שם מלא לאונרדו דה וינצ'י. מדע והנדסה. סודות ציורי דה וינצ'י: מסרים ומשמעויות נסתרות

תמצא הודעה על המדען והאמן האיטלקי, הממציא והמדען, המוזיקאי והסופר, כמו גם נציג של אמנות הרנסנס, במאמר זה.

הודעה על לאונרדו דה וינצ'י בקצרה

הגאון הגדול נולד בכפר אנכיאטו ליד העיירה וינצ'י ב-15 באפריל 1452. הוריו היו לא נשואים, והוא בילה את השנים הראשונות לחייו עם אמו. לאחר מכן, האב, נוטריון אמיד, לקח את בנו למשפחתו. הצעיר בשנת 1466 נכנס לסדנה של האמן הפלורנטיני ורוקיו כשוליה. בין תחביביו רישום, דוגמנות, פיסול, עבודה עם עור, מתכת וגבס. בשנת 1473, בגילדת לוק הקדוש, הוא קיבל את ההסמכה של מאסטר.

תחילת דרכו היצירתית התאפיינה בעובדה שהוא הקדיש את כל זמנו הפנוי רק לציור. בתקופה 1472 - 1477 נוצרו ציורים מפורסמים של ליאונרדו דה וינצ'י כמו "הבשורה", "טבילת ישו", "מדונה עם פרח", "מדונה עם אגרטל". ובשנת 1481 הוא יצר את היצירה הגדולה הראשונה - "מדונה עם פרח".

הפעילות הנוספת של ליאונרדו דה וינצ'י קשורה למילאנו, אליה הוא עובר ב-1482. כאן הוא נכנס לשירותו של לודוביקו ספורצה, הדוכס ממילאנו. למדען הייתה סדנה משלו, שבה עבד עם תלמידיו. בנוסף ליצירת ציורים, הוא פיתח מכונת תעופה המבוססת על מעוף הציפורים. ראשית, הממציא יצר את המנגנון הפשוט ביותר על בסיס כנפיים, ולאחר מכן הוא פיתח מנגנון מטוס עם שליטה מלאה המתוארת. אבל הם לא הצליחו להביא את הרעיון שלהם לפועל. בנוסף לעיצוב, הוא למד אנטומיה ואדריכלות, העניק לעולם דיסציפלינה חדשה ועצמאית - בוטניקה.

בסוף המאה ה-15 יצר האמן את הציור "גברת עם ארמין", את הרישום "איש ויטרובי" ואת הפרסקו המפורסם בעולם "הסעודה האחרונה".

באפריל 1500 חזר לפירנצה, שם נכנס לשירותו של צ'זארה בורג'ה כמהנדס ואדריכל. אחרי 6 שנים, דה וינצ'י חוזר למילאנו. בשנת 1507 פגש הגאון את הרוזן פרנצ'סקו מלצי, שיהפוך לתלמידו, יורשו ושותפו לחיים.

בשלוש השנים הבאות (1513 - 1516) חי לאונרדו דה וינצ'י ברומא. כאן הוא יצר את הציור "יוחנן המטביל". שנתיים לפני מותו החלו לסבול מבעיות בריאותיות: ידו הימנית הפכה קהה, קשה היה לנוע באופן עצמאי. ובשנים האחרונות נאלץ המדען לבלות במיטה. האמן הגדול מת ב-2 במאי 1519.

• האמן החזיק בצורה מושלמת את יד שמאל וימין.
• לאונרדו דה וינצ'י היה הראשון שנתן את התשובה הנכונה לשאלה "למה השמיים כחולים?". הוא היה בטוח שהשמים כחולים כי יש שכבה של חלקיקי אוויר מוארים בין כוכב הלכת לשחור שמעליו. והוא צדק.
• מאז ילדותו סבל הממציא מ"עיוורון מילולי", כלומר פגיעה ביכולת הקריאה. לכן כתב במראה.
• האמן לא חתם על ציוריו. אבל הוא השאיר סימני זיהוי, שטרם נחקרו.
• הוא היה מצוין בנגינה על לירה.

אנו מקווים שהדו"ח בנושא: "לאונרדו דה וינצ'י" עזר לך להתכונן לשיעורים. ואתה יכול לציין את ההודעה שלך על לאונרדו דה וינצ'י בצורה של הערות למטה.

לאונרדו דה וינצ'י הוא מדען, מהנדס והוגה דעות. אבל הוא ידוע לרבים כאמן, מחברם של ציורים כמו "מונה ליזה", "יוחנן המטביל" ו"הסעודה האחרונה". 13 יצירות של האמן נשתמרו, שמונה נוספות מיוחסות למחבר שלו, כמה יצירות אבדו. ללא ספק, תרומתו לאמנות משמעותית: הוא היה הראשון שטשטש את קווי המתאר של רישום, והראה מה יכול להיות אור מפוזר ואובך. אמנות הרנסנס האיטלקי קיבלה תנופה בהתפתחותה וגלקסיה של אמנים מבריקים, כולל מיכלאנג'לו ורפאל.

לאונרדו חי חיים ארוכים בבית המשפט והיו לו פטרונים משפיעים. עם זאת, הוא כינה את עצמו מדען. למרות שלאורך חייו הוא היה מיוצג בדרכים שונות, אפילו כמוזיקאי. לאחר מותו השאיר ציורים וכתבי יד לשניים מתלמידיו.

מעולם לא הייתה לו משפחה, ורק תיעודים קטנים של הרומנים שלו נשמרו בהיסטוריה. ושערורייתי: עם התלמידים שלהם ולפעמים עם דוגמניות. באופן כללי, תמיד היו הרבה סודות ושמועות סביב שמו. ואפילו חמש מאות שנה מאוחר יותר, האנושות ממשיכה לפענח את הסימנים הסודיים שהרואה הסתיר לא רק בציוריו, אלא גם בכתבי יד המוקדשים לעבודות מדעיות ומחקריות.

בכור

הוא נולד מתוך אהבה גדולה ויחסים לא לגיטימיים ב-1452 ליד פירנצה. אביו פיירו היה ממשפחת אצולה, ואמו קתרינה הייתה איכרה. באותה תקופה, חוסר ברית שכזה לא יכול היה להתקיים. האב מצא עד מהרה שווה לו. לבני הזוג לא היו ילדים, אז בגיל שלוש, לאונרדו נלקח על ידי אביו, והחליט שהוא יכול להעניק לילד חינוך וחינוך טובים.

עשר שנים מאוחר יותר נפטרה האם החורגת, ושנה לאחר מכן, לאונרדו בן ה-14 עזב את בית אביו כדי ללמוד מדעים ולעבוד כשוליה אצל אנדריאה דל ורוקיו. היה לו בית מלאכה מפורסם בפירנצה, שם השלים הזמנות לפיסול, ולעתים נדירות גם לציור, לביתו של שבט מדיצ'י השלט.

היסטוריונים אינם שוללים כי עבור פסל הברונזה דיוויד הוצב עבורו על ידי תלמידו לאונרדו: תלתלים, ראש מורם ומראה של מנצח. אנטומיה, דוגמנות של גוף האדם היה מעניין לאונרדו מאז ועד סוף חייו. מאוחר יותר, הוא יקדיש יותר מאחת מיצירותיו לכיוון זה, וייצור את הציור המפורסם ביותר "איש ויטרובי" כדי להמחיש את ספרו של המדען-אנציקלופד ויטרוביוס. פרופורציות אידיאליות - זה מה שלאונרדו חיפש, לאחר שנדבק ברעיון של המורה המבריק שלו. פסליו עדיין מהווים את "קרן הזהב" של הרנסנס.

בחיים עצמאיים, סטודנטים שוחררו לאחר שש שנים. בזמן שלמד אביו מצא אם חורגת חדשה לילד הראשון שלו. בסך הכל היו לפיירו ארבעה נישואים ותריסר ילדים, שרק בנו הלא חוקי הפך לאחד מגדולי המוחות. פיירו מת בגיל 77, כאשר בנו כבר חצה את רף חצי המאה, והוא כבר יצר את המונה ליזה.

הוא לא ידע דבר על גורלה של אמו במשך ארבעים שנה ארוכות, אבל חוקרים רבים מחייו של ליאונרדו דה וינצ'י נוטים לטעון שהוא ניסה לגלם את דמותה יותר מפעם אחת על הקנבסים שלו. העובדה שהיא הייתה יפהפייה, שננטשה על ידי אהובה וניתנה בנישואים לאדם לא אהוב - יש מידע על זה. יש גם עדויות לכך שהיא ניסתה לראות את בנה, הגיעה וצפתה בו הולך זמן רב. לאונרדו גילה שקתרינה הייתה אמו כמבוגר.

בגיל 20 הוא הוסמך כמאסטר. בשלב זה הוא הספיק לעבוד על "הבשורה" עם תלמידים נוספים ולמלא את משימת המורה לכתוב מלאך על בד רחב היקף "טבילת ישו", שהפך לקפיצה לאמנות גדולה. סיוע כזה היה נוהג מקובל. תלמיד מוכשר השלים את ההזמנה, אבל המורה היה בהלם עד כדי כך שהוא זיהה את עליונותו של לאונרדו וזרק את המברשת לפינה הרחוקה למשך שארית ימיו.

איש אוניברסלי

לאונרדו יכול היה לכתוב שעות בלי לעצור לאוכל, מנוחה או עסק אחר. כך זכר תלמידו את המאסטר, שילווה אותו עד הסוף. פרנצ'סקו מלצי גם יהפוך ליורש שלו. הם ייפגשו כשהוא יהיה בן 15 ולאונרדו בן 26. בזמן הזה, הוא פתח בית מלאכה משלו ועד מהרה קיבל הזמנה גדולה מהנזירים. הציור "הערצת הקוסמים" נותר לא גמור, אך בו תיאר לכאורה המחבר את עצמו. מימין, בפינה, בראש מופנה, עומד צעיר מתולתל. הוא לא מביט במרכז, שבו יושבת מרי עם התינוק, ושם עיניהם של כל האנשים המתוארים מופנות, כאילו היחיד רואה משהו מרחוק. הוא החל לכתוב אותו ב-1481, אך עד מהרה עזב למילאנו ולא חזר אליה.

בוותיקן, יצירה נוספת של השנה - גם היא לא גמורה: "ג'רום הקדוש", שספגה גורל עצוב. לאחר מותו של הצייר הוא נחתך לשניים, והחלק התחתון שימש כמשטח שולחן. אחד הקרדינלים גילה אותו בחנות ממש במקרה לאחר 150 שנה, והאפיפיור קנה אותו תמורת 2.5 מיליון פרנק.

דעתו של לאונרדו הוסחה מיצירות אלה על ידי צו אחר: לורנצו מדיצ'י עצמו, ראש הרפובליקה הפלורנטינית, אנין אמנות ונדבן, ביקש ממנו לנסוע למילאנו, לכאורה בשליחות שמירת שלום. באותם ימים, אזורי איטליה היו מסוכסכים, ונציה הבעייתית הייתה אשמה.

בהכירו את אהבתו של הדוכס לודוביק מורו למוזיקה, לאונרדו הכין לו לירה במתנה, שהסיפון התחתון שלו היה מעוטר במגן כסף בצורת ראש סוס. הוא עצמו ביצע עליו קנטטה, זה היה הכלי האהוב על לאונרדו, עליו ניגן וירטואוז. התוספת האמנותית לא הייתה רק קישוט, היא גם שיפרה את הסאונד. הקנטטה, בביצוע הפלורנטין, העלתה את הדוכס ואת שושלת ספורצה, ובעיקר את יורש העצר מורו. זה גם סימן את תחילת הידידות בין האצולה ללאונרדו. ידוע שהוא צייר דיוקנאות של שני האהובים על הדוכס: ססיליה מתוארת בציור "גברת עם ארמין" (חיה זו על הסמל של ספורצה), ולוקרציה הצטלמה עבורו לדיוקן של "יפה פרוניירה". אגב, הדיוקן הראשון שמור בפולין - היחיד מבין ארבעת דיוקנאות הנשים שצייר דה וינצ'י.

במקביל החלו העבודות בהוראת הדוכס ליצירת אנדרטה לספורצה רכוב על סוס. גרסת החימר המקורית נפגעה כאשר הצרפתים כבשו את מילאנו והשליטים נאלצו לנטוש אותה. אז ככה זה הגיע להופעת הארד.

תקופת מילאן עבור לאונרדו בן ה-30 הייתה פורייה. הוא היה יפה מאוד, שנון, מעניין, ולכן אין זה מפתיע שהיסטוריונים מייחסים לו רומן עם אחת ממאהבותיו של הדוכס. בין אם הוא היה אפלטוני או די אמיתי - זה עוד סוד של דה וינצ'י הגדול, שעל חייו האישיים אין כמעט נתונים תיעודיים. היו שראו בו הומוסקסואל, אך רבים ראו בו בתול.

באותה נסיעה ראשונה למילאנו, לאונרדו הביא איתו לא רק את הליירה, אלא גם מכתב המציע שירותים צבאיים. הוא כותב שבבעלותו מספר מתכונים ייחודיים נגד אויבים. למשל, הוא יודע להטביע ספינה ולבנות ספינים – כלים להרס חומות. כישרון הנדסי היה לרוחו ומורו גייס אותו לצוות המהנדסים הדוכסיים. לאונרדו יצא לעבודה בקנאות: הוא החל לחזק ולקשט את חזית הטירה, לעצב מעברים ודלת שנסגרת עם משקל נגד.

נשמרו שרטוטים, שבהם המחשבה האדריכלית וההנדסית של לאונרד מדברת על הידע המצוין שלו בביצורים, על הרעיונות המתקדמים שלו בתחום ההגנה.

בנוסף לדאגות אלו, הוא היה מעורב בבניית הקתדרלה של מילאנו, שסביבה היו עימותים בין אדונים גרמנים ואיטלקים. סקיצות מאותה תקופה מראים כיצד דה וינצ'י פעל במרץ כדי לפתור את בעיית הצבת כיפות. הוא אפילו הצליח לקבל תשלום עבור הפרויקט, אבל אדריכל פלורנטיני אחר המשיך בבנייה בת מאות השנים של הדואומו הגותי.

עם זאת, בין הרישומים שהשאיר ליאונרדו, ישנם כמה המוקדשים לארכיטקטורה של כנסיות וקתדרלות, סקיצות לחיזוק יסודות ויציבות אלמנטים דקורטיביים. ולבקשת הדוכס, הוא התחיל לכתוב "מסכת על ציור" כדי למתוח קו מתחת למחלוקתם - החשובה מכל האמנויות.

אבל העבודה הזו הפכה רחבה הרבה יותר, אם כי כמו פרויקטים אחרים שלו. בסך הכל כתב שלוש עשרה יצירות על אמנות. הוא התייחס אליו בגישה מדעית מדויקת: אותן תצפיות, מחקרים, ניסויים. הוא קרא ולמד הרבה כדי להביא משהו חדש לטכניקת הציור.

הוא מצייר את "מדונה במערה" ו"דיוקן מוזיקאי", מתחיל לעבוד על הפרסקו "הסעודה האחרונה". העבודה בקנה מידה גדול זה יהיה איתו כמעט שלוש שנים. הוא יסיים את זה עד גיל 46. בסך הכל, הוא יבלה שבע עשרה שנים בחצרו של הדוכס ממילאנו, ויעזוב אותו מדי פעם בעסקים לערים אחרות.

במקביל, הוא עורך פעילות הנדסית. בכתבי היד שלו מופיעים מחקרים, רישומים ורישומים המוקדשים לתעופה. הוא המציא מנגנון הדומה למסוק ואב טיפוס של המצנח המודרני העתידי.

הוא לא היה בפירנצה הרבה זמן. הוא חזר הביתה בעקבות תהילתו. אבל הכל השתנה כאן, לורנצו מדיצ'י עזב, השליטים החדשים היו רחוקים מאמנות, הוא לא קיבל הזמנות גדולות.

ההצעה המשמעותית היחידה מנציגי הכנסייה הייתה הציור "אנה הקדושה עם המדונה והילד", עליו יעבוד במשך 10 שנים. הוא גם הציע לשלטונות את הפרויקט של תעלת פירנצה-פיזה, אך שליטי הערים הללו עמדו באיבה כל הזמן, וכישרונו ההנדסי של לאונרדו היה מובטל.

אבל ברומניה, חבל ארץ באיטליה, שבו ניסה השליט החדש, הדוכס הצעיר צ'זארה בורג'יה, לאחד ארצות פיאודליות קטנות למדינה אחת, הידע שלו במדע היה שימושי. הוא נענה בשמחה להזמנתו של הדוכס. המשימה היא לחבר את העיירה צ'זנה עם תעלה לנמל האדריאטי. עם זאת, החיים שם היו קדחתניים מאוד עקב סכסוכים צבאיים וניסיונות התנקשות בדוכס. לאונרדו עזב את הפרויקט ועזב לקונסטנטינופול כדי לבנות גשר.

הוא כתב לשלטונות התורכיים, הציע את שירותיו השונים, ועכשיו הוא קיבל הזמנה. גם הסיפור הטורקי התברר כקצר: הוא עזב את חישוביו ונסע לפירנצה, שם החליטו בכל זאת להניח תעלה. המבנה ההידראולי מפירנצה לפיזה מתואר בפירוט בקודקס אטלנטיקוס. הוא ניגש במיומנות לזוטות, חישובים, לומד את מבנה כדור הארץ וחושב על חיזוק.

אבל הציור לא מוותר. הפעם, הוא שיקף את זוועות המלחמה בבד "קרב אנגיארי". הפרסקו לא שרד.

יצירת עבודתו המסתורית ביותר שייכת לתקופה זו: דיוקן המונה ליזה. עד עכשיו, לא ידוע מי זו האישה ומה הסוד שלה. עם העבודה הזו הוא נוסע לפירנצה, ורק לאחר זמן מה מצייר את הרקע של התמונה. האמן מעולם לא נפרד ממנה, ויש הרבה גרסאות לטיפול כזה, באופן כללי, לא אופייניות לאונרדו.

את שבע השנים הבאות, מקיץ 1506, הוא יבלה במילאנו בהזמנת המושל הצרפתי. העיר נמצאת בשליטתו, שבט ספורצה העוצמתי פעם נהרס חלקית, מישהו שרד, נמלט. במהלך תקופה זו, אביו מת, שיחות עסקיות לנסוע לפירנצה, שם מחכים לו כמה חודשים לא נעימים. על ההלוויה מאפילים מריבות במשפחה, בשל היעדר צוואה. חלוקת הרכוש התרחשה מאחורי הקלעים בין אחים ואחיות למחצה, שלא לקחו בחשבון את לאונרדו במקרה זה. הבן הבכור, ואפילו הבלתי לגיטימי, לא היה חלק מהתוכניות שלהם. עד מהרה נפטר גם הדוד פרנצ'סקו, והשאיר לאחיין שלו גם צוואה וגם חלק בירושה. האחים עשו מאמצים קיצוניים כדי לזייף את המסמך. אז לא היה משפט. אגב, הוא ניצח בתהליך, והיה על מה להיאבק: לאביו היו כמה חלקות קרקע, הון ונדל"ן.

אבל זמן רב לא נטר טינה לאחים: לפני מותו השאיר להם את חסכונותיו. הוא לא ראה בכסף משהו בעל ערך, בניגוד לציורים וכתבי יד - זהו עושר ללא תנאי, והמשפחה לא קיבלה אותו.

בשנת 1509, הוא החל לבנות מנעול שיגן על מילאנו מפני שיטפונות. אבל זה לא הושלם, בטענה לחוסר מימון.

עם זאת, עבודות הנדסיות שימושיות רבות נותרו רק על הנייר, כמו גם תריסר פסלים שאינם מגולמים בשיש וברונזה. בצורת סקיצות, פרויקט הפיסול הגדול האחרון, עליו עבד לאונרדו בגיל 60, נשאר בצורת סקיצות: פסל של מרשל טריוולציו רכוב על סוס. הפעם, הנסיבות מנעו: מילאנו נכבשה על ידי הצרפתים, שהחזיקו בשלטון בעיר במשך יותר משנה. שובו של הספורצה לא בישר טובות לדה וינצ'י, הוא נפל בבושת פנים כאדם שהיה בשירות הצרפתים. לכן, הוא שמח שהוזמן לרומא, שם עלה לשלטון אפיפיור חדש ממשפחת מדיצ'י, שתמיד העדיפה גאונות. אבל גם שם שמו חישורים בגלגלים. לאונרדו השאיר פתק על האופן שבו אסור היה לו לבצע מחקר אנטומי, שהוא נלהב ממנו בשנים האחרונות. הוקעות זרמו לכתובתו שהוא עובד עם גופות, הם ראו בכך לא עניין בריא. בינתיים, הוא השאיר מאחור מחקר, לאחר שלמד בפירוט את המבנה של כל שרירי הגוף האנושי, שהיה מבוקש לא רק על ידי פסלים, אלא גם על ידי רופאים.

בלובר נמצא גם היצירה האמנותית האחרונה של המאסטר, יוחנן המטביל, שנכתבה על ידו ברומא. הוא קיווה לקבל עבודה בציור הקפלה הסיסטינית, אבל היא ניתנה לעמיתים צעירים יותר. מיכלאנג'לו, רפאל ועוד אמנים מוכשרים רבים כבר נשמו בגב היוצר הקשיש.

מקלט אחרון

כאשר מלך צרפת הציע תנאים מפתים לפעילות וחיים, לאונרדו הסכים מיד. בגיל 63 הבריאות השתטה, אבל אף אחד לא חיכה בבית. עם תלמידו, שממנו לא נפרד כמעט 30 שנה, יצא לדרכו האחרונה.

הם קיבלו אותו בכבוד, העניקו לו את התואר "הצייר והאדריכל הראשון" בתקופת המלך. הם סיפקו אחוזה בטירה, הכנסה של שבע מאות כתרי זהב בשנה. מחלון חדר השינה הוא ראה את הטירה המדהימה של הפטרון וצייר ציור. תיירים יכולים לראות אותו בין כמה דברים, את הסביבה שבה היוצר מת.

ידו לא נעה היטב: בשנה האחרונה הוא כמעט ולא קם מהמיטה. הוא נפטר בגיל 68 באווירה רגועה, בטיפול ותשומת לב של תלמידיו.

יורשו, פרנצ'סקו מלצי, שמר כל חייו ציורים והר של כתבי יד במגוון נושאים, שרק שליש מהם שרדו.

בתקופת הרנסנס, היו הרבה פסלים מבריקים, אמנים, מוזיקאים, ממציאים. לאונרדו דה וינצ'י בולט מהרקע שלהם. הוא יצר כלי נגינה, בבעלותו המצאות הנדסיות רבות, צייר ציורים, פסלים ועוד ועוד.

גם הנתונים החיצוניים שלו בולטים: גבוה, מראה מלאכי וחוזק יוצא דופן. בואו להכיר את הגאונות של ליאונרדו דה וינצ'י, ביוגרפיה קצרה תספר את הישגיו העיקריים.

עובדות מהביוגרפיה

הוא נולד ליד פירנצה בעיירה הקטנה וינצ'י. לאונרדו דה וינצ'י היה בנו הבלתי חוקי של נוטריון מפורסם ועשיר. אמו היא איכרה רגילה. מאחר ולאביו לא היו ילדים אחרים, בגיל 4 הוא לקח אליו את ליאונרדו הקטן. הילד הראה נפש יוצאת דופן ואופי ידידותי מגיל צעיר, והוא הפך במהירות לאהוב במשפחה.

כדי להבין כיצד התפתחה הגאונות של ליאונרדו דה וינצ'י, ניתן להציג ביוגרפיה קצרה כדלקמן:

1. בגיל 14 הוא נכנס לבית המלאכה של ורוקיו, שם למד רישום ופיסול.
2. בשנת 1480 עבר למילאנו, שם ייסד את האקדמיה לאמנויות יפות.
3. ב-1499 הוא עוזב את מילאנו ומתחיל לעבור מעיר לעיר, שם הוא בונה מבני הגנה. באותה תקופה מתחילה היריבות המפורסמת שלו עם מיכלאנג'לו.
4. מאז 1513 הוא עובד ברומא. תחת פרנסיס הראשון, הוא הופך לחכם החצר.

לאונרדו מת בשנת 1519. כפי שהוא האמין, שום דבר ממה שהוא התחיל לא הושלם עד הסוף.

דרך יצירתית

ניתן לחלק את עבודתו של ליאונרדו דה וינצ'י, שהביוגרפיה הקצרה שלו פורטה לעיל, לשלושה שלבים.

1. מחזור מוקדם. יצירות רבות של הצייר הגדול לא הסתיימו, כזו היא "הערצת המאגי" למנזר סן דונאטו. בתקופה זו צוירו הציורים "מדונה בנואה", "הבשורה". למרות גילו הצעיר, הצייר כבר הפגין מיומנות גבוהה בציוריו.
2. התקופה הבוגרת של היצירתיות של לאונרדו זרמה במילאנו, שם הוא תכנן לעשות קריירה כמהנדס. היצירה הפופולרית ביותר שנכתבה בתקופה זו הייתה הסעודה האחרונה, במקביל החל לעבוד על המונה ליזה.
3. בתקופה המאוחרת של היצירתיות נוצר הציור "יוחנן המטביל" וסדרת רישומים "המבול".

הציור תמיד השלים את המדע עבור לאונרדו דה וינצ'י, שכן הוא ביקש ללכוד את המציאות.

המצאות

את תרומתו למדע של ליאונרדו דה וינצ'י לא ניתן להעביר במלואה על ידי ביוגרפיה קצרה. עם זאת, ניתן לציין את התגליות המפורסמות והיקרות ביותר של המדען.

1. הוא תרם את התרומה הגדולה ביותר למכניקה, ניתן לראות זאת מרבים מציוריו. לאונרדו דה וינצ'י חקר את נפילת הגוף, את מרכזי הכובד של הפירמידות ועוד הרבה יותר.
2. הוא המציא מכונית עשויה עץ שהונעה על ידי שני קפיצים. המנגנון של המכונית סופק עם בלם.
3. הוא הגיע עם חליפת חלל, סנפירים וצוללת, וגם דרך לצלול לעומק מבלי להשתמש בחליפת חלל עם תערובת גז מיוחדת.
4. המחקר של מעוף שפירית הוביל ליצירת כמה גרסאות של כנפיים לבני אדם. הניסויים לא צלחו. עם זאת, אז המדען הגיע עם מצנח.
5. הוא עסק בפיתוחים בתעשייה הצבאית. אחת ההצעות שלו הייתה מרכבות עם תותחים. הוא מצא אב טיפוס של ארמדיל וטנק.
6. לאונרדו דה וינצ'י עשה פיתוחים רבים בבנייה. גשרים מקושתים, מכונות ניקוז ומנופים הם כל ההמצאות שלו.

אין עוד אדם בהיסטוריה כמו ליאונרדו דה וינצ'י. לכן רבים רואים בו חייזר מעולמות אחרים.

חמשת הסודות של דה וינצ'י

כיום, מדענים רבים עדיין מתמיהים לגבי המורשת שהותיר האיש הגדול של העידן הקודם. אף על פי שאין לקרוא כך לליאונרדו דה וינצ'י, הוא חזה הרבה, וחזה אפילו יותר, יוצר את יצירות המופת הייחודיות שלו ומרשים ברוחב הידע והמחשבה. אנו מציעים לכם חמישה סודות של המאסטר הגדול, שעוזרים להרים את מסך הסודיות מעל יצירותיו.

הצפנה

המאסטר הצפין הרבה כדי לא להציג רעיונות פתוחים, אלא לחכות קצת עד שהאנושות "תבשיל, תגדל" אליהם. בקיא באותה מידה בשתי ידיו, כתב דה וינצ'י בשמאלו, בפונט הקטן ביותר, ואפילו מימין לשמאל, ולעתים קרובות בתמונת מראה. חידות, מטאפורות, ריבוסים - זה מה שנמצא בכל שורה, בכל יצירה. מעולם לא חתם על יצירותיו, המאסטר השאיר את הסימנים שלו גלויים רק לחוקר קשוב. לדוגמה, לאחר מאות שנים, מדענים גילו כי בהסתכלות מקרוב על הציורים שלו, אתה יכול למצוא את הסמל של ציפור ממריאה. או "מדונה בנואה" המפורסמת, שנמצאה בין שחקנים נודדים שנשאו את הבד כסמל בית.

ספומאטו

רעיון הפיזור שייך גם למסתורין הגדול. תסתכל מקרוב על הקנבסים, כל האובייקטים אינם חושפים קצוות ברורים, זה כמו בחיים: זרימה חלקה של כמה תמונות לתוך אחרות, טשטוש, פיזור - הכל נושם, חי, מתעורר פנטזיות ומחשבות. אגב, המאסטר המליץ ​​לעתים קרובות להתאמן בחזון כזה, להציץ לתוך כתמי מים, זרימות בוץ או גבעות אפר. לעתים קרובות, הוא חיטוי במיוחד את שטח העבודה בעשן כדי לראות במועדונים מה מסתתר מעבר לגבולות המראה הסביר.

תראו את התמונה המפורסמת - החיוך של "מונה ליזה" מזוויות שונות הוא או עדין, או קצת יהיר ואפילו דורסני. הידע שנצבר באמצעות לימוד מדעים רבים נתן למאסטר את ההזדמנות להמציא מנגנונים מושלמים שהופכים לזמינים רק עכשיו. למשל, זו ההשפעה של התפשטות הגל, הכוח החודר של האור, תנועת תנודות... ועוד הרבה דברים צריכים להיות מנותחים אפילו לא על ידינו, אלא על ידי צאצאינו.

אנלוגיות

אנלוגיות הן העיקר בכל העבודות של המאסטר. היתרון על דיוק, כאשר שלישית נובעת משתי מסקנות של המוח, הוא הבלתי נמנע מכל אנלוגיה. ובמוזרות ויצירת הקבלות מרגשות לחלוטין לדה וינצ'י, עדיין אין שווים. כך או אחרת, לכל העבודות שלו יש כמה רעיונות שאינם מתאימים זה לזה: האיור המפורסם של "חתך הזהב" הוא אחד מהם. עם איברים נפרדים וגרושים, אדם משתלב במעגל, עם איברים סגורים לריבוע, ומעט מרים את ידיו לצלב. זה היה סוג כזה של "טחנה" שנתנה למכשף פלורנטיני את הרעיון של יצירת כנסיות, שבהן המזבח ממוקם בדיוק באמצע, והמתפללים עומדים במעגל. אגב, המהנדסים אהבו את אותו רעיון - כך נראה המיסב הכדורי.

עמוד נגד

הגדרה פירושה ניגוד של ניגודים ויצירת סוג מסוים של תנועה. דוגמה לכך היא התמונה הפיסולית של סוס ענק בקורטה וקיו. שם, רגלי החיה ממוקמות בדיוק בסגנון הקונטרפוסטו, ויוצרות הבנה ויזואלית של התנועה.

פְּגִימוּת

זה אולי אחד ה"טריקים" האהובים על המאסטר. אף אחת מיצירותיו אינן סופיות. להשלים זה להרוג, ודה וינצ'י אהב כל אחד מצאצאיו. איטי ומוקפד, המסתורין של כל הזמנים יכול לבצע כמה משיכות מכחול וללכת לעמקי לומברדיה כדי לשפר את הנופים שם, לעבור ליצירת מכשיר מופת אחר או משהו אחר. יצירות רבות התקלקלו ​​על ידי זמן, אש או מים, אבל כל אחת מהיצירות, לפחות משהו משמעותי, הייתה ואינה "שלמה". אגב, מעניין שגם לאחר נזק, לאונרדו דה וינצ'י מעולם לא תיקן את ציוריו. לאחר שיצר צבע משלו, האמן אפילו השאיר בכוונה "חלון של חוסר שלמות", מתוך אמונה שהחיים עצמם יבצעו את ההתאמות הנדרשות.

מה הייתה אמנות לפני ליאונרדו דה וינצ'י? נולד בין העשירים, זה שיקף במלואו את האינטרסים שלהם, השקפת העולם שלהם, השקפותיהם על אדם, על העולם. יצירות האמנות התבססו על רעיונות ונושאים דתיים: אישור השקפות העולם שמלמדות הכנסייה, תיאור עלילות מההיסטוריה הקדושה, הקניית תחושת יראת שמים, הערצה ל"אלוהי" ולתודעה. מחוסר המשמעות של עצמם. גם הנושא השולט קבע את הצורה. מטבע הדברים, דמותם של "הקדושים" הייתה רחוקה מאוד מהדימויים של אנשים חיים אמיתיים, ולכן, מזימות, מלאכותיות וסטטיות שלטו באמנות. האנשים בציורים אלה היו מעין קריקטורות של אנשים חיים, הנוף פנטסטי, הצבעים חיוורים וחסרי ביטוי. נכון, עוד לפני לאונרדו, קודמיו, כולל המורה שלו אנדריאה ורוקיו, כבר לא היו מרוצים מהתבנית וניסו ליצור תמונות חדשות. הם כבר החלו לחפש שיטות ייצוג חדשות, החלו ללמוד את חוקי הפרספקטיבה, חשבו הרבה על הבעיות של השגת כושר הביטוי של התמונה.

עם זאת, חיפושים אלה אחר משהו חדש לא הניבו תוצאות מצוינות, בעיקר משום שלאמנים אלה לא היה מושג ברור מספיק על המהות ומשימות האמנות והידע של חוקי הציור. לכן הם נפלו עכשיו שוב לסכמטיזם, אחר כך לנטורליזם, המסוכן לא פחות לאמנות אמיתית, המעתיק תופעות אינדיבידואליות של המציאות. משמעות המהפכה שעשה ליאונרדו דה וינצ'י באמנות ובפרט בציור נקבעת בעיקר על ידי העובדה שהוא היה הראשון שקבע בצורה ברורה, ברורה ובהחלט את מהותה ומשימות האמנות. אמנות צריכה להיות חיונית מאוד, מציאותית. זה חייב לבוא מתוך מחקר מעמיק ויסודי של המציאות והטבע. הוא חייב להיות אמיתי עמוק, חייב לתאר את המציאות כפי שהיא, ללא כל מלאכותיות או שקר. המציאות, הטבע יפה בפני עצמו ואינו זקוק לשום קישוט. אמן חייב ללמוד היטב את הטבע, אך לא לחיקוי עיוור שלו, לא להעתקה פשוטה שלו, אלא כדי, לאחר שהבין את חוקי הטבע, את חוקי המציאות, ליצור יצירות; לציית בקפדנות לחוקים אלה. ליצור ערכים חדשים, ערכי העולם האמיתי - זו מטרת האמנות. זה מסביר את הרצון של לאונרדו לקשר בין אמנות למדע. במקום התבוננות פשוטה ואקראית, הוא ראה צורך ללמוד באופן שיטתי ומתמשך את הנושא. ידוע שליאונרדו מעולם לא נפרד מהאלבום והכניס לתוכו ציורים ורישומים.

הם אומרים שהוא אהב להסתובב ברחובות, בכיכרות, בשווקים, שם לב לכל מה שמעניין - התנוחות של האנשים, הפנים, ההבעות שלהם. הדרישה השנייה של לאונרדו לציור היא הדרישה לאמיתות התמונה, החיוניות שלה. על האמן לשאוף לשידור המדויק ביותר של הממשי במלוא עושרו. במרכז העולם עומד אדם חי, חושב, מרגיש. הוא זה שצריך להצטייר בכל עושר רגשותיו, חוויותיו ומעשיו. בשביל זה היה זה ליאונרדו שלמד את האנטומיה והפיזיולוגיה של האדם, בשביל זה, כמו שאומרים, הוא אסף איכרים שהכיר בבית המלאכה שלו, וטיפל בהם, סיפר להם סיפורים מצחיקים כדי לראות איך אנשים צוחקים, איך אותו אירוע גורם לאנשים יש חוויות שונות. אם לפני לאונרדו לא היה גבר אמיתי בציור, עכשיו הוא הפך לדומיננטי באמנות הרנסנס. מאות רישומים של לאונרדו נותנים גלריה ענקית של סוגי אנשים, פניהם, חלקי גופם. אדם על כל מגוון רגשותיו ומעשיו הוא המשימה של תיאור אמנותי. וזהו החוזק והקסם של הציור של לאונרדו. נאלץ מתנאי התקופה לצייר בעיקר על נושאים דתיים, מכיוון שלקוחותיו היו הכנסייה, האדונים הפיאודליים והסוחרים העשירים, לאונרדו מכפיף בעוצמה את הנושאים המסורתיים הללו לגאונותו ויוצר יצירות בעלות משמעות אוניברסלית. המדונות שצייר ליאונרדו הן, קודם כל, דימוי של אחד מהרגשות העמוקים האנושיים – תחושת האימהות, אהבתה חסרת הגבולות של האם לתינוק, הערצה והערצה אליו. כל המדונות שלו הן נשים צעירות, פורחות, מלאות חיים, כל התינוקות בציוריו הם בנים בריאים, מלאי לחיים, שובבים, שאין בהם גרם אחד של "קדושה".

השליחים שלו בסעודה האחרונה הם אנשים חיים בני גילאים שונים, מעמד חברתי ודמויות שונות; במראה הם אומנים, איכרים ואנשי רוח מילאנו. בחתירה לאמת, על האמן להיות מסוגל להכליל את הפרט שמצא, עליו ליצור את האופייני. לכן, גם כאשר מצייר דיוקנאות של אנשים ידועים היסטורית, כמו, למשל, מונה ליזה ג'וקונדה, אשתו של אריסטוקרט הרוס, הסוחר הפלורנטיני פרנצ'סקו דל ג'וקונדה, ליאונרדו נותן בהם, יחד עם מאפייני דיוקן בודדים, אופייניים, נפוצים להרבה אנשים. זו הסיבה שהדיוקנאות שצוירו על ידו האריכו את האנשים המתוארים עליהם במשך מאות שנים. לאונרדו היה הראשון שלא רק למד בקפידה ובקפידה את חוקי הציור, אלא גם ניסח אותם. הוא למד לעומק, כמו איש לפניו, את חוקי הפרספקטיבה, מיקום האור והצל. כל זה היה נחוץ עבורו כדי להשיג את האקספרסיביות הגבוהה ביותר של התמונה, כדי, כדבריו, "להדביק את הטבע". בפעם הראשונה, בעבודותיו של ליאונרדו, התמונה ככזו איבדה את אופייה הסטטי, הפכה לחלון לעולם. כשמסתכלים על התמונה שלו, התחושה של מה שצויר, סגור במסגרת, אובדת ונדמה שאתה מסתכל דרך חלון פתוח, חושף לצופה משהו חדש, שלא נשמע. בדרישה לאקספרסיביות של התמונה, ליאונרדו התנגד בנחישות למשחק הצבעים הצורני, נגד התשוקה לצורה על חשבון התוכן, נגד מה שמאפיין בצורה כה חיה את האמנות הדקדנטית.

הצורה של לאונרדו היא רק מעטפת של הרעיון שעל האמן להעביר לצופה. לאונרדו מקדיש תשומת לב רבה לבעיות של הרכב התמונה, לבעיות של הצבת דמויות ופרטים בודדים. מכאן הקומפוזיציה, האהובה כל כך על ידו, של הצבת דמויות במשולש – הדמות ההרמונית הגיאומטרית הפשוטה ביותר – קומפוזיציה המאפשרת לצופה לתפוס את התמונה השלמה בכללותה. אקספרסיביות, אמיתות, נגישות - אלו הם חוקי האמנות האמיתית, העממית באמת, שניסח ליאונרדו דה וינצ'י, החוקים שהוא עצמו גילם ביצירותיו המבריקות. כבר בציור הגדול הראשון שלו, מדונה עם פרח, לאונרדו הראה הלכה למעשה מה משמעות עקרונות האמנות שהוא התיימר עליו. בולט בתמונה זו, קודם כל, ההרכב שלה, החלוקה ההרמונית המפתיעה של כל מרכיבי התמונה, המרכיבים מכלול אחד. התמונה של אם צעירה עם ילד עליז בזרועותיה היא מציאותית מאוד. הכחול העמוק של השמים האיטלקיים דרך חריץ החלון מועבר במיומנות להפליא. כבר בתמונה זו, לאונרדו הדגים את עקרון האמנות שלו - ריאליזם, דמותו של אדם בהתאמה העמוקה ביותר לטבעו האמיתי, התמונה אינה תכנית מופשטת, שלימדה ומה עשתה האמנות הסגפנית של ימי הביניים, כלומר, חיים. , אדם מרגיש.

עקרונות אלו באים לידי ביטוי בצורה ברורה עוד יותר בציור הגדול השני של ליאונרדו "הערצת הקוסמים" ב-1481, שבו לא עלילה דתית היא משמעותית, אלא תיאור מופתי של אנשים, שלכל אחד מהם יש את פניו האישיים, שלו. תנוחה משלו, מבטא את הרגשתו ומצב הרוח שלו. אמת החיים היא חוק הציור של לאונרדו. הגילוי השלם ביותר של חייו הפנימיים של אדם הוא מטרתו. בסעודה האחרונה מביאים את החיבור לשלמות: למרות מספר הדמויות הרב - 13, מיקומן מחושב בקפדנות כך שכולן כמכלול מייצגות מעין אחדות, מלאת תוכן פנימי גדול. התמונה דינמית מאוד: כמה חדשות נוראיות שמסר ישוע הכתה את תלמידיו, כל אחד מהם מגיב אליה בדרכו שלו, ומכאן המגוון העצום של ביטויי רגשות פנימיים על פני השליחים. השלמות הקומפוזיציונית משלימה על ידי שימוש מופתי בצורה יוצאת דופן בצבעים, הרמוניה של אור וצללים. האקספרסיביות, ההבעה של התמונה מגיעה לשלמותה הודות למגוון יוצא הדופן של לא רק הבעות הפנים, אלא המיקום של כל אחת מעשרים ושש הידיים המצוירות בתמונה.

תיעוד זה של ליאונרדו עצמו מספר לנו על העבודה המקדימה הקפדנית שביצע לפני ציור התמונה. הכל מחושב בו עד הפרט הקטן ביותר: תנוחות, הבעות פנים; אפילו פרטים כמו קערה הפוכה או סכין; כל זה בסיכומו מהווה שלם אחד. עושר הצבעים בתמונה זו משולב עם השימוש העדין בקיארוסקורו, המדגיש את משמעות האירוע המתואר בתמונה. העדינות של הפרספקטיבה, העברת האוויר, הצבעים הופכים את התמונה הזו ליצירת מופת של אמנות עולמית. לאונרדו פתר בהצלחה בעיות רבות שניצבו בפני אמנים באותה תקופה, ופתח את הדרך להמשך התפתחות האמנות. בכוח הגאונות שלו, לאונרדו התגבר על מסורות ימי הביניים שהכבידו על האמנות, שבר אותן והשליך אותן; הוא הצליח להרחיב את הגבולות הצרים שהקליקה השלטת דאז של אנשי הכנסייה הגבילה את כוחו היצירתי של האמן, ובמקום הסצנה הסטריאוטיפית של הבשורה הפרועה, להראות דרמה ענקית, אנושית גרידא, להראות אנשים חיים עם תשוקותיהם, רגשותיהם, חוויותיהם. ובתמונה זו שוב הופיעה האופטימיות הגדולה ומאשרת החיים של האמן וההוגה לאונרדו.

במהלך שנות נדודיו צייר ליאונרדו ציורים רבים נוספים שזכו לתהילת עולם ולהכרה ראויים. ב"לה ג'וקונדה" התמונה חיונית ואופיינית. החיוניות העמוקה הזו, העברת ההקלה יוצאת הדופן של תווי פנים, פרטים בודדים, תלבושות, בשילוב עם נוף מצוייר בצורה מופתית, היא שמעניקה לתמונה זו כושר הבעה מיוחד. הכל בה - מחצי החיוך המסתורי המתנגן על פניה ועד ידיים שלובות בשלווה - מדבר על תוכן פנימי גדול, על חיי רוח גדולים של האישה הזו. רצונו של לאונרדו להעביר את העולם הפנימי בביטויים החיצוניים של תנועות רוחניות בא לידי ביטוי כאן באופן מלא במיוחד. ציור מעניין של לאונרדו "הקרב על אנגיארי", המתאר את קרב הפרשים והחי"ר. כמו בציורים אחרים שלו, לאונרדו ביקש להראות כאן מגוון של פרצופים, דמויות ותנוחות. עשרות אנשים המתוארים על ידי האמן יוצרים רושם אינטגרלי מהתמונה דווקא משום שכולם נתונים לרעיון אחד העומד בבסיסה. זה היה רצון להראות את עליית כל הכוחות של אדם בקרב, את המתח של כל רגשותיו, שנאספו כדי להשיג ניצחון.

אישיות דה וינצ'י- המסתורי, המבריק והמעט שנלמד בהיסטוריה.

הביוגרפיה של האיטלקי מועטה מאוד, והוא שמר על חייו האישיים במנעול כבד - יש אגדות על זה, אבל אין מקורות מהימנים.

אבל הציורים, ההמצאות, התיאוריות, היומנים של המאסטר נתונים לתהילה ויכולים לשפוך אור על כמה פרטים בחייו.

המדען והאמן הגדול תמיד בלט מרקע של אחרים. עוד כילד, הוא היה סקרן להפליא, שאל על כל מה שראה ושמע.

קשה היה לשרוד את הפרידה מאמו, בעודו ילד, הוא נסוג לתוך עצמו, ולאחר שהתבגר, החל לחיות בעולם היצירתיות, התמסר למציאת תשובות לשאלות מרגשות.

לידה וילדות

דה וינצ'י נולד ב-15 באפריל 1451 בכפר אנצ'יאנו, שהיה ממוקם ליד הכפר וינצ'י, פירנצה. הורים לא היו נשואים - זה השפיע על עולמו הפנימי של הילד ועל מערכת היחסים שלו עם אביו. אמו של לאונרדו הייתה איכרה, קתרינה, ואביו, נוטריון צעיר, פיירו.

בתחילה, הבן גר עם קתרינה, ואז אבא לקח אותו אליו. באותה תקופה פיירו היה נשוי בפעם הראשונה, אך לזוג לא היו ילדים. עשר שנים מאוחר יותר נפטרה אמו החורגת של דה וינצ'י, ואביו נישא בשנית והתאלמן מחדש. באופן כללי, לילד היו 4 אמהות חורגות, 12 אחים ואחיות.

בגיל 14 הוא נכנס לסטודיו של הציירת אנדריאה ורוקיו כשוליה. המוסד ממוקם בנוחות בלב איטליה האינטלקטואלית. עבודה זו קבעה את גורלו הנוסף של אדם ייחודי.

נוֹעַר

במקביל לעבודה, למד דה וינצ'י הצעיר את מדעי הרוח והטכנולוגיה.

במהלך השנים הוא למד:

• מֵטַלוּרגִיָה;
• כִּימִיָה;
• צִיוּר;
• פֶּסֶל;
• צִיוּר;
• דוּגמָנוּת.

יחד עם הכישרון, המאסטרים המפורסמים אגנולו די פולו, לורנצו די קרדי, פרוג'ינו למדו בסדנה של ורוקיו. בגיל 20, לאונרדו קיבל את ההסמכה של מאסטר בגילדה של סנט לוק. לאחר 4 שנים הוא הואשם במעשי סדום, אך זוכה במשפט.

יצירות המופת האמנותיות הראשונות

יצירת המופת הראשונה של לאונרדו הייתה הציור "הטבילה של ישו", אשר הוזמן על ידי ורוקיו.

המאסטר ביקש מהתלמיד לצייר אחד משני המלאכים ונוף. אנדריאה עצמו צייר את שאר הבד, כולל המלאך השני. ההבדל ביניהם התברר כעצום - המלאך של דה וינצ'י התברר טוב יותר. ורוקיו היה כל כך נדהם שהוא נטש את המברשת שלו.

היצירות הבאות של הגאון היו "הבשורה", "מדונה עם אגרטל", "מדונה בנואה".

קשה לדמיין שיצירות המופת האלה הופיעו מתחת למברשת של בחור בן 20.

לאונרדו קיבל את ההזמנה הגדולה הראשונה שלו בגיל 30. מנזר סן דונאטו א סיסטו ביקש לצייר את הבד "הערצת החכמים", שדה וינצ'י מעולם לא סיים.

באותו גיל עסק האמן ביצירה מרכזית נוספת - הציור "ג'רום הקדוש".

חיים אישיים

דה וינצ'י היה ידוע כאדם מפורסם עוד בחייו - הוא תמיד היה מוקף בחברים וסטודנטים. אבל המאסטר לא רצה לחשוף מערכות יחסים אינטימיות.

במשך 67 שנים הוא מעולם לא התחתן. כמה היסטוריונים מאמינים שהיה רומן אהבה בין הגאון לססיליה גלרני, שממנה נכתב דיוקן "הגברת עם הארמין".

היסטוריונים אחרים טוענים שהאיטלקי העדיפו גברים. אחד התלמידים בשם סלאי, ששימש כיושב המאסטר לציורים "יוחנן המטביל" ו"בקסוס", היה לכאורה אהובתו של המורה. יש גם תיאוריה שליאונרדו היה בתול ולא אהב אף אחד, והתמסר לחקר הלא נודע.

שנות החיים האחרונות

בשנים האחרונות לחייו התגורר האיטלקי בטירת קלו לוצ'ה, נענה להזמנתו של המלך הצרפתי פרנסיס הראשון.

הוא כמעט לא צייר, אבל הוא ארגן בהצלחה חגים בבית המשפט, וגם תכנן ארמון חדש ברומורנטן, גרם מדרגות לולייניות בטירת צ'מבורד, תעלה בין סאון ללואר.

בגיל 65, לאונרדו התקשה להסתובב, ידו הימנית קהה. לפני מותו, הוא היה כל הזמן במיטה, הולך רק בעזרת יקיריהם.

הגאון מכל הזמנים מת ב-2 במאי 1519, בטירת קלו לוצ'ה, בין תלמידיו ויצירות המופת שלו.

הם קברו את האמן המבריק בטירת אמבואז ולכבודו נדפקה כתובת על המצבה, האומרת כי אפרו של גדול האדם שביקר בממלכה הצרפתית נח בקירות המנזר.

עבודתו של ליאונרדו דה וינצ'י

הוא הותיר אחריו תגליות רבות, יצירות אמנות, רשומות המספקות מידע אנציקלופדי מפורט על מדעים שונים.

אומנות

בני זמננו מכירים את דה וינצ'י כאמן, למרות שהמאסטר עצמו חשב לצייר רק תחביב, ועם הגיל הוא הקדיש לכך פחות ופחות זמן. אבל גם בזה הגאון הצליח - הוא יצר טכניקה משלו, העלה את הציור הרנסנס לרמה חדשה, גבוהה יותר.

הוא צייר לא רק בטמפרה, ששימש את רוב אמני התקופה, אלא גם בשמן, מה שהקנה לדמויות פיגורטיביות.

דה וינצ'י ניגן בצורה מופתית את הליירה. כאשר נשפט, התיק עסק במוזיקאי, לא אמן או ממציא. הוא האמין כי הוא עסק בפיסול. אבל רק ראש הטרקוטה שרד עד היום.

המצאות מדעיות של "הקוסם מהמדע"

לאונרדו היה עסוק עמוקות במדע, הוא יצר דברים רבים שהקלו על החיים לאנושות. למרות שמחציתם נקראים מיוחסים למחבר, זה עדיין ראוי.

הרשימה מרשימה:

• צוֹלֶלֶת;
• חליפת צלילה;
• מַצנֵחַ
• טנק משוריין;
• טלסקופ שתי עדשות;
• גשר נייד;
• זַרקוֹר;
• עגלה מונעת (אב-טיפוס לרכב);
• מֵסַב;
• רוֹבּוֹט;
• נעילת גלגלים, שהפכה פופולרית במהלך חיי היוצר.

דה וינצ'י היה אובססיבי לרעיון הטיסה וחלם לעצב מטוס. בין הציורים שלו, הם מצאו תרשים של מטוס אורניתופטר, שהממציא לא הספיק לנסות.

אנטומיה ורפואה

לאונרדו רשם אלפי הערות רפואיות ורישומים אנטומיים. הוא ביקש לחקור את גוף האדם בפירוט. לשם כך, המדען אף ביצע נתיחות גופות בעצמו. הוא הצליח לשחזר אדם כמעט בדיוק מבפנים, רק שמערכת הרבייה הנשית התבררה כלא מדויקת.

הגאון ייסד את האנטומיה הדינמית, המציא מודל זכוכית לחקר מסתמי הלב, היה הראשון שקבע את הפרופורציות של השלד והפריך תיאוריות רבות על רפואה של אז. הוא הקדים את התרגול האנטומי ב-300 שנה.

ספרות של ההוגה הדגול

המורשת הספרותית של האיטלקי הגיעה אל הצאצאים בצורה כאוטית. לאחר מותו של הגאון, תלמידו וחברו פרנצ'סקו מלצי חיבר מסה על ציור מתוך קטעים על אמנות, שיצא לאור ב-1651.

בנוסף לקטעים אלה, ניתן למצוא יצירות פרוזה רבות בהערותיו של ליאונרדו:

• אגדות,
• פאסיות (סיפורים מתבדחים);
• אפוריזמים;
• אלגוריות;
• נבואות.

מבין האחרונים, מחצית כבר התגשמו. אז, הגאון חזה את המראה של תקשורת טלפונית, מסור בשתי ידיים, מכונות חקלאיות. נבואות אחרות שעדיין לא התגשמו דומות יותר לנבואות תנ"כיות - הן מדברות על שדים ואסון.

יומני לאונרדו

לאונרדו הגדול ניהל 120 יומנים, מתוכם כ-7,000 עמודים שרדו עד היום. עליהם ניתן למצוא רישומים של המצאות שונות, סקיצות של האנטומיה האנושית, הערות לאמנים צעירים, אדריכלים, מוזיקאים, אמרות פילוסופיות, יצירות קומיקס, אגדות ונבואות.

הכל כתוב ביד שמאל ובתמונת מראה - משמאל לימין. קוד המראה של דה וינצ'י נפתר רק בתחילת המאות ה-20 וה-21.

יומנים יקרי ערך לאחר מותו של המחבר נשמרו על ידי פרנצ'סקו מלצי, ואז כתבי היד נעלמו באופן בלתי מוסבר. רק שברים בודדים נמצאו אצל חברים וקרובי משפחה של לאונרדו. לראשונה פורסם חלק מהיומנים על ידי קרלו אמורטי, אוצר ספריית אמברוזיאן.

סטודנטים - ציירים צעירים דה וינצ'י

לאחר שהפך למאסטר, לאונרדו דה וינצ'י ייסד סדנה משלו, שבה לימד אחרים את האמנות. בקרב סטודנטים צעירים זכתה תהילה:

• ברנרדינו לויני;
• אמברוג'יו דה פרדיס;
• פרנצ'סקו מלצי;
• אנדריאה סולאריו;
• ג'ובאני בולטראפיו;
• Cesare da Sesto;
• ג'אמפטרינו.

המאסטר נתן המלצות מעשיות לציירים צעירים ביומניו. הוא יעץ לפתח זיכרון ודמיון, למצוא דברים חדשים ומפתיעים בצורות רגילות, להקדיש יותר תשומת לב לטבע, ללמוד ציורים של אמנים מפורסמים, את ההיסטוריה והתיאוריה של הציור, ולהתחיל להתאמן.

עובדות מעניינות, סודות ובדיות של האמן

אישיותו של דה וינצ'י מוקפת במסתורין. הוא נחשב לקוסם שחור, חייזר או נוסע בזמן. חברים קרובים העריכו אותו ואהבו אותו, שמרו בקנאות על סודות.

עם זאת, כמה עובדות מעניינות ידועות באופן מהימן לבני התקופה:

1. הגאון היה הראשון שהבין. ביומניו כתב שחלקיקי האוויר המוארים הממוקמים בין כדור הארץ לחלל הם האשמים. ראוי לציין שליאונרדו כינה את הקוסמוס "שחור שמימי".
2. ביומניו התייחס דה וינצ'י לעצמו כ"אתה", גם מדבר אל קוראים פוטנציאליים. זה מעיד על מצב נפשי לא יציב.
3. האיטלקי ישן 15 דקות כל ארבע שעות. טכניקת שינה זו הייתה בשימוש במשך מאות שנים. זה עוזר להגביר את הפרודוקטיביות, לשפר את הרווחה, להפחית את זמן השינה.

המחלוקות לגבי מי היה ליאונרדו דה וינצ'י - אדם מיסטי או סתם לא סטנדרטי עדיין נמשכים. בכל מקרה, מדובר היה באדם רב-גוני ייחודי שהיה לו את ההשפעה הגדולה ביותר על הציוויליזציה. אפשר לאהוב או לשנוא אותו, אבל אי אפשר שלא להעריץ אותו.

ליאונרדו די סר פיירו דה וינצ'י (1452 -1519) - אמן איטלקי (צייר, פסל, אדריכל) ומדען (אנטומיסט, חוקר טבע), ממציא, סופר, אחד הנציגים הגדולים ביותר של אמנות הרנסנס הגבוה, דוגמה חיה של "האדם האוניברסלי".

ביוגרפיה של ליאונרדו דה וינצ'י

נולד ב-1452 ליד העיירה וינצ'י (ממנה הגיעה הקידומת של שם משפחתו). תחביביו האמנותיים אינם מוגבלים לציור, אדריכלות ופיסול. למרות היתרונות העצומים בתחום המדעים המדויקים (מתמטיקה, פיזיקה) ומדעי הטבע, לאונרדו לא מצא מספיק תמיכה והבנה. רק לאחר שנים רבות של עבודתו זכו להערכה אמיתית.

מוקסם מהרעיון של יצירת מטוס, לאונרדו דה וינצ'י פיתח לראשונה את המנגנון הפשוט ביותר (דדלוס ואיקארוס) המבוסס על כנפיים. הרעיון החדש שלו היה מטוס עם שליטה מלאה. עם זאת, לא ניתן היה לממש זאת בגלל היעדר מנוע. כמו כן, הרעיון המפורסם של המדען הוא מכשיר עם המראה ונחיתה אנכיים.

בלימוד חוקי הנוזלים וההידראוליקה בכלל, לאונרדו תרם תרומה משמעותית לתיאוריית המנעולים, יציאות הביוב, בדיקת רעיונות בפועל.

הציורים המפורסמים של ליאונרדו דה וינצ'י הם "לה ג'וקונדה", "סעודה אחרונה", "מדונה עם ארמין", ועוד רבים אחרים. לאונרדו היה תובעני ודייק בכל ענייניו. אפילו בהיותו חובב ציור, הוא התעקש על מחקר מלא של האובייקט לפני שהתחיל לצייר.

ג'קונדה הסעודה האחרונה מדונה עם ארמין

לכתבי היד של ליאונרדו דה וינצ'י אין מחיר. הם פורסמו במלואם רק במאות 19-20, אם כי במהלך חייו חלם המחבר לפרסם את חלק Z. בהערותיו ציין לאונרדו לא רק הרהורים, אלא השלים אותם ברישומים, רישומים ותיאורים.

בהיותו מוכשר בתחומים רבים, לאונרדו דה וינצ'י תרם תרומה משמעותית להיסטוריה של האדריכלות, האמנות והפיסיקה. המדען הגדול מת בצרפת ב-1519.

היצירתיות של לאונרדו דה וינצ'י

בין היצירות המוקדמות של ליאונרדו ניתן למצוא את המדונה עם פרח שנשמרה בהרמיטאז' (מה שמכונה בנואה מדונה, 1478 בקירוב), השונה באופן מכריע ממספר המדונות של המאה ה-15. כשהוא דוחה את הז'אנר ואת הפירוט המוקפד הטבועים ביצירותיהם של המאסטרים המוקדמים של הרנסנס, לאונרדו מעמיק את המאפיינים ומכליל את הצורות.

בשנת 1480, לאונרדו כבר היה בית מלאכה משלו וקיבל הזמנות. עם זאת, תשוקתו למדע הסיחה אותו לעתים קרובות מהאמנות. הרכב המזבח הגדול "הערצת החכמים" (פירנצה, אופיצי) ו"ג'רום הקדוש" (רומא, הוותיקן פינקוטק) נותרו לא גמור.

התקופה המילאנזית כוללת ציורים בסגנון בוגר - "מדונה במערה" ו"הסעודה האחרונה". "מדונה במערה" (1483-1494, פריז, הלובר) - הרכב המזבח המונומנטלי הראשון של הרנסנס הגבוה. דמויותיה מרי, ג'ון, ישו והמלאך רכשו מאפיינים של הוד, רוחניות פואטית ומלאות כושר ביטוי בחיים.

המשמעותי ביותר מבין הציורים המונומנטליים של ליאונרדו, הסעודה האחרונה, שהוצאה להורג בשנים 1495-1497 עבור מנזר סנטה מריה דלה גרציה במילאנו, עוברת לעולם של יצרים אמיתיים ורגשות דרמטיים. יוצאים מהפרשנות המסורתית לפרק הגוספל, לאונרדו נותן פתרון חדשני לנושא, קומפוזיציה שחושפת עמוקות רגשות וחוויות אנושיות.

לאחר כיבוש מילאנו על ידי הכוחות הצרפתיים, לאונרדו עזב את העיר. החלו שנות הנדודים. בפקודת הרפובליקה הפלורנטינית הוא יצר קרטון לפרסקו "קרב אנגיארי", שהיה אמור לקשט את אחד מקירות אולם המועצה בפאלאצו וקיו (בניין ממשלת העיר). בעת יצירת הקרטון הזה, לאונרדו נכנס לתחרות עם מיכלאנג'לו הצעיר, אשר ביצע את ההזמנה לפרסקו "קרב קשין" עבור קיר נוסף באותו חדר.

במלא הדרמה והדינמיקה של החיבור של ליאונרדו, ניתן פרק הקרב על הדגל, רגע המתח הגבוה ביותר של כוחות הלוחמים, נחשפת האמת האכזרית של המלחמה. יצירת הדיוקן של מונה ליזה (La Gioconda, 1504 בקירוב, פריז, הלובר), אחת היצירות המפורסמות ביותר של ציור העולם, שייכת לאותו זמן.

העומק והמשמעות של הדימוי שנוצר הוא יוצא דופן, שבו תכונותיו של הפרט משולבות בהכללה רבה.

לאונרדו נולד למשפחתו של נוטריון עשיר ובעל קרקעות פיירו דה וינצ'י, אמו הייתה איכרה פשוטה קתרינה. הוא קיבל חינוך טוב בבית, אך חסר לו לימוד שיטתי של יוונית ולטינית.

הוא ניגן בצורה מופתית על הליירה. כשעניינו של לאונרדו נדון בבית המשפט של מילאנו, הוא הופיע שם דווקא כמוזיקאי, ולא כאמן או ממציא.

לפי אחת התיאוריות, מונה ליזה מחייכת ממימוש הסוד שלה ועד כל ההריון.

לפי גרסה אחרת, ג'וקונדה התארחה על ידי מוזיקאים וליצנים בזמן שהצטלמה לאמן.

ישנה תיאוריה נוספת, לפיה, "מונה ליזה" היא דיוקן עצמי של לאונרדו.

לאונרדו, ככל הנראה, לא השאיר ולו דיוקן עצמי אחד שניתן לייחס לו באופן חד משמעי. מדענים פקפקו בכך שהדיוקן העצמי המפורסם של לאונרדו של סנגווין (מתוארך באופן מסורתי לשנים 1512-1515), המתאר אותו בגיל מבוגר, הוא כזה. מאמינים שאולי זה רק מחקר של ראש השליח לסעודה האחרונה. ספקות כי זהו דיוקן עצמי של האמן הובעו מאז המאה ה-19, האחרון שבהם הביע לאחרונה אחד המומחים הגדולים ביותר לליאונרדו, פרופסור פייטרו מראני.

מדענים מאוניברסיטת אמסטרדם ומומחים מארצות הברית, לאחר שחקרו את החיוך המסתורי של הג'וקונדה בעזרת תוכנת מחשב חדשה, פרמו את הרכבה: לדבריהם, הוא מכיל 83% אושר, 9% הזנחה, 6% פחד ו-2% כעס.

ביל גייטס קנה את הקודקס לסטר, אוסף יצירות של ליאונרדו דה וינצ'י, תמורת 30 מיליון דולר ב-1994. הוא מוצג במוזיאון סיאטל לאמנות מאז 2003.

לאונרדו אהב את המים: הוא פיתח הוראות לצלילה, המציא ותיאר את מכשיר הצלילה, מכשיר הנשימה לצלילה. כל ההמצאות של לאונרדו היוו את הבסיס לציוד תת ימי מודרני.

לאונרדו היה הראשון שהסביר מדוע השמיים כחולים. בספר "על הציור" כתב: "כחול השמים נובע מעובי חלקיקי האוויר המוארים, הנמצאים בין כדור הארץ לשחור שמעל".

תצפיות על הירח בשלב הסהר הגדל הובילו את לאונרדו לאחת התגליות המדעיות החשובות – החוקר מצא שאור השמש מוחזר מכדור הארץ וחוזר לירח בצורה של הארה משנית.

ליאונרדו היה דו-צדדי - הוא היה טוב באותה מידה ביד ימין ושמאל. הוא סבל מדיסלקציה (פגיעה ביכולת הקריאה) - מחלה זו, הנקראת "עיוורון מילים", קשורה לפעילות מוחית מופחתת באזור מסוים בהמיספרה השמאלית. כידוע ליאונרדו כתב במראה.

לאחרונה הוציא הלובר 5.5 מיליון דולר כדי להעביר את יצירת המופת המפורסמת של האמן, La Gioconda, מהאולם הכללי לאולם שצויד במיוחד עבורו. שני שלישים מהיכל המדינה, שתופס שטח כולל של 840 מ"ר, הוקצו לג'וקונדה. החדר הענק נבנה מחדש כגלריה, שעל הקיר הרחוק שלה תלויה כעת היצירה המפורסמת של לאונרדו. השחזור, שבוצע על פי הפרויקט של האדריכל הפרואני לורנצו פיקרה, נמשך כארבע שנים. ההחלטה להעביר את המונה ליזה לחדר נפרד התקבלה על ידי הנהלת הלובר בשל העובדה שבאותו מקום, מוקף בציורים אחרים של ציירים איטלקים, אבדה יצירת המופת הזו, והציבור נאלץ לעמוד בתור לראות הציור המפורסם.

באוגוסט 2003, הציור מדונה עם ציר בשווי 50 מיליון דולר של לאונרדו דה וינצ'י נגנב מטירת דרמלנריג בסקוטלנד. יצירת המופת נעלמה מביתו של אחד מבעלי האדמות העשירים ביותר בסקוטלנד, הדוכס מבקליץ'. ה-FBI בנובמבר האחרון פרסם רשימה של 10 הפשעים הידועים ביותר לשמצה בתחום האמנות, כולל השוד הזה.

לאונרדו השאיר עיצובים לצוללת, מדחף, טנק, נול, מיסב כדורי ומכונות מעופפות.

בדצמבר 2000, צנחן הרחפנים הבריטי אדריאן ניקולס בדרום אפריקה ירד מגובה של 3,000 מטרים מבלון על מצנח שנעשה על פי סקיצה של ליאונרדו דה וינצ'י. אתר Discover כותב על עובדה זו.

לאונרדו היה הצייר הראשון שביתר גופות על מנת להבין את מיקומם ומבנה השרירים.

מעריץ גדול של משחקי מילים, לאונרדו השאיר רשימה ארוכה של מילים נרדפות לפין הגברי בקודקס ארונדל.

בהיותו עסוק בבניית תעלות, ערך ליאונרדו דה וינצ'י תצפית, שנכנסה מאוחר יותר לגיאולוגיה תחת שמו כעיקרון תיאורטי לזיהוי זמן היווצרותן של שכבות כדור הארץ. הוא הגיע למסקנה שכדור הארץ ישן הרבה יותר ממה שהתנ"ך האמין.

מאמינים שדה וינצ'י היה צמחוני (אנדריאה קורסלי, במכתב לג'וליאנו די לורנצו דה מדיצ'י, משווה את ליאונרדו להינדו שלא אכל בשר). הביטוי המיוחס לעתים קרובות לדה וינצ'י "אם אדם שואף לחופש, מדוע הוא מחזיק ציפורים וחיות בכלובים?... האדם הוא באמת מלך החיות, כי הוא מחסל אותם באכזריות. אנחנו חיים בהריגת אחרים. אנחנו הולכים בבתי קברות! אפילו בגיל צעיר סירבתי לבשר" לקוח מהתרגום לאנגלית של הרומן של דמיטרי מרז'קובסקי "האלים שקמו לתחייה". לאונרדו דה וינצ'י".

ליאונרדו ביומניו המפורסמים כתב מימין לשמאל בתמונת מראה. אנשים רבים חושבים שבדרך זו הוא רצה להפוך את המחקר שלו לסוד. אולי זה המצב. לפי גרסה אחרת, כתב יד המראה היה תכונתו האינדיבידואלית (יש אפילו עדות לכך שקל יותר היה לו לכתוב בצורה זו מאשר בדרך רגילה); יש אפילו את המושג "כתב ידו של לאונרדו".

בין התחביבים של לאונרדו היו אפילו אמנות בישול והגשה. במילאנו במשך 13 שנים הוא היה מנהל סעודות בית המשפט. הוא המציא כמה מכשירים קולינריים שמקלים על עבודת הטבחים. המנה המקורית "מלאונרדו" - תבשיל פרוס דק, עם ירקות מונחים מעל - הייתה פופולרית מאוד בסעודות בית המשפט.

מדענים איטלקים הכריזו על תגלית מרעישה. לטענתם, התגלה דיוקן עצמי מוקדם של ליאונרדו דה וינצ'י. התגלית שייכת לעיתונאי פיירו אנג'לה.

בספריו של טרי פראצ'ט יש דמות בשם לאונרד בהשראת ליאונרדו דה וינצ'י. לאונרד של פראצ'ט כותב מימין לשמאל, ממציא מכונות שונות, עוסק באלכימיה, מצייר תמונות (המפורסם ביותר הוא הדיוקן של מונה אוג)

לאונרדו הוא דמות משנית ב-Assassin's Creed 2. כאן הוא מוצג כאמן וממציא צעיר אך מוכשר.

מספר לא מבוטל מכתבי היד של לאונרדו פורסם לראשונה על ידי אוצר הספרייה האמברוזיאן, קרלו אמורטי.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

קומפוזיציות

• סיפורים ומשלים של ליאונרדו דה וינצ'י
• מדעי הטבע כותבים ויצירות על אסתטיקה.(1508).
• לאונרדו דה וינצ'י. "אש וקדירה (סיפור)"

עליו

• לאונרדו דה וינצ'י. עבודות נבחרות במדעי הטבע. מ' 1955.
• אנדרטאות של מחשבה אסתטית עולמית, כרך א', מ' 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• ליאונרדו דה וינצ'י: תכונה דה לה פיינטורה, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del Principe Trivulzio, מילאנו, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, מילאנו, 1894-1904.
• Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; מהדורה שנייה, סנט פטרבורג, 1909.
• היסטוריה כללית של האמנויות. T.3, M. "Art", 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• גוקובסקי M.A. מכניקה של ליאונרדו דה וינצ'י. - מ.: הוצאה לאור של האקדמיה למדעים של ברית המועצות, 1947. - 815 עמ'.
• זובוב V.P. לאונרדו דה וינצ'י. מ.: אד. האקדמיה למדעים של ברית המועצות, 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• סייל ג'י לאונרדו דה וינצ'י כאמן ומדען. ניסיון בביוגרפיה פסיכולוגית, סנט פטרבורג, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, מהדורה 2, חרקוב, 1900.
• קריאות פלורנטין: לאונרדו דה וינצ'י (אוסף מאמרים מאת א. סולמי, ב. קרוצ'ה, אי. דל לונגו, ג'יי פלדינה ואחרים), מ', 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. ינה, 1909.
• לאונרדו דה וינצ'י, דר דנקר, פורשר ומשורר, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz, E., Leonardo Da Vinci, 1899.
• פלדן, לאונרדו דה וינצ'י. Textes choisis, 1907.
• ריכטר ג'יי פי, היצירות הספרותיות של ל. דה וינצ'י, לונדון, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

לאונרדו דה וינצ'י באמנות

• חייו של ליאונרדו דה וינצ'י - מיני סדרת טלוויזיה משנת 1971.
• השדים של דה וינצ'י היא סדרת טלוויזיה אמריקאית משנת 2013.

בעת כתיבת מאמר זה, נעשה שימוש בחומרים מאתרים כאלה:wikipedia.org ,

אם אתה מוצא אי דיוקים, או רוצה להוסיף מאמר זה, שלח לנו מידע לכתובת המייל [מוגן באימייל]באתר, אנחנו והקוראים שלנו נהיה אסירי תודה לך מאוד.