4. אדריכלות כצורת אמנות
אדריכלות היא אחד מסוגי האמנות העתיקים ביותר, המבטאת במבני דת וציבור את תפיסת העולם של האנשים בעידן היסטורי מסוים, סגנון אמנותי מסוים. ARCHITECTURE (lat. , סביבה מאורגנת אמנותית של חיי אדם. כמו כן, אומנותו של יצירת סביבה מרחבית זו, יצירת מציאות חדשה בעלת משמעות פונקציונלית, מביאה תועלת לאדם ומספקת הנאה אסתטית. המונח מכסה את עיצוב המראה של מבנה; ארגון המרחב הפנימי; בחירת חומרים לשימוש חיצוני ופנימי, עיצוב מערכות תאורה טבעית ומלאכותית, כמו גם מערכות תמיכה הנדסיות; אספקת חשמל ומים; עיצוב דקורטיבי לכל אחד מהמבנים יש מטרה ספציפית: לחיים או עבודה, בילוי או לימודים, מסחר או תחבורה. כולם עמידים, נוחים והכרחיים לאנשים - אלה הם תכונות החובה שלהם.
סוגי אדריכלות
ישנם שלושה סוגים עיקריים של אדריכלות:
ארכיטקטורת מבנים תלת מימדיים היא כוללת מבני דת ומבצרים, מבני מגורים, מבני ציבור (בתי ספר, תיאטראות, אצטדיונים, חנויות ועוד), מבני תעשייה (מפעלים, מפעלים וכו');
אדריכלות נוף הקשורה לארגון שטח גינון נוף (כיכרות, שדרות ופארקים עם אדריכלות "קטנה" - גזיבו, מזרקות, גשרים, מדרגות)
תכנון עירוני, המכסה בניית ערים ועיירות חדשות ובנייה מחדש של אזורים עירוניים ישנים.
סגנונות אדריכלות
אדריכלות קשורה קשר הדוק עם חיי החברה, השקפותיה ואידיאולוגיה שלה. האדריכלות היוונית העתיקה מבוססת על הרעיון של אדם מושלם, מפותח פיזית ורוחנית. אדריכלים עתיקים בנו את כל המבנים שלהם לפי פרופורציות של גוף האדם, מגלמים הרמוניה, התנגדות ליסודות הטבע, בהירות מלכותית ואנושיות."סגנון התקופה" (רומנסקי, גותי וכו') עולה בעיקר באותם היסטוריים תקופות שבהן התפיסה של יצירות אמנות היא חוסר גמישות השוואתית שונה, כאשר היא עדיין מסתגלת בקלות לשינוי בסגנון.
הסגנונות הגדולים - רומנסקי, גותי, רנסנס, בארוק, קלאסיציזם, אימפריה / וריאציה של קלאסיציזם מאוחר / - מוכרים בדרך כלל כשווים ושווים. התפתחות הסגנונות היא א-סימטרית, המתבטאת כלפי חוץ בכך שכל סגנון משתנה בהדרגה. מפשוט למורכב; עם זאת, ממורכב לפשוט, הוא חוזר רק כתוצאה מקפיצה. לכן, שינויי סגנון מתרחשים בדרכים שונות: לאט - מפשוט למורכב, ובפתאומיות - ממורכב לפשוט. הסגנון הרומנסקי מוחלף על ידי הגותי במשך יותר ממאה שנים - מאמצע המאה ה-12. עד אמצע המאה השלוש עשרה. צורות פשוטות של אדריכלות רומנסקית הופכות בהדרגה לסגנון גותי מסובך. בתוך הגותי, אז מתבגר הרנסנס. עם כניסת הרנסנס, החלה שוב תקופה של חיפושים אידיאולוגיים, הופעתה של מערכת אינטגרלית של השקפת עולם. ובמקביל מתחיל שוב תהליך הסיבוכו וההתפוררות ההדרגתית של הפשוט: הרנסנס מסתבך יותר, ואחריו מגיע הבארוק. הבארוק, בתורו, הופך מורכב יותר, הופך לרוקוקו בכמה סוגי אמנות (אדריכלות, ציור, אמנות שימושית). ואז שוב יש חזרה לפשוט, וכתוצאה מהקפיצה, הבארוק מוחלף בקלאסיקה, שהתפתחותו בכמה מדינות התחלפה באימפריה.
הסיבות לשינוי צמדי סגנונות הן כדלקמן: המציאות אינה בוחרת סגנון מבין הקיימים, אלא יוצרת סגנון חדש והופכת את הישן. הסגנון שנוצר הוא הסגנון העיקרי, והסגנון שהומר הוא הסגנון המשני.
אדריכלות של ארץ המולדת
אדריכלות של אזור גרודנה
כנסיית Borisoglebskaya (Kolozhskaya), אנדרטה של אדריכלות רוסית עתיקה מהמחצית השנייה של המאה ה-12.
טירת מיר, הכלולה ברשימת אונסק"ו, טירת לידה (מאות XIV-XV)
אדריכלות של אזור מינסק
כנסיית הארכי-קתדרלה של מריה הקדושה (המחצית השנייה של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-18)
כנסיית הקדושים סימאון והלנה (כנסייה אדומה) - אנדרטה של ארכיטקטורה ניאו-גותית עם מאפייני ארט נובו (1908 - 1910)
מתחם ארמון ופארק נסוויז' (מאות XVII-XVIII)
כנסיית הברנרדינים בכפר בודסלאב, מחוז מיאדל, אנדרטה של אדריכלות בארוק (מאה XVIII)
אדריכלות של אזור ויטבסק
קתדרלת סופיה, אנדרטה אדריכלית של המאות XI-XVIII.
כנסיית המושיע אופרוסין, אנדרטה של אדריכלות רוסית עתיקה (1152 - 1161). על קירותיו ועמודיו השתמרו ציורי קיר ייחודיים.
סִפְרוּת:
1. גרצ'וק יו.ל. יסודות האוריינות האמנותית. -M., 1998
2. דנילוב V.N. שיטות להוראת אומנויות יפות ויצירה אמנותית. Mn., 2004
3. קסטרין נ.פ. ציור חינוכי. –M.: נאורות, 1996
4. Lazuka B. Sloўnіk terminaў pa arhіtektury, vyyaўlenchamu dekaratyўna-prykladnomu mastatstvu. - Mn., 2001
5. נמנסקי ב.מ. פדגוגיה לאמנות. –M.: נאורות, 2007
אדריכלות והנדסה אזרחית, קישוט פנים וארגון נוף תפסו מקום נכבד בתרבות הרנסנס. שיטות הבנייה, הפריסה והקישוט של דירות משתנים.
בבתים פשוטים, מספר החדרים גדל עקב מחיצות פנימיות. בערים ובאחוזות משפחתיות נבנים ארמונות שלמים בסגנון הרנסנס. התפתחות המשטר האבסולוטי הייתה קשורה קשר בל יינתק עם בניית טירות-מגורים של המלך, ובו בזמן, ביצורים. התפשטות רעיונות הרנסנס באדריכלות הביאה לפיתוח פרויקטים למבנים "אידיאליים" ולהתנחלויות שלמות. יש חיבורים מקומיים מיובאים, מתורגמים על אדריכלות ובנייה. מאסטרים מצטיינים של התמחויות שונות משתחררים מחו"ל, בעיקר מהולנד: אדריאן דה פריס, הנס ואן שטיינווינקל האב (בערך 1550-1601) ובניו - לורנס, הנס, מורטנסים, וכן הנס ואן אוברברק ושאר סקנדינבים שאל דוגמאות לסגנון אדריכלי מגרמניה, הולנד, איטליה, צרפת. ארכיטקטורת הרנסנס הדנית, עם צבעי הלבנים האדומות, המבנים המלבניים האדירים והתפאורה הלא פולשנית שלה, הייתה בדרך כלל מכוונת לאדריכלות צפון גרמנית.
הבנייה בדנמרק הגיעה להמראה הגבוהה ביותר במהלך 60 שנות שלטונו של כריסטיאן הרביעי, במיוחד עד 1617. היא הלכה בו זמנית לכיוונים שונים. ערים שלמות נבנו עם פריסה חדשה ומבנה רגיל-גיאומטרי או רדיאלי. בסך הכל, ביוזמת המלך, הופיעו 14 ערים חדשות - בסקאן, זילנד, דרום יוטלנד, נורבגיה.
347
הוקמו מבצרים אדירים: פרדריקסבורג בהילרד (1602-1625), קרונבורג בהלסינגור ואחרים, שכללו טירה, בנייני משרדים, מחסנים וצריפים, הוקפו בחולות, תעלות ומעוזות. המלך עצמו היה בקיא באדריכלות ופיקח על בניית מבנים. מבנה מתוכנן במאה ה- XVII. שינתה לחלוטין את פניה של קופנהגן והרחיבה משמעותית את גודלה. ארמון, נמל צבאי, בורסת רנסנס (1619-1625) נבנו או הונחו תחת כריסטיאן הרביעי. האדריכלים L. ו-X. Van Steenwinkel קיבלו את המשימה לבנות אותו כ"מקדש של המדיניות הכלכלית החדשה". כתוצאה מהתלהבות הבנייה הפכה קופנהגן לעיר מהמאה ה-17. באחת הבירות היפות של אירופה. קווים סגנוניים שונים מתקיימים כאן יחד: גותי, מנייריזם, הבארוק המתהווה.
בשוודיה, תקופה זו מאופיינת גם בשינוי של מבנים ישנים והקמת מבנים חדשים. בסגנון הרנסנס, נבנים הטירות של גריפסהולם, ואדסטנה ואופסלה, ארמונות, בתי עירייה ובתים פרטיים בערים. בניית הכנסייה, לעומת זאת, נמצאת בדעיכה.
הבניינים של אז התאימו לקישוט פנים עשיר, מפואר יותר בשבדיה, מאופק יותר בדנמרק: שידות, ספסלים, מזכירות, ארונות. רהיטי עץ ולוחות כוסו בציור העלילה המורכב ביותר או גילופים בנושאים תנ"כיים וחילוניים, מצופים במוצרים עשויים מאבנים ומתכות יקרות, פאיאנס ועץ. על הקירות נתלו שטיחי קיר חילונים מקוריים, מסה של דיוקנאות וציורים. באולמות, בחצרות ובגנים מופיעים פסלים, לרוב קבוצות שלמות, לרוב ברוח עתיקה-מיתולוגית. הייתה אופנה מיוחדת לאריחי כיריים מצוירים ומצוירים, וכן תנורים עשויים ברזל וברזל יצוק, עם גילופים יצוקים.
חידושי ההנדסה והבנייה של אז כוללים אינסטלציה: צינורות עם ברזים ומזרקות מורכבות הופיעו בטירות ובארמונות. ארמונות וטירות עוטרו הן על ידי מאסטרים בודדים והן על ידי סדנאות שלמות. השילוב של השפעה מערב אירופאית, בעיקר מהולנד וגרמניה, ומסורות מקומיות יצרו דוגמאות ייחודיות בסגנון.
בתקופה זו, האמנות יושמה בעיקר בטבע. כחלק חשוב מהפנים, הוא שימש לבטא ולגיבוש יוקרה. מכאן, למשל, ההפצה הבלתי רגילה באותה תקופה של כתוביות מפוארות, דיוקנאות טקסיים (פיסוליים וציוריים), דימויים אלגוריים.
צורת האמנות המרשימה והיוקרתית ביותר הייתה הפיסול, ששגשג מאוחר יותר, עם הקמת הבארוק. רוב הפסלים היו זרים שביצעו בעיקר את פקודות המלך. "הבנאי המלכותי" הנס שטיינווינקל הוביל את יצירתם של מספר חדרי פיסול
348
עמדות עבור מזרקות. בהזמנת כריסטיאן הרביעי באמסטרדם, הנדריק דה קייזר יצר פסלים. מזרקת נפטון המפורסמת בפרדריקסבורג נוצרה על ידי ההולנדי אדריאן דה פרייז (1546-1626).
תבליטי בס, בעיקר מצבות, אך גם דקורטיביים, היו בשימוש נרחב.
העניין בתיאור אדם, במיוחד בדיוקנאות משפחתיים, הפך לאחד ממאפייני הציור של תקופה זו. לעתים קרובות דיוקנאות עדיין נעשו על פי מודלים ישנים: סטטי, מותנה, ללא מאפיינים פסיכולוגיים. תמונות טקסיות של ריבונים ובני משפחותיהם שהגיעו לאופנה - חגיגית, עם סמלי כוח - מהמאה ה-17. התקיימו לרוב בדרך הקלאסיציזם. התקופה מאופיינת גם בשפע דיוקנאות של פטריציים עירוניים וחוקרים; כולם מציגים גלימות שחורות וסימנים של עיסוקיהם. אולי הדיוקן הקדום ביותר של חוקר בורגר הוא זה של וודל ההומניסט (1578). דיוקן משפחתו של רודמן מפלנסבורג (1591) הוא אקספרסיבי, שם הוא עצמו, שתי נשותיו ו-14 ילדיו עומדים סביב הצלוב. רודמן עצמו, אחת מנשותיו וארבעת ילדיו, כפי שכבר נפטר, מסומנים בצלב מעל ראשיהם. כמה דיוקנאות משפחתיים אחרים של בורגרים נעשו באותו אופן. הקשר של המתים והחיים משקף ללא ספק את הרעיונות של אז על אחדות החיים והמוות, על הקשר הבלתי נפרד בין שני העולמות. מחברי הדיוקנאות הללו אינם ידועים; ככלל, רוב הדיוקנאות של בורגנים ואצולה פרובינציאלית נעשו בעילום שם. להיפך, משפחת המלוכה והאצולה פנו לשירותיהם של אדונים מפורסמים. כ-200 דיוקנאות של אישים מלכותיים ואצילים צוירו על ידי ההולנדי יעקב ואן דורט, רבים על ידי ההולנדי יוסט ורהיידן.
בהדרגה מתהווה בדנמרק סוג חדש של אמן - אדם משכיל ותרבותי, עשיר למדי וקרוב למדענים הומניסטים, לרוב אמן ואספן תורשתי. כזה היה, במיוחד, צייר הדיוקנאות הפורה, ההולנדי קארל ואן מנדר, שדיוקנו העצמי עם אשתו וחמותו הוא דימוי נדיר של אמן אינטלקטואלי לאותה תקופה. בערך זהה הייתה משפחתו האמנותית של איזאק, שתרמה תרומה משמעותית לתרבות הרנסנס הדני; מייסדו הוא צאצא של מהגר מאמסטרדם, סוחר אמנות, ואחד הנכדים הוא הומניסט והיסטוריון, יוהאן פונטנוס. בין האמנים היו מומחים מיוחדים בבדים היסטוריים, בציור כנסיות וכו', אך לרובם הייתה התמחות רחבה.
סוג חשוב של אמנות דקורטיבית היה אז שטיחי קיר, מיובאים ומקומיים, שרישומים עבורם נעשו על ידי בולט
349
אמנים, וההפקה בוצעה בבתי מלאכה של ארמון זר או דני.
בתפאורה דאז, כפי שכבר צוין, מקום בולט נכבש על ידי גילוף עץ, מסורתי ומפותח בסקנדינביה. בכנסיות קושטו מזבחות בגילופים המתארים סצנות מהתנ"ך, וכן סצנות של סופרים קלאסיים האופייניים לרנסנס הדני. גילופים עם עיטורים גותיים ורנסנס עם נושאים חילוניים שימשו לקישוט רהיטים בבתי מגורים. בנורבגיה ובפינלנד זכו גילופי עץ עממיים, שעיטרו מבנים פרובינציאליים וחפצי בית, להצלחה רבה.
אדריכלות מסווגת כאמנות מרחבית. השאלה האם אדריכלות היא אמנות, לדעתנו, נפתרה. כן, אדריכלות היא באמת אומנות. במובן זה שהוא קשור לעולם הרוחני של האנושות, הוא יכול ליצור דימויים חושניים שיתאימו למחסן הרוחני של התקופה.
כן, אין כאן תמונה של שום דבר. אבל מה הגוף שלנו מייצג? ומה משיגים סוגים שונים של אמנות על ידי תיאור הגוף והפנים של אדם? האדריכלות עצמה היא גוף האנושות. הגוף האנא-אורגני שלו, שבו האדם מתבונן בעצמו. כפי שאמר מרקס, האדם מתבונן בעצמו בעולם שהוא יצר. בהקשר זה, אדריכלות יוצרת תמונה גלויה וחושנית של התקופה. בלזק ברומנים שלו מתאר את אורח חייהם של אנשים ונותן את התיאורים המפורטים ביותר של רחובות, בתים, פנים. כי כל זה קשור לאורח החיים, וליחס המתאים לאורח החיים הזה. וכאשר לרמונטוב כותב: "צריף מכוסה קש, עם תריסי חלונות מגולפים", אז הפרטים הללו של המציאות האובייקטיבית קשורים באורח החיים, מצטט לרמונטוב מהחיים כדי לגרום לאדם להרגיש את נפש העם, ואת שלו. יחס לחיים האלה, לאנשים. הוא מדבר בשפה האדריכלית הזו.
באופן כללי, אובייקטיביות באמת קשורה קשר הדוק לאדם, לרוחניות שלו, ליחס שלו זה לזה, לכל הבעיות האנושיות. לכן, אנו יכולים לומר שאובייקטיביות בכללותה נושאת מראית עין מסוימת של רוחניות אנושית. אנו קוראים באובייקטיביות זו של האדם עצמו. באמצעות אובייקטיביות, אנו מרגישים אדם.
מטבע הדברים, האופי הפיגורטיבי של האדריכלות כסוג מיוחד של אמנות אינו יכול להיות דומה לאותם דימויים שנוצרים באמנויות אחרות. אדריכלות היא דימויים טקטוניים. אנו יוצרים מחדש את קצב החיים של חברה זו במבנה הקצבי של האמנות הארכיטקטונית. ולא רק הקצב.
האדריכלות היוונית מותנית במצב הכללי של התרבות הרוחנית של היוונים הקדמונים. קוסמוצנטריות של הגישה שלהם. מה שהם כינו kalokogatiya. זהו רעיון של אחדות ופרופורציה, הרמוניה של הפיזי והרוחני, של התבוננות רגועה ומאוזנת בפעילות הנשמה. בקיצור, האדריכלות היוונית קשורה קשר הדוק עם כל אורח החיים, עם אורח החיים הרוחני של היוונים.
כן, וגם אדריכלות מודרנית קשורה למצב הנפשי האופייני לתקופתנו. קודם כל, עם העובדה שהקפיטליזם מביא איתו את האוניברסליזציה של היחסים בין הפרט לעולם. הדומיננטיות של יחסי סחורה-כסף מעמידה את הפרט ביחסים אוניברסליים עם החברה. לכן יש לחשוב מחדש על המרחב החברתי. זהו הצורך במציאות חדשה, סוג חדש של קשרים חברתיים בחברה.
לשם הבהירות, אנו יכולים לדמיין עיר מרכז אסייתית שבה כל בית מוגן בחומות והחצר הסגורה הזו אינה מיועדת לעיניים סקרניות. וכמה אדריכלים מערביים חשו בבירור כל כך את השינוי באופי היחסים של אנשים בחברה המודרנית עד שהם תכננו בתים עם קירות זכוכית.
יש עוד רגע אחד של הגישה המודרנית, שיש לו השפעה על המראה של האדריכלות המודרנית. תחושת הזמן שעובר. מרגישים את האותנטיות של הרגע הנוכחי ואת חוסר האמת של כל מה שהיה קודם. תחושת העליונות על כל מה שהיה קודם. ויחס זה נוצר על ידי השפה האדריכלית המקבילה לו. שפת דימויי הקונפליקט, בה של שלווה רגועה, היא, כביכול, חיפוש נצחי, הכחשה מתמדת של הקנונים. ואם ניקח כעת את האדריכלות המודרנית כפנים של תקופה, כמשהו שנוצר על ידי הזמן הזורם המהיר ותחושת הזרימה המהירה שלו, אז ברור שיש לה פנים משלה והיא יוצרת השקפת עולם מוגדרת לחלוטין.
מרקס מציין כי יחד עם האוניברסליזציה של יחסי אנוש, יחסי סחורה-כסף אלו מרחיקים אדם. אדם, כביכול, הופך לחלקי, מתבודד בתפקודיו. גם הארכיטקטורה של זמננו נושאת חותמת של ניכור אנושי. כמובן שאין להכחיש את ההישגים של האדריכלות המודרנית. בתכנון הסביבה העירונית, ביצירת סוגים חדשים של מבנים ומתחמים אדריכליים, בכך שלמדה לתכנן מתחמים אדריכליים. אבל כאן אנחנו מדברים על הקשר של האמנות עם העידן, על המבנה הרוחני שלה.
מגוון צורות האמנות מאפשר לנו לחקור בצורה אסתטית את העולם על כל מורכבותו ועושרו. אין אומנויות גדולות או משניות, אבל לכל אמנות יש נקודות חוזק וחולשה משלה בהשוואה לאמנויות אחרות.
ארכיטקטורה. כאשר אדם למד להכין כלים, משכנו לא היה עוד חור או קן, אלא מבנה מועיל, אשר קיבל בהדרגה מראה אסתטי. הבנייה הפכה לארכיטקטורה.
אדריכלות היא היווצרות המציאות על פי חוקי היופי בעת יצירת מבנים ומבנים המיועדים לשרת את צורכי האדם בדיור ובמרחב הציבורי. אדריכלות יוצרת עולם מפותח תועלתני-אמנותי סגור, תחום מהטבע, מתנגד לסביבה הטבעית ומאפשר לאנשים להשתמש במרחב המואנש בהתאם לצרכיהם החומריים והרוחניים. הדימוי האדריכלי מבטא את מטרת הבניין ואת התפיסה האמנותית של העולם והאישיות, את הרעיון של האדם את עצמו ואת מהות תקופתו.
אדריכלות היא אמנות ולבניינים יש סגנון מסוים. לומונוסוב, המגדיר את תכונות האדריכלות, כתב שאמנות אדריכלית "תקים מבנים נוחים למגורים, יפים למראה, מוצקים לאריכות ימים". בזכות האדריכלות נוצר חלק בלתי נפרד מ"הטבע השני" - הסביבה החומרית, הנוצרת בעמלו של האדם ובה מתקיימים חייו ופעילותו.
צורות האדריכלות נקבעות: 1) באופן טבעי (תלוי בתנאים גיאוגרפיים ואקלימיים, באופי הנוף, עוצמת אור השמש, בטיחות סיסמית); 2) מבחינה חברתית (בהתאם לאופי המערכת החברתית, אידיאלים אסתטיים, צרכים תועלתניים ואמנותיים של החברה; אדריכלות קשורה קשר הדוק יותר להתפתחות כוחות הייצור, עם התפתחות הטכנולוגיה מאשר אומנויות אחרות).
אמנות שימושית. אחד מסוגי היצירתיות האמנותית הוותיקים והמתפתחים ביותר הוא אמנות שימושית. זה מבוצע בחפצי בית שנוצרו על פי חוקי היופי. אמנות שימושית היא דברים שמקיפים ומשרתים אותנו, יוצרים את החיים והנוחות שלנו, דברים שנעשו לא רק כמועילים, אלא גם יפים, בעלי סגנון ודימוי אמנותי המבטאים את מטרתם ונושאים מידע כללי על סוג החיים, על עידן על השקפת העולם של האנשים. ההשפעה האסתטית של אמנות שימושית היא יומית, מדי שעה, כל דקה. יצירות אמנות שימושיות יכולות להתרומם לפסגות האמנות.
אמנות שימושית היא לאומית מעצם טבעה, היא נולדה מהמנהגים, ההרגלים, האמונות של האנשים וקרובה ישירות לפעילויות הייצור שלהם ולחיי היומיום שלהם. פסגת האמנות השימושית היא התכשיטים, ששומרים על משמעותם העצמאית ומתפתחים כיום.
אמנות דקורטיבית. אמנות דקורטיבית - פיתוח אסתטי של הסביבה הסובבת את האדם, עיצוב אמנותי בעל "טבע שני" שנוצר על ידי האדם: מבנים, מבנים, חצרים, כיכרות, רחובות, כבישים. אמנות זו פולשת לחיי היומיום, יוצרת יופי ונוחות במרחבי מגורים וציבוריים וסביבם. יצירות אמנות דקורטיביות יכולות להיות ידית דלת וגדר, חלון ויטראז' ומנורה שנכנסים לסינתזה עם אדריכלות.
אמנות דקורטיבית משלבת את ההישגים של אומנויות אחרות, במיוחד ציור ופיסול. הציור היה קיים בהתחלה בצורה של אמנות סלע וקיר, ורק אז נוצר כציור כן ציור. ציור מונומנטלי על הקיר - פרסקו (השם בא מהטכניקה שלו: "אל פרסקו" - ציור בצבעים על טיח רטוב) - ז'אנר של אמנות דקורטיבית.
אמנות הודו העתיקה התפתחה בהדרגה כסינתזה של אדריכלות, פיסול וציור. הוא, כמובן, הושפע מסגנונות אמנותיים זרים, אך לא איבד כלל מקוריותו.
מעט מאוד מונומנטים פיסוליים, ואף יותר מכך אדריכליים, מתקופת הראפאן והוודית שרדו. סביר להניח שלארכיטקטורה דאז היו צורות פשוטות וקפדניות, מכיוון שלפחות כלפי חוץ, לבתי האראפה ומוהנג'ו-דארו לא היו אלמנטים דקורטיביים. אמנות הפיסול והגליפטיקה העתיקה ביותר (פסלונים וחותמות אבן, טרקוטה וברונזה, שמטרתה אינה ברורה, חרס) התפתחה בצורה מציאותית והראתה את טעמם האמנותי הגבוה של יוצריה.
תקופת הזוהר של האדריכלות והאמנות ההודית העתיקה נפלה על עידן מאורו ו"תור הזהב של הגופטאות".
בעידן האימפריות ההודיות הראשונות בוצעה בארץ בניית ארמונות אינטנסיבית, אך הארמונות המלכותיים נבנו מעץ ולכן לא השתמרו. במקביל, פרחה ארכיטקטורת המקדש הבודהיסטי, שבניגוד לארמון, היה מאבן, ולכן השתמר בחלקו. האטרקציות העתיקות ביותר שלה הן סטופות, ששמרו על שרידים בודהיסטים (חלקים מגוף של בודהה וקדושים בודהיסטים). הסטופה בעלת הכיפה, שאב הטיפוס שלה היה, אולי, תל קבורה עפר, סימלה את הריקנות, השבריריות והאופי ההזוי של הקיום הארצי (בחוץ, הסטופה נראית כמו בועת מים שמתפוצצת מיד כשיורד גשם).
במאה השלישית. נ. e. ליד הסטופות ואתרי השריפה של קדושים בודהיסטים, החלה בניית מקדשי סלע צ'איה ותאי מנזר ויהארה. הם נחצבו בסלע בשיטת ה"גילוף הפנימי": תחילה נכרתו המקום, ולאחר מכן בקירותיו - תמונות פיסוליות של בודהה וקדושים. חזית המקדש עוטרה בכל המישור בתבליטים, עמודים, "חלונות סולאריים" מיוחדים שדרכם חדר אור יום אל תוך המקדש, כאשר המקדש נעשה צפוף עבור הנזירים, נכרתו לידו מערות חדשות שבעקבותיהן קמו מתחמי מערות שלמים.
אחד ממתחמי המקדשים העתיקים ביותר (אגב, הוא השמור ביותר) הוקם בקרלי, דרומית מזרחית לבומביי המודרנית. אבל מתחם המקדשים המפורסם ביותר הוא אג'נטה במהראשטרה - 29 מערות סלעיות במסגרת ההררית של נהר הווארה. אג'נטה התפרסמה בזכות ציוריה הנפלאים, עליהם יידונו בנפרד.
אמנות הפיסול פרחה גם באימפריות ההודיות העתיקות. פסלים שיחזרו סצנות מג'טאקות באבן (במיוחד הם שולטים בסטופה המגולפת של השער-תוראן בסנצ'י), פסלים מגולפים של יאקשאות ויאקשינים - אלי פוריות, שומרי אל העושר קוברה.
בבירה הדרומית של אימפריית קושאן - מאתורה, שבה הוקם בית ספר לאמנות עצמאי, הצטלמו קורטיזניות מקומיות ברצון לפסלים כדי ליצור פסלים של יאקשיני, שלקחו חלק במימון בניית מזבחות ומקדשים. לפסלים כאלה היה מעט במשותף עם הדימויים המיתולוגיים של היאקשיני; הארוטיקה שלטה בהם. פסלים ממטהורה אהבו בדרך כלל לקשט מקדשים בסצנות אירוטיות אלגנטיות, שלצדן הארוטיקה של בתי ספר לאמנות אחרים של פעם נראית אומללה. פורנוגרפיית האבן של מקדשים הודיים בודדים נוצרה על ידי המיסטיקה המינית החזקה של הדתות ההודיות, שהאמנות הייתה תלויה בה לחלוטין.
במהלך התקופה המאורית, נוצרה מסורת של בניית עמודי סטמבה מגולפים במקומות הקשורים לביוגרפיה של הבודהה ולאורך נתיבי העלייה לרגל למקדשים בודהיסטים.
במאות הראשונות של תקופתנו בגנדרה, בהשפעת מסורות אמנותיות הלניסטיות, הוקם בית ספר לאמנות מקומי, שנקרא "יווני-בודהי" או פשוט גנדרה. היא התבלטה בהעברת סיפורים בודהיסטים לפלסטיק יווני-רומי. בגנדרה הופיעה לראשונה האיקונוגרפיה של הבודהה (ככל הנראה במאה ה-1 לספירה), ותמונות של סמלים בודהיסטים השתלטו: "גלגל החוק" (צ'אקרה), "העץ הקדוש" (בודהי), ה"מטריה", כפות הרגליים, כס המלכות וכו'. הבודהה תואר עם 32 תכונותיו הקנוניות: תנוכי האוזניים מצוירות, הבליטה האופיינית על עטרת הראש (סימן לחוכמה גבוהה יותר), הסימן בין הגבות (א) סמל לעוצמה רוחנית גדולה), שיער קצר על הראש, מעוות לתלתלים (סימל את תנועת השמש והנצח), הילה וכו' פני הבודהה היו אידיאלים ככל האפשר. סמליות מורכבת של עמדות של הידיים והאצבעות (מודרה) פותחו: כל מחווה של אלוהים סימלה משהו. הבודהה תואר בשלוש תנוחות קנוניות: ישיבה (במדיטציה עמוקה), עמידה (בודהא עומד לשאת דרשה) ושקר (רגע המעבר לנירוונה). המהיאניסטים האמינו שככל שפסל הבודהה גדול יותר, כך הוא מעביר טוב יותר את גדולתה של האלוהות (ומשפיע חזק יותר על המאמינים), ולכן הם יצרו לעתים קרובות קולוסי אבן ונחושת, לצד שאיתו הקולוסים המצריים העתיקים היו בולטים לא כל כך מלכותיים. בעידן הגופטה, פסלים תיארו אלים בודדים עם זרועות רבות ורגליים רבות, ובכך ניסו להעביר את כוחם וכוחם העל-אנושיים.
מספר רב של חפצי אמנות יקרי ערך, שהם המורשת של הציוויליזציה העתיקה המדהימה הזו, נשמרים במוזיאונים. אלה כוללים טקסטים עתיקים רבים של תוכן דתי, שירה ופרוזה, דימויים ציוריים ואייקונים רבים, מיניאטורות מוגוליות, שהן איורים לספרים, וכן כלים, תכשיטים, כלי נשק, שטיחים, בדים, מוצרי לכה ייחודיים, מוצרי ברונזה ומתכת. וחפצי בית. תרומה גדולה לשימור האוצרות והמונומנטים הארכיטקטוניים של הודו ניתנה על ידי האמן הרוסי Roerich. מאוחר יותר, יוזמתו נתמכה על ידי בנו Svyatoslav Roerich, אשר תרם בעת ובעונה אחת לכריתת האמנה הבינלאומית להגנה על רכוש תרבותי.
לאירופאים ולאמריקאים יש אסוציאציות חזקות כשהם מזכירים את הודו. זה בוליווד, יוגה, מסורות קפדניות, ערכי משפחה בלתי מעורערים ותכשיטים מדהימים ביופיים. תכשיטים הודיים עם שפע של תכשיטים, זהב וכסף ברמה הגבוהה ביותר, עיצובים מורכבים "מדברים" מוטיבים עממיים, זוכים להצלחה אדירה בכל העולם. לתרבות התכשיטים ההודית הייתה השפעה רבה על זו האירופית, כפי שמעידים מיטב התכשיטים של הכתר הבריטי, אשר עשויים בסגנון הודי או מעוטרים במספר רב של אבנים הודיות. בתחילת המאה ה-20, קרטייה היה חדור ברוח הציוויליזציה ההודית וכעת משחרר מדי פעם אוספים המבוססים על נושא זה.
מהרג'ות הודיות, שעשו מסעות ארוכים לאירופה ואמריקה, הביאו את התכשיטים המפוארים שלהם, שבזכותם החלו תכשיטנים מאסטרים ללמוד כיצד לבצע עבודת פיליגרן מורכבת עם אבנים יקרות, תוך יצירת תכשיטים בסגנון הודי. תושבי אירופה, לאחר שהתאהבו במנגינות המזרח של התכשיטים ההודיים, החלו לדרוש מבעלי מלאכה מקומיים להכין אותם לפי הזמנה. אז הודו מצאה את החלון שלה לאירופה.
מוצרים מאבנים חצי יקרות. לתכשיטים הודיים יש מאפיינים ייחודיים משלהם ההופכים אותם לזיהוי וייחודי. פריטים אלה הם סימטריים. למרות מגוון האבנים בצבעים שונים ושילוב החומרים השונים, אין בהן כל הפרעה. החיים החגיגיים של האינדיאנים קשורים קשר הדוק לריקוד, ותכשיטים תמיד היו חלק מהתלבושת החגיגית. לכן, יש להם סאונד ומוזיקליות משלהם.
הודו היא מדינה עם מסורות תכשיטים משלה שעברו בדורות. כל עיר בה מתמחים בתכשיטנות מתמחה בסוג מסוים של עבודה. ג'איפור המפורסמת מפורסמת באמנות העבודה עם אמייל, אנדרה פראדש מפורסמת בעבודה עם כסף, דלהי בעיצוב תכשיטים. לכל עיר כזו יש שוק זהב משלה, ולמרות המחיר הגבוה של זהב וכסף טהורים, תכשיטנים הודים לעולם לא חוסכים על שפע הפרטים מהמתכות היקרות הללו.
תכשיטים הודיים עשויים מזהב, כסף, פאיאנס, שנהב, קרמיקה, נחושת, ברונזה, אבנים יקרות וחצי יקרות. הם נמצאו במקומות שונים במהלך חפירות, ומאז לכל עיר יש מאפייני תכשיטים משלה.
מסורות ומודרניות של אמנות התכשיטים ההודית. בג'איפור ובדלהי נולדו סגנונות המנקארי והקונדלי. מנקרי היא אומנות האימייל, מלאכה הודית מסורתית. האמייל הונח על התכשיטים כדי לבדוק את איכות הזהב. ככל שתכשיטי האמייל זוהרים יותר, כך נעשה שימוש טוב יותר בזהב.
קונדלי היא השיטה העתיקה ביותר לייצור תכשיטי זהב בהודו. הסגנון המנאקונדי הוא יצירות אמנות אמיתיות בצבעים שונים בצד האחורי של התכשיט, בעוד שסגנון קון דאלה מוצג בצד הקדמי. תכשיטים מודרניים בסגנונות אלו מיוצרים על ידי אומנים בביקנר וברג'סטאן. הם אטרקטיביים עם ההילה ההיסטורית שלהם, שמחזירה אותנו לזמנים שבהם יוקרה כזו הייתה זמינה רק לנציגים העשירים של דם כחול.
אחד התכשיטים ההודיים הפשוטים ביותר ללא שימוש באבנים הוא צמידי זהב, חרוזים, עגילים, תליונים, שהם מספר שורות של חלקים שטוחים, סורגים, מהודקים יחד עם החוטים העדינים ביותר.
האמנות ההודית מפורסמת במוטיבים המסורתיים שלה, הבאים לידי ביטוי באומנות התכשיטים. לעתים קרובות במיוחד הם פונים לנושאים פרחוניים ובעלי חיים. עיטורים אלה הם מעין קמעות, שכן כאן לא שואפים רק למטרה דקורטיבית. כל פרח וכל חיה מגשימים את רצונות הבעלים, מגנים עליו מפני חוסר מזל, מביאים עושר, פוריות, מזל טוב. אפילו בצמיד זול אין דוגמה אקראית - הכל מחושב עד הפרט הקטן ביותר.
קישוט מהינדוסטאן הוא מסורות לאומיות, בשילוב יוקרה, שאליה נמשך עולם אחר. פיזור של אבנים יקרות על הצוואר או עגילים צנועים - נותר לבחור לפי טעמכם, האפשרויות והאירוע הנכון.
גילוף בעץ. כאשר המונגולים פלשו להודו במאה ה-16, הם נפגשו עם אחת התרבויות העתיקות בעולם. בסביבות 3000 לפני הספירה. ה. לעיר מוהנג'ודארו בעמק האינדוס הייתה פריסה קבועה; רוב המבנים, עקב לחות משמעותית, היו עשויים מלבנים שרופות.
האקלים החם הצריך סידור חצרות שהקיפו את חלל החדרים.
בסביבות המאה הרביעית לפני הספירה. ה. צורות האמנות עברו שינויים משמעותיים. אלמנטים יווניים מעורבים עם הודיים, וכתוצאה מכך התעוררו צורות מוזרות חדשות. בתקופה זו התחלפו גם הרהיטים. מסגרת מיטה פרימיטיבית נמוכה על ארבע רגליים עם תומכים שעברו דרכן הפכה נפוצה. במקרה זה, המטוס לשקר היה נצרים. מיטות כאלה, העשויות מחומר יקר, היו תמיד מעוטרות בפאר. מוצר הודי אופייני הוא שרפרף בעל רגליים מסובכות ומצופות לכה ומושב נצרים.
בהודו, העשירה בשרפים שונים, טכניקת הלכה הייתה מפותחת מאוד, כמו גם השימוש בשרף למטרות דקורטיביות. אחת השיטות הייתה לכה בלכות צבעוניות, שהתייבשו די מהר. זה שימש בעיקר עבור רהיטים הפכו. אלמנטים קטנים נפרדים של רהיטים ומגירות היו עשויים מעיסת נייר ולכה בצורה די מסובכת. לקישוט רהיטים נעשה שימוש באינטרסיה של הובנה, אם הפנינה, שנהב (פסיפס בומביי), וכן גילופי שנהב.
על חוסר היומרה של ההינדים מעיד "מוצר ריהוט" נייד פשוט - תומך לגוף: פקיר, שכופף, מניח את ידיו וראשו על מעמד וישן בשלווה. עם זאת, האינדיאנים ידעו היטב מהי נוחות. יעיד על כך, למשל, כיסא טקסי של נזיר בודהיסטי, אשר בעיצובו מזכיר כס הודי עתיק.
ריהוט בסגנון הודי עכשווי. מאוחר יותר, כאשר הורגשה השפעת אירופה בהודו, צצו צרכים חדשים שהחיו את האומנות בת אלף השנים של ההינדים. צץ סגנון חדש ומעורב. במאה ה-19, היו אוהבי רהיטים הודיים רבים באירופה, אשר נקנו לרוב דרך העיצוב השופע והאקזוטי שלהם. קודם כל, רהיטים מעוטרים בפסיפסי בומבי הוערכו. כל זה הוביל לתחייה של אמנות הריהוט ההודית. רהיטים הודיים חדשים, אמנם החלו לרכוש צורות אירופאיות, אך הודות למספר רב של קישוטים הודיים-ערבים, הם שמרו על אופי לאומי אופייני.
הסגנון ההודי של הרהיטים, למרות תכונותיו יוצאות הדופן והזרות, מעניין ודקורטיבי מאוד. לצד העיבוד המוקפד של הפרטים, אנו מתרשמים בעיקר מהתשוקה של עמי אסיה לפומפוזיות ולקישוטים מורכבים, שלא תמיד קשורה אורגנית למטרה של מוצר זה או אחר.
הצבעים האופייניים ביותר לסגנון ההודי המודרני הם טורקיז, ארגמן, כתום. והם בהחלט ייחודיים בסוגם. משי הודי מעט מחוספס ואינו מרגיש חלק וחלקלק כמו משי סיני. הריהוט בבתים ההודיים נמוך, מנוסר ביד מעץ טיק, עץ עמיד מאוד.
מאפיין אופייני של הפנים ההודי הוא הטרנספורמציה הקלה של פרטי הבית: כיסאות ושולחנות, מסכים, תריסים ודלתות לעתים קרובות "הופכים תפקידים". תושבי הודו ניצלו כל הזדמנות לקשט ולקשט את בתיהם.
גילוף שופע ופתוח באמנות ריהוט הודי הוא עדות לתשוקה המיוחדת של ההודים לעיצוב ותכשיטים יוקרתיים.
אז, המלאכה האמנותית של הודו היא אחת העתיקות בעולם. אומנים עממיים השיגו מיומנות יוצאת דופן באריגה ועיבוד מתכת. הם היו מפורסמים במיוחד ברדיפה, גילוף מתכת, פיליגרן, שיבוץ, גילוף עץ ועצמות וכלי לכה. מלאכת יד הייתה נפוצה לא רק בערים, אלא גם באזורים כפריים, שם, בהתאם לתנאי הטבע או לזמינות של כל סוג של חומר (שנהב, עצים יקרים), סוג כזה או אחר של אמנות שימושית שגשג. צמר קשמירי, אמייל ג'איפור, שנהב Travancore-Cochin ואחרים מפורסמים בעולם.
צורה פופולרית מאוד של אמנות היא vibivanki - בדי כותנה, שעליהם חותמות עץ משקפות סצנות מרובות דמויות (מוזיקאים, רקדנים, חיות נצרים, סצנות שלמות מחיי האיכרים), אשר מדהימות בבהירותן, העליזות והדקורטיביות שלהן. הוויביוואנקים משקפים את אגדות הפולקלור והאמונות של הודו, צבע הטבע הטרופי העשיר שלה. ברוקד משי בעבודת יד עם חוט זהב או כסף, המיועד לקסטות הגבוהות, מרשים באלגנטיות ובעדינות של הדוגמה, בשילובי צבעים עדינים ובאצילות הקישוט.
ייצור כלים (כלים) מברונזה, נחושת ופלדה הגיע למגוון רחב של צורות וקישוטים.
הסוגים העתיקים ביותר של אמנות עממית - גילוף בעץ וגילוף עצמות - היו נפוצים באזורים רבים בהודו. רהיטים מגולפים, פרטים אדריכליים, ארונות, ארונות, פסלונים נעשו מעץ. מחטי פיל, אומנים עממיים יצרו קומפוזיציות שלמות או פסלים המתארים אלוהויות וגיבורי האפוס, כמו גם תכשיטים.
טוען...
