4.7 (93.8%) 158 קולות

ציורים לפי תאים או פיקסלים היא צורת אמנות פופולרית מאוד בקרב תלמידי בית ספר וסטודנטים. בהרצאות מייגעות, רישומים ע"י תאים חוסכים אותך משעמום. אב הטיפוס של ציור ע"י תאים היה תפרים צולבים, שבו הוחל דוגמת תפרים צולבים על קנבס, בד מסומן בתאים. כולנו היינו פעם סטודנטים ותלמידי בית ספר והשתעממנו לצייר תמונות שונות בתאים, מה הייתה ההפתעה שלי כשגיליתי שזו למעשה אמנות עם יצירות המופת והגאונות שלה. התחלתי ללמוד את הנושא ביתר פירוט וזה מה שיצא מזה...

מה לצייר ציורים על התאים

אמנות זו זמינה לכל אחד, העיקר לעקוב אחר התאים בבירור. מחברות בית ספר אידיאליות לציור תמונה, גודל הריבועים שלהן הוא 5x5 מ"מ, והמחברת עצמה היא 205 מ"מ על 165 מ"מ. כרגע, פנקסים קפיציים עם גיליון A4 צוברים פופולריות בקרב אמנים בתאים, גודל המחברת הזו הוא 280 מ"מ על 205 מ"מ.

אמנים מקצועיים יוצרים את יצירות המופת שלהם על נייר גרפי (נייר ציור), זה המקום לשוטט בו. החיסרון היחיד של נייר גרף הוא צבעו הירוק החיוור, שאינו מורגש כאשר משרטטים עם עטים צבעוניים.
בבחירת מחברת לציור, שימו לב לצפיפות הנייר, איכות הציור שלכם לפי תאים תלויה בצפיפות שלו, האם הוא יופיע בצד הלא נכון של הגיליון. צפיפות הגיליון האידיאלית היא לא פחות מ-50 גרם/מ"ר.

איך לצייר ציורים לפי תאים

אין צורך בכלים מיוחדים לצביעת ציורים לפי תאים, כל עפרונות ועטים יצליחו. ציורי מונוכרום הם מאוד מגניבים, אבל אני באמת רוצה להוסיף צבעים לחיים שלי. על מנת שהצבעים יהפכו למגוונים, גשו לחנות כלי כתיבה ובחרו בכל מה שחשקה נפשכם, עטי ג'ל, שמן, כדורי.

עטים כדוריים לאמנות פיקסלים

סמנים לציורים לפי תאים

אם אתה אוהב לצייר בטושים, זכותך, הצביעה של טושים עשירה מאוד. כדאי לזכור שטושים מחולקים לשתי קבוצות: אלכוהול ומים, מים בטוחים יותר, אבל הם יכולים להשרות את הנייר. אלכוהול יכול גם להשרות נייר, והריח חזק גם לחובבן.

עפרונות לציורים לפי תאים

עפרונות, סוג נוסף של מכשיר שרטוט. עפרונות אינם יוצאי דופן במגוון הסוגים, הם פלסטיק, שעווה, עץ וצבעי מים. אנחנו מציירים עם עץ מאז ילדות מוקדמת, ואנחנו יודעים שלעתים קרובות הם שוברים את ההובלה. אלה פלסטיק ושעווה נשברים לעתים רחוקות יותר, אבל הם עבים יותר, אשר יהיה פחות נוח בציור. לא יכול להיות שאלה של עפרונות בצבעי מים, שכן לאחר צביעה בעיפרון, אתה צריך לכסות את הציור במברשת לחה, וזה לא מקובל עבור גיליונות מחברת.

צפו בסרטון על כמה קל לצייר ציורים לפי תאים וכמה יפה זה יכול להיות כתוצאה מכך:

עוד כמה תוכניות ציור שאהבתי:

Dot Graphics - טכנולוגיית Pixel Art

הבנו אילו אביזרים דרושים, עכשיו בואו נכיר את הטכנולוגיה. הטכנולוגיה של פיקסל ארט היא פשוטה מאוד, היא גרפיקה נקודות.

לפני שנמשיך לשקול את דרכי אמנות הפיקסלים, בואו נחזור לילדות בשנות ה-80 וה-90. כמובן, מי שגדל בעידן הפוסט-סובייטי זוכר משחקי וידאו של 8 סיביות, גרפיקת משחק, הבנויים על גרפיקת פיקסלים.

הדרך הטובה ביותר לשלוט בכל דבר היא תרגול, בואו ננסה לשלוט באמנות פיקסלים:

ניקח עט שמן שחור ואדום, ודף מחברת משובץ.

נתחיל עם ציור פשוט. בואו נספור את התאים, נגדיר את קו המתאר ונקשט לפי הצבעים.

לדוגמה, בואו נצייר לב:

1. אנחנו לוקחים עלה בכלוב ועט עם משחה שחורה, שמים 3 נקודות, כמו באיור, הנקודות מסמנות אילו תאים יצבעו בשחור.
   
   
2. אנו מציירים קווים המציינים את קווי המתאר של התמונה.
   
   
3. סמן שלוש נקודות בכל צד, ראה תמונה.
   
   
4. סמן את השטח של הדמות בשני קווים.
   
   
5. נניח נקודה נוספת בכל צד ונצייר את הגבולות מתחת לנקודות העליונות.
   
   
6. צייר 8 נקודות אנכית ו-4 נקודות משני הצדדים, כפי שמוצג באיור למטה.
   
7. על ידי ציור קווים אנכיים, כפי שמוצג באיור, נציין באופן מלא את גבולות הדמות.
   
8. באותו אופן, סמן את החלק התחתון של הלב משמאל ומימין.
   
   
9. אנו מקיפים את התאים, כמו בתמונה שלנו.
   
   
10. הדבר הבא שעלינו לעשות הוא לצבוע את החלק הפנימי של הלב בעט אדום, ולהשאיר את גולת הכותרת של האור לא צבוע.
    
    
11. ולבסוף, הצל את התאים המסומנים בנקודות בעט שחור. עכשיו למדת איך לצייר תמונות 8 סיביות.
    
    

אם נראה לכם שתמונות גדולות ונפחיות אינן בשבילכם, כדאי שתנסו לצייר תמונה מהאינטרנט. מפחד? לא שווה את זה.

לקחת

• עט שחור,
• עפרונות,
• מחברת משובצת,
• מחשב,
• תמונה או תמונה מהאינטרנט
• תוכנית פוטושופ.

כדי ליישם שרטוטים תלת מימדיים, עלינו לספור את מספר התאים שיצבעו עליהם. די קשה שלא לטעות במספרים גדולים. הקפידו גם לבחור בגוונים של צבעים הדומים לתמונה המקורית.
אז בואו נעשה את זה:

אני אתן עצה אחת שעוזרת לי מאוד, אם יש לך מדפסת צבעונית תדפיס את התמונה, אם לא, זה לא מפחיד. צייר רשת של 10 תאים עם קו מתאר עבה יותר. על הגיליון המודפס, באמצעות סרגל ועט מנוגד, אם אין איפה להדפיס, ניתן לפתוח את התמונה ב-Paint.
הצלחה יצירתית לך.

חלק 7: טקסטורות וטשטוש
חלק 8: עולם האריחים

הַקדָמָה

ישנן הגדרות רבות של פיקסל ארט, אבל כאן נשתמש בזה: תמונת פיקסל ארט אם היא כולה בעבודת יד, ויש שליטה על הצבע והמיקום של כל פיקסל שמצויר. ללא ספק, ב-Pixel Art, הכללה או שימוש במברשות או כלים לטשטוש או מכונות השפלה (מכונות מושפלות, לא בטוח), ואפשרויות תוכנה אחרות שהן "מודרניות" אינן נמצאות בשימושנו (למעשה עומד לרשותנו פירושו "לרשותנו". סילוק", אבל מבחינה לוגית זה נראה נכון יותר ככה). זה מוגבל לכלים כמו "עיפרון" ו"מילוי".

עם זאת, אתה לא יכול לומר שגרפיקה של פיקסלים או גרפיקה שאינה פיקסלים יפה יותר או פחות. יותר הוגן לומר שאמנות הפיקסלים שונה ומתאימה יותר למשחקי רטרו (כמו Super Nintendo או Game Boy). אתה יכול גם לשלב את הטכניקות הנלמדות כאן עם אפקטי אמנות שאינם פיקסל כדי ליצור סגנון היברידי.

אז, כאן תלמדו את החלק הטכני של אמנות הפיקסלים. עם זאת, לעולם לא אהפוך אותך לאמן...מהסיבה הפשוטה שגם אני לא אמן. אני לא אלמד אותך אנטומיה אנושית או מבנה האמנויות, ולא אגיד הרבה על פרספקטיבה. במדריך זה תוכלו למצוא מידע רב על טכניקות של פיקסל ארט. בסופו של דבר, תצטרך להיות מסוגל ליצור דמויות ותפאורה למשחקים שלך, כל עוד אתה שם לב, מתאמן באופן קבוע ומיישם את העצות הללו.

- אני גם רוצה לציין שרק חלק מהתמונות המשמשות במדריך זה מוגדלות. עבור תמונות שאינן מוגדלות, יהיה טוב אם תקדישו זמן להעתקת תמונות אלו כדי שתוכלו ללמוד אותן בפירוט. אמנות פיקסלים היא המהות של פיקסלים, אין טעם ללמוד אותם מרחוק.

בסופו של דבר, עליי להודות לכל האמנים שהצטרפו אלי ביצירת המדריך הזה בדרך זו או אחרת: שין, על עבודתו המלוכלכת ואמנות הקו, Xenohydrogen, על גאונות הצבע שלו, לון, על הידע שלו בפרספקטיבה, ו פנדה, אהרון חמורי סבר, דאיו וקריון על תרומתם הנדיבה להמחשת דפים אלו.

אז בואו נחזור לנקודה.

חלק 1: הכלים הנכונים

חדשות רעות: לא תצייר פיקסל אחד בחלק הזה! (וזו לא סיבה לדלג על זה, נכון?) אם יש פתגם שאני לא יכול לסבול, זה "אין כלים גרועים, רק עובדים גרועים". למעשה, חשבתי ששום דבר לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת (חוץ מ"מה שלא הורג אותך מחזק אותך"), ואמנות פיקסלים, הוכחה טובה מאוד. מדריך זה נועד להכיר לכם את התוכנות השונות המשמשות ליצירת פיקסלים ולעזור לכם לבחור את התוכנה הנכונה.

1. כמה דברים ישנים

כאשר בוחרים תוכנה ליצירת פיקסלים, אנשים חושבים לעתים קרובות: "בחירת תוכנה? זה טירוף! כל מה שאנחנו צריכים כדי ליצור פיקסלים זה צבע!(כנראה משחק מילים, ציור ותוכנית)" טעות טראגית: דיברתי על כלים גרועים, זה הראשון. לצייר יש יתרון אחד (ורק אחד): כבר יש לך אותו אם אתה מפעיל את Windows. מצד שני, יש לו הרבה חסרונות. זוהי רשימה (לא מלאה):

* לא ניתן לפתוח יותר מקובץ אחד בו-זמנית
* אין ניהול פלטות.
* ללא שכבות או שקיפות
* אין בחירות לא מלבניות
* מעט מקשי קיצור
* נורא לא נוח

בקיצור, אפשר לשכוח מ-Paint. כעת נראה את התוכנה האמיתית.

2. בסופו של דבר...

אנשים אז חושבים, "בסדר, צייר מוגבל מדי בשבילי, אז אני אשתמש בחבר שלי בפוטושופ (או Gimp או PaintShopPro, זה אותו הדבר), שיש לו אלפי אפשרויות." זה יכול להיות טוב או רע: אם אתה כבר מכיר את אחת מהתוכנות האלה, אתה יכול לעשות פיקסל ארט (השבתת כל האפשרויות להחלפה אוטומטית, וכיבוי רבים מהתכונות המתקדמות). אם אתה עדיין לא מכיר את התוכנות האלה, אז תבזבז זמן רב בלימודן, למרות שאינך זקוק לכל הפונקציונליות שלהן, וזה יהיה בזבוז זמן. בקיצור, אם אתה משתמש בהם הרבה זמן, אתה יכול ליצור פיקסל ארט (אני אישית משתמש בפוטושופ מתוך הרגל), אבל אחרת, הרבה יותר טוב להשתמש בתוכנות שמתמחות בפיקסלים. כן, הם קיימים.

3. שמנת

יש הרבה יותר תוכניות פיקסל ארט ממה שאפשר לחשוב, אבל כאן נשקול רק את הטובות ביותר. לכולם יש מאפיינים דומים מאוד (בקרת לוח צבעים, תצוגה מקדימה של אריחים חוזרים, שקיפות, שכבות וכדומה). הבדלים יש להם בנוחות ... ובמחיר.

Charamaker 1999 היא תוכנית טובה, אבל נראה שההפצה בהמתנה.

Graphics Gale הוא הרבה יותר כיף וקל לשימוש, ומחירו נע סביב 20$, וזה לא נורא. אוסיף שגרסת הניסיון אינה מוגבלת בזמן, ומגיעה עם ערכה מספקת כדי ליצור גרפיקה מספיק טובה. רק שזה לא עובד עם gif, וזה לא כזה בעיה שכן .png טוב יותר בכל מקרה.

התוכנה הנפוצה ביותר בשימוש על ידי אמני פיקסל היא ProMotion, שהיא (ברור) נוחה ומהירה יותר מ-Graphics Gale. וכן, היא יקרה! אפשר לקנות את הגרסה המלאה בסכום צנוע... 50 יורו (78$).
בואו לא נשכח את חברי המק שלנו! Pixen היא תוכנית טובה זמינה עבור המקינטוש והיא בחינם. לצערי אני לא יכול להגיד לך יותר כי אין לי מק. הערת המתרגם (צרפתית): משתמשי לינוקס (ואחרים) צריכים לנסות , ו- GrafX2 . אני קורא לך לנסות את כולם בגרסאות הדגמה ולראות מה מתאים לנוחיותך. בסופו של דבר זה עניין של טעם. רק שים לב שברגע שאתה מתחיל להשתמש בתוכנית, זה יכול להיות קשה מאוד לעבור למשהו אחר.

המשך יבוא…

הערות מתרגם מצרפתית לאנגלית

זהו מדריך נהדר לאמנות פיקסלים שנכתב על ידי Phil Razorback מ-LesForges.org. תודה רבה ל-Phil Razorback על שאיפשר ל-OpenGameArt.org לתרגם את המדריכים הללו ולפרסם אותם כאן. (מתרגם לרוסית: לא ביקשתי רשות, אם למישהו יש רצון, אתה יכול לעזור, אין לי מספיק ניסיון בתקשורת באנגלית, שלא לדבר על צרפתית).

הערת מתרגם מאנגלית לרוסית

אני מתכנת, לא אמן או מתרגם, אני מתרגם לחברים שלי אמנים, אבל מה טוב שאבד, שיהיה כאן.
מקור בצרפתית איפשהו כאן www.lesforges.org
תרגום מצרפתית לאנגלית כאן: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
תרגמתי מאנגלית כי אני לא יודע צרפתית.
וכן, זה הפוסט הראשון שלי, אז הצעות עיצוב יתקבלו בברכה. בנוסף, השאלה היא האם את שאר החלקים צריכים לפרסם כמאמרים נפרדים, או שעדיף לעדכן ולהשלים את זה?

לציור ברמת הפיקסלים יש נישה משלו באמנות החזותית. בעזרת פיקסלים פשוטים נוצרות יצירות מופת אמיתיות. כמובן, אתה יכול ליצור ציורים כאלה על גיליון נייר, אבל הרבה יותר קל ונכון לעשות תמונות באמצעות עורכים גרפיים. במאמר זה, ננתח בפירוט כל נציג של תוכנה כזו.

העורך הגרפי הפופולרי ביותר בעולם שמסוגל לעבוד ברמת הפיקסלים. כדי ליצור תמונות כאלה בעורך זה, אתה רק צריך לבצע כמה שלבי הגדרה מראש. כל מה שאמן צריך כדי ליצור אמנות נמצא כאן.

אבל מצד שני, שפע כזה של פונקציונליות אינו נחוץ לציור פיקסלים, כך שאין זה הגיוני לשלם יותר מדי עבור תוכנית אם אתה מתכוון להשתמש בה רק עבור פונקציה מסוימת. אם אתה אחד מהמשתמשים האלה, אז אנו ממליצים לך לשים לב לנציגים אחרים שמתמקדים במיוחד בגרפיקת פיקסלים.

PyxelEdit

תוכנית זו כוללת את כל מה שאתה צריך כדי ליצור ציורים כאלה והיא אינה רוויה יתר על המידה בתכונות שאמן לעולם לא יזדקק להן. ההגדרה די פשוטה, בפלטת הצבעים ניתן לשנות כל צבע לגוון הרצוי, והתנועה החופשית של החלונות תעזור לך להתאים את התוכנית לעצמך.

ל- PyxelEdit יש תכונה של אריח אל קנבס שיכולה להיות שימושית בעת יצירת אובייקטים עם תוכן דומה. גרסת הניסיון זמינה להורדה באתר הרשמי ואין לה הגבלות על שימוש, כך שתוכלו להרגיש את המוצר לפני ביצוע הרכישה.

Pixelformer

במראה ובפונקציונליות, זהו העורך הגרפי הנפוץ ביותר, רק שיש לו מספר תכונות נוספות ליצירת תמונות פיקסלים. זוהי אחת התוכניות הבודדות שמופצות ללא תשלום לחלוטין.

המפתחים לא מציבים את המוצר שלהם כמתאים ליצירת פיקסלים, הם קוראים לזה דרך מצוינת לצייר לוגואים ואייקונים.

GraphicsGale

כמעט בכל תוכנות כאלה מנסים להכניס מערכת אנימציה לתמונות, שלרוב מתברר שהיא פשוט בלתי שמישה בגלל פונקציות מוגבלות ויישום לא נכון. גם ב-GraphicsGale לא הכל כל כך טוב עם זה, אבל לפחות את הפונקציה הזו אפשר לעבוד כרגיל.

באשר לציור, הכל זהה לחלוטין לחלק הארי של העורכים: פונקציות בסיסיות, פלטת צבעים גדולה, היכולת ליצור מספר שכבות ושום דבר מיותר שעלול להפריע לעבודה.

Charamaker

Character Maker 1999 היא אחת התוכניות הוותיקות ביותר מסוג זה. הוא נוצר כדי ליצור דמויות או אלמנטים בודדים שישמשו לאחר מכן בתוכנות אחרות לאנימציה או מוטמעים במשחקי מחשב. לכן, זה לא מאוד מתאים ליצירת ציורים.

הממשק לא ממש טוב. כמעט לא ניתן להזיז או לשנות את הגודל של חלונות, ופריסה ברירת המחדל אינה הטובה ביותר. עם זאת, אתה יכול להתרגל לזה.

Pro Motion NG

תוכנית זו אידיאלית כמעט בכל דבר, החל מממשק מחושב היטב, שבו ניתן להזיז חלונות ללא תלות מהראשי לכל נקודה ולשנות את גודלם, וכלה במעבר אוטומטי מטפטפת לעיפרון, אשר הוא פשוט תכונה נוחה להפליא.

אחרת, Pro Motion NG היא פשוט תוכנה טובה ליצירת אמנות פיקסלים בכל רמה. ניתן להוריד את גרסת הניסיון מהאתר הרשמי ולבדוק על מנת להחליט על רכישה נוספת של הגרסה המלאה.

אספרייט

זה יכול להיחשב בצדק לתוכנית הנוחה והיפה ביותר ליצירת אמנות פיקסלים. עיצוב הממשק לבדו שווה משהו, אבל זה לא כל היתרונות של Aseprite. יש לו את היכולת להנפיש את התמונה, אבל בניגוד לנציגים הקודמים, הוא מיושם נכון ונוח לשימוש. יש הכל כדי ליצור אנימציות GIF יפות.

אומנות פיקסלים(נכתב ללא מקף) או אומנות פיקסלים- כיוון של אמנות דיגיטלית, המורכב מיצירת תמונות ברמת הפיקסלים (כלומר, היחידה הלוגית המינימלית שממנה מורכבת תמונה). לא כל תמונות הרסטר הן אמנות פיקסלים, למרות שכולן מורכבות מפיקסלים. למה? כי בסופו של דבר, המושג פיקסל ארט כולל לא כל כך את התוצאה אלא את תהליך יצירת האיור. פיקסל אחר פיקסל, וזהו. אם תצלמו תמונה דיגיטלית, צמצמו אותה מאוד (כדי שהפיקסלים יהיו גלויים) ותטענו שציירתם אותה מאפס - זה יהיה זיוף של ממש. למרות שבוודאי יהיו פשטנים תמימים שישבחו אותך על עבודתך הקשה.

כעת לא ידוע מתי בדיוק נוצרה הטכניקה הזו, השורשים אבדו אי שם בתחילת שנות ה-70. עם זאת, הטכניקה של חיבור תמונות מאלמנטים קטנים חוזרת לצורות אמנות עתיקות בהרבה, כמו פסיפסים, תפרים צולבים, אריגת שטיחים וחרוזים. עצם הביטוי "פיקסל ארט" כהגדרה לאמנות פיקסל שימש לראשונה במאמר של אדל גולדברג ורוברט פלגל בכתב העת Communications of the ACM (דצמבר 1982).

Pixel art קיבלה את האפליקציה הרחבה ביותר במשחקי מחשב, וזה לא מפתיע - היא אפשרה ליצור תמונות שאינן תובעות משאבים ונראות ממש יפות בו זמנית (יחד עם זאת, הן לוקחות הרבה זמן מה אמן ודורשים כישורים מסוימים, ולכן מרמזים על שכר טוב). תקופת הזוהר, הנקודה הגבוהה ביותר בפיתוח, נקראת רשמית משחקי וידאו בקונסולות מהדור ה-2 וה-3 (תחילת שנות ה-90). התקדמות נוספת בטכנולוגיה, הופעת צבע ראשון של 8 סיביות, ואחר כך True Color, פיתוח גרפיקה תלת מימדית - כל זה דחף בסופו של דבר את אמנות הפיקסלים לרקע והתוכניות השלישיות, ואז זה לגמרי התחיל להיראות שאמנות הפיקסלים הגיע לקיצו.

באופן מוזר, אבל היה זה מר הקידמה המדעית והטכנולוגית, שדחף את גרפיקת הפיקסלים לעמדות האחרונות באמצע שנות ה-90, ובהמשך החזיר אותה למשחק - חושף לעולם מכשירים ניידים בדמות טלפונים סלולריים ומחשבי כף יד. אחרי הכל, לא משנה כמה שימושי מכשיר חדשני, כולנו יודעים שאם אתה לא יכול לפחות לשחק בו סוליטר, הוא חסר ערך. ובכן, איפה שיש מסך ברזולוציה נמוכה, יש פיקסלים ארט. כמו שאומרים, ברוך שובך.

כמובן, אלמנטים שונים בדירוג רטרוגרדי מילאו את תפקידם בחזרת גרפיקת הפיקסלים, שאוהבים לחוש נוסטלגיה על משחקי הילדות הישנים והטובים, תוך שהם אומרים: "אוי, הם לא עושים את זה עכשיו"; אסתטים שמסוגלים להעריך את היופי של אמנות הפיקסלים, ומפתחי אינדי שלא תופסים את היופי הגרפי המודרני (ולפעמים, אם כי לעתים רחוקות, פשוט לא יודעים איך ליישם אותם בפרויקטים שלהם), וזו הסיבה שהם מפסלים פיקסלים. . אבל בוא עדיין לא נזלזל בפרויקטים מסחריים גרידא - אפליקציות למכשירים ניידים, פרסום ועיצוב אתרים. אז עכשיו פיקסל ארט, כמו שאומרים, נפוצה במעגלים צרים וקיבלה לעצמה סוג של סטטוס אמנות "לא לכולם" . וזאת למרות שעבור הדיוט פשוט זה נגיש ביותר, כי כדי לעבוד בטכניקה זו, מספיק שיהיה לך מחשב ועורך גרפי פשוט בהישג יד! (היכולת לצייר, אגב, גם לא פוגעת) מספיק מילים, תגיעו לנקודה!

2. כלים.

מה אתה צריך כדי ליצור פיקסל ארט? כפי שאמרתי למעלה, מספיק מחשב וכל עורך גרפי המסוגל לעבוד ברמת הפיקסלים. אתה יכול לצייר בכל מקום, אפילו ב-Game Boy, אפילו ב-Nintendo DS, אפילו ב-Microsoft Paint (דבר נוסף הוא שציור באחרון הוא מאוד לא נוח). יש הרבה מאוד עורכי רסטר, רבים מהם חינמיים ופונקציונליים מספיק, כך שכל אחד יכול להחליט על התוכנה בעצמו.

אני מצייר ב-Adobe Photoshop כי זה נוח וכי עבר הרבה זמן. אני לא אשקר ואספר, ממלמל את שיני השקר, ש"אני זוכר שפוטושופ עדיין היה קטן מאוד, זה היה על המקינטוש, וזה היה עם המספר 1.0" זה לא היה. אבל אני זוכר את Photoshop 4.0 (וגם ב-Mac). ולכן מבחינתי שאלת הבחירה מעולם לא עמדה. ולכן, לא, לא, אבל אני אתן המלצות לגבי פוטושופ, במיוחד היכן שהיכולות שלו יעזרו מאוד לפשט את היצירתיות.

אז, אתה צריך כל עורך גרפי שמאפשר לך לצייר עם כלי בפיקסל מרובע אחד (פיקסלים יכולים להיות גם לא מרובעים, למשל, עגולים, אבל אנחנו לא מעוניינים בהם כרגע). אם העורך שלך תומך בכל סט של צבעים, נהדר. אם זה גם מאפשר לשמור קבצים - פשוט מעולה. יהיה נחמד לדעת איך עובדים עם שכבות, שכן כשעובדים על תמונה מורכבת למדי, נוח יותר לפרק את האלמנטים שלה לשכבות שונות, אבל בגדול זה עניין של הרגל ונוחות.

שנתחיל? האם אתם בטח מחכים לרשימה של כמה טריקים סודיים, המלצות שילמדו אתכם איך לצייר פיקסלים? והאמת היא שאין הרבה מזה. הדרך היחידה ללמוד איך לצייר פיקסלים היא לצייר את עצמך, לנסות, לנסות, לא לפחד ולהתנסות. תרגישו חופשי להעתיק יצירות של אחרים, אל תפחדו להיראות לא מקוריים (רק אל תגדירו יצירה של מישהו אחר כשלך, hehe). נתח בזהירות ובמחשבה את עבודת המאסטרים (לא שלי) וצייר, צייר, צייר. כמה קישורים שימושיים מחכים לכם בסוף המאמר.

3. עקרונות כלליים.

עם זאת, ישנם כמה עקרונות כלליים שכדאי להכיר. יש באמת מעט מהם, אני קורא להם "עקרונות" ולא חוקים, כי הם די מייעצים באופיים. אחרי הכל, אם אתה מצליח לצייר פיקסלים מבריק סביב כל הכללים, למי אכפת?

ניתן לנסח את העיקרון הבסיסי ביותר באופן הבא: היחידה המינימלית של תמונה היא פיקסל, ואם אפשר, כל מרכיבי הקומפוזיציה צריכים להיות פרופורציונליים אליה. אני אפענח: כל מה שאתה מצייר מורכב מפיקסלים, ואת הפיקסל צריך לקרוא בכל דבר. זה לא אומר שלא יכולים להיות אלמנטים בתמונה בכלל, למשל 2x2 פיקסלים או 3x3. אבל עדיין עדיף לבנות תמונה מפיקסלים בודדים.

הקו ובכלל כל הקווים בתמונה צריכים להיות בעובי פיקסל אחד (למעט חריגים נדירים).

אני בשום אופן לא אומר שזה לא בסדר. אבל זה עדיין לא ממש יפה. וכדי שיהיה יפה, זכור עוד כלל אחד: לצייר ללא קיפולים, לעגל בצורה חלקה. יש דבר כזה קינקים - שברים שאינם תקינים, הם נותנים לקווים מראה לא אחיד ומשונן (בסביבה דוברת האנגלית של אמני פיקסל הם נקראים jaggies):

קינקים מונעים מהציור חלקות ויופי טבעיים. ואם שברים 3, 4 ו-5 ברורים ומתוקנים בקלות, המצב מסובך יותר עם אחרים - אורכו של חתיכה בודדת בשרשרת נשבר שם, זה ייראה קליל, אבל זוטת בולטת. צריך קצת תרגול כדי ללמוד לראות ולהימנע ממקומות כאלה. Kink 1 נדפק מהקו מכיוון שהוא פיקסל בודד - בעוד שבאזור שבו הוא תקוע, הקו מורכב מקטעים של 2 פיקסלים. כדי להיפטר ממנו, ריככתי את כניסת העיקול לעיקול על ידי הארכת הקטע העליון ל-3px, ושרטטתי מחדש את כל הקו בקטעים של 2px. הפסקות 2 ו-6 זהות זו לזו - אלו כבר שברים של 2 פיקסלים באורך באזורים שנבנו על ידי פיקסלים בודדים.

סט אלמנטרי של דוגמאות של קווים אלכסוניים, שניתן למצוא כמעט בכל מדריך ליצירת פיקסלים (שלי אינו יוצא דופן), יעזור להימנע מהפסקות כאלה בעת ציור:

כפי שניתן לראות, קו ישר מורכב מקטעים באורך זהה, המוזזים בפיקסל אחד תוך כדי הציור - רק כך מושגת השפעת הליניאריות. שיטות הבנייה הנפוצות ביותר הן עם אורך מקטע של 1, 2 ו-4 פיקסלים (ישנן אחרות, אך האפשרויות המוצגות צריכות להספיק כדי ליישם כמעט כל רעיון אמנותי). מבין שלושת אלה, הפופולרי ביותר יכול להיקרא בביטחון אורך של קטע של 2 פיקסלים: צייר קטע, הזז את העט בפיקסל 1, צייר קטע נוסף, הזז את העט בפיקסל 1, צייר קטע נוסף:

קל, נכון? זה רק דורש הרגל. לדעת איך לצייר קווים מלוכסנים במרווחים של 2 פיקסלים יעזור באיזומטריה, אז נסתכל על זה מקרוב בפעם הבאה. באופן כללי, קווים ישרים הם נהדרים - אבל רק עד שמתעוררת משימת הציור של משהו מופלא. כאן אנחנו צריכים עקומות, והרבה עקומות שונות. ואנו מאמצים כלל פשוט לעיגול קווים מעוקלים: אורך רכיבי העקומה אמור לרדת/לגדול בהדרגה.

היציאה מהקו הישר לעיגול מתבצעת בצורה חלקה, ציינתי את אורך כל קטע: 5 פיקסלים, 3, 2, 2, 1, 1, שוב 2 (כבר אנכי), 3, 5 ומעלה. לא בהכרח המקרה שלך ישתמש באותו רצף, הכל תלוי בחלקות הנדרשת. דוגמה נוספת לעגל:

שוב, אנו נמנעים מהקינקים שמקלקלים את התמונה כל כך. אם אתה רוצה לבדוק את החומר הנלמד, כאן יש לי עור עבור Winamp שצויר על ידי מחבר לא ידוע, ריק:

יש בתמונה שגיאות גסות, ורק עיגול לא מוצלח, ונמצאו קימטים - נסו לתקן את התמונה על סמך מה שאתם כבר יודעים. זה הכל בשבילי עם הקווים, אני מציע לצייר קצת. ואל תתנו לפשטות הדוגמאות להטעות אתכם, אפשר ללמוד לצייר רק בציור – גם דברים פשוטים כאלה.

4.1. אנחנו מציירים בקבוק עם מים חיים.

1. הצורה של האובייקט, בעוד אתה לא יכול להשתמש בצבע.

2. נוזל אדום.

3. משנים את צבע הכוס לכחול, מוסיפים אזורים מוצלים בתוך הבועה ואזור בהיר על המשטח המיועד של הנוזל.

4. הוסף הדגשים לבנים על הבועה, וצללית אדומה כהה ברוחב 1 פיקסל באזורי הנוזל הגובלים בקירות הבועה. נראה טוב, לא?

5. באופן דומה, אנו מציירים בקבוק עם נוזל כחול - כאן אותו צבע של זכוכית, בתוספת שלושה גוונים של כחול לנוזל.

4.2. אנחנו מציירים אבטיח.

בואו נצייר עיגול וחצי עיגול - אלה יהיו אבטיח ופרוסה חתוכה.

2. נסמן את הגזרה על האבטיח עצמו, ועל הנתח - הגבול בין הקרום לעיסה.

3. מילוי. צבעים מהפלטה, הגוון הממוצע של ירוק הוא צבע הקרום, האדום הממוצע הוא צבע העיסה.

4. ציינו את אזור המעבר מהקליפה לעיסה.

5. פסים בהירים על אבטיח (סוף סוף הוא דומה לעצמו). וכמובן, זרעים! אם תחצו אבטיח עם ג'וקים, הם יתפשטו.

6. אנחנו מביאים לראש. אנו משתמשים בצבע ורוד חיוור כדי לציין הדגשות מעל הזרעים בקטע, ובפריסה של הפיקסלים בדוגמת לוח דמקה, אנו משיגים סוג של נפח מהנתח החתוך (השיטה נקראת דיבור, על זה מאוחר יותר). אנו משתמשים בגוון אדום כהה כדי לציין את המקומות המוצללים בקטע של האבטיח, וירוק כהה (שוב, פיקסלים דמקה) כדי לתת נפח לאבטיח עצמו.

5. שיוף.

שיוף, או מיזוג, היא הטכניקה של ערבוב פיקסלים בתבנית מסודרת באופן מובהק (לא תמיד) בשני אזורי גבול בצבעים שונים. הדרך הפשוטה, הנפוצה והיעילה ביותר היא להחליף פיקסלים בתבנית דמקה:

הקבלה נולדה בגלל (או ליתר דיוק בניגוד למגבלות) טכניות - בפלטפורמות עם פלטות מוגבלות, ה-dithering אפשר, על ידי ערבוב פיקסלים של שני צבעים שונים, לקבל אחד שלישי שלא היה בפלטה:

כעת, בעידן של אפשרויות טכניות בלתי מוגבלות, רבים אומרים שהצורך בדיטה נעלם מעצמו. עם זאת, שימוש נכון בו יכול להעניק לעבודה שלך סגנון רטרו אופייני שכל חובבי משחקי הווידאו הישנים יזהו. באופן אישי, אני אוהב להשתמש בדיטה. אני לא מכיר את זה כל כך טוב, אבל אני אוהב את זה.

שתי אפשרויות נוספות לדיבור:

מה שאתה צריך לדעת על דיבור כדי שתוכל להשתמש בו. הרוחב המינימלי של אזור המיזוג חייב להיות לפחות 2 פיקסלים (אותם דמקה). אפשר יותר. עדיף לא לעשות פחות.

להלן דוגמה של דיבור רע. למרות העובדה שלעיתים קרובות ניתן למצוא טכניקה כזו על ספרייטים ממשחקי וידאו, עליך להיות מודע לכך שמסך הטלוויזיה החלק את התמונה באופן משמעותי, ומסרק כזה, ואפילו בתנועה, לא תוקן על ידי העין:

טוב, מספיק תיאוריה. אני מציע לך להתאמן קצת יותר.

פיקסל ארט ניתן לצייר בכל תוכנת גרפיקה רסטר, זה עניין של העדפה אישית וניסיון (כמו גם יכולות פיננסיות, כמובן). מישהו משתמש ב-Paint הכי פשוט, אני עושה את זה בפוטושופ - כי ראשית, אני עובד בו כבר הרבה זמן, ושנית, יותר נוח לי שם. איכשהו החלטתי לנסות את Paint.NET החינמי, לא אהבתי את זה - זה כמו עם מכונית שמזהה מכונית זרה עם תיבת הילוכים אוטומטית בזפורוז'ץ לא סביר שתשב. המעסיק שלי מספק לי תוכנה ברישיון, אז יש לי מצפון נקי לפני Adobe Corporation... למרות שהמחירים עבור התוכנות שלהם בלתי מתקבלות על הדעת, והן נשרפות בגיהנום על זה.

1. הכנה לעבודה.

צור מסמך חדש עם כל הגדרות (תנו לו להיות ברוחב 60 פיקסלים, 100 פיקסלים בגובה). הכלי העיקרי של אמן פיקסלים הוא עיפרון ( כלי עיפרון, מופעל על ידי מקש קיצור ב). אם בסרגל הכלים יש מברשת מופעלת (וסמל המתאר מברשת), רחף מעליה, לחץ והחזק LMB- יופיע תפריט נפתח קטן שבו עליך לבחור עיפרון. הגדר את גודל העט ל-1 פיקסל (בחלונית העליונה משמאל, תפריט נפתח מִברֶשֶׁת):

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

עוד כמה שילובים שימושיים. " ctrl+" ו-" ctrl-» התקרב והתרחק מהתמונה. זה גם שימושי לדעת כי לחיצה ctrlו"(מרכאות-עצי חג המולד, או המפתח הרוסי" ה”) מפעיל ומכבה את הרשת, וזה עוזר מאוד בעת ציור פיקסלים. גם את שלב הרשת צריך להתאים לעצמך, זה יותר נוח למישהו כשהוא 1 פיקסל, אני רגיל שרוחב התא הוא 2 פיקסלים. נְקִישָׁה Ctrl+K(או עבור אל לַעֲרוֹך->העדפות), לך לעניין מדריכים, רשת ופרוסותולהתקין קו רשת כל 1 פיקסלים(לי, אחזור, זה יותר נוח 2).

2. ציור.

לבסוף, בואו נתחיל לצייר. למה ליצור שכבה חדשה ( Ctrl+Shift+N), עבור לצבע עט שחור (לחיצה דמגדיר את צבעי ברירת המחדל, שחור ולבן) ומציירים את הראש של הדמות, במקרה שלי זו אליפסה סימטרית כזו:

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

הבסיס התחתון והעליון שלו הם באורך 10 פיקסלים, ואז יש קטעים של 4 פיקסלים, שלושה, שלושה, אחד, אחד וקו אנכי בגובה 4 פיקסלים. זה נוח לצייר קווים ישרים בפוטושופ עם מהדק מִשׁמֶרֶת, למרות שקנה ​​המידה של התמונה ב- pixel art הוא מינימלי, בכל זאת טכניקה זו חוסכת לפעמים הרבה זמן. אם טעיתם וציירתם יותר מדי, טיפסתם למקום אחר - אל תתיאשו, עברו לכלי המחק ( גם מחקאני או מפתח" ה") ומחק את מה שאתה לא צריך. כן, הקפד להגדיר את המחק כך שיגדיר גם את גודל העט ל-1 פיקסל כך שהוא ימחק פיקסל אחר פיקסל, ואת מצב העיפרון ( מצב: עיפרון), אחרת זה לא ימחק את מה שצריך. חוזרים לעיפרון, אני מזכיר לכם, דרך " ב»

באופן כללי, אליפסה זו אינה מצויירת אך ורק על פי כללי אמנות הפיקסלים, אך הדבר מתבקש על ידי התפיסה האמנותית. מכיוון שזהו הראש העתידי, יהיו לו עיניים, אף, פה - מספיק פרטים שבסופו של דבר ימשכו את תשומת ליבו של הצופה אל עצמם וירתיעו את הרצון לשאול מדוע הראש הוא צורה כה לא סדירה.

אנחנו ממשיכים לצייר, להוסיף אף, אנטנות ופה:

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

עכשיו עיניים:

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

שימו לב שבקנה מידה כל כך קטן העיניים לא חייבות להיות עגולות - במקרה שלי מדובר בריבועים באורך צלעות של 5 פיקסלים, שלא מצוירות בהם נקודות הפינה. כאשר יחזרו לסולם המקורי, הם ייראו עגולים למדי, בנוסף ניתן לשפר את הרושם של כדוריות בעזרת צללים (עוד על כך בהמשך, ראה החלק השלישי של השיעור). בינתיים, אני אתקן מעט את צורת הראש על ידי ניגוב של כמה פיקסלים במקום אחד וצביעתם במקום אחר:

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

אנחנו מציירים גבות (שום דבר שהן תלויות באוויר - יש לי סגנון כזה) ומחקים קפלים בזוויות הפה, מה שהופך את החיוך ליותר אקספרסיבי:

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

הפינות עדיין לא נראות טוב, אחד הכללים של פיקסלים ארט אומר שכל פיקסל של קו ואלמנטים יכולים לגעת לא יותר משני פיקסלים סמוכים. אבל אם אתה לומד בקפידה את הספרייטים מהמשחקים של סוף שנות ה-80 - תחילת שנות ה-90, שגיאה זו ניתן למצוא שם לעתים קרובות למדי. מסקנה - אם אתה לא יכול, אבל באמת רוצה, אז אתה יכול. ניתן לשחק עם פרט זה עם צללים מאוחר יותר במהלך המילוי, אז לעת עתה אנו מציירים יותר. טוֹרסוֹ:

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

אל תשים לב לקרסוליים בינתיים, זה נראה מביך, נתקן את זה כשנגיע למילוי. תיקון קטן: בואו נוסיף חגורה וקפלים באזור המפשעה, ונבחר גם את מפרקי הברך (באמצעות שברים קטנים של 2 פיקסלים הבולטים מקו הרגליים):

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

3. מילוי.

לכל אלמנט בדמות יספיקו לנו בינתיים שלושה צבעים - הצבע העיקרי של המילוי, צבע הצל והקו. באופן כללי, על פי תורת הצבע באמנות הפיקסלים, אתה יכול לייעץ להרבה דברים, בשלב הראשוני, אל תהססו לרגל אחר עבודתם של המאסטרים ולנתח בדיוק כיצד הם בוחרים צבעים. את שבץ כל אלמנט אפשר כמובן להשאיר שחור, אבל במקרה הזה האלמנטים בוודאי יתמזגו, אני מעדיף להשתמש בצבעים עצמאיים שקרובים לצבע הראשי של האלמנט, אבל עם רוויה נמוכה. הכי נוח לצייר פלטה קטנה איפשהו ליד הדמות שלך ואז לקחת ממנה צבעים באמצעות כלי הטפטפת ( כלי טפטפת, I):

לאחר בחירת הצבע הרצוי, הפעל את כלי הדלי ( דלי צבע, ג). הקפד גם לכבות את הפונקציה Anti-alias בהגדרות, אנחנו צריכים שהמילוי יעבוד בצורה ברורה בתוך קווי המתאר המשורטטים ולא יחרוג מהם:

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

אנו ממלאים את הדמות שלנו, שאינה ניתנת למלאה - אנו מציירים אותה ידנית בעיפרון.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

שימו לב לקרסוליים - בשל העובדה שהאזורים הללו בעובי של 2 פיקסלים בלבד, נאלצתי לנטוש את המהלך משני הצדדים, וציירתי אותו רק מצד הצל המיועד, והשארתי קו של הצבע הראשי בעובי של פיקסל אחד. שימו לב גם שהשארתי את הגבות שחורות, למרות שזה לא ממש משנה.

לפוטושופ יש מבחר שימושי לפי תכונת צבע ( בחר->טווח צבעים, על ידי חיטוט בצבע הרצוי עם טפטפת, נקבל את הבחירה של כל האזורים בצבע דומה ואת היכולת למלא אותם באופן מיידי, אבל זה מחייב שהאלמנטים של הדמות שלך יהיו על שכבות שונות, אז לעת עתה נשקול פונקציה זו שימושית למשתמשים מתקדמים של Photoshop):

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

4. צל והשתוללות.

כעת בחר את צבעי הצל, ועבור לעיפרון ( ב) לפרוס בזהירות את המקומות המוצלים. במקרה שלי, מקור האור נמצא איפשהו משמאל ומעלה, מול הדמות - לכן, אנו מסמנים את הצדדים הימניים בצל עם דגש על התחתון. הפנים יהפכו לעשירים ביותר בצל, כי יש הרבה אלמנטים קטנים הבולטים בהקלה בעזרת צל מצד אחד, ומצד שני הם עצמם מטילים צל (עיניים, אף, קפלים מחקים):

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

הצל הוא כלי ויזואלי חזק מאוד, צל מעוצב ישפיע לטובה על המראה של הדמות – ועל הרושם שתהיה לו על הצופה. באמנות פיקסל, פיקסל בודד, שלא במקומו, יכול להרוס את כל העבודה, יחד עם זאת, נראה שתיקונים מינוריים כאלה יכולים להפוך את התמונה להרבה יותר יפה.

בנוגע ל דיבור'אה, בתמונה בגודל מיניאטורי כזה, לדעתי, זה מיותר לחלוטין. השיטה עצמה מורכבת מ"לישת" שני צבעים שכנים, אשר מושגת על ידי דירוג הפיקסלים. עם זאת, כדי לתת לכם מושג על הטכניקה, אני עדיין אציג אזורים קטנים של מיזוג, על המכנסיים, על החולצה, וקצת על הפנים:

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

פיקסל ארט למתחילים. | מבוא.

באופן כללי, כפי שאתה יכול לראות, שום דבר לא מסובך במיוחד. אומנות פיקסליםזה אטרקטיבי כי לאחר שלמד כמה דפוסים, כל אחד יכול לצייר היטב בעצמו - רק על ידי לימוד קפדני של עבודת המאסטרים. למרות שכן, קצת ידע ביסודות הרישום ותורת הצבעים עדיין לא מזיק. לְהַעֵז!

כשטיילתי באינטרנט בבוקר, רציתי לכתוב פוסט על Pixel Art, בחיפוש אחר חומר מצאתי את שני המאמרים האלה.

Adobe Photoshop: צייר והנפש דמות עם Pixel Art

במדריך זה, תלמדו כיצד לצייר ולהנפיש דמויות באמצעות טכניקת Pixel Art. כל מה שאתה צריך בשביל זה הוא Adobe Photoshop. התוצאה היא GIF עם אסטרונאוט רץ.

תוכנית: Adobe Photoshop דרגת קושי: מתחילים, בינוני זמן נדרש: 30 דקות - שעה

א. הגדרת המסמך והכלים

שלב 1

בחר עיפרון (עיפרון) בסרגל הכלים - זה יהיה הכלי העיקרי לשיעור שלנו. בהגדרות, בחר את סוג המברשת Hard Round, והגדר את שאר הערכים כמו בתמונה. המטרה שלנו היא להפוך את ציפורן העיפרון לחדה ככל האפשר.

שלב 2

בהגדרות של כלי המחק (מחק), בחר במצב מצב עיפרון והגדר את שאר הערכים המוצגים בתמונה.

שלב 3

הפעל את ה-Pixel Grid (תצוגה > הצג > Pixel Grid). אם אין פריט כזה בתפריט, עבור להגדרות ואפשר האצה גרפית העדפות > ביצועים > האצה גרפית.

שימו לב: הרשת תהיה גלויה רק ​​על הקנבס החדש שנוצר כאשר הגדלה ל-600% או יותר.

שלב 4

ב-Preferences > General (Control-K) שנה את מצב אינטרפולציית התמונה למצב Nearest Neighbor. זה יאפשר לגבולות החפצים להישאר ברורים ככל האפשר.

בהגדרות של יחידות וסרגלים, הגדר את היחידות עבור הסרגלים בהעדפות פיקסלים > יחידות וסרגלים > פיקסלים.

II. יצירת דמות

שלב 1

ועכשיו, כשהכל מוגדר, נוכל להמשיך ישירות לציור הדמות.

שרטט את הדמות שלך עם קו מתאר ברור, תוך הקפדה לא להעמיס עליה בפרטים קטנים. בשלב זה, הצבע לא משנה, העיקר שהמתאר מצוייר בבירור, ואתה מבין איך הדמות תיראה. הנה סקיצה שהוכנה במיוחד לשיעור זה.

שלב 2

הגדל את התמונה הממוזערת לגובה של 60 פיקסלים באמצעות קיצור המקלדת Control+T, או הפקודה Edit > Free Transform.

גודל האובייקט מוצג בחלונית המידע. שימו לב שהגדרות האינטרפולציה זהות לאלו שעשינו בשלב 4.

שלב 3

התקרב לתמונה הממוזערת 300-400% כדי להקל על העבודה איתה, ולהוריד את האטימות של השכבה. לאחר מכן צור שכבה חדשה והתווה את קווי המתאר של הסקיצה באמצעות כלי העיפרון. אם הדמות היא סימטרית, כמו במקרה שלנו, ניתן לשרטט רק חצי, ולאחר מכן לשכפל ולהפוך את המראה המצוירת (עריכה> טרנספורמציה> הפוך אופקי).

קֶצֶב:כדי לצייר אלמנטים מורכבים, חלק אותם לחלקים. כאשר הפיקסלים (הנקודות) בקו יוצרים "קצב", כגון 1-2-3, או 1-1-2-2-3-3, הסקיצה נראית חלקה יותר לעין האנושית. אבל, אם הצורה דורשת זאת, ניתן לשבור את הקצב הזה.

שלב 4

כשהמתאר מוכן, אפשר לבחור את הצבעים העיקריים ולצבוע את הצורות הגדולות. עשה זאת בשכבה נפרדת מתחת לקו המתאר.

שלב 5

החלק את קווי המתאר על ידי ציור צל לאורך הקצה הפנימי.

המשך להוסיף צלליות. כפי שאולי שמתם לב במהלך הציור, ניתן לתקן כמה צורות.

שלב 6

צור שכבה חדשה להדגשות.

בחר את מצב מיזוג שכבות מהרשימה הנפתחת בחלונית Layers. צבע בצבע בהיר על האזורים שברצונך להדגיש. לאחר מכן החלק את ההדגשה על ידי החלת מסנן > טשטוש > טשטוש.

סיים את התמונה, ולאחר מכן העתק ושיקוף את החצי המוגמר של התמונה, ואז מיזוג את השכבות עם החצאים כדי לקבל תמונה שלמה.

שלב 7

כעת האסטרונאוט צריך להוסיף ניגודיות. השתמש בהגדרות הרמות (תמונה > התאמות > רמות) כדי להפוך אותו לבהיר יותר, ולאחר מכן התאם את הגוון באמצעות אפשרות איזון הצבע (תמונה > התאמות > איזון צבע).

הדמות מוכנה כעת לאנימציה.

III. אנימציית דמות

שלב 1

צור עותק של השכבה (שכבה > חדשה > שכבה באמצעות העתקה) והזז אותה 1 פיקסלים למעלה ו-2 פיקסלים ימינה. זוהי נקודת מפתח בהנפשת דמויות.

הורד את האטימות של השכבה המקורית ב-50% כדי שתוכל לראות את המסגרת הקודמת. זה נקרא "קליפת בצל" (מצב רבים).

שלב 2

כעת כופפו את הידיים והרגליים של הדמות כאילו היא רצה.

● בחר את יד שמאל עם הכלי לאסו

● באמצעות FreeTransformTool (עריכה > FreeTransform) והחזקת מקש Control, הזז את גבולות המיכל כך שהיד תזוז אחורה.

● תחילה בחר רגל אחת, ומותח אותה מעט. לאחר מכן, להיפך, לחץ על הרגל השנייה כך שתרגיש כאילו הדמות הולכת.

● בעזרת עיפרון ומחק, לגעת בחלק של זרוע ימין מתחת למרפק.

שלב 3

כעת עליך לצייר מחדש מיקום חדש ונקי של הידיים והרגליים כפי שמוצג בחלק השני של הדרכה זו. זה הכרחי כדי שהתמונה תיראה חדה, מכיוון שהטרנספורמציה מעוותת מאוד את קווי הפיקסלים.

שלב 4

צור עותק של השכבה השנייה והפוך אותה אופקית. עכשיו יש לך תנוחה בסיסית אחת ו-2 בתנועה. שחזר את האטימות של כל השכבות ל-100%.

שלב 5

עבור אל Window > Timeline כדי להציג את החלונית Timeline ולחץ על Create Frame Animation.