תווים, אקורדים - אוסף של רומנים רוסים ישנים - פסנתר. רומנים ביצירתם של מלחינים רוסים מחברי רומנים

פיתוח חינוכי ומתודולוגי "רומנים בעבודתם של מלחינים רוסים"

היצירה מיועדת למגוון רחב של קוראים, וניתן לשמש גם לעריכת ערבי נושא המוקדשים לרומנטיקה רוסית לקטגוריית הגילאים מכיתות הביניים של התיכון, בית הספר למוזיקה לילדים ובית הספר לאמנות לילדים.

מבוא

אני אוהב להקשיב, לצלול לתוך האושר,
רומנים של אנחות אש נלהבות.
ש' דנילוב

לפעמים בקונצרטים, ברדיו, בטלוויזיה, ביצירת מוזיקה ביתית, אנו שומעים יצירות הנבדלות בכושר ביטוי נדיר, מילים פיוטיות גבוהות, מנגינה חיה ומיזוג של רעיון פיוטי עם רעיון מוזיקלי. יצירות אלו לרוב קצרות באורך, קולן אינו חזק ופונה לקהל מאזינים מצומצם.
העבודות האלה הן רומנים.
רומנטיקה... היא מלאה בקסם ועצב קל.
רומנים מספקים את ההזדמנויות הרחבות ביותר לביטוי מחשבות, רגשות, מצבי רוח...

תולדות הרומנטיקה.

המילה רומנטיקה מחזירה אותנו לימי הביניים הרחוקים בספרד. שם, במאות ה-13-14, בעבודתם של משוררים-זמרים נודדים, הוקם ז'אנר שירים חדש, המשלב טכניקות של רסיטטיבי, מלודי, התחלה מלודית וריקוד חיקוי. שירי זמרי הטרובדור בוצעו בשפת האם הרומנטית שלהם. מכאן הגיע השם "רומנים", שקבע לא רק ז'אנר מיוחד של טקסט פיוטי, ביצוע מסורות, אלא גם סוג אופייני של מנגינה בליווי כלי נגינה.
במאה ה-15, עם התפתחות הליריקה, בעיקר שירת החצר, החלו להתבצע בספרד פרסומים של אוספי רומנטיקה, מה שנקרא romancesero. מספרד, הרומן היגר לאנגליה וצרפת.
הרומנטיקה חדרה למדינות מערב אירופה בתחילה כז'אנר ספרותי, פיוטי, אך בהדרגה השתרשה כז'אנר מוזיקלי, ויצרה כיוון עצמאי במוזיקה הווקאלית של מדינות שונות.
האנגלים כינו רומנים לא רק יצירות ווקאליות, אלא גם שירי אבירים גדולים, והצרפתים - שירי אהבה ליריים. כשהתקרבה לאמנות העממית, הרומנטיקה הועשרת במאפיינים עממיים, הפכה לז'אנר דמוקרטי פופולרי, ששמרה, בניגוד לשיר העממי הספרדי, על תכונותיו הספציפיות.
כז'אנר מוזיקלי, הרומנטיקה הרחיבה את היקפה עם הזמן, מלאה באהבה, תוכן קומי, סאטירי.

רומנטיקה רוסית

במאה ה-18, ז'אנר הרומנטיקה הוגדר גם באמנות המוזיקלית הרוסית, והפך לאחת התופעות הבולטות של התרבות הרוסית. הרומנטיקה הפכה לז'אנר שבו השירה והמוזיקה התמזגו הכי קרוב.
ברוסיה, הרומנטיקה מופיעה בתחילה באצולת הבירה, ולאחר מכן בסביבה המחוזית. הוא מותאם במיוחד למעגל מצומצם של אנשים המבקרים בסלונים ומתכנסים לערב. נוצרת שם אווירה ביתית חמימה, והדבר תורם להבעת רגשות לבביים.
הרומנים הראשונים היו בעיקר סלון בטבע, הם אופיינו במלאכותיות הן של החוויות עצמן והן בביטוי שלהן. אבל עם הזמן, הרומנים הפכו פשוטים יותר, רגשות האהבה החלו להיות מועברים בצורה גלויה וברורה יותר. הרומנטיקה התפשטה באופן נרחב לא רק בשכבות המשכילות של החברה, אלא גם הפכה לנחלתם של רזנוצ'ינטסי, פלשתים, אנשים רגילים שהעריכו בה את עומק התחושה, הכנות והלבביות. הרומן הופנה לכל אדם שחווה אהבה נלהבת וחזקה או התאכזב מאהבה. התחושה הנצחית על גיוון וקונפליקטים שלה, המרגשת וגורמת ללב האדם לסבול, שנותרה תוכן הרומנטיקה, מתנגדת לקור, לאדישות ולניכור שאדם חש פעמים רבות בחיים האמיתיים.
הרומנטיקה מקבעת רגע בלתי נשכח בהיסטוריה של מערכות יחסים ובגורלם של אנשים, כך או אחרת מפרידה אותם מהעולם ההבל ולוקחת אותם לתחום האמיתות הנצחיות, לתחום הערכים האנושיים באמת.

זנים של רומנטיקה ברוסיה:

ההתפשטות הרחבה של הרומנטיקה בשכבות שונות של החברה ברוסיה גרמה גם להופעת זנייה: רומנטיקה "נחלה", "עירונית", שחדרה לעיר לתוך סביבה מגוונת. מגוון מיוחד הוא הרומנטיקה הזעיר-בורגנית, או ה"אכזרית". הוא היה מובחן בתשוקות עזות ביותר, בייסורים, מוגזמים ונישא לאינטונציות קיצוניות.
קרוב ל"אכזרי" הרומנטיקה ה"צוענית", עם גל קאלט שאינו יודע גבולות של תשוקה אהבה.
הרומנטיקה משלבת זני ז'אנר כמו בלדה, אלגיה, ברקרולה, רומנים במקצבי ריקוד.
אלגיה היא שיר לירי-פילוסופי. דוגמה לרומנטיקה הדומה לאלגיה היא הרומנטיקה היפה "בוקר ערפילי" לדבריו של אי.ס. טורגנייב. הוא לוכד בקסם פיוטי את התחושה הכואבת של געגוע לאושר הנפטר.
הרומנטיקה, המזכירה בלדה, מאופיינת בדימויים בהשראת מסורות ואגדות עתיקות. דוגמה לכך היא הרומנטיקה "צעיף שחור" מאת א.נ. ורסטובסקי לפסוקים של א.ש. פושקין.
מלחינים רבים יצרו קטעים ווקאליים ואינסטרומנטליים בז'אנר הברקרול. Barcarole - (איטלקית barcarola, מ-barca - סירה), שירם של הגונדוליירים הוונציאניים מתאפיין בתנועה רכה ומתנדנדת של המנגינה ובאופי לירי. תכונות של ברקרול עממי מופיעות גם ברומנים רוסים.
נכון לעכשיו, המונח "רומנטיקה" פירושו כל מגוון הצורות הקוליות הקאמריות (סולו ואנסמבל) בליווי אינסטרומנטלי, לרוב פסנתר.
אפשרויות כגון ליווי גיטרה ונבל אפשריות גם:

(תמונה - ילדה מנגנת בנבל)
(תמונה - בחור צעיר מנגן בגיטרה)

תפקיד חשוב בהתפתחות הרומנטיקה הרוסית במחצית הראשונה של המאה ה-19 שיחק על ידי המלחינים אלייבייב, ורלמוב, גורילב, ורסטובסקי, בולאכוב. מקום נכבד תופס לז'אנר הרומנטיקה והשירה הקאמרית גם ביצירתם של מלחינים קלאסיים - דרגומיז'סקי וגלינקה.
(דיוקן M.I. Glinka)
הרומנים של מיכאיל איבנוביץ' גלינקה הם הגאווה של הקלאסיקה הרוסית. המלחין כתב אותם לאורך חייו. חלקם מתארים תמונות של הטבע והחיים הרוסיים, ורומנים ליריים הם סוג של וידוי.
הכל שובה את הרומנים של מ.י. גלינקה: כנות ופשטות, צניעות ואיפוק בביטוי רגשות ומצבי רוח, הרמוניה קלאסית, הקפדה על הצורה, יופי המנגינה.
MI Glinka הוא המייסד של בית הספר הרוסי לשירה ווקאלית. הרומנים שלו הם מקור בלתי נדלה של יופי ושלמות.
המלחין חיבר רומנים לפסוקים של משוררים בני זמננו - ז'וקובסקי, דלוויג, פושקין, חברים קרובים, למשל, I.V. מפעיל בובות.
במילים הווקאליות של המלחין, מקום מיוחד תופסות רומנים למילותיו של א.ש. פושקין. ביניהם הפנינה של המילים הווקאליות הרוסיות "אני זוכרת רגע נפלא". ברומן הזה התמזגה הגאונות של המשורר והמלחין.
בשנת 1838 מ.י. גלינקה פגש את יקטרינה, בתה של אנה פטרובנה קרן, שא.ס. פושקין הקדיש את השיר "אני זוכר רגע נפלא".
"היא לא הייתה טובה", נזכרה המלחינה מאוחר יותר, "אפילו משהו סבל השתתקף על פניה החיוורות, אבל עיניה הצלולות האקספרסיביות, דמותה הדקה בצורה יוצאת דופן וסוג מיוחד של קסם וכבוד, שנשפכו בכל הגוף שלה, משכו אותי. יותר ויותר".
רגשותיו של מ.י. גלינקה היו חלוקים: הוא כתב: "הרגשתי מגעיל בבית, אבל היו כל כך הרבה חיים והנאה בצד השני. רגשות פואטיים לוהטים לא.ק., שאותם היא הבינה לגמרי ושיתפה..."
הפגישה עם יקטרינה קרן הביאה שמחה גדולה למלחין. הרגישות, הרוחניות, החינוך של הילדה פגעו במ.י. גלינקה. הודות להרגשה העמוקה והטהורה של המלחין כלפי יקטרינה קרן, הופיע הרומנטיקה השירית בהשראת "אני זוכרת רגע נפלא".
(דיוקן א.ס. דרגומיז'סקי)
יותר ממאה שירים ורומנים נכתבו על ידי המלחין הרוסי המפורסם A. S. Dargomyzhsky.
ברומנים, עולמו הפנימי של האדם, רגשותיו ומחשבותיו נחשפים בצורה אמיתית עמוקה ופסיכולוגית.

המשוררים האהובים א.ס. Dargomyzhsky היו A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, A. Delvig, Beranger. גאונותם שימשה מקור השראה למלחינים רבים של אותה תקופה.
הרומנטיקה של דרגומיז'סקי "אני עצובה" למילותיו של מ' יו לרמונטוב ספוגה בליריקה עמוקה. רומנים כמו "עברתי בן 16", "יועץ טיטולר", "רב"ט זקן" מפורסמים.
פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי כתב את הרומנים שלו (יש יותר ממאה כאלה) במהלך חייו. הם מגוונים מאוד הן בז'אנרים, והן במצב הרוח, והן בדמויות של הדמויות.
הרומנים של פיוטר איליץ' מאופיינים בכנות של תחושה לירית, פתיחות רוחנית ופשטות ביטוי.
(דיוקן P.I. צ'ייקובסקי)
על הרומנים של פ.י. צ'ייקובסקי כתב המלחין B.V. Asafiev:
"... בתנאים המפלצתיים של המציאות הרוסית, במיוחד פרובינציאלית, בקרב אנשים הסובלים מחיים קטנוניים ווולגריים, נדרשה מוזיקה... של תחושה ישירה, כנה, שתאפשר... "להסיר את נשמה"...
המוזיקה של צ'ייקובסקי הגיעה בזמן הנכון ופתחה את האפשרות המלאה לסוג כזה של תקשורת רגשית אינטנסיבית".
קשה למצוא אדם שלא ישמע את הרומנים של פ.י.צ'ייקובסקי. הנה כמה מהם:
"בתוך נשף רועש" למילותיו של א.נ. טולסטוי הוא כתוב בקצב של ואלס, התואם את תוכן השיר (זכרונות מפגישה עם אדם אהוב במהלך נשף). הרומן הזה הוא מיניאטורה עדינה, חודרת, לירית, וידוי אינטימי של רגשותיו.

אחת הרומנים הזוהרים ביותר של המלחין היא "האם היום שולט" למילותיו של א.נ. טולסטוי. הכל בו משקף את התענוג הסוער, את הלהט של התחושה חסרת הגבולות, המכילה הכל.

את הרומנטיקה "אני מברך אתכם, יערות" למילים משירו של א.נ. טולסטוי "יוחנן מדמשק" מטבעה ניתן לייחס לעמודים הפילוסופיים של המילים הווקאליות של פ.י. צ'ייקובסקי. הרעיון המרכזי שלו הוא האדרת יופיו ועוצמתו של הטבע, שחיי האדם קשורים איתו קשר בל יינתק.
(דיוקן נ.א. רימסקי-קורסקוב)
אי אפשר שלא להזכיר עוד מלחין אחד שהעשיר את אוצר הרומנטיקה הרוסית - ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב.

ביצירתו הרב-גונית של המלחין רומנים תופסים מקום מיוחד, והוא יצר 79 מהם.
המילים הווקאליות של ניקולאי אנדרייביץ' מתאפיינות בשירה עמוקה ובצורה אמנותית ללא דופי.
התוכן העיקרי של הרומנים שלו הוא רגשות אהבה, תמונות טבע, מניעים של שירה מזרחית, הרהורים על אמנות.
השירים שמשכו את נ"א רימסקי-קורסקוב מעידים על טעמו העדין.
המשוררים האהובים על המלחין הם פושקין, מאיקוב, ניקיטין, פט, קולצוב, א' טולסטוי.
הרומנים המפורסמים ביותר: "אנכר", "הקול שלי בשבילך", "לשדות הצהובים", המחזור הקולי "ליד הים".
(דיוקן של פ.פ. בולאכוב)
מוזיקה יומיומית, הקשורה באופן הדוק לשירי עם רוסיים, נשמעה באופן נרחב וחופשי במוסקבה. לכן, אין זה מפתיע שבמוסקווה מצאה הרומנטיקה היומיומית הרוסית מקלט, שנציגה המבריק במחצית השנייה של המאה ה-19 היה המלחין והזמר פיוטר פטרוביץ' בולאכוב (1822-1885).

בנו של אמן האופרה פי.
האמנות של פיוטר פטרוביץ' זכתה להערצה על ידי נציגים ידועים של התרבות הרוסית כמו המחזאי א.נ. אוסטרובסקי, מייסד הגלריה לאמנות פ.מ.
ברומנים ובשירי בולחוב ובעבודתם של מחברי הרומנטיקה היומיומית של תחילת המאה, שולבו סגסוגות מלודיות של שיר רוסי אורבני, שיר צועני עם צורות של מוזיקת ​​סלון, יצירתיות רומנטית של מלחינים מערביים ורוסים.
בני דורו של P.P.Bulakhov כינו אותו קודמו של פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי בז'אנר הרומנטיקה. בולחוב ידע לבטא את רגשותיו בכנות ובפשטות.
ניתן לראות זאת ברומן המפורסם "שרף, שרף את הכוכב שלי", בהשראת מוטיבים אוטוביוגרפיים. הרומן הזה, פופולרי מאוד גם היום, כלל ברפרטואר ההופעות שלהם זמרים מפורסמים כמו אנה גרמן ויוסיף קובזון:
"שרף, תשרוף, כוכב שלי
לשרוף, כוכב יקר,
אתה היקר היחיד שלי
לעולם לא יהיה עוד…"

בשיר המפורסם "הפעמונים שלי, פרחי הסטפה", מוצגים שורשים ומאפיינים רוסיים, קרובים לרומנטיקה האורבנית.

וברומנטיקה "לא, אני לא אוהב אותך", ניכרת השפעת מוזיקת ​​הסלון:

לא, אני לא אוהב אותך
ואני לא אוהב
עינייך ערמומיות
אני לא מאמין בשקרים.
צינן את אש הנשמה
והלב שלי התקרר!
אתה טוב מאוד
כן, מה אכפת לי!

ואלס אלגנטי ומתנפנף, עם מנגינה גמישה, עם הפסקות, אנחות, נגינה, שינוי מז'ור ומינור, עם דיבור מוזיקלי תוסס, פיגורטיבי, שיש בו הרבה מסגנונו של בולאכוב עצמו, הוא השתקפות של חיפושיו היצירתיים.
אותה כושר ביטוי מלא באחת מהאלגיות הטובות ביותר שלו "אל תעיר זכרונות". כל צליל, כל מילה שרה כאן. הכל מהלב והנשמה:

"אל תעלה זיכרונות
ימים עברו, ימים עברו
אתה לא יכול להחזיר את הרצונות הישנים שלך
בנשמה שלי, בנשמה שלי..."

לִוּוּי! יוקרה או הכרח?

אחד המאפיינים של הרומנטיקה, בניגוד לשיר, הוא הנוכחות של ליווי פסנתר. בשיר זה לא תמיד הכרחי. בואו נזכור כמה פעמים אנחנו צריכים לשיר שירים ללא ליווי - מנגינה אחת. כמובן שאם השירה מלווה בפסנתר או אקורדיון, אז הצליל הופך למלא יותר, עשיר יותר, צבעוני יותר. אבל אפשר בהחלט להסתדר בלי ליווי אינסטרומנטלי, במיוחד אם השיר מבוצע על ידי המקהלה. פשטות, נגישות, ביצוע הוא אחד היתרונות של השיר.
אבל ביצוע של רומן הוא לרוב בלתי אפשרי לחלוטין לדמיין ללא ליווי.
ברומנים, החלקים הווקאליים והאינסטרומנטליים קשורים זה לזה באופן הדוק. כאן, גם המנגינה וגם הליווי הכלי מקיימים אינטראקציה הדוקה, ומשתתפים ביצירת דימוי מוזיקלי.
קחו, למשל, את הרומן של צ'ייקובסקי "בעיצומו של נשף רועש":
(דוגמה למוזיקה)
משפט אחר משפט הקול שר; המנגינה מתפתחת באיטיות, כמו חזון המתקרב בהדרגה, שקווי המתאר שלו ברורים יותר ויותר. אינטונציות מהורהרות חודרות עם סופים שוקעים למרבה הצער, לסירוגין, עם הפסקות, נשימות מעבירות את הרעד של התחושה הראשונה, ביישנית ורכה ומציירות את דמותה של הגיבורה - פיוטית, שברירית.
אבל לא פחות חשוב הוא הליווי, שקוף חסר משקל, כמעט אוורירי. כשהוא מתקיים בקצב של ואלס, נראה שהוא מעביר לנו הדים של כדור רחוק.
וציור הליווי האחיד, המכשף במונוטוניות שלו, תורם עוד יותר לכך שהרומן כולו נשמע כמו זיכרון ומופיע בערפל רומנטי...
ואם תקשיבו ל"מימי אביב" של רחמנינוב! האם אפשר לדמיין את הרומנטיקה הזו בלי ליווי פסנתר?
כשמקשיבים לרומנטיקה הזו, אפשר להבין מיד שהלחן האופטימי בשמחה עם קריאותיה הצוהלות והזרמים הרותחים של קטעי פסנתר משתוללים ללא הרף יוצרים מכלול אמנותי אחד.
בהמשך עבודתו של ש' רחמנינוב, ניתן לתת דוגמאות רבות.
אחד המדהימים ביותר הוא הרומנטיקה לפסוקים של פ' טיוצ'ב "מימי אביב":
"השלג עדיין מלבין בשדות, והמים כבר מרשרשים באביב..."
כל כך הרבה אור ותקווה במזמור השמש הזה, כל כך הרבה כוח נעורים ושמחה מועברים בליווי!
דוגמה נוספת: "אי" לדברי ק' בלמונט.
כאן המוזיקה מעבירה את נוף הקול. נדמה שהלחן זורם בשקט ושקוף, מבלי להפריע לשקט.

מילים ומוזיקה מרכיבים שלם אחד!

שקול כמה מההבדלים בין רומנטיקה לשיר. אנו יודעים ששירים נכתבים בדרך כלל בצורת פסוקים. כאשר אתה לומד שיר, אתה זוכר רק את המוזיקה של הבית הראשון, כי בכל הפסוקים הבאים המילים משתנות, אבל המנגינה נשארת ללא שינוי.
אם השיר הוא עם פזמון, אז עסקינן בשתי מנגינות שונות: השירה והפזמון. לסירוגין, הם עוקבים בזה אחר זה. ולמרות העובדה שבטקסט השיר המילים בכל בית הבא הן חדשות, המוזיקה של השירה יחד נשארת ללא שינוי.
טקסט ומוזיקה חייבים להיות בהתאמה מלאה. המנגינה משקפת בצורה מושלמת את הרעיון המרכזי של הטקסט כולו בכללותו, תואמת למצב הרוח הכללי שלו.
זה בשיר. אבל מה עם רומנטיקה?
אם המלחין, בעת יצירת רומן, רוצה לשקף את הלך הרוח הכללי של הטקסט השירי, אז הוא פונה למנגינת שיר מוכללת, לצורת צמד.
כאלה הם רומנים רבים מאת שוברט, גלינקה, אלייבייב, ורלמוב. לעתים קרובות אפילו קשה להבחין ביניהם מהשיר. אבל ברוב הרומנים, מוזיקה לא רק מעניקה מצב רוח כללי, משקפת לא רק את הרעיון המרכזי של המבחן, אלא חושפת את כל המגוון של תוכנו, מסבירה את המשמעות של בתים, ביטויים, מושכת את תשומת ליבו של המאזין לכמה מילים בודדות. , פרטים. המלחין כבר לא יכול להגביל את עצמו לצורת צמד השירים, הוא בוחר בצורות מוזיקליות מורכבות יותר, לרוב על סמך המבנה והתוכן של השיר עצמו.
לפיכך, המשימה העיקרית של רומנים היא להעביר את המשמעות האמנותית של מוזיקה וטקסט, כמו גם את הרעיון היצירתי של המלחין. אז כל רומנטיקה תמצא נשמה ו"יחיה" לנצח!

סיכום

בהאזנה ליצירות קאמריות של התרבות המוזיקלית הלאומית, אנו חודרים אל תוך היצירות הפנימיות ביותר של מאסטרים גדולים, עוקבים אחר חיבתם ותחביביהם, הופכים לעדים ללידתם של תנועות אמנותיות מסוימות המשתקפות בשפה האינטולאומית של הדיבור הספרותי והמוסיקלי.
בהאזנה לרומנים אנו רואים ומרגישים בבירור את הטכניקות, המהלכים, המאפיינים של השיטה האמנותית האופיינית לתקופתם, ומבחינה זו תפקידה של הרומן לא יסולא בפז.
מסורת ההלחנה והשירה של רומנים ממשיכה לחיות.
ואם נקשיב לקול הבלתי פוסק של היום, לזרם האדיר של רשמים קוליים, אז גם היום נוכל להבחין בקולו העדין של ידידנו, הרומנטיקה הישנה והטובה, שלא עומדת לוותר כלל על עמדותיה,
ובהדרגה, באופן לא מפריע, אך בהתמדה ויפה, הוא מושך עוד ועוד צעירים וצעירים, מבוגרים וקשישים אל עולמו המיוחד והמופלא של רגשות אמיתיים, מחשבות עמוקות, יצרים אמיתיים ואידיאלים לחיים!

תקופת הזוהר של הרומנטיקה כז'אנר החלה במחצית השנייה של המאה ה-18. הז'אנר הופך פופולרי במיוחד בצרפת, רוסיה וגרמניה.

ק XIX המאה, בתי ספר לאומיים לרומנטיקה כבר מתגבשים: אוסטרית וגרמנית, צרפתית ורוסית. בשלב זה, זה הופך פופולרי לשלב רומנים למחזורים ווקאליים: פ. שוברט "אשת מילר היפה", "דרך החורף" לפסוקים של ו. מולר, שהם, כביכול, המשך לרעיון של בטהובן, לידי ביטוי. באוסף השירים "אל אהוב רחוק". ידוע גם האוסף של פ' שוברט "שירת הברבור", רומנים רבים מהם זכו לתהילה עולמית.

בתרבות האמנותית הרוסית, רומנטיקה היא תופעה ייחודית, כי. הוא הפך לז'אנר מוזיקלי לאומי, למעשה, מיד לאחר החדירה לרוסיה ממדינות מערב אירופה באמצע XVIII ב. יתר על כן, הוא נטמע על אדמתנו הלאומית מהאריה המערבית האירופית ומהשיר הלירי הרוסי, וסופג את כל מיטב הז'אנרים הללו.

תרומה חשובה לפיתוח הרומנטיקה הרוסית נעשתה על ידי מלחינים א' אלייבייב, א' גורילבו א ורלמוב.

אלכסנדר אלכסנדרוביץ' אלייבייב (1787-1851)

א' אלייבייבהוא מחברם של כ-200 רומנים, המפורסם שבהם הוא "הזמיר" לפסוקים של א' דלוויג.

א' אלייבייב נולד בעיר טובולסק למשפחת אצולה. הוא השתתף במלחמה הפטריוטית של 1812 ובמסעות זרים של הצבא הרוסי בשנים 1813-14. השתתף בכיבוש דרזדן, שאורגן על ידי הפרטיזן והמשורר דניס דאווידוב. במהלך כיבוש דרזדן הוא נפצע. הוא השתתף בקרב בלייפציג, בקרבות על הריין ובכיבוש פריז. יש פרסים. בדרגת סגן אלוף פרש עם מדים וקצבה מלאה. חי במוסקבה ובסנט פטרבורג. מוזיקה הייתה התשוקה שלו. הוא התעניין במוזיקה של עמי רוסיה, הקליט שירי עם קווקזיים, בשקיריים, קירגיזים, טורקמנים, טטרים. בנוסף ל"זמיר" המפורסם בעולם, ניתן לכנות את מיטב יצירותיו של אלייבייב על פי שירי פושקין "שני עורבים", "דרך החורף", "זמר", וכן "פעמוני ערב" (פסוקים מאת I. קוזלוב), "רעשי אלון" (פסוקים מאת V ז'וקובסקי), "אני מצטער ועצוב" (פסוקים מאת I. Aksakov), "תלתלים" (פסוקים מאת א. דלוויג), "הקבצן" (פסוקים מאת ברנגר) , "פצ'יטוס" (פסוקים מאת I. Myatlev).

אלכסנדר לבוביץ' גורילב 1803-1858)

נולד במשפחתו של מוזיקאי צמית, הרוזן ו.ג. אורלוב. את שיעורי הנגינה הראשונים שלו קיבל מאביו. הוא ניגן בתזמורת המבצר וברביעיית הנסיך גוליצין. לאחר שקיבל חופש עם אביו, הוא נודע כמלחין, פסנתרן ומורה. הוא כותב רומנים לפסוקים של A. Koltsov, I. Makarov, שצוברים במהירות פופולריות.

הרומנים המפורסמים ביותר של גורילב: "הפעמון מקשקש באופן מונוטוני", "הצדקה", "גם משעמם וגם עצוב", "ערב חורף", "אתה לא מבין את העצב שלי", "הפרדה" ואחרים. הרומנטיקה שלו למילים של שצ'רבינה "אחרי הקרב" זכתה לפופולריות מיוחדת במהלך מלחמת קרים. הוא עובד מחדש והפך לשיר העממי "הים מתפשט לרווחה".

מילים ווקאליות היו הז'אנר העיקרי של יצירתו. הרומנים של א' גורילב חדורים בטקסטים עדינים ובמסורת של שירי עם רוסיים.

אלכסנדר אגורוביץ' ורלמוב (1801-1848)

צאצא של אצילים מולדובה. נולד במשפחתו של פקיד זעיר, סגן בדימוס. כישרונו למוזיקה התבטא בילדות המוקדמת: הוא ניגן בכינור ובגיטרה באוזן. בגיל עשר נשלח לקפלת השירה החצר בסנט פטרבורג. ילד מוכשר עניין את ד.ס. בורטניאנסקי, המלחין והמנהל של הקפלה. הוא התחיל ללמוד איתו, שוורלמוב זכר תמיד בהכרת תודה.

ורלמוב עבד כמורה לזמרה בכנסיית השגרירות הרוסית בהולנד, אך עד מהרה חזר למולדתו ומשנת 1829 התגורר בסנט פטרבורג, שם פגש את מ.י. גלינקה, ביקר אותו בערבים מוזיקליים. הוא שימש כעוזר מנהל הלהקה של התיאטראות האימפריאליים במוסקבה. הוא גם הופיע כזמר-מבצע, ובהדרגה הרומנים והשירים שלו הפכו פופולריים. הרומנים המפורסמים ביותר של ורלמוב: "הו, אתה, הזמן הוא קצת זמן", "פסגות הרים", "זה קשה, לא היה כוח", "סופת שלגים סוחפת את הרחוב", "שיר השודד", "מעלה הוולגה", "מפרש מלבין בודד".

אלכסיי ניקולאביץ' ורסטובסקי (1799-1862)

א.ורסטובסקי. תחריט מאת קארל גמפלן

נולד במחוז טמבוב. הוא עשה מוזיקה בעצמו. הוא שימש כמפקח של מוזיקה, מפקח על הרפרטואר של התיאטראות הקיסריים של מוסקבה, מנהל המשרד של המנהלת של התיאטראות הקיסריים של מוסקבה. הוא כתב אופרות (האופרה שלו "קבר אסקולד" המבוססת על הרומן מאת מ. זגוסקין הייתה פופולרית מאוד), וודוויל, כמו גם בלדות ורומנים. הרומנים המפורסמים ביותר שלו: "האם שמעת את קול הלילה שמעבר לחורשה", "בעל זקן, בעל אדיר" (לשירים של א.ס. פושקין). יצר ז'אנר חדש - הבלדה. הבלדות הטובות ביותר שלו הן Black Shawl (למילים של א.ש. פושקין), הזמר המסכן ומשמר הלילה (למילים של V.A. Zhukovsky), Three Songs of a Skald וכו'.

מיכאיל איבנוביץ' גלינקה (1804-1857)

המלחין העתידי נולד בכפר נובוספאסקויה, מחוז סמולנסק, במשפחתו של קפטן בדימוס. הוא עוסק במוזיקה מילדות. הוא למד בפנימיית נובל באוניברסיטת סנט פטרסבורג, שם היה המורה לעתיד דצ'מבריסט ו' קוצ'לבקר. כאן הוא פגש את א' פושקין, שאיתו היה חבר עד מותו של המשורר.

לאחר שסיים את לימודיו בפנימייה, הוא עוסק באופן פעיל במוזיקה. מבקר באיטליה, גרמניה. במילאנו הוא עוצר לזמן מה ושם הוא פוגש את המלחינים V. Bellini ו-G. Donizetti, משפר את כישוריו. הוא מתכנן ליצור אופרה לאומית רוסית, שהנושא שלה הומלץ לו על ידי V. Zhukovsky - Ivan Susanin. הצגת הבכורה של האופרה חיים לצאר התקיימה ב-9 בדצמבר 1836. ההצלחה הייתה עצומה, האופרה התקבלה בהתלהבות על ידי החברה. מִי. גלינקה הוכר כמלחין הלאומי הרוסי. בעתיד היו עוד יצירות שהתפרסמו, אבל נתמקד ברומנים.

גלינקה כתבה יותר מ-20 רומנים ושירים, כמעט כולם מוכרים, אבל הפופולריים ביותר הם עדיין "אני כאן, אינזילה", "ספק", "שיר קשור", "וידוי", "עפרוני", "אני". זכור רגע נפלא" ואחרים. תולדות יצירת הרומנטיקה "אני זוכר רגע נפלא" ידועה לכל תלמיד בית ספר, לא נחזור עליה כאן, אלא על העובדה ש"שיר פטריוטי" מאת מ' גלינקה ב- בתקופה שבין 1991 ל-2000 היה ההמנון הרשמי של הפדרציה הרוסית, ניתן להיזכר.

מחברי המוזיקה של רומנים במאה ה- XIX. היו הרבה מוזיקאים: א. דרגומיז'סקי, א. דובוק, א. רובינשטיין, סי קוי(הוא גם היה מחברו של מחקר על רומנטיקה רוסית), פ' צ'ייקובסקי, נ' רימסקי-קורסקוב, פ' בולאכוב, ש' רחמנינוב, נ' חריטו.(מחבר הרומנטיקה המפורסמת "החרציות בגן דעכו מזמן").

מסורות של רומנטיקה רוסית במאה העשרים. נמשך ב' פרוזורובסקי, נ' מדטנר. אבל סופרי הרומנטיקה העכשוויים המפורסמים ביותר היו G.V. סבירידובו G.F. פונומרנקו.

גאורגי ואסילייביץ' סבירידוב (1915-1998)

G. Sviridov נולד בעיר Fatezh, אזור קורסק, במשפחה של עובדים. מוקדם נשאר בלי אבא. כילד, הוא אהב מאוד ספרות, ואחר כך מוזיקה. כלי הנגינה הראשון שלו היה הבלליקה. הוא למד בבית ספר למוזיקה, ולאחר מכן במכללה למוזיקה. בקונסרבטוריון בלנינגרד היה תלמידו של ד' שוסטקוביץ'.

הוא יצר 6 רומנים על פסוקי א' פושקין, 7 רומנים על פסוקיו של מ' לרמונטוב, 13 רומנים על פסוקי א' בלוק, רומנים על פסוקי ו' שייקספיר, ר' ברנס, פ' טיוצ'ב, ס. יסנין.

גריגורי פדורוביץ' פונומרנקו (1921-1996)

נולד באזור צ'רניהיב (אוקראינה) במשפחת איכרים. מגיל 5 למד לנגן באקורדיון הכפתורים אצל דודו - מ.ט. פונומרנקו, שלא רק ניגן בעצמו, אלא גם יצר אקורדיונים כפתורים.

הוא למד באופן עצמאי תווים מוזיקליים, ובגיל 6 הוא כבר ניגן בכל חגי הכפר.

במהלך השירות, הוא השתתף באנסמבל השירים והמחול של חיילי הגבול של ה-NKVD של ה-SSR האוקראיני. לאחר השחרור, הוא התקבל כנגן אקורדיון בתזמורת נ. אוסיפוב לכלי עם רוסיים. מאז 1972 הוא חי בטריטוריית קרסנודר. כתב 5 אופרטות, מוזיקת ​​מקהלה רוחנית "משמר כל הלילה", קונצ'רטו לבאיאן ותזמורת, רביעיות, קטעים לתזמורת של כלי עם, אורטוריות למקהלה מעורבת ותזמורת, יצירות לדומרה, אקורדיון כפתורים, מוזיקה להצגות תיאטרון דרמה, לסרטים, שירים רבים. הרומנים שלו לשירים של ס' יסנין מפורסמים במיוחד: "אני לא מתחרט, אני לא מתקשר, אני לא בוכה...", "אני משתגע בשלג הראשון", "עזבתי את יקירתי בית", "חורש הזהב מונע" וכו'.

לאחר המהפכה של 1917 הרומנטיקה נסוגה בכוח מחיי האמנות של המדינה ונקראה תופעה "בורגנית". אם הרומנים הקלאסיים של אלייבייב, גלינקה ומלחינים אחרים עדיין נשמעו בקונצרטים, אז הרומנטיקה היומיומית הייתה לחלוטין "מונעת מתחת לאדמה". ורק מתחילת שנות ה-60, הוא החל להחיות בהדרגה.

הרומנטיקה הקלאסית הרוסית היא בת יותר מ-300 שנה, ואולמות הקונצרטים תמיד מלאים במהלך ביצוע הרומנים. ישנם פסטיבלים בינלאומיים של רומנטיקה. ז'אנר הרומנטיקה ממשיך לחיות ולהתפתח, משמח את מעריציו.

• ובסוף אספר…(א. פטרוב - ב. אחמדולינה)
• ואני עדיין מחכה...ק.חמרסקי)
• אה, למה הלילה הזה...(ניק. בקאליניקוב - נ. ריטר)
• אוי העיניים השחורות האלה

ב

• צרורות ריחניים של שיטה לבנה- מוזיקה מאת מחבר לא ידוע, מילים - א. פוגצ'וב (?). יצא לאור בשנת 1902.
• פעמונים- לחן מאת A. Bakaleinikov, מילים A. Kusikov.
• שמחות עבר, צער עבר

בְּ

• בגן בו נפגשנו
• בשעה שבה ההבהוב
• בשעת הגורל(ואלס צועני מאת ש. גרדאל)
• אתה לא מבין את העצב שלי
• תחזור, אני אסלח על הכל!(ב' פרוזורובסקי - ו' לנסקי)
• שיחת ערב, פעמון ערב- שירים מאת איוון קוזלוב ולחן מאת אלכסנדר אלייבייב, -
• רומנטיקת ערב (ק.מיכאילוב-חמרסקי)
• מראה העיניים השחורות שלך(נ. זובוב - י. ז'לזקו)
• לאור הירח (דינג-דינג-דינג! הפעמון מצלצל, מילים ולחן מאת יבגני יורייב)
• הנה מגיעה טרויקת הדואר
• זה מה שהשירים שלך עשו!(מ' שטיינברג)
• כל מה שעבר קודם(D. Pokrass - P. German)
• אתה מבקש שירים, אין לי אותם(סשה מקרוב)
• אני יוצא לבד לכביש(מר לרמונטוב)

ג

• "צעיף גז" (אל תספר לאף אחד על אהבה)
• מדריך, שלישייה(מ' שטיינברג)
• עיניים(א. וילנסקי - ט. שפקינה-קופרניק)
• שכחת (מסתכל על קרן שקיעה סגולה)(פאבל אלכסייביץ' קוזלוב)
• לשרוף, לשרוף, כוכב שלי- מוסיקה מאת פ' בולאכוב למילים מאת V. Chuevsky, 1847.
• שרוף לי את הלב

ד

• שתי גיטרות- לחן מאת איבן וסילייב (מבוסס על מניע של אישה הונגרית צוענייה), מילים מאת אפולון גריגורייב.
• יום ולילה מפילים את לב החיבה
• עשית טעות(ו' גולושצ'אנוב - א' סבריאנין)
• הדרך הארוכה- לחן מאת B. Fomin, מילים K. Podrevsky
• ערבות בוכיות נרדמות
• דיומא

ה

• אם אתה רוצה לאהוב(לחן: א. גלזונוב, מילים: א. קורינפסקי)
• יותר מפעם אחת אתה זוכר אותי

ו

• רוח הסתיו גונחת בקנאה(מ' פוגצ'וב - ד' מיכאילוב)
• הנחמה שלי חיה- מבוסס על שירו ​​של סרגיי פדורוביץ' רישקין (1859-1895) "הנועז" (1882), בערוץ. מ' שישקינא
• לְהִשְׁתַעֲשֵׁעַ(מ' גלינקה - נ' קוקולניק)

W

• לשיחה ידידותית (הוא בא אלינו, בא אלינו)
• כוכבים על השמיים (חלמתי על גינה בשמלת כלה) (V. Borisov - E. Diterikhs)
• דרך חורף- שיריו של פושקין, המוזיקה של אלייבייב.

ו

• בַּרֶקֶת

ל

• כמה טוב
• שַׁעַר(א. אובוכוב - א. בודישב)
• קפריזי, עקשן
• כאשר תחושה מוקדמת של פרידה...(ד. אשכנזי - י. פולונסקי)
• פעמונים, פעמונים(מ' שטיינברג)
• אתה המייפל שנפל שלי (סרגיי יסנין ב-1925)
• כאשר עם מראה פשוט ועדין
• שמלת קיץ אדומה

ל

• שירת ברבור(לחן ומילים מאת מארי פוארט), 1901
• רק הירח יעלה

M

• הימים שלי עוברים לאט(לחן: נ. רימסקי-קורסקוב, מילים א. פושקין)
• מותק אתה שומע אותי- לחן מאת E. Waldteuffel, מילים של S. Gerdel
• האש שלי בערפל זורחת(י' פריגוז'י ואחרים - יעקב פולונסקי)
• דבורה שאגי(א. פטרוב - ר. קיפלינג, טרנס. ג. קרוז'קוב)
• זבובים כמו מחשבות שחורות(מוסורגסקי - אפוכטין)
• יצאנו לגן
• אנחנו רק מוכרים(ב. פרוזורובסקי - ל. פנקובסקי)

ח

• אל החוף הרחוק...(מילים - V. Lebedev, מוזיקה - G. Bogdanov)
• אל תעיר אותה עם עלות השחר(A. Varlamov - A. Fet)
• אל תתעורר... (ק.חמרסקי)
• אל תנזוף בי, יקירי. מילים: א' רזורוב, לחן: א' דובוק
• אל תדבר איתי עליו(מ. פרוטה)
• האביב לא יבוא בשבילי- מבוסס על הטקסט של המשורר א' מולצ'אנוב, שנוצר ב-1838 בקווקז, מוזיקה. ודברי נ' דוויט.
• אל תטעה
• אל תעלה זכרונות(פ' בולאכוב - נ.נ.)
• אל תעזוב, יקירתי(נ. פשקוב)
• אל תעזוב, תישאר איתי(נ. זובוב)
• מזג אוויר גרוע(ק.חמרסקי)
• לא, הוא לא אהב!(א. גרכיה - מ. מדבדב). תרגום הרומן האיטלקי, שבוצע בהצלחה רבה על ידי V. F. Komissarzhevskaya והוכנס למחזה "הנדוניה" מאת א.נ. אוסטרובסקי על במת תיאטרון אלכסנדריה כרומן של לריסה (הועלה בבכורה ב-17 בספטמבר 1896).
• לא, אני לא אוהב אותך כל כך בלהט (פסוקים מאת מ. לרמונטוב)
• אני לא צריך שום דבר בעולם
• אישה קבצן
• אבל אני עדיין אוהב אותך
• לילות מטורפים, לילות ללא שינה(א. ספירו - א. אפוחטין)
• הלילה בהיר(מ' שישקין - מ' יזיקוב)
• הלילה שקט(א.ג. רובינשטיין)

O

• הו, דבר לפחות אתה איתי(I. Vasiliev - A. Grigoriev), 1857
• הפעמון מצלצל פה אחד(ק. סידורוביץ' - י. מקרוב)
• הוא עזב(S. Donaurov - מחבר לא ידוע)
• גרזן חד
• תתרחקי, אל תסתכל
• החרציות דהו(רומן ראשון מאת ניקולאי האריטו, 1910)
• עיניים מקסימות(I. Kondratiev)
• עיניים שחורות- מילים מאת Evgeny Grebenka (1843), בביצוע לצלילי הוואלס "Hommage" (Valse Hommage) של פ. הרמן בעיבודו של S. Gerdel ב-1884.
• חורשת הזהב הניאה(לשירים של ש.יסנין)

פ

• זוג מפרצים(S. Donaurov - A. Apukhtin)
• תחת הליטוף המקסים שלך
• סגן גוליצין (שיר)- הופעה מתוארכת ראשונה ב-1977.
• נכון, אני אספר לאמא שלי
• תשמור עליי יקירתי- מוזיקה: A. I. Dubuc
• הוֹדָאָה
• להתראות, המחנה שלי!(ב' פרוזורובסקי - ו' מקובסקי)
• ארוחת פרידה
• שיר צועני (פסוקים מאת יעקב פולונסקי)
• פיירו/הקדשה לאלכסנדר ורטינסקי (ק.חמרסקי)

ר

• כשהיא נפרדה, אמרה
• רומנטיקה על רומנטיקה- לחן מאת אנדריי פטרוב, מילים מאת בלה אחמדולינה, מתוך הסרט "רומנטיקה אכזרית", 1984.
• רומנטיקה(מילים ולחן מאת אלכסנדר וסילייב)

מ

• מפת שולחן לבנה(F. German, Arr. S. Gerdal - מחבר לא ידוע)
• האיר את הלילה
• עיניים כחולות (ק.חמרסקי)
• אקראי ופשוט
• זָמִיר- המלחין א.א. אלייבייב לפסוקי א.א. דלוויג, 1825-1827.
• לילה טוב רבותי- מוזיקה - A. Samoilov, מילים - A. Skvortsov.
• בין העולמות
• כוסות פנים

ט

• העיניים שלך ירוקות(מלים מאת ק. פודרבסקי, לחן ב. פומין)
• צעיף דובדבן כהה(V. Bakaleinikov)
• פעם היחידה(מילים מאת פ. גרמן, מוזיקה מאת ב. פומין)
• צללים של העבר...(מילים מאת אנטולי אדולפוביץ' פרנקל, לחן ניקולאי איבנוביץ' חריטו)

בְּ

• על החוף הגבוה
• אבוי, למה היא זורחת- שירה

רומנטיקה היא מונח מוגדר היטב. בספרד (מקום הולדתו של הז'אנר הזה), זה היה השם שניתן לסוג מיוחד של הרכב, שנועד בעיקר לביצוע סולו בליווי צליל של ויולה או גיטרה. בלב הרומנטיקה, ככלל, טמון שיר לירי קטן מז'אנר האהבה.

מקורות הרומנטיקה הרוסית

ז'אנר זה הובא לרוסיה מצרפת על ידי האריסטוקרטים של המחצית השנייה של המאה ה-18 ואומץ מיד על ידי האדמה הפורייה של השירה הסובייטית. עם זאת, רומנים רוסים, שרשימתם ידועה כיום לכל חובב שירים קלאסיים, החלו לצוץ מעט מאוחר יותר, כאשר הקליפה הספרדית החלה להתמלא ברגשות ומנגינות רוסיים באמת.

מסורות של אמנות עממית נשזרו באופן אורגני במרקם השיר החדש, שעדיין היה מיוצג אך ורק על ידי מחברים אנונימיים. הרומנים הושרו מחדש, עברו מפה לפה, השורות שונו ו"לוטשו". בתחילת המאה ה-19 החלו להופיע אספני השירים הראשונים, מונעים על ידי הרעיון לשמר את הרומנים הרוסיים הישנים (הרשימה שלהם עד אז כבר הייתה די גדולה).

לעתים קרובות חובבים אלה הוסיפו לטקסטים שנאספו, והוסיפו עומק ועוצמה פואטית לשורות. האספנים עצמם היו אנשים בעלי השכלה אקדמית, ולכן, כשהם יצאו למסעות פולקלור, הם חתרו לא רק למטרות אסתטיות, אלא גם מדעיות.

אבולוציה של ז'אנר

החל ממפנה המאות ה-18-19, התוכן האמנותי של מילות השיר הרומנטי התמלא יותר ויותר ברגשות אישיים עמוקים. עולמו האינדיבידואלי של הגיבור קיבל הזדמנות לביטוי בהיר וכנה. השילוב של סגנון גבוה עם אוצר מילים רוסי פשוט ותוסס הפך את הרומנטיקה לפופולרית באמת ונגישה הן לאציל והן לאיכר שלו.

הז'אנר הווקאלי נולד סוף סוף מחדש ועד אמצע המאה ה-19 הוא הפך לחלק בלתי נפרד מערב חילוני במסגרת יצירת המוזיקה הביתית ה"שנויה" האהובה על כל הנשים הצעירות. גם הרומנים הראשונים הופיעו. הרשימה שהרכיבה את רפרטואר השירים שלהם כללה עוד ועוד יצירות של מחבר.

המפורסמים ביותר במחצית הראשונה של המאה ה-19 היו מלחינים מפורסמים כמו א' אלייבייב וא' גורילב, שמילאו תפקיד שלא יסולא בפז בפיתוח הרומנטיקה הרוסית והפופולריות שלה.

רומנים אורבניים וצועניים

הרומנטיקה האורבנית ספגה את המספר הגדול ביותר של מוטיבים פולקלור של רוסיה במאות ה-19-20. בהיותו שיר של סופר, מבחינת חופש קיומו, הוא דומה ונבדל בתכונותיו האופייניות:

• קסם הפרטים;
• תמונות מוגדרות היטב;
• הרכב מדורג;
• השתקפות עוצמתית של הגיבור;
• הדימוי של אהבה חמקמקה מתמיד.

המאפיינים האופייניים לרומנטיקה אורבנית מנקודת מבט מוזיקלית הם הבנייה הרמונית של החיבור עם צלילים מינוריים, כמו גם הרצף המובנה שלה.

הרומנטיקה הצוענית נולדה כמחווה למלחינים ומשוררים רוסים באופן הביצוע האהוב על רבים בעלי אותו השם. הבסיס שלו היה שיר לירי רגיל. עם זאת, התפניות והטכניקות האמנותיות האופייניות שהיו בשימוש בקרב הצוענים משתלבות בטקסטים ובלחן שלה. ללמוד רומנטיקה כזו היום זה לא פלא. הנושא העיקרי שלו, ככלל, הוא חווית אהבה בהדרגות שונות (מרוך לתשוקה גשמית), והפרט הבולט ביותר הוא "עיניים ירוקות".

רומנים אכזריים וקוזקים

אין הגדרה אקדמית למונחים אלו. עם זאת, המאפיינים האופייניים שלהם מתוארים בספרות בצורה מלאה למדי. מאפיין של רומן אכזרי הוא שילוב מאוד אורגני של עקרונות בלדה, שיר לירי ורומן. המאפיינים האישיים שלו כוללים שפע של עלילות עיקריות הנבדלות רק בגורמים לטרגדיה. התוצאה של כל הסיפור היא בדרך כלל מוות בצורה של רצח, התאבדות או מעוגמת נפש.

מקום הולדתו של הרומנטיקה הקוזקית הוא דון, שהעניק לאוהבי שירה עממית את השיר האגדי של סופר לא ידוע "האביב לא יבוא בשבילי ...". ההיסטוריה גם אינה יודעת מהי מחברם המדויק של רוב היצירות האמנותיות ביותר שניתן לתאר כ"רומנים רוסים קלאסיים". הרשימה שלהם כוללת שירים כמו: "יקירי ארוך", "רק פעם אחת", "הו, חבר גיטרה", "תחזור", "אנחנו מכירים רק אחד את השני" ואחרים שנכתבו בשליש הראשון של המאה ה-20.

רומנים רוסים: רשימה ומחבריהם

על פי אחת הגרסאות העיקריות, הרומנים הרוסיים, שרשימתם ניתנה לעיל, שייכים לכותבי השירים הפופולריים ביותר בתחילת המאה הקודמת: בוריס פומין, סמויל פוקראס, יולי חיט ואחרים.

האנין המסור ביותר של הרומנטיקה הקלאסית במאה ה-20 היה ולרי אגפונוב, שהיה הראשון שהכריז על ערכו הגבוה של המטען התרבותי שעזב את המאזין הסובייטי. רומנים רוסים, שרשימתם נערכה על ידי אגפונוב, היו חייבים את תחייתם על אדמה חדשה לחזרתם למולדתם של המבצעים האגדיים שלהם - אלכסנדר ורטינסקי ואללה באיאנובה.