תקציר הליברית של בלט רומיאו ויוליה. ההיסטוריה של יצירת הבלט "רומיאו ויוליה". גרסה של ליאוניד לברובסקי. ברית המועצות

מעשה א'

סצנה 1
בוקר ברנסנס ורונה. רומיאו מונטצ'י פוגש את השחר. העיר מתעוררת בהדרגה; שני חבריו של רומיאו מופיעים, מרקוטיו ובנבוליו. כיכר השוק מתמלאת באנשים. סכסוך עשן בין משפחות מונטצ'י וקפולט פורץ כאשר טייבלט, נציג משפחת קפולט, מופיע בכיכר. התבוננות תמימה מתפתחת לדו-קרב: טייבלט נלחם עם בנבוליו ומרקוטיו.
Signor ו- Signora Capulet מופיעים, כמו גם Signora Montague. הדו-קרב שוכך לזמן מה, אבל מהר מאוד כל נציגי שתי המשפחות נכנסים למאבק. הדוכס מוורונה מנסה להזעיף את הלוחמים, השומר שלו מחזיר את הסדר על כנו. ההמון מתפזר ומשאיר בכיכר את גופותיהם של שני צעירים מתים.

סצנה 2
ג'ולייט, בתם של סינור וסינורה קפולט, משחקת בדיחה בחיבה על האחות, שמלבישה אותה לקראת הנשף. אמה נכנסת ומודיעה שג'ולייט מתכוננת להינשא לאריסטוקרט הצעיר פריז. פאריס עצמו מופיע, מלווה באביה של ג'ולייט. הילדה לא בטוחה שהיא רוצה את הנישואים האלה, אבל היא מברכת את פריז בנימוס.

סצנה 3
נשף מפואר בבית הקפולט. האב מציג את ג'ולייט בפני האורחים שנאספו. מתחבאים מתחת למסכות, רומיאו, מרקוטיו ובנבוליו מתגנבים לכדור. רומיאו רואה את ג'ולייט ומתאהב בה ממבט ראשון. ג'ולייט רוקדת עם פריז, לאחר הריקוד רומיאו ג'ולייט רוקדת עם פריז, לאחר הריקוד רומיאו חושף בפניה את רגשותיו. ג'ולייט מתאהבת בו מיד. טיבאלט, בן דודה של ג'ולייט, מתחיל לחשוד בפורץ ומסגיר אותו. רומיאו נחשף, טיבאלט כועס ודורש דו-קרב, אך סינור קפולט עוצר את אחיינו. כשהאורחים מתפזרים, טייבלט מזהיר את ג'ולייט להתרחק מרומיאו.

סצנה 4
באותו לילה, רומיאו מגיע למרפסת של ג'ולייט. וג'ולייט יורדת אליו. למרות הסכנה הברורה שמאיימת על שניהם, הם מחליפים נדרי אהבה.

מערכה ב'

סצנה 1
בכיכר השוק מרקוטיו ובנבוליו עושים תעלול ברומיאו, שאיבד את ראשו מאהבה. האחות של ג'ולייט מופיעה ונותנת לרומיאו פתק מאהבתה: ג'ולייט מסכימה להתחתן בחשאי עם אהובה. רומיאו נמצא מחוץ לעצמו מאושר.

סצנה 2
רומיאו ויוליה, בעקבות תוכניתם, נפגשים בתא של הנזיר לורנצו, שהסכים להינשא להם, למרות הסיכון. לורנצו מקווה שהנישואים האלה ישימו קץ לאיבה בין שתי המשפחות. הוא עורך את הטקס, כעת האוהבים הצעירים הם בעל ואישה.

סצנה 3
בשוק, מרקוטיו ובנבוליו פוגשים את טיבאלט. מרקוטיו עושה צחוק מטיבלט. רומיאו מופיע. טיבאלט מאתגר את רומיאו לדו-קרב, אך רומיאו מסרב לקבל את האתגר. זועם, מרקוטיו ממשיך להתגרות, ואז חוצה להבים עם טיבאלט. רומיאו מנסה לעצור את הקרב, אך התערבותו גורמת למותו של מרקוטיו. מוצף מצער ואשמה, רומיאו תופס את נשקו ודוקר את טיבאלט בדו-קרב. מופיעים סיניור וסינורה קפולט; מותו של טייבלט צולל אותם לתוך צער בל יתואר. בהוראת הדוכס, השומר סוחב את גופותיהם של טיבאלט ומרקוטיו. הדוכס בכעס דן את רומיאו לגלות, הוא בורח מהכיכר.

מערכה שלישית

סצנה 1
חדר השינה של ג'ולייט. שַׁחַר. רומיאו נשאר בורונה לליל הכלולות שלו עם ג'ולייט. אולם כעת, למרות העצב המכרסם בו, רומיאו חייב לעזוב: אי אפשר למצוא אותו בעיר. לאחר שרומיאו עוזב, הוריה של ג'ולייט ופריס מופיעים בחדר השינה. החתונה של ג'ולייט ופריז מתוכננת למחרת. ג'ולייט מתנגדת, אבל אביה מצווה עליה בחומרה לשתוק. בייאוש, ג'ולייט ממהרת לנזיר לורנצו לבקש עזרה.

סצנה 2
תא לורנצו. הנזיר נותן לג'ולייט בקבוקון של שיקוי שמכניס אותה לשינה עמוקה דמוית מוות. לורנצו מבטיח לשלוח לרומיאו מכתב בו הוא יסביר מה קרה, ואז יוכל הצעיר לקחת את ג'ולייט מהקריפטה המשפחתית כשהיא תתעורר.

סצנה 3
ג'ולייט חוזרת לחדר השינה. היא העמידה פנים שהיא ציות לצוואתה ההורית ומסכימה להפוך לאשתו של פריז. עם זאת, כשהיא נשארת לבדה, היא לוקחת שיקוי שינה ומתמוטטת על המיטה. בבוקר, סינור וסינורה קפולט, פריז, האחות והמשרתות, שבאו להעיר את ג'ולייט, מוצאים אותה ללא רוח חיים. האחות מנסה לעורר את הילדה, אבל ג'ולייט לא עונה. כולם בטוחים שהיא מתה.

סצנה 4
הכספת של משפחת קפולט. ג'ולייט עדיין כבולה על ידי שינה דמוית מוות. רומיאו מופיע. הוא לא קיבל מכתב מלורנצו, אז הוא בטוח שג'ולייט באמת מתה. בייאוש, הוא שותה רעל, מבקש להתאחד עם אהובתו במוות. אבל לפני שהוא עוצם את עיניו לנצח, הוא שם לב שג'ולייט התעוררה. רומיאו מבין באיזו אכזריות הוא הונה וכיצד קרה ללא תקנה. הוא מת, ג'ולייט נדקרת למוות עם הפגיון שלו. משפחת מונטצ'י, סינור קפולט, הדוכס, הנזיר לורנצו ושאר תושבי העיר עדים לסצנה איומה. כשהבינו שהאיבה של משפחותיהם הפכה לגורם לטרגדיה, הקפולטים והמונטגים מתפייסים באבל.

הוראה

למרות שמלחינים ומוזיקאים החלו לפנות לסיפור אהבתם של רומיאו ויוליה כבר במאה ה-18, היצירה המפורסמת הראשונה המבוססת על הטרגדיה של שייקספיר נכתבה ב-1830. זו הייתה האופרה קפולטי ומונטצ'י של וינצ'נזו בליני. אין זה מפתיע כלל שהמלחין האיטלקי נמשך לסיפור שהתרחש בורונה האיטלקית. נכון, בליני קצת התרחק מעלילת המחזה: אחיה של ג'ולייט מת בידי רומיאו, וטיבלט, שנקרא באופרה של טיבלדו, אינו קרוב משפחה, אלא ארוסה של הילדה. מעניין שבליני עצמו היה מאוהב באותה תקופה בפרימדונה האופרה ג'ודיטה גריסי וכתב את החלק של רומיאו עבור המצו-סופרן שלה.

באותה שנה ביקר באחת ההופעות של האופרה המורד והרומנטיקן הצרפתי הקטור ברליוז. עם זאת, הצליל הרגוע של המוזיקה של בליני גרם לו לאכזבה העמוקה ביותר. ב-1839 כתב את רומיאו ויוליה שלו, סימפוניה דרמטית עם מילים מאת אמיל דשאן. במאה ה-20 הועלו מופעי בלט רבים למוזיקה של ברליוז. המפורסם ביותר היה הבלט "רומיאו ויוליה" עם כוריאוגרפיה מאת מוריס בז'ארט.

ב-1867 נוצרה האופרה המפורסמת "רומיאו ויוליה" מאת המלחין הצרפתי שארל גונו. למרות שיצירה זו נקראת לעתים קרובות באופן אירוני "דואט אהבה מתמשך", היא נחשבת לגרסה האופראית הטובה ביותר לטרגדיה של שייקספיר ועדיין מבוצעת על במות בתי האופרה ברחבי העולם.

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי התברר כאחד המאזינים המעטים שלא עוררו התלהבות רבה מהאופרה של גונוד. ב-1869 הוא כתב את עבודתו על עלילתו של שייקספיר, שהפכה לפנטזיה "רומיאו ויוליה". הטרגדיה לכדה את המלחין עד כדי כך שבסוף ימיו החליט לכתוב על פיה אופרה גדולה, אך למרבה הצער, לא הספיק לממש את תוכניתו הגרנדיוזית. ב-1942 העלה הכוריאוגרף המצטיין סרז' ליפר בלט למוזיקה של צ'ייקובסקי.

עם זאת, הבלט המפורסם ביותר המבוסס על רומיאו ויוליה נכתב ב-1932 על ידי סרגיי פרוקופייב. המוזיקה שלו נראתה בהתחלה לרבים "לא-ריקודים", אבל עם הזמן הצליח פרוקופייב להוכיח את כדאיות עבודתו. מאז, הבלט זכה לפופולריות עצומה ועד היום אינו עוזב את בימת התיאטראות הטובים בעולם.

ב-26 בספטמבר 1957, על הבמה של אחד מהתיאטראות בברודווי הועלה לראשונה המחזמר של לאונרד ברנשטיין, סיפור ה-West Side Story. פעולתו מתרחשת בניו יורק המודרנית, ואושרם של הגיבורים - "הילידים האמריקאים" טוני ומריה הפורטו-ריקנית נהרס על ידי שנאת גזע. עם זאת, כל מהלכי העלילה של המחזמר חוזרים בצורה מדויקת מאוד על הטרגדיה השייקספירית.

מעין כרטיס ביקור מוזיקלי של "רומיאו ויוליה" במאה ה-20 הייתה המוזיקה של המלחין האיטלקי נינו רוטה, שנכתבה לסרט מ-1968 על ידי פרנקו זפירלי. הסרט הזה הוא שנתן השראה למלחין הצרפתי המודרני ז'רארד פרסגורוויק ליצור את המחזמר רומיאו ויוליה, שזכה לפופולריות עצומה, המוכרת היטב גם בגרסה הרוסית.

בין מיטב הבלטים הסובייטיים המעטרים את הבמה של תיאטרון הבולשוי האקדמי הממלכתי של ברית המועצות, אחד המקומות הראשונים נכבש בצדק על ידי הבלט רומיאו ויוליה מאת ס. פרוקופייב. הוא תמיד שובה את הקהל בשירתו הגבוהה וההומניזם האמיתי, התגלמות בהירה ואמיתית של רגשות ומחשבות אנושיים. הצגת הבכורה של הבלט התקיימה בשנת 1940 בתיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד על שם ש.מ. קירוב. בשנת 1946, הופעה זו הועברה עם כמה שינויים לבמה של תיאטרון הבולשוי של ברית המועצות.

הבלט רומיאו ויוליה (ליברית מאת ס' פרוקופייב ול' לברובסקי אחרי שייקספיר) בבימויו של הכוריאוגרף ל' לברובסקי הוא אחת מאבני הדרך המשמעותיות ביותר בדרכו של תיאטרון הבלט הסובייטי לריאליזם. הדרישות של אידיאולוגיה וריאליזם גבוהים, המשותפות לכל האמנות הסובייטית, קבעו את גישתם של פרוקופייב ולברובסקי להתגלמות התפיסה האידיאולוגית העמוקה של הטרגדיה האלמותית של שייקספיר. בשחזור חי של דמויותיו של שייקספיר ביקשו מחברי הבלט לחשוף את הרעיון המרכזי של הטרגדיה: התנגשות בין הכוחות הקודרים שזכו ימי הביניים, מצד אחד, לבין הרגשות, הרעיונות ומצבי הרוח של מצד שני, אנשי הרנסנס המוקדמים. רומיאו ויוליה חיים בעולם הקשה של מנהגים אכזריים מימי הביניים. סכסוך בין דורי מחלק את המשפחות הפטריציאניות הוותיקות שלהם. בתנאים האלה, אהבתם של רומיאו ויוליה בוודאי הייתה טרגית עבורם. מתוך תיגר על הדעות הקדומות של ימי הביניים המיושנים, מתו רומיאו ויוליה במאבק למען חירותו של הפרט, חופש התחושה. עם מותם, נראה היה שהם מאשרים את ניצחון הרעיונות ההומניסטיים של עידן חדש, ששחר שלו התלקח יותר ויותר. טקסטים קלילים, פאתוס נוגה, קשקושים מצחיקים - כל מה שהטרגדיה השייקספירית חיה ממנו - מוצאת התגלמות מבריקה ואופיינית במוזיקה ובכוריאוגרפיה של הבלט.

סצנות אהבה בהשראת רומיאו ויוליה מתעוררות לחיים לפני הצופה, תמונות מחיי היומיום ומנהגים אכזריים ואכזריים של אצולת ורונה, פרקים מחיי הרחוב הרותחים של העיר האיטלקית, שבהם כיף נינוח מוחלף בקרבות עקובים מדם. תהלוכות הלוויה. הכוחות של ימי הביניים והרנסנס מנוגדים באופן פיגורטיבי ואמנותי בצורה משכנעת במוזיקה של הבלט. צלילים מבשר רעות חדים מעוררים את הרעיון של מנהגים קודרים מימי הביניים שדיכאו ללא רחם את האישיות האנושית, את רצונה לחופש. על מוזיקה כזו נבנים פרקים של התנגשות המשפחות הלוחמות - המונטאגים והקפולטים, נציגים טיפוסיים של עולם ימי הביניים מאופיינים בה. - טייבלט השחצן והמרושע, סינור וסינור קפולט חסרי הנשמה והאכזריים. מבשרי הרנסנס מוצגים אחרת. עולמם הרגשי העשיר של רומיאו ויוליה מתגלה במוזיקה קלילה, נרגשת, מלודית.

דמותה של ג'ולייט נלכדת באופן מלא ומושך ביותר במוזיקה של פרוקופייב. הילדה חסרת הדאגות והשובבה, כפי שאנו רואים אותה בתחילת הבלט, מפגינה חוסר אנוכיות וגבורה אמיתיים כאשר במאבק לנאמנות לרגשותיה היא מורדת בדעות קדומות מגוחכות. ההתפתחות המוזיקלית של התמונה עוברת מביטוי של כיף ילדותי למילים העדינות ביותר ודרמה עמוקה. דמותו של רומיאו מתוארת בצורה תמציתית יותר במוזיקה. שני נושאים מנוגדים - לירית-מהורהרת ותשוקה בלהט - מתארים את הפיכתו של רומיאו בהשפעת האהבה לג'ולייט מחולמת מלנכולית לאדם אמיץ ותכלית. מתואר בבהירות על ידי המלחין ונציגים אחרים של העידן החדש. המוזיקה השנונה, מלאה בהומור עליז, קצת גס, ולפעמים סרקזם חריף, חושפת את דמותו של מרקוטיו, בחור עליז ובדיחן.

הדיוקן המוזיקלי של האב לורנצו, פילוסוף והומניסט, הוא מאוד אקספרסיבי. פשטות נבונה ואיזון רגוע משולבים בו עם חום ואנושיות רבה. למוזיקה המאפיינת את לורנצו תפקיד משמעותי ביצירת האווירה הכללית המחלחלת לבלט – אווירה של אנושיות ושלמות רגשית. ממש מגלם את תוכן הטרגדיה של שייקספיר, פרוקופייב מפרש אותה בצורה מוזרה, המוסברת על ידי המוזרויות של האינדיבידואליות היצירתית שלו.

בלט ס. פרוקופייב "רומיאו ויוליה"

הספרות העולמית מכירה הרבה סיפורי אהבה יפים אך טרגיים. מתוך הסט הזה, אחד בולט באופן ניכר, שנקרא הכי עצוב בעולם - סיפורם של שני אוהבי ורונה, רומיאו ויוליה. הטרגדיה האלמותית הזו של שייקספיר מסעירה את לבם של מיליוני אנשים דואגים כבר יותר מארבע מאות שנים - היא חיה באמנות כדוגמה לאהבה טהורה ואמיתית, שהצליחה להביס כעס, איבה ומוות. אחת הפרשנויות המוזיקליות הבולטות ביותר לסיפור הזה לאורך כל קיומו היא הבלט. סרגיי פרוקופייב "רומאו ויוליה". המלחין הצליח בצורה מדהימה "להעביר" את כל המרקם המורכב של הקריינות של שייקספיר אל פרטי הבלט.

תקציר הבלט של פרוקופייב " רומאו ויוליה"ועובדות מעניינות רבות על העבודה הזו, קראו בעמוד שלנו.

תקציר של רומיאו ויוליה

עלילת המחזה מתרחשת באיטליה של ימי הביניים. בין שתי המשפחות הבולטות של ורונה, המונטגים והקפולטים, מתנהלת איבה כבר שנים רבות. אבל לפני אהבת אמת אין גבולות: שני יצורים צעירים ממשפחות לוחמות מתאהבים זה בזה. ושום דבר לא יכול לעצור אותם: לא מותו של חברו של רומיאו מרקוטיו, שנפל בידי בן דודה של ג'ולייט טיבאלט, לא נקמתו של רומיאו לאחר מכן ברוצח חברו, ולא החתונה הקרובה של ג'ולייט עם פריז.

בניסיון להימנע מנישואים שנואים, ג'ולייט פונה לעזרה של האב לורנצו, והכומר החכם מציע לה תוכנית ערמומית: הילדה תשתה את הסם ותשקע בשינה עמוקה, שאחרים יקחו אותה למוות. רק רומיאו יידע את האמת, הוא יגיע לקריפטה בשבילה וייקח אותה בסתר מעיר הולדתו. אבל הגורל הרע מרחף מעל הזוג הזה: רומיאו, לאחר ששמע על מותה של אהובתו ולעולם לא ידע את האמת, שותה רעל ליד ארונה, וג'ולייט, שהתעוררה מהשיקוי, רואה את גופתו חסרת החיים של אהובה, מתאבדת באמצעותו. פִּגיוֹן.

תמונה:

עובדות מעניינות

• הטרגדיה של W. Shakespeare מבוססת על אירועים אמיתיים. סיפור אהבתם האומלל של שני בני נוער ממשפחות אצילים לוחמות התרחש ממש בתחילת המאה ה-13.
• בגרסה הראשונה של הבלט המוצג ש' פרוקופייב לתיאטרון הבולשוי היה סוף טוב. עם זאת, טיפול חופשי שכזה בטרגדיה של שייקספיר עורר מחלוקת רבה, וכתוצאה מכך חיבר המלחין סוף טרגי.
• לאחר ההפקה המוצלחת להפליא של "רומיאו ויוליה" בהשתתפות ג'אולנובה וק' סרגייב בשנת 1946, קיבל הבמאי ליאוניד לברובסקי את תפקיד המנהל האמנותי של תיאטרון הבולשוי.
• המוזיקולוג הידוע G. Ordzhonikidze כינה את ההופעה סימפוניה-בלט בגלל התוכן הדרמטי העשיר.
• לעתים קרובות, בקונצרטים שונים, נשמעים מספרי בלט בודדים כחלק מסוויטות סימפוניות. כמו כן, מספרים רבים הפכו פופולריים בתמלול פסנתר.
• בסך הכל, הציון של היצירה כולל 52 מנגינות אקספרסיביות בעלות אופי שונה.
• העובדה שפרוקופייב פנה לטרגדיה של שייקספיר נקראת צעד נועז מאוד על ידי החוקרים. הייתה דעה שלא ניתן להעביר נושאים פילוסופיים מורכבים בבלט.

• ב-1954 צולם הבלט. הבמאי ליאו ארנשטם והכוריאוגרף ל' לברובסקי צילמו את סרטם בחצי האי קרים. תפקידה של ג'ולייט הופקד בידי גלינה אולנובה, רומיאו - ליורי ז'דנוב.
• בשנת 2016, בוצעה בלונדון מופע בלט מאוד יוצא דופן, בו השתתפה הזמרת המקוממת המפורסמת ליידי גאגא.
• הסיבה שבגללה פרוקופייב יצר במקור את הסוף הטוב בבלט היא פשוטה ביותר. המחבר עצמו הודה שכל העניין הוא שבדרך זו יוכלו הגיבורים להמשיך לרקוד.
• פעם פרוקופייב עצמו רקד בהפקת בלט. זה קרה במהלך קונצרט באולם של מוזיאון ברוקלין. הכוריאוגרף המפורסם אדולף בולם הציג לציבור את קריאתו במחזור הפסנתר "חולף", שבו ביצע סרגיי סרגייביץ' עצמו את חלק הפסנתר.
• יש רחוב בפריז על שם המלחין. היא נחה ברחוב של האימפרסיוניסט המפורסם קלוד דביסי וגובל ברחוב מוצרט .
• גלינה אולנובה, ששיחקה בתפקיד הראשי בהצגה, ראתה תחילה שהמוזיקה של פרוקופייב אינה מתאימה לבלט. אגב, הבלרינה הזו הייתה החביבה על יוסף סטלין, שהשתתפה בהופעות בהשתתפותה פעמים רבות. הוא אפילו הציע להפוך את הגמר של הבלט לקליל יותר כדי שהקהל יוכל לראות את האושר של הדמויות.
• תוך כדי הכנה לבכורה המיוחלת של ההצגה ב-1938, פרוקופייב לא רצה להיכנע במשך זמן רב לכוריאוגרף לברובסקי, שדרש כל הזמן לבצע כמה שינויים ותיקונים בתמונה. המלחין השיב שהביצוע הושלם ב-1935, ולכן הוא לא יחזור אליו. עם זאת, עד מהרה נאלץ המחבר להיכנע לכוריאוגרף ואף להוסיף ריקודים ופרקים חדשים.

מספרים פופולריים מהבלט "רומיאו ויוליה"

הקדמה (נושא אהבה) - האזינו

ריקוד האבירים (מונטגים וקפולטים) - האזינו

נערת ג'ולייט (תקשיב)

The Death of Tybalt - תקשיבו

לפני הפרידה - הקשיבו

היסטוריה של רומיאו ויוליה

באנרים
בלט מוחלט S.S. פרוקופייב מבוסס על הטרגדיה באותו שם של שייקספיר, שנוצרה עוד בשנת 1595 ומאז כובשת את לבם של מיליוני אנשים ברחבי העולם. מלחינים רבים הקדישו תשומת לב ליצירה זו בעת יצירת יצירותיהם: גונוד, ברליוז, צ'ייקובסקי ואחרים. כשחזר מטיול לחו"ל ב-1933, הפנה פרוקופייב את תשומת לבו גם לטרגדיה של שייקספיר. יתר על כן, רעיון זה הוצע לו על ידי ש' רדלוב, שהיה באותה תקופה המנהל האמנותי של תיאטרון מרינסקי.

פרוקופייב אהב מאוד את הרעיון הזה והוא התחיל לעבוד בהתלהבות רבה. במקביל פיתח המלחין גם את הליברית יחד עם רדלוב והמבקר א' פיוטרובסקי. שלוש שנים מאוחר יותר, הגרסה המקורית של הביצוע הוצגה על ידי המלחין בתיאטרון הבולשוי, שם הייתה צפויה ההפקה הראשונה. אם ההנהלה אישרה את המוזיקה, אז פרשנות קצת חופשית לעלילה נדחתה מיד. הסוף הטוב של הבלט לא התאים בשום אופן לטרגדיה של שייקספיר. לאחר מחלוקת מסוימת בנושא זה, הסכימו המחברים בכל זאת לבצע התאמות, להביא את הליברית קרוב ככל האפשר למקור המקורי ולהחזיר את הסוף הטרגי.

לאחר שלמדו שוב את הניקוד, ההנהלה לא אהבה את החלק המוזיקלי, שנחשב "לא ריקוד". יש עדויות לכך שבררנות כזו קשורה למצב הפוליטי. בתקופה זו התפתח בארץ מאבק אידיאולוגי עם מוזיקאים רבים וחשובים, ביניהם ד שוסטקוביץ' עם הבלט שלו "הזרם הבהיר" ו אופרה "קטרינה איזמאילובה" .

במקרה זה, סביר להניח שההנהלה החליטה להיזהר ולא לקחת סיכונים. הבכורה המיוחלת הייתה מתוכננת לסוף 1938, אך גם היא לא יכלה להתקיים. מכשול משמעותי היה העובדה שאחד הליבריטים (א. פיוטרובסקי) כבר הודחק, ושמו נמחק מהמסמכים הקשורים לבלט. בהקשר זה, ל' לברובסקי הפך למחבר שותף של הליבריטים. כוריאוגרף צעיר ומבטיח במשך כעשר שנים אהב להעלות בלט, ורומיאו ויוליה הפכו לפסגת יצירתו האמיתית.

הפקות

הבכורה של הביצוע התקיימה בעיר ברנו (צ'כיה) ב-1938, אך המלחין עצמו לא יכול היה להשתתף. איך קרה שבפעם הראשונה הוצגה שם יצירתו של המלחין הסובייטי לציבור? מתברר שרק בשנת 1938 יצא סרגיי סרגייביץ' לסיבוב הופעות בחו"ל כפסנתרן. בפריז הוא הציג לציבור את הסוויטות מרומיאו ויוליה. בדיוק באותו זמן נכח באולם המנצח של תיאטרון ברנו, שאהב את המוזיקה של פרוקופייב. לאחר שיחה עמו, סיפק לו סרגיי סרגייביץ' עותקים של הסוויטות שלו. הפקת הבלט בצ'כיה התקבלה בחום רב על ידי הציבור והוקרה. על הביצוע עבדו הכוריאוגרף איבו וניה פסטה, שגילם גם את תפקיד רומיאו, ומעצב ההפקה V. Skrushny. על ההופעה ניצח ק' ארנולדי.

הציבור הסובייטי הצליח להכיר את היצירה החדשה של פרוקופייב ב-1940, במהלך ההפקה של ליאוניד לברובסקי, שהועלתה בהצלחה בתיאטרון לנינגרד. ש' קירוב. החלקים העיקריים בוצעו על ידי K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. שש שנים מאוחר יותר הציג לברובסקי את אותה גרסה בבירה, יחד עם המנצח א. שרמן. על במה זו, ההופעה נמשכה כ-30 שנה והוצגה 210 פעמים בכל הזמן. לאחר מכן, הוא הועבר לבמה נוספת בארמון הקונגרסים של הקרמלין.

הבלט של פרוקופייב משך ללא הרף את תשומת לבם של כוריאוגרפים ובמאים רבים. אז, גרסה חדשה של יורי גריגורוביץ' הופיעה ביוני 1979. את התפקידים הראשיים שיחקו נטליה בסמרטנובה, ויאצ'סלב גורדייב, אלכסנדר גודונוב. הופעה זו ניתנה 67 פעמים עד 1995.

ההפקה של רודולף נורייב, שהוצגה בהצלחה ב-1984, נחשבת לאפלה וטרגית יותר מהגרסאות הקודמות. בבלט שלו גברה החשיבות של חלקו של הגיבור רומיאו ואף הדביקה את חלקה של אהובתו. עד לנקודה זו, הבכורה בהופעות הוטלה על הפרימה בלרינה.

אפשר לקרוא לגרסה של ג'ואל בובייר הפקה מופשטת. הוא הוצג ב-2009 בתיאטרון הגדול בז'נבה. ראוי לציין כי הכוריאוגרף אינו משתמש במלואו באירועים המוצגים בתצוגת פרוקופייב. הכל מכוון להראות את המצב הפנימי של הדמויות הראשיות. הבלט מתחיל בכך שכל המשתתפים המשתייכים לשתי החמולות הלוחמות מתייצבים על הבמה כמעט כמו קבוצות כדורגל. רומיאו ויוליה צריכים עכשיו לפרוץ זה לזה דרכם.

מופע תקשורתי אמיתי, שבו יש תשע ג'וליטות, הוצג על ידי מאורו ביגונצטי בגרסתו לבלט הקלאסי של פרוקופייב במוסקבה, בפסטיבל המחול המודרני בנובמבר 2011. הכוריאוגרפיה הבהירה והאקלקטית שלו מיקדה את כל תשומת הלב של הקהל באנרגיה של הרקדנים. יתר על כן, אין קטעי סולו עצמם. ההפקה הפכה למופע שבו אמנות מדיה ובלט התמזגו באופן הדוק. ראוי לציין שאפילו המספרים המוזיקליים עצמם הפכו על ידי הכוריאוגרף והביצוע מתחיל מסצינת הסיום.

גרסה מעניינת הוצגה ביולי 2008. בניגוד לאחרים, הבלט הזה הוצג בגרסתו המקורית, מ-1935. ההצגה הוצגה בפסטיבל בארד קולג' בניו יורק. הכוריאוגרף מארק מוריס שיחזר לחלוטין את הקומפוזיציה, המבנה והכי חשוב את הסוף הטוב של הקטע. לאחר בכורה מוצלחת, גרסה זו הועלתה בערים הגדולות באירופה.

כמה יצירות קלאסיות נחשבות לנכסים החשובים ביותר ואף לאוצרות של התרבות העולמית. ליצירות מופת כאלה שייך הבלט. פרוקופייב"רומאו ויוליה". מוזיקה עמוקה וחושנית, שעוקבת בעדינות רבה אחר העלילה, לא תשאיר אף אחד אדיש, ​​ותאלץ אותך להזדהות עם הדמויות הראשיות ולחלוק עמן את כל שמחת האהבה והסבל. לא במקרה היצירה הזו היא היום אחת המפורסמות והמצליחות ביותר. אנו מזמינים אתכם לצפות בסיפור זה של דור שלם, להעריך לא רק את המוזיקה הבלתי נשכחת של פרוקופייב, אלא גם את הבמה והמיומנות הנהדרת של הרקדנים. כל מידה, כל תנועה בבלט רוויה בדרמה ובכנות העמוקה ביותר.

סרטון: צפו בבלט "רומיאו ויוליה" מאת פרוקופייב

בלט בשלוש מערכות עם פרולוג ואפילוג

ליברית מאת ל' לברובסקי, א' פיוטרובסקי, ש' רדלוב וש' פרוקופייב על פי הטרגדיה באותו שם מאת ו' שייקספיר.
כוריאוגרף ל' לברובסקי.
הופעה ראשונה: לנינגרד, תיאטרון אופרה ובלט. ש.מ. קירוב, 11 בינואר 1940
תווים:
אסקלוס, דוכס ורונה. פאריס, אציל צעיר, ארוסה של ג'ולייט. קפולט. אשתו של קפולט. ג'ולייט, בתם. טייבלט, אחיינו של קפולט. האחות של ג'ולייט.
מונטצ'י. אשתו של מונטגיו. רומיאו, בנם. מרקוטיו ובנבוליו, חברים של רומיאו. לורנצו, נזיר.

שמשון, גרגוריו, פייטרו - משרתי הקפולטים. אברמיו, בלתזר - משרתי המונטגים. עמוד של פריז. עמוד רומיאו. החברים של ג'ולייט.
הבעלים של הקישואים. עוזרות בית. קבצנים. טרובדור. ליצן החצר.
נוער בקרב. סוחר ירק. תושבי העיר.

באמצע ההקדמה התזמורתית מתרחק הווילון וחושף בפני הקהל ציור טריפטיכון בן שלושה עלים: מימין - רומיאו, משמאל - יוליה, במרכז - לורנצו. זהו האפיגרף למחזה.

ורונה בשעות הבוקר המוקדמות. העיר עדיין רדומה. רומיאו לא יכול לישון לבד. הוא משוטט ללא מטרה ברחובות השוממים, שקוע בחלומות על אהבה.
בהדרגה הרחובות מתעוררים לחיים, עוברים ושבים מוקדמים מופיעים. נמתחות בעצלתיים, בקושי נפרדות משינה, עוזרות בית המרזח מנקות את השולחנות.
המשרתים גרגוריו, סמסון ופייטרו יוצאים מבית קפולט. הם נחמדים למשרתות ומתחילים ריקוד. בצד השני של הכיכר יוצאים בלתזר ואברמיו מביתם של בני הזוג מונטצ'י.
משרתים של שתי משפחות לוחמות מביטים זה בזה הצידה, מחפשים סיבה לריב. בדיחות חדות הופכות למריבה, מישהו דחף מישהו - והתפתח ריב. הנשק שלוף. אחד המשרתים נפצע. בנבוליו, אחיינו של מונטגיו, מפריד בין הלחימה ואומר לכולם להתפזר. המשרתים, רוטנים מחוסר נחת, מצייתים.
הנה טיבאלט, אחיינו של קפולט. הרפתקן ובריון, הוא רק מחכה להזדמנות להילחם במונטגיו השנואים. מתרחש
הציג את עצמו. הקרב מתחיל. המונטגים והקפולטים יוצאים מבתיהם לשמע הרעש. הקרב מתלקח. כל העיר הייתה בתנועה. נשמעות מכות כבדות של האזעקה. הדוכס מוורונה מופיע. בתנועת החרב הוא מסמן להניח את נשקו. מעתה, מכריז הדוכס, מי שיתחיל במאבק עם נשק בידיו יומת. האנשים, שבעי רצון מפקודתו של הדוכס, מתפזרים.

החדר של ג'ולייט. ג'ולייט השובבה מתגרה בעליזות באחותה, זורקת עליה כריות, בורחת ממנה, והיא, משכשכת במבוכה, מנסה לתפוס אותה.
המהומה העליזה מפרה את אמה של ג'ולייט. בהדרגה ובחמורות היא אומרת לבתה להפסיק עם התעלולים: אחרי הכל, ג'ולייט היא כבר כלה. היד שלה מבקשת כזה
צעיר ראוי, כמו פריז. ג'ולייט צוחקת בחזרה. ואז האם מביאה חגיגית את בתה אל המראה. ג'ולייט יכולה לראות בעצמה - היא די מבוגרת.
נשף הוכרז בארמון קפולט. אצילי ורונה בבגדים חגיגיים נשלחים לחגיגה. בליווי זמרים ונגנים הולכים ל
הכדור של חברתה של ג'ולייט ופריז עם הדף שלו. מרקוטיו מדבר וצוחק בהנפשה, רץ דרך. הוא לא מרוצה מרומיאו, הוא לא מבין את העצב שלו. ו
רומיאו עצמו לא יכול להבין מה קורה לו. הוא מתייסר בתחושות מוקדמות מבשרות רעות.
הפעולה מועברת לאולם בית קפולט. בישיבה חגיגית ליד השולחנות, האורחים מנהלים שיחה רגועה. הריקוד מתחיל. האורחים מבקשים מג'ולייט לרקוד. היא מסכימה. הריקוד של ג'ולייט חושף את הטוהר, הקסם והשירה שלה. רומיאו נכנס לאולם, לא הצליח להסיר את עיניו ממנה.
מרקוטיו עוטה מסכה מצחיקה ומשעשע את האורחים עד דמעות. תוך ניצול העובדה שמרקוטיו תפס את תשומת הלב של כולם, רומיאו ניגש לג'ולייט ו
מספר לה בהתרגשות על התחושה שהתעוררה בו. המסכה נופלת בטעות מפניו של רומיאו. ג'ולייט מופתעת מהיופי והאצילות של רומיאו. בְּ
גם ליבה של ג'ולייט הודלק באהבה.
טיבאלט, עד לא מודע לסצנה הזו, זיהה את רומיאו. רומיאו עוטה מסכה ונעלם. כשהאורחים מתפזרים, האחות מודיעה לג'ולייט שרומיאו שייך לשבט מונטצ'י. אבל שום דבר לא יכול לעצור את רומיאו יוליה.

בליל ירח הם נפגשים בגן. ג'ולייט נתונה לחסדי התפרצות הרגשות הראשונה. לא מסוגלת לשאת אפילו את הפרידה הקצרה ביותר מאהובה, ג'ולייט שולחת לרומיאו מכתב שיינתן לו על ידי האחות. בחיפוש אחר רומיאו, האחות ופייטרו שמלווים אותה נופלים לתוך העבה של כיף הקרנבל.
מאות תושבי העיר רוקדים, שרים ומשתובבים בכיכר. לצלילי תזמורת מופיעה תהלוכה הנושאת פסל של המדונה.
כמה אנשים שובבים מקניטים את האחות, אבל היא עסוקה בדבר אחד - היא מחפשת את רומיאו. והנה הוא כאן. המכתב נמסר. רומיאו קורא ביראת כבוד את הודעתה של ג'ולייט.
היא מסכימה להפוך לאשתו.
רומיאו מגיע לתא של האב לורנצו. הוא מספר ללורנצו על אהבתו לג'ולייט ומבקש להתחתן איתם. נגע בטוהר וחוזק הרגשות
רומיאו ויוליה, לורנצו מסכים. וכשג'ולייט נכנסת לתא, לורנצו מברך את האיחוד שלהם.
ובכיכרות ורונה הקרנבל רועש ונוצץ. בין הוורוניאנים העליזים, חבריו של רומיאו הם מרקוטיו ובנבוליו. לראות את מרקוטיו, טייבלט
מתחיל ריב ומאתגר אותו לדו-קרב. רומיאו, שנחלץ לעזרה בשעה זו, מנסה לפייס את המריבה, אך טיבלט מתגרה ברומיאו וקורא
הפחדן שלו. וכאשר רומיאו מושך את חרבו של מרקוטיו כדי למנוע שפיכות דמים, טיבאלט מטיל מכה אנושה על מרקוטיו. להתגבר
כאב, מרקוטיו מנסה להתבדח; הוא רוקד, אבל תנועותיו נחלשות, והוא נופל מת.
לצדו בצער, נוקם את חברו האהוב, רומיאו נכנס לקרב עם טיבאלט והורג אותו.
אמה של ג'ולייט בורחת מבית קפולט. היא קוראת לנקמה. בנבוליו מוביל את רומיאו, שעליו לברוח מיד.בלילה, רומיאו
מתגנב בסתר לחדרה של ג'ולייט לראות את אהובה לפני הפרידה... שחר מתקרב. אוהבים להיפרד להרבה זמן. סוף סוף רומיאו
משאיר.
בוקר. האחות נכנסת, ואחריה הוריה של ג'ולייט. הם מדווחים שיום חתונתה לפריז נקבע. ג'ולייט מתחננת באמה ואביה
לחסוך ממנה, לא לכפות עליה איחוד שנוא עם אדם לא אהוב. רצון ההורים אינו מעורער. האב מרים את ידו לג'ולייט. היא נואשת
רץ ללורנצו. הוא נותן לג'ולייט שיקוי, לאחר שתייתו היא תיפול לשינה עמוקה, בדומה למוות. רק רומיאו יידע
האמת. הוא יחזור בשבילה וייקח אותה בסתר מהקריפטה הפתוחה. ג'ולייט מקבלת בשמחה את התוכנית של לורנצו.
כשהיא חוזרת הביתה ומעמידה פנים שהיא כנועה, היא מסכימה להתחתן עם פריז. נותרה לבדה, ג'ולייט שותה את השיקוי. מתי בבוקר
חברים באים להלביש אותה לכתר, הם מוצאים את הכלה מתה. הידיעה על מותה של ג'ולייט מגיעה למנטובה, לשם ברח רומיאו.
המום מצער, הוא ממהר לוורונה.
מחלקת הלוויה זזה. ג'ולייט נחה בארון קבורה פתוח. הארון מונח בקבר המשפחה. כולם עוזבים.
לַיְלָה. רומיאו רץ לתוך בית הקברות. הוא נופל לקבר, נפרד מג'ולייט ושותה את הרעל.
ג'ולייט מתעוררת. התודעה והזיכרון לא חוזרים אליה מיד. אבל כשהיא רואה את עצמה בבית הקברות, היא זוכרת הכל. מבטה נופל על רומיאו.
היא ממהרת אליו. נפרדת ממנו, נפרדת מהחיים, ג'ולייט נדקרה בפגיון של רומיאו.
המונטגים והקפולטים הישנים מתקרבים אל הקבר. באימה הם מביטים בילדים המתים. ואז הם מושיטים את ידיהם זה לזה ונשבעים בשם החיים, פנימה
הזיכרון של שני יצורים יפים כדי לסיים את האיבה לנצח.