פיצול הכנסייה הרוסית באמצע המאה ה-17, שנגרם על ידי הרפורמות של הפטריארך ניקון, זעזע עמוקות את רוסיה כולה. כל אדם עמד בפני הבחירה הקשה ביותר, ולא כולם הסכימו לגלות את ההתאמה הנדרשת והנאמנות לרשויות. דאגה חזקה יותר לרווחת העולם התבררה כמסירות ל"אמונת האבות והסבים" - מסורת כנסייה לאומית המקודשת במאות שנים. מתנגדי הרפורמה החלו להיות נרדפים קשות: הדבקות במאמינים הישנים גררה בגידה בבית משפט אזרחי והוצאה להורג פומבית - שריפה בבית עץ. הרדיפה אחר האמונה אילצה רבים לעזוב את בתיהם, לברוח ממרכז רוסיה לפאתי. כוח רוחני עצום, שמחוזק על ידי המודעות לאחריותם כשומרי ומגינים אחרונים של "אדיקות הכנסייה העתיקה", הוא הדבר היחיד שעזר למאמינים הישנים לא רק לשרוד את זמני הרדיפה, אלא גם לתרום תרומה בולטת מאוד ל- החיים הכלכליים והתרבותיים של רוסיה במאות ה-18-20. (נזכיר לפחות את שמותיהם של המורוזובים, הגוצ'קובים, הפרוחורובים, השצ'וקים, הריאבושינסקים ואחרים). ההיסטוריה של קהילת המאמינים הזקנים ויגו-לקסינסקי היא גם אחת הדוגמאות הבולטות מסוג זה.

הרמיטאז' ויגובסקאיה, השוכנת צפונית מזרחית לאגם אונגה וקיבלה את שמה מנהר ה-Vyg הזורם לכאן, התאימה באופן אידיאלי למקלטם של המאמינים הישנים הנרדפים: חירשים, יערות וביצות בלתי חדירים, היעדר יישובים, ריחוק ממרכזים מנהליים. כבר בשנות ה-80 של המאה ה- XVII. נזירים מאמינים זקנים, עולים ממנזרים בצפון (בעיקר מסולובצקי) החלו לנהור לכאן ומצאו כאן רישומים; מאוחר יותר, החלה נדידת האיכרים מסביב, שקיבלו בהדרגה אופי מסיבי יותר ויותר, שהקימו יישובים מאמינים ותיקים במקומות חדשים, פינו אדמות לאדמות עיבוד וזרעו לחם. מהשילוב של שני יישובים כאלה - טובויאן זכרי דרובנין ועוד אחד, שנוסד על ידי דיאקון הכנסייה לשעבר משונגה דנייל ויקולין ובעל העיירה של העיר פובנץ אנדריי דניסוב - באוקטובר 1694 קמה קהילת ויגוב.

מ שריפתם של הכומר אבוואקום, הדיאקון פיודור, לזר ואפיפניוס.

מיניאטורה מכתב יד קדמי של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. GIM.

בהתחלה זה היה קטן מאוד. בשלהי הסתיו של שנת 1694 נבנתה מזנון בו התקיימו תפילות, מאפייה, אסם ושני תאים. תושבי ויגוב הראשונים (מספרם לא עלה על 40), כפי שמעיד ההיסטוריון של המדבר איוון פיליפוב, חיו "חיי מדבר הכרחיים ודלים, עם לפיד בקפלה, שליחת שירותים ואיקונות וספרים בקפלה, בקושי רב. וגרנדיוזי קטן.ולא היה אז פעמון, בצלצול הלוח, ולא הייתה דרך מהוולוסטים אליהם במדבר אז, על מגלשיים עם קרז'ים אני הולך. אבל הרצון לבנות בעולם עוין את "מקלט המאמינים" והחריצות הידועה של המאמין הזקן עשו נס של ממש. תוך ארבע שנים הייתה לוויג כלכלה מגוונת מבוססת היטב - נחרשו שטחים נרחבים תחת אדמות עיבוד, הוקמו גינות ירק, גדלו בקר, אורגנו מסחר, סחר בחיות ימיות ותעשיות מלאכה שונות. כפי שמתברר מהמקורות התיעודיים החדשים שנמצאו, בשנת 1698 הגיע מספר תושבי ויגוב כבר לאלפיים איש.

מיניאטורה מכתב יד קדמי של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20.

דניאל ויקולוב ופיוטר פרוקופייב המתארים את "המדבר היפה".

יריעת קיר. שנות ה-1810. GIM.

התקופה הראשונה בתולדות ויג, שנמשכה עד תחילת שנות ה-18, הייתה אחת הקשות. עמדת המעונות ההולכת וגדלה נותרה לא ברורה, כל הוקעה והחלטה של ​​השלטונות עלולה להרוס את ההתחייבות שדרשה מאמצים כאלה. כאשר, בשנת 1702, פטר הגדול עם צבאו רכב לאורך "דרך הריבון" המפורסמת, שנחתך ביער עתיק יומין ובביצות מניוחצ'ה עד פובנץ, כל מחוז המאמינים הישנים נתפס בפחד: חלקם התכוננו לסבול עבור אמונתם, אחרים - לעזוב את המקומות המיושבים כבר. הצאר התבשר כי מתבודדים-מאמינים זקנים חיים כאן בקרבת מקום, אך פיטר, עסוק יותר במצור הקרוב על נוטבורג, ענה: "תנו להם לחיות", ו"נסע בשקט", מציין הכרוניקן בשמחה. בשנת 1705 הוקצה היישוב על נהר הוויג למפעלי הברזל של פובנץ, ובמקביל עם קבלת המעמד הרשמי הוא קיבל חופש דת ופולחן. מאז, זרם המאמינים הזקנים לויג גדל באופן משמעותי, לא רק מהאזורים שמסביב, אלא מכל רחבי רוסיה. ברחו מרדיפות, נהרו לכאן מהגרים ממוסקבה, מאזור הוולגה, נובגורוד, ארכנגלסק, אוסטיוג הגדול.

אנדריי וסמיון דניסוב עם התמונה

אכסניית ויגובסקי. יריעת קיר. שנות ה-1810.

בהדרגה, חיי המדבר החלו להתארגן על פי הסדר הנזירי. על פי עקרון המגורים הנפרד של גברים ונשים שנקבע כבר מראשית הקהילה, היישוב הוקף בגדר וחולק בחומה לשני חצאים - זכר ונקבה (לימים נקראה הנקבה "חצר הפרה"). בשנת 1706 נבנתה על נהר לקסה 20 וורסט ממנזר ההתגלות של הגברים, שניצב על נהר הוויג, אחד של נשים, רוממות הצלב. המנזר הראשונה הייתה אחותו של אנדריי דניסוב, סולומוניה. המעונות היו מוקפים ברישומים רבים (בהם הורשו משפחות לגור), הכפופים מבחינה מנהלית לקתדרלת ויגוב. אמצע שנות ה-1810. - נקודת מפנה בהיסטוריה של המדבר.

אוסף חייהם של קדושים רוסיים. ויג, 20-40. המאה ה 18. GIM.

או אז רכשו התושבים "דרך חיים מיושבת תרבותית", שהבינו את ויג כמולדתם הרוחנית ומולדתם. בקצרה, האירועים היו כדלקמן. מאז 1705, הוויגובים סובלים מכשלי יבול ורעב במשך שבע שנים ברציפות. עלתה השאלה של מעבר לאדמות אחרות, פוריות יותר. לצורך כך קנו אדמות במחוז קרגופול על נהר הצ'אז'נג. להשלמת הרכישה והיישוב מחדש בנובגורוד, נשלח אחיו הצעיר של הרקטור סמיון דניסוב עם עצומה. אבל בנובגורוד הוא נתפס על הוקעה ונכלא, שם נאלץ לבלות ארבע שנים. גורלה של הקהילה כולה היה תלוי בתוצאות המקרה הזה, שבו היו מעורבים הרשויות הרוחניות והממלכתיות הגבוהות ביותר, כלומר, המטרופוליטן איוב מנובגורוד והצאר פיטר הראשון.

מונומנטים ספרותיים רבים הקשורים לאירועים אלה חושפים את המהפך הרוחני שחוו בני הזוג ויגובצי במהלך ארבע השנים הקשות הללו. הם הבינו את עצמם כמכלול אחד, את המשכיותם ביחס למאמינים הישנים המוקדמים, את משמעות חיי הקהילה כמעוז האדיקות הקדומה האחרון, ובזנוח תוכנית היישוב מחדש המתוכננת, קשרו לבסוף את גורלם עם ויג. עשרים ושתיים השנים שלאחר מכן היו תקופת השגשוג הגבוהה ביותר, כאשר בתקופת נשיאותו של אנדריי, ולאחר מותו בשנת 1730 - סמיון דניסוב, הונחו המסורות העיקריות של החיים הרוחניים של המדבר, מושג היסטורי נפוץ, נוצרו בתי ספר לספרות, אייקונים וספרים, אכסניות פותחו אכסניות. הישגים כלכליים רבים של Vyg שייכים גם לזמן הזה: הסדר השלם של קלויסטרים זכרים ונקבות, ארגון סחר רחב בתבואה, בניית מזח בפיגמטקה, על שפת אגם אונגה. הודות למדיניות המיומנת והעדינה של המנהיגים, הצליחה הקהילה לחזק את מעמדה הרשמי ולאחר שמצאה אוהדים בתחומי הכוח העליונים, להתגונן מההשלכות השליליות של המדיניות הארצית כלפי המאמינים הזקנים.

פנורמה של אכסניית ויגובסקי. שבר של יריעת קיר

"עץ משפחה של אנדריי וסמיון דניסוב". ויג, המחצית הראשונה של המאה ה-19.

לפיכך, כבר במחצית הראשונה של המאה ה- XVIII. Vygovskaya Hermitage הפך למרכז הכלכלי, הדתי והתרבותי הגדול ביותר של המאמינים הישנים במדינה - מעין בירת מאמינים ותיקים בצפון רוסיה. העלייה בפעילות הכלכלית נמשכה בשנים שלאחר מכן. בשנות ה -40 - 70 של המאה ה- XVIII. נפתח בניין ספינה על רציף Pigmatskaya, נבנו שתי מנסרות, שני בתי חולים ומזנון נבנו בויגה, וקפלה חדשה נבנתה בלקסה. אולי בגלל שתלמידי האחים דניסוב, שעמדו בראש המדבר בשנים אלו, הקדישו תשומת לב רבה יותר לרווחה כלכלית, הפוטנציאל הרוחני של הקהילה פחת במידה מסוימת, והופיעו כתבים שגינו את הירידה במוסר. וההתנהגות הבלתי עקרונית של המערכונים. מאז שנות ה-80 של המאה ה- XVIII. תחייתו של ויג מתחילה, תקופה של חידוש מסורות ופריחה של אמנויות. אנדריי בוריסוב, יליד משפחת סוחרים מוסקבה, המכיר את כתבי המאירים הצרפתים (בשנים 1780 - 1791 - המורה למדבר), רצה לארגן כאן אקדמיה אמיתית של מאמינים עתיקים. אך יישום תוכניתו נמנע על ידי שלוש שריפות קשות ב-1787, כאשר תוך חצי חודש נשרפו אכסניות ויגובסקויה ולקסינסקי וחצר הפרה כמעט עד היסוד. תוך שנה הם בנו מחדש; ואם לא הוקמה אקדמיה, האמנויות המשיכו לפרוח. תקופה זו, שנמשכה עד שנות ה-20 של המאה ה-19, כוללת את הרוב המכריע של המורשת התרבותית של ויג - כתבי יד מפוארים הבולטים בעושר העיצוב ובשפע של זהב, עלילות שונות של הדפסים פופולריים ואייקונים.

פסק דין של המועצה של נזירי סולובצקי על דחיית ספרים שזה עתה נדפסו.

מסוף המאה ה-17 המדבר חי תחת איום מתמיד של חורבן, והיה צריך לקרות שדווקא עם עליית התרבות והאמנות הזאת יגיע סוף אלים. המדיניות של "מיגור מוחלט של הפילוג" שננקטה תחת הקיסר ניקולאי הראשון הפכה לסדרה שלמה של צעדים עבור הנזיר ויגובסקיה, שמטרתם תחילה להשוות את הוויגוטסי עם איכרי מדינה אחרים ולהגביל את היסודות הכלכליים של חיי הקהילה (1835 - 1839), ואז, בשנים 1854 - 1856 ., הסתיים עם סגירת קפלות, הסרת ספרים ואייקונות, הרס ברברי של בתי קברות והריסת מבנים רעועים כביכול. האנשים קראו לאירועים האלה "חורבן ממאייב".

חתימות של נזירי סולובקי במסגרת ההסכם הפשרתי. GIM.

P N. ריבניקוב, שביקר במקומות ויגוב רק עשר שנים מאוחר יותר, כתב בהערות מסע: "בנייניו של דנילוב: מגדל פעמונים, קפלה ענקית, בתים רבים, שערים גבוהים (שאר הגדר) נראים במשך חצי ווסט או יותר ו לעודד אדם להניח משהו מונומנטלי; אבל הקירוב הורס במהירות את דנילוב הוא כעת ערימת חורבות, מדכא בשיממונו וברעלתו האומללה ומעביר באופן לא רצוני מחשבות במשך עשרות שנים לתקופת הזמן ההיא שבה "הוסטלים" של ויגורצקי לא היו זיכרון, אלא המרכז של פעילות ... תוססת.

איבן פיליפוב. סיפור תחילתו של מדבר ויגובסקיה.

רשימת ויגובסקי של שנות ה-60. המאה ה 18 GIM.

Vygovskaya Pustyn הייתה תופעה ייחודית בהיסטוריה הרוסית. הימצאות בסביבה עוינת, מכוח הנסיבות נדחקה לפריפריה של החיים הציבוריים וממותגת בהגדרה הרשמית של "גנבים וסכסוכים בכנסייה" (מאוחר יותר השם הזה נעשה רך יותר, אך משפיל לא פחות; נוספה לו: כפל מס, "סימן זקן" ו"לבוש רוסי "לפי הדפוס הקבוע), המאמינים הישנים, כדי לשרוד ולשמור על אדיקות הכנסייה העתיקה "שלמה", נאלצו ליצור עולם משלהם, מאמינים ותיקים. נרדפו ומאוחדות שלא בצדק על ידי דחיית העולם שהושפע מהרפורמה של ניקון, הם היו מובחנים בתחושת אחדות רוחנית, ולתחושה הזו, כפי שהחומר הרב שנחשף לאחרונה, יש פוטנציאל יצירתי עמוק.המסורות של הרוחניות הרוסית העתיקה המשיכו להתפתח בהרמיטאז' Vygovskaya. המאמינים הישנים פיצו על הבידוד הכפוי שלהם מהעולם החיצון עם זיכרון היסטורי, מודעות לקשר הבלתי מופרע שלהם עם רוסיה לשעבר, שלפני ניקון. מדי יום בקפלות ויגוב, על פי הספרים המודפסים הישנים, נערכו שירותים לקדושים, שהכנסייה האורתודוקסית זכרה באותו יום.

מעשה המועצה על מרטין הכופר. 1717 קלף. GIM.

ויגובצי טיילה בכל רחבי רוסיה בחיפוש אחר ספרים ואייקונים עתיקים; יצירותיהם של המנטורים הראשונים של המדבר אספו את הספרייה העשירה ביותר, שבה הוצגה כל המורשת הכתובה של רוסיה העתיקה (היו אפילו כתבי יד על קלף). ויגובצי ערכה את אוסף הספרים שלהם לא רק מתוך ידיעה מלאה של העניין, אלא גם בקפידה רבה; זה מאושר על ידי העובדה שמונומנטים נדירים רבים של הגיוגרפיה רוסית, בפרט, חייהם של מרטירי זלנצקי, פיליפ מאיראפסקי ואחרים, נשמרו בעיקר ברשימות ויג. הצרכים הרוחניים של הדיירים נמשכו הרבה יותר ממה שהיה אופייני לרוב האיכרים של ימיהם. ויג לא רק השתמש במורשת הרוחנית של רוסיה העתיקה - הוא הכפיל אותה.

תמציות בעלות אופי סטטוטורי בידו של הסדרן הראשון של ויגוב פיטר פרוקופייב.

אוסף תמציות ומאמרי ויגוב. ויג, המחצית הראשונה של המאה ה-18. GIM.

באמצעות מאמציו של פקיד ויגוב הראשון, פיטר פרוקופייב, חוברו המנאיה של הצ'ט, וידוע שהוויגובים אף התייחסו לרשימת סופיה של המנאיה הגדולה של צ'ט המטרופוליטן מקאריוס, שאוחסנה באותה תקופה. בנובגורוד. בחגי ​​הכנסייה ה-12 ובחגים אחרים, מדריכי ויגוב השמיעו לא רק מילים מהחגיגית הכל-רוסית, אלא גם יצירות משלהם, שנכתבו בהתאמה מלאה לקנוני הז'אנר הרוסי העתיק. כמו גם בכל רחבי הארץ הרוסית, קדושים רוסים נערכו במיוחד בוויגה. סמיון דניסוב, אחד הכותבים המוכשרים של ויגוב, כתב את "דבר זיכרון על מחוללי הנס הקדושים שהאירו ברוסיה", שבו התפארה הארץ הרוסית, מקושטת במעללי סגפנות רבים. מילה זו נפתחה בעצמה שחיברה במנזר בשליש הראשון של המאה ה-18. מבחר נרחב של חייהם של קדושים רוסים; לעתים קרובות הוא גם התאים לוויגו כחלק מאוספים הגיוגרפיים שונים.

חייו של אנדריי דניסוב. ויג,. מעמד חצי פומרני. 4° (20.5x16.2), II + 238 + I l.

מיניאטורה המתארת ​​את אנדריי דניסוב. מסגרת שומר מסך, קישוט שטח,

סרט ראש (על רקע זהב), ראשי תיבות (עם זהב וצינבר) של עיטור הפומרניאן.

כריכת ויגוב, המאה ה-19. - לוחות מעור עם הטבעה עיוורת (אבדמים אבדו).

נכנס למוזיאון ההיסטורי הממלכתי בשנת 1917 כחלק מהאוסף של א.ס. אובארוב.

מסורת הערצת הקדושים והמקדשים הרוסיים באה לידי ביטוי גם באיקונוסטזיס של קפלת הקתדרלה של ויגוב: כאן, בנוסף לדימוי הכללי של מחוללי נס רוסיים, היו אייקונים נפרדים - זוסימה וסוואטי מסולובצקי, אלכסנדר סבירסקי, שלנו. הגברת מטיכווין, המטרופולין פיליפ, אלכסנדר אושבנסקי. אם לשפוט לפי כתבי היד והאייקונים, הסגפנות הצפונית נהנתה מיראת כבוד מיוחדת בוויגו; סופרי ויגוב הקדישו לרבים מהם מילים ראויות לשבח משלהם. חגיגי, עם התקהלות גדולה של אנשים ועם אמירת דברי שבח שנכתבו בהזדמנות זו, נחגגו החגים הפטרוניים של כנסיות ויגוב (כולל במערכונים).

חצי אוסטב פומרני מוקדם, הדפס. 1° (31.8 x 20.0), III + 363 l.

ז'אנר הדרשה, שהיה חלק מהשירות בכנסייה, הופץ באופן נרחב בוויגו. על פי הדגם של מנזרים רוסיים עתיקים, נבנו החיים הפנימיים של המדבר. הוא התבסס על החוק הירושלמי הקנוביטי (הקונוביטי), אשר נקבע בכנסייה הרוסית מסוף המאה ה-14. ליצירת אמנת ויגוב קדמה עבודתם של מדריכים במדבר עם כתבי הזכויות של המנזרים הרוסיים הגדולים ביותר - הסולובצקי, השילוש-סרגיוס, קיריו-בלוזרסקי, כפי שמעידים תמציות המחבר שנשמרו באוספים המוקדמים של כתבי היד. בנוסף, המסורת הועברה גם ישירות, באמצעות אנשים שהגיעו לוויג ממנזרים.

אוסף אפוקליפסות הגיוניות, מלוקט ב-Vyge.

מפותל XVII-XVIII מאות שנים. (אחד החלקים: ויג, 1708 - שנות ה-60 של המאה ה-18).

חצי אוסטב פומרני מוקדם, הדפס. 1° (31.8x20.0), III+363 כ"ס

מיניאטורות, כיסויי ראש-מסגרות, כיסויי ראש, ראשי תיבות של עיטור פומרני (סוג מוקדם).

כריכת ויגובסקי מהמאה ה-18. - לוחות מעור עם הבלטה עיוורת,

2 סוגרי נחושת לקישוט עיניים. במאה ה 19 השתייך לבית התפילה קולומנה.

נכנס למוזיאון ההיסטורי הממלכתי בשנת 1917 כחלק מאוסף א.י. כלודוב.

הכשרון הגדול בארגון החיים הפנימיים של הנזיר ויגובסקיה שייך לנזיר הקדוש פפנוטי, שחי שנים רבות במנזר סולובצקי והכיר היטב את אמנתו. בהנהגתו החלו הוויגובטים, על פי איבן פיליפוב, "לארגן את החיים הכלליים ואת שירות הכנסייה על פי הסדר והאמנה". אמנת ויגוב נוצרה בעיקר בשנות ה-10-30 של המאה ה-18, כאשר האחים אנדריי וסמיון דניסוב כתבו את הכללים עבור אכסניות גברים ונשים, עבור סקיצות ופועלות, כאשר קיבלו קיבעון בכתב של חובותיהם של פקידי האכסניה. קנוביה - מרתף, ראש עיר, עובד. הן מעונות והן דמו כלפי חוץ למנזרים: במרכזה ניצבה קפלת קתדרלה, המחוברת לחדר אוכל, שממנה הובילו מעברים מקורים לחדר האוכל; לאורך ההיקף היו תאי מגורים, בתי חולים, מבני חוץ רבים. מאוחר יותר נבנו מגדלי הפעמונים.

ש' ליהוד. רֵטוֹרִיקָה. פ.פרוקופוביץ'. רֵטוֹרִיקָה. ויג, 1712

שייך לא. אירודיונוב. חצי אוסטב בורח פומרניאן,

עריכה 1754-1756 מאת א. אירודיונוב. 4° (18.4x11.6), III + 205 + III ll.

כריכת ויגובסקי מהמאה ה-18. - לוחות מעור עם הבלטה עיוורת

(השדרה הודבקה במאה ה-19), 2 סוגרי נחושת עם עיטור עיניים.

כיסויי ראש פומרניאן (סוג מוקדם). 18 ציורים בצבעי מים

"עצים רטוריים". התקבל בשנת 1917 כחלק מאוסף א.ש. אוווארובה,

אליו הגעתי מספריית סחרוב.

כל הבניינים בוויגו ובלקס היו מוקפים בגדר עץ גבוהה. תמונות של ההרכבים האדריכליים של המנזרים נשמרו על כמה הדפסים פופולריים ("העץ הגנאלוגי של האחים אנדריי וסמיון דניסוב" ו"הערצת האייקון של אם האלוהים"), וכן על תוכניות-תכניות תיארוך חזרה למאה ה-18. ובתוספת הסבר ארוך, בעל משמעות עצמאית - "תיאור קהילת ויגו-לקסינסקי" מפורט. V.N. מיינוב, שביקר בהרמיטאז' ויגובסקיה באמצע שנות ה-70, לאחר חורבנו, וראה רק את השרידים האומללים לגדולתו הקודמת, בכל זאת ציין בהערות המסע שלו: "הבניינים בדנילוב כולם מעץ, בני 2 ו-3 קומות. ויכול היה לקשט בהצלחה לא רק את פובנץ, אלא אפילו את פטרוזבודסק." הוויגובטים ראו בחובתם לשמר את המסורות הרוסיות העתיקות, אך הם היו מודעים היטב והעריכו מאוד את שורשיהם של המאמין הישן.

חודשים עם פסשליה. ויג, 1774. מעמד חצי פומרני.

16° (9.5x5.8), II+202+III l. מיניאטורה המתארת ​​את סמיון דניסוב.

מסגרת שומר מסך (על רקע זהב) וקשירה של עיטור הפומרניאן.

כריכת ויגובסקי מהמאה ה-18. - לוחות מעור עם הבלטה עיוורת,

2 כיסויי ראש נחושת עם עיטור עיניים. התקבל בשנת 1905

כחלק מהאוסף של P.I. שוקין.

קו החיבור הרוחני חזר למנהיגים ידועים כל כך של המאמינים הישנים המוקדמים כמו הכומר אבוקום, הדיאקון פדור, הנזירים אפיפניה ואברהם, הכומר לזר. בהגנה על האמונה הישנה, ​​ראה עצמו ויג כיורשו הישיר של מנזר סולובצקי, שהתנגד בגלוי לרפורמה בכנסייה של הפטריארך ניקון ובמשך שמונה שנים (1668-1676) עמד במצור של הכוחות הצארים. מקורות ויגוב ועדויות תיעודיות מצביעים על תפקיד מיוחד בארגון המדבר של נזירי סולובצקי שעזבו את המנזר במהלך המצור. המעונות היו קשורים לגל ההצתות העצמיות של המאמינים הישנים ששטף את הצפון. מגוון הקשרים הרוחניים, המגעים הישירים, יחסי הרוח והדם עם דמויות ידועות של המאמינים הזקנים, כמו גם הברכה העולה למורים הראשונים של המאמינים הזקנים, ייחדו את קהילת ויגובסקו בין קהילות המאמינים הזקנים העכשוויים.

אוסף כתבים פולמוסיים ודוגמטיים של ויגוב. ויג, שנות ה-60 של המאה ה-18.

מעמד חצי פומרני. 4° (19.8 x 16.1), III+500+IV l.

מסגרת סרט ו-2 כיסויי ראש של קישוט פומרני, ראשי תיבות של צינבר.

כריכת ויגובסקי מהמאה ה-18. - לוחות מעור עם הבלטה עיוורת, חסרים סוגרים.

נכנס למוזיאון ההיסטורי הממלכתי בשנת 1917. כחלק מהאוסף של א.י. כלודוב.

לאף יישוב אחר, לאף יישוב ישן מאמינים לא היה רקע עשיר ומורשת רוחנית כל כך. והוויגובטים התבררו כראויים לירושה שקיבלו. זיכרון היסטורי אסיר תודה נתן השראה לוויגובטסי לאסוף הן אנדרטאות כתובות של המאמינים הישנים המוקדמים והן מסורות בעל פה על אלו שסבלו בשל אמונתם. פעילות כזו הייתה רצופה קשיים גדולים, אולם כמות משמעותית של חומר שהתקבלה אפשרה לסופרי ויגוב ליצור מחזור היסטורי שלם על תנועת המאמינים הישנים במחצית השנייה של המאה ה-17 - המחצית הראשונה של המאה ה-18. ראשית, בשנות ה-1810, כתב סמיון דניסוב את ההיסטוריה של האבות והסובלים סולובצקי, שהוקדשה למצור על מנזר סולובצקי. בשנת 1719, אנדריי דניסוב, עד ראייה ואחד המשתתפים העיקריים באירועים, תיאר את ההיסטוריה של בריאת המדבר ב"דבר הלוויה לפיטר פרוקופייב".

ויגובסקי "מנהל עבודה" פ.פ. בבושקין לקפלת וודנסקי של החלק הנשי

שירה בכנסייה.

מאוחר יותר, בשנות ה-30 של המאה ה-18, נכתבו שתי יצירות מרכזיות: המרטירולוגיה של המאמין הישן "ענבים רוסים" מאת סמיון דניסוב ו"ההיסטוריה של מדבר ויגובסקי" מאת איבן פיליפוב. תוספות ליצירות מרכזיות אלו היו חיים בודדים שנכתבו בוויגו של אבות נערצים במיוחד - הנזיר קורנליוס, הזקנים אפיפניוס וקיריל, ממנון. יש לציין ששום הסכם ישן מאמין אחר, לא באותה תקופה או מאוחר יותר, יצר מחזור כה נרחב ומחדיר עם מושג היסטוריוגרפי אחד. בפיתוח המסורות הרוסיות הישנות, ויג מילא אותן בתוכן משלו. כזו היא המסורת של כיבוד אב המנזר של המדבר, שבשביל הוויגובצי היו בעיקר מדריכים רוחניים של הצאן, שסמכותם התבססה יותר על תכונות אישיות וכשירות מאשר על מעמד גבוה בהיררכיה הקנוביתית.

חודשים עם פסשליה. לקסה, 1820. חוק פומרני למחצה.

16° (10.0x8.4), II+161 עמ'. מיניאטורה המתארת ​​את הנסיך ולדימיר.

חזית, מסגרת שומר מסך, שומרי מסך, סיומים, ראשי תיבות של צמחים

קישוט, עייף למחצה מזהב. כריכה מהמאה ה-19 - לוחות בעור אדום

בלט זהב, 2 סוגרי נחושת. מאוספים ישנים של המוזיאון.

מסורת זו, אשר נשתמרה לאורך כל קיומו של ההרמיטאז' ויגובסקיה, הולידה גם מספר רב של יצירות ספרותיות, הכוללות מילות ברכה על ימי המדריכים בשמותיהם, מילות קבורה והנצחה. אהבתם של המארחים למוריהם הרוחניים התבטאה גם באופן שבו נשמרו בקפידה חתימותיהם ורשימות חיבוריהם בוויגו. עבור הדורות הבאים של תושבי ויגוב, מייסדי המדבר עצמם היו החוליה המקשרת אותם עם ההיסטוריה המוקדמת של המאמינים הישנים. ביוגרפיות של מעונות מהמחצית השנייה של המאה ה-18. הם משחדים בפרטים נוגעים ללב הנוגעים לעובדות התקשורת עם במאי הסרטים הראשונים. לפיכך, מחבר דבר ההלוויה לשמעון טיטוביץ', רקטור לקסה, שנפטר ב-1791, מדגיש במיוחד כיצד בשנותיו הצעירות ניצל שמעון טיטוביץ' כל הזדמנות ללמוד מסמיון דניסוב חיי סגולה וחוכמת ספרים: הוא לא רק שלא. מתגעגע לכנסייה אחת המלמדת את ארכיבישוף הסרטים, אבל מדי פעם הוא קיבל עבודה אצלו גם כנהג וגם כדייל בתא.

חגי שירים (על תווים). ויג, תחילת המאה ה-19.

מעמד חצי פומרני. 1° (31.0х21.0), VI+190+VI l. על l. 1-72 הכנס כניסה

ויגובסקי "מנהל עבודה" פ.פ. בבושקין לקפלת וודנסקי של החלק הנשי

אכסניית Vyhovsky Epiphany עבור אמו

כיסויי ראש (על רקע זהב), ראשי תיבות (עם זהב וקינבר),

עיטורי שדה, סיומות, קשירה של עיטור הפומרניאן.

כריכת ויגוב, המאה ה-19. - לוחות מעור אדום עם הבלטה עיוורת,

2 אבזמי קישוט עיניים נחושת, קצה מוטבע, מוזהב.

בשנת 1856, לאחר חורבן האכסניה, היא הוצאה מוויג,

עד 1858 היה בקתדרלת פטרוזבודסק,

משם היא הועברה לכנסיית Semchezersk המשותפת לדת

מחוז פובנץ. נכנס למוזיאון ההיסטורי הממלכתי בשנת 1922 מבית הספר הסינודלי

שירה בכנסייה.

במחצית השנייה של המאה ה- XVIII. על בסיס מקורות כתובים ומסורות בעל פה נכתבו חייהם של אנדריי וסמיון דניסוב, נערכו שירותים עבור האבות הראשונים של ויגוב. בתפילותיהם, פנו בני הזוג ויגוב לאותם קדושים כמו העולם האורתודוקסי כולו, אך בהדרגה התגבשה מכלול המתפללים השמימיים של ויגוב בפועל. לקדושים הכל-רוסים נוספו קדושים חדשים לאמונה ומדריכים רוחניים מתים של המדבר. זו הייתה ההשתדלות שלהם בפני אלוהים לה קיוו הוויגובים כשביקשו להגן על הקהילה מפני צרות ואוסונות, משמיצים ו"אחי שקר". בפוטנציאל הרוחני העוצמתי של המדבר, שהיה עבור תושביו מולדת משותפת והמעוז האחרון של האמונה הישנה, ​​טמון המפתח לכל הישגיו התרבותיים. הפיתוח היצירתי של מסורות רוסיות עתיקות, התפתחות הסגנון האישי בכל סוגי האמנות והמקצועיות הגבוהה ביותר מאפשרים לדבר על מורשת ויגוב כתופעה ייחודית בתרבות הרוסית של המאות ה-18-19. כמו רוב המנזרים הרוסיים העתיקים, ויגובסקאיה פוסטין הפכה למרכז תרבות הספרים. כאן נאספה ספרייה עשירה, נפתחו בתי ספר שבהם לימדו ילדים קרוא וכתוב, נוצרה סדנת כתיבת ספרים שבה הועתקו גם יצירות רוסיות עתיקות וגם יצירות של סופרים מאמינים ותיקים, כולל ויגוב.

פומרניאן עונה. ויג,. מעמד חצי פומרני. 1° (32.0х19.7), II+401+I l.

שומר מסך-מסגרת ו-4 שומרי מסך (על רקע זהב), קינאבר גדול וקטן

ראשי התיבות של עיטור הפומרניאן. ציורי יד. כריכת ויגוב

המאה ה 19 - לוחות מעור עם הבלטה עיוורת, 2 סוגרי נחושת

קישוט עיניים. נכנס למוזיאון ההיסטורי הממלכתי בשנת 1917 כחלק מאוסף א.י. כלודוב.

מוצריה, שהביאו הכנסה ניכרת לקהילה, הופצו ברחבי רוסיה, והבטיחו את תהילתו של ויג כבירת התרבות של המאמינים הישנים. ויגובצי לא הוגבלה רק להתכתבות של ספרים. הם יצרו בית ספר ספרותי אמיתי, היחיד במאמינים הישנים. העבודות של חוג זה תוכננו לרמת אוריינות גבוהה של הקוראים, הן מתאפיינות בסגנון מיוחד מהסגנון הרוסי הישן של "שזירת מילים", מגוון אמצעים רטוריים, שפה מורכבת ולעתים ארכאית. בבית הספר הספרותי בוויגוב המשיכו כמעט כל הז'אנרים שהיו קיימים ברוסיה העתיקה: הגיוגרפיה, נרטיב היסטורי, אגדות, חזיונות, סוגים שונים של מילים (חגיגיות, הנצחה, מצבות וכו'), דרשות, מסרים, תורות, יצירות פולמוס, שירותים, שירה הברה. מייסדי בית הספר, סופרים מוכשרים ופוריים בעצמם, האחים אנדריי וסמיון דניסוב, העלו גלקסיה שלמה של תלמידים, ביניהם טריפון פטרוב, דנייל מטבייב, גבריאל וניקיפור סמנוב, מנואל פטרוב, איבן פיליפוב, וסילי דנילוב שפושניקוב, אלכסיי אירודיונוב ורבים אחרים.

ש דניסוב. ענבים רוסיים. סיפורם של האבות והסובלים מהסולובצקי.

חיי ממנון. ויג,. מעמד חצי פומרני. 4° (25.2 x 19.4), V+412+V l.

מסגרת סרט לראש, עיטור שדה, ראשי תיבות גדול של עיטור הפומרניאן

(עם זהב), ראשי תיבות של צינבר קטנים. כריכת ויגוב, שנות ה-10 המאוחרות

המאה ה 19 - לוחות בעור אדום עם הבלטה זהב, באמצע - תמונה

גולגולת על רקע חומת ירושלים, 2 סוגרי נחושת מחוררים

קישוט עיניים עם חריץ; קצה מובלט, מוזהב. שייך ל

T.F. סידורוב, שקנה ​​את כתב היד מ-T.F. בולשאקוב ב-1854

נכנס למוזיאון ההיסטורי הממלכתי בשנת 1917 כחלק מאוסף א.י. כלודוב.

בעוד שנציגי הכנסייה הרשמית כינו בבוז את אלופי האדיקות העתיקה "מוז'יקים ובורים", סופרים מאמינים ותיקים יצרו יצירות שלא היו נחותות בשום אופן מיצירותיהם של רשויות ספרותיות מוכרות בתקופתו של פטר הגדול, כמו דימיטרי רוסטובסקי ו פיופן פרוקופוביץ'. יתר על כן, היה מקרה שאיפשר לסופרי ויגוב להפגין בצורה מבריקה את הידע הפילולוגי והמקור העמוק שלהם. בתחילת המאה ה- XVIII. כדי להילחם בפיצול, נכתבו "מעשה הקתדרלה על מרטין הכופר" והספר של תיאוגנוסטוב, המתחזה לכתבי יד עתיקים, המגנים לכאורה את המאמינים הישנים. ויגובצי הצליח להוכיח את הזיוף שלהם.

כריכות של עבודת Vygovskaya. סוף שנות ה-1810 - 1820.

לאחר שלמדו בקפידה את כתבי היד, אנדריי דניסוב ומנויל פטרוב גילו שהטקסט נכתב לפי גרידה, האותיות לא תואמות לאותיות העתיקות, ודפי הקלף נכרכו מחדש. לצורך הניתוח העדין הזה, כינה פיטירים את אנדריי דניסוב "מכשף", אבל אפילו אדם שאינו מאמין זקן, שדיבר עם הבישוף של ניז'ני נובגורוד, התנגד לכך שהדוגמטיסט הוויגובי לא פעל בקסם, אלא לפי "התובנה החדה הטבעית שלו". מדויקת עוד יותר הייתה ההגדרה של ההיסטוריון המפורסם של המאמינים הישנים V.G. דרוז'ינין, שבסיבה טובה ראה את הפליאוגרפים ומומחי המקורות הראשונים בוויגובצי. בנוסף להוראת אוריינות ספרים, אורגן בוויגו בית ספר לשירת זמנמני. בין המתיישבים הראשונים, היו מעט מאוד זמרים בעלי ידע: רק דנייל ויקולוב, פיוטר פרוקופייב ולאונטי פדוסייב - השאר שרו אחריהם "לפי השמועה". כשאיבן איבנוב, מומחה לפזמון זמנני, הגיע לוויג ממוסקבה, אנדריי דניסוב אסף את "היודעים הטובים ביותר" והחל ללמוד יחד איתם שירת קרס, ואז הם לימדו את הנשים יודעות קרוא וכתוב של לקסין. כך הושג יופיו יוצא הדופן של הפולחן בכנסיות ויגוב; הרמה הגבוהה של התרבות המוזיקלית אפשרה לוויגובטים לתרגם אפילו שירים, אודים ומזמורים משלהם למזמור זמנמני.

חודשים עם פסשליה. (מוזיקה 2283) לקסה, 1836 חוק פומרני למחצה.

16° (8.0x6.5), VI+254+XIII l. 12 מיניאטורות המתארות את המזלות.

חזית, מסגרת סרט (על רקע זהב), ראשי תיבות (עם זהב),

בוקיצה של קישוט הפומרניאן, סיומות בצורת פרחים. כריכה מהמאה ה-19 - לוחות

מעור עם הבלטה זהב, 2 סוגרים מחוררים נחושת,

הקצה מוזהב. נרכש בשנת 1901 בפ.י. סילינה.

המורשת האמנותית של המדבר היא נרחבת ומגוונת במיוחד. אין כמעט ענף של יצירתיות אמנותית שלא פותח בוויגו. היא יצרה ציורים (אייקונים, הדפסים פופולריים, מיניאטורות ספרים, ציורי שמן), פריטי פלסטיק קטנים (אייקונים וצלבים מגולפים ממתכת מעץ, יצוק, חפצי כנסייה ומשק בית) ואומנות שימושית (תפירת פנים ונוי, ציור וגילוף על רהיטים ומשק בית. כלים עשויים עץ, אריגת קליפת ליבנה). אי אפשר לומר שהוויגובטים באמנותם פיתחו דגם מסוים שהושאל על ידם.

חודשים עם Paschalia and the Life of St. פולצ'ריה. לקסה, 1836

מעמד חצי פומרני. 16° (12.2 x 8.8), 111+194+111 כ"ס 13 מיניאטורות,

מתארים את המזלות ופולצ'ריה הקדושה. צִיוּר הַשַׁעַר,

2 שומרי מסך-מסגרות, קישוט שטח, שומרי מסך (על רקע זהב),

ראשי תיבות (ורמיליון וזהב), מסגרות, סיומות של עיטור הפומרניאן.

כריכה מהמאה ה-19 - קרטון בעור. נרכש בשנת 1920 מחברת נ.נ. בולשאקובה.

להיפך, לאחר שעבד מחדש באופן יצירתי את מיטב ההישגים של האמנות הרוסית והמודרנית העתיקה, ויג פיתח בית ספר משלו, שהאחדות הסגנונית שלו ברורה: אותם מוטיבים וטכניקות ניתן למצוא בעיטור של ספרים בכתב יד, ובדפי קיר. , ובאייקונים, ציוריים ויציקת נחושת, ובציורי מכחול חופשיים. להישגים של אדוני ויגוב היה בסיס כלכלי איתן. מלכתחילה הסתמכו מייסדי המדבר על ההסתפקות העצמית המוחלטת ביותר, לכן, כבר בסוף המאה ה-17, יחד עם תאי מגורים, נבנו בתי מלאכה רבים - חייט, נפחיה, נחושת. הייצור של פריטים רבים, בפרט אייקונים, צלבים, סולמות, הפך עד מהרה למסיבי; עם זאת, כל מוצרי Vygov היו מובחנים בזכות אמנותית גבוהה ומקצועיות.

שמעון מתסלוניקי. יצירות (תורגם על ידי Euthymius Chudovsky.

מתוך המהדורה המודפסת: יאשי, 1683). ויג,. מעמד חצי פומרני.

1° (34.0 x 21.5), II + 29 + 464 + I l. מיניאטורה אחת ("לוחמת כנסייה"),

שומר מסך קישוט פומרניאן (על רקע זהב),

ראשי תיבות זהב וצינבר קטנים, קשירה.

כריכה מהמאה ה-19 - לוחות מעור עם הבלטה עיוורת,

אבזם נחושת אחד עם עיטור עיניים (השני אבד).

נכנס למוזיאון ההיסטורי הממלכתי בשנת 1917 כחלק מאוסף א.י. כלודוב.

בהקשר זה, התהילה של ויג הייתה כה גדולה, שאפילו נציגי הכנסייה הרשמית נאלצו לפנות לקהילת המאמינים הזקנים עם פקודות. ממקורות תיעודיים ידוע, למשל, שבשנת 1735, בברכתו של הארכימנדריט הסולובקי ורסונופי, "לפי פסק הדין הכללי" של תושבי העיירה קמסקי והכפרים הסמוכים, נשלח איוון גורלוב לוויג "למצוא אומן כסף" שיעשה ריזה לדמותו של ג'ון פורנרנס בכנסיית ההנחה של קמסק. התפתחות אמנות ויגוב הייתה קשורה קשר הדוק לחיים הרוחניים של המדבר. במסורות ויגוב, יש לחפש את הסיבות להפצת נושאים ועלילות מסוימים. לכן, הופעת דימויים של אבות ויגוב על הדפסים פופולריים, ציורי שמן ומיניאטורות ספרים קשורה קשר הדוק למסורת של כיבוד מנטורים, והתמונות הללו לכאורה מותנות, ללא ספק, נושאות תכונות של דמיון דיוקן. מכיוון שלא ניתן היה להכריז רשמית על קדושי ויגוב, ולכן הם מתוארים על איקונות, הופיעו, צוירו ויוצקו אייקונים, המתארים את הפטרונים השמימיים של המדריכים הראשונים של ויגוב - הנביא דניאל, השליח פטרוס, אנדריי סטרטילאט. המעונות, המסודרים לפי המודל הנזירי, הותיר חותם מסוים על נושאים של מספר יצירות ופיתוח של סוגים מסוימים של אמנות שימושית. ההוראות העיקריות של אמנת ויגוב, המחייבות חיי סגולה וצנועים מתושבי המדבר, מסבירות עלילות מוסריות רבות של לובוק ויגוב וציורי עץ. ה"דרגה המדברית" הקפדנית מנעה חדירת מוטיבים חילוניים יתר על המידה ו"עיטורי עולם" למוצרי ויגוב. מסיבה זו, למשל, נאסר ייצור של קליפת עץ ליבנה עם מצע נציץ ובסמן. עם זאת, ויגה אפשרה ייצור של מוצרים המיועדים רק לציבור, בפרט, נשים מלאכותיות של Lexin רקומות ארנקים, כיסים לכסף, ביריות, כפפות. ההיסטוריה של ה-Vygovskaya Hermitage שוב מראה איזה כוח רוחני רב עוצמה היה בלב כל תנועת המאמין הישן.

Gospel Tetr. ויג, שנות ה-30 של המאה ה-19. מעמד חצי פומרני. 4° (20.1 x 16.2), IV + 342 + IV l.

4 מיניאטורות המתארות את האוונגליסטים. 4 שומרי מסך-מסגרות, שומרי מסך,

עיטורי שדה (על רקע זהב), ראשי תיבות (עם זהב וקינבר קטן),

סיומות של עיטור הפומרניאן. כריכה מהמאה ה-19 - לוחות בקטיפה ירוקה,

2 אבזמי קישוט עיניים נחושת, קצה מוטבע, מוזהב.

נכנס למוזיאון ההיסטורי הממלכתי בשנת 1917 כחלק מאוסף א.י. כלודוב.

היא סייעה לבני הזוג ויגוב לשרוד במאבק קשה עם הטבע הצפוני הקשה ולהתגבר על ניסויים רבים אחרים שפקדו את המדבר - החל מכשלים ממושכים של יבול ורעב ועד שריפות הרסניות ודיכוי ממשלתי אכזרי. קהילת ויגוב, שהייתה אחדות רוחנית של אחים באמונה, תמכה בתושביה בהתנגדותם לעולם העוין, הזינה את כישרונותיהם ויצירתם. במובן מסוים, Vp;, שלמרות תנאים חיצוניים שליליים ביותר, הפך מיישוב איכרים קטן בין יערות נטושים למרכז הכלכלי, הדתי והתרבותי הגדול ביותר של המאמינים הישנים ברוסיה, זכה בניצחון מוסרי על כך. עולם עוין. במשך מאה וחצי מקיומה, הגיעה קהילת ויגובסקי לשיאים יוצאי דופן בתחומים שונים של החיים החומריים והרוחניים, ולאחר שיצרה דוגמאות מצוינות בכל סוגי האמנות, הייתה בכך השפעה רבה על המאמין הישן, ובאופן רחב יותר. , תרבות רוסית של המאות ה-18-19. הספר והמורשת הספרותית של ויג הם גדולים ביותר.

כריכה של עבודת Vygovskaya. שנות ה-30 של המאה ה-19.

Gospel Tetr. ויג, שנות ה-30 של המאה ה-19. מעמד חצי פומרני.

4° (20.1 x 16.2), IV + 342 + IV l. 4 מיניאטורות המתארות את האוונגליסטים.

4 שומרי מסך-מסגרות, שומרי מסך, קישוטי שטח (על רקע זהב),

ראשי תיבות (עם זהב וצינבר קטן), סיומות של עיטור הפומרניאן.

כריכה מהמאה ה-19 - לוחות בקטיפה ירוקה, 2 סוגרי נחושת

עיטור עיניים, קצה בולט, מוזהב.

נכנס למוזיאון ההיסטורי הממלכתי בשנת 1917 כחלק מאוסף א.י. כלודוב.

עד כה, יצירות ויגוב שלא היו ידועות בעבר, חתימות של סופרי ויגוב ואוספים של מחברים מוקדמים נמצאו באוספים בכתב יד. בשנים הראשונות לקיומה של הקהילה עדיין לא צמחה עבודתם של סופר ומורה כתחום עיסוק מקצועי עצמאי. התכתבות ספרים וחיבור של תמציות נעשו בזמנם הפנוי מעבודות אחרות. ממקורות ויגוב, אנו יודעים שאיוון וניפנטייב עשה זאת, "בזמנו הפנוי מהשירותים שנצטוו לו, הוא כותב את מה שהוא צריך מתוך ספרים"; פיוטר אושמארה, אופה גדול; וסילי מסוים, שעבד במפעל ללבנים, במטבח ובשירותים אחרים. סיפור מעניין על השנים הראשונות של חיי הקהילה, כאשר תרבות ויגוב רק התגבשה, נשמר בחייו של ג'ון וניפנטייביץ'. למרות ש"כותב... ידיו אינן ערמומיות במיוחד", איוון וניפנטייב "קנאי מאוד לכתוב". מאחר שבאותה תקופה שרר עוני גדול באכסניה ולא היה מספיק נייר נקי, נאלצו להשתמש בספרי כתבה לכתיבת "ענייני עולם", ששימשו לייצור סולמות. בניתוח הספרים הללו כתב איבן וניפנטייב אפילו היכן שמצא רווח נקי בין השורות. ראשי המנזר, בראותם קנאות כזו, מינו את איבן וניפנטייב כמורה לתושבי המדבר הצעירים, כדי ללמדם, "כפי שראוי לאופי מדברי וקהילתי ולהוראת ספר". עד מהרה נבנה תא נפרד לבית הספר הזה. מ"ההיסטוריה של מדבר ויגוב" של איבן פיליפוב אנו מכירים רבים שלימדו אוריינות ולמדו אותה בוויגו. קודם כל, מייסדי המדבר אנדריי דניסוב, דניאל ויקולין, פיטר פרוקופייב היו מורים. חלק מהתלמידים (לדוגמה, אחיו הצעיר של אנדריי דניסוב - איוון ואחותו של פיטר פרוקופייב - פברוניה) השיגו הצלחה כה משמעותית עד שהם עצמם כתבו מחדש ספרים במהרה. משימות החינוך בבית הספר, מתן הקינוביה, חינוך הצאן ותעמולת האמונה הישנה חייבו תפוצה רחבה של הספר (מהמאמינים הזקנים נשללה האפשרות לשכפלו הטיפוגרפי). לכן, ממיטב התלמידים החלו להכשיר סופרים, "כדי שזכות הכתיבה". בשנות ה-60 של המאה ה-18. סוג כתיבה מוזר התגבש לבסוף - מה שנקרא חצי אוסטב פומרני, שבזכותו כתבי היד של ויגוב בולטים ללא ספק ממורשת כתבי היד של המאות ה-18 וה-19. המקצועיות הגבוהה של הכותבים מאוששת לא רק על ידי קירבת כתב היד באותו בית ספר, אלא גם על ידי האיכות יוצאת הדופן של ההתכתבות: ניתוח טקסטואלי של הרשימות בכתב יד של אנדרטאות בודדות מראה שכל רשימות ויגוב נבדלות על ידי מדויקת. רפרודוקציה של המקור ומספר מינימלי של שגיאות וחלקים בהשוואה לרשימות שאינן ויגוב. המדריכים של ויגוב גילו דאגה מתמדת לבתי הספר ולסדנת כתיבת ספרים. תאים "קרוא וכתוב", שכנראה שילבו הכשרת אוריינות והתכתבות של ספרים, היו במנזרים הזכרים והנקבות (בסוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19 היו אפילו שני תאים כאלה בלקס), גם כן. כמו בחצר הפרה. הייתה גם מעין "סדנה ספרותית" שבה, בהדרכת חונכים, הבינו התלמידים את רזי השליטה הספרותית, שהתנאי ההכרחי לה היה ידיעת דקדוק ורטוריקה. לשם כך נאספו בוויגה כל ספרי הלימוד של הרטוריקה שהיו אז במחזור ברוסיה, כולל המדע הגדול של ריימונד לול, הרטוריקה של סופרוני ליכוד ורטוריקה של פיופן פרוקופוביץ'. רשימות מוקדמות של ויגוב של רטוריקנים אלה נשמרו באוסף המוזיאון ההיסטורי הממלכתי, ואחת מהן הייתה שייכת לתלמידו של סמיון דניסוב, אלכסיי אירודיונוב. התקופה היצירתית בפיתוח בית הספר הספרותי בוויגוב נחשבת בצדק למחצית הראשונה של המאה ה-18, כאשר סופרים מוכשרים כמו אנדריי וסמיון דניסוב, טריפון פטרוב ורבים אחרים עבדו בתחום הספרותי. רוב היצירות שהרכיבו את תהילת ויג שייכות לתקופה זו. סוף המאה ה-18 חשפו מספר שמות של סופרים - אנדריי בוריסוב, טימופי אנדרייב, גריגורי קורנייב ואפילו סופרות, למשל, פברוניה סמנובה ופדוסיה גרסימובה. הכשרון המיוחד של ויג למאמינים הישנים טמון בעובדה שכאן נוצרו היצירות הדוגמטיות הבסיסיות, המוכיחות את אמיתות האמונה הישנה. איסוף קפדני של כל העדויות - כנסייתיות-ארכאולוגיות, איקונוגרפיות, כתובות - לטובת טקסים פרה-ניקוניים, אוספים רבים של תמציות (הן לא שיטתיות והן שנבחרו על פי העיקרון התמטי) הכינו את הופעת "תשובות פומור" המפורסמות שליקט אנדריי דניסוב בשיתוף עם סמיון דניסוב, טריפון פטרוב ומנויל פטרוב בשנים 1722 - 1723. בתשובה ל-106 שאלות של המיסיונר הסינודלי הירומונק ניאופיט. "תשובות פומור", למרות החלוקה הפנימית של המאמינים הזקנים, הפך לספר העיון של המאמינים הזקנים כולו. כתבים דוגמטיים-פולמוסיים בסיסיים נוצרו על ויגו ומאוחר יותר הם פיתחו שאלות כלליות ונפרדות, אקטואליות לזמנם, למשל, על תפילה עבור המלך ("ספרים" מאת מנואל פטרוב ודניאל מטבייב), על האנטיכריסט (עבודה). מאת G.I. Kornaeva). המורשת הספרותית של ויג מאשרת במלואה את תקפותן של המילים הפותחות אוסף נרחב של כתביו הדוגמטיים והפולמוסיים של ויג, שנאספו בשנות ה-60 של המאה ה-18. : "אל תדמיין, קורא נבון, שמצבנו חסר מילים, ולפי הביקורת של המורים החדשים הנוכחיים, אנו נמצאים בבורות ובטיפשות קיצוניים לגבי האמונה האורתודוקסית האמיתית! לא כך, לא כך, המהות, כפי שהם לכתוב ולדבר...". ויג השיגה אמנות מיוחדת בעיצוב ספר כתבי יד. המראה שלו נבדל באחדות סגנונית נדירה, עידון מיוחד וודאות של צורות אמנותיות.

חייו של הנסיך ולדימיר. מנזר ויגו-לקסינסקי דנילוב. השליש הראשון של המאה ה-19.

עיתון. 8° (17.3x10.0), 195 ליטר. מעמד חצי מלאכותי. התקבל בשנת 1907. GIM.

חייו העתיקים ביותר של הדוכס הגדול מקייב ולדימיר סוויאטוסלביץ' (נפטר בשנת 1015),

המטביל של רוסיה, "שליח בנסיכים", המבוסס על סיפור כרוניקה עתיק,

מאמינים כי חובר במחצית השנייה של המאה ה-11 על ידי הנזיר יעקב.

גרסה ארוכה של ה"חיים" התגבשה בשנות ה-40-50 של המאה ה-16 ונכללה

ב"ספר הכוח של הגנאלוגיה המלכותית" מאת המהדר שלו, המטרופוליטן של כל רוסיה

אתנסיוס (נפטר לאחר 1568). בכתב יד זה, הטקסט הוא רשימה

"חיי ולדימיר", מוצב בפן הראשון של "ספר הכוח".

כתב היד נוצר במנזר המאמין הישן ויגו-לקסינסקי דנילוב;

לפי תכונות הכתיבה והקישוט, הוא שייך לאסכולת הפומרניאן.

מקורו של עיטור פומור המפואר חוזר, כפי שנקבע, לאמנות הבירה ברבע האחרון של המאה ה-17, ששגשגה בחצר המלוכה. תפקיד חשוב במיוחד שיחק על ידי חדירתם לצפון של יריעות נוי יוצאות דופן, חרוטות על נחושת, המיועדות במיוחד לכותרות של ספרים בכתב יד, בעיקר יצירתו של אמן הנשק המפורסם, לאונטי בונין. בתכניות הקומפוזיציה ובפרטי העיטור של כתבי היד של פומור, בדיוק דגימות אלו של השליטה הגבוהה ביותר מעובדות מחדש ביצירתיות, והתחריטים עצמם משמשים במספר אנדרטאות. לדוגמה, באוסף של אמצע המאה ה- XVIII. יש גרסה נדירה של ההדפס - כחול, ולא שחור באופן מסורתי, מה שנותן תחכום נוסף לדף השער. שומרי מסך-מסגרות של גיליונות כתבי היד הראשוניים, עם "אנטבלטורה" מפוארת, מעוטרת בסט מגוון לאין שיעור של צורות צמחיות אופייניות אדריכליות-גיאומטריות ("בדוגמת"), בספרים הטקסיים ביותר משולבים לעתים קרובות בממרח עם מפואר לא פחות חזיתות, שבהן בקרטוש עגול או סגלגל מוצבת אימרה כתובה בזהב, או תמונה של אחד ה"אבות" של מנזר Vygovskaya. כך, בחייו של אנדריי דניסוב משנות ה-1810, מכיל קרטוש את דיוקן החזה האידיאלי שלו, הקרוב ביותר לדימויים דומים על יריעות קיר מצוירות; אותו; דיוקן קונבנציונלי של סמיון דניסוב ממוקם גם בספר החודשי המיניאטורי של 1774 (אם כי בספרי חודשיים אחרים בקרטוש של החזית, הפתגם המסורתי מוצב לעתים קרובות יותר: "כפי שהשמים מעוטרים באינספור כוכבים, כך זה הספר מלא בשמות קדושים." הכותרת של הספר, במיוחד אם היא כתובה במסגרת סרט יוקרתי, מבוצעת לעתים קרובות בכתב פומרני קליגרפי, גבוה מאוד ורזה. אבל אופייניות מאוד גם הכותרות מאותיות צינבר גדולות, כמו כלל, עם אות ראשונית שחורה. הם הדגישו אלמנטים אנכיים רחבים, בעוד לולאות ומוטות צולבים כאילו הם מתמוססים בעשבים קלים מוזרים המתפתלים המקיפים את ה"תורנים". זה מקשה על הקריאה, אך הופך את שורות הכותרת ל- מרכיב חיוני בעיצוב הגיליון. הטקסט עצמו מתחיל באותיות גדולות, לפעמים תופסות כמעט את כל גובה הגיליון, ראשי תיבות מעוטרים. הוא יכול להיות מורכב מחריטות אלמנטים גיאומטריים צמחיים או להיות אך ורק צינבר, אבל גם עם גבעולים מטפסים, עשבי תיבול וצללית מורכבת עם פרחים פנטסטיים. התחלות של פרקים בודדים וחלוקות משמעותיות של הטקסט, בתורם, מסומנות על ידי היררכיה שלמה של ראשי תיבות גדולים, בינוניים וקטנים. השילוב של ראשי תיבות שונים עם חצי סטטוס פומרני ברור ודק יוצר קצב דקורטיבי מיוחד מאוד לאורך כתב היד. למרות הקביעות המפתיעה של הופעת ספר ויגוב, שנשמר בקפידה במשך יותר ממאה וחצי מקיומו, תצפיות על כתבי יד מתקופות שונות מאפשרות לנו לציין אבולוציה מסוימת של הסגנון - מכבדות, גדולות ופלסטיקיות יותר. נוצרים במחצית הראשונה של המאה ה-18 עד המחצית הראשונה של המאה ה-18. (לדוגמה, "רטוריקה" ו"תשובות פומור" משנות ה-20 של המאה ה-18 ואוסף תמציות וכתבי ויגוב מהמחצית הראשונה של המאה ה-18 לרישום אוורירי-קל, יבש ומתוחכם בכתבי יד של המאה השנייה. רובע - אמצע המאה ה- 19. דוגמה ייחודית למפואר כתב היד הקדום ביותר של פומור הוא אפוקליפסת ההסבר הידועה, שתוארך על ידי הסופר בהקדמה לשנת 1708. לפי הסיווג של F.I. Buslaev, שהקדיש פרק שלם ל-1708. כתב היד הזה בחדר העבודה שלו, מבחינה איקונוגרפית הוא שייך למה שנקרא Chudovskaya (חוזר על המקור של תחילת המאה ה-17 ממנזר Chudov), אבל מעניין שמספר פרטים מדברים על היכרותו של האמן עם התחריטים של המוקדמות אפוקליפסה מודפסת משנת 1646, נוצרה בקייב על ידי הכומר פרוקופיוס. בהתחשב בעובדה שכתב יד זה מתווסף כמלווה בשתי מהדורות מודפסות של אפוקליפסת קייב, ניתן להזכיר את מסעותיו של אנדריי דניסוב לקייב ולימודיו באקדמיית קייב-מוהילה. עיטורים רבים של אפוקליפסת חלודוב הם ושלושה סוגים: הראשון מסורתי ומוכר מכתבי היד של הבירה ברבע האחרון של המאה ה-17. גרסה של קישוט מודפס מוקדם עם אלמנטים בארוקיים (הוא שימש גם כבסיס לגליונות התחריט של ל. בונין); השני - גם הוא עיטור פרחוני, אך בעל צורות גדולות יותר, פיסוליות-פלסטיות, בסכימותיו הקרובות למערך הראשי של העיטור הפומרני שלאחר מכן, שהפך ל"קלאסי" שלו; ולבסוף, השלישית, המוצגת בשפע רק בכתב היד הזה ונמצאת לעתים רחוקות מאוד באנדרטאות אחרות, ורק במאה ה-18, עם דומיננטיות של אלמנטים ארכיטקטוניים, ליניאריים ו"דפוסיים" בלבד על פני צמחים. ההבדל העיקרי שלה הוא בצביעה המקורית עם צבעים בהירים צפופים. שוררים כאן צבעים מנוגדים - אדום וכחול, בתוספת ארגמן כהה ושפע של זהב, מה שהופך את שומרי המסך הללו לחגיגיים ואף מלכותיים. יעיל במיוחד הוא הזן, שבו במקום "אנטבלטורה" מלבנית, מסגרת סרט-הראש מוכתרת ב"גמלון" של שני "וולוטים" סימטריים גדולים מאוד ומעליהם פרח או כתר, משלימים בצדדים ענפים מתולתלים עם ציפורני זהב. (בקטלוג סוג זה של קישוט מוגדר כ"סוג מוקדם"). המיניאטורות של אפוקליפסה זו בולטות ברישום היפה והיפה שלהן, דמויות פרופורציונליות דקות, קומפוזיציות מורכבות אך בנויות בהרמוניה. בגדים, עננים, "מגלשות" צבועים בטמפרה עשירה, אך לא צפופה, עם הדרגות עשירות של גוונים. הצביעה ססגונית, אך לא מגוונת; כל גוון מוביל שולט בכל מיניאטורה: "גבעות אוקר אדמדם רגועות", גוון ורוד-לילך של עננים, גוון טורקיז של הים - וכל שאר הצבעים משלימים אותו בהרמוניה. כנפיים מוזהבות בקפידה של מלאכים, הילות, כסאות וכתרים מעניקים למיניאטורות יוקרה מיוחדת. כפי שציין F.I. Buslaev, במקומות מסוימים אלמנטים "מציאותיים" של הנוף מוכנסים למרחב ה"אייקוני" המותנה של המיניאטורה. אנו מוצאים את אותו שילוב של "ריאליזם" וקונבנציונליות בכתב יד מוקדם נוסף - "רטוריקה" משנת 1712. מעניין שכאן אנו מוצאים את אותו סוג של קישוט "ארכיטקטוני" עם צבע אדום וכחול בוהק, כמו ב"אפוקליפסה" של חלודוב, ואופן הביצוע מאפשר נניח כאן כמעט אותה יד. הכתרים השופעים של "עצים רטוריים" נראים כמו עצים ב"נופים" של האפוקליפסה, מגזעיהם צומחים, כמו פרחים, מסגרות קרטוש מותנות, ו"עץ הקבר" מורכב כולו מדפוסי צמחים פנטסטיים. ז'אנר מיוחד של מיניאטורות, שבו מוטיבים ציוריים שזורים באופן אורגני עם מוטיבים נוי, הוא "מזלות המזלות" מסדרת מיניאטורות, בחלק ה-16 של הגיליון, ספרי חודשיים, שנכתבו במנזר לקסינסקי בשנות ה-20 - שנות ה-30 של המאה ה-19. אנו פוגשים כאן את "בתולה" - קוצרת בשמלת קיץ אדומה, עם מגל וזני תירס בידיה, מוקפת זר שכחה וניצני שושנים, "גדי" - עז שרועה על גבעת עשב. , "דגים" - אגם כחול סגלגל עם להקת מקקים. סופים גדולים שונים מתקיימים יחד עם סימני גלגל המזלות על הממרחים - בצורת זרי פרחים שופעים של ורדים וצבעונים קשורים בקשתות ארגמן וכחולות, עצי חג המולד, עצי תפוח זרועים בתפוחים גדולים ורודים-ירוקים. מוטיבים אלה של האמנות הפומרניאנית, שהפכו גם הם למסורתיים, נמצאים הן בקישוטי ספרים גרידא, והן בהדפסי קיר מצוירים והן על פריטי חיים פומרניים. אמנות ויגוב של הספר בכתב יד שיקפה במלואה את הכשרון האמנותי, הטעם והכישרון של תושבי "צפון אתונה".

ציפור גן העדן סירין. ויג, 1750-1760. נייר, דיו, טמפה, זהב. 44x39.5.

רישום 1929 בספר המלאי הראשי: "מקבלות קודמות". GIM.

לובוק רוסי ומאמינים ותיקים.קודם כל, אלו תמונות קיר, או הדפסים פופולריים מצוירים. הדפס פופולרי מצויר הוא אחד הזנים של פרימיטיבי ציורי עממי. הופעתו והפצתו התרחשו באמצע המאה ה-18 וה-19, כאשר סוגים כאלה של אמנות עממית כמו ציור עץ, מיניאטורות ספרים, הדפסים גרפיים פופולריים מודפסים כבר עברו נתיב מסוים של התפתחות. וזה לא מפתיע שאמנות תמונות הקיר המצוירות ביד ספגה כמה צורות מוכנות וכבר מצאה טכניקות. הלובוק המצויר חייב את הופעתו לקהילת ויגו-לקסינסקי. הרגישו צורך דחוף לבסס את אמיתות אמונתם, המאמינים הזקנים, יחד עם התכתבויות של כתבי המתנצלים שלהם, השתמשו בשיטות חזותיות להעברת מידע, כולל ציור תמונות קיר. יצירותיהם של אמנים מאמינים ותיקים נועדו למעגל של אנשים בעלי דעות דומות והיו בתחילה אמנות "נסתרת".

בית מרקחת רוחני. ויג, סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. נייר, דיו, טמפה.

59.5x48.2. נרכש בשנת 1902 מחברת פ.ס. קוזנצובה. GIM

עם זאת, מבחינת המשמעות המוסרית והחינוכית שלה, אמנות ההדפס הפופולרי המצויר התבררה כרחבה הרבה יותר, מלאה ברוחניות גבוהה של ערכים אוניברסליים, והפכה לדף מיוחד בהיסטוריה של האמנות העממית. הקדומים מבין היריעות שהגיעו אלינו, שנעשו בקהילת ויגו-לקסינסקי, מתוארכים לשנות ה-50-1760. השרטוטים, ככלל, נוצרו מקרב ציירי האיקונות של ויגוב, מיניאטורים ומעתיקי ספרים. מאסטרים אלה, כשהם שולטים באומנות חדשה לעצמם, הכניסו לתוכה טכניקות מסורתיות ומוכרות. האמנים עבדו עם טמפה נוזלית על ציור אור שהושם מראש.

מות הצדיק והחוטא. ויג, סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. GIM.

נייר, דיו, טמפה. 40.9x52.4. נרכש בשנת 1902 מחברת פ.ס. קוזנצובה.

הם השתמשו בצבעי ירקות ומינרלים, מדוללים ידנית עם תחליב ביצים או מסטיק. (טמפרה מדוללת חזק מאפשרת לעבוד בטכניקה של ציור שקוף, כמו צבעי מים, ובו בזמן נותן גוון כיסוי אחיד.) ההדפס הפופולרי המשורטט לא ידע לא תפוצה ולא הדפסה - הוא נעשה כולו בעבודת יד. ציור תמונה, צביעתה, כתיבת כותרות וטקסטים מסבירים - הכל נעשה על ידי האמן עצמו. נושא הרישומים מגוון מאוד.

עץ נפש. Lexa, 1816 נייר, דיו, טמפרה, סיד, זהב.

71x57. נכנס בשנת 1905 כחלק מאוסף א.פ. בכרושין. GIM.

ביניהם יש גיליונות המוקדשים לכמה אירועים מהעבר ההיסטורי של רוסיה, דיוקנאות של דמויות של המאמינים הישנים, תמונות של מנזרים (במיוחד הסכמת פומרני), איורים לסיפורים ולמשלים מאוספים ספרותיים, תמונות המיועדות לקריאה ולמזמורים, לוחות שנה של קיר-קדושים. קומפוזיציות רבות עלילות נבנו על עיקרון של סיפור עקבי על אירועים: אלו הם גיליונות הממחישים את ספר בראשית, המספר את סיפורם של אדם וחוה, וכן את התמונה "חורבן מנזר סולובצקי" - בערך טבח הנזירים שהתבטאו בהגנה על ספרי הליטורגיה שלפני ניקון (1668 - 1676). ). תמונות עם סיפורים ומשלים מאלפים מאוספים ספרותיים שונים תופסות מקום גדול באמנות הלובוק המצויר ביד.

שבחים לבתולות. לקסה. נייר 1836. דיו, טמפרה. זהב.

45.5x36.5. נכנס בשנת 1905 כחלק מאוסף א.פ. בכרושין. GIM.

הם מפרשים את הנושאים של מעשים טובים ומרושעים של אנשים, התנהגות מוסרית, משמעות חיי אדם, מגנים חטאים, מספרים על ייסורי מוות של חוטאים. בהקשר זה, העלילה "רוקחות רוחנית" מעניינת, האמנים התייחסו אליה יותר מפעם אחת. משמעותו של המשל, השאול מהחיבור "רפואה רוחנית", היא תרופה לחטאים בעזרת מעשים טובים. הנפוצים ביותר היו עלילות עם אמירות מגבשות, עצות שימושיות - מה שנקרא "חברים טובים" של אדם. כל הביטויים של קבוצת התמונות הזו ("על החברים הטובים של השנים-עשר", "עץ התבונה") מוקפים במעגלים מעוטרים ומוצבים על דמות העץ. גם פסוקים ופזמונים רוחניים הוצבו לעתים קרובות באליפסות, ממוסגרות בזר פרחים העולה מעציץ או מסל שהונח על האדמה.

עץ גנאלוגי של אנדריי וסמיון דניסוב. ויג, המחצית הראשונה של המאה ה-19.

נייר, דיו, טמפה. 75.4x53.2. נכנס בשנת 1905

כחלק מהאוסף של א.פ. בכרושין. GIM.

הפסוק הרוחני המבוסס על עלילת משל הבן האובד נהנה מאהבה מיוחדת בקרב אמנים: אליפסה עם טקסט הפסוק שהוצב במרכז הגיליון ממוסגרת בסצנות הממחישות את אירועי המשל. האופן האמנותי של ציור תמונות וטכניקות עיטור של כתבי יד שהופקו בסדנת כתיבת ספרים ויגוב חושפים דמיון סגנוני בכתב יד של חלקי טקסט, בעיצוב כותרות, אותיות גדולות-ראשי תיבות, בסכמת הצבעים של קבוצות מסוימות של גיליונות, בקישוט. עם זאת, חשוב לשים לב להבדלים הקיימים בעבודתם של מיניאטורים ומאסטרים של תמונות קיר.

עידן חיי אדם. ויג, אמצע המאה ה-19. נייר, דיו, טמפה. 58.5x71.

נכנס בשנת 1905 כחלק מאוסף פ.י. שוקין. GIM.

פלטת הסדינים המצוירים ביד של האמן היא הרבה יותר מגוונת, הצבע בתמונות, ככלל, נעשה פתוח יותר, השילובים מנוגדים יותר. המאסטרים לקחו בחשבון בצורה מושלמת את המטרה הדקורטיבית של התמונות, את הקשר שלהם עם מישור הקיר. בניגוד לפיצול ולפיצול של איורים, המיועדים לתקשורת פרטנית עם ספר מקרוב, המקובל בכתבי יד, פעלו אמני לובוק עם קונסטרוקציות מאוזנות ושלמות של גיליונות גדולים, הנתפסים כמכלול אחד.

סמיון דניסוב, איבן פיליפוב, דניאל ויקולין. אזור פצ'ורה, אמצע המאה ה-19

נייר, דיו, טמפה. 35 x 74.5. נקנה במכירה הפומבית בשנת 1898. המוזיאון ההיסטורי הממלכתי.

אבל באופן הכתיבה, בטכניקות מסוימות, היוצרים של תמונות מצוירות היו תלויים גם באמנות הגבוהה של ציור אייקונים, ששגשגה בוויגו. מאסטרים של תמונות לובוק שאלו מציירי אייקונים את הצליל החגיגי של הצבע, נטייה לצבעים שקופים טהורים, אהבה לציור מיניאטורי משובח, כמו גם טכניקות אופייניות מסוימות לשרטוט אדמה, צמחייה ופרטים אדריכליים. לובוק מצויר, כפי שצוין לעיל, הוא דף מיוחד בהיסטוריה של האמנות העממית. זהו, כביכול, סינתזה של מסורות של תמונות עממיות, תרבות רוסית עתיקה ואמנות איכרים.

משל הבן האובד. לקסה, המחצית הראשונה של המאה ה-19.

נייר, דיו, טמפרה, סיד, זהב. 84.5x62. נקנה במכירה הפומבית בשנת 1900. המוזיאון ההיסטורי הממלכתי.

בהסתמך על התרבות הגבוהה של הציור הרוסי הקדום ובעיקר על ספרים בכתב יד, שעבורם לא היה ארכאית מתה, אלא אמנות חיה ומלאת דם, האדמה שהזינה ללא הרף את עבודתם, אמני התמונות המצוירות "המיסו" את צורת הדפסים פופולריים מודפסים, ששימשו להם כנקודת מוצא, דוגמה, באיכות שונה. זה היה הסינתזה של מסורות רוסיות עתיקות והדפס פופולרי פופולרי שהביאו להופעת יצירות של צורה אמנותית חדשה. נראה שהרכיב הרוסי הישן בלובוק הצבוע הוא אולי החזק ביותר. אין בו סטייליזציה או שאילה מכנית.

ציפורי הסירין. ויג, המחצית השנייה של המאה ה-19. נייר, דיו,

טמפרה, זהב. 49.5x39. נקנה במכירה הפומבית בשנת 1903. המוזיאון ההיסטורי הממלכתי.

האמנים המאמינים הזקנים, שלא קיבלו על עצמם חידושים, הסתמכו על דימויים מוכרים שהוקירו מאז ומעולם, בנו את יצירותיהם על עקרון הביטוי ההמחשה של רעיונות ומושגים מופשטים. שפת הסמלים והמשלים הייתה מוכרת ומובנת להם. התחממה בהשראה עממית, המסורת הרוסית העתיקה, אפילו בתקופה מאוחרת יותר, לא הפכה מבודדת בעולם קונבנציונלי. בעבודותיה היא גילמה את עולם האנושות הבהיר עבור הקהל, דיברה אליהם בשפת האמנות הנשגבת. יחד עם זה, הגיליונות המצוירים התבססו על אותה מערכת ציורית כמו ההדפסים הפופולריים.

שבעת החטאים. ויג, המחצית השנייה של המאה ה-19. נייר, דיו,

טמפרה, לבן. 102.1x70.3. נרכש בשנת 1921 מא.א. בכרושין. GIM.

הם התבססו על הבנת המישור כחלל דו מימדי, תוך הבלטת הדמויות הראשיות באמצעות הגדלה, מיקום חזיתי של דמויות, מילוי דקורטיבי של הרקע, באופן הדפוסי והנוי של בניית השלם. הלובוק המצויר ביד משתלב במלואו במערכת אסתטית אינטגרלית המבוססת על עקרונות הפרימיטיבי האמנותי. ההדפס הפופולרי המצויר, שהתפתח בקרב אמני האיכרים של קהילת המאמינים הישנים, נשען על מערכת שורשים ענפה ענפה. סביבת האיכרים הוסיפה מסורת פולקלור לאופיו האמנותי, דימויים פואטיים פולקלוריים שתמיד חיו בתודעה הקולקטיבית של העם.

פנורמה של אכסניות ויגובסקי ולקסינסקי ופולחן לאיקונה של אם האלוהים.

האמן V. Tarasov. 1838 נייר, דיו, טמפרה, זהב. 65.5x98.5. נכנס למוזיאון ההיסטורי הממלכתי בשנת 1891.

הנאה מיופיו של העולם, יחס פואטי, אינטגרלי לטבע, אופטימיות, הכללת פולקלור - אלו התכונות שספגה ההדפס העממי המצויר מאמנות האיכרים. אישור לכך הוא כל המבנה הפיגורטיבי והצבעוני של התמונות המצוירות. גיליונות קיר ישנים של מאמין הם אמנות שבה, כביכול, המשיכו לחיות התודעה העצמית של רוסיה הקדם-פטרנית, הרעיון הדתי של יופי ורוחניות מיוחדת. ולמרות העובדה שהיא שירתה את אורח החיים המסורתי, שלא התמוססה לחלוטין ברעיונות הניו-אייג', האמנות הזו הייתה חיה: היא התבססה על תחושה דתית עמוקה, הניזונה מחוכמת הספרים העתיקים והתרבות הנזירית. דרכו, כביכול, עבר חוט של המשכיות מהצורות הישנות לצורות החדשות של האמנות העממית.

המטרה העיקרית של הדפוס היא לקשט את הדבר שעליו מוחל אלמנט זה. יש מעט מידע על מקורה של אמנות הנוי, שכן השימוש בה החל מאות רבות לפני תקופתנו. קישוטים של עמים שונים בעולם שונים בתפיסה האישית של חפצים והסביבה. לקבוצות אתניות שונות יש את אותם סמלים בדרכים שונות.

מגוון ומניעים

דקורציה היא אחת הראשונות, אבל למרות ההיסטוריה הארוכה שלה, היא תפאורה מעולה לדברים מודרניים רבים.

קישוטים של עמי העולם מחולקים לארבע קבוצות עיקריות. זה:

• בנוי על גיאומטריה של דמויות;
• סוג phytomorphic, המורכב מתמונות של צמחים;
• סוג mianda - יש צורה של קו שבור אינטגרלי;
• דפוס משולב או עלילה.

קישוטים של עמי העולם כוללים מוטיבים כאלה:

• מפגש הקווים בסדר אופקי ואנכי, הנקרא טרטן;
• שילוב של עיגולים זהים בצורת ארבע או תלוש;
• קישוט בצורת תלתל בצורת טיפה - זה נקרא פייזלי או;
• הדימוי של פרח שופע יפה משתקף בדמשק;
• הקו הרציף המעוגל שיוצר את הגבול של רוב הדפוסים נקרא פיתול.

קישוט בלארוסית - תכונות ומקוריות

טקסיות הייתה המשמעות המקורית של הקישוט הבלארוסי. בין המאפיינים העיקריים של דפוסים עתיקים הם:

• סטיילינג דקורטיבי;
• חיבור עם החפצים עליהם מוחל הגימור;
• מספר רב של קווים שבורים וצורות גיאומטריות;
• קונסטרוקטיביות;
• סעפת.

דמויות גיאומטריות רבות מוסברות על ידי האנשה של כוחות הטבע והעולם הסובב, שהגנו על האדם. הקישוטים של עמי העולם, למרות שהם שונים זה מזה, משמשים לאותן מטרות: קישוט בגדים, כלי בית, דיור, כלים. מספר החזרות של נקודות, משולשים, מעוינים מסבירים את מבנה החברה. המספר שלוש הוא השילוש האלוהי או השמים, הארץ והשאול, ארבע זה עונות השנה, חמש זה קדושה וכו'.

הקישוט הבלארוסי מכיל מספר רב של צלבים, המסמלים את דמות השמש, האש והצדק.

סמלים של פוריות תוארו על כלי העבודה, דמותה של האישה בלידה בצורת זרע או נבטים פירושה יבול טוב ועושר.

ברוב הטקסים נעשה שימוש במגבות עם קישוטים. הם נעשו על ידי שילוב של דפוס לבן ואפור ומוטיבים גיאומטריים שונים. לצבע הדפוס יש חשיבות רבה: לבן הוא סמל של טוהר ואור, אדום הוא עושר ואנרגיה, שחור הוא מהירות זרימת הקיום האנושי.

מִצְרַיִם. קישוט - ספציפיות וייחודיות

הצורות המוקדמות של אמנות יפה במצרים כוללות הוא מציג אובייקטים שונים של הסביבה בצורה של מפגש קווים והפשטה.

המניעים העיקריים כוללים:

• דפוסי ירקות;
• דימויים חייתיים;
• נושאים דתיים;
• סִמלִיוּת.

הייעוד העיקרי הוא המגלם את הכוח האלוהי של הטבע, טוהר מוסר, צניעות, בריאות, תקומה והשמש.

כדי לתאר את חיי העולם האחר, נעשה שימוש בתבנית בצורת אלוורה. צמחים רבים, כמו קוץ, שיטה, דקל קוקוס, היו הבסיס לדימוי באמנות הנוי של מצרים.

קווים גיאומטריים כוללים:

• יָשָׁר;
• קווים שבורים;
• גַלִי;
• רֶשֶׁת;
• נְקוּדָה.

המאפיינים העיקריים של הקישוט בתרבות המצרית הם איפוק, קפדנות ועידון.

דפוסי עמי העולם: נורבגיה, פרס, יוון העתיקה

הדפוס הנורבגי מתאר במלואו את תנאי האקלים של המדינה. מספר רב של פתיתי שלג, טיפות, צבאים משמשים למריחה על בגדים חמים. הגיאומטריה של הקווים יוצרת תבניות מדהימות שייחודיות לאומה זו.

עם דפוסים מדהימים ידועים בכל העולם. בפרס העתיקה, זה היה הערך המשפחתי היקר ביותר. הבדים עברו בירושה במשך דורות ונשמרו בצורה רועדת. אורנמנטליות מאופיינת בדומיננטיות של צבעים כחולים וירוקים, דימוי של מגוון ציפורים, בעלי חיים, כולל בדיונים, פסים בצורת דג בצורת יהלום, אגס בצורת טיפה.

הבסיס להיווצרות תרבות הנוי ביוון העתיקה היה הפיתול. החזרה האינסופית של דפוסים מסמלת את הנצח והאינסוף של חיי האדם. ציפוי יווני עתיק נבדל על ידי תיאור רחב של עלילות וגיוון. המאפיינים האופייניים של תרבות זו הם עיטור עם קישוטים עם קווים גליים ושבורים של אגרטלים וכלים.

מגוון דפוסים הודיים

הקישוט של הודו מאופיין בצורות גיאומטריות וספירליות, הוא מתבטא בצורה של ספירלה, זיגזג, מעוין, משולש. מהחיות משתמשים בלוע של חתולים וציפורים.

הרבה קישוטים בהודו מוחלים על הגוף בעזרת חינה. זהו הליך מיוחד, זה אומר ניקוי רוחני. כל קעקוע נושא משמעות מסוימת.

המשולש הרגיל מסמל פעילות גברית, הפוך - חסד נשי. המשמעות של האלוהות והתקווה טמונה בכוכב.

כדי לתאר הגנה, אמינות ויציבות, נעשה שימוש בריבוע או אוקטהדרון.

קישוטים פופולריים מורכבים מפרחים, פירות וצמחים, הם מייצגים שמחה, אושר, תקווה, עושר ובריאות.

דפוסי עמי העולם: סין, אוסטרליה, מונגוליה

קישוטים סיניים מובחנים בקלות מאחרים, הם מכילים פרחים גדולים ושופעים, המחוברים בגבעולים לא בולטים.

גילוף העץ מייצג את הקישוט של אוסטרליה. ביניהם:

הדפוסים של מונגוליה מוצגים בצורה של מעגל, המגלם את סיבוב השמש והשמים. ליישום על בגדים, נעשה שימוש בצורות גיאומטריות, הנקראות קישוטי פטיש.

מניעים עיקריים:

• רֶשֶׁת;
• מזרון מרופד;
• פטיש;
• עָגוֹל.

הקישוטים של עמי העולם נבדלים על ידי מגוון צורות, הם משקפים את האינדיבידואליות של התרבויות ואת תפיסת העולם החיצון.

קישוט הוא קומפוזיציה דקורטיבית המורכבת מאלמנטים של צורות פרחוניות, גיאומטריות או שילוביהם, לעתים קרובות מסוגננות, החוזרים על עצמם בקצב מסוים. לפי אופי הקישוט, צבעו ודוגמאתו, ניתן להבין לאילו אנשים הוא שייך. הקישוטים המקשטים את הספר הרוסי בכתב יד קשורים קשר הדוק להיסטוריה שלו. לאחר שפתחנו את הספר וראיתי את הקישוט מעטר אותו, אפשר למנות במדויק את המאה שבה הוא נכתב, ולפעמים את העיר ממנה הוא מגיע.

איך הייתה רוסיה בסוף המאה ה-9 ותחילת המאה ה-10. זו הייתה מדינה פגאנית מקוטעת. היא הייתה זקוקה לעקרונות מאחדים: שפה, כתיבה וקהילה מוסרית ואתית. לאימוץ דת אחת של הנצרות היה תפקיד מכריע בעניין זה. בסוף המאה ה-10, נסיך קייב ולדימיר, בהסתמך על הצלחות צבאיות, אילץ את הקיסר הביזנטי ואסילי השני לתת את אחותו אנה לאשתו. לאחר שהנצרות הפכה לדת אחת, נמצא עיקרון מאחד לשבטים ההטרו-מאמינים של רוסיה.

לאחר שאימצה את הנצרות, קיבלה רוסיה מביזנטיון אמנות דתית חדשה לעצמה בצורה שעובדה במשך מאות שנים והביאה לשלמות מסוימת. מטבע הדברים, תחילתה של האמנות הרוסית העתיקה של הספר היא תקופת החניכה. היה צורך לשלוט בשפה ציורית חדשה, ללמוד את חוקיה, ורק אז לבטא בחופשיות את מחשבותיהם, רגשותיהם, העדפותיהם האסתטיות.

כתבי יד רוסיים מהמאות ה-11 - ה-12, בעקבות מסורות ביזנטיון ומזרח בולגריה (משם קיבלה רוסיה את הכתב הסלאבי), עוטרו בכיסויי ראש, כיסויי ראש וראשי תיבות (אותיות גדולות) בלבד מהסוג הביזנטי הישן. קישוט זה מגיע בשתי גרסאות. כמה יצירות יוקרתיות, מבוצעות בטמפרה עם זהב באופן, חיקו אמייל cloisonné ביזנטי. מאפיין אופייני לסוג זה של קישוט היה השימוש בצורות מלבניות קפדניות, לעתים הדומות לקשתות מקומרות, מלאות במוטיבים פרחוניים וגיאומטריים מסוגננים (עם שימוש חובה בפרח המכונה הביזנטי, בדרך כלל מוקף במעגל).

הגרסה השנייה של העיצוב של הקישוט הביזנטי הישן יותר גרפית ופשוטה. לרוב זה בוצע עם צינבר אחד. אלו הן צלליות לבנות על רקע אדום, או צורות צמחים מסוגננות הבנויות בצורה כזו שהן יכולות להיתפס הן כציור אדום על רקע לבן, והן, להיפך, כלבנות על גבי אדום. שני הזנים לוו לעתים קרובות בתמונות של ציפורים, חיות ואפילו אנשים. בקישוט זה, צלליות של אנשים וחיות יצרו לעתים קרובות אותיות גדולות. מוטיב חביב נוסף של קישוטים היה כל מיני צמות עשויות חגורות, סרטים ורתמות, וניתן לראות אותן הן על חפצי הבית הפשוטים והן על מבנים אדריכליים ותכשיטים מעודנים. בזמנים שונים במדינות שונות, השילוב של מוטיבים נוי אלה לקומפוזיציה אחת העניק קישוט חדש, מה שנקרא טרטולוגי (מהמילה היוונית "טראס") מפלצת). בו, מארג גאוני של חגורות הפך באופן בלתי מורגש לתמונות של מפלצות, חיות, ציפורים או בני אדם נפלאים.

רק כ-100 כתבי יד שרדו מכל מורשת כתבי היד של רוסיה במאות ה-11-12. עיקר המונומנטים הכתובים של קייבאן רוס, שם היווצרות אמנות המיניאטורות והקישוטים של הספרים, כמו גם נסיכויות השטחים המרכזיים של רוסיה, נספו במהלך הפלישה הטטארית. אבל נובגורוד ופסקוב לא חוו את הפלישה הזו.

בנובגורוד, למשל, נשתמרו יותר מ-900 כתבי יד מהמאות ה-13-14. במרכזים אמנותיים אלה לא פסקה המסורת האמנותית המקומית, וההשפעות הביזנטית נחלשו (צלבנים מערביים כבשו את קונסטנטינופול ב-1204). זה היה בנובגורוד בסוף המאות ה-13 וה-14 שנוצרו הדוגמאות הדקורטיביות הטובות ביותר של הקישוט הטרטולוגי המקורי, שהתפשט אז למוסקבה, פסקוב וארצות אחרות של רוסיה העתיקה. במקום הטרטולוגיה בקישוט הספרים מגיעים שני סוגים חדשים של קישוט: הקישוט הקלוע מהסוג הבלקני ומעט מאוחר יותר הניאו-ביזנטי הרוסי.

אמנות הספרים של רוסיה זכתה לתחייה בעבר בהשפעת התרבות הבלקנית, אך השפעה זו התעצמה במיוחד לאחר פלישת הטורקים לבלקן, כאשר רוב אנשי הספרים מארצות הדרום הסלאביות עברו לרוסיה. ביניהם היו אלה שהייתה להם השפעה ניכרת לא רק על התפתחות כתיבת הספרים, אלא גם על הספרות הרוסית עצמה: גריגורי צמבלק הבולגרי והפאהומי לוגופט הסרבי. הקישוט הבלקני, שזכה בחוזקה לאהדתם של סופרי הספרים הרוסים מהמאות ה-15-16, הוא שזירה של עיגולים, שמיניות, מלבנים ומרובעים עם פינות מעוגלות או חדות. בשומרי מסך, דמויות אלה מצטלבות, מצייתות לחזרות ולסימטריה. צמתים יוצרים דמויות חדשות. התוצאה היא קישוט עם קצב בולט ודפוס מורכב. עד סוף המאה ה-15 פותחה בסדנאות החצר של מוסקבה גרסה של הקישוט הבלקני היוקרתי עם צבעוניות נדיבה ושימוש שופע בזהב.

בזמן שהקישוט הניאו-ביזנטי הופיע בספר הרוסי של המאות ה-15-16, מוסקבה כבר התחזקה כבירת המדינה הריכוזית הרוסית המתהווה. לאחר קרב קוליקובו בשנת 1380, מתוך אמונה באפשרות של שחרור סופי, רוסיה מבקשת לשחזר את המונומנטים התרבותיים האבודים. דוגמאות רבות של ספרות יוונית-ביזנטית מגיעות מביזנטיון ומתורגמות לסלבית.

עם הגעתה למוסקבה של סופיה פלאיולוגוס, ביזנטית שגדלה באיטליה והפכה לאשתו של הדוכס הגדול הרוסי, השתנו באופן משמעותי המנהגים והטקסים בחצרו של איבן השלישי, והעניין באמנויות גברה. זמן קצר לאחר נפילת ביזנטיון, רוסיה מרגישה כמו מרכז נוצרי חדש ומצהירה את הרעיון: מוסקבה היא רומא השלישית. בתנאים אלה, הפנייה שוב באמנות החזותית למוטיבים ביזנטיים הייתה טבעית לחלוטין. אבל החומר הביזנטי הוא רק מרכיב ראשוני, שהשתנה במהירות ללא היכר בקומפוזיציות בשילוב קישוטי דשא עדינים ממוצא רוסי, איטלקי וצרפתי. מגוון רב לאומי כזה של מוטיבים בקישוט ניאו-ביזנטי מדבר על היכרות טובה עם ספרים ממוצא אירופי של אמנים רוסים, במיוחד בתקופתו של איוון האיום.

מאסטרים של מרכזים אמנותיים שונים של רוסיה העבירו את שילובי הצבעים האהובים עליהם לקישוט החדש. אמני המנזרים בצפון רוסיה החליפו לעתים קרובות את הרקע הזהוב בשחור חגיגי. כך, בספר בכתב היד הרוסי, נוצר קישוט מקורי בהיר, הנושא רק על תנאי את השם ניאו-ביזנטי. אבל עד מהרה השתנה גם הקישוט הזה. זה היה בגלל המצאת הדפוס. על פי רוב, ספרים מודפסים עוטרו בחריטות, כאשר עיטור פרחוני לבן על רקע שחור היה אקספרסיבי ויפה. פופולריים במיוחד בקרב מוציאים לאור במערב אירופה היו תחריטים של אלפבית גדול, שהלחין האמן הוסטפאלי ישראל ואן מיקנם.

גם אדונים רוסים לא התעלמו ממנו. הם השתמשו באלפבית הזה לא כאותיות, אלא כאלמנטים של עיטורים נוי: הם ציירו בתמונת מראה, שילבו פרטים בודדים לקומפוזיציה אחת, והפגינו לא העתקה עיוורת, אלא יצירתיות אמיתית. בסדנאות כתיבת הספרים של מוסקבה ומנזר טריניטי-סרגיוס מופיעים עיטורים נוי חדשים - שילוב יפה בצורה יוצאת דופן של צורות אלגנטיות של קישוט ניאו-ביזנטי רב-גוני עם שדה קטן ומוגדר בחדות הכלול בו - בול. העיטור של סימני ההיכר הללו מזכיר עבודת מתכת מושחרת, ורשת קווי הזהב, שלפעמים משלימה אותה, רק מעצימה את הדמיון הזה. בעיטור הנוי של המאה ה-16 מתגלה שוב, כבעבר, גם הקשר האוניברסלי של תרבויות וגם ביטוי של טעמים אמנותיים לאומיים וטכניקות עיטור.

תופעה מעניינת נצפית באמנות של עמי העולם: לעתים קרובות, אלמנטים הקשורים לשיטות עיבוד החומרים הנפוצים ביותר באזור חדרו לאופן הביצוע הדקורטיבי של עבודות גרפיות. באופן טבעי, עץ תמיד היה חומר כזה באמנות השימושית של רוסיה עם מרחבי היערות העצומים שלה. החומר יפה, נגיש בקלות וניתן לעבודה בכלים פשוטים. התשוקה אליהם הותירה חותם באמנות הספר: במאה ה-16 היה נפוץ קישוט בכתבי יד, שדמה בצורה חיה גילופי עץ מצוירים על גלגלים מסתובבים, ארונות מגולפים ובעיטור האדריכלות. אלו הם, ככלל, עיגולים כתובים במלבנים, מצוירים וצבועים כאילו יש לנו סקיצה צבעונית לגילוף בעץ.

הדפסת ספרים רוסית, שהחלה ב-1564, הייתה עניין של מדינה ובוצעה לבקשת הצאר איוון הרביעי. כבר המהדורות הראשונות ברוסיה התבלטו ביופיין הפוליגרפי הרב והיו נחותות בעיצוב האמנותי רק מספרים יקרים בהזמנה אישית או בכתב יד. ספרים רגילים בכתב יד אבדו לעתים קרובות לא רק במהירות הייצור, אלא גם ביופי של עיטורים לספרים מודפסים. בהירות הסוג והקישוטים, הביצוע המצוין של ראשי תיבות וכותרות צינבר, האלגנטיות של חריטות שחורות גב של כיסויי ראש כל זה הפך מיד את המהדורות המודפסות למודל לחיקוי בייצור ספרים בכתב יד.

עם כניסתם של הספרים המודפסים לא חדלה מלהתקיים אמנות בכתב יד, וכתבי היד עדיין נכתבו במגוון רב ובתחכום, אך כעת הספר בכתב היד, כביכול, הלך בעקבות הספר המודפס. הכתב הנינוח למחצה, בכתב יד (אות), שבו כל אות צוירה כאילו הודפסה, מוחלף לעתים קרובות יותר ויותר בכתב סתמי, והכתוב הישן המודפס הופך לקישוט המאפיין העיקרי בספרים בכתב יד של ה-17. מֵאָה. אלה הם עותקים מדויקים של עיטורים חרוטים של ספרים מודפסים, או קומפוזיציות חופשיות של קישוט פרחוני, ככלל, על רקע שחור ועם חיקוי של שבץ חרוט. לפעמים קישוטים כאלה נצבעו בצבעוניות בסגנון עממי. נדמה היה שיעבור עוד קצת זמן, והספר המודפס לא רק נסחט, אלא גם יחליף לחלוטין את הספר בכתב היד, שבאופן כללי ניתן להבחין בו במאה ה-18.

אבל, בחיים הציבוריים של רוסיה במאה ה-17, התרחש אירוע שהאריך באופן בלתי צפוי את מסורת כתבי היד עד לתחילת המאה ה-20. החל פיצול בכנסייה הרוסית, המאמינים הישנים יצרו אופוזיציה כנסייתית שמתנגדת לחידושיו של הפטריארך ניקון. הכנסייה הרשמית והרשויות החלו לרדוף את המאמינים הישנים. על בתי דפוס נאסר להדפיס עבורם ספרים, והמהדורות שהודפסו לאחר ניקון, שניתן היה לקנות בקלות, לא הוכרו על ידי המאמינים הזקנים. הם נאלצים לשכתב לעצמם כתבי יד עתיקים ומהדורות טרום ניקון. מרדיפת השלטונות נאלצו המאמינים הזקנים ללכת לפינות נידחות ובלתי נגישות של רוסיה.

אבל גם המאמינים הזקנים לא היו מאוחדים: חלקם לא הכירו כלל בכוהנים וחיו בהשגחת זקנים-מדריכים בעיקר לאורך גדות הים הלבן והנהרות. הם קיבלו את השם Pomortsy; אחרים הכירו בכמרים שמונו מקרבם והתיישבו בחופשיות רבה יותר בכל שטחה של מרכז רוסיה, בעיקר במקומות נידחים. ביניהם הייתה דחייה זה של זה, מה שהשפיע על מראה הספרים בכתב יד. אופי העיטורים היה, כביכול, כרטיס ביקור שאמר לאיזה סביבה של מאמין זקן הספר שייך.

הפומרניאנים קישטו את ספריהם בקישוטים מסוג פומרני בלבד. הקומפוזיציות התבססו על הטכניקות והצורות של עיטור מודפס מוקדם, לפעמים עם אלמנטים בארוקיים ודימויים של עיטור עממי של צורות צמחים מסוגננות. שילובים יפים של אדום, שחור, ירוק וזהב יצרו תחושה של בהירות ובו זמנית חומרה. הרישום ברור וכמעט פיסולי מדגיש את הנפחים. טכניקה מועדפת היא התמונה של ציפורים קטנות וחינניות על כיסויי הראש והמסגרות של קישוט הפומרניאן. מעצבי ספרים בכתב יד פומרני העדיפו סדינים מעוטרים לחלוטין ומסגרות ראשים בתחילת הסעיפים והפרקים; במקום סופים, זר פרחים ציורי. ראשי התיבות היו גדולים, עם יריות וגטטיביות שופעות כמעט לכל העלה.

ספרי המאמינים הזקנים המקבלים את הכהונה מעוטרים רק בקישוטים מהסוג המכונה גוסליצקי. הוא קיבל את השם המותנה הזה בשם נהר גוסליצה ליד מוסקבה, לאורך גדות הביצות החירשות והטובות שלכן פזורים כפרים וכפרים מאמינים עתיקים רבים, שתושביהם עסקו בהעתקה וקישוט ספרים. איכות ההתכתבות והקישוט הייתה כה גבוהה, עד שהקישוט האופייני שפותח כאן הפך נפוץ ומחייב לקישוט ספרים על ידי המאמינים הזקנים של הסכמה זו, בכל מקום בו הם גרו. קישוט גוסליצקי מורכב מצורות צמחים מסוגננות עם צביעה בהירה ומשמחת ודפוס מסוים. הוא מעניין בעיקר כי הוא אינו מכיל חיקויים של אף אחד מקישוטי הספרים בכתב יד. עשבי תיבול, פרחים וציפורים הם המוטיבים שלו. וכל העולם הפנטסטי של הקישוט הפרחוני המוזר הזה קרוב לאמנות העממית של מרכז רוסיה.

עיטורי פומרניאן וגוסליצקי השלימו את המסורת של עיטור ספר כתבי יד רוסי, לאחר שהתקיימו ללא שינוי במשך יותר ממאתיים שנה. הקישוט של ספרים בכתב יד רוסיים הוא רק חלק קטן מהאמנות הרוסית העתיקה. די ללכת בזהירות בדרכה כדי להבין שגם בתנאים היסטוריים קשים היא התפתחה בזרם אחד של תרבות כלל-אירופית.

בהכנת הפרסום נעשה שימוש בחומרי המאמר
"מתולדות הקישוט הרוסי" י' נבולין, מ' 1987

אומנות האדיקות - זה נשמע!

המוזיאון בדלגצקאיה פתח תערוכה המוקדשת להיסטוריה ולתרבות של המאמינים הישנים - " אמנות האדיקות". התערוכה הראשונה באותו שם התקיימה באביב 2018 ביגורייבסק. זה היה פרויקט תערוכה משותף של המוזיאון הכל-רוסי לאמנות דקורטיבית, שימושית ועממית (VMDPNI) ומוזיאון יגורייבסק להיסטוריה ואמנות. העיר יגורייבסק, כידוע, ממוקמת בגבולות גוסליטס, אזור בדרום מזרח מחוז מוסקבה, שבו התיישבו באופן מסורתי המאמינים הישנים. גוסליצי מפורסמים בסגנונו המיוחד של ציור אייקונים, יציקת נחושת וקישוט בהיר של כתבי יד מזמרים. לכן, המקום הראשון של התערוכה לא נבחר במקרה.

עם זאת, פרויקט התערוכה לא יושם במלואו, כי חלק מהמוצגים לא יכלו (בשל בטיחות) להגיע ליגורייבסק, אחרים היו באוסף פרטי, והוכן פרסום עליהם, ואחרים עדיין לא זוהו בכספי VMDPNI. התערוכה "אמנות האדיקות"-2 הייתה פרויקט שונה לחלוטין, למרות אותו השם. הוא מייצג באופן רחב יותר את כספי ה-VMDPNI, בתוספת ספרים מההדפסה שלפני הפילוג של המאה ה-17, חומרי משלחת מהמכון למחקר מדעי של תעשיית האמנות (NIIKhP) ופריטים מהאוסף האישי של הכומר אלכסיי לופטין (RPSC) ).

האב אלכסיי סיפק בחביבות למחבר המאמר מסמכים יקרי ערך עבור חוקר המאמינים הישנים, הנוגעים לאחד מצאצאיו של טיכון פדורוביץ' בולשקוב, עתיקות, אספן וביבליופיל המפורסם לא רק ברוסיה, אלא גם בחו"ל. אנחנו מדברים על נכדו ניקולאי סרגייביץ 'בולשקוב (1889 -?). כשעבדתי בקרנות של המחלקה למקורות מודפסים וחומרים חזותיים של VMDPNI, נתקלתי בשם משפחה שהכרתי היטב - בולשאקוב. ואז חשבתי: "אבל האם יש לו קשר עם העתיקות והאספן המפורסם?". אבל רק כעבור שנתיים, כשהוצגה התערוכה, נזכרתי ב"שולחנות" של בולשקוב המאוחסנים בקופה. על רישומי ה"שולחנות" היו קישוטים של כתבי יד פומרנים מהמאות ה-18-19. עבודתו התיאורטית של ס. בולשאקוב, חוקר בכיר ב-NIIKhPN, שנשמרת גם היא בקרן המוזיאון, נקראת "קישוט לאומי של כתבי יד סלביים-רוסים ואמנות עממית". הופתעתי מתאריך כתיבתו - 1947. מיד לאחר המלחמה מצאו עובדי ה-NIIHP זמן, כוח וגילו עניין בספר המאמין הישן. השם המצועף של העבודה המדעית של נ.ס. בולשאקוב ציין כי המאמין הזקן יליד היה זהיר ודיפלומטי מאוד, אך הוא לא יכול היה להסתיר את אהבתו למאמינים הזקנים בעבודה זו.

התנועה הדתית הרוסית, - כתב ניקולאי סרגייביץ', - הידועה בשם המאמינים הישנים, הביעה את מחאתה נגד חידושי הרפורמה בכנסייה של הפטריארך ניקון באמצע המאה ה-17, הייתה אחת הסיבות העיקריות ששימשו ל לשמר את הצורות האמנותיות הרוסיות המקוריות של אמנות עממית של רוסיה העתיקה. בניסיון לשמור על שלם לחלוטין את הכנסייה, היסודות היומיומיים והאמנותיים של "אדיקות עתיקה", נציגי המאמינים הישנים, הקשורים בקשר הדוק עם המוני העם, לא יכלו אלא לשקף בכל דרך חייהם, אפילו בניגוד לרצונם, תופעות המציאות המתפתחת.

קישוט פומור נ.ש. בולשאקוב מכנה אמנות עממית מקורית, תוך שימת דגש על מקורה האורגני ממעמקי העם. הדוגמאות לאמני ה-NIIHP, שהעתיקו קישוטי ספרים, היו הספרים בכתב יד של המאמין הישן מהמאות ה-17-18, שנשמרו בספרייה הממלכתית של רוסיה, במיוחד ב"אוסף בית הקברות של רוגוז'סקי": "תשובות פומור" , "שליח", "יצירות של דיוניסיוס האראופגיט" ועוד. המושג "אדיקות כנסייה עתיקה", המושרש בסביבה המאמין הישן, שהוזכר על ידי נ.ס. בולשקוב, נתן את שם התערוכה - "אמנות האדיקות". היא משקפת לא רק את הרכב החפצים המשמשים בפולחן ומאפיין את רמת האומנויות והמלאכה והאמנות העממית, אלא גם את "אמנות האדיקות" העיקרית של נוצרי - תפילה, שלשמה נכתבו אייקונים חדשים ונשמרו אייקונים עתיקים, ספרים הועתקו וקושטו בקישוטים, נוצקו תמונות נחושת.

אי אפשר לעבור בשתיקה על העובדה שלפני פתיחת התערוכה לא נודע כמעט דבר על ניקולאי סרגייביץ' בולשאקוב, מלבד היותו היורש לעסק העתיקות של הבולשאקוב. לא ידענו את תאריך הלידה, או את מקום הלימודים והעבודה. אני, כאוצר התערוכה, למרות שהייתי עסוק בפיתוח פרויקט התערוכה, נאלצתי ללכת לרגל. בארכיון נמצא רק מסמך אחד, שהרים את המסך מעל הביוגרפיה של נ.ש. בולשאקוב. המסמך שזוהה הפך לבסיס למצגת בכנס הבינלאומי המדעי והמעשי "Rumyantsev Readings - 2018. ספריות ומוזיאונים כמרכזים תרבותיים ומדעיים: רטרוספקטיבה היסטורית ותרומה לעתיד". דווח "נ.ש. בולשאקוב הוא עתיק יומין, ביבליופיל ומדען" פורסם בחלק השני של הליכים של הוועידה (M., 2018). כעת, קורא יקר, האם אתה מבין כמה הופתעתי ושמחתי כשהאב אלכסיי, שראה את ההכרזה על התערוכה באתר VMDPNI, הציע לי להכיר מסמכים מהאוסף האישי שלו? לדברי הכומר, צאצא מסוים ממשפחת בולשקוב הגיע אליו לחנות הכנסייה בשנות ה-90 והציע לקנות מסמכים הקשורים לבני הזוג בולשאקוב. אז הופיעו פרטים חדשים מחייו של ניקולאי סרגייביץ'. על סמך המסמכים הוכן לפרסום מאמר עבור כתב העת "מורשת תרבותית של רוסיה". אני מאוד מקווה שזה ייצא השנה.

אגלה לכם עוד סוד אחד של התערוכה "אמנות האדיקות". העובדה היא שהוא הותקן מחוץ לתוכנית. המשמעות היא שאין זמן ואין כסף לשנות את הצבע והארכיטקטורה של המבנים של התערוכה הקודמת. ישנה משימה על - להשתלב עם התערוכה שלך בחלל התצוגה שכבר קיים. מה עשינו בגבורה עם המרכיבים ממחלקת התערוכות ויאצ'סלב קוקורין ורוסלן קליימנוב. לובוקס עם עלילות מסורתיות למאמינים הזקנים ("ציפור סירין", "ציפור אלקונוסט", "נשמה טהורה") נראים נפלא. מחצלות סגולות, בהן ממוסגרים הדפסים פופולריים, בולטים להפליא על רקע הירוק הבהיר של ארבעת החלקים המלבניים. מתחת ללובוקס יש קוביות זכוכית עם סולמות, חגורות, מגן יד וקצ'אה מהאוסף של האב אלכסיי לופטין. ובטח קורה שבאופן אינטואיטיבי היה לי רצון לקחת את כל ארבעת הסולמות וארבעת החגורות שהוצע לי לבחור. וכפי שהתברר מאוחר יותר, היו גם ארבעה חלקים. הבחירה שלי - אני לוקח הכל!

האולם, המחולק על ידי שני עמודים עם קשתות, הוחלט להיות מחולק באופן הגיוני: בראשון יהיו אייקונים, צלבים מגולפים, ויטרינות עם יציקות נחושת, ובחלקו השני של האולם יהיו חומרי NIIHP. בנוסף לקישוטים שנעשו בהנחיית נ.ש. בולשאקוב, בכספי המוזיאון נמצאו טבלאות עם חומרים משלחות אלטאי של NIIHP. בשנות החמישים המכון שלח את המומחים שלו למסע כדי ללכוד את חיי תושבי רודני אלטאי, ביניהם היו מאמינים ותיקים רבים. המקום הזה קשור קשר הדוק לאגדת בלובודיה. באלטאי, יש מספיק שמות שבהם המילה "לבן" נשמעת: אגם בלו, נהר בלאיה, נהר בלוקוריקה, הר בלוחה וכו'. זו כנראה הסיבה לארץ האגדות האגדית, שאיתה קשרו המאמינים הזקנים את חלומותיהם, נקראה Belovodie - הארץ הקדושה שבה מתגוררים הרוסים, שברחו ממאבקי הדת של המאה ה-17. לאחר כמעט מאתיים שנה של ניסיונות למצוא את הארץ המובטחת, רבים ממחפשיה החלו להחשיב את אזור בוכתרמה כבלוודיה. המאמינים הוותיקים שהתיישבו כאן היו נמלטים שהסתתרו בגיאיות הקשים לגישה של הרי אלטאי מחובות ממשלתיות, צמיתות ורדיפות דתיות. ההתנחלויות של מאמיני בוכתרמה הישנים הם אחד מיישובי האיכרים הרוסיים הראשונים בשטח מזרח קזחסטן. בשנת 1765 הוצא צו ממשלתי מיוחד, שציווה להגלות את המאמינים הישנים הנמלטים מפולין וליטא לסיביר, ולכן החלו לקרוא להם "פולנים" באלטאי. בשנות ה-60 כל הכפרים הילידים של ה"פולנים" נוסדו במחוז זמיינוגורסק (על פי מקורות אחרים "זימוגורסק") של אלטאי: יקטרינינקה, שמונאיקה, לוסיקה (ורך-אובה), סקיסובקה, בוברובקה. עד מהרה הופיעו כפרים חדשים, שבהם רק מאמינים ותיקים היו תושבים: מלאיה אובינקה (אובינסקויה), Bystrukha, Cheremshanka וכו '.

Bolshakov N.S., Arkhipova Z.A., Agranovich Z.L., Skubenko N.B., Temerina A.S., Churakov N.S. שולחן סקיצות נוי. קרטון, נייר, צבעי מים, צבע ברונזה, דיו. מ', 1947

חומרי משלחת של ה-NIIHP בשנות ה-50. הפך למסמך אתנוגרפי המתאר את הבגדים והחיים של מאמיני אלטאי הזקנים. על אחד השולחנות, סקיצות, חגורת גארוס ארוגה וחגורה מתהדרים בשנת 1906. הדברים האלה הם רכושה של ורה פיליפייבנה סיסויבה מהכפר טומנובו, מחוז סולונשנסקי, טריטוריית אלטאי (סקיצה מאת A.V. Kurochkina). רישום נוסף של אותו אמן מתאר חגורת גארוס ארוגה ושתי חגורות מאת קלפיקובה מטריונה מירונובנה מהכפר אוסט-קוקסה, האזור האוטונומי גורנו-אלטאי (1900-1910). על אחד משולחנות הסקיצות יש תמונה של דמות נשית בתלבושת המאמין הישן של האומנית צ'רנובה מהכפר צ'רמשנקה. מצוין כי התחפושת היא בת חמישים שנה (ציור מאת E.G. Yakovleva, 1954). הילדה לובשת ז'קט צמר בצבע פטל עם דוגמה מודפסת, מעוטרת תחרה, שמלת קיץ מצמר ירוקה בדוגמה ארוג, רקומה במשי. כמה קרטונים עם סקיצות הם תמונה של חולצות גברים מאמין זקן מהכפר מאלו-אובינסקויה, מחוז זימוגורסקי של ה-SSR הקזחית (לכל אחד יש הערה שהחולצה שייכת למוזיאון האזורי של אומסק).

יש אחד ייחודי בתערוכה, כלומר. ביחיד, הנושא הוא לוח אייקונים חתום עם שלושה אייקונים משובצים נחושת: צלב, מקופל עם הסמל של גבירתנו מקאזאן באמצע והסמל של ניקולס הקדוש. הקדוש המעונה טטיאנה, הפטרונית של הלקוחה של הסמל, מתוארת בטמפרה כאלו הנוכחים בצלב. מאחור יש כיתוב המציין את הבעלות על לוח האייקונים. לאחר ניקוי יציקת הנחושת על ידי המשקם איוון ביריוקוב, התברר שהתמונות מצופות כסף...

ולבסוף, עוד סוד אחד מהאוצר. ספרי המאה ה-17 לא הלך ליגורייבסק, כי היה סיכון שהספרים עלולים לעבור שינויים לא רצויים בגלל המעבר ממתקן האחסון, הפרש הטמפרטורות (עדיין נסענו ליגורייבסק כמעט שלוש שעות). לכן, הוחלט שאם התערוכה תתקיים במוסקבה, אז הספרים בהחלט יגיעו לשם. אז בתערוכה "אמנות האדיקות" הייתה מהדורה מודפסת ישנה נדירה - תהילים של בית הדפוס של מוסקבה משנת 1645. הספר יצא לאור תחת הפטריארך האחרון של רוסיה העתיקה, יוסף. בנוסף למזמורי הנביא והמלך דוד, כולל תהילים את "דבר תיאודוריט" המפורסם על דו-אצבעות. בשולי הספר ובעמודים בודדים של הספר מופיעים ערכים רבים בכתבי יד שונים מהמאות ה-17-20. פרסום מעניין נוסף היה Lenten Triod (מוסקווה: Moscow Printing Yard, 1642). בגיליון 97 ואילך יש ערך בכתב יד של המאה ה-17: "ספר זה של העיר /? / של כנסיית פיאטניצקאיה של הקדוש הקדוש פורוסקוב בימי שישי". ספר בולט נוסף של התערוכה הוא Menaion. ספטמבר" (מוסקווה: בית הדפוס של מוסקבה, 1644). בעמודים הראשונים, בכתב היד של המאה ה-17: "הספר הזה הוא חודש ספטמבר של כנסיית אם האלוהים הקזאן, שנמצאת בתוך העיר, ויש 448 גיליונות." אני רואה כתגלית קטנה שלי ממצא בקופת הספרייה של המוזיאון - כתב יד מזמר עם עיטור גוסליצקי - "אוסמוגלסניק" של תחילת המאה העשרים, שיועבר מקופת הספרייה לקרן הספר הנדיר של VMDPNI.

יש לומר כמה מילים גם על הסרט התיעודי המוצג בתערוכה. הסרט סופק באדיבות על ידי עמיתים ממוזיאון יגורייבסק. הוא צולם ב-2012 ומספר על פלסטין המאמין הישנה - גוסליצי והעיר יגורייבסק. הסרט לא רק מעניין, אלא מאוד מעניין. הטקסט של המחבר בהומור עדין מספר על רגשותיהם של המאמינים הישנים לפיטר הגדול. עובדי מוזיאון אנדריי רובלב לתרבות רוסית עתיקה מדברים בסרט באהבה על תרומתם של המאמינים הישנים לשימור התרבות הרוסית המקורית, לא משנה מה היא נוגעת - ציור אייקונים, יציקת נחושת או ספרים. עבודתו המצוינת של המפעיל משאירה תחושה נוקבת של געגוע ליופי הטבע הרוסי, ממנו ירד תושב הבירה. הקפידו לצפות בסרט אם אתם מגיעים לתערוכה. תוכנן שהתערוכה תוצג עד העשרים ביולי השנה, אך היא הוארכה. צפייה מהנה!

ופטאפ מקסימיץ' אהב לקרוא ספרים מצילי נפש בשעות הפנאי שלו, ושם, כרצונו, לבו ההורי היה לקרוא מחדש את "סילוני הזהב" ואגדות אחרות, שנכתבו מחדש בזהב ובוורמיליון בידיהן של בנות-אומנות. אילו "שומרי מסך" ציירה נסטיה בתחילת "גני הפרחים", אילו "תמרים" היא ציירה בזהב בצדדים - תענוג לראות!

פ.י. מלניקוב. ביערות.

מסוף המאה ה-17 המרכזים העיקריים של התכתבות ועיצוב של כתבי יד קיריליים הם מקומות המגורים הקומפקטיים של המאמינים הישנים: Vyg (Vygovskaya Pomorskaya Hermitage), Vetka, Guslitsy ליד מוסקבה, כפרים ושרטוטים באגנים של נהר פצ'ורה (במיוחד Ust-Tsilma) וצפון דוינה, אזור הוולגה (מחוזות ניז'ני נובגורוד, סמארה וסראטוב), וורקומיה, המדינות הבלטיות (בעיקר לאטגאלה והפיפוס המערבי), כריית אוראל, סיביר, בלייה קריניצה וכו'. רבים מהמקומות הללו פיתחו את בית ספר מקורי משלו של ספרים בכתב יד עם גופנים, מיניאטורות וקישוטים האופייניים לכל אזור. הסופר הרוסי המפורסם P.I. Melnikov (1818 - 1883), מחבר הדילוגיה האפית על חיי המערכונים של Kerzhen "ביערות" ו"על ההרים", בהיותו פקיד במשימות מיוחדות של משרד הפנים " כדי למגר את הפילוג", חיבר בשנת 1854 "דו"ח על המצב הנוכחי של הפילוג במחוז ניז'ני נובגורוד", שם, במיוחד, הוא ציין: "הפומרנים נחשבים לסופרים הטובים ביותר, כלומר, אלה שחיים במערכונים. וכפרים של מחוז אולונטס (1). כתיבה פומרנית בולטת הן באיות נכון והן באמנות הקליגרפית. אחרי הפומרניאן מופיעים כתבי יד של סלובודה, כלומר, שנכתבו במחוז צ'רניגוב; בתקופה האחרונה הם הופצו פחות לאין ערוך. יחד עם כתבי היד של סלובודה נמצאים מוסקבה ואירגיז, כלומר, נכתבו בנזירים סכיזמטיים לשעבר של סרטוב. לבסוף, בקטגוריה האחרונה של כתבי היד הם סיביר ורכיבה, כלומר, נכתב במחוזות ניז'ני נובגורוד, ולדימיר, קוסטרומה וירוסלב. בנוסף, כתבי יד נכתבים ללא יומרה רבה ליופי של כתב היד כמעט בכל התחומים שבהם יש סכיזמטיות" (2).

1. ויג

באוקטובר 1694, בחלק העליון של נהר ויג (כיום מחוז מדווז'יגורסק של הרפובליקה של קרליה), הדיאקון של הכפר שונגה דנייל ויקולין (1653 - 1733) ובן העיירה של הכפר פונבץ ממשפחת הנסיכים מישצקי אנדריי דניסוב (1674 - 1730) ייסד את ההרמיטאז' של ויגובסקי פומרני (גם קהילת ויגולקסינסקי) או ויגורציה) הוא אחד הראשונים במראה ובעקבותיו הגדול ביותר מבחינת גודל ומספר תושבים, מרכז המאמינים הישנים בבספופוב . באשר למשמעות התרבותית של קהילת ויגולקסינסקי (בית הספר של ויגוב לציור איקונות וכתיבת ספרים), היא חורגת הרבה מעבר לתחושת הבספופוב: השפעתה של אמנות ויגוב, שהייתה מעין סטנדרט של מיומנות אמנותית, רעננה במונחים של סגנון ובו בזמן לא מעבר ל"גבולות הסטטוטוריים ", התרחב הן לאמנות היפה של האיכרים בטריטוריית אולונטס, והן לכל, ללא יוצא מן הכלל, למקומות המגורים הקומפקטיים של המאמינים הישנים.

אכסניית ויגולקסינסקי כללה את ויגובסקי (זכר) ולקסינסקי קרסטובוזדוויז'נסקי (נקבה). האחרון נוסד בשנת 1706, 20 ווסט מוויגובסקי, על ידי העברת המנזר לגדות נהר לקנה. בסוף המאה ה-17, לוויגורציה כבר הייתה כלכלה עצומה, שגדלה ללא הרף: אדמות עיבוד, טחנות, בעלי חיים, מלאכות ים וכו'. הודות לצו של פיטר על סובלנות דתית משנת 1702 והכישרון הפוליטי של האחים דניסוב, אנדריי וסמיון (1682 - 1740), ויגובצי הבטיחה את חסותן של שתי הרשויות המקומיות ושל מספר אנשים משפיעים בסנט פטרסבורג, אשר שימשו כערובה לשגשוג נוסף של המדבר, שחווה במאה ה-18. הפריחה שלו.

אנדריי דניסוב הפך למארגן של בית הספר לכתיבת ספרים בוויגו. נסיבות חריגות במקצת לאותה תקופה הייתה שרוב כותבי ספרי ויגוב היו נשים - תושבות קהילת לקסינסקי (ב-1838 היו כ-200 כאלה). חשיבותה של "הצריף יודע קרוא וכתוב" המקומי מעידה על כך שבפומורי היא נודעה כ"אקדמיית לקסינסקי", ש"בוגריה", נשים יודעות קרוא וכתוב-מאמנים, נשלחו לכל רחבי רוסיה.

בית הספר לקליגרפיה ומיניאטורה של ויגובסקאיה התגבש בשנות ה-20. המאה ה- XVIII. "על וויגו", כותב א.מ. יוקימנקו, "הושג עיצוב מיומן ומעודן במיוחד של הספר.<…>מקצועיות גבוהה של סופרים ויגוב<…>מאושרת לא רק מקרבת כתב היד בתוך אותו בית ספר, אלא גם באיכותה יוצאת הדופן של ההתכתבות" (3). החצי אוסטב הפומרני נוצר על בסיס חצי אוסטב בכתב יד מהרבע האחרון של המאה ה-17, שהמקור שלו, בתורו, היה הגופן המודפס המוקדם של המאה ה-16. זן מוקדם של חצי אוסטב פומרני (מתורגם מאמצע המאה ה-18) שומר על קשר גנטי מובהק עם אב הטיפוס שלו: האותיות דחוסות מהצדדים ומתארכות אנכית, "אדמה" נכתבת עם תחתית קטנה ו- לולאה עליונה שבורה. לבסוף, סגנון הכתיבה שלהם התפתח ב"תאי קרוא וכתוב" המקומיים (סדנאות לכתיבת ספרים) עד שנות ה-60. המאה ה- XVIII - בשלב זה, המאפיינים לעיל של כתב היד המוקדם של ויגוב מפנים את מקומם לסגנון מרובע יותר של אותיות (4).

בית הספר לכתיבת ספרים בוויגוב נבדל בעדינות ובאלגנטיות של הקווים, דיוק הפרטים, עושר הצבעים, מגוון ראשי התיבות, אחדות סגנונית וקישוט מרהיב, שראשיתה באמנות החצר של הבירה ברבע האחרון של המדינה. המאה ה 17. העיצוב של ספרי ויגוב משלב צורות צמחיות וצורות אדריכליות-גיאומטריות: פרחים שונים, עלים, פירות יער, כיסויי ראש עם מבנה שופע וכו'. בעבודותיהם של סופרים מקומיים, ישנם גם עיטורים רבים בסגנון המודפס המוקדם, המתייחסים לכתבי היד של השילוש-סרגיוס לאברה של שנות ה-1520 - 1560 של המאה ה-19, שתפאורה, בתורו, נוצרה על בסיס תחריטים של האמן ההולנדי-גרמני ישראל ואן מקנם (1440/45 - 1503). כותרות הספרים עוטרו בקומפוזיציות נוי מפוארות, המתוארכות בעיקר לגליונות החרוטים של עבודתם של המאסטרים המפורסמים של הנשקייה וסילי אנדרייב (המאה ה-17) ולאונטי בונין (נפטר לאחר 1714), - קליגרפים של ויגוב השתמשו באופן פעיל הן את הציורים המדויקים שלהם והן את העיבוד המחודש המבוסס על העתקה (5). המיניאטורות של כתבי היד של ויגוב, כמו גם ספרי מאמינים עתיקים אחרים, הן בעלות אופי חיבור, ובכך ממשיכות את מסורת הציור המאוחרת של ימי הביניים. במונחים של יופי, איכות חומרים ואומנות, כתבי היד של ויגוב הם שבצדק תופסים את המקום הראשון מבין רוב כתבי היד שנוצרו אי פעם לאחר פיצול של המסורת הסלאבית-רוסית.

אנו מציינים גם את העובדה שאמנות כתיבת הספרים של ויג הייתה נטולת כל נאיביות עממית איכרים וזיכרונות פגאניים. - מבחינה זו היה זה היורש הישיר והממשיך של המסורת הביזנטית והרוסית הישנה, ​​שאליה נוספו אלמנטים של סגנון הבארוק.

סופרים מקומיים רק לעתים נדירות ציינו את מחברם. לרוב זה התבטא רק בהצבת ראשי תיבות דיסקרטיים - ולאו דווקא בסוף, אלא בחלקים שונים של כתב היד. ככל הנראה, עובדה זו מוסברת על ידי האופי המונוליטי הטהור של אסכולת ויגוב: חברי ארטל כתיבת הספרים לא הרגישו כמו אדונים בודדים, אלא רק חלקים של אורגניזם קהילתי אחד.

שני מסמכים ראויים לציון שרדו עד היום המסדירים את עבודתו של סקריפטיום ויגולקסינסקי: "הוראות למטרונית של "התא המוסמך" נאומובנה" (מתורגם מאמצע המאה ה-18) (6) ו"התקנת הטקס על אותיות , שעל כל הפקידים לקיים בסכנה" (תחילת המאה ה-19) (7). עבודות אלו ממחישות בבירור את העובדה עד כמה חלק משמעותי מחיי המנזר היה פעילות התכתבות, עיטור ושחזור ספרים. התוכן של שני הטקסטים מפנה אותנו לחזרות "על הקליגרף" מאת St. תיאודור סטודייט, מדגים את ההמשכיות וההמשכיות של תרבות כתיבת הספרים הנוצרית המזרחית מהים התיכון המוקדמים של ימי הביניים ועד ליערות אולונט של המאות ה-18-19.

ברבע השני של המאה ה-19, עם עלייתו של ניקולאי פבלוביץ' (1825 - 1855), החלה האווירה הפוליטית והאידיאולוגית סביב ויגורציה להתחמם במהירות, ומצבה הכלכלי החמיר. בין שורת הגזירות הממשלתיות שמטרתן "מיגור הפילוג" הייתה צו משנת 1838 שאסר על התכתבות והפצת ספרים לוויגובים. ההכחדה הסופית של קהילת ויגולקסינסקי התרחשה כבר תחת הקיסר הבא, בשנים 1856-1857, כאשר הקפלות המקומיות נאטמו ורכושן תואר. אותם כתבי יד שלא הוצאו על ידי המאמינים הזקנים עצמם עוד לפני סגירת בתי התפילה, חולקו במשך השנים למוזיאונים, ספריות ואוספים פרטיים.

2. סניף

מאז המחצית השנייה של שנות ה-60. במאה ה-17, בקשר לתחילת הדיכוי, עברו מספר לא מבוטל של מתנגדי הרפורמות הליטורגיות לאדמות גדוד סטרודובסקי של רוסיה הקטנה (סטרודוביה, היום החלק המערבי של מחוז בריאנסק בפדרציה הרוסית), וייסדו. ישובים רבים כאן: פונורובקה, זלינקה, קלינצי וכו'. לאחר מרד סטרלטסי הכושל של 1682 ודיכוי הצו המלכותי על החזרת פליטי סטרודוב למקומות הישובים הקודמים שלהם, חלק מהמאמינים הישנים, מהגרים מ- Starodubye, חוצה את גבול חבר העמים, ומחוץ להישג ידם של השלטונות הרוסיים, מקים את היישוב באותו שם באי וטקה של נהר הסוז' (כיום במחוז גומל בבלארוס). המנהיגים הראשונים של המאמינים הוותיקים של Vetka היו שני כמרים - מוסקבה פר. האי קוזמה וטולה סטיבן. ככל שהתגברה הרדיפה מצד ממשלתה של הנסיכה סופיה (1682 - 1689), נהרו לכאן יותר ויותר אנשים שלא הסכימו עם הרפורמה של ניקון. בסוף ה- XVII - תחילת המאה ה- XVIII. ברדיוס של כמה עשרות קילומטרים מ-Vetka קמו עוד 16 יישובים: Kosetskaya, Romanovo, Leontyevo, Oak Log, Popsuevka ועוד. המתיישבים הביאו איתם ספרים מודפסים בכתב יד וישנים, העתיקו ועיצבו אותם. כך, בתחילת המאה ה-18, הפכה וטקה למרכז הגדול ביותר של המאמינים הישנים הכוהנים ולאחת המובלעות העיקריות של כתיבת הספרים הסלאביים-רוסים. למרות ה"כפייה" של 1735 ו-1764, הענף קם לתחייה בכל פעם, אם כי עד סוף המאה ה-18. זה כבר איבד את משמעותו הקודמת. הודות להגירות חוזרות ונשנות מ-Starodubye ל-Vetka ובחזרה, שני האזורים הללו מעולם לא איבדו קשר היסטורי ותרבותי עמוק בינם לבין עצמם, שהתגלם, בין היתר, בסגנון אמנותי אחד של יצירותיהם של הסופרים המקומיים, ציירי האיקונות, החרטים. וחוצבי עץ.

עד המחצית השנייה של המאה ה-18 פיתחו וטקה וסטרודובי סגנון משלהם של התכתבות וקישוט של כתבי יד. המקום העיקרי ליצירה ועיצוב של כתבי יד היה מנזר ותקה, במהלך המאה ה-18. שהיה המנזר המאמין הישן הגדול ביותר עם אוסף הספרים העשיר ביותר. אופי הסגנון של מאסטרים מקומיים, כולל כותבי ספרים, על מגוון דפוסי הצמחים הבלתי מוגבל שלו, המפנה את הצופה לדימוי גן העדן, לבהירות ולעושר הצבעים, משתקף בפתגם הוותק הישן ששרד עד היום: "וותקה שלנו, כמו ממתקים, היא כולה על טריקים שווים" (8).

הקישוטים הפרחוניים הרוויים ביותר של כתבי היד של Vetka הם דינמיים, מאופיינים בצורות פתוחות ופתוחות. ראשי תיבות מעוטרים בפאר וכיסויי ראש עם הרבה פרטים קטנים, מעוטרים לרוב בפסלונים של ציפורים שונות. לשומרי מסך, ככלל, יש רקע צבעוני או שחור. בעיצוב של ראשי תיבות, לעתים קרובות נמצא קישוט מסותת. אלמנטים של הקישוט המודפס המוקדם, אם כי תכופים מאוד, אינם נפוצים כפי שהם בכתבי היד של ויגוב וגוסליצקי. העבודות של הקליגרפים של Vetka מאופיינות בשימוש עיקרי בקינאבר, טרקוטה, כתום, גוונים שונים של אוקר, כחול וירוק בהיר בראשי תיבות, כיסויי ראש וקישוטים. מאסטרים מקומיים כלל לא השתמשו בזהב, מה שמבדיל במיוחד את מסורת כתיבת הספרים של Vetka מזו ​​של ויגוב.

בסוף המאה ה-18 עברה בהדרגה אמנות כתיבת הספרים של וטקה ממנזרים לבתי איכרים, וכתוצאה מכך התדרדרה האיכות האמנותית של עיצוב כתבי היד: העיצוב הפך פופולרי יותר, וסגנונו הפך ליותר. מְגוּוָן.

התהילה לשעבר של Vetka ירדה בשנות ה-70. המאה ה-18, אך מסורת כתבי-הספר המשיכה לחיות כאן עד שנות ה-60. המאה ה-XX. אחרון נציגיה הידועים היה הפאוקטיסט פטרוביץ' בוברוב מהכפר אוגורודניה. מותה הסופי של וטקה כמרכז תרבותי והיסטורי התרחש לאחר 1986, כאשר כתוצאה מאסון צ'רנוביל, רוב ההתנחלויות הסובבות את וטקה הגיעו לאזור ההדרה: ההתנחלויות פונו, וכל מבניהן נהרסו.

3. גוסליצה (אווז)

בימי הביניים, אוכלוסיית חבל ארץ זה, שכיום תופסת את דרום מחוזות אורחובו-זויבסקי וצפון מחוזות יגורייבסקי של מחוז מוסקבה, הייתה קטנה מאוד, מה שהוסבר לא רק בשוליותו ובחוסר נגישותו (בשל יערות עבותים וביצות רבות), אך גם בגלל אי ​​הפוריות של קרקעות מקומיות. בסוף המאה ה-17 ממהרים לא מעט חסידי "אדיקות עתיקה" למקומות אלה, כמו גם למספר פינות נידחות אחרות של הממלכה הרוסית; וגוסליצסי הופך לאחת המובלעות העיקריות של המאמינים הוותיקים הכהנים, "מאמינים ישנים פלסטין", שבא לידי ביטוי, בפרט, מתוך אמונה שפר. ניקיטה דוברינינה ("פוסטוסוויאטה"), שהפילה כאן את "כל הסל".

בנוסף לגידול כשות, מסחר, ייצור טקסטיל, מלאכות עממיות שונות, ציור אייקונים ופעילויות פליליות (עשיית כסף מזויף, גניבת סוסים, קבצנות מקצועית ("אוסף"), וכו'), התושבים המקומיים עסקו באופן פעיל בהתכתבות של קודש ספרים, עד סוף המאה ה-18. הפיכתו של גוסליצי למרכז השני בחשיבותו (אחרי ויג) של כתיבת ספרי מאמינים ותיקים, שסיפק לקהילות אורתודוקסיות עתיקות רבות מהכיוון הכוהני הן ברוסיה והן מחוצה לה את מוצריה.

מכל אסכולות כתיבת הספרים הותיקים, הסגנון של הסופרים גוסליצקי הוא אולי המונוליטי המוכר והסגנוני ביותר: קשה לבלבל בין כתב היד של גוסליצקי. לאחר שחוו השפעה מסוימת של אמנות הוותקה, הקליגרפים המקומיים פיתחו בהדרגה סגנון משלהם, שהתעצב בסביבות סוף המאה ה-18 - כתבי היד המוקדמים ביותר של גוסליצקי ששרדו עד היום שייכים גם הם לתקופה זו. במאה ה 19 זה כבר לא אסכולת וטקה שמשפיעה על אסכולת גוסליצקי, אלא אסכולת גוסליצקי משפיעה על אסכולת וטקה: דעיכתה של וטקה הובילה גם לדעיכת כתיבת הספרים המקומית, שהובילה לזרם של כתבי יד של גוסליצקי לווטקה - חלקם. החלו להעתיק על ידי מאסטרים של Vetka.

החצי אוסטב של גוסליצקי מאופיין בשיפוע כמעט לא מורגש של האותיות, בעובין ובהתארכות מסוימת; ובאמנות העיצוב של סופרי הספרים המקומיים, נשזרים עיטור מודפס ישן, אלמנטים של בארוק רוסי ודפוסי צמחי מרפא עממיים. "המוטיב העיקרי של קישוט גוסליצקי", כותב E.A. Podturkina, "הוא עשבי תיבול גדולים עם פרחים מסוגננים ופירות יער. בנוסף לאלמנטים צמחיים, דפי כתבי היד מכילים לרוב תמונות של ציפורים שונות, וכל אלה יוצרים את דמותו של גן העדן" (9).

בנוסף למוזרויות הגופן והתפאורה (תמציתיות יותר בהשוואה למסורת הווטקה), נבדלים כתבי היד של גוסליצקי מכתבי היד של וטקה בעושר קטן יותר של צבעים, אך בהירות, עושר, ניגודיות גדולים יותר, ובדוגמאות מאוחרות יותר אף בחלקם. צבעים רעילים מתחלפים - ירוק, כחול, ארגמן - אדום וצהוב, - מוצגים לעתים קרובות בצורה של סוג של הצללה, שהיא המאפיינים הבולטים ביותר של אסכולת כתיבת הספרים גוסליצקי. זהב בעיצוב כתבי יד גוסליצקי מופיע רק מהמחצית השנייה של המאה ה-19, אך נעשה בו שימוש נדיר.

בתחילת המאה ה-20, עקב תחילת הדפסה המונית של ספרי זמר וכתוצאה מכך ירידה בביקוש לכתבי יד יקרים יותר, הצטמצם באופן ניכר היקף כתיבת הספרים של גוסליצקי. עם זאת, מאמינים ותיקים רבים עדיין המשיכו להעדיף ספרים בכתב יד, ונותרה דרישה מסוימת לעבודתם של מאסטרים מקומיים - הודות לשוק הדפוס, המסורת נכשה את כותבי הספרים האקראיים, והותירה רק את הטובים ביותר. "אחרי 1917", כותב פר. יבגני בובקוב, - הופסקה פרסום ספרי השירה. אבל את ההתכתבות שלהם כבר לא ניתן היה להתאים. ידועים רק כתבי יד בודדים שנכתבו בשנות ה-20. ילידי גוסליצקי בבית הקברות רוגוז'סקי במוסקבה" (10).

4. אוסט-צילמה ואגן פצ'ורה

טריטוריית פצ'ורה, העשירה במרבצי כסף ונחושת, חיות נושאות פרווה ודגים יקרי ערך, משכה זמן רב את תשומת לבם של נסיכים וסוחרים רוסים, אך הפיתוח הקבוע של מקומות אלו על ידי המתיישבים הרוסים החל רק באמצע המאה ה-16. : בשנת 1542, נובגורודיאן איוואשקה דמיטרייב לסטקה קיבלה מהדוכס הגדול מכתב מענק לשימוש באדמות לאורך נהר פצ'ורה. בשפך נהר צילמה בגדה השמאלית של הפצ'ורה, ייסדו כמה משפחות נובגורוד, בראשות לסטקה, את היישוב צילמה, יישוב שקיבל עד מהרה את השם אוסט-צילמה. לאחר זמן מה הועבר היישוב לגדה הימנית, ובשנת 1547 נבנתה באוסט-צילמה כנסייה על שם סנט. ניקולה. בשנת 1667 עצר הכומר אבוואקום באוסט-צילמה בדרכו לפוסטוז'רסק. גם משתתפים רבים במרד סולובצקי ובתנועה בראשות סטפן רזין הוגלו לכאן. התפתחות האזור קיבלה רוח שנייה בסוף המאה ה-17 - ראשית המאה ה-18, כאשר המוני אנשים שלא קיבלו את הרפורמות בכנסיות של הפטריארך ניקון הגיעו לאזור המרוחק, הקשה והלא מפותח זה.

ספרי כתבי יד, ככלל, הובאו לאוסט-צילמה על ידי אנשי שירות - נובגורודיים, מוסקובים, אוסטיוז'נים, כמו גם אוסט-צילמה עצמם, שנסעו במסחר. במפנה של המאות XVII - XVIII. מספר לא מבוטל של כתבי יד וספרים מודפסים מוקדמים הובאו לפצ'ורה על ידי מאמינים ותיקים שנמלטו למקומות אלה מרדיפות השלטונות. במאות XVIII - XIX. הם הקימו כאן שרטוטים רבים - הגדולים שבהם היו וליקופוז'נסקי ואומלינסקי. למערכונים רבים היו בתי ספר דקדוקים, ספריות- סופריםוסדנאות ספרים.

מסורת הוויג הייתה מודל לסופרים הגדולים של פוז'נסקי ואומלינסקי. על בסיס הסמי-צ'רטר הפומרני נוצר כאן סוג גופן משלו - ה-Pechora semi-charter. הספרים שהועתקו על ידי הסופרים המקומיים שונים מאלה של ויגוב בפחות רזון של הכתב, חופש גדול יותר של קווים, פחות שרטוט קפדני של פרטים, ופישוט מסוים.

מהמחצית השנייה של המאה ה-19, לאחר "הדחה" של רישומים גדולים של מאמינים ותיקים, מסורת כתיבת הספרים של פצ'ורה עברה לבקתותיהם של איכרים מקומיים שהוכשרו במערכונים, והמוכשר שבהם, ללא ספק, היה איבן סטפנוביץ' מינדין (1823 - 1894). עם זאת, בפצ'ורה התחתית המשיכו להתקיים רישומים קטנים רבים של אנשים נסתרים, שבהם נעשתה גם כתיבת ספרים.

לאחר שנת 1905, כאשר הותר למאמינים הזקנים להדפיס בחופשיות ספרים טרום-רפורמיים וכמות משמעותית של מוצרי דפוס נוצקה לפצ'ורה, ירד מעט מספר הסופרים המקומיים, אך עבודתו של הסופר לא נעלמה כלל, אלא הושלמה באופן אורגני. עבודת הטיפוגרף - היצירתיות האישית לא איבדה כלל מערכה.

עד התקופה הסובייטית, כמעט לכל משפחה באוסט-צילמה וסביבותיה היו ספרים בכתב יד, ובחלק מהבתים היו אוספים שלמים של כתבי יד וספרים מודפסים מוקדמים, שהיו מושא נוגע לאהבה ודאגה. הבעלים, איכרים ודייגים פשוטים, ניסו לתעד את ההיסטוריה של כל אחד מהספרים שלהם, פשוטו כמשמעו, והלבישו את הערות הבעלים בצורה המסורתית של ימי הביניים שׁוּלִי. יחד עם זאת, יש להדגיש שלספרים לא היה משקל מת כלל - קריאת ימי הביניים, בעיקר ליטורגית כנסייתית, ספרות הייתה מרכיב חשוב בחיי היומיום של אנשים, המקור ממנו שאבו כוח רוחני ומצאו תשובות כמעט לכל שאלות שהדאיגו אותם, כמו אופי מטפיזי ויומיומי.

בנוסף לבתי איכרים חזקים, עד סוף העשור השני של המאה ה-20. המסורת בכתב היד של אזור אוסט-צילמה התרכזה סביב הכנסייה של אותה אמונה באוסט-צילמה (נסגרה ב-1925), כמו גם בתי התפילה של הכפר זמז'נויה, הכפרים בורובסקויה, סקיצקאיה ואומלינו. שלושת הראשונים נסגרו בתחילת שנות ה-20, הרביעית - בתחילת שנות ה-30) (11).

כתיבת ספרים זכתה לרלוונטיות בלתי צפויה ומאוד חריפה לאחר 1917, כאשר, במהלך השנים הבאות, הופסקה כמעט לחלוטין פרסום הספרות הרוחנית. אולם הזמנים החדשים לא חסכו לא סופרים ולא ספרים: בשנות ה-30. רבים מכתבי פצ'ורה היו נתונים לדיכוי על ידי OGPU-NKVD (בעיקר לפי סעיף 58-10 של הקוד הפלילי של ה-RSFSR - קריאות לערער את הכוח הסובייטי; הפקה, אחסון והפצה של ספרות של התוכן המקביל), אבל רשימות הקורבנות עדיין צריכות להתברר, מאחר שבסובייטים במשך זמן מה, הנאשמים עצמם, מסיבות ברורות, לא דיברו על כך; ספרים, בכתב יד וגם מודפסים, הוחרמו והושמדו - כאשר נשרפו, וכאשר פשוט הוטבעו בנהר. כל זאת, יחד עם הקמת חוות קולקטיביות, סגירת סקיצות ובתי תפילה, כמו גם הטפת סודות המועצמת, גרמו לזינוק של סנטימנטים אסכטולוגיים בפצ'ורה: משפחות שלמות יצאו ליערות ("מדבר"), שם יצרו מטמונים שבהם הוחבאו ספרים; רבים ניסו עד האחרון שלא לשלוח את ילדיהם לבתי ספר סובייטיים והתחמקו מגיוס לצבא האדום; מישהו אפילו התאבד... עם זאת, מסורת כתיבת הספרים של פצ'ורה התבררה כאחת העקשנות ביותר ולכל הפחות נמשכה עד תחילת שנות השמונים.

5. אגן דווינה ומזן

באמצע המאה ה-18, העמק של דווינה הצפונית, מכוסה בטבע פראי טייגה בלתי חדיר, היה מכוסה ברשת של מנזרים רבים של מאמינים עתיקים. בנוסף לסקיצות, המרכזים העיקריים של הקליגרפיה של סוורודווינסק ומיניאטורות הספרים היו כפרים וכפרים הממוקמים בשטח המחוזות הנוכחיים של Verkhnetoemsky, Vinogradovsky ו- Krasnoborsky של אזור ארכנגלסק. אנשים הגיעו לכאן כדי ללמוד את מלאכת כתיבת הספרים לא רק מכל רחבי פומוריה, אלא גם ממחוזות שכנים - בעיקר מוולוגדה. מאסטרים של סוורודווינסק קיימו קשרים עם נציגים של מרכזי כתיבת ספרים אחרים, לפעמים מרוחקים מאוד, של אולד מאמינים; ולמוצריהם היה ביקוש גבוה בעקביות ואף הגיעו לממלכה הרומנית ולאימפריה העות'מאנית.

מסורת ספרי-יד אינטנסיבית התקיימה גם באגן נחל המזן. כבר בשליש האחרון של המאה ה- XVII. אוקלדניקובה סלובודה, הממוקמת בחלקו התחתון של המזן, שם היו אשתו וילדיו של אבקום בגלות, הפכה למרכז ההתכתבות וההפצה של יצירותיהם של הכומר עצמו ושל אנשיו הדומים. ברבע השני של המאה ה-18, עקב הרס הסקיצות של קרז'נסקי על ידי הבישוף פיטירים, עברו למקומות אלו מספר לא מבוטל של מאמינים ותיקים ממחוז ניז'ני נובגורוד והקימו כאן מספר מנזרים. בסוף המאה ה- XVIII. יחד עם המאמינים הישנים, הגיעה אמנות העתקת הספרים לאזור אודורה (החלק העליון של נהרות המזן והוואשקה).

מבחינת סגנון וסכמת הצבעים, כתיבת הספרים של אזור זה הייתה שזורה באופן הדוק עם המסורת המפורסמת של ציור לבן-גב של סוורודווינסק, שעיטרה גלגלים מסתובבים, שידות, טוסקות וחפצים אחרים של אמנות דקורטיבית ויישומית. לעיתים אותו אדם עסק הן בצביעת גלגלים מסתובבים והן בייצור כתבי יד ואייקונים. אופי עבודתם של הקליגרפים והמיניאטורים המקומיים הושפע גם מקרבתם של מרכזי מלאכה אמנותיים כמו וליקי אוסטיוג, סולביצ'גודסק וקולמוגורי. כתבי היד של Pinega עומדים בנפרד, הם נדירים ביותר מבחינת עיצוב.

במהלך שנות מלחמת האזרחים וחורבן המערכונים שלאחר מכן, במקביל לקולקטיביזציה של חוות איכרים, התפוגגה בהדרגה מסורת כתיבת הספרים בסוורודווינסק; והיום באזורים אלה אין מעט שמזכיר את הסקיצות המקומיות, כתבי הקודש ואומנים מיומנים שחיו כאן פעם, שתהילתם התפרסה עד לחוף הים השחור: בוני "העתיד הבהיר" השאירו רק בניינים הרוסים, גורלות נכה ואירוע מהיר. ירידה באוכלוסייה כמורשת לבני ארצם.

6. אזור הוולגה

באזור הוולגה מהשליש האחרון של המאה ה- XVII. המרכזים העיקריים להתכתבות של ספרים היו רישומי מאמינים ותיקים שנמצאו לאורך נהר קרז'נץ, מאוחר יותר גם לאורך הנהרות אירגיז וצ'רמשאן. עם זאת, סופרים נמצאו בכל מקומות המגורים הקומפקטיים של המאמינים הישנים המקומיים: הערים גורודץ וסמנוב במחוז ניז'ני נובגורוד, בלאקובו במחוז סמארה (כיום אזור סרטוב), חוואלינסק במחוז סרטוב, ובמספר של אחרים.

רישומי קרז'נסקי (היום במחוז סמנובסקי שבאזור ניז'ני נובגורוד) היו אחד המרכזים הגדולים ביותר של החוש הכוהני. עד סוף המאה ה-18, לאורך נהר Kerzhenets, היו 54 רישומים של מאמינים עתיקים (בעיקר כמרים) עם אוכלוסייה של כ-8,000 איש. ימי הזוהר של Kerzhenets קשורים למניפסט הגבוה ביותר של קתרין הגדולה ב-4 בדצמבר 1762, שקרא לכל נתיני הקיסרית שנמלטו פעם מחוץ לרוסיה לחזור למולדתם, תוך הבטחה "נדיבות" מלכותית ו"שגשוג". . לאחר פרסום המניפסט, עברו לקרז'נץ מספר לא מבוטל של מאמינים ותיקים, שהתיישבו בעבר בחבר העמים. כאן התגלו האירועים העיקריים של הדילוגיה של פ.י. מלניקוב "ביערות" ו"על ההרים". שנות ה-40 המאוחרות - שנות ה-50 המוקדמות. המאה ה-19, תחת ניקולאי הראשון, רבים מהסקיצות של Kerzhensky נסגרו, אך למעשה הסקיצות פעלו עד סוף שנות ה-20. המאה העשרים, כאשר הם התיישבו על ידי הקומוניסטים: בשנות ה-90. עדיין היו נשים זקנות שלמדו במערכוני קרז'ן את יסודות הספרים והשירה. כיום נותרו רק בתי קברות סקיטים, בהם מבקרים מפעם לפעם עולי רגל, מסקיצות קרז'נסקי.

מרכז מרכזי נוסף של כתיבת ספרי וולגה נוסד בשנות ה-60-70. המאה ה 18 מתנחלים מוותקה מציירים לאורך נהר אירגיז (כיום באזור סרטוב). מפעל התושבים, היתרונות הכלכליים שסיפק מניפסט קתרין, כמו גם חסותם של הריבונים הבאים, פאבל פטרוביץ' ואלכסנדר פבלוביץ', הפכו את אירגיז למרכז העיקרי והעשיר ביותר של המאמינים הישנים הכוהנים, שמצבם יכול להיות רק בהשוואה למנזרים הסינודליים הגדולים ביותר. "על האירגיז", כותב I.V. Polozova, "בסוף המאה ה-18 - המחצית הראשונה של המאה ה-19. יש תהליך היווצרות של בית ספר משלו לכתבי יד, שלא רק סיפק למנזרים ולכפרים בסביבה ספרי שירה, אלא גם לימד נזירים ותלמידים את המיומנות ליצור ספרים. האחרון, לאחר שעזב את המנזרים, המשיך להעתיק ספרים, תוך שימור מסורות כתיבת ספרים אירגיות" (12).

מאז 1826 השתנתה המדיניות האוטוקרטית כלפי המאמינים הישנים, ובשנים 1828-1841. מערכוני אירג'יז נסגרו בחלקם, ובחלקם הוסבו לשותפים דתיים. למרות שהמסורת של כתיבת ספרי סקיצות המשיכה להתקיים גם בתנאי אמונה משותפת, איכות כתבי היד של אירג'יז ירדה משמעותית.

באמצע המאה ה-19 הופיעו רישומי צ'רמשאן, שנוסדו ליד העיר חבולינסק והפכו למרכז החדש של מסורת כתב היד של הוולגה. לכאן עברו רבים מתושבי הסקיצות של אירג'יז שנסגרו בעבר. מאז שנות ה-80 המאה ה 19 מנזר Verkhne-Uspensky הופך למרכז Cheremshan. עד תחילת שנות ה-30. גם מנזר וודנסקי, שהתפוגג בהדרגה, חדל להתקיים.

בנוסף לתושבי הסקיצות, חלק ניכר מהדיוטות עסקו בהתכתבות של ספרים, שרבים מהם עברו בתי ספר לסקיצות, למדו אצל אנשי דת מקומיים או קיבלו את יסודות האוריינות ישירות מהוריהם (13).

המסורת הספרותית של המערכונים של אירג'יז וצ'רמשאן הייתה בעלת אופי אקלקטי, אך בסך הכל נסמכה על בתי הספר ויג' וגוסליטס, כשהאחרונים היו השולטים. כתבי היד של אירג'יז מאופיינים בבהירות ועושר של צבעים, צביעה בהירה. הם נבדלים מעמיתיהם לגוסליצקי במגוון גדול יותר של צבעים, כולל זהב וכסף. ראשי התיבות של כתבי יד מזמרים בתחילת הקטעים הם בדרך כלל פוליכרום, הם מצוירים בגיליון מלא, בשילוב אלמנטים של עיטורים פרחוניים וגיאומטריים. יש גם ראשי תיבות של צינבר פשוטים יותר, עם זאת, הם מכילים גם כל מיני אלמנטים אמנותיים: גבעולים מטפסים, עשבי תיבול, פרחים פנטסטיים... אופי כתיבת ראשי התיבות של אירג'יז מפתח את המסורות של Vetka. סוג הכתיבה מזכיר יותר מכל את ויגוב המנוח. לפעמים האותיות מעוטרות בוויגנטים. באשר לקישוט, בחלק מהעבודות זה אפילו יותר מורכב וחגיגי מאשר ב-Vygu. לא נחות מוויגובסקי ומהעדינות של ביצוע מיניאטורות, היסודיות של ציור פרטים קטנים. יצירותיהם של כתבי אירג'יז מתאפיינות בדרך כלל באיכותן הגבוהה ביותר, האופיינית הן לחומר (נייר עבה ודיו כמעט שאינו דוהה) והן לקליגרפיה. בנוסף, לספרי אירג'יז יש כריכה מוצקה ועמידה. עם זאת, יש גם כתבי יד בינוניים מאוד, אבל, ככלל, אלה לא מוצרים נזיריים, אלא איכרים. כתבי היד של Cheremshan נחותים מאלה של אירג'יז הן מבחינת איכות החומר והן מבחינת אומנות הביצוע. ככלל, הם כתובים על נייר לבן עם גוון צהבהב (האירגיז כתובים בדרך כלל על נייר אפור-כחול). המכתב שלהם גדול וסוחף יותר מזה של האירגיז, העיצוב הרבה יותר צנוע. – את כל הסימנים הללו אנו מוצאים בספרי האירגיז של התקופה המשותפת. מסורת צ'רמשאן יוצאת מהמסורת האירג'יזית ומתקרבת למסורת גוסליטסקיה (14).

באופן כללי, רמת המקצועיות ואיכות העבודה יורדת בהדרגה מאז אמצע המאה ה-19, העידן שבו מסורת כתיבת הספרים של סקטה עברה לידי האיכרים. תכשיטים מתחילים לקבל אופי פרימיטיבי יותר, רשלנות הכתיבה ורשלנות העיצוב גוברת, ולעיתים פלטת הצבעים מוגבלת רק לדיו ולקינבר - יתרה מכך, לעתים קרובות למדי החלו להחליף את הדיו בקינאבר לגמרי בכחול (גם סגול או חום) ודיו ורוד, בהתאמה. עם זאת, למרות הירידה הכללית, הפעם לא חף ממצאים יצירתיים: למשל, בכפר סמודורובקה, מתגבש סגנון מקורי של עיטור ראשי תיבות בנקודות סגולות (15).

בסקירה שלנו, נגענו רק באלה ממרכזי כתיבת הספרים של אולד מאמינים שפיתחו סגנונות משלהם של התכתבות ועיצוב ספרים, עם מאפיינים אמנותיים האופייניים לכל אחד מהם, או כאלה שתוצריהם, למרות היעדר אחד מובהק. סגנון, עדיין יש כמה מאפיינים משותפים.מאפיינים גנריים המאפשרים לייחס אותו למסורת של האזור המקביל. היו אלה המרכזים הנ"ל שבמהלך המאה ה-18 - תחילת המאה ה-20. הפיק את עיקר הספרים בכתב יד סלאבי-רוסי. מסורות הכתיבה של Latgale ו-Peipsi, שהעתיקו את כתבי היד של Vyg, נותרו מחוץ לתחום החיבור; Verkhokamye, שכתביו הודרכו על ידי מהדורות טרום-ניקון של בית הדפוס של מוסקבה; אוראל וסיביר, מובחנים באקלקטיות קיצונית וסגפנות עיצובית. באשר לסדנאות הקטנות לכתיבת ספרים, שהיו בעלי אופי של מערכון או סקריפטוריום משפחתי, הן היו קיימות כמעט בכל יישוב קטן של מאמינים ותיקים.

הערות

1. היחידה המנהלית של האימפריה הרוסית שהתקיימה בין השנים 1801-1922 וכללה את רוב שטחי הרפובליקה המודרנית של קרליה, אזורי ארכנגלסק, וולוגדה ולנינגרד. עיר המחוז הייתה פטרוזבודסק.

2. מצוטט. עַל: Bobkov E. A., Bobkov A. E.שירת כתבי יד מ-Vetka ו-Starodubye // TODRL. ת' 42. ל', 1989. ש' 449.

3. Yukhimenko E.M.על בסיס הספר של תרבות ויגה // עולם המאמינים הישנים. נושא. 4. מסורות חיים: תוצאות וסיכויים של מחקר מקיף. חומרים של הוועידה המדעית הבינלאומית. מ', 1998. ש' 161–162.

4. שם. ס' 161.

5. תחריטים מאת ואסילי אנדרייב ולאונטי בונין נמצאו לא רק בוויגה, אלא גם ב-Vetka ובגוסליצי, על מסורת כתיבת הספרים שעליה השפיעו לא פחות.

6. הנחיות למשגיח על "התא המוסמך" נאומובנה // כתבי הוויגובצי: כתבי המאמינים הזקנים הפומרניים במחסן העתיק של בית פושקין. קטלוג-מפתח / comp. G. V. Markelov. SPb., 2004. S. 374–377.

7. תקנה חגיגית על אותיות, שעל כל הסופרים לקיים בזהירות // Yukhimenko E.M.מורשת ספרותית של קהילת המאמין הזקן של ויגובסקי. בב' כרכים ת' 1. ש' 391–392.

9. Podturkina E.A.עיצוב אמנותי של הספר בכתב יד של המאמין הזקן של מכתב גוסליצקי מהמאות ה-18 - ה-20. תקציר של דיס. ... מועמד לתולדות האמנות. מ.: MGUP, 2013. [S. 19–20].

10. בובקוב א.א.כתבי יד שרים של מכתב גוסליצקי // TODRL. ת' 32. ל', 1977. ש' 391.

11. מלישב V.I.אוספי כתבי היד של אוסט-צילמה מהמאות ה-16-20. סיקטיווקר, 1960, עמ' 23–24.

12. Polozova I.V.תרבות השירה הכנסייתית של מאמיני סרטוב הזקנים: צורות קיום בפרספקטיבה היסטורית. סרטוב, 2009, עמ' 59–60.

13. כך, למשל, במחצית השנייה של המאה ה-19, מסורת כתיבת הספרים האירגיזית נמשכה על ידי טרנטי איבנוביץ' פוצ'קוב מהעיר ניקולייבסק. במאה העשרים. העבודות בכתב ידה של אנה ניקולייבנה פוטינה נבדלו על ידי מקוריות העיצוב (למידע נוסף עליה ועל עבודתה, ראה: נוביקובה ל.נ.מורשת אפיסטולרית של המאמין הזקן א.נ.פוטינה. לשאלת הסמליות של המאמין הישן של המאה העשרים. // עולם המאמינים הישנים. נושא. 4. מסורות חיים: תוצאות וסיכויים של מחקר מקיף. חומרים של הוועידה המדעית הבינלאומית. מ', 1998. ש' 206–215).

15. שם. עמ' 165–167.