם בצורות מוארכות. אבל בגדים כאלה הועדפו על ידי הדור המבוגר. הנוער התהדר במכנסיים קצוצים ובז'קטים. חליפות גברים, כמו גם של נשים, מעוטרות ברקמה זהב עם קישוטים מורכבים. פאות אבקה ארוכות באופנה.
גוֹתִי- תקופה בהתפתחות אמנות ימי הביניים במערב, מרכז וחלקה במזרח אירופה.
המילה באה מאיטלקית. gotico - יוצא דופן, ברברי - (גוטן - ברברים; לסגנון זה אין שום קשר עם הגותים ההיסטוריים), והוא שימש לראשונה כמילת קללות. לראשונה, המושג במובן המודרני יושם על ידי ג'ורג'יו וסארי על מנת להפריד בין הרנסנס לימי הביניים.
מקור המונח
עם זאת, לא היה שום דבר ברברי בסגנון זה: להיפך, הוא נבדל באלגנטיות רבה, הרמוניה ושמירה על חוקים לוגיים. שם נכון יותר יהיה "lancet", כי. צורת ה-lancet של הקשת היא תכונה חיונית של האמנות הגותית. ואכן, בצרפת, במקום הולדתו של סגנון זה, הצרפתים העניקו לו שם הולם לחלוטין - "סגנון ג'יבאלי" (מ-ogive - חץ).
שלוש תקופות עיקריות:
- המאות הגותית המוקדמת XII-XIII.
- גותי גבוהה - 1300-1420. (בתנאי)
- גותי מאוחר - המאה ה-15 (1420-1500) נקראת לעתים קרובות "בוער"
ארכיטקטורה
הסגנון הגותי התבטא בעיקר בארכיטקטורה של מקדשים, קתדרלות, כנסיות, מנזרים. הוא התפתח על בסיס האדריכלות הרומנסקית, ליתר דיוק, הבורגונדית. בניגוד לסגנון הרומנסקי, עם הקשתות העגולות, הקירות המסיביים והחלונות הקטנים שלו, הסגנון הגותי מאופיין בקשתות מחודדות, מגדלים ועמודים צרים וגבוהים, חזית מעוטרת עשירה עם פרטים מגולפים (ווימפרגי, טימפנון, ארכיבולטים) ורב. -חלונות ויטראז' צבעוניים. כל אלמנטי הסגנון מדגישים את האנכי.
אומנות
פֶּסֶלמילא תפקיד עצום ביצירת דמותה של הקתדרלה הגותית. בצרפת היא עיצבה בעיקר את הקירות החיצוניים שלה. עשרות אלפי פסלים, מבסיס ועד פסגות, מאכלסים את הקתדרלה הגותית הבוגרת.
בסגנון גותי, אמנות פלסטית מונומנטלית עגולה מתפתחת באופן פעיל. אך יחד עם זאת, הפיסול הגותי הוא חלק בלתי נפרד ממכלול הקתדרלה, הוא חלק מהצורה האדריכלית, שכן יחד עם אלמנטים אדריכליים הוא מבטא את התנועה כלפי מעלה של המבנה, את משמעותו הטקטונית. וגם, יצירת משחק chiaroscuro אימפולסיבי, הוא, בתורו, מחיה, ממריץ את ההמונים האדריכליים ומקדם את האינטראקציה שלהם עם סביבת האוויר.
צִיוּר. אחד הכיוונים העיקריים של הציור הגותי היה ויטראז', שהחליף בהדרגה את ציור הפרסקו. טכניקת החלונות הוויטראז' נותרה זהה לעידן הקודם, אבל פלטת הצבעים הפכה עשירה וצבעונית הרבה יותר, והעלילות היו מורכבות יותר - לצד תמונות של נושאי דת, הופיעו חלונות ויטראז' בנושאים יומיומיים. בנוסף, חלונות ויטראז' החלו להשתמש לא רק בזכוכית צבעונית, אלא גם חסרת צבע.
תקופת הגותית הייתה תקופת הזוהר של מיניאטורות הספרים. עם כניסתה של הספרות החילונית (רומנים אבירים וכו') התרחב מגוון כתבי היד המאוירים, ונוצרו גם ספרי שעות ומאוירים עשירים לשימוש ביתי. אמנים החלו לשאוף לשחזור אמין ומפורט יותר של הטבע. נציגים חיים של מיניאטורה של הספר הגותי הם האחים לימבורג, מיניאטוריסטי חצר של הדוכס דה ברי, שיצרו את "השעות המפוארות של הדוכס מברי" המפורסמות (1411-1416 בערך).
קישוט
אופנה
פְּנִים
Dressoire - ארון, מוצר של ריהוט גותי מאוחר. מכוסה לעתים קרובות בציור.
רהיטים מהתקופה הגותית הם פשוטים וכבדים במובן האמיתי של המילה. כך למשל, לראשונה מאוחסנים בארונות בגדים וכלי בית (בעת העתיקה השתמשו לשם כך רק בשידה). כך, עד סוף ימי הביניים, הופיעו אבות טיפוס של הרהיטים המודרניים העיקריים: ארון בגדים, מיטה, כורסה. אחת השיטות הנפוצות ביותר לייצור רהיטים הייתה סריגה עם לוחות מסגרת. כחומר בצפון ובמערב אירופה נעשה שימוש בעיקר במיני עץ מקומיים - אלון, אגוז, ובדרום (טירול) ובמזרח - אשוח ואורן, וכן לגש, ארז אירופאי, ערער.
הסגנון הגותי באמנות החליף את הרומנסק, והביא חידושים וטכניקות רבות. בארכיטקטורה, זה בא לידי ביטוי בכנסיות העיר הקתדרלה, מרווחות, עם קמרונות גבוהים, מלאים באור שמש בשל חלונות ענק במקום הציור הרגיל על הקירות. בציור ובפיסול העלילות נמשכו יותר ויותר לאלו האמיתיות, הכרכים עובדו ורגשות הדמויות הועברו בצורה חיה. הדמויות היו ממוקמות בחופשיות בחלל המקיף אותן, תנוחות מעט מעוקלות בצורת S אופיינו לגותי.
כיווני האמנות העיקריים נולדו במסגרת הסגנון הגותי בצרפת ולאחר מכן התפשטו ברחבי אירופה.
אדריכלות מהתקופה הגותית
המבנה הבולט ביותר בארכיטקטורה של התקופה הגותית הוא מקדש העיר. הוא מבוסס על קמרון הצלעות. מבני מסגרת דומים היו כבר בתקופה הרומנסקית, אבל האדריכלים
מאות XIII - XVI. הביא את הטכניקה לשלמות, הקל מאוד על הבנייה, מבלי לאבד את כוחה.
עקב שינויים בעיצוב הקמרון, ניתן היה להפחית את הלחץ על הקירות. הצורך בבנייה המונומנטלית המוצקה שלהם נעלם, אפשר היה לחסוך בחומרים מתכלים ולשנות באופן קיצוני את החלל. זה הפך לאחד, עמודים רבים נעלמו, לא הייתה חלוקה ברורה לאזורים. האדריכלים הצליחו להקים מבנים בגובה של עד 40 מטר בפרק זמן קצר (עד 40 שנה).
גם הקירות עברו שינויים משמעותיים. ציורי קיר גדולים החלו לסגת בהדרגה אל העבר. את מקומם החליפו חלונות ויטראז' ענקיים, שבנוסף לאפקט אמנותי יפהפה, אפשרו למלא את מבני המקדש באור טבעי. עיטור הפנים עם תפאורה אופיינית של כסף והזהבה, הודות להם נוצץ בצבעים חדשים.
(חלונות ויטראז' גותיים בקתדרלת סנט ויטוס)
טכניקת ויטראז' הייתה ידועה ליצרני הזכוכית בעבר, אך עיצובים חדשים אפשרו ליצור חלונות ויטראז' גדולים עם טכניקות אמנותיות מדהימות ועלילות נושאיות. התמונה האהובה בוויטראז'ים הייתה משל הבן האובד, שעיטר במשך כמה מאות שנים את חלונות הוויטראז' של מקדשים ברחבי אירופה.
ניתן לכנות בבטחה את חלונות הוויטראז' המשובחים ביותר של התקופה החלונות של הקפלה של סנט-שאפט, הממוקמת בצרפת. מאסטרים ואדריכלים הצליחו להפוך את המבנה למעין כלוב זכוכית עם חלונות פתוחים מדהימים לכל גובה הקירות. בינם לבין עצמם, הם הופרדו על ידי מבנים נושאי עומס מעוטרים באלגנטיות. הקפלה הרשימה וממשיכה להדהים את כל מבקריה בשפע האור והקלילות של החלל הפנימי.
(הקפלה הראשית בקתדרלת טולדו)
כמה מאות שנים לאחר הולדת הכיוון הגותי, התערבה הכנסייה בענייני האדריכלים ודרשה לשנות את הפריסה, ולהחזיר את חלוקת החלל לאזורים. שינויים לא השפיעו על הקישוט הפנימי והחיצוני. חזיתות המבנים, הקמרונות והקירות מבפנים עוטרו בנדיבות בפסלים, דימויים ומונומנטים, שהפכו לנפחים ומציאותיים יותר עם כל עשור.
דוגמאות לאמנות אדריכלית גותית קלאסית באירופה הן:
- קתדרלת טולדו (ספרד);
- קתדרלת קלן (גרמניה);
- קתדרלת קנטרברי (אנגליה);
- קתדרלת נוטרדאם (צרפת).
פיסול אמנות גותית
פסלים היו הבסיס של הפיסול הגותי. המאפיין האופייני להם היה ההתמזגות עם חזיתות המבנים. מרחוק הם נראו כמכלול אחד, ורק מקרוב נפרדו מהם והפכו לנושאים מעניינים שרציתי לשקול הרבה זמן.
הפסלים עיבדו את הדמויות בקפידה רבה. תשומת הלב הוקדשה לא רק לזוטות בצורת וילונות של בדים ובגדים בכלל, אלא גם למצב הרוח הכללי, לדינמיקה, שהועברו לצופה.
התפרצויות רגשיות, חוויות וסבל הושקעו בפניהם המפורטות של הפסלים ובאינטראקציה שלהם עם דמויות אחרות בקומפוזיציה. בבימוי הדמויות הדגש היה על הדינמיקה של התנועות, קפואות ברגע.
הדגמה חיה של המגמה הגותית באמנות פלסטית הם הפסלים והתפאורה של קירות הפורטל של קתדרלת שרטר בפריז, קתדרלות מגדבורג ושטרסבורג בגרמניה.
תוספת מעניינת לקישוט הפיסולי של מקדשים רבים הם מוטיבים צמחיים. טיח נפחי מחקה פרחים, פירות ועלים של צמחים שגדלו באזור שבו נבנה המקדש.
ציור אמנות גותית
הכמיהה לנטורליזם והרצון לתאר את גיבורי הציורים מציאותיים ככל האפשר נגעו בציור של התקופה הגותית. הלייטמוטיב העיקרי של התקופה היה סצנות דתיות ויומיומיות, בהן תשומת הלב התמקדה בסבל ובחוויות של האנשים והדמויות המתוארים.
(ציור של האמן ההולנדי Rogier van der Weyden)
אמנים חילצו במיומנות, בהתחלה באופן לא פולשני, בצורה של אלמנטים נפרדים, את תכונות חיי היומיום: פמוטים, צמחים, בקבוקים, ספרים וכו'. במאה ה-15 החלו להופיע בציורים נופים ששימשו רקע לעלילות. נושאים דתיים עדיין רווחו.
אמנים מהתקופה הגותית השתמשו בטכניקת הריקנות כדי להדגיש את החומריות של העלילה שהעביר המכחול.
מיניאטורות ספרים החלו להתפתח באופן פעיל בתקופה זו. הכתובות באותיות יפות ומעוטרות הדומות למונוגרמות, החלו להשלים את הדפים באיורים האופייניים לסגנון הגותי. היו גם אנשים שתוארו בצורה מציאותית על רקע הטבע. הרישומים הושלמה על ידי מסגרת עם אלמנטים ומוטיבים פרחוניים מפורטים.
הנציגים הבולטים ביותר בין המאסטרים של המכחול והצבעים של התקופה הגותית היו:
- לורנצטי;
- קאמפין;
- ואן דר ווידן;
- האחים ואן אייק.
פריצת הדרך של תקופת האמנות הגותית יכולה להיקרא בצדק אדריכלות והישגי האדריכלות. באשר לאמנויות האחרות, המשיכה המתהווה לנטורליזם פרחה יותר ויותר עם כל מאה, והכשירה את הקרקע לריאליזם המאפיין את הרנסנס. בסוף התקופה הגותית החלו הפסלים להיפרד מחזיתות המקדשים, וסצינות יומיומיות התפתחו יותר ויותר בציורים.
הוא התחיל לגאול את עצמו. בשלב זה התעוררו התנאים המוקדמים הראשונים לאמנות חדשה יוצאת דופן. השם "גותי", "אדריכלות גותית" בא מהמילה "גותים" - שבטים ברברים בעלי שורשים גרמניים.
אנשי הרנסנס בעלי נימוסים מעודנים זעמו על כך שהאמנות לובשת צורה שרחוקה מהקנונים של העת העתיקה. הם קראו לסגנון החדש גותי, כלומר ברברי. כמעט כל האמנות של ימי הביניים נפלה תחת הגדרה זו.
כיוון זה היה קיים במשך זמן מה יחד עם המגמה הישנה, ולכן די קשה להפריד ביניהם על ידי גבולות כרונולוגיים שונים. אבל אתה יכול להדגיש את המאפיינים של הסגנון הגותי באדריכלות, שלא היו דומים לרומנסקי.
כשהאמנות הרומנסקית הייתה בשיאה במאה השתים עשרה, החלה לצוץ מגמה חדשה. אפילו הצורות, הקווים והנושאים של העבודות היו שונים באופן משמעותי מכל מה שהיה קודם.
סגנון גותי באדריכלות מחולק למספר שלבים:
גותי מוקדם;
המין הגבוה, או הבוגר, נדחק עד קצה גבול היכולת במאה ה-13;
בוערת, או מאוחרת, שגשגה במאות ה-14 וה-15.
המיקום העיקרי של הסגנון
הגותית הייתה פופולרית במקום בו שלטה הכנסייה הנוצרית בחיים החילוניים. הודות לסוג האדריכלות החדש, הופיעו מקדשים, כנסיות, מנזרים וכנסיות.
מקורו במחוז צרפתי קטן בשם איל דה פראנס. במקביל, הוא התגלה על ידי האדריכלים של שוויץ ובלגיה. אבל בגרמניה, משם קיבלה אמנות זו את שמה, היא הופיעה מאוחר יותר מהאחרות. סגנונות אדריכליים אחרים פרחו שם. הסגנון הגותי הפך לגאווה של גרמניה.
ניסיון ראשון
עם תחילת המאה השתים עשרה, המאפיינים העיקריים האופייניים לכיוון זה מופיעים בארכיטקטורה של קתדרלות שונות. אז, אם אתה מסתכל על מנזר סן-דני ליד פריז, אתה יכול לראות קשת יוצאת דופן. הבניין הזה הוא שמגלם את כל הסגנון הגותי בארכיטקטורה של מערב אירופה. אב המנזר סוגרי פיקח על הבנייה.
איש הכנסייה הורה להסיר כמה קירות פנימיים במהלך הבנייה. המנזר החל מיד להיראות עשיר יותר, חגיגי וגדול יותר.
מוֹרֶשֶׁת
למרות שהסגנון הגותי באדריכלות מתרכז בעיקר בחוויות האישיות של אדם, הוא גם לקח הרבה מקודמו. האדריכלות הרומנסקית העבירה את זרי הדפנה לסגנון זה ונמוגה אל הרקע.
המטרה העיקרית של הגותית הייתה הקתדרלה כסימביוזה של ציור, אדריכלות ופיסול. אם אדריכלים קודמים העדיפו ליצור כנסיות עם חלונות עגולים, קירות עבים עם תומכים רבים וחללים פנימיים קטנים, אז עם כניסתו של סגנון זה, הכל השתנה. הזרם החדש נשא חלל ואור. לעתים קרובות החלונות היו מעוטרים בחלונות ויטראז' עם סצנות נוצריות. הופיעו עמודים גבוהים, מגדלים, קשתות מוארכות וחזיתות מגולפות.
הסגנון הרומנסקי האופקי השאיר מקום לפסים האנכיים של הגותי.
הקתדרלה
ימי הביניים מזוהים תמיד עם התפתחות הנצרות. הכנסייה קיבלה כוח לא רק בחיי הדת אלא גם בחיים החילוניים. היא החלה לשלוט במדינות, להעמיד על כס המלוכה את המלכים שמצאו חן בעיניה.
אוריינות נלמדה על פי ספרי הכנסייה. הספרות היחידה הייתה דתית. גם המוזיקה הייתה קשורה ישירות לנצרות. הסגנון הגותי בארכיטקטורה של ימי הביניים קיים אינטראקציה עם כל מיני אמנות.
הקתדרלה הפכה למקום המרכזי של כל עיר. ביקרו בו בני קהילה, הם למדו בו, גרו כאן קבצנים, ואף הוקרנו הצגות תיאטרון. המקורות מזכירים לעתים קרובות שהממשלה התכנסה גם בשטחי הכנסייה.
בתחילה, הסגנון הגותי של הקתדרלה היה מטרה להרחיב באופן משמעותי את החלל, ולהפוך אותו לבהיר יותר. לאחר שמנזר כזה נוצר בצרפת, האופנה החלה להתפזר במהירות ברחבי אירופה.
ערכי הדת החדשה, שנכפו בכוח במסעות הצלב, הפיצו את הסגנון הגותי באדריכלות בסוריה, רודוס וקפריסין. והמלכים, שהועמדו על כס המלכות על ידי האפיפיור, ראו הדרכה אלוהית בצורות חדות והחלו להשתמש בהם באופן פעיל בספרד, אנגליה וגרמניה.
מאפייני הסגנון הגותי באדריכלות
מסגנונות אחרים, אדריכלות גותית נבדלת בנוכחות של מסגרת יציבה. החלק העיקרי של שלד כזה הוא קשתות בצורת חצים, קמרונות העולים בצורה של קשתות וצלבים.
הבניין של הסגנון הגותי, ככלל, מורכב מ:
traveya - תאים מוארכים בעיצוב מלבני:
ארבע קשתות:
4 עמודים;
שלד הקמרון, שנוצר מהקשתות והעמודים שהוזכרו לעיל ובעל צורת צלב;
ארקבוטאנוב - קשתות המשמשות לתמיכה במבנה;
תומכות - עמודים יציבים מחוץ לחדר, לעתים קרובות מעוטרים בגילופים או קוצים;
חלונות בסגנון קשתי, עם פסיפסים, כפי שמראה בבירור את הסגנון הגותי בארכיטקטורה של צרפת וגרמניה.
בעוד שבאומנות הקלאסית הרומנסקית הכנסייה מופרדת מהעולם החיצון, הגותית מחפשת משחק גומלין בין הטבע מבחוץ לחיי הקתדרלה מבפנים.
אדריכלות חילונית בדרך חדשה
בהתחשב בכך שבתקופת החשכה, הכנסייה והדת בכלל היו בלתי נפרדות מחיי היום-יום של האנשים של אז, האופנה לסגנון הגותי בארכיטקטורה של ימי הביניים התפשטה לכל עבר.
בעקבות הקתדרלות החלו להיבנות בתי עירייה עם אותם מאפיינים אופייניים, וכן בנייני מגורים, טירות ואחוזות מחוץ לעיר.
יצירות מופת גותיות צרפתיות
מייסד הסגנון הזה היה נזיר מהמנזר של סן-דני, שהחליט ליצור בניין חדש לחלוטין. הוא כונה הסנדק של הגותי, והכנסייה החלה להיות מוצגת כדוגמה לאדריכלים אחרים.
במאה הארבע עשרה, דוגמה בולטת נוספת של אדריכלות גותית התעוררה בבירת צרפת, שהתפרסמה בכל העולם - קתדרלת נוטרדאם, מעוז אמונה קתולי במרכז העיר, ששמר על כל המאפיינים של הסגנון הגותי. אדריכלות עד היום.
המקדש נבנה במקום בו נהגו הרומאים לכבד את האל יופיטר. מאז ימי קדם, המקום מהווה מרכז דתי חשוב.
האבן הראשונה הונחה בכנסייה החדשה על ידי האפיפיור אלכסנדר השלישי ולואי השביעי. הקתדרלה תוכננה על ידי האדריכל המפורסם מוריס דה סאלי.
אף על פי כן, מייסד נוטרדאם מעולם לא ראה את פרי מוחו. אחרי הכל, הקתדרלה נבנתה רק לאחר מאה שנים של עבודה רצופה.
לפי הרעיון הרשמי, המקדש היה אמור להכיל עשרת אלפים אזרחים שחיו באותה תקופה בפריז. ולהיות מקלט וישועה בעתות סכנה.
לאחר כל כך הרבה שנים של בנייה, העיר גדלה כמה פעמים. כשהיא הושלמה, הפכה הקתדרלה למרכז כל פריז. בזארים, ירידים נוצרו מיד בכניסה, אמני רחוב החלו להופיע. צבע האצולה הפריזאית התכנס במקומו ודנה במגמות אופנה חדשות.
הם מצאו כאן מקלט בזמן מהפכות ומלחמות.
סידורים של קתדרלת נוטרדאם
מסגרת הקתדרלה מחוברת בעמודים דקים רבים בעזרת קשת. בפנים, הקירות נמתחים גבוה ונסגרים באופן בלתי מורגש לעין בלתי מזוינת. החלונות המאורכים מכוסים בוויטראז'ים צבעוניים. האולם בחושך. הקרניים שבכל זאת עוברות דרך הזכוכית מאירות מאות פסלים עשויים כסף, שעווה ושיש. אנשים רגילים, מלכים, שרי הכנסייה בתנוחות שונות קפאו בהם.
במקום קירות הכנסייה, זה היה כאילו פשוט הציבו מסגרת של עשרות עמודים. ביניהם ציורים צבעוניים.
לקתדרלה חמש ספינות. השלישי הוא הרבה יותר גדול מהאחרים. גובהו מגיע לשלושים וחמישה מטרים.
אם נמדד בסטנדרטים מודרניים, אז בקתדרלה כזו אתה יכול בקלות למקם בניין מגורים בן שתים עשרה קומות.
שתי הספינות האחרונות מצטלבות ויוצרות חזותית הכלאה ביניהן. זה מסמל את חייו וסבלו של ישוע המשיח.
כסף מקופת הציבור הלך לבניית הקתדרלה. הפריזאים אגרו אותם, תרמו אותם אחרי כל שירות יום ראשון.
הקתדרלה נפגעה קשות בתקופה המודרנית. אז, ניתן לראות את חלונות הוויטראז' המקוריים רק על החזית המערבית והדרומית. פסלים נראים במקהלה, על חזיתות המבנה.
גֶרמָנִיָה
סגנון האדריכלות הגותי נקרא על שם השבטים החיים בשטח גרמניה. בארץ הזאת הוא חווה את תקופת הזוהר שלו. האטרקציות העיקריות של האדריכלות הגותית בגרמניה כוללות:
1. קתדרלת קלן. מקדש זה החל להיבנות במאה השלוש עשרה. אף על פי כן, העבודה עליו הסתיימה רק במאה התשע-עשרה, בשנת 1880. הסגנון שלה מזכיר את קתדרלת אמיין.
למגדלים יש קצוות חדים. הספינה האמצעית גבוהה, בעוד שארבעת האחרות הן בערך אותן פרופורציות. העיצוב של הקתדרלה מאוד קליל ואלגנטי.
יחד עם זאת, פרופורציות נוקשות ויבשות ניכרות.
הסניף המערבי של הכנסייה הושלם במאה התשע-עשרה.
2. קתדרלה בוורמס, שנבנתה במאה השלוש עשרה בפקודת הדייל המקומי.
3. נוטרדאם באולם.
4. קתדרלה בנאומבורג.
גותי איטלקי
איטליה העדיפה במשך זמן רב להישאר מחויבת למסורות עתיקות, לסגנון הרומנסקי, ולאחר מכן לבארוק ולרוקוקו.
אבל המדינה הזו לא יכלה שלא לקבל השראה ממגמה חדשה מימי הביניים באותה תקופה. אחרי הכל, באיטליה שכן מקום מגוריו של האפיפיור.
הדוגמה הבולטת ביותר של אדריכלות גותית יכולה להיחשב לארמון הדוג'ה בוונציה. מעורבת עם המסורות התרבותיות של עיר זו, היא רכשה מאפיינים ייחודיים משלה, תוך שמירה על סימני הסגנון הגותי בארכיטקטורה.
בוונציה החמיצו הבנאים ברישומים שלהם את הקונסטרוקטיביזם ששלט בכיוון זה. הם התמקדו בקישוט.
חזית הארמון ייחודית במרכיביה. כך נבנים בקומה התחתונה עמודים משיש לבן. הם יוצרים קשתות lancet בינם לבין עצמם.
נראה שהמבנה עצמו מתיישב על גבי העמודים ומצמיד אותם לקרקע. והקומה השנייה נוצרת בעזרת אכסדרה גדולה סביב כל היקף הבניין, שעליה מונחות גם תומכות, אלגנטיות ומוארכות יותר, עם גילופים יוצאי דופן. תבנית זו משתרעת גם עד לקומה השלישית, שקירותיה נראים נטולי אותם חלונות האופייניים לאדריכלות הגותית. במקום מסגרות רבות הופיע על החזית קישוט בצורות גיאומטריות.
סגנון גותי-איטלקי זה שילב את היוקרה של התרבות הביזנטית והצנע האירופי. אדיקות ואהבה לחיים.
דוגמאות איטלקיות נוספות לסגנון הגותי באדריכלות:
הארמון במילאנו, שהחל להיבנות במאה הארבע-עשרה, והושלם ב-19;
פאלאצו ד'אורו (או פאלאצו סנטה סופיה) בוונציה.
פרק "אמנות גותית". היסטוריה כללית של האמנויות. כרך ב'. אמנות ימי הביניים. ספר א' אירופה. מחברים: א.א. גובר, יו.ד. קולפינסקי; תחת העריכה הכללית של יו.ד. קולפינסקי (מוסקווה, הוצאת ארט סטייט, 1960)
התקופה שקיבלה את השם גותי בתולדות האמנות האירופית קשורה לצמיחתן של ערי מסחר ומלאכה ולהתחזקות של מונרכיות פיאודליות במדינות מסוימות.
במאות ה-13-14 הגיעה לרמה הגבוהה ביותר אמנות ימי הביניים של מערב ומרכז אירופה, במיוחד הכנסיות והאדריכלות האזרחית. קתדרלות גותיות ענקיות ודקות, המאחדות המוני אנשים גדולים בחצרים שלהן, ובתי עירייה חגיגיים בגאווה אישרו את גדולתה של העיר הפיאודלית - מרכז מסחר ומלאכה גדול.
בעיות הסינתזה של אדריכלות, פיסול וציור פותחו בצורה רחבה ועמוק במיוחד באמנות מערב אירופה. הדימויים של המלכותי, מלא האקספרסיביות הדרמטית של הארכיטקטורה של הקתדרלה הגותית פותחו ועלילה נוספת קונקרטית בשרשרת מורכבת של קומפוזיציות פיסוליות מונומנטליות וחלונות ויטראז' שמילאו את פתחיהם של חלונות ענק. ציור ויטראז', קסום בזוהר מנצנץ של צבעים, ובעיקר פיסול גותי חדור רוחניות גבוהה, מאפיינים בצורה הברורה ביותר את פריחת האמנויות היפות של ימי הביניים המערבית באירופה.
באמנות הגותית, יחד עם רעיונות פיאודליים גרידא, רעיונות חדשים, מתקדמים יותר, המשקפים את צמיחת הבורגרים מימי הביניים ואת הופעתה של מונרכיה פיאודלית ריכוזית, קיבלו חשיבות רבה. מנזרים איבדו את תפקידם כמרכזים מובילים של תרבות ימי הביניים. גברה חשיבותם של ערים, סוחרים, בתי מלאכה, כמו גם כוח מלכותי כשהבונים-הלקוחות העיקריים, כמארגני חיי האמנות של המדינה.
מאסטרים גותיים פנו רבות לדימויים ולרעיונות חיים שנוצרו על ידי פנטזיה עממית. יחד עם זאת, באמנות שלהם, יותר מאשר ברומנסק, השפיעה השפעתה של תפיסה רציונלית יותר של העולם, הנטיות המתקדמות של האידיאולוגיה של אז.
באופן כללי, האמנות הגותית, המשקפת את הסתירות העמוקות והחדות של התקופה, הייתה סותרת פנימית: היא שילבה באופן סבוך את תכונות הריאליזם, אנושיות עמוקה ופשוטה של רגשות בעדינות אדוקה, עליות ומורדות של אקסטזה דתית.
באמנות הגותית גדל שיעור האדריכלות החילונית; הוא נעשה מגוון יותר בתכלית, עשיר יותר בצורות. בנוסף לבתי העירייה, נבנו מתחמים גדולים לגילדות סוחרים, בתי אבן לאזרחים עשירים, וסוג של בניין עירוני רב קומות הלך והתגבש. שופרה בניית ביצורי עיר, מבצרים וטירות.
אף על פי כן, סגנון האמנות הגותי החדש קיבל את ביטויו הקלאסי באדריכלות הכנסייה. הקתדרלה של העיר הפכה למבנה הכנסייה הגותית הטיפוסי ביותר. ממדיו הגרנדיוזיים, שלמות העיצוב, שפע העיטור הפיסוליים נתפסו לא רק כהצהרה על גדולתה של הדת, אלא גם כסמל לעושר ולכוח של תושבי העיר.
גם הארגון של עסקי הבנייה השתנה - אומנים עירוניים הדיוטות, מאורגנים בבתי מלאכה, בנו. כאן הכישורים הטכניים עברו בדרך כלל בירושה מאב לבן. עם זאת, היו הבדלים חשובים בין בנאים לבין כל בעלי המלאכה האחרים. כל בעל מלאכה - אקדח, סנדלר, אורג וכו' - עבד בבית המלאכה שלו, בעיר מסוימת. ארטלים של בנאים עבדו היכן שהוקמו מבנים גדולים, היכן הם הוזמנו והיכן היה צורך בהם. הם עברו מעיר לעיר ואפילו ממדינה למדינה; בין איגודי הבנייה של ערים שונות, נוצר משותף, היה חילופי מיומנויות וידע אינטנסיביים. לכן, בגותית אין עוד את השפע הזה של בתי ספר מקומיים שונים בתכלית, שאופייני לסגנון הרומנסקי. אמנות גותית, במיוחד אדריכלות, נבדלת באחדות סגנונית גדולה. עם זאת, המאפיינים המהותיים וההבדלים בהתפתחות ההיסטורית של כל אחת ממדינות אירופה הובילו למקוריות משמעותית בתרבות האמנותית של עמים בודדים. די להשוות בין קתדרלות צרפתיות לאנגליות כדי להרגיש את ההבדל הגדול בין הצורות החיצוניות לבין הרוח הכללית של האדריכלות הגותית הצרפתית והאנגלית.
התוכניות ששרדו ורישומי העבודה של הקתדרלות הגרנדיוזיות של ימי הביניים (קלן, וינה, שטרסבורג) הם כאלה שלא רק מאסטרים מאומנים היטב יכלו לא רק לשרטט אותם, אלא גם להשתמש בהם. במאות ה-12-14. נוצרו קאדרים של אדריכלים מקצועיים, שהכשרתם הייתה ברמה תיאורטית ומעשית גבוהה מאוד לאותה תקופה. כאלה, למשל, הם וילארד דה הוננקור (מחבר ההערות ששרדו, מצויד בשפע של דיאגרמות ורישומים), בונה של מספר קתדרלות צ'כיות פטר פרלרז' ורבים אחרים. ניסיון הבנייה שנצבר על ידי הדורות הקודמים איפשר לאדריכלים גותיים לפתור משימות קונסטרוקטיביות נועזות וליצור עיצוב חדש ביסודו. גם אדריכלים גותיים מצאו אמצעים חדשים להעשיר את כושר הביטוי האמנותי של האדריכלות.
לפעמים מאמינים שסימן ההיכר של הבנייה הגותית הוא קשת ה-lancet. זה לא נכון: זה כבר נמצא באדריכלות הרומנסקית. היתרון שלו, הידוע, למשל, אפילו לאדריכלי האסכולה הבורגונדית, היה בדחף רוחבי קטן יותר. מאסטרים גותיים רק לקחו בחשבון יתרון זה והשתמשו בו באופן נרחב.
החידוש העיקרי שהציגו אדריכלי הסגנון הגותי הוא מערכת המסגרת. מבחינה היסטורית, טכניקה בונה זו נוצרה מהשיפור של הקמרון הצלב הרומנסקי. כבר אדריכלים רומנסקיים פרסו בחלק מהמקרים את התפרים בין הפשטת הקמרונות הצלבים עם אבנים בולטות החוצה. עם זאת, לתפרים כאלה היה אז ערך דקורטיבי בלבד; הקמרון עדיין היה כבד ומסיבי. אדריכלים גותיים הפכו את הצלעות הללו (שנקראות אחרת צלעות, או קצוות) לבסיס המבנה המקומר. בניית הקמרון הצלב החלה בפריסת צלעות מאבנים בצורת טריז חצובות היטב - אלכסוניות (מה שנקרא zhivy) וסופן (מה שנקרא קשתות לחיים). הם יצרו, כביכול, שלד של קמרון. את הטפסות שהתקבלה מילאו באבנים חצובות דקות בעזרת עיגולים.
קמרון כזה היה קל בהרבה מזה הרומאי: הן הלחץ האנכי והן הדחף לרוחב הופחתו. קמרון הצלעות נשען בעקביו על עמודי העמודים, ולא על הקירות; הדחף שלו זוהה בבירור ומוקפד באופן מקומי, והיה ברור לבונה היכן וכיצד יש "להחזיר" דחף זה. בנוסף, לקמרון הצלעות הייתה גמישות מסוימת. הצטמקות הקרקע, קטסטרופלית לקמרונות הרומנסקיים, הייתה בטוחה יחסית עבורו. לבסוף, לקמרון הצלעות היה גם יתרון בכך שהוא מאפשר לכסות חללים בעלי צורה לא סדירה.
לאחר שהעריכו את היתרונות של כספת כזו, אדריכלים גותיים הראו כושר המצאה רב בפיתוחו, והשתמשו גם בתכונות העיצוב שלו למטרות דקורטיביות. אז, לפעמים הם התקינו צלעות נוספות העוברות מנקודת ההצטלבות של התחייה אל החץ של קשתות הלחיים - מה שנקרא lierns (EO, GO, FO, BUT). אחר כך הם התקינו צלעות ביניים שתומכות ב-liernas באמצע - מה שנקרא tierserons. בנוסף, לפעמים הם חיברו את הצלעות הראשיות זו עם זו עם צלעות רוחביות, מה שנקרא מסילות נגד. במיוחד אדריכלים אנגלים מוקדם ורחב החלו להשתמש בטכניקה זו.
כיוון שהיו כמה צלעות לכל עמוד-עמוד, אזי, לפי העיקרון הרומנסקי, הונחה כותרת או קונסולה מיוחדת, או עמוד, הסמוכים ישירות לסמוך, מתחת לעקב של כל צלע. אז הרציף הפך לחבורה של עמודים. כמו בסגנון הרומנסקי, טכניקה זו ביטאה בצורה ברורה והגיונית את המאפיינים העיקריים של העיצוב באמצעים אמנותיים. אולם בעתיד, אדריכלים גותיים פרסו את אבני העמודים כך שכותרות העמודים בוטלו לחלוטין, והעמוד התומך מבסיס העמוד נמשך ללא הפרעה של הבנייה עד לראש העמודים. הכספת.
הדחף הרוחבי של קמרון הצלעות, מצופה בלכה למהדרין, בניגוד לקמרון הרומנסקי הכבד, לא הצריך תמיכה מסיבית בצורת עיבוי דופן במקומות מסוכנים, אלא ניתן היה לנטרל על ידי עמודים מיוחדים - תומכות. התמיכה הגותית היא פיתוח טכני ושיפור נוסף של התמיכה הרומנסקית. התמיכה, כפי שקבעו האדריכלים הגותיים, עבדה בצורה מוצלחת יותר, כך היא הייתה רחבה יותר מלמטה. אז הם החלו להעניק למשענות צורה מדורגת, צרה יחסית בחלק העליון ורחבה יותר למטה.
לא היה קשה לנטרל את ההתרחבות הצידית של הקמרון במעברים הצדדיים, שכן גובהם ורוחבם היו קטנים יחסית, וניתן היה למקם את התומכת ישירות בנקודת העמוד החיצונית. זה היה שונה לחלוטין לפתור את בעיית ההתרחבות הצידית של הקמרונות בספינה האמצעית.
אדריכלים גותיים השתמשו במקרים כאלה בקשת מיוחדת של אבנים בצורת טריז, מה שנקרא התמיכה המעופפת; בקצה האחד, הקשת הזו, שהושלכה מעל המעברים הצדדיים, נחה על הסינוסים של הקמרון, ובצד השני, על התמיכה. מקום תמיכתו על התושב התחזק על ידי צריח, מה שנקרא פסגה. בתחילה, התמיכה המעופפת צמודה לסינוסים של הקמרון בזווית ישרה, ולכן, תפסה רק את ההתרחבות הצידית של הקמרון. מאוחר יותר החלו להציב את התמיכה המעופפת בזווית חדה לסינוסים של הקמרון, וכך היא לקחה חלקית את הלחץ האנכי של הקמרון.
בעזרת מערכת המסגרת הגותית הושג חיסכון גדול בחומר. הקיר כחלק מבני מהמבנה הפך למיותר; הוא הפך לקיר קל, או שהיה מלא בחלונות ענקיים. ניתן היה לבנות מבנים בגובה חסר תקדים (מתחת לקמרונות - עד 40 מ' ומעלה) ולחסום טווחים ברוחב גדול. גם קצב הבנייה עלה. אם לא היו מכשולים (חוסר כספים או סיבוכים פוליטיים), אז אפילו מבנים גרנדיוזיים הוקמו תוך זמן קצר יחסית; לפיכך, קתדרלת אמיין נבנתה ברובה תוך פחות מ-40 שנה.
חומר הבנייה היה אבן הרים מקומית, שנחצבה בקפידה. המיטות, כלומר הקצוות האופקיים של האבנים, הותקנו בקפידה במיוחד, שכן נאלצו לשאת עומס גדול. האדריכלים הגותיים השתמשו בפתרון הכריכה במיומנות רבה, והשיגו בעזרתו חלוקה אחידה של העומס. למען חוזק רב יותר, הוצבו בכמה מקומות בבנייה מהדקי ברזל, מחוזקים במילוי עופרת רכה. במדינות מסוימות, כמו בצפון גרמניה ובמזרחה, שבהן לא הייתה אבן בנייה מתאימה, הוקמו מבנים מלבנים מעוצבות ומבוערות. במקביל יצרו בעלי המלאכה אפקטים בעלי מרקם וקצב, תוך שימוש בלבנים בצורות וגדלים שונים ובשיטות הנחה שונות.
המאסטרים של האדריכלות הגותית הביאו הרבה דברים חדשים לפריסה של פנים הקתדרלה. בתחילה, שתי חוליות התאימו לטווח אחד של הספינה האמצעית - טפחים של המעברים הצדדיים. במקרה זה, העומס העיקרי נפל על הדקים ABCD, בעוד שמאגרי הביניים E ו-F ביצעו משימות משניות, ותמכו בעקב הקמרונות של המעברים הצדדיים. תמיכות ביניים, בהתאמה, קיבלו חתך קטן יותר. אבל מתחילת המאה ה-13. פיתרון אחר הפך לנפוץ: כל היסודות נעשו זהים, ריבוע הספינה האמצעית חולק לשני מלבנים, וכל חוליה של המעברים הצדדיים תאמה חוליה אחת של הספינה האמצעית. לפיכך, כל החדר האורכי של קתדרלה גותית (ולרוב גם הטרנספט) היה מורכב מסדרה של תאים אחידים, או עשבים.
קתדרלות גותיות נבנו על חשבון תושבי העיר, הן שימשו מקום לפגישות עירוניות, הן נתנו ייצוגים של התעלומות; הרצאות באוניברסיטה ניתנו בקתדרלת נוטרדאם. כך עלתה חשיבותם של תושבי העיירה וירד ערכם של הכמורה (שלא היה, אגב, רב בערים כמו במנזרים).
תופעה זו באה לידי ביטוי גם בתוכניות של קתדרלות גדולות. בנוטרדאם, הטרנספט אינו מוגדר בצורה חדה כמו ברוב הקתדרלות הרומנסקיות, מה שמרכך את הגבול בין מקדש המקהלה, המיועד לאנשי הדת, לבין החלק האורכי הראשי, הנגיש לכל. בקתדרלה של בורז'ס אין טרנספט כלל.
אבל פריסה כזו נמצאת רק ביצירות המוקדמות של הגותית. באמצע המאה ה-13. תגובת הכנסייה החלה במספר מדינות. זה התעצם במיוחד כאשר התיישבו באוניברסיטאות מסדרי ניקיון חדשים. מרקס מציין שהם "הנמיכו את הרמה המדעית של האוניברסיטאות, התיאולוגיה הסכולסטית שוב תפסה עמדה מובילה" (ק. מרקס, תקציר עבודתו של גרין "ההיסטוריה של העם האנגלי", "ארכיון מרקס ואנגלס", כרך ח', עמ' 344). באותה תקופה, לבקשת הכנסייה, הותקנה מחיצה בקתדרלות שנבנו כבר, המפרידה בין המקהלה לחלק הציבורי של הבניין, ובקתדרלות החדשות נבנו מתווה שונה. בחלק המרכזי - האורך - של הפנים, במקום חמישה, החלו לבנות שלוש ספינות; הטרנספט מתפתח שוב, על פי רוב - בעל שלושה פסים. החלק המזרחי של הקתדרלה - המקהלה - החל להיות מוגדל לחמש ספינות. קפלות גדולות הקיפו את האפסיס המזרחי בזר; הקפלה האמצעית הייתה בדרך כלל גדולה יותר מהאחרות. אולם בארכיטקטורה של הקתדרלות הגותיות של אותה תקופה חלה מגמה נוספת ששיקפה בסופו של דבר את צמיחתן של בתי מלאכה ומסחר, התפתחות של התחלה חילונית, תפיסת עולם מורכבת ורחבה יותר. לכן, עבור הקתדרלות הגותיות, עושר רב של תפאורה, עלייה בתכונות הריאליזם, ולעתים אפילו ז'אנר בפיסול מונומנטלי, הפך לאופי.
במקביל, האיזון ההרמוני הראשוני של מפרקים אופקיים ואנכיים עד המאה ה-14. יותר ויותר מפנה את מקומו לשאיפת הבנייה, לדינמיקה המהירה של צורות ומקצבים אדריכליים.
הפנים של הקתדרלות הגותיות לא רק מפוארות ודינמיות יותר מהפנים של הסגנון הרומנסקי - הם מעידים על הבנה שונה של החלל. בכנסיות רומנסקיות הובחנו בבירור נרתקס, גוף אורך ומקהלה. בקתדרלות גותיות, הגבולות בין אזורים אלה מאבדים את הגדרתם הנוקשה. החלל של המעברים האמצעיים והצדדיים כמעט מתמזג; המעברים הצדדיים עולים, הסמכים תופסים מקום קטן יחסית. החלונות נעשים גדולים יותר, המזחים ביניהם מלאים באפריז של קשתות. הנטייה למזג את החלל הפנימי התבטאה בעיקר בארכיטקטורה של גרמניה, שבה נבנו קתדרלות רבות לפי מערכת האולמות, כלומר, הספינות הצדדיות נעשו באותו גובה של המרכזית.
גם המראה של הקתדרלות הגותיות השתנה מאוד. המגדלים האדירים מעל הצומת, האופייניים לרוב הכנסיות הרומנסקיות, נעלמו. מצד שני, מגדלים רבי עוצמה ודקים מצפים לרוב את החזית המערבית, מעוטרים בפיסול עשיר. גודל הפורטל גדל משמעותית.
נראה שהקתדרלות הגותיות צומחות לנגד עיני הצופה. מעיד מאוד מבחינה זו מגדל הקתדרלה בפרייבורג. מסיבי וכבד בבסיסו, הוא מכסה את כל החזית המערבית; אבל, ממהר למעלה, הוא הופך דק יותר ויותר, מתדלדל בהדרגה ומסתיים באוהל פתוח מאבן.
כנסיות רומנסקיות היו מבודדות בבירור מהחלל שמסביב על ידי חלקות הקירות. בקתדרלות הגותיות, להיפך, ניתנת דוגמה לאינטראקציה מורכבת, חדירה הדדית של המרחב הפנימי והסביבה הטבעית החיצונית. זה מקל על ידי פתחי חלונות ענקיים, דרך גילופים של אוהלי מגדלים, יער של תומכות שמעליו פסגות. גם קישוטי אבן מגולפים היו בעלי חשיבות רבה: פלורונים מצליבים; קוצי אבן הגדלים כמו פרחים ועלים על ענפי יער האבן של תומכות, תומכות מעופפות וצריחי מגדלים.
גם הקישוט המעטר את הבירות עבר שינויים גדולים. הצורות הגיאומטריות של עיטור הבירות, המתוארך לצמה ה"ברברית", והאקנתוס, שמקורו עתיק, נעלמים כמעט לחלוטין. מאסטרים גותיים פונים באומץ למניעים של הטבע המקומי שלהם: בירות העמודים הגותיים מעוטרים בעלים מעוצבים עשירים של קיסוס, אלון, אשור ואפר.
החלפת הקירות הריקים בחלונות ענקיים הובילה להיעלמות כמעט אוניברסלית של הציורים המונומנטליים שמילאו תפקיד כה מרכזי באמנות הרומנסקית של המאות ה-11 וה-12. את הפרסקו החליף חלון ויטראז' - מעין ציור, שבו התמונה בנויה מחתיכות זכוכית צבועה צבעונית, המחוברות ביניהן בפסי עופרת צרים ומכוסות באביזרים מברזל. ויטראז'ים הופיעו, ככל הנראה, בעידן הקרולינגי, אך הם קיבלו פיתוח והפצה מלאה רק במהלך המעבר מאמנות רומנסקית לאמנות גותית.
חלונות ויטראז' שהוצבו בפתחי החלונות מילאו את פנים הקתדרלה באור, צבוע בצבעים רכים וקוליים, שיצר אפקט אמנותי יוצא דופן. הקומפוזיציות הציוריות של הסגנון הגותי המאוחר, שנעשו בטכניקה של טמפרה, או תבליטים צבעוניים, מקשטים את עגילי המזבח והמזבח, היו מובחנים גם בבהירות צבעיהם.
חלונות ויטראז' שקופים, צבעים מבריקים של ציור מזבח, זוהר הזהב והכסף של כלי הכנסייה, בניגוד לחומרה המאופקת של הצבע של קירות ועמודי האבן, העניקו לפנים הקתדרלה הגותית חגיגיות חגיגית יוצאת דופן.
גם בפנים ובעיקר בעיטור החיצוני של הקתדרלות, מקום משמעותי היה שייך לפלסטיק. מאות, אלפים ולעתים עשרות אלפי קומפוזיציות פיסוליות, פסלים בודדים ועיטורים על פורטלים, כרכובים, נקזים וכותרות צומחים ישירות יחד עם מבנה המבנה ומעשירים את דמותו האמנותית.
המעבר מרומנסקי לגותי בפיסול התרחש מעט מאוחר יותר מאשר באדריכלות, אך אז ההתפתחות התרחשה בקצב מהיר במיוחד, והפיסול הגותי הגיע לפריחה הגבוהה ביותר במהלך מאה אחת.
למרות שהגותיקה הכירה את התבליט וכל הזמן פנתה אליו, הסוג העיקרי של הפלסטיק הגותי היה הפסל.
נכון, דמויות גותיות נתפסות, במיוחד על חזיתות, כאלמנטים של קומפוזיציה ענקית דקורטיבית ומונומנטלית אחת. פסלים נפרדים או קבוצות פסלים, המחוברות בל יינתק עם קיר החזית או עם עמודי הפורטל, הם, כביכול, חלקים מתבליט רב דמויות גדול. אף על פי כן, כאשר תושב עיר בדרכו למקדש התקרב קרוב לפורטל, השלמות הדקורטיבית הכוללת של הקומפוזיציה נעלמה משדה הראייה שלו, ותשומת לבו משכה את כושר ההבעה הפלסטי והפסיכולוגי של הפסלים הבודדים הממסגרים את הפורטל. , והתבליטים מעל השערים, המספרים בפירוט על אירוע התנ"ך או הבשורה. בחלק הפנימי נראו הדמויות הפיסוליות, אם היו מונחות על הקונסולות הבולטות מהעמודים, מכמה צדדים. מלאי תנועה, הם נבדלו בקצב מהעמודים הדקים והנוסקים וטענו את כושר ההבעה הפלסטי המיוחד שלהם.
בהשוואה לרומנסקה, חיבורים פיסוליים גותיים נבדלים בחשיפה ברורה ומציאותית יותר של העלילה, אופי סיפורי ומלמד יותר, ובעיקר, עושר רב יותר ואנושיות ישירה בהעברת המצב הפנימי. שיפור האמצעים האמנותיים הספציפיים של שפת הפיסול של ימי הביניים (ביטוי בעיצוב צורות, בהעברת דחפים וחוויות רוחניים, הדינמיקה החדה של קפלי וילונות חסרי מנוח, מודלים חזקים של אור וצל, תחושת אקספרסיביות של צללית מורכבת מכוסה בתנועה אינטנסיבית) תרמה ליצירת דימויים בעלי יכולת שכנוע פסיכולוגית רבה וחוזק רגשי עצום.
בכל הנוגע לבחירת הנושאים, כמו גם בהפצת התמונות, מתחמי הפיסול הענקיים של הגותי היו כפופים לכללים שקבעה הכנסייה. הקומפוזיציות על חזיתות הקתדרלות בשלמותן נתנו תמונה של היקום על פי רעיונות דתיים. לא במקרה תקופת הזוהר של הגותית הייתה התקופה שבה התיאולוגיה הקתולית התפתחה למערכת דוגמטית קפדנית, שבאה לידי ביטוי בקודים ההכללים של הסכולסטיות של ימי הביניים – סכום התיאולוגיה של תומס אקווינס והמראה הגדולה של וינסנט מבובואה.
השער המרכזי של החזית המערבית, ככלל, הוקדש למשיח, לפעמים למדונה; השער הימני הוא בדרך כלל המדונה, השער השמאלי הוא הקדוש, הנערץ במיוחד בדיוקסיה הנתונה. על העמוד המחלק את דלתות השער המרכזי לשני חצאים ותומך בארכיטרב, היה פסל גדול של ישו, המדונה או קדוש. על בסיס הפורטל תוארו לעתים קרובות "חודשים", עונות שנה וכו'. בצדדים, במורדות קירות הפורטל, הוצבו דמויות מונומנטליות של שליחים, נביאים, קדושים, דמויות מהברית הישנה ומלאכים. . לפעמים הוצגו כאן סיפורים בעלי אופי נרטיבי או אלגורי: הבשורה, ביקורה של מריה על ידי אליזבת, בתולות סבירות וטיפשות, הכנסייה ובית הכנסת וכו'.
השדה של טימפנון השער היה מלא בהקלה גבוהה. אם הפורטל הוקדש למשיח, הדין האחרון תואר בגרסה האיקונוגרפית הבאה: בחלק העליון יושב ישו מצביע על פצעיו, בצדדים המדונה והאוונגליסט יוחנן (במקומות מסוימים הוא הוחלף על ידי יוחנן המטביל ), מסביב מלאכים עם כלי ייסורי המשיח והשליחים; באזור נפרד, מתחתיהם, מתואר מלאך השוקל נפשות; משמאל (מהצופה) - הצדיקים הנכנסים לגן עדן; מימין - שדים המשתלטים בנפשם של חוטאים, וסצינות של ייסורים בגיהנום; אפילו נמוך יותר - ארונות קבורה מפהקים ותחיית המתים.
כאשר תיאר את המדונה, הטימפנון היה מלא בסצנות: ההנחה, העלאת המדונה לגן עדן על ידי מלאכים והכתרתה השמימית. בשערים המוקדשים לקדושים נפרשים פרקים מחייהם על טימפנונים. על הארכיבולטים של הפורטל, המכסים את הטימפנון, הוצבו דמויות שפיתחו את הנושא המרכזי שניתן בטימפנון, או דימויים, הקשורים בצורה אידיאולוגית זו או אחרת לנושא המרכזי של הפורטל.
הקתדרלה כולה הייתה כמו תמונה שעברה טרנספורמציה דתית של העולם שנאסף במוקד אחד. אבל ההתעניינות במציאות, בסתירותיה, פלשה באופן בלתי מורגש לעלילות דתיות. נכון, קונפליקטים של החיים, המאבק, הסבל והצער של אנשים, אהבה ואהדה, כעס ושנאה הופיעו בתמונות המתחלפות של סיפורי הבשורה: רדיפת השהיד הגדול על ידי עובדי אלילים אכזריים, אסונותיו של הפטריארך איוב והאהדה של חבריו, זעקת אם האלוהים על הבן הצלוב וכו'.
והמניעים לפנייה לחיי היומיום היו מעורבים בסמלים ואלגוריות מופשטות. לפיכך, נושא העבודה מגולם בסדרת חודשי השנה, הניתנים הן בצורת מזלות המגיעים מהעת העתיקה, והן באמצעות תיאור העבודות האופייניות לכל חודש. העבודה היא הבסיס לחיים האמיתיים של אנשים, וסצינות אלה נתנו לאמן הגותי את ההזדמנות לחרוג מהסמליות הדתית. ייצוגים אלגוריים של מה שמכונה האמנויות הליברליות, שכבר נפוצו מאז התקופה הרומנסקית המאוחרת, קשורים גם לרעיונות על עבודה.
צמיחת העניין באישיות האנושית, בעולמה המוסרי, במאפיינים העיקריים של אופייה, השפיעה יותר ויותר על הפרשנות האישית של דמויות המקרא. בפיסול הגותי נולד גם הדיוקן הפיסולי, אם כי דיוקנאות אלו נוצרו רק לעתים רחוקות מהחיים. לכן, במידה מסוימת, פסלי הזיכרון של כנסייה ושליטי חילונים שהוצבו במקדש היו בעלי אופי דיוקן.
במיניאטורה של הספר הגותי המאוחרת, נטיות ריאליסטיות באו לידי ביטוי באופן מיידי במיוחד, וההצלחות הראשונות הושגו בתיאור נופים וסצנות יומיומיות. אולם יהיה זה שגוי לצמצם את כל הערך האסתטי, את כל המקוריות של היסוד הריאליסטי הבסיסי של הפיסול הגותי, רק למאפיינים של תיאור ריאליסטי מדויק וקונקרטי של תופעות חיים. נכון, הפסלים הגותיים, שגילמו את דימויי הדמויות התנ"כיות בפסליהם, העבירו את התחושה הזו של אקסטזה מיסטית והתרגשות, שלא הייתה זרה להם. רגשותיהם היו בצבע דתי והיו קשורים קשר הדוק לרעיונות דתיים פרוורטיים. ועם זאת, רוחניות עמוקה, העוצמה והעוצמה יוצאת הדופן של גילויי חייו המוסריים של אדם, התרגשות נלהבת וכנות פואטית של הרגש קובעים במידה רבה את האמיתות האמנותית, הערך והמקוריות האסתטית הייחודית של תמונות פיסול גותי.
עם צמיחתם של יחסי בורגנות חדשים, התפתחותה והתחזקותה של המדינה הריכוזית, צמחו והתחזקו הנטיות ההומניסטיות, החילוניות, הריאליות. עד המאה ה-15 ברוב מדינות מערב ומרכז אירופה, כוחות פרוגרסיביים נכנסו למאבק גלוי נגד יסודות החברה הפיאודלית והאידיאולוגיה שלה. מאז ואילך, האמנות הגותית הגדולה, שמיצתה בהדרגה את תפקידה המתקדם, איבדה את הכשרון האמנותי ואת מקוריותה היצירתית. חלה נקודת מפנה בלתי נמנעת מבחינה היסטורית בהתפתחות האמנות האירופית - נקודת מפנה הקשורה בהתגברות על המסגרת הדתית והסמלית הקונבנציונלית שכבלה את המשך התפתחותו של הריאליזם, עם התבססות האמנות החילונית, הריאליסטית באופן מודע לשיטתה. במספר אזורים באיטליה, שבהם ערים הצליחו להשיג ניצחון מוקדם יחסית ומוחלט יחסית על הפיאודליזם, הגותית לא התפתחה במלואה, בעוד המשבר של תפיסת העולם של ימי הביניים, של צורות האמנות של ימי הביניים, הגיע הרבה יותר מוקדם מאשר באירופה אחרים מדינות. כבר מסוף המאה ה-13. האמנות האיטלקית נכנסה לאותה תקופה של התפתחותה, שהכינה ישירות עידן אמנותי חדש - הרנסנס.
טוען...
