מאפיינים לאומיים ונציגים של הרומנטיקה האמריקאית. זסורסקי יא.נ. מסורות רומנטיות של הספרות האמריקאית של המאה ה-19 ושל ההווה Kovalev Yu.V.: רומנטיקה אמריקאית: כרונולוגיה, טופוגרפיה, שיטה. תגליות בפרוזה

מבוא

הרומנטיקה התפשטה במדינות אירופה. והתפתחות הרומנטיקה בארצות הברית קשורה להצהרת העצמאות הלאומית. הרומנטיקה האמריקאית מאופיינת בקרבה רבה למסורות הנאורות, במיוחד בקרב הרומנטיקנים המוקדמים (W. Irving, Cooper, W.K. Bryant), אשליות אופטימיות בציפייה לעתידה של אמריקה. מורכבות גדולה ואי בהירות אופייניות לרומנטיקה אמריקאית בוגרת: E. Poe, Hawthorne, G.U. לונגפלו, ג'י מלוויל ואחרים.טרנסנדנטליזם בולט כאן במגמה מיוחדת - ר.ו. אמרסון, ג'י ת'רו, הות'ורן, ששרו את פולחן הטבע והחיים הפשוטים, דחו את העיור והתיעוש.

מרכז המערכת האמנותית של הרומנטיקה הוא הפרט, והקונפליקט העיקרי שלו הוא בין יחידים לחברה. הופעתה של הרומנטיקה קשורה לתנועה נגד הנאורות, שסיבותיה נעוצות באכזבה מהציוויליזציה, בהתקדמות חברתית, תעשייתית, פוליטית ומדעית, שהביאה לניגודים וסתירות חדשות, פילוס והרס רוחני של הפרט.

גיבור רומנטי הוא אישיות מורכבת, נלהבת, שעולמה הפנימי עמוק בצורה יוצאת דופן, אינסופית; זה יקום שלם מלא סתירות. הרומנטיקנים התעניינו בכל התשוקות, גבוהות ונמוכות כאחד, שהיו מנוגדות זו לזו. תשוקה גבוהה - אהבה על כל גילוייה, נמוכה - חמדנות, שאפתנות, קנאה. הפרקטיקה החומרית הנמוכה של הרומנטיקה התנגדה לחיי הרוח, במיוחד לדת, לאמנות ולפילוסופיה. התעניינות ברגשות עזים וחיים, תשוקות כלילות, בתנועות הסודיות של הנשמה הן מאפיינים אופייניים של הרומנטיקה.

1. גיבור רומנטי

אתה יכול לדבר על רומנטיקה כסוג מיוחד של אישיות - אדם בעל תשוקות חזקות ושאיפות גבוהות, שאינו תואם את העולם היומיומי. נסיבות חריגות מלוות את הטבע הזה. פנטזיה, מוזיקה עממית, שירה, אגדות הופכות מושכות לרומנטיקנים - כל מה שבמשך מאה וחצי נחשב לז'אנרים מינוריים, לא ראויים לתשומת לב. הרומנטיקה מאופיינת בקביעת החירות, ריבונות הפרט, תשומת לב מוגברת לפרט, ייחודית באדם, פולחן הפרט. אמון בערך העצמי של אדם הופך למחאה נגד גורל ההיסטוריה. לעתים קרובות הגיבור של יצירה רומנטית הופך לאמן המסוגל לתפוס את המציאות באופן יצירתי. ה"חיקוי של הטבע" הקלאסי מנוגד לאנרגיה היצירתית של האמן שמשנה את המציאות. הוא יוצר עולם משלו, מיוחד, יפה ואמיתי יותר מהמציאות הנתפסת מבחינה אמפירית. הרומנטיקנים הגנו בלהט על החופש היצירתי של האמן, על דמיונו, מתוך אמונה שהגאונות של האמן אינה מצייתת לכללים, אלא יוצרת אותם.

2. עבודות של קופר

אי אפשר שלא לשים לב למיומנותו של קופר בבניית עלילת היצירה, יצירת סצנות דרמטיות חיות, דימויים שהפכו להאנשה של הדמות הלאומית ובו בזמן ל"לוויה הנצחיים של האנושות". כאלה הם הארווי ברץ' מ"המרגל", Natty Bumpo, Chingachgook, Uncas מספרי Leatherstocking.

אולי העמודים הטובים ביותר של הכותב הם אלה שמתארים את הטבע הגרנדיוזי והמדהים הבלתי נגוע של העולם החדש. קופר הוא אמן מצטיין בנוף הספרותי. הוא נמשך במיוחד לנופים צבעוניים, או שמושכים את העין בקסם רך (האגם המנצנץ בסנט ג'ון וורט), או חמורים בצורה מלכותית, מעוררת חרדה ויראה. ברומנים ה"ימיים", קופר מצייר בצורה חיה באותה מידה את האלמנטים הניתנים לשינוי, אימתניים ומקסימים של האוקיינוס.

מקום חשוב כמעט בכל רומן של קופר תופס על ידי סצנות קרב שנכתבו בקפידה. לעתים קרובות הם מגיעים לשיאם בקרב יחיד של יריבים חזקים: צ'ינגצ'גוק ומגואה, הארד-הארט ומאטורי. שפתו האמנותית של הסופר נבדלת ברגשיות, שמגוון גווניה שונה - מפאתוס חגיגי ועד רגשנות נוגעת ללב.

"היסטוריה של הצי האמריקני", המעידה על השליטה המצוינת בחומר ועל אהבתו של קופר לניווט.

קופר נחשב לסופר מוקדם. עבודותיו דומות ליצירותיו של ג'ק לונדון.

3. זאב הים מאת ג'ק לונדון

אחת היצירות האחרונות שקראתי בזמני הפנוי הייתה הרומן של הסופר האמריקאי הגדול ג'ק לונדון, זאב הים. קראתי הרבה מיצירותיו של המחבר הזה בעבר. קראתי רומנים שלו כמו "קריאת הפרא", "ניב לבן", "סמוק בלוו", כמו גם מספר רב של סיפורים. עכשיו, נדמה לי, בלי ג'ק לונדון אי אפשר לדמיין את הספרות של המאה שלנו, כלומר הוא אמר את דברו בספרות, שלזמן אין כוח עליה. ואת המילה הזאת שמעו גם בני זמנו וגם צאצאים. הרומן "זאב הים" נכתב ב-1904.

יצירה זו מספרת על איש אינטליגנטי צעיר האמפרי ואן וילן, שלאחר ספינה טרופה, נאלץ להפליג על ספינה אחרת, מוקפת בצוות לא מנומס ווולגרי, כדי להגיע ליבשת.

אני חושב שג'ק לונדון הכניס את כל אהבתו לים בספר הזה. נופיו מדהימים את הקורא בשליטת תיאורם, כמו גם באמיתותם ובפארם: "ואז, הסקונר "רוח רפאים", המתנדנד, צולל, מטפס על פירי מים נעים ומתגלגל לתהום רותחת, עשה את דרכו עוד ועוד. - ללב ליבו של האוקיינוס ​​השקט. שמעתי את הרוח נושבת מעל הים. היללה העמומה שלו הגיעה גם לכאן".

נדמה לי שזאב הים הוא רומן מאוד יוצא דופן, והחריגות הזו נעוצה בעובדה שכמעט ואין דיאלוגים, ובמקומם, המחבר, דרך הרהורי הדמויות, מראה לקורא אילו מחשבות, חוויות ו"מחלוקות" חיים בנפשם. המחבר כאן מקדיש יותר תשומת לב לדמות - הקפטן של הסקונר "רוח רפאים". וולף לארסן הוא דמות מורכבת ביותר, חזקה ושלמה בדרכו, ודמות כזו הולמת את הדרמה.

הרומן, אני מאמין, התחיל בצורה מבריקה. אבל הוא "נשבר" איפשהו באמצע. ברגע שהמספר, האמפרי ואן ווידן, ברח מהרוח, עולה בסירה עם המשוררת מוד למסע מסוכן שהסתיים באי בודד. החלה פעולה של ספר-רובינסונדה אחרת לגמרי של אוהבים, שעבורם "גן עדן בצריף".

המיומנות של ג'ק לונדון לא השתנתה: נופי הים עדיין היו מרהיבים, תככי ההרפתקאות התגלגלו במהירות כמו קודם.

כפי שלמדתי, ימים ספורים לפני מותו, כתב ג'ק לונדון במחברת: "זאב הים" מפריך את הפילוסופיה של ניטשה, ואפילו הסוציאליסטים לא שמו לב לכך. מבחינה יצירתית, הסופר עדיין לא היה מוכן להחליף את הגיבור הסוציאליסטי, לארסן התנגד ברומן על ידי האינטלקטואל בעל הנפש הליברלית ואן ווידן, וקפטן הרפאים הפריך יותר מפעם או פעמיים את הטיעונים הספקולטיביים שלו באמיתות אכזריות שנלקטו מתוך מעשיות. חַיִים.

החיים הם מאבק מתיש על פרוסת לחם, אבטלה, שכונות עוני והיעדר זכויות. לארסן מזהה את המושג "חיים" עם המושג "ציוויליזציה בורגנית", ואחרי זה לא כל כך קשה לו להוכיח את קלקולותו. רק אדם שמבין את "טבעם" של יחסים חברתיים יכול להתווכח באופן סביר עם "הזאב". נדמה לי שוולף לארסן הוא גיבור טרגי, כי הפילוסופיה הזו עצמה הייתה במובנים רבים התוצאה הטבעית של חייו השבורים. ולמרות כל המעשים הברבריים שביצע האיש הזה, אני באמת מרחם עליו ועל חייו ההרוסים.

בסך הכל, הספר הזה עשה עלי רושם רגשי עצום. הקפטן של הסקונר Ghost, Volk Larsen, "יישאר" בזכרוני לזמן ארוך במיוחד. פשוט נדהמתי מהפקודה של הגיבור הזה, שלמרות כל המכשולים, נשאר נאמן להרשעותיו.

בכלל, הרומן "זאב ים" הוא יצירה קשה מאוד. רק לאחר שקראתי את הספר כולו הבנתי שהכותב כאן נוגע במספר עצום של בעיות ומחלוקות "נצחיות". אני חושב שג'ק לונדון נדחק לקלאסיקה של הנוער בחופזה מדי. זה הרבה יותר מסובך - כישרונו האמנותי של הסופר היה, ללא הגזמה, נדיב, ועזר לו להתעלות מעל כל העידן ולצעוד לעבר הקורא של היום.

סיכום

ללמד צדק והתמדה בניסויים היא אחת המשימות האצילות של האמנות. ספריו של ג'ק לונדון שירתו מטרה זו, ובכל מי שקורא אותם נשארת השתקפות של האור שלהם.

לדעתי, גם קופר וגם לונדון מעולים בתיאור הים. עבורם זה קדוש. אחת היצירות של לונדון "לבבות שלושה" מתארת ​​חברות, אהבה, הרפתקאות וים. נראה שהכל כרגיל, אבל זה בדיוק מה שאנחנו מחכים לו כשניקח עוד ספר של קופר או לונדון. אחרי הכל, לא רק הסופרים האלה היו רומנטיקנים, הודות להם, גם אחרים הופכים לחולמים. וזה מה שחסר לנו היום. כן, יש מורדים בעבודותיהם, אבל, לדעתי, הם לא מזיקים, כי הם עושים הכל בגלוי, ולא מאחורי גבם של אחרים.

סִפְרוּת

1. רייזוב ב.ג. "בין קלאסיציזם לרומנטיקה". מ., "בית ספר תיכון" 1982

2. אורלוב א.ס. "תיאטרון מערב אירופי מתקופת הרנסנס ועד תחילת המאות ה-19-20. מסות "M.," Bustard "2001

הביקורת הספרותית הסובייטית רואה בהיסטוריה של כל ספרות תהליך מסוים המתרחש בזמן היסטורי וקשור קשר הדוק לחיים החומריים והרוחניים של העם. קביעת השלבים של תהליך זה, הקשורים לאבולוציה של התודעה החברתית, היא לא רק בעיה כרונולוגית אלא בעיקר מתודולוגית. פתרונה מקשה על ידי היעדר ההבחנות התיאורטיות הנדרשות, חוסר הדיוק ולעיתים מפוקפק הטרמינולוגיה הקיימת ואי הוודאות של רבים מהמושגים שיש לפעול איתם.

בעיית התקופתיות כעיקרון שיטתי קיימת בהיסטוריה של הספרות האמריקאית מזה כחמישים שנה. הוא עלה בכל ניסיון ליצור יצירה כללית גדולה המכסה את כל ההיסטוריה של הספרות האמריקנית או לפחות חלק ממנה. מוזס טיילר, קארל ואן דורן, ואן וויק ברוקס, V. L. Parrington ואחרים, הקבוצות של R. Spiller ו-A. G. Quinn תרמו לחקר בעיה זו באמריקה; בארצנו - A. A. Elistratova, A. I. Startsev, N. I. Samokhvalov, A. N. Nikolyukin. כמובן, היו חוקרים רבים אחרים ש"נגעו" בבעיה זו ביחס למשימות הצרות של המחקר שלהם. רק מי שיצירותיהם יוצרות, כביכול, "נקודות ציון" בתולדותיה נקראים כאן.

באמריקניסטיות בארצות הברית יש להבחין בהקשר זה בשני שלבים, אחד מהם יכול להיקרא עידן פארינגטון, והשני עידן ספילר. הגבול ביניהם הוא 1947, אז יצאה לאור המהדורה הראשונה של The Literary History of the United States, שהוכרה רשמית כסופית. מבחינת היקף והיקף החומר, העבודות של פארינגטון וספילר זהות בערך. עם זאת, יש ביניהם מרחק עצום. פארינגטון כתב לבדו את המונוגרפיה בת שלושה כרכים Main Currents of American Thought 2; לספילר היו שלושה עורכים ראשיים וצוות כותבים של חמישים איש - פרח המחקר האמריקאי המודרני. פארינגטון פיתח קריטריונים כלליים ויצר קונספט מקורי. אפשר להתווכח איתו, אפשר להפריך אותו, אבל על עצם קיומו אין עוררין, ספילר לא יצר שום מושג. עיקר מאמציו הושקעו ב"נהיגה", "טחינת" זה לזה של השקפות, עמדות, רעיונות שונים של יוצרי "היסטוריה ספרותית"; ביניהם נמצא מבקרי ספרות כה רחוקים זה מזה בתוכנית המתודולוגית כמו F. O. Matthiesen, D. V. Kratch, M. Cowley, G. T. Levin, I. Hassan, M. Geismar. האם ניתן היה ליצור קונספט שישלב באופן אורגני בין עקרונות האסכולה התרבותית-היסטורית, פרוידיאניזם קלאסי, יוגיאניזם, ביקורת חדשה וכו'? בְּקוֹשִׁי. ספילר הלך בדרך אחרת. הוא פיתח מבנה מקורי ולמטרותיו מוצלח למדי של הספר, שבתוכו סתירות מתודולוגיות ו"אי התאמה" קצת איבדו את חדותן. אבל מבנה העבודה, מוצלח ככל שיהיה, אינו יכול להחליף מושג אחד.

א.ג'י קווין התמודד עם קשיים דומים כאשר פרסם את ספרות העם האמריקאי ארבע שנים לאחר פרסום הספר "היסטוריה ספרותית של ארצות הברית". הוא ניסה לקחת בחשבון את הניסיון של ספילר וצמצם את מספר המחברים השותפים לארבעה (K. B. Murdoch, A. G. Quinn, K. Godes, D. Whater) בתקווה שבדרך זו ניתן יהיה להגיע ל"גדולים יותר". אחידות העמדה הקריטית, בלתי אפשרית עם מספר רב של משתתפים". עם זאת, קווין נכשל, או ליתר דיוק לא רצה להשיג אחדות רעיונית. בהקדמה מיוחדת היה עליו להתנות על קיומן של "סתירות ברורות" ולהטיל את האחריות להן על "הדעות הביקורתיות הבודדות של המחברים שהסכימו לקבל אחריות בלעדית על הסעיפים שכתבו" 3 .

זו כנראה הסיבה שהשפעתו של פארינגטון התבררה כחזקה הרבה יותר, ולא רק בארצות הברית, אלא גם בחו"ל. מדי עשר שנים מתפרסמת מהדורה חדשה, מוגדלת ומתוקנת של ההיסטוריה הספרותית המובהקת של ארצות הברית. מומחים פונים ברצון לכרך השני (הביבליוגרפי) של תולדות הספרות... (הביבליוגרפיה שם, אגב, מצוינת), אבל הם פונים לפרינגטון כדי לקבל רעיונות. כמובן שמיינסטרים אמריקאי מחשבה היום כבר לא עושה את הרושם העצום שעשה בשנות ה-20, אבל גם בעידן ספילר, פארינגטון, שאינו מסכים ומתווכח עמו, ממשיך להיות מקור חשוב לרעיונות מושגיים שונים.

למרבה הצער, מספר היצירות שנכתבו על ידי מבקרי ספרות סובייטים שיפתחו, אפילו בצורה לקונית, את התפיסה הכללית של התפתחות הספרות האמריקאית ממלחמת העצמאות ועד מלחמת האזרחים, קטן למרבה הצער. כאן אנו כוללים את הכרך הראשון של "ההיסטוריה של הספרות האמריקאית", שפורסם על ידי המכון לספרות עולמית של האקדמיה למדעים של ברית המועצות בשנת 1947, N.I. Nikolyutin "הרומנטיקה והמודרניות האמריקאית" ואת ספרו של מ.נ. בוברובה "רומנטיקה בספרות אמריקאית". של המאה ה-19" 4 .

עם הופעת היצירות הללו, החלה להצטבר בהדרגה הבנה מודרנית של המגמות העיקריות בתופעות היוצרות תמונה רחבה של התהליך שאנו מכנים היום ספרות הרומנטיקה האמריקאית. אולם אף אחת מהעבודות הללו אינה מכילה תמונה זו בשלמותה.

הבה נתייחס כדוגמה לעבודתו המוזכרת לעיל של M. N. Bobrova. ספר זה הוא אוסף של חיבורים על משוררים וסופרי פרוזה אמריקאים במחצית הראשונה של המאה. נקודות מושגיות בעלות אופי כללי מרוכזות בהקדמה ובהמשך. M. N. Bobrova אינו יוצר מערכת מקורית של רעיונות על הרומנטיקה האמריקאית, אך מבחינות רבות חוזר על ההוראות העיקריות של המושג שהתפתח בביקורת הספרות הסובייטית במשך עשרות שנים. לרוע המזל, החוקר לא הצליח להימנע ממספר חישובים שגויים ברורים.

אז, בהקדמה, מ.נ. בוברובה קובע כי "רוב הרומנטיקנים לא היו אידיאליסטים; להיפך, הם עמדו בתקיפות על בסיס הפילוסופיה המטריאליסטית. כאלה היו אירווינג, קופר, הות'ורן, מלוויל" (12-13), ובהמשך הוא מציע לקורא תמונה מאוד מוזרה של המאפיינים הפונקציונליים של התנועה הרומנטית בארה"ב, שנועדה להצדיק את ארעיותה המדומה: "אמריקאי ביקורתי הריאליזם הופיע שניים או שלושה עשורים מאוחר יותר מהאירופי, והרומנטיקנים של ארצות הברית ביצעו באופן אובייקטיבי את הפונקציות של ריאליסטים (?)<...>הרומנטיקה כשיטה התיישנה בארה"ב מהר יותר מאשר באירופה: היא נאלצה לעבוד ב"דחף כפול" - למען עצמה ולמען הריאליזם, שעדיין לא נוצר, ובכך, "התבלה", לחשוף. המקומות הפגיעים ביותר שלו" (?!) (271).

לפיכך, לפי M.N., Bobrova, אנו עוסקים בשיטה יצירתית המבוססת על פילוסופיה מטריאליסטית ואשר מסוגלת לפעול "למען ריאליזם". קל לראות כי ייצוגים כאלה כמעט ולא מסוגלים להעמיק ולהבהיר את הבנתנו. הרומנטיקה האמריקאית, לא בהיבטיה הפונקציונליים, ולא מבחינת אופייה הפילוסופי והאמנותי.

רוב האמריקנים הסובייטים, במיוחד בתקופה המוקדמת, הסתמכו על המבנים שהציע פארינגטון, למרות שהם נכנסו עמו לפולמוס בנושאים שונים, ואיבדו מעיני את העובדה שפארינגטון אינו חוקר ספרות, ויצירתו אינה ההיסטוריה של סִפְרוּת. כתוצאה מכך, נוצר ערבוב של מושגים ומונחים אידיאולוגיים, אסתטיים, היסטוריים-חברתיים, פילוסופיים ופוליטיים, אשר מנעו בניית תפיסה קפדנית, מאורגנת לוגית, מבוססת מדעית.

קח, למשל, את הכרך הראשון של ההיסטוריה האקדמית של ספרות אמריקאית. חלקו השני ("מניצחון המהפכה הבורגנית ועד מלחמת האזרחים של הצפון והדרום") מחולק לארבעה חלקים:

1. "ספרות הרומנטיקה המוקדמת".

2. "טרנסצנדנטליסטים".

3. "ספרות הרומנטיקה האמריקאית".

4. "מתבטלים".

קל להבחין שהכותרת הכללית של החלק מבוססת על עיקרון היסטוריוגרפי גרידא, כותרת החלק הראשון היא מתודולוגית וכרונולוגית, השני פילוסופי, השלישי מתודולוגי גרידא והרביעי פוליטי. אם מנסים לשפוט חלק זה של הספר מכותרתו, עלולים להיות שולל ולהגיע למסקנה של"רומנטיקה מוקדמת" אין שום קשר ל"רומנטיקה אמריקאית", שת'רו וויטיאר אינם רומנטיקנים, מאז הראשון של הם טרנסצנדנטליסטים, אבל השני הוא ביטול ביטול.

ב-The History of American Literature, בעריכת N. I. Samokhvalov, שפורסם רבע מאה לאחר מכן, אותו דפוס חוזר על עצמו עם סטיות קלות. כאן מתבטלת ההבחנה בין רומנטיקה "מוקדמת" לרומנטיקה גרידא, ומתווסף למספר התופעות "הנפרדות" מהרומנטיקה אסכולת בוסטון. המדור על בית הספר של בוסטון נפתח במשפט אופייני ("בסוף שנות החמישים, כאשר פעילותם של הטרנסצנדנטליסטים והרומנטיקנים החלה לרדת..."), שממנו ברור שבעיני מחברי הספר ספר הלימוד, הטרנסצנדנטליסטים אינם רומנטיקנים.

מספר התנגדויות מועלות גם מהמושג שנקבע בספרו של א.נ. ניקוליוקין "הרומנטיקה והמודרניות האמריקאית".

הרעיון המרכזי של א.נ. ניקוליוקין מסתכם בעובדה שהרעיונות הקיימים לגבי התקופתיות של תולדות הספרות האמריקאית, לגבי הזמן והנסיבות של הופעת הרומנטיקה בספרות האמריקאית הם שגויים, ולכן לא נכונים והרעיון כי "הופעתה של הרומנטיקה כמגמה אמנותית מיוחדת באמנות ובספרות העולמית קשורה למהפכה הצרפתית של 1789-1794, שהרסה את הסדר הישן "וייסדה יחסים חברתיים חדשים" (13). הוא מתנגד ל-V. Vanslov, אשר טוען ש"המגמה הרומנטית התפשטה בין השנים המהפכה הבורגנית) ו-1848 (כאשר המהפכות הבורגניות-דמוקרטיות התלקחו שוב)" 5. א.נ. ניקוליוקין מונה מספר יצירות רומנטיות של סופרים אמריקאים (מלוויל, הות'ורן וכו') שהופיעו. לאחר 1848, ובכך התרופפות הגבולות הנוקשים מאוד הקים את ואנסלוב לרומנטיקה, והנה, כמובן, הוא צודק. אנחנו, מצידנו, יכולים יש להוסיף כי עבור אירופה המסגרות הללו אינן מדויקות במיוחד. כידוע, שנות ה-40 ואפילו במידה מסוימת שנות ה-30 כבר לא יכולים להיחשב כעידן הרומנטיקה. זה הזמן של דיקנס, תאקרי, סטנדל, בלזק, פלובר.

המחלוקת בין A. N. Nikolyukin ו-V. Vanslov, V. L. Parrington, A. A. Elistratova היא לא רק כרונולוגית, אלא גם מתודולוגית. "מחקר על ההיסטוריה של הרומנטיקה האמריקאית", הוא כותב, "מתקן את תאריך ההתחלה המקובל לרומנטיקה בספרות העולמית. בארצות הברית, מגמה ספרותית זו התעוררה כתגובה ישירה למהפכה האמריקאית ולתחילת ההתפתחות הקפיטליסטית המהירה של המדינה. האירועים והרעיונות של המהפכה הצרפתית בהחלט מילאו תפקיד חשוב בתהליך זה, אך שורשיה של התנועה הרומנטית באמריקה חוזרים לעידן הקודם של מלחמת העצמאות, כאשר עבודתו של המשורר הרומנטי הלאומי הראשון פיליפ פרנו. נוצר.

כך, תחילתה של הרומנטיקה בספרות העולמית נדחקת בעשור לפחות.<.. .>ואם נזכור שפרנו יצר את שיריו הפטריוטיים והרומנטיים עוד בשנות ה-70, אז את הופעתה של הרומנטיקה בספרות האמריקנית יש לייחס לעידן המהפכה האמריקאית"(13).

זוהי נקודת המוצא של המושג A. N. Nikoliukin: הרומנטיקה האמריקאית כתנועה ספרותית התעוררה בארצות הברית בשנות ה-70 של המאה ה-18. לפי ההיגיון של הדברים, התנועה הרומנטית המתהווה הייתה צריכה להתפתח איכשהו. א.נ. ניקוליוקין, לעומת זאת, מאמין שמשהו שונה לגמרי קרה: "רוח רכישת הרכוש הפרטי והספקולציות, שהוקמה לאחר מלחמת העצמאות, התנגשה עם האינדיבידואליזם הפטריארכלי של חקלאים קטנים. מאחורי התמונה הפורחת של חברה חדשה שהחלה לפרוח<...>הסתירו קונפליקטים כאלה של אורח החיים האמריקאי, שסופרים רומנטיים החלו לנחש רק שנים רבות לאחר מכן.

עברו כמה עשורים לפני הרומנטיקה האמריקאית<....>קם שוב - הפעם כבר בתקופת הרומנטיקה האירופית המפותחת - ביצירתו של אירווינג הצעיר (?), ולאחר מכן קופר וסופרים נוספים<.. .>

עם זאת, היסטוריונים ספרותיים אמריקאים<.. .>מתחילים את עידן הרומנטיקה רק משנות ה-10 או אפילו משנות ה-20 של המאה ה-19. (חֲמֵשׁ עֶשׂרֵה).

כך, הרומנטיקה האמריקאית נולדה פעמיים. בפעם הראשונה - בשנות ה-70, השנייה - בשנות ה-20. A. N. Nikolyukn מדגיש שוב ושוב רעיון זה (16-17). נדמה לו שאם לא נכיר בקיומה של הרומנטיקה בשנות מלחמת העצמאות ומייחסים את הופעתה לעשור השני של המאה ה-19, אז "בגישה כזו... הספציפיות הלאומית והקשר ההיסטורי שלה. עם רעיונות מלחמת העצמאות יאבדו" (17).

לדעתנו, א.נ. ניקוליוקין טועה כאן: תיארוך את הופעת הרומנטיקה בעשור השני של המאה ה-19. אינו הורס לא את זהותו הלאומית או את הקשר שלה עם רעיונות המהפכה האמריקאית.

כל הטיעון של א.נ. ניקוליוקין, במהותו, נשען על שתי אמירות בלבד: פיליפ פרנו היה "המשורר הרומנטי האמריקאי הראשון", ב"שיריו של פרנו וברומנים של בראון, המסורות הספרותיות של המאה ה-18 (מה? - יו. ק. .) נמסים לצורות רומנטיות" (73). ההוכחה היחידה להשתייכותו של פרנו לרומנטיקה היא קביעת המחבר כי המשורר התגבר על מסגרת האסתטיקה הקלאסית.

כדי להימנע מסוג זה של תנועה ועקירה שרירותית, יש צורך להסכים על מושגים, מונחים והגדרות מסוימים שהם בעלי חשיבות עקרונית.

הנאורות, כמו הרומנטיקה, היא מערכת אידיאולוגית רחבה ומורכבת המכסה כמעט את כל ההיבטים של פעילות התודעה האנושית ומתבטאת בכל תחומי החיים הרוחניים של החברה. אנחנו מדברים בצדק על הפילוסופיה של הנאורות, על אתיקה של הנאורות, סוציולוגיה, היסטוריוגרפיה, אסתטיקה וכו'. עם זאת, מערכת זו ניידת, מתפתחת, מתפתחת עם הזמן. ההארה המוקדמת שונה מהבוגרת, הבוגרת מהמאוחרת יותר. יש להדגיש שהנאורות היא לא רק מושג אסתטי, היא אידיאולוגיה במובן הרחב של המילה.

בתחום ההיסטוריה של הספרות, כמו גם האמנות, לנאורות יש מקבילות מסוימות, היא באה לידי ביטוי באמצעות מערכות אסתטיות ומתודולוגיות. אחת התפיסות השגויות הנפוצות ביותר היא זו: המקבילה האסתטית היחידה של הנאורות נראית בקלאסיקה, על הרציונליזם המחמיר שלה, מערכת מפותחת בבירור של חוקים, כללים, עם הפואטיקה הנוקשה שלה שאינה מאפשרת סטיות.

אך אל לנו לשכוח כי הנאורות, כמערכת שבה התבצע מחקר "הגיוני" של הטבע, החברה והאדם, לא הגבילה את עצמה בחלק אחרון זה לעניין באפשרויות הרציונליות-הגיוניות של האדם. תוֹדָעָה. שימו לב שעצם מושג התבונה בקרב הנאורים הוא בעל רוחב לא מבוטל ואינו מצטמצם לתבונה, שמחברת את תהליך החשיבה. למאירים היה עניין עמוק בהיבטים שונים של תודעה אינדיבידואלית וחברתית או, כפי שהם אהבו לומר, הטבע האנושי: מוסרי, פיזי, רגשי, פסיכולוגי.

"תבונת" הנאורות שלטה בתחומים אלה, השוותה ביניהם, דחפה זה את זה, ניסתה למצוא את יישומם בפתרון הבעיות הכלליות של הקידמה החברתית-היסטורית. הניסיונות רכשו עוצמה מיוחדת כאשר היכולות הרציונליות-הגיוניות של התודעה האנושית היו חסרות אונים להתגבר (ולפעמים אף להבין) כמה מכשולים שהתעוררו בדרך.

היבטים אלו של הנאורות קיבלו שבירה מסוימת בפעילות האמנותית של התקופה, הובילו להופעתם של מספר מערכות אסתטיות או, ליתר דיוק, פילוסופיות ואסתטיות, בדרכן הרחוקה מהקלאסיציזם. אם נפנה כדוגמה אפילו להיסטוריה של הספרות האנגלית של המאה השמונה-עשרה, נראה מגוון גדול של צורות, ז'אנרים ועקרונות מתודולוגיים; רומן הרפתקאות, אפוס קומיקס, דרמה משפחתית, שירת בית קברות, רומן סנטימנטלי, מסות מוסריות ומוסריות של Chatterbox ו-Spectator. סמולט היה מחברו לא רק של רודריק רנדום, אלא גם של המפרי קלינקר;

אם נניח שהקלאסיקה היא המקבילה האסתטית היחידה והשלמה של הנאורות, אז בהכרח, כפי שעושה א.נ. ניקוליוקן, יהיה צורך לייחס את הרומנטיקה האמריקנית למלחמת העצמאות. ואולי אפילו קודם לכן. כל מה שלא מתאים למסגרת הקלאסית, כל ביטוי של רגש לירי, כל סימן לתפיסה החושית של החיים, יצטרך להיות מוגדר כרומנטיקה. לא רק פרנו, אלא גם ברקנידג', ברוקדן בראון ואיירווינג הצעיר יהפכו לרומנטיקנים.

נעיר לכתחילה כי בחלק מהעבודות של חוקרים סובייטים, הרגש הלירי מוצג לא רק כמאפיין העיקרי של כל יצירתיות רומנטית, אלא כמקור, עדות ואמצעי לגלם את כל המכלול המורכב של תופעות היוצרות אידיאולוגיה ואסתטיקה רומנטית. . אחת הדוגמאות הבולטות ביותר היא הנימוק בספר שהוזכר כבר מאת מ.נ. בוברובה: "הליריות הנסערת של הנרטיב הופכת את עבודתם של הרומנטיקנים לצבעוניות אינדיבידואלית. הליריקה הופכת לראיה ליחס תוסס ונלהב לחיים, לשכנוע לוהט של הסופר באמיתות הרעיונות המוגנים; היא (ליריקה, - יו. I.) מדברת גם על הנטייה החברתית של הספרות הרומנטית, היא הד של תהפוכות חברתיות - היא מכילה את כל הרגשות והתשוקות שנגרמות מאכזבות ותקוות חברתיות: מרירות, זעם, זעם, צהלה, עצב. . ויחד עם זאת, הליריקה מעידה פעמים רבות על חוסר בשלות השיפוט: התפיסה הרגשית מקדימה את הידע הרציונלי על העולם" (6-7).

אם נסכים עם הרעיון שתנועת הספרות האמריקנית מהנאורות לרומנטיקה אינה יכולה להיחשב רק כתנועה מקלאסיסטיות למערכות אסתטיות אחרות (במקרה זה, כמובן, ההבחנה בין הנאורות כמושג אידיאולוגי לקלאסיציזם כמושג אידיאולוגי. מושג אסתטי הולך לאיבוד), שההיבטים האסתטיים של הנאורות אינם קלאסיציזם מותש, אז נפעל בחוכמה אם לא נייחס את עבודתם של פרנו, בארלו, ברוקדן בראון, ברקנידג', אירווינג הצעיר ופולדינג הצעיר לרומנטיקה, אלא שומרים על מקומם בזרם המרכזי של אידיאולוגיית ההשכלה, תוך התחשבות במגוון האפשרי של השבירה האסתטית שלה.

כאן, כמובן, יש קשיים. הנאורות האירופית יצרה מערכות אסתטיות חדשות ומגוונות לאט, מתוך מחשבה, בעקביות מסוימת. עברו עשרות שנים מהניסויים הראשונים ועד למערכת הפרוסה. האמריקאים לא יצרו את המערכות הללו. הם השתמשו במודלים אירופאים, ויישמו אותם לתנאים ולנסיבות שלהם. היה להם מעט זמן: קלאסיציזם, ריאליזם נאורות, סאטירת נאורות, סנטימנטליזם, עיתונות פוליטית - כל זה ועוד הרבה יותר נדחס לכשלושה עשורים ללא הארגון הדיאכרוני המקובל שאנו רואים בנאורות האירופית. באמריקה נוצרה תערובת סינכרונית מסוימת של תופעות, שבה הסדירות עשתה את דרכה דרך זיגזגים פילוסופיים ואסתטיים בלתי נתפסים. אבל בכל זאת היא עברה אגרוף.

עם כל האמור לעיל, יש קושי נוסף שצריך להזכיר. הרומנטיקה, כמו הנאורות, היא מערכת רב-ממדית של רעיונות בעלי ענפים דומים: רומנטיקה בכלכלה, היסטוריוגרפיה, פילוסופיה, אמנות, ספרות וכו'. אבל אם אפשר לדבר על הנאורות כאידיאולוגיה שהופכת אמנותית לשונות, המיועדות טרמינולוגית. , תנועות אסתטיות מזוהות מתודולוגית, אז ביחס לרומנטיקה לא נמצא הבחנה כה ברורה. הם לא עובדו, הרומנטיקה, כמו הנאורות, היא תנועה אידיאולוגית רחבה. אבל כל אחת מהמקבילות האסתטיות שלה נקראת גם רומנטיקה. במסגרת הרומנטיקה או ה"רומנטיקה" כתופעות אסתטיות, אנו פועלים או עם הקטגוריות הטמפורליות הכלליות ביותר ("מוקדם", "מאוחר") או עם מושגי ז'אנר (מסה, שיר, דרמה, סיפור, סיפור, תוך הוספת שם התואר "רומנטי", שכן מושגי ז'אנר הם אוניברסליים; היוצא מן הכלל היחיד הוא, אולי, המושג "רומנטיקה", שפירושו בדיוק רומן רומנטי, ולא רומן באופן כללי), או מושגים פילוסופיים ופוליטיים (טרנסצנדנטליזם, ביטול). .

קשיים רבים נובעים מחוסר הפרדה זה של מושגים. היסטוריונים של ספרות אמריקאית מרבים לדבר ולכתוב על המגוון יוצא הדופן של תופעות אמנותיות ברומנטיקה האמריקנית, על חוסר ההתאמה האסתטית של שירתם של וויטייר ופו, הפרוזה של קופר והות'ורן וכן הלאה, ובמקביל מנסים לסחוט אותם לתוך המיטה הפרוקרוסטאית של מערכת אסתטית אחת.

פיתוח רב המערכת האסתטית של הרומנטיקה האמריקאית. (והנאורות), מן הסתם, אחת המשימות המיידיות של מחקרים אמריקאים מודרניים.

ביצירות רבות על תולדות הספרות האמריקנית (סובייטית ובמידה פחותה גם זרה), ישנן הצהרות מתמדות שהרומנטיקה התעוררה בארצות הברית כ"תגובה ל" או כ"תוצאה של המהפכה האמריקאית והמלחמה של עצמאות". במקרה הטוב מדברים על ההשלכות של מלחמת העצמאות והמהפכה כמקור לתפיסת עולם רומנטית. יש הרבה דברים בנוסחאות האלה שמבלבלים, אבל יותר מכל, היתוך של מלחמה ומהפכה למעין תסביך בלתי ניתן להסרה, לקונספט אחד, שהחוקרים פועלים איתו. בינתיים, תופעות אלו שונות מהותית במהותן ובהשלכותיהן, אם כי, כמובן, איש לא יכחיש את הקשר ההיסטורי ההדוק ביותר ביניהן. המלחמה הביאה לנפילת המושבות מארץ האם, וקיבלו עצמאות מוחלטת; המהפכה הביאה ליצירת רפובליקה בורגנית-דמוקרטית. אנו יכולים לדמיין, לפחות בתיאוריה, סיום מנצח של מלחמת העצמאות ללא שיקום חברתי של החברה האמריקאית. אי אפשר לדמיין מהפכה מנצחת בלי שיקום כזה.

הבחנה זו מקבלת משמעות מיוחדת כאשר אנו מדברים על מה שנקרא ההשלכות של מלחמה ומהפכה, על אירועים ותהליכים בחיים הכלכליים, החברתיים, הפוליטיים והאידיאולוגיים של ארצות הברית בסוף המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19. יש מקרים תכופים שבהם ההתרגשות הספקולטיבית של השנים שלאחר המלחמה, שהובילה, מצד אחד, להופעתה של קבוצת נובורישים שעשו את הונם בספקולציות בתעודות מדינה, מצד שני, לסערה סוערת. , לעתים מחאה חמושה של עניים, שחשו מרומים ועוקפים, מזוהה עם ההתפתחות הקפיטליסטית המהירה של הכלכלה האמריקאית בעשורים הראשונים של המאה התשע-עשרה. בינתיים, התופעה הראשונה קשורה כולה למלחמת העצמאות, השנייה - עם המהפכה. אם כי, כמובן, אין עוררין על כך שמלחמת העצמאות הייתה תנאי הכרחי למהפכה הבורגנית-דמוקרטית.

יחס רומנטי למציאות מתעורר כאשר בהשפעת תהליכים ונסיבות היסטוריות מסוימות, מתגלה התוכן החברתי והמוסרי של הקידמה הבורגנית בבהירות גדולה יותר או פחותה. התהליכים והנסיבות ההיסטוריים הללו במדינות שונות התנהלו בצורה שונה והיו בעלי דגש שונה. בצרפת הם היו קשורים בעיקר לדינמיקה הפוליטית-חברתית של עידן המהפכה הבורגנית-דמוקרטית, מלחמות נפוליאון ושיקום הבורבונים, באנגליה - עם המהפכה התעשייתית והמאבק לרפורמה, באמריקה - עם ההתפתחות החברתית-כלכלית המהירה שהעלתה את המדינה לרמה של המעצמות האירופיות המפותחות ביותר והיוותה קרש קפיצה להתקדמות הקפיטליסטית הנמרצת שלאחר מכן. בתהליך זה נחשפה המשמעות המוסרית המכוערת של האתיקה הפרגמטית של אמריקה הבורגנית-דמוקרטית, שנכנסה לתקופה של צמיחה קפיטליסטית מהירה. פעם, פרנקלין הציע לבני דורו ויכוח על חוסר המוסריות שבבטלה, לבוש בצורה הפשוטה ביותר של חישוב כלכלי: זמן הוא כסף, אמר; אם אדם נהנה חצי יום במקום לעבוד, הוא הפסיד לא רק את הכסף שהוציא על בידור, אלא גם את מה שהיה יכול להרוויח, אבל לא הרוויח. הדור הבא של האמריקאים העלה את ההיגיון הזה לעיקרון יסוד. יחד עם זאת, הם השאירו ממנו רק את המשפט הראשון: "זמן זה כסף!", ובכך הפכו אותו מהתנצלות על פעילותו של אדם עובד, בניגוד לעיקרון האריסטוקרטי של הבטלה, להתנצלות גלויה על העשרה.

עד סוף המלחמה של 1812-1814, אומר פארינגטון, "התעוררה אמריקה חדשה, חסרת מנוחה ומשתנה... היא נדלקה ברצון להצליח, למצוא דרכים קלות יותר לעושר מאשר הדרך הקשה של הטבע. הצטברות. לפי אמריקה הזו, הרכוש העיקרי של אדם היה הרצון לרכוש רכוש" 6 .

א.א. אליסטרטובה כתב כי "הרומנטיקה האמריקנית המוקדמת נוצרה כתוצאה מהתפתחות חברתית, שנקודת המוצא שלה הייתה המהפכה האמריקאית של שנות ה-70 של המאה ה-18". 7 א.נ. ניקוליוקין מצטט ציטוט זה כדי לתמוך ברעיון שלו שהרומנטיקה בארצות הברית נוצרה בשנות השבעים של המאה ה-17, ולכן היא "הצאצא של המהפכה האמריקאית" (14). בינתיים, למילותיה של א.א. אליסטרטובה אין כלל אותה משמעות שמכניסה בהן א.נ. ניקולגוקין. ההתפתחות החברתית שהיא מדברת עליה היא התפתחות פוסט-מהפכנית. לא בכדי, בין "הרומנטיקנים האמריקאים המוקדמים", היא שמה את ארווינג וקופר, אבל בשום פנים ואופן לא פרנו או ברוקדן בראון.

אפשר להתווכח עם פארינגטון על מספר נקודות בתפיסתו, אבל אי אפשר שלא להסכים איתו כשהוא אומר: "באמת, לא צריך שום תובנה מיוחדת כדי לראות את השינויים המהירים המתרחשים באמריקה לאחר השני. מלחמה עם אנגליה, מקורה של אותה רומנטיקה נלהבת, שהפנתה עורף לעבר המיושן בבוז בל ביטוי..." 8 . מחשבתו הוגנת בדרך כלל: השינויים הכלכליים והחברתיים המהירים של העשור השני והשלישי של המאה ה-19. היו הקרקע שעליה קמה השקפת העולם הרומנטית האמריקאית.

בעקבות ההתקדמות החברתית-כלכלית המהירה, אופיינה תפיסת עולם זו בביטוייה הספרותיים בתחילה ביחס אמביוולנטי למציאות הלאומית. מצד אחד שלטו בה נטיות אופטימיות ופטריוטיות, נטייה לראות בקצב התפתחותה של המדינה אישוש לניסוי ההיסטורי הגדול המוצלח שנערך בסוף המאה ה-18. "רוח האמריקנים" הפטריוטית שלטה באווירה של שנות ה-20. אנו מוצאים את התגלמותה הפוליטית בדוקטרינת מונרו הידועה לשמצה, את התגלמותה הספרותית בשירים, מסות ורומנים רבים המפארים את גדולתה בעבר, בהווה ובעתיד של אמריקה. רובם נשכחים היום ללא תקנה, אבל חלקם נשארו בזיכרון הצאצאים במשך זמן רב.

מצד שני, התודעה הרומנטית, כבר בראשיתה, התאפיינה ברוח של אכזבה, מחאה, זעם, שהיווה בסיס לפאתוס הביקורתי של יצירות רבות שהופיעו בשנות הולדתה של התנועה הרומנטית. המחאה הנ"ל התעוררה על בסיס "הערות נוגות" של הנפש והלב, הרהורים מצערים, שעוררו זיגזגים בלתי צפויים של התפתחותה החברתית של המדינה ושל האבולוציה המוסרית של החברה האמריקאית.

מכאן עולה הדואליזם של התודעה הרומנטית בארצות הברית - שילוב של גאווה פטריוטית במולדת צעירה, המתגלמת בעיקר ברומנים היסטוריים הפונים לדפי הגבורה של העבר האמריקני, לבין מרירות האכזבה שגרמה תקומתו מחדש של אידיאלים דמוקרטיים של המהפכה. במהלך האבולוציה של התודעה הרומנטית האמריקאית, הופר האיזון המקורי של מרכיבים אלה של המערכת הדואליסטית. הראשון ירד בהתמדה, השני - גדל. תהליך זה תועד בכל תחומי החיים הרוחניים של ארצות הברית במחצית הראשונה של המאה ה-19.

ניתן להבחין בדואליזם הזה לא רק כניגוד בין רומנטיקנים "מוקדמים" ל"מאוחרים", אלא גם כסתירה פנימית הטבועה בעבודתם של רבים מהם. די להתייחס לדוגמה של קופר, שבמהלך חמש או שש שנים יצר שלושה רומנים היסטוריים "פטריוטים" ("המרגל", "הטייס", "ליונל לינקולן") ושלושה רומנים מתוך גרב העור המפורסם שלו. סדרות ("חלוצים", "ערבה", "אחרון המוהיקנים"), שהפתוס שלה טמון בחשיפת המהות הבלתי אנושית של חוקי הציוויליזציה הבורגנית האמריקאית.

כל האמור לעיל מוביל למסקנה כי הלהקה הכרונולוגית התוחמת את הנאורות האמריקאית לרומנטיקה, ככל הנראה, צריכה להיחשב לעשור השני של המאה ה-19. אף אחד, כמובן, לא ידרוש מאיתנו לציין את התאריך המדויק של הקמת מגמה דומיננטית חדשה בתולדות הספרות האמריקנית, למרות שבמקרה הזה יש לנו ציוני דרך נוחים מאוד. מספר אירועים משמעותיים התרחשו בחיים הכלכליים, הפוליטיים, האידיאולוגיים והספרותיים של ארצות הברית, מרוכזים במשך שנתיים עד שלוש שנים: המשבר הכלכלי (1819), פשרת מיזורי (1820), הכרזת דוקטרינת מונרו ( 1823), פרסום היצירות הרומנטיות הגדולות הראשונות (ספר הסקיצות של אירווינג - 1820, המרגל של קופר - 1821). כנראה שלא נחטא לאמת אם ניקח כנקודת מוצא בהיסטוריה של הרומנטיקה האמריקאית את הגבול בין העשור השני והשלישי של המאה ה-19.

יש כאן קושי אחד קל. היו סופרים שדרכם היצירתית החלה הרבה לפני התאריך הנקוב, שיצירותיהם כבר היו מוכרות לקהל הקוראים ואף נהנו מפופולריות, סופרים שתפסו מקום מוביל ברומנטיקה האמריקאית. איך להיות איתם? בעיות מסוג זה מתעוררות בעת לימוד שינויים מתודולוגיים בספרות רבות בעולם, בפרט בספרות הרוסית של המאה ה-19. ברוב המקרים, לא קשה לפתור אותם. הרעיון של אבולוציה מתודולוגית פנימית של סופר, שיצירתו בשלבי התפתחות שונים אינה מצטמצמת לכדי מוסכמה של שמות אסתטיים אחת, קיבלה כבר זמן לגיטימציה. אנחנו בכלל לא מתביישים שהיה, למשל, פושקין הרומנטיקן ופושקין הריאליסט. אולם ביחס לספרות האמריקנית, במקרים רבים ישנה נטייה דוגמטית למקם את כל יצירתו של הסופר במצע הפרוקרוסטאי של מערכת מתודולוגית אחת. הדוגמה האופיינית ביותר היא עבודתו של אירווינג. אוספי הסיפורים הקצרים שלו משנות העשרים של המאה ה-20 (ספר הסקיצות, ברייסברידג' הול, אלהמברה) נותנים את כל הסיבות לייחס אותם לספרות רומנטית. עם זאת, לאחר שביססו את האופי המתודולוגי של האוספים הנ"ל, כמה חוקרים מוציאים זאת ללא מחשבה לעבודתו המוקדמת של הסופר, ונידונים את עצמם לחיפוש עקר אחר עדות לאופי הרומנטי של החיבורים בסלמגונדי או בהיסטוריה של ניו יורק. היות וראיות כאלה אינן קיימות, נעשה שימוש בהנחות מתוכננות, הנחות שרירותיות וכו'. לאחרונה עלה רעיון פורה במחקרים הסובייטיים האמריקאיים לשקול את האבולוציה של עבודתו של אירווינג כהתפתחות מהנאורות לרומנטיקה. מנקודת מבט זו, יש לסווג את "סלמגונדי" ו"ההיסטוריה של ניו יורק" כספרות חינוכית. נראה שזה נכון לגבי האבולוציה היצירתית של Helleck, Paulding, Bryant, וכמה אחרים.

המחזוריות של הרומנטיקה האמריקאית אינה מציגה קושי מיוחד. סוף עידן זה נמצא בקורלציה ברורה למלחמת האזרחים. בביסוס השלבים הפנימיים בפיתוח תפיסת עולם רומנטית ואסתטיקה, נוכל לאמץ מודל תלת שלבי של התפתחות הרומנטיקה בארצות הברית:

1) שלב מוקדם (1820-1830);

2) שלב בוגר (סוף 1830 - סוף שנות 1850);

3) שלב אחרון (התחלת 1$60s).

בשלב מוקדם, הספרות הרומנטית האמריקאית נמשכה לזרם החזק של ה"נתיביזם" והחלה "לגלות את אמריקה" בהתלהבות רבה. המונח "נתיביזם" אינו בשימוש נרחב במדעי הספרות. ננסה לתת לזה הגדרה מדויקת: הנטיביזם הוא תנועה תרבותית וספרותית במסגרת הרומנטיקה, שמשמעותה והפתוס שלה טמונים בהתפתחותה האמנותית והפילוסופית של אמריקה, טבעה, ההיסטוריה, המוסדות החברתיים והפוליטיים שלה, מוסדותיה. .

עם שחר הספרות הלאומית האמריקנית, הנטיביזם היה בלתי נמנע והכרחי. ספרות לאומית יכולה להיווצר ולהתפתח רק על בסיס תודעה עצמית לאומית, שהמרכיב החשוב ביותר בה היה מושג כללי מסוים של אמריקה כמכלול אחד של טבעי-גיאוגרפי, אתנולוגי, חברתי-היסטורי, פוליטי ומוסרי- רגעים פסיכולוגיים שיוצרים את עצם המושג "אמריקה" בתודעה. אמריקאים. וזו בכלל לא אמריקה שגילה קולומבוס או שהמתנחלים הראשונים ראו מולם.

במשך מאה שלמה, לאמריקאים, באופן פרדוקסלי, היה מושג מאוד מעורפל על אמריקה. פידג'טים גדולים, במשך זמן רב הם נאלצו להסתפק במיקרו-תנועות בתוך רצועה צרה יחסית לאורך החוף האטלנטי. כן, והתנועות הללו נפגעו מהיעדר כבישים, גשרים ומעברי נהרות. שאר אמריקה - המרחבים הגדולים של היבשת, רכסי ההרים שלה, הקניונים, היערות, המדבריות והערבות, הנהרות והמפלים - נותרו במשך זמן רב תעלומה גדולה אפופה באגדה עשנה. הם ידעו מעט על האינדיאנים - תושביה הילידים של המדינה, איתם ניהלו מלחמת השמדה עקובה מדם.

עם זאת, לאזרחי "הרפובליקה הצעירה" היה מושג מעורפל לא רק לגבי הזמנים הרחוקים שבהם חצו המייפלוואר והארבלה את האוקיינוס ​​האטלנטי, אלא גם לגבי ההיסטוריה האחרונה שלהם. אין זה מפתיע שלא רק כותבי פרוזה, משוררים וציירים, אלא גם גיאוגרפים, אתנולוגים, קבוצה שלמה של היסטוריונים (פרסקוט, פארקמן, בנקרופט) ואפילו עורך הדין הצרפתי המבקר אלכסיס דה טוקוויל, שהסביר לאמריקאים מהי דמוקרטיה אמריקאית. , מה המאפיינים האמריקאים גרידא שלו וכיצד הוא שונה מהתוכניות של האבות המייסדים.

מבחינה כרונולוגית, הנטיביזם אינו מתאים למסגרת התנועה הרומנטית. שורשיו חוזרים לתקופת ההשכלה, ההתפרצויות האחרונות מתוארכים לסוף המאה ה-19. למעשה, זה נמשך כל עוד התפתחותה של אמריקה נמשכת. הסופר האחרון שביצירתו נראים עקבותיו היה כנראה ג'ק לונדון, שצייר את הטבע והחיים של אלסקה ואיי הוואי.

עם זאת, אין עוררין על כך שנטיביזם קיבל את התפתחותו החזקה ביותר דווקא בעידן הרומנטיקה. השיא שלו נופל בשנות ה-20-30. אבל בשני העשורים הבאים, הוא לא עוזב לחלוטין את הסצנה ומוצא את עצמו בבירור בשירתם של לונגפלו ו-ויטמן, ברומנים של הות'ורן ומלוויל, במאמריו ובספרות "צבע מקומי" של ת'רו.

הדור הראשון של הרומנטיקנים התמכר להתפתחותה של אמריקה בהתלהבות רבה. כאן הכול לא נחקר, לא הובנה, לא נחקר, ותגליות ערכו על כל צעד ושעל. בנופים הקודרים של חוף ההדסון, באקלים הלוהט של דרום קרוליינה, בערבות האינסופיות, בשאגת הניאגרה, בביצה השלווה של האגמים הגדולים, ביערות הבתולים של צפון אמריקה, היה לא פחות. קסם אקזוטי ומסתורי מאשר בהרי אלבניה, באיי הים התיכון או ברכושו של הח'ליף מבגדד.

עם זאת, כפי שהוזכר לעיל, הנטיביזם בספרות האמריקאית נוצר בהשראת לא רק מהטבע הלאומי, אלא גם ממגוון יוצא דופן של סגנונות חיים ומונהגים חברתיים. חיי השבטים האינדיאנים, שהתקיימו בתודעה האירופית יותר כמו אגדה רומנטית מאשר מציאות, היו עבור האמריקאים עובדה של קיום לאומי, עובדה מסתורית, סגורה בפני עצמה, אבל ממשית למדי. חדירה אמנותית לעולמם של האינדיאנים החכמים והתמימים, הערמומיים והישרים, האכזריים והאנושיים הייתה אחד הכיוונים החשובים בחקר החיים הלאומיים.

תופעה נוספת שלא הובנה לעומק באותה תקופה הייתה הגבול - הגבול הנעים של הציוויליזציה - עם הספציפיות הייחודיות שלו של יחסים חברתיים, כלכליים, משפטיים, שבו עצם צורת הקיום האנושית, עקב הדינמיקה של תנועה מתמשכת, התנגשות עם הטבע הפראי, חומרת החיים וכו', קבע את היררכיית הערכים המיוחדת שלו ותרם להיווצרות טיפוס אנושי מוזר שנכנס לתודעת אמריקה תחת השם "חלוץ". הגבול והחלוצים היו תופעות אמריקאיות גרידא.

אותו הדבר ניתן לומר על חיי מטעי הטבק והכותנה של וירג'יניה, ג'ורג'יה, צפון ודרום קרוליינה. זה היה עולם מיוחד וייחודי, שבעליו ראו חזיונות של דמוקרטיה יוונית עתיקה; עולם העבדים ובעלי העבדים, התרבות האריסטוקרטית וקיום החיות-למחצה, עולם היחסים הפסאודו-פטריארכליים המבוססים על אי-הכרה בכבוד האדם. לעולם הזה היו מוזרויות ופרדוקסים משלו, הניתנים להסבר היסטורית, אבל לא פחות פרדוקסליים בגלל זה. וירג'יניה בעלת העבדים הייתה המחוללת של רעיונות דמוקרטיים, ונוטעיה העשירים ביותר היו מנהיגי המהפכה, מנהיגי האומה, הנשיאים הראשונים של הרפובליקה: וושינגטון, ג'פרסון, מדיסון - איזה שמות!

תחום נוסף שהציע הזדמנויות נרחבות להתפתחות האמנותית של החיים הלאומיים היה אלמנט הניווט. החיים של המושבות מעבר לים, ולאחר מכן של ארצות הברית, קשורים קשר בל יינתק עם הים. הים היה "הדרך הראשית" שחיברה בין ערי החוף האטלנטי, חלקים שונים של המדינה ולבסוף, את כל אמריקה עם העולם הישן, אסיה, אפריקה, אוסטרליה.

עד שאנחנו מדברים עליו, לארצות הברית היה צי סוחר ונוסעים חזק. צי צייד הלווייתנים היה חשוב לא פחות לכלכלת המדינה. אמריקה עדיין לא הפכה לאומה פסטורלית, ועדיין לא נמצאו מרבצי נפט ביבשת אמריקה. מכאן ההתפתחות האינטנסיבית של ציד הלווייתנים. זה די הגיוני שרומן הים וסיפור הים, כז'אנרים ספרותיים, נכנסו באופן אורגני לזרם הנטיביזם. הגילוי הספרותי של החיים הימיים הוא, במובן מסוים, גם חקר אמריקה.

גל הנטיביזם גדל במהירות יוצאת דופן. החל במעין "מכתבים", "פתקים", "מסות", "פתקים של מטיילים", הוא חדר לז'אנרים המרכזיים של הסיפורת - שיר, רומן, סיפור קצר, ובמידה מסוימת אפילו דרמה.

במחצית הראשונה של שנות ה-30, הצטרפו לתנועה זו סופרים דרומיים (D. Kennedy, W. Simms, O. Longstreet, W. Snelling, A. Pike, M. Neville, וכו'), מעט מאוחר יותר - סופרי ניו אינגלנד ( D. Whittier, N. Hawthorne הצעיר, G. Thoreau, W. Leggett, N. Ames, R. G. Dana Jr., G. Longfellow וכו'). עשרות משוררים וסופרים ברחבי הארץ החלו לתאר את טבעה של אמריקה, את האירועים הבלתי זכורים והבלתי בולטים בתולדותיה, לצייר תמונות של חיי יישובי הגבול, אורח החיים ומנהגי הפולחן של השבטים האינדיאנים, הימי החיים על ספינות ציי הסוחר, הצבא והלווייתנים וכו'.

המייסדים והנציגים העיקריים של הנטיביזם בספרות הרומנטית של ארה"ב היו וושינגטון אירווינג וג'יימס פנימור קופר. רוב כתביו הנתיביסטיים של אירווינג נשכחים כעת היטב. כמעט אף אחד לא קורא עכשיו את המסע בערבה, הרפתקאותיו של קפטן בונוויל, היומנים המערביים, אסטוריה או הערות העפרון. אבל, כמובן, כולם זוכרים את הנופים הספרותיים המצוינים המתארים את חוף ההדסון, את הקטסקילס, מנהטן העתיקה, כמו גם תמונות של חיי ההתנחלויות ההולנדיות הישנות והסיפור הפואטי של אגדות ניו אמסטרדם. רגעים אלו יוצרים את האווירה הייחודית של סיפוריו הקצרים המפורסמים של אירווינג שנכללו באוספיו של שנות ה-20, ומעניקים להם ניחוח לאומי.

באשר לקופר, הוא היה ללא ספק קלאסיקה של הנטיביזם האמריקאי, שעבודתו השפיעה על כל התפתחות הספרות הרומנטית בארצות הברית. הוא הניח את היסודות לרומן ההיסטורי האמריקאי (עם "המרגל" שלו החלה התפתחות ההיסטוריה הלאומית בספרות האמריקנית); הוא פיתח את הפרמטרים האידיאולוגיים והאסתטיים של הרומן האמריקאי, ולבסוף יצר את הפנטלוגיה המפורסמת שלו על גרב העור - סוג מיוחד של נרטיב רומנטי, שאין לו שם בביקורת הספרותית עד היום.

ברומנים של סדרה זו, הקוראים מוצאים תיאור של חיי הגבול, ציורים מונומנטליים של הטבע האמריקני, הליירה האקזוטית של "רדסקינס", העבר וההווה של אמריקה. והנקודה כאן היא לא רק באובייקטים ובתופעות שמתאר הסופר, אלא גם בסגנון הקריינות יוצא הדופן, שבו העלילה, העלילה, המערכת הפיגורטיבית, עצם אופן ההצגה, האינטראקציה, יוצרים את אותה איכות ייחודית של הפרוזה של קופר, שבאלזק חש ואפיין אותה בתקופתו. 9

הנטיביזם טמון במקורות הספרות הלאומית האמריקאית. טבעי והגיוני שצמחו בזרם המרכזי שלו תופעות יציבות מסוימות של סדר אסתטי, שנשמרו בספרות ארצות הברית הרבה אחרי שהנתיביזם עצמו, ולמעשה הרומנטיקה האמריקאית כולה, שקעה אל העבר.

בוא ניתן רק דוגמה אחת. המשימה הכללית של הנטיביזם - התפתחותה של אמריקה - דרשה מהגיבור לנוע בחלל, לבוא במגע עם חלקים שונים של המדינה, אורחות חיים שונים. הגיבור היה אפוא, ככלל, נוסע. למעשה, אם מסתכלים על כל המוני הספרות הנטיביסטית, קל להבחין שכל גיבוריה נעים למקום כלשהו. הם הולכים, רוכבים על סוסים ועגלות, שטים בסירות, ברפסודות ובסירות קיטור לאורך נהרות אמריקאיים, עושים מסעות ימיים מאזור אחד של אמריקה למשנהו וכו'. בנתיביזם נולדה תופעה ספרותית, שכבר ב-20. מֵאָה. המתואר על ידי המבקרים כ"המסע האמריקאי הגדול".

מלחמת האזרחים חלפה. עמדות פיקוד בספרות האמריקאית החלו לנוע בהדרגה לעבר ריאליזם, החל עידן מארק טווין, מכחיש נלהב של אסתטיקה רומנטית. עם זאת, "המסע האמריקאי הגדול" נמשך: "הסימפלטונים" יצאו לחו"ל, הפליגו על רפסודה, אבל המיסיסיפי האק פין, היאנקי קונטיקט הפכו לאביר שוטה, הגיבורים של הנרי ג'יימס הפליגו לאירופה ... המאה העשרים הגיעה, וגיבורי הספרות האמריקאית עדיין מטיילים. אחת הדוגמאות ההשוואתיות האחרונות היא ג'ון סטיינבק שנסע בחברת הפודל הצרפתי צ'רלי "בחיפוש אחר אמריקה".

כמובן שדרכי הנסיעה, מטרותיה ויעדיה השתנו. לתנועה פשוטה במרחב נוספה תנועה בזמן, קם סוג מיוחד של "מסע רוחני". אך יהיו אשר יהיו צורותיה העכשוויות של תופעה זו, הקשר שלהן עם הנטיביזם הרומנטי ברור. השלב המוקדם הוא תקופת ההטמעה הרומנטית של המציאות הלאומית האמריקאית, הטבע, ההיסטוריה; עידן של חקירה רומנטית של הציוויליזציה הבורגנית האמריקאית, שגיאותיה, שגיאותיה, עוולותיה, חריגותיה, אך חקירה היוצאת ככלל מאמינים בבסיסה האיתן של הדמוקרטיה האמריקאית.

השלב הבוגר, שתחילתו קשורה לתהפוכות הכלכליות של סוף שנות ה-30, העלייה החזקה של תנועות דמוקרטיות רדיקליות, הסכסוכים הפוליטיים הפנימיים והזרים של שנות ה-40, מאופיין במספר תגליות טרגיות של הרומנטיקנים. , ובעיקר על ידי הגילוי שהרוע החברתי אינו סוג של כוח הפועל מבחוץ על המבנה החברתי האידיאלי.

כשהם חשים בנטיות הבלתי אנושיות והאנטי-דמוקרטיות במוסדות החברה הבורגנית-דמוקרטית, הרומנטיקנים האמריקאים עמדו פנים אל פנים עם שתי בעיות. הראשון היה הצורך לבסס את טבען, מקורן וטבען של מגמות אלו, מה שהוביל, כפי שהם ראו זאת, להתנוונות הדמוקרטיה. השני הוא למצוא דרכים להחיות אותו ולהחזיר את האידיאלים האבודים.

קשורה לכך כיוון כללי מחדש של התודעה הרומנטית, שבה הפאתוס של חקר אמריקה החל להיות מוחלף בהדרגה בתחומי עניין חדשים. עכשיו זה כבר לא הוד הטבע ומקוריות אורח החיים של אזורים שונים בארץ, אלא האיש המאכלס אותה - homo americanus - הופך למרכז תשומת הלב של משוררים, כותבי פרוזה, פילוסופים ופובליציסטים. ב"אדם החדש" מחפשים כעת את הסיבה לכל הסיבות, כולל מקורות השינוי הטרגי של חברה דמוקרטית. הם תולים בו תקוות לרפורמה אוניברסלית המסוגלת להוביל לתחיית "הדמוקרטיה האמיתית".

כל זה די טבעי, בהתחשב בכך שתפיסת העולם הרומנטית התבססה על האפיסטמולוגיה והאתיקה של הפילוסופיה הגרמנית הלא-דיליסטית, ובעיקר על רעיונותיו של קאנט. פיכטה, שלינג. אינדיבידואליזם רומנטי, כקטגוריה לא רק מוסרית, אלא גם אסתטית, נחקר ביסודיות על ידי היסטוריונים של אמנות וספרות, ואיש כיום אינו מטיל ספק בכך שהעניין באישיות האנושית, באפשרויותיה הפנימיות, הממומשות והלא ממומשות, הוא מאפיין. תכונה של תודעה יצירתית.רומנטיקנים. זה, במיוחד, הבסיס להתעניינות העצומה של הרומנטיקנים בתרבות הרנסנס, ובעיקר ביצירתו של שייקספיר; עניין שהתבטא דרך יצירותיו התיאורטיות של קולרידג', דרך מאמריו של אמרסון, דרך "שייקספיריזציה" לתוך הרומן של מלוויל.

זה משמעותי שאחד החוקרים המעמיקים ביותר של הרומנטיקה האמריקאית, ערכי F.O. שהיו קיימים באמריקה קודם לכן" 10 . כנראה שמתיזן היה מודע לקרבה מסוימת בין הרומנטיקה לרנסנס, קרבה המבוססת על עניין באדם הבודד, על הרצון להעמידו במרכז המערכת האידיאולוגית.

ניתן לאפיין את השלב הבוגר בהיסטוריה של הרומנטיקה האמריקנית במונח "גונאניזם רומנטי", תוך הדגשת ההבדל שלו מההומניזם הרנסנס. ההומניזם הרומנטי חסר את הרוחב והאוניברסליות של האחרון. הוא לא כל כך מתעניין באדם בכלל ובמיקומו המרכזי במערכת היקום, אלא מתמקד באישיות האנושית, בתודעתו. ההיבטים הפיזיים והפיזיולוגיים של הקיום האנושי נעדרים כאן לחלוטין. גם כאשר לומדים את היחס בין האדם לטבע (והטבע האנושי כאחד המרכיבים של מערכת יחסים זו), נלקחים בחשבון רק ההיבטים הרוחניים שלו. המושא העיקרי של החקר האמנותי הופך כעת לתודעה האנושית בביטוייה האינטלקטואליים, המוסריים והרגשיים. ומובן מאליו שאנחנו לא מדברים כאן על תודעה בכלל, אלא בעיקר על התודעה של האמריקאים באמצע המאה ה-19.

ככלל, חוקרים אמריקאים רואים בעבודתו של הות'ורן, פו, את התופעות האמנותיות הגדולות ביותר ברומנטיקה האמריקנית הבוגרת. מלוויל ווויטמן. בחירת שמות זו הוגנת לכאורה, אם כי זה מכבר צוין כי הסופרים הנקובים שונים זה מזה באופן חד. השוני ביניהם כה גדול עד שהעלה שוב ושוב ספקות לגבי האפשרות לאחד אותם על בסיס מתודולוגיה משותפת. עבודתו של ויטמן "נגררה" כולה אל הריאליזם הביקורתי של סוף המאה ה-19; פו הוצא מהמסגרת לא רק של התרבות האמריקאית, אלא גם מהמציאות האמריקאית בכללותה (בזמן מסוים רעיון זה בא לידי ביטוי בצורתו הפרדוקסלית האופיינית על ידי ב. שו, שציין כי "אדגר אלן פו לא חי ב אמריקה. הוא מת שם"). מדוויל הוצג כסופר מהמאה ה-20 שנולד בטעות במאה ה-19. ולכן לא נגיש לבני זמננו. בהות'ורן לבדו ראו את התגלמות הרעיונות ואת רוח התקופה, וגם אז בגבולות מקומיים צרים יחסית. מחבר שורות אלה חייב לחזור בתשובה שהוא עצמו הביע פעם ספקות לגבי קיומו של בסיס מתודולוגי יחיד ברומנטיקה האמריקנית הבוגרת.

בינתיים, אם תמצאו את נקודת המבט הנכונה, תוכלו לראות שארבעת הסופרים הללו עסקו במטרה משותפת - חקר האמריקנית המודרנית. תוֹדָעָה. לכל אחד מהם הייתה, כביכול, "התמחות צרה" משלו. הות'ורן נמשך על ידי "האמיתות של הלב האנושי", כלומר שאלות של תודעה מוסרית, טבעה, אבולוציה היסטורית ומצבה הנוכחי; פו היה שקוע בחקר אזור הגבול שבו אינטלקט ורגש מתקשרים - במילים אחרות, אזור המצבים הנפשיים; הגיבור של מלוויל הוא אינטלקט הפורץ דרך לחוקי ההוויה הבסיסיים והאוניברסליים ומנסה לברר את מיקומו ומקומו של אדם בהיררכיית המערכות – מהמיקרוקוסמוס של תודעת הפרט ועד למקרוקוסמוס של היקום; ויטמן חשב בצורה רחבה יותר מאחרים, הוא לא התמקד באף תחום אחד, אלא ניסה לסנתז את התפיסה העצמית של בן זמננו ולתת לו ביטוי פיוטי הולם. ה"אני וולט ויטמן..." המפורסם התכוון, בעצם, "אני אמריקאי ביתי". האינדיבידואליזם שלו צבוע בגוונים דמוקרטיים ומשתלב במסגרת ההומניזם הרומנטי.

מובן מאליו שה"התמחות" של פו, הות'ורן, מלוויל ואחרים אינה מוחלטת. מלוויל התעניין עמוקות בבעיות המוסר, הות'ורן לא נרתע משאלות של פסיכולוגיה, תשומת לבו של פו נמשכה באופן שאין לעמוד בפניו על ידי היסודות הכלליים של האפיסטמולוגיה ופעילותו של האינטלקט האנושי בכלל. אנחנו מדברים רק על הדומיננטי, על האינטרס הראשוני, על העובדה שבתחום ה"מיוחד" הזה התבטא הכישרון של האמן בשלמות רבה יותר.

קל לראות שלכל התנועות הספרותיות עוד מימי הרומנטיקה הבוגרת בארצות הברית יש בסיס פילוסופי ואסתטי בהומניזם הרומנטי.

קחו, למשל, את הספרות המבטלת, המיוצגת בצורה הטובה ביותר בשירה על ידי ג'ון וויטיאר, בפרוזה מאת הרייט ביצ'ר סטו. אפילו ההיכרות השטחית ביותר עם הכתבים מאפשרת לנו לראות שכותבים אלו התעניינו מעט בהיבטים הכלכליים, הפוליטיים ואפילו החברתיים של מערכת העבדים. נושא תשומת הלב היה דווקא תודעתם של עבדים, בעלי עבדים וסוחרי עבדים. הם ראו את רוע העבדות לא כל כך בעוול החברתי שלה או בהפרה כלכלית של עבדים, אלא בעובדה שמערכת זו תרמה להרס היסודות המוסריים עליהם נשענת או צריכה לנוח התודעה החופשית וההרמונית של בן זמננו. . מכיוון שגם וויטיאר וגם ביצ'ר סטו היו מניו אינגלנד, כל זה צויר בגווני הדת שלהם והתגלם בקטגוריות של אתיקה נוצרית (במיוחד, יוניטרית וקווייקר). אשר לטרנסצנדנטליזם, הוא אינו אלא הנוסחה הפילוסופית של ההומניזם הרומנטי, התגלמותו התיאורטית. כל הדוקטרינה טבועה עמוק במסורת ניו אינגלנד, אם כי מדובר במיזוג מורכב של מושגים שונים: מהעמדות המובילות של האידיאליזם הפילוסופי הגרמני. לאינדיבידואליזם רומנטי.

ל"חכמי קונקורד" היו הרבה מתנגדים ומתנגדים. צעירים אמריקאים התייחסו אליהם בחוסר אמון ובחשדנות. בניו יורק ניקרבוקס גיחכו והלחינו סתירות זועמות. בין הסופרים שהתנתקו מהאידיאולוגיה הטרנסצנדנטלית, אנו מוצאים את פו, מלוויל ואפילו הות'ורן, אם כי קשריו האישיים של האחרון עם חברי המועדון הטרנסצנדנטלי ידועים ברבים. עם זאת, הפרדוקס טמון בעובדה שבעבודתם שלהם נראים היבטים רבים של האידיאולוגיה הטרנסצנדנטלית בבהירות ובבירור מספקים, למרות שהם מופיעים בצורה מוסווה. האם אפשר להניח כאן הלוואה לא מודעת? זה אפשרי, כמובן, למרות שידוע, למשל, שמלב לא קרא את אמרסופ. הנקודה, כנראה, היא משהו אחר. רעיונות ההומניזם הרומנטי, כמו שאומרים, "היו באוויר". כל כותב גילה אותם בעצמו באופן עצמאי ונתן להם את המראה הזה, את הזווית הזו שהכי מתאימה למטרותיו וליעדיו היצירתיים. אבל אם תסיר את הצביעה האישית שלהם, מתברר שהרעיונות דומים.

ההתמקדות בתודעת הפרט לא פירושה אובדן עניין בחיי החברה כולה, בבעיות בעלות אופי חברתי, פוליטי או כלכלי. האנטינומיה "אדם – חברה", המסורתית לספרות של הזמן המודרני, רכשה קווי מתאר מורכבים, אמביוולנטיים, סותרים מבחינה פנימית בהומניזם הרומנטי, הרומנטיקנים האמריקאים מהדור השני היו מבקרים אכזריים של המציאות הבורגנית. חפץ המשחית שלהם; הניתוח היו עקרונות כלכליים מודרניים, מידות פוליטיות, מוסדות חברתיים, חוקים, דעת הקהל, העיתונות הבורגנית, ולבסוף, היסודות המוסריים של מה שמכונה הדמוקרטיה האמריקאית. במקרה זה, האדם (הומו אמריקנוס) ותודעתו האינדיבידואלית הוצגו כקורבן, כמושא להשפעה הרסנית ומעוותת מצד המציאות.

יחד עם זה, כל ניסיון לבסס את טבעו ומקורו של הרוע החברתי שוב הוביל לאדם, לאינטלקט שלו, לתודעה המוסרית שלו, לפסיכולוגיה שלו, ואז האישיות פעלה כנושאת ושורש כל הרוע, בכל תחום שהוא. באה לידי ביטוי. הרעיון של האדם כמקור הרוע מתגלם שוב ושוב בכתביהם של הות'ורן, פו ומלוויל. נכון, הם פירשו את הבעיה בדרכים שונות, וחיפשו תשובה בתחומי תודעה שונים: הות'ורן - במוסר בלבד ("שורף את האדמה"), פו - בפסיכולוגי ("שד הסתירה"), Melvpll - באינטלקטואל ("מובי דיק"). אבל התוצאה תמיד הייתה זהה.

לבסוף, כשהתעוררה השאלה של דרכים להתגבר על הרוע, של קידמה, של רפורמה במציאות החברתית, של מהפכה, אם תרצו, שוב פנו ההומניסטים הרומנטיים לתודעת האדם, לעתודות הנסתרות של הפרט. אמרסון הניח "נוכחות אלוהית" בתודעה האנושית ובנה על זה את התיאוריה המפורסמת שלו בדבר "ביטחון עצמי"; הות'ורן יצר את תפיסת הלב האנושי ככלי הקיבול לחומר המוסרי של "טוב ורע"; פו הסתמך על אינסטינקט היופי, הטבוע כביכול בטבע האנושי. זה היה הכרחי "רק" לאדם, גבר, הומו אמריקנוס, לחשוף בעצמו את "הנוכחות האלוהית" של אמרסון, לפרוץ את מבוך הות'ורן של "הטוב והרע" אל הטוב הטהור, שחי אי שם במעמקים הבלתי נגישים. של הלב, לממש ולפתח את האינסטינקט המולד שלו ליופי ולהרמוניה.

הנרי ת'רו סיכם את הרעיונות הללו בנוסחה אוניברסלית: המהפכה היחידה שמסוגלת לשים קץ לרוע ולהגשים אידיאלים דמוקרטיים יכולה להיות המהפכה של תודעת הפרט.

אך יהיו אשר יהיו המושגים והרעיונות הסובייקטיביים שהניעו את הדור הצעיר של הרומנטיקנים לחקור את היחסים בין הפרט לחברה, לא משנה מאיזו זווית בוצע המחקר, בעצם התהליך שלו הייתה הצטברות של עובדות, תצפיות ו מסקנות פרטיות שסתרו את הנחות היסוד של ההומניזם הרומנטי.

לאט לאט החל להתגנב לתודעתם של הרומנטיקנים החשד שהסיבות לסתירה החדה בין קווי המתאר האידיאליים שהיוו את הבסיס התיאורטי של המערכת החברתית-פוליטית האמריקאית לבין הפרקטיקה החברתית האמיתית אינן ניתנות לחזרה לתודעה האינדיבידואלית. של הפרט או אפילו לתודעה הקולקטיבית של קבוצות חברתיות אינדיבידואליות. הייתה הנחה מעורפלת שמקורותיה של חולה חברתית, המתבטאת בכל תחומי החיים האנושיים, נטועים בטבעה של הדמוקרטיה האמריקאית, בעקרונות היסוד שלה. ככל שהרעיון הזה הפך לכבד יותר, ככל שקיבל יותר אישור, כך התקרב מהר יותר המשבר הכללי של המתודולוגיה הרומנטית.

מצד אחד, הרוע רב הפנים שפרץ בחיי אדם בכל צעד ושעל החל לקבל מאפיינים של קטלניות ובלתי מנוצחים בעיני הרומנטיקנים, והדבר הוביל בהכרח להגברת היסוד הטרגי ביצירתם. מאידך גיסא, קריסת התפיסה האידיאליסטית, שאפשרה את בניית חוקי ההוויה לחוקי התודעה, שללה מהרומנטיקנים כל תקווה לרפורמה בחברה באמצעות ה"מהפכה" הפנימית של כל פרט.

העובדות לעיל, התצפיות, המסקנות הפרטיות בחקר היחסים בין הפרט לחברה, דחפו בהכרח את הרומנטיקנים לרעיון שהתלות כאן היא "הפוכה", שההוויה היא זו שקובעת את תודעתו של האדם, כלומר מחשבה שדרשה התמצאות מחדש פילוסופית, מתודולוגית, אסתטית. הם לא היו מוכנים להתמצאות כזו, והם התנגדו בתקיפות למחשבה האמורה.

לא הייתה אחידות בהתפתחות ההומניזם הרומנטי בארצות הברית. העלייה הגבוהה ביותר שלה נופלת במחצית הראשונה. שנות ה-50, כאשר היצירות הגדולות ביותר של האמנות הרומנטית האמריקאית ראו אור. עם זאת, רוב היצירות הללו מסומנות בחותם הספק והטרגדיה חסרת התקווה. כבר יש בהם טעימה מוקדמת של משבר מתודולוגי, הבנה שבבסיסה שלמרות שהדרך לא הובילה לפסגה, אין דרך נוספת.

בשנות ה-60 החלה השפעת הרומנטיקה לדעוך. סופרים והוגים אמריקאים מגיעים בהדרגה להבנה שהמתודולוגיה הרומנטית אינה מסוגלת עוד להתמודד עם החומר של החיים החברתיים, אינה יכולה להסביר את מסתוריו ולהצביע על דרכים לפתור את הסתירות שלה. אנשים רבים, כולל הות'ורן, מלוויל, לונגפלו, קנדי, אירווינג, עברו תקופה של משבר יצירתי חמור, שלעתים קרובות הגיע לשיאו בדחייה מוחלטת של פעילות יצירתית.

עם זאת, למחזוריות זו של הרומנטיקה האמריקנית יש מלכודות. אחד מהם הוא אזוריות. אחד עשר

ידוע כי המושבות האמריקאיות קמו במקור כקונצרן של מחוזות שנוסדו על ידי קבוצות מהגרים שהגיעו ממדינות שונות. אבל גם בין המחוזות האנגליים, שבהם, כך נראה, הייתה שפה משותפת, מסורות היסטוריות ותרבותיות, היו הבדלים קרדינליים עקב המוצא החברתי ואורח החיים הכלכלי של הקולוניסטים.

אלו הם המקורות ההיסטוריים של האזוריות, שבמובנים רבים הוכיחה את עצמה כאחד המרכיבים המתמשכים ביותר בהיסטוריה הלאומית האמריקאית, במיוחד בתחום האידיאולוגיה והתרבות. אנחנו עדיין מדברים היום על הספרות של הדרום האמריקאי, על המידות של בוסטון, על סופרים מהמערב התיכון וכו'.

בעידן הרומנטיקה, האזוריות הייתה חזקה פי כמה מאשר בזמן הנוכחי. נקשרו בה היבטים מסוימים של התודעה הרומנטית האמריקאית, אסתטיקה, אידיאולוגיה ועוד ועוד, ההתפתחות הספרותית והאמנותית של האזורים התבצעה בקצבים שונים, כל אחד מהם היה מוביל בתחומו, לרוב הרעיונות השולטים של אזורים שונים התברר שהם מסוכסכים זה עם זה.

איננו יכולים להבין את עבודתו של פו מהמסורות הפוריטניות של ניו אינגלנד, כמו שמחקר על הרנסנס של וירג'יניה נותן לנו משהו כדי להבין את הות'ורן. אם נרצה לעסוק ברומן ההיסטורי של שנות העשרים, נצטרך לפנות קודם כל לניו יורק; בשנות השלושים, הדרום ידרוש את תשומת ליבנו; בשנות החמישים, ניו אינגלנד. מרכזי החיים הרוחניים עברו מאזור אחד לאחר, והם התרחקו מלהיות שלווה.

היסטוריונים של ספרות אמריקאית כותבים ברצון הרבה על השוני בין חיי התרבות של אזורים בודדים, וזה די טבעי, שכן בביקורת ספרותית וביקורת של המאה ה-19. השוני הזה נמרח לעתים קרובות, או אפילו פשוט התעלם ממנו, התהליך הספרותי נבנה "לפי הכותבים", וההבדלים האזוריים קיבלו מאפיינים של מקוריות אינדיבידואלית של האופן היצירתי. עם זאת, יש צורך, מבלי להתעלם מהמקוריות האזורית, בה בעת להדגיש מאפיינים לאומיים בהתפתחות הספרותית של חלקים בודדים של אמריקה. חשוב להבין שהדינמיקה של התהליך הספרותי בוצעה לא על ידי "החלפה" (הדרום במקום ניו יורק ופילדלפיה, ניו אינגלנד במקום מדינות הדרום), אלא על ידי "הכלה" בחיי הספרות הלאומיים. עצם ההיסטוריה של התנועה הרומנטית בספרות האמריקנית מספקת עדויות רבות,

הערות.

1. תולדות ספרות של ארצות הברית/עורך. ר, ספילר. נ.י., 1947.

2. V. L. Parrington, זרמים עיקריים במחשבה האמריקאית. נ.י., 1927-1930.

3 הספרות של העם האמריקאי/אד. קווין A.II. נ.י., 1951, עמ'. v.

4. Samokhvalov N. I. ספרות אמריקאית של המאה ה-19. מ', 1964; תולדות הספרות האמריקאית / אד. N. I. Samokhvalova. מ', 1971; Nikoliukin A. II. רומנטיקה ומודרניות אמריקאית. מ', 1968 (קישורים לדפי מהדורה זו מובאים בטקסט); Bobrova M. N. Romanticism בספרות האמריקאית של המאה ה-19. M., 1972 (קישורים לדפי מהדורה זו ניתנים בטקסט).

5. ואנסלוב V. אסתטיקה של הרומנטיקה. מ', 1960, עמ'. 10-11,

6. Parripgton VL הזרמים העיקריים של המחשבה האמריקאית. מ', 1962. נ' 2, עמ'. שמונה.

7. תולדות הספרות האמריקאית, עמ'. 107.

8. צו Parrington V. L. Decret. אופ., עמ'. שמונה.

9 ראה: Balzac O. Sobr. cit.: ב 15 כרכים מ., 1955, כרך 15, p. 289-290.

10 Matthiessen F. O. הרנסנס האמריקאי. נ.ו., 1941, עמ'. VII.

11 בעיות של אזוריות בספרות ארה"ב נדונות בספר; בעיות היווצרות הספרות האמריקאית. M., . 1981.

הרומנטיקה היא שיטה אמנותית שהתעצבה בתחילת המאה ה-19 והפכה למגמה (טרנד) באמנות ובספרות של רוב מדינות אירופה, כולל רוסיה, וכן בספרות ארצות הברית. לתקופות מאוחרות יותר, המונח רומנטיקה מוחל במידה רבה על בסיס החוויה האמנותית של המחצית הראשונה של המאה ה-19.

ב-1775 קמו 13 מושבות בריטיות ביבשת אמריקה במאבק שחרור נגד מדינת האם. מלחמת העצמאות (1775-1783) לא הייתה רק אנטי-קולוניאלית. התוצאה של ניצחון המתיישבים במלחמת העצמאות הייתה הקמת מדינה חדשה - ארצות הברית של אמריקה, הקמת רפובליקה בורגנית-דמוקרטית במדינה, שבחוקה שלה נכתב כי "כל אנשים נבראו שווים, וכולם ניחנים על ידי הבורא בכמה זכויות בלתי ניתנות לביטול, הכוללות את הזכות לחיים, לחירות ולרדיפה אחר האושר"...שיזף

במהלך שנות סיומה המנצח של מלחמת העצמאות, מקורם של סכסוכים טראגיים עתידיים וסתירות חמורות הונחו בתוך הרפובליקה הבורגנית הצעירה והתוססת. אי השוויון החברתי והרכושי נמשך בארצות הברית; העבדות לא בוטלה במדינות הדרום. הממשלה החדשה התבססה על המעמדות הנכסים, והאינטרסים שלהם הם שעמדו במקום הראשון בגיבוש המערכת הפוליטית של ארה"ב. כרגיל במהפכות בורגניות, את פירות הניצחון שהשיג העם ניכסה הבורגנות. התקוות והאינטרסים החיוניים של החיילים השכירים של הצבא המהפכני לא הסתפקו. עדות ברורה לכך היא המרד ב-1786 בהנהגתו של קפטן הצבא וושינגטון די. שייס, ששיקף את חוסר שביעות הרצון של ההמונים הרחב של העם מתוצאות המהפכה.

האכזבה מתוצאות ההתפתחות הפוסט-מהפכנית של המדינה מובילה סופרים אמריקאים לחפש אידיאל רומנטי שמתנגד למציאות הבלתי אנושית ושנמצא מעבר לגבולות הפרקטיקה הבורגנית היומיומית. אידיאל זה יכול להיות שונה עבור כל אחד מהרומנטיקנים האמריקאים, אך הוא מכיל בהכרח את "אידיאליזציה של הכחשת אורח החיים הבורגני" (G. V. Plekhanov).

המסגרת הכרונולוגית של הרומנטיקה האמריקאית שונה במקצת מהרומנטיקה האירופית. המגמה הרומנטית בספרות האמריקאית התגבשה בתחילת העשור השני והשלישי של המאה ה-19. ושמרה על מעמדה הדומיננטי עד תום מלחמת האזרחים בין צפון לדרום (1861 - 1865).

קיומה של השיטה הרומנטית בספרות ארה"ב במשך זמן כה רב בהשוואה למדינות אירופה מוסבר על ידי המוזרויות של ההיסטוריה של החברה האמריקאית. הגורם החשוב ביותר שלו הוא התקדמותה ההדרגתית של האומה האמריקאית ממזרח, שם נחתו ה"אבות המייסדים", מערבה, אל חוף האוקיינוס ​​השקט. במהלך הקולוניזציה של היבשת, שנמשכה כמעט שלוש מאות שנים, היה גבול באמריקה - תופעה אמריקאית גרידא, גבול נע בין הציוויליזציה של המתיישבים הלבנים לבין שאר היבשת. מאחורי הגבול השתרעו "ארצות חופשיות" - הטבע הבלתי נגוע של אמריקה, הרים, יערות וערבות המאוכלסים על ידי שבטים אינדיאנים.

חברת הגבול עד לעשורים האחרונים של המאה ה-19. שמר על המאפיינים של אורח החיים הקדם-קפיטליסטי, וחשוב מכך, עיכב את הבשלת הסתירות הקפיטליסטיות ברחבי הארץ. דווקא "היכולת לרכוש בקלות ובזול בעלות על קרקעות" הייתה, כפי שמציין פ. אנגלס, אחת הנסיבות שמנעו במשך זמן רב מההשלכות הבלתי נמנעות של השיטה הקפיטליסטית להתבטא באמריקה במלוא הדרו. . כך, היווצרות הפרולטריון בארצות הברית נבלמה והאטה, והדבר הוביל לפיגור מסוים של תנועת העבודה האמריקנית, ליצירת אשליות ולהפצתן שלפיהן אמריקה תמנע מעימותים חברתיים ומתהפוכות הקפיטליזם.

חוסר הבשלות של הסתירות החברתיות הוביל להיווצרות מאוחרת יותר של מגמה מציאותית בספרות האמריקאית. היא החלה להיווצר במהירות רק לאחר תום מלחמת האזרחים, כאשר המציאות החברתית החדשה יכלה להתבטא לא בסמלים רומנטיים, אלא במושגים ובקטגוריות חברתיות.

ישנם שלושה שלבים בהתפתחות הרומנטיקה האמריקאית. השלב הראשון הוא הרומנטיקה האמריקאית המוקדמת (1820-1830s). קודמתה המיידית הייתה הפרה-רומנטיקה, שהתפתחה כבר במסגרת ספרות ההשכלה (יצירתו של פ. פרנו בשירה, סי ברוקדן בראון בז'אנר הרומן וכו'). הסופרים הגדולים ביותר של הרומנטיקה המוקדמת בארה"ב הם W. Irving, D. F. Cooper, W. K. Bryant, D. P. Kennedy ואחרים. עם ביטוי יצירותיהם, הספרות האמריקאית זוכה לראשונה להכרה בינלאומית. יש תהליך של אינטראקציה בין הרומנטיקה האמריקאית והאירופית. חיפוש אינטנסיבי אחר מסורות אמנותיות לאומיות מתנהל, הנושאים והבעיות העיקריות מתוארות (מלחמת העצמאות, התפתחות היבשת, חיי האינדיאנים וכו'). תפיסת עולמם של הסופרים המובילים בתקופה זו צבועה בטונים אופטימיים הקשורים לתקופה ההירואית של מלחמת העצמאות ולסיכויים הגרנדיוזיים שנפתחו לפני הרפובליקה הצעירה. יש המשכיות הדוקה לאידיאולוגיה של הנאורות האמריקאית, שהכינה מבחינה אידיאולוגית את המהפכה האמריקאית. זה משמעותי שגם אירווינג וגם קופר, שניים מגדולי הרומנטיקנים האמריקאים המוקדמים, מעורבים באופן פעיל בחיים החברתיים והפוליטיים של המדינה, שואפים להשפיע ישירות על מהלך התפתחותה.

במקביל, מבשילות נטיות ביקורתיות ברומנטיקה המוקדמת של ארצות הברית, המהוות תגובה להשלכות השליליות של התחזקות הקפיטליזם בכל תחומי החיים בחברה האמריקאית. רומנטיקנים אמריקאים מוקדמים צופים בבהלה בעיוות ובשכחה של האידיאלים הנעלים שהוכרזו עם לידתה של הרפובליקה. הם נדחים על ידי גל הכוח ההולך וגובר של "האדם המטהר בעירום", שחיתות, אנוכיות, התרוששות מוסרית ורוחנית. הם מחפשים אלטרנטיבה לאורח החיים הבורגני ומוצאים אותה בחיים האידיאליים הרומנטיים של המערב האמריקאי (הפנטלוגיה על גרב העור מאת פ. קופר, המסע לערבה מאת וו. אירווינג), הגבורה של מלחמת העצמאות (המרגל מאת פ. קופר), יסוד הים החופשי (רומנים "ימיים" מאת פ. קופר), העבר הפטריארכלי של המדינה ("ההיסטוריה של ניו יורק" וסיפורים מאת וו. אירווינג), בעושר. והיסטוריה אירופאית ססגונית ("האלהמברה" מאת וו. אירווינג, הטרילוגיה של קופר על אירופה של ימי הביניים).

השלב השני הוא רומנטיקה אמריקאית בוגרת (1840-1850s). תקופה זו כוללת את עבודתם של N. Hawthorne, E. A. Poe, G. Melville, H. W. Longfellow, W. G. Simms, הסופרים הטרנסצנדנטליים R. W. Emerson ו- G. D. Thoreau. המציאות המורכבת והסותרת של אמריקה בשנים אלו הובילה להבדלים ניכרים בתפיסת העולם ובעמדה האסתטית של הרומנטיקנים של שנות ה-40 וה-50. רוב הסופרים בתקופה זו אינם מרוצים מאוד ממהלך התפתחותה של המדינה. בארה"ב, העבדות נמשכת בדרום; במערב גבורת החלוצים הולכת יד ביד עם ההרס הברברי של האוכלוסייה הילידית של היבשת - האינדיאנים והגזל הטורף של משאבי טבע. הרפובליקה עוברת את המשבר הכלכלי של שנות ה-30, אובדן האמון בממשלה שקוע בשחיתות, סכסוכים פוליטיים זרים ומפנים. הפער בין המציאות לאידיאל הרומנטי מעמיק, הופך לתהום. אין זה מקרי שבין הרומנטיקנים של התקופה הבוגרת יש כל כך הרבה אמנים לא מובנים ולא מוכרים שנדחו על ידי אמריקה הבורגנית: פו, מלוויל, ת'רו, ומאוחר יותר המשוררת א' דיקינסון.

רומנטיקה אמריקאית בוגרת נשלטת על ידי טונים דרמטיים, אפילו טרגיים, תחושה של חוסר השלמות של העולם והאדם (נ. הות'ורן), מצבי רוח של צער, געגוע (E. Poe), תודעה לטרגדיה של הקיום האנושי (G. Melville ). מופיע גיבור עם נפש מפוצלת, הנושא את חותמת האבדון בנשמתו. העולם המאוזן-אופטימי של לונגפלו והרעיונות של טרנסצנדנטליסטים לגבי הרמוניה אוניברסלית בעשורים אלה בולטים במקצת בספרות האמריקנית.

בשלב זה עוברת הרומנטיקה האמריקנית מהתפתחות אמנותית של המציאות הלאומית לחקר הבעיות האוניברסאליות של האדם והעולם על בסיס חומר לאומי, ורוכשת עומק פילוסופי. במקביל, הוא מסתמך על הפילוסופיה האידיאליסטית המודרנית של אירופה, בעיקר האסכולה האידיאליסטית הגרמנית של קאנט, שלינג, פיכטה. תיאוריות אלו נשברות בדרכן משלהן בהוראת הטרנסצנדנטליזם האמריקאי, שהציבה בפני בני זמננו שאלות גלובליות – על מהות האדם, על היחס בין אדם לטבע, בין אדם לחברה, על דרכי השיפור העצמי המוסרי.

בשפה האמנותית של הרומנטיקה האמריקנית הבוגרת, הסמליות חודרת, שנמצאה לעתים רחוקות בקרב הרומנטיקנים של הדור הקודם. פו, מלוויל, הות'ורן יצרו בעבודותיהם דימויים סמליים בעלי עומק רב וכוח הכללה. כוחות על טבעיים מתחילים לשחק תפקיד בולט ביצירתם, מוטיבים מיסטיים מתעצמים.

השלב השלישי הוא הרומנטיקה האמריקאית המאוחרת (שנות ה-60). זוהי תקופה של תופעות משבר ברומנטיקה של ארצות הברית. הרומנטיקה כשיטה אינה מסוגלת יותר ויותר לשקף את המציאות החדשה. אותם סופרים מהשלב הקודם שעדיין ממשיכים את דרכם בספרות נכנסים לתקופה של משבר יצירתי קשה. הדוגמה הבולטת ביותר היא גורלו של מלוויל, שנכנס לבידוד עצמי רוחני מרצון במשך שנים רבות.

בתקופה זו ישנה חלוקה חדה בתוך הרומנטיקה, שנגרמה ממלחמת האזרחים בין צפון לדרום. מצד אחד יוצאת ספרות הביטול, המוחה נגד העבדות מתוך עמדות אתיות, הומניסטיות כלליות במסגרת האסתטיקה הרומנטית. מנגד, ספרות הדרום, המבצעת רומנטיזציה ואידיאליזציה של "אבירות דרומית", עומדת בהגנה על מטרה שגויה שנגזרה על דינו היסטורית ואורח חיים ריאקציוני.

המגמה הרומנטית בספרות האמריקנית לא התחלפה מיד בריאליזם לאחר תום מלחמת האזרחים. מיזוג מורכב של אלמנטים רומנטיים וריאליסטיים הוא יצירתו של גדול המשוררים האמריקאים "וולט ויטמן". תפיסת עולם רומנטית - כבר מחוץ למסגרת הכרונולוגית של הרומנטיקה - חדורה ביצירתו של דיקינסון. מוטיבים רומנטיים נכללים באופן אורגני בשיטת היצירה. של F. Bret Hart, M. Twain, A. Beers, D London וסופרים אמריקאים אחרים של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20.

לרומנטיקה האמריקאית יש מספר מאפיינים לאומיים המבדילים אותה מהרומנטיקה האירופית.

קביעת הזהות הלאומית והעצמאות, החיפוש אחר זהות לאומית ואופי לאומי עוברים דרך כל אמנות הרומנטיקה האמריקאית. סופרים רומנטיים בספריהם מטיילים בהתלהבות יחד עם גיבוריהם וקוראיהם על פני מרחבי הים, פני השטח החלקים של האגמים הגדולים, יערות עבותים, נהרות אדירים, ערבות אינסופיות. ברומנטיקה העולמית, הטבע תמיד פועל כאלטרנטיבה לציוויליזציה הבלתי אנושית. בעבודתם של רומנטיקנים בארצות הברית, מוטיב זה מתחזק על ידי העובדה שהטבע הבלתי נגוע בציוויליזציה מתחיל אצל האמריקאים ממש מעבר לסף הבית.

קושי מסוים עבור הרומנטיקנים האמריקאים היה שבעולם החדש לא היו חורבות ציוריות, מונומנטים עתיקים, מסורות ואגדות עתיקות, אפילו רק הרבה מציאות חיים שכבר היו להן אסוציאציות רומנטיות יציבות, כמו טירות אנגליות והרים סקוטיים. , צבעונים של הולנד ושושנים של איטליה וכו'. בהדרגה, בספרים של אירווינג וקופר, לונגפלו ומלוויל, הות'ורן ות'רו, תופעות ועובדות של הטבע, ההיסטוריה והגיאוגרפיה האמריקאיות זוכות לטעם רומנטי.

הרומנטיקה של ארצות הברית היא אנטי-קפיטליסטית באופן עקבי במהותה ומבטאת את רגשותיה של אמריקה הדמוקרטית, לא מרוצה ומוטרדת מהסתירות של ההתפתחות הבורגנית של המדינה.

עבור הרומנטיקה האמריקאית, הנושא ההודי הפך לנושא צולב. האינדיאנים באמריקה כבר מההתחלה לא היו מושג מופשט מותנה שלעיתים תפס ברומנטיקה האירופית, אלא מציאות יומיומית שאליה נקשר תסביך פסיכולוגי מורכב - הערצה ופחד, עוינות ואשמה. הכשרון הבלתי מעורער של הרומנטיקנים האמריקאים היה התעניינות כנה וכבוד עמוק לעם ההודי, להשקפת עולמו הייחודית, לתרבות ולפולקלור.

דמותו של ההודי, "הפרא האציל", חיי האינדיאנים על חירותם, טבעיותם, קרבתם לטבע, מופיעים כחלופה רומנטית לציוויליזציה הקפיטליסטית בספריהם של אירווינג וקופר, ת'רו ולונגפלו. יצירותיהם מעידות כי הסכסוך בין שני הגזעים לא היה בלתי נמנע בצורה אנושה, אך האכזריות ותאוות הבצע של המתיישבים הלבנים היו אשמות בכך. עם עבודתם של הרומנטיקנים האמריקאים, החיים והתרבות של האינדיאנים נכנסים לעולם הספרות הלאומית האמריקאית, ומעניקים לה דימויים וצביעה מיוחדים.

כך גם לגבי הגישה והפולקלור של מיעוט אתני אחר - אמריקאים שחורים במדינות הדרום.

בתוך הרומנטיקה האמריקאית, בתוך שיטה יצירתית אחת, היו הבדלים אזוריים בולטים. האזורים הספרותיים העיקריים הם ניו אינגלנד (מדינות צפון מזרחיות), מדינות הביניים, הדרום.

הרומנטיקה בניו אינגלנד (הות'ורן, אמרסון, ת'רו, בראיינט ואחרים) מאופיינת בעיקר בשאיפה להבנה פילוסופית של החוויה האמריקאית, לניתוח העבר הלאומי, מורשתו האידיאולוגית והאמנותית ולחקר של בעיות אתיות מורכבות. מקום חשוב תופס התיקון של מכלול הרעיונות הדתיים והמוסריים הפוריטניים של המתיישבים הפוריטניים של המאות ה-17-18, שעמו נשמר קשר רציף עמוק. לרומנטיקה האנגלית החדשה יש מסורת חזקה של פרוזה מוסרית-פילוסופית, המושרשת בעבר הקולוניאלי הפוריטני של אמריקה.

מדינות הביניים נבדלות מלכתחילה במגוון ובסובלנות אתנית ודתית רבה. כאן מונחת הדמוקרטיה הבורגנית האמריקאית ויחסי הקפיטליסטים מתפתחים במהירות במיוחד. עבודתם של אירווינג, קופר, פולדינג ומאוחר יותר מלוויל קשורה למדינות האמצע. הנושאים העיקריים בעבודתם של הרומנטיקנים של מדינות הביניים הם חיפוש אחר גיבור לאומי, עניין בנושאים חברתיים, הרהורים על לקחי הדרך שעברה המדינה, השוואה בין העבר וההווה של אמריקה.

יצירתו של E. Poe קשורה לאווירה המיוחדת של הדרום האמריקאי, אך היא חורגת מהספרות ה"דרומית" האזורית. DP קנדי ​​ו-W.G. Simms, שהשתייכו אליה, לא יכלו להיפטר מהסטריאוטיפים של האדרת סגולותיה של "הדמוקרטיה הדרומית" ויתרונותיו של הסדר בעל העבדים. סופרים דרומיים מותחים לעתים קרובות ביקורת חריפה וצודקת על החטאים של הפיתוח הקפיטליסטי של אמריקה, המביאים לדה-הומניזציה של השלכות הקידמה הבורגנית, אך הם עושים זאת מתוך עמדה ריאקציונית פוליטית, בטענה ש"בשמחה, ללא דאגות, חי העבד במטע". עם כל המאפיינים הללו של מגבלות, הרומנטיקה ה"דרומית" סוללת את הדרך להיווצרותה של "מסורת דרומית" מורכבת, רב-ממדית, אך ללא ספק פורה בספרות האמריקנית, אשר במאה ה-20. מיוצג על ידי שמותיהם של W. Faulkner, R. P. Warren, W. Styron, C. McCullers, S. E. Grau, ואחרים.

לאחר תום מלחמת האזרחים החלה לתפוס מגמה ריאלית בספרות האמריקנית. הדור החדש של סופרים קשור לאזור החדש: הוא נשען על הרוח הדמוקרטית של המערב האמריקאי, על מרכיבי הפולקלור העממי בעל פה ופונה את יצירותיו לקהל הקוראים הרחב ביותר. מנקודת המבט של האסתטיקה החדשה המתהווה, הרומנטיקה "אשמה" ב"חטאים" ספרותיים רבים. מ' טוויין, פ' ברט הארט וסופרים ריאליסטים צעירים אחרים מגיעים עם ביקורת קאוסטית על "הגזמות" רומנטיות. ההבדלים ביניהם עם הרומנטיקנים נובעים בעיקר מהבנה שונה של אמת החיים ודרכי ביטויה ביצירתיות אמנותית. ריאליסטים אמריקאים מהמחצית השנייה של המאה ה- XIX. לא מתאים לשפת האלגוריות והסמלים הרומנטיים, הם שואפים לקונקרטיות היסטורית, חברתית ויומיומית מרבית.

הרצאה 7

רומנטיזם אמריקאי. W. IRVING. פ. קופר. נ. הות'ורן

1. מאפיינים כלליים של הרומנטיקה האמריקאית.

2. מסלול החיים של וי. אירווינג. Novelistika סופר אמריקאי.

3. פ. קופר הוא אמן רומן ההרפתקאות.

4. מיתוס ויצירתיות אמנותית של נ. הות'ורן. בעיות רוחניות ומוסר ברומן "המכתב הארגמן".

1. מאפיינים כלליים של הרומנטיקה האמריקאית

היווצרותה של התרבות האמריקאית, בפרט הספרות, התרחשה במקביל להתפתחותה הכלכלית-חברתית המהירה של ארצות הברית כמדינה עצמאית. המדינה הצעירה יצרה ללא לאות כלכלה משלה, מסחר, תעשייה, פיננסים ופיתחה ערים חדשות.

יצירת תרבות לאומית ראויה למדינה צעירה הוכרזה כמשימה דחופה. ובזמן הזה הפכה הרומנטיקה למגמה המובילה בספרות אנגליה, צרפת וגרמניה; אמנים אמריקאים מצאו בו התאמה לחיפושיהם האידיאולוגיים והאמנותיים, והמשיכו לפתח את המסורות של מאסטרים אירופיים בתנאים לאומיים מיוחדים, במיוחד. סקוט וא' הופמן.

לכתבי הנאורות הצרפתית ולרעיונות המהפכה הצרפתית היה תפקיד משמעותי בהתפתחות העקרונות הפילוסופיים של הרומנטיקה בארצות הברית. בעבודתם של סופרים אמריקאים, לעתים קרובות הייתה סינתזה מסוימת של רעיונות הארה וצורות רומנטיות חדשות.

עם הזמן, הרומנטיקה האמריקאית התפתחה מעט מאוחר יותר ממערב אירופה ותפסה עמדות מובילות מסוף שנות ה-10 ועד תחילת שנות ה-60. XIX אמנות. נקודת המוצא הייתה הופעת ספר סיפורים קצרים רומנטיים מאת W. Irving (1819), ומשבר הרומנטיקה האמריקאית מאפיין מפנה בהיסטוריה של ארה"ב - שנות מלחמת האזרחים בין הדרום לצפון. הניצחון הסופי של הצפון הקפיטליסטי על הדרום בעל העבדים החקלאיים עלה בקנה אחד עם ההתפשטות המוחלטת של המגמה הריאליסטית בספרות. עם זאת, זה לא אומר שהרומנטיקה נעלמה לחלוטין מיצירותיהם של סופרים אמריקאים. הוא נכנס - כמבנים נפרדים, דמויות, מרכיבים ביצירתם של סופרים רבים - לריאליסטים. שילוב מורכב של רומנטיקה וריאליזם היה עבודתו של ו' ויטמן. מוטיבים רומנטיים שזורים באופן אורגני ביצירותיהם של מ' טווין, ד' לונדון וסופרים אמריקאים אחרים של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20.

ישנן שלוש תקופות בהיווצרותה ובהתפתחותה של הרומנטיקה האמריקאית.

1. הרומנטיקה האמריקנית הקדומה (1819-1830), לה ייחסו מבקרים וחוקרים את פועלם של וו.אירווינג, פ. קופר, ד. קנדי ​​ואחרים. הקודמת המיידית של תקופה זו הייתה הפרה-רומנטיקה, שהתפתחה במסגרת ספרות הארה. עבודתם של סופרים מהשלב המוקדם הייתה אופטימית, הקשורה לתקופה ההירואית של מלחמת העצמאות.

2. רומנטיקה אמריקאית בוגרת (1840-1850) היא פרי יצירתם של נ. הות'ורן, אי פו, ג'י מלוויל ואחרים. רוב הכותבים בתקופה זו חוו חוסר שביעות רצון עמוק ממהלך התפתחותה של המדינה, בטונים כה דרמטיים, אפילו טרגיים שררה ביצירותיהם, תחושה של חוסר השלמות של העולם והאדם, מצב רוח של געגוע, מודעות לטרגדיה של הקיום האנושי. הופיע גיבור חדש - אדם עם נפש מפוצלת, שנשא בנשמתו את חותם האבדון. בשלב זה רכשה הרומנטיקה האמריקאית מוקד פילוסופי. סמליות רומנטית ואלגוריזם מאלף החלו לחדור אל יצירותיהם של סופרים, כוחות על טבעיים החלו למלא תפקיד משמעותי והמניעים המיסטיים התעצמו.

3. הרומנטיקה האמריקאית המאוחרת (שנות ה-60 עמ' המאה ה-XIX). זו תקופה של תופעות משבר. בשלב זה עבדו אותם סופרים מהשלב הקודם, שהמשיכו את דרכם היצירתית בספרות. הייתה תיחום חד של הספרות הרומנטית:

ספרות הביטול, שבמסגרת האסתטיקה הרומנטית מחתה נגד העבדות מעמדות אסתטיות וכלליות הומניסטיות.

ספרות המזרח, שעשתה רומנטיזציה ואידיאליזציה של "האבירות המזרחית", עמדה על התנועה הנדונה היסטורית ואורח החיים הריאקציוני.

ההיסטוריה, בפרט תולדות התרבות, הציבה כמה משימות מורכבות ואחראיות לרומנטיקה האמריקאית:

♦ ליצור ספרות לאומית מקורית שלא תהיה חזרה או חזרה על מה שהרומנטיקנים באירופה כבר עשו.

דרך כל עבודתם של סופרים אמריקאים עברה הקביעה של הזהות הלאומית והעצמאות, החיפוש אחר תודעה עצמית לאומית ואופי לאומי;

הדבר העיקרי שמשך בעבודות היה היסטוריה ומודרנה, טבע ומנהגים, התנגשויות ותהליכים, טיפוסים ודמויות אנושיות.

♦ צרו תמונה של המדינה שלכם, דברו על דרכה ההיסטורית, היווצרותה והישגיה.

סופרים רומנטיים בספריהם טיילו בהתלהבות עם הגיבורים והקוראים דרך הים, היערות, הנהרות. ללא פגע מהציוויליזציה, הטבע הופיע מיד מחוץ לסף הבית. טבעה של יבשת מעט ידועה או איים אקזוטיים הפך לעתים קרובות לאחת הדמויות.

יצירות היסטוריות על העבר הקרוב נועדו לחזק את רגשות ההתקשרות לארצם, הגאווה בה. מצד שני, ביצירות אלו, ההיסטוריה הייתה לרוב רק השלכה של הבעיות והקונפליקטים של זמננו.

♦ לאחד את הכוחות היצירתיים של אזורים שונים לקהילה תרבותית אחת - כתב אדום לאומי. אזורים ספרותיים עיקריים:

- ניו אינגלנד (מדינות צפון מזרחיות) - נ. הות'ורן, אמרסון, טורו וכו'.

- מדינות ביניים - V. Irving, F. Cooper, G. Melville וכו'.

- מזרח - ד. קנדי, ו. סימס, א. פו.

בהתחשב באוריינטציה האידיאולוגית והאסתטית של יצירתם של הסופרים, מבקרי ספרות זיהו את המגמות העיקריות הבאות ברומנטיקה האמריקאית:

♦ סוציו-קריטי (B.Irving, F.Cooper, E.Po, N.Hawthorne, G.Melville);

♦ פילוסופי (אמרסון, ת'רו);

♦ מבטל (G. Beecher Stowe, Bryant);

♦ "מסורת מטעים" (V. Simms).

בספרות הרומנטית של ארצות הברית התפתחה גם מערכת מסוימת של ז'אנרים. יצירות הפרוזה הנפוצות ביותר הן:

מסעות בצורת רומנים, סיפורים קצרים, מסות;

רומן רומנטי;

- אוטוביוגרפיות, שיחות, דרשות, הרצאות, חיבורים, דיונים;

הז'אנר של "סיפור קצר" הוא סיפור פנטסטי, בלשי, פילוסופי, פסיכולוגי, אלגורי;

- שיר אפי.

2. מסלול החיים של וי. אירווינג. סופר של סופר אמריקאי

וושינגטון אירווינג (1783 - 1859) - קלאסיקה יוצאת דופן של הספרות האמריקאית, מייסד הרומנטיקה האמריקאית. הוא הסופר האמריקאי הראשון שזכה להכרה בינלאומית. בין המעריצים של עבודתו היו V. Scott, J. Byron.

W. Irving נולד למשפחתו של איש עסקים עשיר בניו יורק. אבי היה מתנחל סקוטי ואיש עשיר מאוד. כילד, וושינגטון הקטנה הייתה מסומנת בטבע חולמני, הוא אהב מאוד לקרוא ולהקשיב לסיפורים על ימי קדם. הופעות ילדות ונעורים הפכו מאוחר יותר לבסיס מיטב היצירות החדשניות של הסופר.

אירווינג למד משפטים, עסק בעיתונאות. בשנת 1804 נסע לאירופה, שם הכיר את התרבות האירופית בת מאות השנים, עליה קרא הרבה בילדותו. כך נוצר המאפיין העיקרי של כל יצירתו של אירווינג - שילוב של אלמנטים של תרבות אירופאית עתיקה ותרבות לאומית צעירה.

חוזר למולדתו, אירווינג בשנים 1807 - 1808. יחד עם אחיו וויליאם וחברו הקרוב הסופר ק' פולדינג, הוא הוציא לאור את האלמנך "סלמגנדי" (תרתי משמע - סלט בשר טחון בתוספת מרכיבים שונים). הוא אסף סיפורים מצחיקים או מוזרים שונים, אנקדוטות, חדשות העיר ורכילות. והכל אוחד על ידי דמויותיהם של שלושה תמהונים שמתכנסים באחוזה כפרית, נהנים ומדברים על כל מיני דברים, מספרים זה לזה סיפורים שונים, אגדות שחוו בעצמם או שמעו מאחרים. הטון העיקרי של האלמנך הוא רוחו של לעג עליז של החיים הפוליטיים והמוסר של אמריקה. גיליונות של אלמנך זה (היו 20 בסך הכל) היו מוצלחים ופופולריים בקרב הקוראים.

ב-1809, אירווינג העלה מתיחה ספרותית שגרמה לפרסום הספר "ההיסטוריה של ניו יורק". בערב עיתון ניו יורק הייתה הודעה על חיפוש אחר קשיש בשם דיטריך ניקרבוקר, שנחשב לנוסע משוגע. עד מהרה הופיעה הודעה שהוא אכן נראה. הדמות הבדיונית הפכה ליותר ויותר אמיתית. לבסוף הופיעה הודעה שעל מנת לשלם חשבון מלון שלא שולם, יודפס כתב יד, כאילו הוא שייך למטייל זה. כך נולדה ההיסטוריה של ניו יורק.

הז'אנר הוא אפי קומי. זהו סיפור על העבר הפטריארכלי, שנראה מתוק, אדיב, נעים. סימפטיה לעבר משולבת ביצירה עם אירוניה עדינה. האפקט הקומי מושג באמצעות היפרבוליזציה והשפלה פרודית של החומר ההרואי.

המחבר ניסה להציג את ההיסטוריה של ניו יורק כשהייתה עדיין יישוב שליו של חקלאים הולנדים. קריינות ביצירה מטעם דיטריך ניקרבוקר הבדיוני. המילה "קניקרבוקר" פירושה "ניו יורקר יליד". השיפוטים והסטות הסופריות של הגיבור, החלופה הרומנטית-שרירותית בין פרקים וסצנות, הפנייה למיסטיפיקציה ספרותית הפכו לתופעה חדשה בספרות האמריקאית.

הסאטירה ביצירה מכוונת נגד המציאות העכשווית של המחבר. אז, כשדיברנו על החיים הפוליטיים של ניו אמסטרדם (ניו יורק), אירווינג הדגיש כל הזמן את תכונות העבר וההווה. המחבר לעג לטמטום הכוח, לערמומיותם ולרמאות של הכמורה.

בשנת 1815, W. Irving ביקר שוב באירופה בעסקים משפחתיים. עד מהרה פשטה החברה את הרגל והסופר נאלץ להישאר באירופה במשך 17 שנים ארוכות. בשנים אלו נסע הרבה, התגורר זמן רב בלונדון, פריז, דרזדן; פרסם 2 אוספים של סיפורים קצרים "ספר הסקיצות" (1819) ו"ברייסברידג' הול" (1822), שהביאו לו תהילה עולמית; התוודע לספרות מודרנית ולפולקלור, ציור ומוזיקה. תוצאה מוזרה הייתה הספר "סיפורי נוסע" (1824). באסיפה זו השתמש אירווינג בעלילות ה"נודדות" של הספרות האירופית, הידועות עוד מימי קדם ומימי הביניים. גמדים, רוחות רפאים, השטן הופיעו בסיפורים האלה, אבל כל החומר קיבל ניחוח לאומי.

ב-1826 קיבל וו. אירווינג מינוי דיפלומטי לספרד. התקופה הספרדית התבררה כשמחה והפורייה ביותר עבור הסופר. הוא הופקד על תרגום מסמכים הקשורים למסעו של כריסטופר קולומבוס. על בסיסם, הוא מעין שלושה כרכים "חיי כריסטופר קולומבוס" (1828).

העניין בספרד הניע את סופר הפרוזה לכתוב בשם הנזיר הדומיניקני אנטוניו אגפידי את ההיסטוריה של מלחמות ערב-ספרד - "כרוניקה של כיבוש גרנדה" (1829). בעבודות המאוחרות של האמן נשתמרו מוטיבים ערביים-מוסלמים. בשנותיו המתדרדרות, הוא כתב ביוגרפיה על מייסד האיסלאם, מוחמד ותומכיו.

ב-1829 חזר ו' אירווינג שוב ללונדון, וב-1832 עזב למולדתו. יחד עם חברו פולדינג, הוא טייל באזורים המערביים של אמריקה. בשנות ה-30, האירוע של סופר היה קודם כל "תחום הרומנטיקה". בהתבסס על חומר חייו שלו, הוא כתב ופרסם את היצירות "מסע לערבה" (1833), אסטוריה (1836) והרפתקאות קפטן בונוויל (1837).

אירווינג בילה את השנים האחרונות לחייו באחוזתו סאניסייד ליד ניו יורק. הוא, כבעבר, נהנה מיוקרה רבה בעולם הספרות. הסופר עבר לחלוטין לז'אנר הביוגרפי; כתב ביוגרפיות של הסופר האנגלי - המחנך א' גולדסמית' והנשיא ג'יי וושינגטון. W. Irving מת ב-1859.

בתולדות הספרות העולמית. אירווינג נכנס כאב הקדמון של הסיפורים הקצרים האמריקאיים עם המאפיינים האופייניים לו: חדות העלילה, תככים, שילוב של רציני וקומי, אירוניה רומנטית והתחלה רציונליסטית מובהקת.

האופי הרומנטי של עבודתו של אירווינג בא לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בסיפורים מפורסמים שנכתבו במהלך שנות ה-20 וה-30 של המאה ה-19.

"מנותקים מהחיים"

הדמות הראשית ריפ היא אדם פשוט וטוב לב. יותר מכל הוא לא אהב לעבוד; וחי על ידי דיג או הליכה ביער. על עצלותו, אשתו נזפה בו ללא הרף, והקומונקי הכפריים הזדהו איתו. יום אחד ביער פגש הגיבור גמדים ששיחקו סקיטל (לאומי

צֶבַע). הם כיבדו אותו במשקה - וודקה הולנדית (בטעם לאומי). ריפ נרדם והתעורר 20 שנה מאוחר יותר. מסביב הכל הפך להיות שונה לחלוטין: בן הזוג מת, היו שינויים רבים בחיים הציבוריים ובאופי של אנשים.

עם זאת, לא רק ריפ הפך למושא האירוניה של המחבר. חזרתו אפשרה לסופר להשוות בין הזמנים ה"ישן" וה"חדש". והמחבר הוכיח שכל השינויים הם בקושי לטובה.

מקוריות הסיפורים הקצרים של הסופר נקבעת על ידי המאפיינים הבאים:

העלילה בשילוב עם תיאורים איטיים מפורטים של הדמויות, המראה שלהן, הסצנה, הנמקה של המחבר;

הדינמיות של התרחשות האירועים החלה אי שם באמצע הסיפור, והאקספוזיציה עם פרטים ציוריים רבים נמתחת לרוב על פני כמעט מחצית מהיצירה כולה;

הפרטים והפרטים של החיים וחיי היומיום מתוארים בצורה מציאותית למדי, ותיאורי הטבע הם לרוב רומנטיים בעליל;

הפרה של מהלך החיים הרגיל על ידי אירועים ואישים פנטסטי, מדהים, מדוע המחבר נתן את ההגיוני;

שילוב של אלמנטים של תרבויות לאומיות אירופיות עתיקות וצעירות;

נטייה לאירוניה, הפרפרבול, הומור ומצבי רוח ליריים-נוסטלגיים.

3. פ. קופר - אמן רומן ההרפתקאות

פנימור קופר (1789-1851)- קלאסיקה של הרומנטיקה האמריקאית, היסטוריון טבעי. בניגוד ל-V. Irving, שייסד את הסיפור הקצר האמריקאי, הפך פ.קופר למחברו של הרומן האמריקאי ההיסטורי, מייסד "הרומן הימי" בספרות העולמית.

במאה ה 19 בין סופרים אמריקאים היה סיפור שובב שפנימור קופר הפך פתאום לסופר מחוואי פשוט. ואכן, עד גיל 30 לא היה לו ניסיון ספרותי, ואפילו לא חלם להיות סופר.

אביו של האמן העתידי, וויליאם קופר, היה דור רביעי לאמריקני. ב-1744 התחתן עם אליזבת פנימור, שהגיעה ממשפחה עשירה ותיקה. הצעירים התיישבו בהתנחלות הקטנה ברלינגטון (ניו ג'רזי), שם לאחר מספר שנים הפכו לבעלי אדמות עשירים ונולדו להם צאצאים רבים.

ב-15 בספטמבר 1789 נולדו להם 11 - וילד, בן, שנקרא ג'יימס. כתוצאה מכך, שמו האמיתי של הסופר העתידי - ג'יימס קופר ופנימור - קיבל מאוחר יותר, בשם הנעורים של אמו. כשהילד היה בן שנה, עברו ההורים למגורי קבע בקופרסטאון (יישוב על שם האב) ליד ניו יורק, באגם אוטסגו.

הוא בילה את שנות ילדותו בחווה, בציד ודייג, תוך כדי הליכה ביער. הוריו של ג'יימס אהבו ספרות ומוזיקה. המשפחה אהבה לקרוא ולדון ברומנים מאת סוויפט וסקוט, מחזות של מחזאים אמריקאים. הורים ניסו להחדיר אהבת קריאה ב-15 ילדיהם.

את השכלתו היסודית קיבל ג'יימס בבית ספר כפרי, שבו המורה היחיד בכל המקצועות היה אוליבייה קורן, איש קפדן אך אדיב. כשהילד היה בן 12, הוא נשלח לאלבניה ללמוד במכללת ייל. תוך שנתיים הוא הפך לסטודנט הצעיר ביותר במכללת ניו יורק. הלימוד היה לו קל, ולכן ג'יימס לא התעניין בהרצאות, והוא מצא פורקן לאנרגיה בתחבולות שונות, שבגללן גורש מהמוסד. ההורים נאלצו לעבור לחינוך ביתי. עבורו, הכומר וויליאם ניל הוזמן כמורה. אבל הצעיר לא רצה ללמוד. והאב קיבל החלטה קשה מאוד - לתת לבחור מלח על ספינת סוחר. שנים של נסיעות החלו עבור קופר בן ה-17.

הוא הפליג על הספינה במשך 5 שנים (מ-1806 עד 1811), במהלכן לא רק שלט בימאות, אלא גם הרגיל את עצמו לסבולת ולמשמעת. ב-20 בפברואר 1808, ג'יימס נשבע וקיבל פטנט על התואר הרשמי הראשון. כשאביו נפטר, עזב הצעיר בדרגת קצין את השירות, ירש את האחוזה, התחתן והחל לעסוק בחקלאות. אשתו הייתה סוזן אוגוסטה דלאנס, ילדה יפהפייה ומשכילה בת 18. היא זו שהתנגדה להחזרת בעלה לחיל הים.

בשנת 1811, המשפחה הצעירה התיישבה באחוזה הקטנה של מאמרונק ליד ניו יורק, שם בנה ג'יימס בית, השיג הלוואה, פתח את חנותו וקנה את ספינת ציד הלווייתנים של יוניון. קופר החל לחשוב ברצינות על כניסה לפוליטיקה, אבל, מבלי לצפות לכך, התמסר לספרות.

יום אחד הבחין שמשפחתו קוראת ספר כלשהו, ​​והוא עצמו התחיל להתעניין בו. באותו ערב, ג'יימס הקריא את הרומן הסנטימנטלי הזה לאשתו החולה סוזן, ולא יכול היה לשאת את הפרימיטיביות של היצירה, קרא בכעס: "כן, אני בעצמי אכתוב לך ספר טוב יותר מזה". והוא כתב את הרומן "זהירות" (1820). הוא לא הביא תהילה או כסף, אלא תרם לכניסתו של קופר למעגל הסופרים הניו יורקיים. עד מהרה קיבל תפקיד כמבקר בכתב העת Literature, Nation and Criticism ושם לעצמו למטרה לכתוב את ההיסטוריה של אמריקה.

לאחר מכן, פורסם הרומן "המרגל" (1821), שבעזרתו הניח המחבר את מסורות הרומן ההיסטורי האמריקאי. עבודה זו הביאה לסופר תהילה ספרותית ואת הכינוי "סקוט אמריקאי" (במשך שנה אחת - 9 אלף עותקים, שהם 3,000 יותר מהרומנים המפורסמים של V. Scott). הספר הזה הוא שהפך לבסיס למחזור העבודות העתידי על גרב העור והרומנים הימיים.

אבל היה גם צד בחייו של סופר מצטיין, מלא דאגות וצרות. הירושה שקיבל מאביו התבזבזה, לימודי ספרות עדיין לא הביאו הכנסה רצינית. החובות גדלו, הנושים התקדמו יותר ויותר. בשנת 1823, השריף תיאר את כל רכוש הבית של קופר, ורק במקרה מזל הוא לא נמכר תחת הפטיש.

עם זאת, פנימור קופר לא ויתרה. בזה אחר זה התפרסמו הרומנים שלו: הטייס (1823), החלוצים (1823), אחרון המוהיקנים (1825), הערבה (1827), הקורסאר האדום (1828), מכשפת הים » (1830) . קולומביה קולג' העניק לסופר תואר כבוד, ואינטלקטואלים בניו יורק הכירו בו כראש מועדון לא רשמי בשם Bread and Cheese.

עם השכר שהרוויח, הסופר ומשפחתו טיילו ברחבי אירופה ב-1827, כשהם במעמד של דיפלומט אמריקאי. המסע ארך 7 שנים. בצרפת שימש כקונסול. רציתי לבקר ברוסיה, אבל בגלל המהפכה לא יכולתי. בקיץ 1833 שבה המשפחה למולדתה. המדינה השתנתה מאוד בתקופה הזו. כשהוא נסע לאירופה, הוא חשב את אמריקה הטובה ביותר.

בסוף שנות ה-40, מצבו הבריאותי של ג'יימס קופר הידרדר בחדות, הוא כבר לא יכול היה ללכת או לכתוב בכוחות עצמו, ולכן הכתיב מדי פעם את דפי ההיסטוריה של ניו יורק לבתו שרלוט. ב-14 באוגוסט 1851, ליבו של הסופר הפסיק לפעום. הוא נקבר בבית הקברות המשפחתי בקופרסטאון. בשנת 1853 נשרף ביתו של הסופר המצטיין, ובמקומו הוקמה אנדרטה ששרדה עד היום.

במהלך חייו כתב פ. קופר 33 רומנים (בשנה - 1.2 או 3 רומנים), מספר כרכים של מאמרים עיתונאיים וחומרי הדרכה, חוברות וחיפושים היסטוריים. הוא נכנס להיסטוריה של הספרות העולמית כיוצר הרומן החברתי האמריקאי, המיוצג על ידי כמה סוגים:

היסטורי ("מרגל");

רובר ים");

על המאבק של השבטים האינדיאנים ("גרב עור"),

הסופר היה הראשון בספרות האמריקאית שהתקדם בביטחון לקראת השתקפות אפית של העולם, שבאה לידי ביטוי חלקית באיחוד ספריו למחזורים: פנטלוגיה, טרילוגיה, דילוגיה.

שלושה נושאים עיקריים של יצירתיות:

מלחמה לעצמאות;

יָם;

חיי גבולות.

מכל כתביו של פ. קופר, המפורסם ביותר היה הפנטלוגיה של גרב העור ("רומנים הודיים"). כל היצירות הללו מאוחדות על ידי נושא משותף (המאבק של השבטים האינדיאנים נגד הקולוניאליסטים) ודמותו של הצייד נתנאל בומפו, שהיה לו כינויים רבים: Deerslayer, Pathfinder, Hawkeye, Leather Stocking, Long Carbine.

יצא	היה צריך
"חלוצים" 1823	"סנט ג'ון וורט" (נוער של הצייד הלבן באמפו, 1740 - 1745)
"אחרון המוהיקנים" 1826	"אחרון המוהיקנים" (1757) (בומפו לבן וצ'ינגצ'ג'וק ההודי - נחש גדול - Uncas; מאבק של "לוחמים ילידים" בצפון אמריקה לחופש). (אירועי המלחמה האנגלו-צרפתית של שנות ה-50-60).
"הערבה" 1827	"מגלה נתיב" (1758-1759) (אהבה אומללה של Pathfinder Bumpo + נושא כיבוש המולדת).
מאתר נתיבים 1840	"חלוצים" (שינויים על אדמת אמריקה, 1793-1794).
"סנט ג'ון וורט" 1841	"ערבה" (אירועים של תחילת המאה ה- XIX, האמריקאים קנו את מחוז לואיזיאנה מהצרפתים, 1805).

"חלוצים". במרכז - הסכסוך של הצייד הזקן נאטי בומפו וחברו הנאמן צ'ינגצ'גוק עם אגודת התרבות האמריקאית (השופט מרמאדוק טמפל). טמפל גזר את דינו של נתי על ירי באייל 10 ימים לפני תחילת עונת הציד. ההתנתקות היא טראגית. ההודי הזקן, חברו של נאטי, צ'ינגצ'גוק מת. נתי הלך למערב, שם עוד לא דרכה רגלו של תרבות לבן.

Natty Bumpo היא גרסה אמריקאית מסוג "אדם נוסף", החברים הם Chingachgook, Uncas.

"סנט ג'ון וורט". האירועים המתוארים בעבודה התרחשו בין 1740 ל-1745. קשה למצוא תמונה אמיצה יותר מהדימוי של מטייל שקרא לעצמו הארי פידג'ט. שמו האמיתי היה גארי מארג, אבל מכיוון שאנשי הגבול היו רגילים לתת לאנשים כל מיני כינויים, הכינוי שלו הוזכר לעתים קרובות יותר משמו האמיתי. לעתים קרובות הוא נקרא הארי טורופיצ'וי. הוא קיבל את שני הכינויים על האומץ, הניידות והעקשנות יוצאת הדופן שלו. גובהו היה כ-190 ס"מ, פניו היו אדיבות וטובות. הוא היה בטוח בעצמו ונינוח. פידג'ט היה שייך לאותם "תיאורטיקנים" שחשבו את כל הגזעים מתחת ללבן.

גיבור אחר - סנט ג'ון וורט, כפי שכינה אותו פידג'ט - גם כלפי חוץ וגם באופיו היה הפוך לחלוטין. הוא היה גבוה (כ-180 ס"מ), רזה, אך שרירי. פניו הצעירות לא יכלו להיקרא נאה במיוחד, אבל בהסתכלות מקרוב, בהצצה מקרוב, אפשר היה לראות טבע טוב ואמיתות, תקיפות אופי ויושר רגשות.

שני תושבי הגבול היו צעירים מאוד. פידג'ט - בן 26 - 28, והוורט סנט ג'ון היה אפילו צעיר ממנו. הם לבשו בגדים מעור צבי (סימן שהם בילו את כל זמנם ביערות, בפאתי החברה המתורבתת). Deerslayer אמר שהוא חונך על ידי דלאוור (שבט אינדיאנים), שהעניקו לו שם לא על לב אמיץ, אלא על "עינו החדה" ורגליו המהירות.

התעוררה ריב בין חברים, שהראה והוכיח שהדמויות שלהם באמת שונות. הם התחילו לדבר על ג'ודית האטר, בתו של אדון האגם, טום הצף. אשתו מתה, הוא הוריד את גופתה למים. טום גידל שתי בנות - ג'ודית והטי. פידג'ט אמר שהוא מוכן להתחתן עם ג'ודית, אבל היא הייתה נגד זה. "אם היא תעז להתחתן בהיעדרי, אז היא תדע את כל ההנאות של האלמנות, היא לא חיה עד גיל 20... אם יריב יפריע לי, איך שלא אזרוק אותו הצידה? ... אנו חיים כאן ללא חוקים ובאופן לא רצוני חייבים לעצמנו להיות גם שופטים וגם תליינים..."

Deerslayer היה בהלם ממה שנאמר. הוא, בתורו, הזהיר כי הוא בהחלט יודיע עליו אם יבצע פשע כזה. הם רבו, אבל היה צורך ללכת על הכביש. סנט ג'ון wort אהב טבע, אנשים, ללא קשר לגזע שלהם. "מעולם לא חשבתי להרוג חיה כעל הישג... אני מחשיב את Redskins לאותם אנשים כמוך ואני. כל אחד צריך להישפט לפי הוויתורים שלו, ולא לפי צבע עורו.

תולדות סנט ג'ון. שמו של האב היה בומפו, והוא נקרא אותו שם. בטבילה נתנו את השם נתנאל, או נתי. אבל השם הזה לא החזיק מעמד זמן רב; הדלאוור שם לב שהבחור תמיד אמר את האמת ונתן לו את הכינוי Truthful Tongue. ואז, בשביל רגליים מהירות, הם נתנו את השם גולוב (ליונה יש כנפיים מהירות והיא תמיד עפה בקו ישר). לאחר מכן, הם נתנו את הכינוי Lop-eared (שמעו היטב). אחר כך נתנו את השם סנט ג'ון וורט (צייד טוב). Chingachguk - מאנגלית Big Serpent (חוכמה וערמומיות). שם אמיתי - Uncas.

תכונות של עבודתו של פ. קופר - סופר:

במתח - אופי דרמטי, נמרץ של הקריינות;

תככים הרפתקניים;

נוכחותם של אלמנטים של סנטימנטליזם ומלודרמטיזם;

נטייה לתיאורים מפורטים וצבעוניים מדי של אדריכלות, חיים, לבוש, מנהגים;

גיבורים מנוגדים בתכונותיהם האנושיות, באמונותיהם, במעשיהם, ברגשותיהם; האדרת האומץ והמוח של האדם הטבעי החופשי והיעיל;

חידוש של נושאים, תמונות, מניעים;

הנוכחות של אורז אמריקאי מקורי, החדרת טעם מקומי;

תמונות פואטיות מורחבות של הטבע.

4. מיתוס ויצירתיות אמנותית של נ. הות'ורן. בעיות של רוחניות ומוסר ברומן "המכתב הארגמן"

נתנאל הות'ורן (1804 - 1864)- כותב סיפורים קצרים, סופר, עיתונאי, מחבר יצירות לילדים ומחברות. יחד עם W. Irving ו-E. Poe, הוא נחשב למייסד ז'אנר הסיפור הקצר האמריקאי.

נ. הות'ורן נולד ב-1804 במשפחה פוריטנית בסאלם (מסצ'וסטס). אביו של הסופר לעתיד, קפטן ים, נפטר בשנת 1808. האם נותרה לבדה עם 3 ילדים בעוני. הבחור אהב לקרוא ואהב אגדות ומסורות ששמע מהתושבים, אז הוא התחיל להכיר מוקדם את ההיסטוריה והפולקלור של ניו אינגלנד. בהתלהבות רבה הוא קרא את יצירותיהם של שייקספיר, ספנסר, סקוט, ובערב סיפר לאחיותיו אליזבת ולואיז על מה שקראו במהלך היום.

מ-1821 עד 1825 למד במכללת בודואין אצל המשורר לעתיד ג'י לונגפלו ועם נשיא ארה"ב לעתיד פירס. שם חש חשק לכתיבה, ועל כך הודיע ​​לאמו באחד ממכתביו.

בשנת 1828, הות'ורן פרסם בעילום שם את הרומן "פנשו", שכל העותקים שלו הושמדו לאחר מכן. ובשנת 1830 פרסם את סיפורו הראשון "עמק שלוש הגבעות".

בסתיו 1837 פגש הות'ורן את שלוש האחיות פיבודי, שביתם היה מעין סלון ספרותי. בכבוד רב הוא התייחס לאחותו הגדולה אליזבת - אישה מוכשרת לא פחות, מחברת מאמרים ספרותיים. בבעלותה חנות ספרים ובית דפוס, שבו הודפסו יצירותיהם של חבריה.

חייו של הות'ורן היו קשים ולא מאובטחים. לכן, הוא נאלץ ללכת לשירותו של מפקח מידות ומשקלים (1839 - 1841). אז 1841, הסופר חי ועבד כחקלאי בקהילה החקלאית של ברוק חוות, בה השקיע 1,000 דולר משלו.

בשנת 1842, הוא התחתן עם סופיה פיבודי, שהפכה לחברתו הנאמנה ולחברתו לכל החיים. הפעילות הספרותית לא סיפקה תמיכה חומרית מספקת. שירותו של נתנאל כסוהר (1846 - 1849) ואחר כך קונסול ארה"ב בליברפול (1853-1857) סייע להימנע מהקשיים הכלכליים של משפחת הות'ורן. כל זה, כמו גם טיול דרך צרפת לאיטליה, שם התגורר ברומא ובפירנצה ב-1858, תרמו לצבירת ניסיון החיים הדרוש לסופר. ב-1860 חזר הות'ורן למולדתו ופרסם את הרומן "פאון השיש".

בשנים 1861-1862, הוא החל לעבוד על הרומנים הרומנטיים "תעלומת ד"ר גרימשאו, סמפטימיוס פלטון, אבא קדמון בעקבותיו, שנותרו לא גמורים. ב-1863 פרסם ספר מסות, "הבית הישן שלנו", המוקדש לפירס, עמו נסע לניו המפשייר ב-1864 לטיפול רפואי, שם נפטר בליל ה-19 במאי 1864. לאחר מותו של הסופר, האלמנה והילדים פרסמו מספר מיצירותיו, כתבו עליו זיכרונות. הבן ג'וליאן הפך לסופר מפורסם, ביוגרף של אביו. הבת הצעירה כתבה ספר זיכרונות על אביה.

נתנאל הות'ורן ראה ברומנטיקה את צורת הביטוי הגבוהה ביותר של אמת ההוויה. הוא דיבר על הבנתו באסתטיקה רומנטית בחיבור "מנהגים", שקדם לרומן "המכתב הארגמן". בו, מתוך עמדה רומנטית, פירשה המחבר את תהליך היצירה האמנותית כמעבר מהעולם האמיתי לעולם המוסכמות. הות'ורן, רומנטיקן, שילב במיומנות ביצירותיו את האמיתי והפנטסטי, את הפולקלור ואת ההזוי.

על פי הנושא, ניתן לחלק את הרומנים שלו למספר קבוצות:

סיפורים על העבר הפוריטני של ניו אינגלנד ("אנדיקוט והצלב האדום", "מייג'ור קרוב משפחה שלי מוניליו", "רחוב ראשי");

סיפורים היסטוריים ומיתולוגיים בדיוניים ("זהב המלך מידאס", "מינוטאור");

חיבורים אלגוריים, סיפורים, משלים על נושאים מוסריים ("איש האבן", "הצעיף השחור של הכומר");

סיפורים על ההבנה המוסרית של הקשר בין העבר להווה, שהתגלמה בקטגוריות האתיות של טוב ורע, פשע וחזרה בתשובה ("אגואיזם או נחש בחזה").

הות'ורן נוטה לאלגוריה ולסמליות, לדידקטיות מוסרית ופילוסופית, לניתוח מצב הנפש של אדם, שהתייסר בחטא סודי. אותם מאפיינים ונושאים של הסיפורים הקצרים אופייניים גם לרומנים הרומנטיים שלו: המכתב הארגמן (1850), בית שבעת הגמלונים (1851), הבית המאושר (1852), פאון השיש (1860). אוספי סיפורים קצרים משנות ה-30-40 היוו את הבסיס ל-4 רומנים של הסופר.

הטוב והמפורסם ביותר היה הרומן הרב-גוני שלו "המכתב הארגמן". הוא משלב תכונות של רומנים היסטוריים, מוסריים ופסיכולוגיים. המחבר עצמו כינה את המכתב האדום רומן רומנטי פסיכולוגי. בספר שימשה ההיסטוריה רק ​​רקע. הסופר חשף בו את מערכת היחסים המורכבת של אנשים זה עם זה ועם המציאות הסובבת. לכן, בעיות מוסריות גברו על ההיסטוריה האנגלית החדשה.

כל האירועים ביצירה התרחשו מיוני 1642 עד מאי 1649. מוצגים בה דמויות היסטוריות: ג'ון ווינתרופ - מייסד וראש המושבה הפוריטנית במסצ'וסטס, ריצ'רד בלינגן - מושל המושבה.

במרכז הרומן יש 4 דמויות מרכזיות: שני צעירים - הכומר דימסדייל ואסתר פרין, בתם פרל (בתה הבכורה של הסופר הפכה לאב-טיפוס), שנולדה בהיעדר שנתיים של בעלה של אסתר, והרופא צ'ילינגוורת'. , שלא סיפר לאשתו על עצמו. גורלן של דמויות אלו מסומן באירוע אחד - נפילתה של אסתר פרין. פרדיגמת החטא, לפי הות'ורן, באה לידי ביטוי בהדרגה הבאה: חטא ממש, חטא סוד חטא - נקמה, שנחשבה לקשה ביותר.

המחבר הקדיש מקום משמעותי בספר לדרמה הרוחנית של הכומר ארתור דימסדייל. זה בחור צעיר וטוב. הוא, מבלי משים, התאהב באישה נשואה, אסתר, אך לא יכול היה לוותר על הדרך שנבחרה לשרת את אלוהים והרגיש כמו חוטא שלא מתחרט. חטאו היה סודי, רק אסתר, שותפתו, ידעה על כך. הכומר שקל בכנות (בניגוד לאסתר) מי פסע לא רק על החוק החברתי, אלא גם על זה האלוהי. אולם המאבק הפנימי המתמשך במשך זמן רב לא הפנה אותו לדרך החזרה בתשובה בציבור: "החוטאים עדיין מלאי להט לשרת לטובת האנושות, לכן הם חוששים להיראות כה שחורים ומרושעים בפני אנשים, כי לאחר מכן לא יוכלו עוד לעשות מעשים טובים וחסידים כדי לכפר על מעשיהם". המחבר השתמש בפנטזיה, בסמליות, שעזרו לבטא את מצבו הנפשי של דימסדייל: זה היה כאילו עצם הסימן שאסתר הופיעה על חזהו. "הרס לי את הנשמה, אני מנסה לעשות כל שביכולתי כדי להציל נשמות אחרות!" – אמר דימסדייל, מגדיר את משימתו לשארית חייו. כשהרגיש את התקרבות המוות, הוא החליט להתוודות על חטאו על ידי חשיפת חזהו בפני האנשים שעמדו על הפיגום.

בעלה של אסתר - מעריץ - מדען, ד"ר צ'ילינגוורת - כיוון את כל הידע שלו לרוע: הוא נקם למען נקמה. דמותו שילבה שנאה, אהבה ומודעות לאשמתו שלו. אבל הצמא לנקמה הפך אותו בהדרגה לעבד. "בהתחלה היו לו פרצוף רגוע ומהורהר של מדען. ואז הופיע משהו רע, מכוער בפנים האלה. הוא נעשה הרבה יותר מכוער - אפו הכהה של האגו התכהה עוד יותר, הדמות המעוותת התכופפה לגמרי. אפילו החיוך שלו בגד בו, חשף את כל שחורות נפשו. לאחר תשובה פומבית ומותו של דימסדייל, מושא נקמתו של צ'ילינגוורת' נעלם, ובמקביל גם המשמעות האבודה של כל חייו. הות'ורן העידה כי אדם שבחרה בדרך הנקמה איבדה את זהותה הרוחנית כתוצאה מכך: "אדם יכול להפוך לשטן אם הוא עושה מעשים שטניים מספיק זמן".

המושך ביותר ברומן היה דמותה של אסתר פרין. התכונה העיקרית של הגיבורה היא היכולת לגדול ולהשתפר. הסבל המוסרי והגופני חידשו את אסתר, הנאורה מבחינה מוסרית. הות'ורן גינה אותה, העניק לה את אהדתו בתמורה. היא רצתה אושר ואהבה, ונלחמה עבורם בלהט. הגיבורה כפרה על אשמתה (היא נאלצת לענוד אות א' רקומה על החזה - מהאנגלית "נואפת") במעשים טובים, ועזרה לעניים ולחולים בעצות. לאחר עונש פומבי, פינו השופטים את אסתר ובתה מהעיר, וגזרו עליהן קיום בודד. במקביל ראתה האישה את האור: "האות הארגמנית העניקה לאסתר, כביכול, איבר חישה חדש. רועדת, בכל זאת האמינה אסתר ביכולתה לנחש, בזכות טיפשותה הפנימית, את החטא הסודי בלבם של אנשים אחרים. החזון של חטא של מישהו אחר, שלא מקודש על ידי תחושת האהבה, כמו החטא שלה, הוא שעזר לאסתר פרין לעמוד ולא לגווע. היא השקיעה הרבה כוח ואנרגיה, חום רוחני בגידולה של בתה פרל (מה"פרל") האנגלית, שמדבריה התנהלה הקריינות ברומן. גורלה של אסתר, "אשמתה" מתגלה כדרמה אישית שנוצרה על ידי מערכת חברתית אכזרית ולא צודקת.

לפיכך, ברומן שלו, הות'ורן חשף את אותן סתירות מוסריות וחברתיות ששימשו מקור להיווצרות סוג חדש מבחינה איכותית של תודעה אנושית עם העיקר המוסרי הדומיננטי שאדם יכול להשיג אושר בחיים הארציים וזכות המוסרית שלו. בְּחִירָה.

שאלות לשליטה עצמית

1. מה השפיע על היווצרותה והתפתחותה של הרומנטיקה האמריקאית?

2. מהן המאפיינים המגדירים את הסיפורים הקצרים של וו. אירווינג?

3. מדוע פ. קופר נחשב למאסטר של רומן ההרפתקאות.

4. מה החידוש ביצירתיות של נ. הות'ורן?

הכתיבה

המסגרת הכרונולוגית של הרומנטיקה האמריקאית שונה במקצת מהרומנטיקה האירופית. המגמה הרומנטית בספרות האמריקאית התגבשה בתחילת העשור השני והשלישי של המאה ה-19. ושמרה על מעמדה הדומיננטי עד תום מלחמת האזרחים בין צפון לדרום (1861 - 1865).

ישנם שלושה שלבים בהתפתחות הרומנטיקה האמריקאית. השלב הראשון הוא הרומנטיקה האמריקאית המוקדמת (1820-1830s). קודמתו המיידית הייתה הפרה-רומנטיקה, שהתפתחה כבר במסגרת ספרות ההשכלה (יצירתו של פ. פרנו בשירה, סי ברוקדן בראון _ בז'אנר הרומן וכו'). הסופרים הגדולים ביותר של הרומנטיקה המוקדמת בארה"ב הם W. Irving, D. F. Cooper, W. K. Bryant, D. P. Kennedy ואחרים. עם ביטוי יצירותיהם, הספרות האמריקאית זוכה לראשונה להכרה בינלאומית. יש תהליך של אינטראקציה בין הרומנטיקה האמריקאית והאירופית. חיפוש אינטנסיבי אחר מסורות אמנותיות לאומיות מתנהל, הנושאים והבעיות העיקריות מתוארות (מלחמת העצמאות, התפתחות היבשת, חיי האינדיאנים וכו'). תפיסת עולמם של הסופרים המובילים בתקופה זו צבועה בטונים אופטימיים הקשורים לתקופה ההירואית של מלחמת העצמאות ולסיכויים הגרנדיוזיים שנפתחו לפני הרפובליקה הצעירה. יש המשכיות הדוקה לאידיאולוגיה של הנאורות האמריקאית, שהכינה מבחינה אידיאולוגית את המהפכה האמריקאית. זה משמעותי שגם אירווינג וגם קופר, שניים מגדולי הרומנטיקנים האמריקאים המוקדמים, מעורבים באופן פעיל בחיים החברתיים והפוליטיים של המדינה, שואפים להשפיע ישירות על מהלך התפתחותה.

השלב השני הוא רומנטיקה אמריקאית בוגרת (1840-1850s). תקופה זו כוללת את יצירותיהם של N. Hawthorne, E. A. Poe, G. Melville, G. W. Longfellow, W. G. Simms. המציאות המורכבת והסותרת של אמריקה בשנים אלו הובילה להבדלים ניכרים בתפיסת העולם ובעמדה האסתטית של הרומנטיקנים של שנות ה-40 וה-50. רוב הסופרים בתקופה זו אינם מרוצים מאוד ממהלך התפתחותה של המדינה. בארה"ב נשמרת העבדות בדרום, במערב, יד ביד עם גבורת החלוצים, ישנו הרס ברברי של האוכלוסייה הילידית של היבשת - האינדיאנים ו. ביזה טורפת של משאבי טבע. הרפובליקה עוברת את המשבר הכלכלי של שנות ה-30, אובדן האמון בממשלה שקוע בשחיתות, בסכסוכים פוליטיים חיצוניים ופנימיים. הפער בין המציאות לאידיאל הרומנטי מעמיק, הופך לתהום. אין זה מקרי שבין הרומנטיקנים של התקופה הבוגרת יש כל כך הרבה אמנים לא מובנים ולא מוכרים שנדחו על ידי אמריקה הבורגנית: פו, מלוויל, ומאוחר יותר המשוררת א. דיקינסון.

השלב השלישי הוא הרומנטיקה האמריקאית המאוחרת (שנות ה-60). זוהי תקופה של תופעות משבר ברומנטיקה של ארצות הברית. הרומנטיקה כשיטה אינה מסוגלת יותר ויותר לשקף את המציאות החדשה. אותם סופרים מהשלב הקודם שעדיין ממשיכים את דרכם בספרות נכנסים לתקופה של משבר יצירתי קשה. בתקופה זו ישנה חלוקה חדה בתוך הרומנטיקה, שנגרמה ממלחמת האזרחים בין צפון לדרום.

לרומנטיקה האמריקאית יש מספר מאפיינים לאומיים המבדילים אותה מהרומנטיקה האירופית.

קביעת הזהות הלאומית והעצמאות, החיפוש אחר זהות לאומית ואופי לאומי עוברים דרך כל אמנות הרומנטיקה האמריקאית. סופרים רומנטיים בספריהם מטיילים בהתלהבות יחד עם גיבוריהם וקוראיהם על פני מרחבי הים, פני השטח החלקים של האגמים הגדולים, יערות עבותים, נהרות אדירים, ערבות אינסופיות.

עבור הרומנטיקה האמריקאית, הנושא ההודי הפך לנושא צולב. נקשר אליהם תסביך פסיכולוגי מורכב - הערצה ופחד, עוינות ואשמה. הכשרון הבלתי מעורער של הרומנטיקנים האמריקאים היה התעניינות כנה וכבוד עמוק לעם ההודי, להשקפת עולמו הייחודית, לתרבות ולפולקלור.

תהילתו של אדגר פו כמייסד ז'אנר הבלש מסתמכת על ארבעה סיפורים בלבד: הרציחות ברחוב מורג (1841), המסתורין של מארי רוג'ר (1842), פשפש הזהב (1843) והמכתב הגנוב (1844). . שלושה מהם מכוונים לפתרון פשע, הרביעי עוסק בפענוח כתב יד ישן, המכיל מידע על מיקומו של אוצר שנקבר על ידי פיראטים בימי קדם.

ז'אנר חדש מתחיל בדרך כלל בהקמת סוג חדש של עלילה וסוג חדש של גיבור. מהמגמה האי-רציונלית של הרומנטיקה, פו שאלה ומודרנית את סוג העלילה, מהרציונלי - סוג הגיבור (בשינוי החדש שלו).

פו אימץ את ערכת העלילה העיקרית מהרומנטיקנים, אך בניגוד אליהם, הוא מיקד את תשומת לב הקורא לא בגורמים או בתוצאות של הפשע, ואפילו לא בעצמו, אלא באפשרות של הסבר רציונלי של נסיבות הפשע. , שנמסרים כמסתוריים ומיסטיים. במילים אחרות, אדגר פו הכניס את תהליך החקירה האינטלקטואלית של הפשע לבסיס העלילתי של הבלש, שהפך למרכז העניין האסתטי של הז'אנר הזה.

ב"פשק הזהב", פו מעביר את הגיבור שלו מהפאובורג סן ז'רמן לאי סאליבן ליד שרלטון ונותן לו את השם לגראן. רצח, חטיפה ופשעים דומים מפנים את מקומם לנושא הספציפי של ציד אוצרות. כתוצאה משילוב של תאונות וצירופי מקרים, נופל לידיו מאמר סודי על אוצרותיו הקבורים של הפיראט המפורסם. בהמשך היא השאלה הטכנית של פענוח ההצפנה, אותה מבצע לגראן בבהירות משכנעת. בתשוקה הבוערת הזו למצוא עושר קבור יש "תחושה מוקדמת בלתי מנוצחת של מזל גדול" אמריקאית טהורה. זה לא שולל את הגיבור, ואחרי סדרה של פרקים מרתקים הוא, יחד עם בן לוויתו, הפועל כמספר, מרכיב רשימה מלאה של התכשיטים שנמצאו ומחשב את ערכם.

גולת הכותרת של קופר היא פנטלוגיית גרבי העור. הוא כולל חמישה רומנים, שנכתבו בסדר הבא: החלוצים (1823), אחרון המוהיקנים (1826), הערבה (1827), מוצא השבילים (1840), קוטל הצבאים (1841). הם מאוחדים על ידי דמותו של הצייד נתנאל בומפו, שיש לו גם כינויים רבים: Deerslayer, Pathfinder, Hawkeye, Leatherstocking ו-Long Carbine. בחומש כל חייו של באמפו עוברים לפני הקוראים - מהנעורים ("סנט ג'ון וורט") ועד ליום המוות ("ערבה"). אבל סדר כתיבת הספרים אינו עולה בקנה אחד עם שלבי חייו של הגיבור. קופר התחיל את סיפורו של בומפו כשהצייד כבר נכנס לזקנה, ואז גילם אותו בזקנתו, שנה לפני מותו.

ורק לאחר הפסקה ניכרת, פנה הסופר שוב להרפתקאותיו של גרב העור וחזר לימי נעוריו. אם נתחשב בחלקי החומש לא לפי סדר כתיבתם, אלא לפי הכרונולוגיה של האירועים המתוארים (וכך הם נקראים בדרך כלל), הרי שרצף הזמן ומקום הפעולה הוא כדלקמן. : "סנט מזרח ארצות הברית, החלקים העליונים של נהר סוסקיהאנה; "אחרון המוהיקנים" - 1757, אזור נהר ההדסון; "Pathfinder" - ממש סוף שנות ה-50, אחד האגמים הגדולים - אונטריו; "חלוצים" - 1793, פיתוח והתיישבות יערות המערב; "ערבה" - 1805, אזור של ערבות ממערב למיסיסיפי. כתיבת הרומנים של קופר ארכה כשישים שנה.

אחרון המוהיקנים הוא הרומן המפורסם ביותר של קופר. העלילה מבוססת על סיפור לכידת בנותיו של קולונל מונרו - קורה ואליס על ידי המנהיג האכזרי והבוגדני מגואה - השועל הערמומי - והניסיונות של גזרה קטנה בראשות נתי בומפו - הוקאיי לשחרר את השבויים. יחד עם נאטי וצ'ינגצ'גוק, לוחם הודי צעיר, בנו של צ'ינגצ'גוק, אונקאס, לוקח חלק במרדף ומריבות עוצרי נשימה. הוא - למרות שקופר לא מפתח את הקו הזה לפרטי פרטים - מאוהב באחת השבויות, קורה, ומת בקרב האחרון, מנסה לשווא להצילה. הסצנה הנוגעת ללב של הלוויה של אונקאס, אחרון המוהיקנים, וקורה מסיימת את הרומן. הוקאיי וצ'ינגצ'גוק יוצאים למסעות נוספים.

דמותו של נתי בומפו היא ההישג הגבוה ביותר של קופר, היא דמות לאומית עמוקה, שנוצרה על ידי התנאים הספציפיים של ההיסטוריה האמריקנית, ובו בזמן - אחד מ"בני הלוויה הנצחיים של האנושות", שובה דורות של קוראים בתחומים שונים מדינות אחת אחת עם הדוגמה שלה.

קופר מסביר את התכונות המוסריות הגבוהות של דמותו האהובה על ידי חיים בשיתוף עם הטבע והעדר ההשפעה המשחיתת של הציוויליזציה. נתי חסר עניין לחלוטין ואינו מסוגל לעשות מעשה לא מכובד.

גרב עור לא יכול לדמיין חיים מחוץ לטבע, ללא תחושת האחדות עם היערות שמסביב, השמים, המים. הוא מבין את החופש בפשטות: זו הזכות לשוטט בחופשיות ביערות מולדתו.

לפיכך, הטרגדיה של החלוציות האמריקנית, שהייתה תוצאה של סתירה בין המטרות האצילות של החלוצים לבין ההתפשטות הטריטוריאלית תחת הקפיטליזם, מתועדת אמנותית בפנטלוגיה.

חיי האינדיאנים הם התגלמות החיים החופשיים והקרבה לטבע בפנטלוגיה. כשצייר אותה, קופר לא חתר לדימוי ריאליסטי. מטרתו הייתה לצייר, כפי שאמר, "אידיאל יפהפה" המנוגד לרכישות ולאכזריות של העולם הבורגני. החיים והמנהגים של האינדיאנים צבועים בצבעים עזים, מאפיינים יוצאי דופן ואקזוטיים מודגשים בהם, דיבורם של האינדיאנים גדוש במטאפורות פרחוניות והשוואות.

אחד הנושאים הרוחביים החשובים ביותר של הפנטלוגיה כולה הוא גורלם הטרגי של האינדיאנים האמריקאים, שנספים תחת הלחץ האכזרי של הציוויליזציה של הפולשים הלבנים.