ניתן להאזין לתוכניות בתדירות של 102.3 FM - קולומנה, דרום מוסקבה ואזור מוסקבה. ניתן להתחבר למדיה המקוונת של רדיו "בלאגו" מקולומנה ולהאזין לתוכניות שלנו מסביב לשעון. אתה יכול להתחיל את הבוקר שלך באימון. אז הפילוסופיה תעזור לך לעשות סדר בראש ב"אוניברסיטה". נעים להאזין לשיר של מחבר בהפסקת הצהריים, התוכנית זמן תרבות תכיר לכם אמנים, מלחינים וכותבים. סיפורים נפלאים על אזרחי גן עדן וכמה דקות של מוזיקה קלאסית ימנעו קריאה של ספר טוב. לפני השינה, הזמינו את הילדים להאזין לסיפור אגדה ברדיו, וללמוד דברים חדשים מההיסטוריה של המולדת בעצמכם.
האזן לרדיו התקשורת "בלגו" באינטרנט.
כתובות זרם שידור מקוון:
אנו מציעים 6 זרמים שונים של שידורי מדיה מקוונים מקולומנה, אשר ניתן להאזין להם בקטגוריות איכות שונות.
להאזנה מקוונת בסמארטפון אנדרואיד (HTC, Samsung, Sony, LG וכו'), אנו ממליצים על האפליקציות הבאות בחינם:
מהי המדיה של רדיו בלגו 102.3 FM בקולומנה?
מדיה אינטרנטית www.site
תעודת רישום תקשורת המונים אל מס' TU50-02262 שהונפקה על ידי השירות הפדרלי לפיקוח על תקשורת, טכנולוגיית מידע ותקשורת המונים (Roskomnadzor) לארגון הצדקה ללא מטרות רווח. 16.09.2015
העורכים אינם מספקים מידע רקע.
כבר יותר מעשר שנים, האתר של רדיו "בלאגו" 102.3 FM בקולומנה פועל ומעניין את מאזיני הרדיו המקוון והלא מקוון כאחד.
כל זה קורה רק בגללך!
שוב תודה! אנחנו אוהבים אותך גם!
אירינה זייצבה, עורכת ראשית
זמן תרבות
כתוב לנו:
כתובת מערכת כללית:
מידע משפטי
עריכה ומוציא לאור
אתר © 2000-2015
כל הזכויות שמורות
אתר מדיה מקוונת 102.3 FM
תעודת רישום תקשורת המונים אל מס' TU50-02262 שהונפקה על ידי השירות הפדרלי לפיקוח על תקשורת, טכנולוגיית מידע ותקשורת המונים (Roskomnadzor) לארגון הצדקה ללא מטרות רווח. 16.09.2015
כללים לשימוש בחומרים
האתר www.site (להלן האתר) מכיל חומרים המוגנים בזכויות יוצרים, סימני מסחר וחומרים אחרים המוגנים על פי חוק, בפרט טקסטים, תצלומים, חומרי וידאו, גרפיקה, יצירות מוזיקליות וסאונד וכו'. לצוות עורכי האתר יש זכויות יוצרים לשימוש תוכן האתר (לרבות הזכות לבחור, לסדר, לארגן ולהפוך את הנתונים הכלולים באתר וכן את נתוני המקור עצמם), למעט אם צוין אחרת בתוכן החומרים המתפרסמים באתר.
למשתמש הרשת יש את הזכות
שימוש בחומרי טקסט שפורסמו בכמות של לא יותר מ-300 (שלוש מאות) תווים, למעט סימני פיסוק, ציון שם הכותב, וכן עם קישור לאתר וכתובת www.site. בעת הדפסה חוזרת של החומר, על האתר באינטרנט לציין את הכתובת (URL) בה פורסם החומר במקור;
שכפול חינם של קבצי אודיו, סרטונים ותמונות תמונות למטרות אישיות לא מסחריות (בלוגים אישיים, משאבים אישיים אחרים). בשימוש זה, עליך לציין את שם המחבר (שם הצלם),
© רדיו "בלאגו" וכתובת: www.site.
בכל המקרים, נהיה אסירי תודה אם תודיע לנו על השימוש בחומרים שלנו. אסור לשכפל מלא או חלקי של חומרים המפורסמים באתר www..ru ללא אישור בכתב של בעל זכויות היוצרים.
כַּתָבָה
"באוויר של קולומנה - רדיו קולומנה "בלאגו". אתה יכול להאזין לנו ב-102.3 FM ובשידור חי באתר שלנו".
איך יכולנו לחשוב שהרעיון של יצירת רדיו קולומנה יכול לצמוח לפרויקט אמיתי, שחוב כולו לאתר רדיו בשביל עצמך. אפילו לא קיווינו שמתישהו נעבור את הסולם המטלטל הזה של "מדיה המונים" ויום אחד נראה פתאום כמה סוגים של "רישיונות" בידיים שלנו. לכן, הכרת תודה כנה לסרגיי קומרוב, המנהל הכללי של Radio Broadcasting Technologies LLC, היא האופטימיות המדהימה שלו: "תעשה את זה וזה יעבוד", נתנה לנו השראה.
ולנטינה טרשקובה, הקוסמונאוטית הראשונה בעולם, תמכה בנו. יבגני וליכוב, נשיא מרכז המחקר הרוסי "מכון קורצ'טוב", ואסילי סימכין, אלכסיי פבלינוב, רומן פאלייב, איגור שחנוב עזרו ליצור את הבסיס הטכני. המנזר קסניה, המנזר של השילוש הקדוש נובו-גולוטווין מנזר, לודמילה שבצובה, אלנה קמבורובה, גריגורי גלדקוב, לריסה בלוגורובה, ולרי שלאוין, סרגיי סטפנוב, במאי ולדיסלב דרוז'ינין, שחקן ליאוניד קוצר, קול סטניסלב פדוב וקול רב של סטניסלב פדוב. התוכניות שלנו. לכולכם שהשתתפו ומשתתפים ביצירת רדיו בלגו, אהבתנו ותודתנו.
בין ה-22 ל-24 באפריל במוסקבה ובסנט פטרסבורג, בניהולו של המנהל האמנותי של תיאטרון מרינסקי ולרי גרגייב, נערך מרתון מוזיקלי, שעוצב בקנה אחד עם יום השנה ה-125 להולדתו של המלחין הרוסי והסובייטי הגדול סרגיי. פרוקופייב. ליתר דיוק, המרתון יימשך כל השנה ויתפרס על פני שלוש יבשות. המנהל האמנותי של תיאטרון מרינסקי סיפר ל-TASS כיצד גילה את המוזיקה של פרוקופייב, מדוע הוא מכנה אותו מלחין שטוף שמש, וגם על התוכניות להקים מרכז תרבות על שם פרוקופייב בניקולינה גורה, בה הוא מתגורר בשנים האחרונות.
– כשאני צופה בך בשנים האחרונות, אני יכול לומר שאתה, ולרי אביסלוביץ', מתייחס לימי ההולדת שלך ללא כבוד, חוגג ללא ההיקף הקווקזי.
- אי אפשר לשכוח לגמרי, הם תמיד מזכירים לך את הגישה של יום השנה הבא, אבל, אתה צודק, אני לא רואה שום סיבה לארגן חגיגות רועשות ב-2 במאי לכבודי. אני מבין: זה רחוק מלהיות האירוע הבולט ביותר בהיסטוריה של המוזיקה הקלאסית.
– אבל אל תחמיצו תאריכים בלתי נשכחים הקשורים לחיים של מלחינים רוסים מצטיינים. חגגתם את יום השנה ה-175 להולדתו של צ'ייקובסקי בקונצרט של התזמורת הסימפונית מרינסקי ב-7 במאי בשנה שעברה בקלין, במוזיאון הבית של פיוטר איליץ'.
– ולפני כן ביקרנו בווטקינסק, מקום הולדתו של צ'ייקובסקי הגדול. במסגרת פסטיבל הפסחא נסעו שלוש תריסר ערים ובכל מקום ביצעו את היצירות האלמותיות של הקלאסיקה. כולל 7 במאי בקלין. הקונצרט התחיל בשמונה בערב והסתיים קרוב יותר לחצות, אבל ביקשתי רשות להיכנס לבית שבו בילה פיוטר איליץ' את שנות חייו האחרונות. אפילו נתנו לי להתיישב ליד הפסנתר של צ'ייקובסקי, לגעת במקשים של הכלי. אתה יודע, באותו רגע הרגשתי משהו מיוחד. אני מנסה להימנע מביטויים רועשים ופתטיים, אבל בהחלט קיימת הילה מסוימת, יהירות העולם לא הורס אותה, לא חודרת דרך הקירות...
– השנה החלטתם לקיים מרתון מוזיקלי לכבוד סרגיי פרוקופייב.
- הטרמינולוגיה היא ספורט, אבל אני לא יודע איך לקרוא אחרת לסדרת קונצרטים שלא התחלנו לנגן אתמול ולא נסיים מחר. הקטע המרוכז ביותר נפל ב-22-24 באפריל, כולל יום הולדתו של סרגיי סרגייביץ'. בשלושה ימים ביצענו את כל שבע הסימפוניות של המלחין הסולארי הזה ויצירות רבות אחרות שלו. אף אחד לא עשה זאת בעבר, כולל תיאטרון מרינסקי. אבל למען פרוקופייב, אני מוכן להיות רץ מרתון...
אגב, בפעם הראשונה המוזיקה של סרגיי סרגייביץ' הוצגה בתיאטרון שלנו לפני מאה שנה בדיוק. ב-1916 התקיימה הצגת הבכורה של "הסוויטה הסקיתית", והמחבר עמד מאחורי עמדת המנצח.
– אתה קורא לפרוקופייב מלחין שטוף שמש בגלל שהוא נולד בכפר סונצובקה שבדונבאס? אבל יש לו כל כך הרבה הערות קטנות...
– לא, לא בגלל צירופי מקרים גיאוגרפיים. נדמה לי שסרגיי סרגייביץ' שמע מוזיקה דרך ספקטרום של קרני אור ובהירות. הוא לא דמדומים ולא קודר, אם כי, אתה צודק, יש הרבה סצינות לילה באופרות ובבלטים שלו. ועדיין, מטען האנרגיה המדהים של פרוקופייב מסגיר בו איש של שמש, ולא של חושך.
– מתי גילית את זה בעצמך?
- בשלב מוקדם מאוד. הייתי בערך בן עשר, רק התחלתי ללמוד לנגן בפסנתר, והמורה הראשונה שלי זרמה לולאיבה נתנה לי את המשימה ללמוד את האטיוד הקצר של סרגיי סרגייביץ' בסי מינור. כמובן, לא היה לי מושג מי הוא. באופן כללי, עדיין לא הבנתי מעט, אבל האטיוד הזה שיחק בהרגשה ובמצב רוח מיוחדים. לפני כן לקחתי על עצמי גם את הסונטות של מוצרט, ההמצאות של באך, אבל הרגשות היו שונים לגמרי. והמוזיקה של פרוקופייב נועזת, חמודה! - פתאום התעורר בי תשוקה פנימית, מכור ועדיין לא מרפה.
כך קרה שעשיתי את הופעת הבכורה שלי כמנצח בתיאטרון קירוב דאז בינואר 1978 עם האופרה "מלחמה ושלום" של סרגיי סרגייביץ'.
ב-1991, כשחגגו את יום השנה ה-100 להולדתו של פרוקופייב, כבר נבחרתי למנצח הראשי של התיאטרון. עלינו לזכור שזה היה לתקופה מסוימת: התחלנו את השנה במדינה אחת וסיימנו במדינה אחרת. ברית המועצות הורתה לחיות זמן רב, העולם הישן קורס, החדש רק צץ. הלהקה ההיסטורית הכבדה ביותר! למרות זאת, ב-1991 ניגנו בבכורה של שלוש אופרות מאת סרגיי סרגייביץ', שתיים מהן - "המהמר" ו"המלאך הלוהט" - עלו לראשונה על הבמה שלנו, ו"אהבה לשלושה תפוזים" לא הוצגה. בלנינגרד מאז 1926.
העובדה שיום הולדתו ה-100 של פרוקופייב חל בקנה אחד עם התפרקות העידנים נראית לי סמלית. סרגיי סרגייביץ' היה אדם חסר מנוחה ומחפש. הוא נכנס מוקדם לקונסרבטוריון סנט פטרסבורג, בגיל 13, עזב את רוסיה זמן קצר לאחר המהפכה של 1917, עבד בהצלחה במערב, הופיע כפסנתרן, כתב מוזיקה לבלטים מאת סרגיי דיאגילב, היו לו סיכויים מבריקים, בכל זאת, ב באמצע שנות ה-30, ערב הטרור הגדול, הוא החליט לחזור למולדתו, שם הלחין יצירות בשבחו של סטלין ואף מת איתו באותו יום - 5 במרץ 1953 ...
– כתוצאה מכך, המדינה בכתה על העריץ, ומותו של גאון נותר בצל. אלה שליוו אותו לנובודביצ'י נשאו פרחים בעציצים, לא נשארו אחרים, הכל פורק בשביל זרים למנהיג.
"אתה יודע, אנחנו לא צריכים לדאוג יותר מדי לגבי דברים כאלה. סלטות ההיסטוריה לא צריכות להפוך למוקד העיקרי של שיחה על דמות ענקית בסדר גודל של פרוקופייב. חייו של המלחין הגדול לא נקטעו ב-5 במרץ, לעזיבתו הפיזית לא הייתה שום קשר להשפעה של נפילת מסך.
– עם זאת, הייתה תקופה של שכחה. האם אתה מנסה היום לשקם את פרוקופייב בדרך כלשהי?
- נראה לי שסרגיי סרגייביץ' אינו זקוק לעורכי דין ועוזרים מרצון. מה שאנחנו עושים עכשיו לא נעשה רק בשבילו. זה חלק עצום וחשוב מהחיים שלי ויותר חשוב מכל הצוות של תיאטרון מרינסקי.
– ב-23 באפריל, יום הולדתו של פרוקופייב, ביצעת באולם הקונצרטים מרינסקי את הקנטטה "ביום השנה ה-20 לאוקטובר". לא בחירה מוזרה?
- בהחלט לא! זו יצירה גרנדיוזית. מהפכני, נועז! זה לא נחות ממיטב הסימפוניות והבלטים של סרגיי סרגייביץ', אבל זה נשמע נדיר ביותר.
– עדיין היה! הקנטטה מבוססת על ציטוטים של מרקס, אנגלס, לנין וסטלין.
– הכל מתחיל בפיירבך, ואחר כך – כן, הקלאסיקות של המרקסיזם-לניניזם באות בהרכב מלא, אפילו מורחב... אני אגיד מחשבה ממרידה: בחברה הזו אני מתעניין בפרוקופייב. הוא כל כך מתעניין שלצורך כך הוא מוכן לקרוא מחדש את היצירות של כל הארבעה.
– כולל יוסף ויסריונוביץ'?
- אם אתה צריך להבין מה סרגיי סרגייביץ' עשה.
– הוא גם כתב את "טוסט" לרגל יום השנה ה-60 של סטלין. רצית לרצות אותו?
– זה לא היה צירוף או רצון לרצות. הקנטטה בהירה מאוד, מוכשרת, מדגימה במלואה את המתנה, הטכניקה והשליטה של המלחין של המחבר. הפעם לא ביצענו אותו, אבל פעם ניגנו אותו בניו יורק יחד עם הקנטטה "ביום השנה ה-20 לאוקטובר". זה גרם לתגובה סוערת של מבקרים מעבר לים, התקשה לי מהם לפיצוחים. הניו יורק טיימס הקדיש עמוד עיתון שלם לנאום שלנו.
– מתי זה היה?
– בשנת 1996. האמריקאים הפקידו בי בלי משים את פתיחתו של פסטיבל מוזיקה חדש במרכז לינקולן. המארגנים רצו לשמוע משהו מעניין ומקורי. לא חשבתי הרבה זמן...
– האם אתה חושב שפרוקופייב התחרט על שחזר לברית המועצות ב-1936?
- קשה לומר. הוא בחר בגורל קשה, כתוצאה מכך הוא הפסיד והרוויח הרבה. זה טיפשי עכשיו, עשרות שנים מאוחר יותר, לנסות להעריך את היתרונות והחסרונות של אדם אחר. אני לא חושב שמישהו יודע את האמת ויכול לדבר בשמו של מישהו אחר. אפילו הבן הצעיר של פרוקופייב וחברי אולג סרגייביץ', שלמרבה הצער עזב בטרם עת ב-1997, לא התחייב לטעון דבר. בשנה וחצי האחרונות לחייו היינו בקשר הדוק, והעליתי בזהירות אך בהתמדה את הנושא: האם פרוקופייב טעה כשהחליט לחזור? אולג סרגייביץ' לא יכול היה לתת תשובה חד משמעית. היו כל כך הרבה טרגדיות בחייהם...
די לזכור שאשתו הראשונה של סרגיי סרגייביץ' לינה, אמם של אולג וסביאטוסלב, הוגלתה למחנות המורדוביים ב-1948.
– הספרדיה, שהלכה בעקבות בעלה לארץ זרה והשאירה אותו כאן למען אישה אחרת, בילתה שמונה שנים בגולאג...
כן, סיפור נורא. הבנים ידעו והבינו הכל, זה בהחלט הותיר חותם על יחסם לאביהם. כמובן, כשחזר לרוסיה, פרוקופייב לא יכול היה לחזות לא את הדרמה המשפחתית או את העובדה שתתחיל מלחמה בעוד כמה שנים, והוא יצטרך ללכת לפינוי. זה היה רגוע יותר לשבת בזמנים הקשים באיזו שוויץ משגשגת, אבל, כנראה, משהו אמר לסרגיי סרגייביץ': במוסקבה ולנינגרד היו לו יותר הזדמנויות לממש את עצמו מאשר בניו יורק או פריז.
– אולי נמאס לו להתחרות בסטרווינסקי ורחמנינוף, שהתקבלו טוב יותר באירופה ובאמריקה?
"אתה יודע, הכל יחסי. אותו דיאגילב הזדהה תחילה עם פרוקופייב, ואז פנה לעבר סטרווינסקי... הוא יכול היה להוסיף פלפל בכוונה, ולעורר את הרוח התחרותית בין שני מלחינים מוכשרים. רחוק מכולם מסכימים איתי, אבל אני משוכנע שדווקא בסוף שנות ה-30, בזמן המלחמה ואחרי הניצחון, פרוקופייב כתב אולי את יצירותיו הטובות ביותר. אני לא בטוח שבמערב הוא היה יוצר את הסימפוניות ה-5 וה-6 או את הסונטות ה-7 וה-8.
לפני שחזר לבסוף לברית המועצות, סרגיי סרגייביץ' הגיע לכאן לסיור גדול. קיבלו אותו בצורה פנטסטית. "אהבה לשלושה תפוזים" בתיאטרון קירוב הועלה בצורה כזו שלא יכול היה אלא לשבות את ליבה של הסופרת. הוא חווה הלם, ניצחון אמיתי. אני חושב שזה הפך לטיעון כבד משקל עבור פרוקופייב, רגש חיובי בעד החזרה. אני לא מתעקש, אבל זו הגרסה שלי.
כן, ברוסיה הסובייטית, לסרגיי סרגייביץ' לא היה השקט הנפשי הקודם, בגלל מריבות שונות בריאותו התערערה, אבל במובן יצירתי הוא ניצח. כאן היו לו מבצעים מצוינים - אויסטרך, גיללס, ריכטר, רוסטרופוביץ', שהרגישו בצורה מושלמת את מה שפרוקופייב רצה להביע בעזרת תווים ...
המוזיקה לסרטים "אלכסנדר נבסקי" ו"איבן האיום" עומדת בפני עצמה. המלחין היה קשור לאייזנשטיין בידידות כנה. הפגישה ביניהם הייתה הצלחה גדולה, מתנה אמיתית לשניהם. זה אותו הדבר כאילו רחמנינוף לא פגש את חליפין. יהיו צרות! וכך הנאגטס מצאו זה את זה...
– נחזור למרתון פרוקופייב. כבר ציינת שזה לא התחיל לך בסוף השבוע האחרון...
– כל שנת 2016 עוברת בסימן פרוקופייב. כבר השנה ביצענו את יצירותיו במדינות שונות - בקובה, צ'ילה, מקסיקו, ארה"ב, אנגליה, גרמניה, בטיולים לערים רוסיות - מוולדיווסטוק וטומסק ועד קמרובו ואולן אודה... לפנינו פסטיבל הפסחא , שם תושמע שוב המוזיקה של סרגיי סרגייביץ', סיורים לסין, שוויץ, צרפת, בלגיה, הולנד ...
אל תרשום הכל!
– ברור שאתה לא מצפה לתודה, אבל אם נניח שסרגיי סרגייביץ' ראה את המאמצים שלך, אתה חושב שהוא ישמח מזה קצת יותר?
– נדמה לי שהיה חושב שאולי עשה את הדבר הנכון בשובו לרוסיה, כיון שהוא עדיין כל כך מוערך ומכובד כאן.
– לפני שנה סיפרת לי שחבריך קנו ונתנו לך מתנת יום הולדת מהדאצ'ה הנטושה של פרוקופייב בניקולינה גורה. מתווכים עמדו לשבור את ביתו הרעוע של המלחין ולמכור את הקרקע. זה, למרבה המזל, לא קרה. האם השתנו התוכניות שלך ליצור מרכז תרבות שבו התגורר פרוקופייב בשנים האחרונות?
- ברור שלא. תרמתי את הדאצ'ה לקרן הצדקה שלי. זה לא קשור למי הוא הבעלים באופן רשמי. חשוב לשמר את האנדרטה ההיסטורית והתרבותית. לקרן היו מספר פרויקטים מוצלחים, לעובדיה יש את הניסיון הדרוש... עד שיגיע השיקום יש צורך לעמוד בפורמליות בירוקרטיות מסוימות, אבל, כמו שאומרים, התהליך בעיצומו. הבית לא יינטש, זה בטוח. זה לוקח רק זמן.
– כשאני מכיר אותך קצת, אני יכול להניח שאחרי שתסיים את מרוץ המרתון הזה, תגיע למרחק הבא. מה?
– אני חושב ששפע המוזיקה של פרוקופייב המושמעת בתיאטרון מרינסקי אינו פוגע בשום צורה בזכרם של צ'ייקובסקי, גלינקה, מוסורגסקי, סטרווינסקי, רחמנינוב, רימסקי-קורסקוב... עד ה-25 בספטמבר השנה, במילים אחרות, ל- יום השנה ה-110 של דמיטרי שוסטקוביץ', יחד עם בנו מקסים, נכין מחזור תוכנית. דמיטרי דמיטרייביץ' יצר לא כל כך הרבה אופרות ובלטים, במובן זה התיאטרון מוגבל בבחירה, אבל מבחינת סימפוניות הוא מקדים את השאר, שתיאטרון מרינסקי "משתמש" בהם בהנאה רבה. שיחקנו ונמשיך לשחק את שוסטקוביץ' ברחבי העולם.
אז אנחנו לא עומדים במקום, אנחנו ממשיכים להתקדם.
התראיין אנדריי ונדנקו
איך היו נראים החיים שלנו בלי מוזיקה? במשך שנים אנשים שואלים את עצמם את השאלה הזו ומגיעים למסקנה שללא הצלילים היפים של המוזיקה, העולם יהיה מקום אחר לגמרי. מוזיקה עוזרת לנו לחוות שמחה בצורה מלאה יותר, למצוא את האני הפנימי שלנו ולהתמודד עם קשיים. מלחינים, שעבדו על יצירותיהם, קיבלו השראה ממגוון דברים: אהבה, טבע, מלחמה, אושר, עצב ועוד רבים אחרים. חלק מהיצירות המוזיקליות שיצרו יישארו לעד בליבם ובזכרם של אנשים. הנה רשימה של עשרת המלחינים הגדולים והמוכשרים בכל הזמנים. מתחת לכל אחד מהמלחינים תמצאו קישור לאחת מיצירותיו המפורסמות ביותר.
10 תמונות (וידאו)
פרנץ פטר שוברט הוא מלחין אוסטרי שחי רק 32 שנים, אבל המוזיקה שלו תמשיך לחיות עוד הרבה זמן. שוברט כתב תשע סימפוניות, כ-600 יצירות ווקאליות, וכן מספר רב של מוזיקת פסנתר קאמרית וסולו.
"סרנדת ערב"
מלחין ופסנתרן גרמני, מחבר שתי סרנדות, ארבע סימפוניות וקונצרטים לכינור, פסנתר וצ'לו. הוא הופיע בקונצרטים מגיל עשר, לראשונה הופיע בקונצרט סולו בגיל 14. במהלך חייו, הוא זכה לפופולריות בעיקר בזכות הוואלס והריקודים ההונגרים שכתב.
"ריקוד הונגרי מס' 5".
גיאורג פרידריך הנדל הוא מלחין גרמני ואנגלי מתקופת הבארוק, הוא כתב כ-40 אופרות, קונצ'רטי עוגב רבים, כמו גם מוזיקה קאמרית. המוזיקה של הנדל מושמעת בהכתרת מלכי אנגליה מאז 973, היא נשמעת גם בטקסי חתונה מלכותיים ואף משמשת כהמנון ליגת האלופות של אופ"א (עם סידור קטן).
"מוזיקה על המים"
יוסף היידן הוא מלחין אוסטרי מפורסם ופורה מהעידן הקלאסי, הוא מכונה אבי הסימפוניה, שכן תרם תרומה משמעותית לפיתוח הז'אנר המוזיקלי הזה. ג'וזף היידן הוא מחברן של 104 סימפוניות, 50 סונטות לפסנתר, 24 אופרות ו-36 קונצ'רטו.
"סימפוניה מס' 45".
פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי הוא המלחין הרוסי המפורסם ביותר, מחברם של יותר מ-80 יצירות, כולל 10 אופרות, 3 בלט ו-7 סימפוניות. הוא היה מאוד פופולרי וידוע כמלחין במהלך חייו, הופיע ברוסיה ומחוצה לה כמנצח.
"ואלס הפרחים" מתוך הבלט "מפצח האגוזים".
פרדריק פרנסואה שופן הוא מלחין פולני שנחשב גם לאחד הפסנתרנים הטובים בכל הזמנים. הוא כתב יצירות פסנתר רבות כולל 3 סונטות ו-17 ואלס.
"ואלס גשם".
המלחין הוונציאני והכנר הוירטואוז אנטוניו לוסיו ויואלדי הוא מחברם של יותר מ-500 קונצ'רטו ו-90 אופרות. הייתה לו השפעה רבה על התפתחות אמנות הכינור האיטלקית והעולמית.
"שיר האלפים"
וולפגנג אמדאוס מוצרט הוא מלחין אוסטרי שהדהים את העולם בכישרונו מילדותו המוקדמת. כבר בגיל חמש, מוצרט הלחין יצירות קטנות. בסך הכל כתב 626 יצירות, בהן 50 סימפוניות ו-55 קונצ'רטו. 9.בטהובן 10.באך
יוהאן סבסטיאן באך - מלחין ונגן עוגב גרמני מתקופת הבארוק, הידוע כאמן פוליפוניה. הוא מחברם של יותר מ-1000 יצירות, הכוללות כמעט את כל הז'אנרים המשמעותיים של אותה תקופה.
"בדיחה מוזיקלית"
הנה רשימה של 10 מלחינים שכדאי להכיר. על כל אחד מהם אפשר לומר בבטחה שהוא המלחין הגדול ביותר שהיה אי פעם, אם כי למעשה אי אפשר, ולמעשה בלתי אפשרי, להשוות מוזיקה שנכתבה על פני כמה מאות שנים. עם זאת, כל המלחינים הללו בולטים בקרב בני דורם כמלחינים שהלחינו מוזיקה ברמה הגבוהה ביותר ואשר ביקשו לדחוף את גבולות המוזיקה הקלאסית לגבולות חדשים. הרשימה אינה מכילה כל סדר, כגון חשיבות או העדפה אישית. פשוט 10 מלחינים נהדרים שכדאי להכיר.
כל מלחין מלווה בעובדה מצוטטת מחייו, כשהוא זוכר באיזו תראה כמו מומחה. ובלחיצה על הקישור לשמות תגלו את הביוגרפיה המלאה שלו. וכמובן, אתה יכול להאזין לאחת היצירות המשמעותיות של כל מאסטר.
הדמות החשובה ביותר במוזיקה הקלאסית העולמית. אחד המלחינים המוערכים והמוערכים בעולם. הוא פעל בכל הז'אנרים שהיו קיימים בתקופתו, ביניהם אופרה, בלט, מוזיקה למופעים דרמטיים ויצירות מקהלה. יצירות אינסטרומנטליות נחשבות למשמעותיות ביותר במורשתו: סונטות לפסנתר, כינור וצ'לו, קונצ'רטו לפסנתר, לכינור, רביעיות, פתיחה, סימפוניות. מייסד התקופה הרומנטית במוזיקה הקלאסית.
עובדה מעניינת.
בטהובן רצה תחילה להקדיש את הסימפוניה השלישית שלו (1804) לנפוליאון, המלחין היה מוקסם מאישיותו של האיש הזה, שנראה לרבים בתחילת שלטונו כגיבור אמיתי. אבל כשנפוליאון הכריז על עצמו כקיסר, בטהובן חצה את הקדשתו בעמוד השער וכתב רק מילה אחת - "הירואי".
"סונטת אור ירח" מאת ל' בטהובן,להקשיב:
2. (1685-1750)
מלחין ונגן עוגב גרמני, נציג תקופת הבארוק. אחד המלחינים הגדולים בתולדות המוזיקה. במהלך חייו כתב באך יותר מ-1000 יצירות. כל הז'אנרים המשמעותיים של אז מיוצגים ביצירתו, למעט אופרה; הוא סיכם את הישגי האמנות המוזיקלית של תקופת הבארוק. אב קדמון של השושלת המוזיקלית המפורסמת ביותר.
עובדה מעניינת.
במהלך חייו הוזלזלו באך עד כדי כך שפחות מתריסר מיצירותיו פורסמו.
טוקטה ופוגה בדי מינור מאת ג'יי.ס. באך,להקשיב:
3. (1756-1791)
מלחין, נגן נגינה ומנצח אוסטרי גדול, נציג בית הספר הקלאסי של וינה, כנר וירטואוז, צ'מבלו, נגן עוגב, מנצח, היה לו אוזן מוזיקלית פנומנלית, זיכרון ויכולת אלתור. כמלחין שהצטיין בכל ז'אנר, הוא נחשב בצדק לאחד המלחינים הגדולים בתולדות המוזיקה הקלאסית.
עובדה מעניינת.
בילדותו, מוצרט שינן ורשם את ה-Miserere (מזמור החתול לטקסט של מזמור ה-50 לדוד) מאת האיטלקי גריגוריו אלגרי, לאחר שהאזין לו פעם אחת בלבד.
"סרנדת לילה קטנה" מאת ו.א. מוצרט, להקשיב:
4. (1813-1883)
מלחין, מנצח, מחזאי, פילוסוף גרמני. הייתה לו השפעה משמעותית על התרבות האירופית בתחילת המאות ה-19-20, במיוחד המודרניזם. האופרות של וגנר מדהימות בקנה המידה הגדול שלהן ובערכים האנושיים הנצחיים שלהן.
עובדה מעניינת.
ואגנר השתתף במהפכה הכושלת של 1848-1849 בגרמניה ונאלץ להסתתר ממעצר על ידי פרנץ ליסט.
"רכיבה על הוולקיריות" מתוך האופרה "ולקיריה" מאת ר' וגנר,להקשיב
5. (1840-1893)
מלחין איטלקי, דמות מרכזית בבית הספר לאופרה האיטלקית. לוורדי היה חוש לבמה, טמפרמנט ומיומנות ללא דופי. הוא לא התכחש למסורות האופרה (בניגוד לוואגנר), אלא פיתח אותן (מסורות האופרה האיטלקית), הוא שינה את האופרה האיטלקית, מילא אותה בריאליזם, העניק לה את האחדות של המכלול.
עובדה מעניינת.
ורדי היה לאומן איטלקי ונבחר לפרלמנט האיטלקי הראשון ב-1860, לאחר עצמאותה של איטליה מאוסטריה.
פתיחה לאופרה של ד.ורדי "לה טרוויאטה",להקשיב:
7. איגור פיודורוביץ' סטרווינסקי (1882-1971)
מלחין רוסי (אמריקאי - לאחר הגירה), מנצח, פסנתרן. אחד המלחינים החשובים במאה העשרים. יצירתו של סטרווינסקי מאוחדת לאורך הקריירה שלו, אם כי בתקופות שונות סגנון יצירותיו היה שונה, אך נותרו הליבה והשורשים הרוסיים, שבאו לידי ביטוי בכל יצירותיו, הוא נחשב לאחד המחדשים המובילים של המאה ה-20. השימוש החדשני שלו בקצב והרמוניה עורר וממשיך להוות השראה למוזיקאים רבים, ולא רק במוזיקה הקלאסית.
עובדה מעניינת.
במהלך מלחמת העולם הראשונה, פקידי המכס הרומיים החרימו דיוקן של סטרווינסקי מאת פבלו פיקאסו כאשר המלחין עזב את איטליה. הדיוקן צויר באופן עתידני, ופקידי המכס טעו שהמעגלים והקווים הללו הם סוג של חומר סודי מוצפן.
סוויטה מתוך הבלט של I.F. סטרווינסקי "ציפור האש",להקשיב:
8. יוהאן שטראוס (1825-1899)
מלחין מוזיקה קלה, מנצח וכנר אוסטרי. "מלך הוואלס", הוא עבד בז'אנר של מוזיקת ריקודים ואופרטה. המורשת המוזיקלית שלו כוללת יותר מ-500 ואלסים, פולקות, ריקודים ריבועיים וסוגים אחרים של מוזיקת ריקודים, כמו גם כמה אופרטות ובלטים. בזכותו הפך הוואלס לפופולרי ביותר בווינה במאה ה-19.
עובדה מעניינת.
אביו של יוהאן שטראוס הוא גם יוהן וגם מוזיקאי מפורסם, לכן "מלך הוואלס" נקרא הצעיר או הבן, אחיו יוסף ואדוארד היו גם מלחינים מפורסמים.
ואלס מאת א. שטראוס "על הדנובה הכחולה והיפה", להקשיב:
9. סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב (1873-1943)
מלחין אוסטרי, אחד הנציגים הבולטים של בית הספר למוזיקה קלאסית בווינא וממייסדי הרומנטיקה במוזיקה. בחייו הקצרים תרם שוברט תרומות משמעותיות למוסיקת תזמורת, קאמרית ופסנתר שהשפיעה על דור שלם של מלחינים. עם זאת, תרומתו הבולטת ביותר הייתה לפיתוח הרומנים הגרמניים, מהם יצר יותר מ-600.
עובדה מעניינת.
חבריו וחבריו המוזיקאים של שוברט היו מתאספים ומנגנים את המוזיקה של שוברט. מפגשים אלו נקראו "שוברטיאדים" (Schubertiads). איזה מועדון מעריצים ראשון!
"Ave Maria" F.P. שוברט, להקשיב:
המשך הנושא של המלחינים הגדולים שכדאי להכיר, חומר חדש.
לציון 125 שנה לש.ס. פרוקופייבהמשורר קונסטנטין באלמונט כינה פעם את סרגיי פרוקופייב "איש עשיר שטוף שמש". ואכן, "השמש של פרוקופייב מגוונת, המוזיקה שלו בהירה כמו השמש, חמימה כמו השמש, והיא חיבקה את הגלובוס, כשקרני השמש שלה מכסות אותו".
מחזור קטעי הפסנתר הקצרים - חולף - נכתב בהשפעת שיריו של קונסטנטין בלמונט. שתי שורות משירו נבחרו על ידי פרוקופייב כאפיגרף.
"בכל התעלמות אני רואה עולמות.
מלא במשחק קשת בענן".
"חוֹלֵף"
חזונות נמלטים, אופ. 22
"שברים" מהרעיונות המרכזיים של המלחין, ולעיתים רק סטיות ליריות מיצירות מרכזיות, הם עשרים מיניאטורות של פסנתר שנוצרו - "חולף", אופ. 22 (1915-1917).
"הראשון הולחן מס' 5, האחרון - מס' 19", אומר פרוקופייב, "הסדר באוסף נוצר מסיבות אמנותיות, ולא מסיבות כרונולוגיות.
אולם ביצירת הפסנתר של פרוקופייב, מחזור היצירות "חולף" אינו תופס בשום אופן עמדה חולפת, "חולפת". כאן התגלם המבנה העיקרי של הדימויים המוזיקליים של המלחין במבע הפסנתרני הפרוקופיאני הספציפי שלהם בצורה דחוסה ודחוסה ביותר.
את חשיבותם של יצירות אלו הרגיש מיד נ' יא מיאסקובסקי:
"חולף" - סדרה של קטנות במידות, אבל גדולות מבחינת התוכן הפנימי של החתיכות הקטנות.., - כתב. – אלו, כביכול, הקלטות מיידיות של מצבי רוח רגעיים, הבזקים קפריזיים של פנטזיה, רגעים של ריכוז נפשי פתאומי או ליריות חסרות טעם; עכשיו זו בדיחה קלה, כאילו קרן חיוך, אחר כך אפוריזם חד, שבור במפתיע, אחר כך דחף ממורמר בהתרגשות, ואז, סוף סוף, איזושהי טבילה עם רצון חלש בעולם האחר. הלכי הרוח הרווחים הם רכים, חולמניים, עוקצניים, פשוטים להפליא, אבל הודות לפרקים החזקים והסוערים המשובצים ביניהם, השלם אינו מקבל אופי של מונוטוניות ומונוטוניות. ... ב"חולף" ניתן לחוש בבירור איזושהי העמקה אורגנית, העשרת נפשו של המחבר; מרגישים שהמלחין כבר עבר תקופה של ריצה מהירה - ראש, ומתחיל לעצור, להביט סביב, לשים לב שהיקום מתבטא לא רק במערבולת מדהימות, אלא שהוא מאופיין, בתנועה מתמדת, וברגעים של שלווה ושקט עמוקים ממיסים נפש...".
ניתן לחלק את מחזור ה"חולף" למספר קבוצות לפי אופי התמונות ומצבי הרוח המובעים בהן. קודם כל, הם עדינים, חולמניים, לפעמים מדהימים ולתמיד ליריים באמת. אלה הם מספרים 1, 2, 8, 16, 17, 18, 20. זוהי גם קבוצת ההצגות הרוסית ביותר המתבטאת באופן לאומי, לאומית.
האוריינטציה הלירית של השם "חולף" מובילה את פרוקופייב בעתיד ל"סיפורי הסבתא הזקנה" ויצירות מופת אחרות של המתנה הלירית שלו. ללא ספק, קבוצת היצירות הלירית היא החלק החשוב ביותר במחזור מבחינת משמעותו הכללית ביצירתו של המלחין.
הקבוצה השנייה - מחזות הם scherzo, עליזים, לפעמים הומוריסטיים בצחוק. אלה הם מס' 3, 5, 10, 11. הם רוויים בעליצות נעורים. עולם התמונות האלה תמיד הלהיב את המלחין.
ולבסוף, הקבוצה השלישית - מחזות הם בעלי אקספרסיביות חדה, דינמיים חסרי רסן ולפעמים דרמטיים. אלה הם מס' 4, 14, 15, 19. הם נוצרים לא רק על ידי רגשות של חרדה, חרדה, קונפליקט. גם רגעים חזותיים גרידא וגם רגעים אפקטיביים תיאטרליים חזקים בהם מאוד, כלומר משהו שיקבל מאוחר יותר את התפתחותו החיה בהתנגשויות הדרמטיות של סצינות האופרה והבלט שלו.
שאר המספרים של המחזור עומדים בנפרד, ופותרים מגוון משימות פיגורטיביות ולשוניות (למשל "חולף" מס' 7, כאילו חיקוי נבל).
כשמסתכלים סביב כל מחזור ההצגות בעין אחת, נדהם מהאמת הטבעית שלהם, קלות הביטוי, הניכור המוחלט של כל גינונים, משחק "להשוויץ" בכל מקום חד ובאופן כללי "מעניין". ה"פשטות החדשה" של מילים מסוג זה מורגשת אפילו בקונסטרוקציות מורכבות יחסית, הרמוניות וקצביות. היא גם מחייבת סוג של פשטות של פרשנות - איפוק וקפדנות, הימנעות אפילו מרמז קטן של "הטלה", "פתיחות" של השפעה רגשית, ביצוע רטוריקה או "פוזה".
כן, המחזור של "חולף", שאין לו מתווה עלילתי-פסיכולוגי משותף, שום עקרון טונאלי ספציפי של חיבור או משותף לאומי, הוא עדיין תופעה הוליסטית. מחזות מאוחדים לא כל כך לפי הסוג והז'אנר שלהם, לעתים קרובות אפילו שונים מאוד, כמו לפי גישה של מחבר יחיד, שיטה יצירתית.
ו' דלסון
source-http://www.belcanto.ru/prokofiev_visions.html
באוגוסט 1917 הכניס באלמונט את הסונטה שלו לאלבומו של סרגיי פרוקופייב "מה אתה חושב על השמש":
לילד האלים, פרוקופייב
אתה איש עשיר שטוף שמש. אתה שותה כמו דבש, שקיעה.
היין שלך שחר. העיצורים שלך, במקהלה,
ממהר לקבל בשיחה ממהרת
פרחים חולמים על ארומה מתנגנת.
פתאום אתה שמח להפיל את הלילה לתוך נחל זהוב.
שם איפשהו רחוק מתפורר שחר
כמו מחרוזת פנינים, ובמחלוקת הקלה שלהם
הגן המתחשך צומח בזמזום מאיים.
ואתה, שוכח את עצמך, אבל שומר על האור
עשב נוצות ערבות, נפוח באביב,
בזיק של חלום, הכל חדש, הכל שונה,
שיחק שאלות ותשובות עם עלה דשא
ובצליל שלך, לאחר שתלת סימני שירה,
בלילה אתה משחק בכדור עם הירח הכסוף.
טוען...
