המוזיקה של שוסטקוביץ' היא השתקפות של התקופה. על עבודתו של דמיטרי שוסטקוביץ' ביוגרפיה של דמיטרי שוסטקוביץ' בקצרה

שוסטקוביץ' דמיטרי דמיטריביץ' - פסנתרן סובייטי, איש ציבור, מורה, דוקטור לאמנויות, אמן העם של ברית המועצות, אחד המלחינים הפוריים של המאה ה-20.

דמיטרי שוסטקוביץ' נולד בספטמבר 1906. לילד היו שתי אחיות. הבת הבכורה דמיטרי בולסלבוביץ' וסופיה וסילייבנה שוסטקוביץ' נקראו מריה, היא נולדה באוקטובר 1903. אחותו הצעירה של דמיטרי קיבלה את השם זויה בלידה. שוסטקוביץ' ירש את אהבתו למוזיקה מהוריו. הוא ואחיותיו היו מאוד מוזיקליים. ילדים יחד עם הוריהם מגיל צעיר השתתפו בקונצרטים ביתיים מאולתרים.

דמיטרי שוסטקוביץ' למד בגימנסיה מסחרית משנת 1915, במקביל החל להשתתף בשיעורים בבית הספר הפרטי המפורסם למוזיקה של איגנטי אלברטוביץ' גליאסר. בלימודים עם המוזיקאי המפורסם, שוסטקוביץ' רכש כישורי פסנתרן טובים, אך המנטור לא לימד קומפוזיציה, והצעיר נאלץ לעשות זאת בעצמו.

דמיטרי נזכר שגלסר היה אדם משעמם, נרקיסיסטי ולא מעניין. שלוש שנים לאחר מכן החליט הצעיר לעזוב את מסלול הלימודים, למרות שאמו מנעה זאת בכל דרך אפשרית. שוסטקוביץ', גם בגיל צעיר, לא שינה את החלטותיו ועזב את בית הספר למוזיקה.

בזיכרונותיו הזכיר המלחין אירוע אחד ב-1917, שדבק מאוד בזיכרונו. בגיל 11 ראה שוסטקוביץ' איך קוזאק, שמפזר המון אנשים, חותך ילד בצבר. בגיל צעיר, דמיטרי, נזכר בילד זה, כתב מחזה בשם "צעדת הלוויה לזכר קורבנות המהפכה".

חינוך

ב-1919 הפך שוסטקוביץ' לסטודנט בקונסרבטוריון פטרוגרד. הידע שנרכש על ידו בשנה הראשונה של המוסד החינוכי סייע למלחין הצעיר להשלים את יצירתו התזמורתית הגדולה הראשונה - הפי-מול שרצו.

ב-1920, דמיטרי דמיטריביץ' כתב את "שני משלים של קרילוב" ו"שלושה ריקודים פנטסטיים" לפסנתר. תקופה זו בחייו של המלחין הצעיר קשורה להופעה בפמלייתו של בוריס ולדימירוביץ' אסאפייב ולדימיר ולדימירוביץ' שצ'רבצ'וב. המוזיקאים היו חלק ממעגל אנה ווג.

שוסטקוביץ' למד בשקדנות, למרות שחווה קשיים. הזמן היה רעב וקשה. מנת המזון לתלמידי הקונסרבטוריון הייתה קטנה מאוד, המלחין הצעיר גווע ברעב, אך לא עזב את שיעורי הנגינה. הוא השתתף בפילהרמונית ובשיעורים למרות הרעב והקור. בחורף לא היה חימום בקונסרבטוריון, תלמידים רבים חלו, והיו מקרים של מוות.

בזיכרונותיו כתב שוסטקוביץ' שבאותה תקופה חולשה פיזית אילצה אותו ללכת לשיעורים. כדי להגיע לקונסרבטוריון בחשמלית, היה צורך להידחק בין קהל האנשים שרצו, שכן התחבורה כמעט ולא רצה. דמיטרי היה חלש מדי בשביל זה, הוא עזב את הבית מראש והלך זמן רב.

השוסטקוביץ' היו זקוקים מאוד לכסף. המצב הוחמר על ידי מותו של מפרנס המשפחה, דמיטרי בולסלבוביץ'. כדי להרוויח קצת כסף, הבן קיבל עבודה כפסנתרן בקולנוע לייט טייפ. שוסטקוביץ' נזכר הפעם בגועל נפש. העבודה הייתה בשכר נמוך ומתישה, אבל דמיטרי החזיק מעמד, מכיוון שהמשפחה הייתה זקוקה מאוד.

לאחר חודש של עבודת עונשין מוזיקלית זו, הלך שוסטקוביץ' לבעל הקולנוע, אקים לבוביץ' וולינסקי, כדי לקבל משכורת. המצב התברר כלא נעים. הבעלים של "סרט האור" בייש את דמיטרי על רצונו לקבל את הפרוטות שהרוויח, משוכנע שאנשי אמנות לא צריכים לטפל בצד החומרי של החיים.

שוסטקוביץ' בן ה-17 ניהל משא ומתן על חלק מהסכום, את השאר ניתן היה להשיג רק בבית המשפט. זמן מה לאחר מכן, כשדמיטרי כבר זכה לתהילה מסוימת בחוגים מוזיקליים, הוא הוזמן לערב לזכרו של אקים לבוביץ'. המלחין הגיע ושיתף את זיכרונותיו מחוויית העבודה עם וולינסקי. מארגני הערב זעמו.

בשנת 1923 סיים דמיטרי דמיטרייביץ' את לימודיו בקונסרבטוריון פטרוגרד בפסנתר, ושנתיים לאחר מכן - בקומפוזיציה. עבודת הסיום של המוזיקאי הייתה סימפוניה מס' 1. היצירה הוצגה לראשונה ב-1926 בלנינגרד. הבכורה הזרה של הסימפוניה התקיימה שנה לאחר מכן בברלין.

יצירה

בשנות השלושים של המאה הקודמת הציג שוסטקוביץ' את האופרה ליידי מקבת' ממחוז מצנסק בפני מעריצי יצירתו. בתקופה זו הוא גם השלים עבודה על חמש מהסימפוניות שלו. ב-1938, הלחין המוזיקאי את סוויטת הג'אז. הפרגמנט המפורסם ביותר של יצירה זו היה "ואלס מס' 2".

הופעת הביקורת בעיתונות הסובייטית על המוזיקה של שוסטקוביץ' אילצה אותו לשקול מחדש את השקפתו על חלק מהיצירות. מסיבה זו, הסימפוניה הרביעית לא הוצגה לציבור. שוסטקוביץ' הפסיק את החזרות זמן קצר לפני הבכורה. הציבור שמע את הסימפוניה הרביעית רק בשנות השישים של המאה העשרים.

לאחר מכן, דמיטרי דמיטריביץ' שקל את הניקוד של היצירה האבודה והחל לעבד את הסקיצות לאנסמבל הפסנתר שהוא שימר. ב-1946 נמצאו בארכיון המסמכים עותקים של חלקי הסימפוניה הרביעית לכל הכלים. לאחר 15 שנים הוצגה היצירה לציבור.

המלחמה הפטריוטית הגדולה מצאה את שוסטקוביץ' בלנינגרד. בשלב זה החל המלחין לעבוד על הסימפוניה השביעית. עזב את לנינגרד הנצורה, דמיטרי דמיטרייביץ' לקח איתו סקיצות של יצירת המופת העתידית. הסימפוניה השביעית האדירה את שוסטקוביץ'. זה ידוע ביותר בשם "לנינגרד". הסימפוניה בוצעה לראשונה בקויבישב במרץ 1942.

שוסטקוביץ' סימן את סוף המלחמה עם הלחנת הסימפוניה התשיעית. הבכורה שלו התקיימה בלנינגרד ב-3 בנובמבר 1945. שלוש שנים לאחר מכן, המלחין היה בין הנגנים שנפלו בבושת פנים. המוזיקה שלו הוכרה כ"זרה לעם הסובייטי". שוסטקוביץ' נשלל מהתואר פרופסור, שקיבל ב-1939.

בהתחשב במגמות התקופה, דמיטרי דמיטרייביץ' בשנת 1949 הציג לציבור את הקנטטה "שיר היערות". המטרה העיקרית של העבודה הייתה לשבח את ברית המועצות ואת שיקום הניצחון שלה בשנים שלאחר המלחמה. הקנטטה הביאה למלחין את פרס סטלין ורצון טוב בקרב מבקרים ורשויות.

ב-1950 החל המוזיקאי, בהשראת יצירותיו של באך ומנופי לייפציג, להלחין 24 פרלודים ופוגות לפסנתר. הסימפוניה העשירית נכתבה על ידי דמיטרי דמיטריביץ' ב-1953, לאחר הפסקה של שמונה שנים בעבודה על יצירות סימפוניות.

שנה לאחר מכן יצר המלחין את הסימפוניה האחת עשרה, שנקראה "1905". במחצית השנייה של שנות החמישים התעמק המלחין בז'אנר הקונצ'רטו הכלי. המוזיקה שלו הפכה מגוונת יותר בצורתה ובמצב הרוח.

בשנים האחרונות לחייו כתב שוסטקוביץ' עוד ארבע סימפוניות. הוא גם הפך למחבר של כמה יצירות ווקאליות ורביעיות כלי מיתר. יצירתו האחרונה של שוסטקוביץ' הייתה הסונטה לוויולה ולפסנתר.

חיים אישיים

מקורבים למלחין נזכרו כי חייו האישיים החלו ללא הצלחה. בשנת 1923 דמיטרי פגש בחורה בשם טטיאנה גליבנקו. לצעירים היו רגשות הדדיים, אבל שוסטקוביץ', עמוס הצורך, לא העז להציע נישואים לאהובתו. הילדה, שהייתה בת 18, מצאה לעצמה מסיבה אחרת. שלוש שנים לאחר מכן, כשמצבו של שוסטקוביץ' השתפר מעט, הוא הזמין את טטיאנה לעזוב את בעלה עבורו, אך אהובה סירב.

דמיטרי שוסטקוביץ' עם אשתו הראשונה נינה וזאר

לאחר זמן מה התחתן שוסטקוביץ'. הנבחר שלו היה נינה וזאר. האישה נתנה לדמיטרי דמיטריביץ' עשרים שנה מחייה וילדה שני ילדים. ב-1938 הפך שוסטקוביץ' לאב בפעם הראשונה. היה לו בן מקסים. הילד הצעיר במשפחה היה הבת גלינה. אשתו הראשונה של שוסטקוביץ' נפטרה ב-1954.

דמיטרי שוסטקוביץ' עם אשתו אירינה סופינסקיה

המלחין היה נשוי שלוש פעמים. נישואיו השניים התבררו כחולפים, מרגריטה קיינובה ודמיטרי שוסטקוביץ' לא הסתדרו והגישו במהירות בקשה לגירושין.

המלחין התחתן בפעם השלישית ב-1962. אשתו של המוזיקאי הייתה אירינה סופינסקיה. האשה השלישית טיפלה במסירות בשוסטקוביץ' במהלך מחלתו.

מַחֲלָה

במחצית השנייה של שנות השישים חלה דמיטרי דמיטרייביץ'. מחלתו לא הייתה ניתנת לאבחון, והרופאים הסובייטים רק משכו בכתפיהם. אשתו של המלחין נזכרה שלבעלה נרשמו קורסים של ויטמינים כדי להאט את התפתחות המחלה, אך המחלה התקדמה.

שוסטקוביץ' סבל ממחלת שארקוט (טרשת צדדית אמיוטרופית). ניסיונות לרפא את המלחין נעשו על ידי מומחים אמריקאים ורופאים סובייטים. בעצת רוסטרופוביץ' נסע שוסטקוביץ לקורגן לראות את ד"ר איליזארוב. הטיפול שהציע הרופא עזר לזמן מה. המחלה המשיכה להתקדם. שוסטקוביץ' נאבק במחלה, עשה תרגילים מיוחדים, לקח תרופות לפי שעה. נחמה עבורו הייתה נוכחות קבועה בקונצרטים. בתצלום של אותן שנים, המלחין מתואר לרוב עם אשתו.

אירינה סופינסקיה טיפלה בבעלה עד ימיו האחרונים

בשנת 1975, דמיטרי דמיטריביץ' ואשתו נסעו ללנינגרד. היה אמור להיות קונצרט שבו ביצעו את הרומן של שוסטקוביץ'. המבצע שכח את ההתחלה, מה שגרם למחבר להתרגש מאוד. עם החזרה הביתה הזמינה האישה אמבולנס עבור בעלה. שוסטקוביץ' אובחן עם התקף לב והמלחין פונה לבית החולים.

חייו של דמיטרי דמיטרייביץ' הסתיימו ב-9 באוגוסט 1975. באותו יום הוא התכוון לראות כדורגל עם אשתו בחדר החולים. דמיטרי שלח את אירינה לדואר, וכשחזרה, בעלה כבר מת.

המלחין נקבר בבית הקברות נובודביצ'י.

הכל היה בגורלו - הכרה בינלאומית וצווים פנימיים, רעב ורדיפה של השלטונות. המורשת היצירתית שלו היא חסרת תקדים בסיקור הז'אנר שלה: סימפוניות ואופרות, רביעיות כלי מיתר וקונצרטים, בלט ותווי קולנוע. חדשן וקלאסי, רגשי יצירתי וצנוע מבחינה אנושית - דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ'. המלחין הוא קלאסיקה של המאה ה-20, מאסטרו גדול ואמן מבריק שחווה את הזמנים הקשים שבהם נאלץ לחיות וליצור. הוא לקח ללב את צרות עמו, ביצירותיו ניתן לשמוע בבירור קולו של לוחם ברשע ומגן מפני עוול חברתי.

קרא ביוגרפיה קצרה של דמיטרי שוסטקוביץ' ועובדות מעניינות רבות על המלחין בעמוד שלנו.

ביוגרפיה קצרה של שוסטקוביץ'

בבית שבו הגיע דמיטרי שוסטקוביץ' לעולם הזה ב-12 בספטמבר 1906, יש כיום בית ספר. ואז - אוהל מבחן עיר, שהיה ממונה על אביו. מהביוגרפיה של שוסטקוביץ' אנו למדים שבגיל 10, בהיותו תלמיד תיכון, מיטיה מקבל החלטה קטגורית לכתוב מוזיקה ורק 3 שנים לאחר מכן הופך לסטודנט בקונסרבטוריון.

תחילת שנות ה-20 הייתה קשה - זמן הרעב הוחמר בעקבות מחלתו הקשה ומותו הפתאומי של אביו. מנהל הקונסרבטוריון גילה השתתפות רבה בגורלו של סטודנט מוכשר א.ק. גלזונוב, שמינה אותו למלגה מוגברת וארגן שיקום לאחר ניתוח בחצי האי קרים. שוסטקוביץ' נזכר שהוא הלך ללכת ללמוד רק בגלל שלא הצליח להיכנס לחשמלית. למרות קשיי בריאות, ב-1923 סיים את לימודיו כפסנתרן, וב-1925 כמלחין. רק שנתיים לאחר מכן, הסימפוניה הראשונה שלו מנוגנת על ידי מיטב התזמורות בעולם בניהולם של ב' וולטר וא' טוסקניני.

בעל יכולת מדהימה לעבודה וארגון עצמי, שוסטקוביץ' כותב במהירות את יצירותיו הבאות. בחייו האישיים, המלחין לא נטה לקבל החלטות נמהרות. עד כדי כך שהוא אפשר לאישה שאיתה היה לו מערכת יחסים קרובה במשך 10 שנים, טטיאנה גליבנקו, להינשא לאחר בגלל חוסר רצונו להחליט על נישואין. הוא הציע נישואין לאסטרופיזיקאית נינה ורזר, והנישואים שנדחו שוב ושוב התרחשו לבסוף ב-1932. אחרי 4 שנים הופיעה הבת גלינה, אחרי עוד 2 - הבן מקסים. על פי הביוגרפיה של שוסטקוביץ', מאז 1937 הוא הפך למורה, ולאחר מכן פרופסור בקונסרבטוריון.

המלחמה הביאה לא רק עצב וצער, אלא גם השראה טרגית חדשה. יחד עם תלמידיו, דמיטרי דמיטריביץ' רצה ללכת לחזית. כשלא נתנו לי להיכנס, רציתי להישאר בלנינגרד האהובה שלי מוקפת בנאצים. אבל הוא ומשפחתו נלקחו כמעט בכוח לקויבישב (סמרה). המלחין לא חזר לעיר הולדתו, לאחר הפינוי התיישב במוסקבה, שם המשיך ללמד. הצו "על האופרה הידידות הגדולה מאת ו' מוראדלי" שהוצא ב-1948 הכריז על שוסטקוביץ' כ"פורמליסט", ויצירתו הייתה אנטי-אנשים. ב-1936 כבר ניסו לקרוא לו "אויב העם" לאחר מאמרים ביקורתיים בפרוודה על "ליידי מקבת' ממחוז מצנסק" ו"הנתיב המואר". המצב הזה בעצם שם קץ למחקר נוסף של המלחין בז'אנרים של אופרה ובלט. אבל עכשיו נפלה עליו לא רק הציבור, אלא גם המכונה הממלכתית עצמה: הוא פוטר מהקונסרבטוריון, נשלל ממנו פרופסורה, הפסיק לפרסם ולבצע יצירות. עם זאת, אי אפשר היה שלא להבחין ביוצר של רמה זו במשך זמן רב. בשנת 1949, סטלין ביקש ממנו באופן אישי לנסוע לארצות הברית עם אנשי תרבות אחרים, והחזיר את כל הפריבילגיות שנבחרו להסכמה, בשנת 1950 הוא קיבל את פרס סטלין על הקנטטה "שירת היערות", ובשנת 1954 הוא הפך לאמן העם של ברית המועצות.

בסוף אותה שנה, נינה ולדימירובנה מתה בפתאומיות. שוסטקוביץ' לקח את ההפסד הזה קשה. הוא היה חזק במוזיקה שלו, אבל חלש וחסר אונים בעניינים יומיומיים, שהעול נשאה תמיד על אשתו. כנראה שדווקא הרצון לארגן את החיים מחדש הוא שמסביר את נישואיו החדשים רק שנה וחצי לאחר מכן. מרגריטה קאינובה לא חלקה את האינטרסים של בעלה, לא תמכה במעגל החברתי שלו. הנישואים היו קצרים. במקביל, המלחין פגש את אירינה סופינסקיה, שאחרי 6 שנים הפכה לאשתו השלישית והאחרונה. היא הייתה צעירה בכמעט 30 שנה, אבל האיחוד הזה כמעט ולא הושמצ מאחורי גבה - המעגל הפנימי של בני הזוג הבין שהגאון בן ה-57 מאבד בהדרגה את הבריאות. מיד בקונצרט החלו לקחת את ידו הימנית, ואז התקבלה האבחנה הסופית בארה"ב - המחלה חשוכת מרפא. גם כששוסטקוביץ' נאבק בכל צעד, זה לא עצר את המוזיקה שלו. היום האחרון לחייו היה 9 באוגוסט 1975.

עובדות מעניינות על שוסטקוביץ'

שוסטקוביץ' היה מעריץ נלהב של מועדון הכדורגל זניט ואף ניהל מחברת של כל המשחקים והשערים. תחביביו האחרים היו קלפים - הוא שיחק כל הזמן סוליטר ונהנה לשחק "מלך", יתרה מכך, אך ורק בשביל כסף, והתמכרות לעישון.
המנה האהובה על המלחין הייתה כופתאות תוצרת בית משלושה סוגי בשר.
דמיטרי דמיטריביץ' עבד ללא פסנתר, הוא התיישב ליד השולחן ורשם את התווים על הנייר מיד בתזמור מלא. הוא ניחן ביכולת עבודה כה ייחודית, שהוא יכול היה לשכתב לחלוטין את החיבור שלו תוך זמן קצר.
שוסטקוביץ' חיפש זמן רב את החזרה לבמה של "ליידי מקבת' ממחוז מצנסק". באמצע שנות ה-50 הוא יצר מהדורה חדשה של האופרה, וקרא לה קתרינה איזמאילובה. למרות פנייה ישירה ל-V. מולוטוב, ההפקה שוב נאסרה. רק ב-1962 ראתה האופרה את הבמה. בשנת 1966, הסרט בעל אותו השם שוחרר עם גלינה וישנבסקיה בתפקיד הראשי.

על מנת לבטא את כל התשוקות חסרות המילים במוזיקה של "ליידי מקבת' ממחוז מצנסק", השתמש שוסטקוביץ' בטכניקות חדשות כאשר הכלים צווחים, מעדו ועשו רעש. הוא יצר צורות צליל סמליות המעניקות לדמויות הילה ייחודית: חליל אלט לזינובי בוריסוביץ', קונטרבס עבור בוריס טימופייביץ', צֶ'לוֹ עבור סרגיי, אַבּוּב ו קלָרנִית - עבור קתרין.
קתרינה איזמאילובה היא אחד התפקידים הפופולריים ביותר ברפרטואר האופראי.

שוסטקוביץ' הוא אחד מ-40 מלחיני האופרה המבוצעים ביותר בעולם. יותר מ-300 הצגות של האופרות שלו ניתנות מדי שנה.
שוסטקוביץ' הוא היחיד מבין ה"פורמליסטים" שחזר בתשובה ולמעשה התנער מיצירתו הקודמת. הדבר גרם ליחס שונה כלפיו מהקולגות, והמלחין הסביר את עמדתו בכך שאם לא כן, לא יורשה לו יותר לעבוד.
אהבתו הראשונה של המלחין, טטיאנה גליבנקו, התקבלה בחום על ידי אמו ואחיותיו של דמיטרי דמיטריביץ'. כשהתחתנה, זימן אותה שוסטקוביץ' במכתב ממוסקבה. היא הגיעה ללנינגרד ושהתה בביתם של שוסטקוביץ', אך הוא לא הצליח להחליט לשכנע אותה לעזוב את בעלה. הוא עזב את הניסיונות לחדש את היחסים רק לאחר החדשות על הריונה של טטיאנה.
אחד השירים המפורסמים ביותר שנכתב על ידי דמיטרי דמיטריביץ' נשמע בסרט "Counter" משנת 1932. זה נקרא - "שיר הדלפק".
במשך שנים רבות היה המלחין סגן הסובייטי העליון של ברית המועצות, הוא קיבל "מצביעים" וכמיטב יכולתו ניסה לפתור את בעיותיהם.

נינה וסילייבנה שוסטקוביץ' אהבה מאוד לנגן בפסנתר, אבל לאחר הנישואין היא הפסיקה והסבירה שבעלה לא אהב חובבנות.
מקסים שוסטקוביץ' נזכר שראה את אביו בוכה פעמיים - כשאמו מתה וכאשר נאלץ להצטרף למסיבה.
בזיכרונותיהם שפורסמו של הילדים, גלינה ומקסים, מופיע המלחין כאבא רגיש, דואג ואוהב. למרות עיסוקו המתמיד, הוא בילה איתם זמן, לקח אותם לרופא ואף ניגן ניגוני ריקוד פופולריים על הפסנתר במהלך מסיבות ילדים ביתיות. הוא ראה שבתו לא אוהבת לנגן בכלי, ואיפשר לה לא ללמוד לנגן בפסנתר.
אירינה אנטונובנה שוסטקוביץ' נזכרה כי במהלך הפינוי לקויבישב היא ושוסטקוביץ' גרו באותו רחוב. הוא כתב שם את הסימפוניה השביעית, והיא הייתה רק בת 8.
הביוגרפיה של שוסטקוביץ' מספרת שבשנת 1942 השתתף המלחין בתחרות להלחנת ההמנון של ברית המועצות. השתתף גם בתחרות א חצ'טוריאן. לאחר האזנה לכל היצירות, ביקש סטלין משני המלחינים לחבר יחד פזמון. הם עשו זאת, ויצירתם נכנסה לגמר, יחד עם הפזמונים של כל אחד מהם, גרסאות של א' אלכסנדרוב והמלחין הגיאורגי א' טוסקי. בסוף 1943 נעשתה הבחירה הסופית, זו הייתה המוזיקה של א' אלכסנדרוב, הידועה בעבר כ"מזמור המפלגה הבולשביקית".
לשוסטקוביץ' הייתה אוזן מיוחדת. בהיותו נוכח בחזרות התזמורתיות של יצירותיו, הוא שמע אי דיוקים בביצוע אפילו תו אחד.

בשנות ה-30 ציפה המלחין להיעצר כל לילה, אז הוא הניח מזוודה עם חפצים חיוניים ליד המיטה. באותן שנים נורו אנשים רבים מסביבתו, ביניהם הקרוב ביותר - הבמאי מאיירהולד, מרשל טוכצ'בסקי. החותן ובעלה של האחות הגדולה הוגלו למחנה, ומריה דמיטרייבנה עצמה נשלחה לטשקנט.
הרביעייה השמינית, שנכתבה ב-1960, הוקדשה על ידי המלחין לזכרו. הוא נפתח באנגרמה מוזיקלית של שוסטקוביץ' (D-Es-C-H) ומכיל את הנושאים של רבות מיצירותיו. היה צריך לשנות את ההקדשה "המגונה" ל"לזכר קורבנות הפאשיזם". הוא הלחין את המוזיקה הזו בדמעות לאחר שהצטרף למסיבה.

היצירתיות של דמיטרי שוסטקוביץ'

היצירות המוקדמות ביותר ששרדו של המלחין, הפי-מול שרזו, מתוארכת לשנת כניסתו לקונסרבטוריון. במהלך לימודיו, בהיותו גם פסנתרן, כתב שוסטקוביץ' הרבה לכלי זה. עבודת הגמר הפכה להיות סימפוניה ראשונה. עבודה זו הייתה הצלחה מדהימה, וכל העולם למד על המלחין הסובייטי הצעיר. ההשראה מהניצחון שלו עצמו הביאה לסימפוניות הבאות - השנייה והשלישית. הם מאוחדים על ידי הצורה יוצאת הדופן - לשניהם חלקי מקהלה המבוססים על שירים של משוררים ממשיים של אותה תקופה. עם זאת, המחבר עצמו זיהה מאוחר יותר את היצירות הללו כלא מוצלחות. מאז סוף שנות ה-20, שוסטקוביץ' כותב מוזיקה לקולנוע ולתיאטרון דרמה - כדי להרוויח כסף, ולא לציית לדחף יצירתי. בסך הכל עיצב יותר מ-50 סרטים והופעות של במאים מצטיינים - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. מאיירולד.

ב-1930 התקיימו הבכורה של האופרה והבלט הראשונים שלו. ו" אף"לפי הסיפור של גוגול, ו" גיל הזהב” על הרפתקאותיה של קבוצת הכדורגל הסובייטית במערב העוין זכה לביקורות גרועות מהמבקרים ולאחר קצת יותר מתריסר הופעות עזב את הבמה לשנים רבות. גם הבלט הבא לא הצליח, " בְּרִיחַ". בשנת 1933 ביצע המלחין את חלק הפסנתר בהקרנת הבכורה של הקונצ'רטו לפסנתר הבכורה שלו, בה הוענק חלק הסולו השני לחצוצרה.

בתוך שנתיים, האופרה " ליידי מקבת' ממחוז מצנסק”, שהוצג ב-1934 כמעט במקביל בלנינגרד ומוסקבה. מנהל ההופעה של הבירה היה V.I. נמירוביץ'-דנצ'נקו. שנה לאחר מכן, "ליידי מקבת..." חצתה את גבולות ברית המועצות, וכבשה את שלבי אירופה ואמריקה. הקהל היה מרוצה מהאופרה הקלאסית הסובייטית הראשונה. כמו גם מהבלט החדש של המלחין "הזרם הבהיר", בעל ליברית כרזה, אך מלא במוזיקת ריקודים מרהיבה. קץ לחיי הבמה המוצלחים של מופעים אלה הושם ב-1936 לאחר ביקור באופרה של סטלין ומאמרים הבאים בעיתון "פרבדה" "בלבול במקום מוזיקה" ו"שקר בבלט".

בסוף אותה שנה, הופעת בכורה של חדש סימפוניה רביעית, התקיימו חזרות תזמורתיות בפילהרמונית של לנינגרד. עם זאת, הקונצרט בוטל. לשנת 1937 הקרובה לא היו ציפיות אופטימיות - ההדחקות תפסו תאוצה בארץ, אחד המקורבים לשוסטקוביץ', המרשל טוכצ'בסקי, נורה. אירועים אלו הטביעו את חותמם על המוזיקה הטרגית סימפוניה חמישית. בהקרנת הבכורה בלנינגרד, הקהל, שלא עצר את הדמעות, סידר ארבעים דקות כפיים למלחין ולתזמורת בניצוחו של א' מרווינסקי. אותו הרכב של מבצעים שנתיים מאוחר יותר ניגנו את הסימפוניה השישית, היצירה הגדולה האחרונה של שוסטקוביץ' לפני המלחמה.

ב-9 באוגוסט 1942 התרחש אירוע חסר תקדים - הופעה באולם הגדול של הקונסרבטוריון של לנינגרד סימפוניה שביעית ("לנינגרד"). הנאום שודר ברדיו לכל העולם, והרעיד את אומץ ליבם של תושבי העיר הבלתי נשברת. המלחין כתב את המוזיקה הזו הן לפני המלחמה והן במהלך החודשים הראשונים של המצור, ובסופו של דבר בפינוי. שם, בקויבישב, ב-5 במרץ 1942, ניגנה הסימפוניה לראשונה על ידי תזמורת תיאטרון הבולשוי. ביום השנה לתחילת המלחמה הפטריוטית הגדולה, הוא הוצג בלונדון. ב-20 ביולי 1942, למחרת הבכורה של הסימפוניה בניו יורק (בניצוחו של א. טוסקניני), יצא המגזין "טיים" עם דיוקן של שוסטקוביץ' על השער.

הסימפוניה השמינית, שנכתבה ב-1943, ספגה ביקורת על מצב הרוח הטרגי שלה. והתשיעית, שהוצגה לראשונה ב-1945 - להיפך, ל"קלילות". לאחר המלחמה עבד המלחין על מוזיקה לסרטים, יצירות לפסנתר וכלי מיתר. 1948 שמה קץ לביצוע יצירותיו של שוסטקוביץ'. המאזינים הכירו את הסימפוניה הבאה רק בשנת 1953. והסימפוניה האחת עשרה בשנת 1958 זכתה להצלחה קהל מדהימה וזכתה בפרס לנין, ולאחר מכן שוקם המלחין במלואו על ידי החלטת הוועד המרכזי על ביטול " החלטה פורמליסטית". הסימפוניה השתים עשרה הוקדשה ל-V.I. לנין, ולשניים הבאים הייתה צורה יוצאת דופן: הם נוצרו עבור סולנים, מקהלה ותזמורת - השלוש עשרה עד הפסוקים של א' יבטושנקו, הארבעה עשר - לפסוקים של משוררים שונים, מאוחדים על ידי נושא המוות. הסימפוניה החמש עשרה, שהפכה להיות האחרונה, נולדה בקיץ 1971, על הבכורה שלה ניצח בנו של הסופר, מקסים שוסטקוביץ'.

בשנת 1958, המלחין לוקח על עצמו את התזמור של " חוונשצ'ינה". הגרסה שלו לאופרה נועדה להפוך לפופולרית ביותר בעשורים הקרובים. שוסטקוביץ', בהסתמך על קליפת המחבר המשוחזר, הצליח לנקות את המוזיקה של מוסורגסקי מרבדים ופרשנויות. עבודה דומה בוצעה על ידו עשרים שנה קודם לכן עם " בוריס גודונוב". בשנת 1959 התקיימה הבכורה של האופרטה היחידה מאת דמיטרי דמיטרייביץ' - " מוסקבה, צ'ריומושקי”, מה שעורר הפתעה והתקבל בהתלהבות. שלוש שנים לאחר מכן, על בסיס היצירה, יצא לאקרנים סרט מוזיקלי פופולרי. בגיל 60-70 המלחין כותב 9 רביעיות כלי מיתר, עובד הרבה על יצירות ווקאליות. החיבור האחרון של הגאון הסובייטי היה הסונטה לוויולה ולפסנתר, שבוצעה לראשונה לאחר מותו.

דמיטרי דמיטרייביץ' כתב מוזיקה ל-33 סרטים. צולמו "קטרינה איזמאילובה" ו"מוסקווה, צ'ריומושקי". אף על פי כן, הוא תמיד אמר לתלמידיו שכתיבה לקולנוע אפשרית רק תחת איום הרעב. למרות העובדה שהוא הלחין מוזיקת קולנוע אך ורק תמורת תשלום, היא מכילה מנגינות רבות בעלות יופי מדהים.

בין סרטיו:

"קונטר", הבמאים פ. ארמלר וש. יוטקביץ', 1932
טרילוגיה על מקסים בבימויו של ג' קוזינטסב ול' טראוברג, 1934-1938
"איש עם אקדח", בבימויו של ש' יוטקביץ', 1938
"משמר צעיר", בימוי ש. גראסימוב, 1948
"פגישה על האלבה", הבמאי ג' אלכסנדרוב, 1948
The Gadfly, בימוי A. Feinzimmer, 1955
המלט, במאי ג' קוזינטסב, 1964
"המלך ליר", הבמאי ג' קוזינטסב, 1970

תעשיית הקולנוע המודרנית משתמשת לעתים קרובות במוזיקה של שוסטקוביץ' כדי ליצור תווים מוזיקליים לסרטים:

עֲבוֹדָה	סרט
סוויטה לתזמורת ג'אז מס' 2	באטמן נגד סופרמן: שחר הצדק, 2016
	"Nymphomaniac: Part 1", 2013
	עיניים עצומות לרווחה, 1999
קונצ'רטו לפסנתר מס' 2	גשר המרגלים, 2015
סוויטה מהמוזיקה לסרט "The Gadfly"	"גמול", 2013
סימפוניה מס' 10	"ילד אדם", 2006

דמותו של שוסטקוביץ' עדיין מטופלת באופן מעורפל, ומכנה אותו גאון או אופורטוניסט. הוא מעולם לא התבטא בגלוי נגד מה שקורה, והבין שבכך הוא יאבד את ההזדמנות לכתוב מוזיקה, שהייתה עיקר חייו. המוזיקה הזו, גם עשרות שנים מאוחר יותר, מדברת ברהיטות הן על אישיותו של המלחין והן על יחסו לעידן הנורא שלו.

וידאו: צפו בסרט על שוסטקוביץ'

הפקולטה לפיזיקה ומתמטיקה של אוניברסיטת סנט פטרבורג, היה בנו של מהפכן גולה לסיביר, שלימים נכנס לתפקיד המנהל של סניף אירקוטסק של בנק הסחר הסיבירי. אמא, לבית סופיה קוקולינה, בתו של מנהלת מכרה זהב, למדה פסנתר בקונסרבטוריון סנט פטרבורג.

דמיטרי שוסטקוביץ' קיבל את השכלתו המוזיקלית הראשונית בביתו (שיעורי פסנתר מאמו) ובבית ספר למוזיקה בכיתתו של גליסר (1916-1918). גם הניסויים הראשונים בהלחנת מוזיקה שייכים לזמן הזה. בין היצירות המוקדמות של שוסטקוביץ' ניתן למנות את "ריקודים פנטסטיים" ויצירות נוספות לפסנתר, שרצו לתזמורת, "שני משלים של קרילוב" לקול ותזמורת.

ב-1919, שוסטקוביץ' בן ה-13 נכנס לקונסרבטוריון פטרוגרד (כיום קונסרבטוריון רימסקי-קורסקוב במדינת סנט פטרבורג), שם למד בשתי התמחויות: פסנתר - עם ליאוניד ניקולייב (סיים ב-1923) וקומפוזיציה - אצל מקסימיליאן שטיינברג ( סיים את לימודיו בשנת 1925).

יצירת הסיום של שוסטקוביץ' - הסימפוניה הראשונה, שעלתה לראשונה במאי 1926 באולם הגדול של הפילהרמונית של לנינגרד, הביאה למלחין תהילת עולם.

במחצית השנייה של שנות ה-20 נתן שוסטקוביץ' קונצרטים כפסנתרן. בשנת 1927, בתחרות הבינלאומית הראשונה של פ. שופן לפסנתר (ורשה), הוענקה לו דיפלומה של כבוד. מתחילת שנות ה-30 הופיע בקונצרטים בתדירות נמוכה יותר, בעיקר השתתף בביצוע יצירותיו שלו.

במהלך לימודיו עבד שוסטקוביץ' גם כפסנתרן-מאייר בבתי הקולנוע בלנינגרד. ב-1928 עבד בתיאטרון וסבולוד מאיירהולד כראש החלק המוזיקלי וכפסנתרן, במקביל כתב את המוזיקה להצגה "פשפש המיטה" שהעלה מיירהולד. בשנים 1930-1933 היה ראש המחלקה המוזיקלית בתיאטרון לנינגרד לנוער העובד.

בינואר 1930 התקיימה בתיאטרון האופרה של לנינגרד מאלי הקרנת הבכורה של האופרה הראשונה של שוסטקוביץ' "האף" (1928) המבוססת על סיפור באותו השם מאת ניקולאי גוגול, שעוררה תגובות סותרות מצד המבקרים והמאזינים.

השלב החשוב ביותר באבולוציה היצירתית של המלחין היה יצירת האופרה "ליידי מקבת ממחוז מצנסק" על פי ניקולאי לסקוב (1932), שנתפסה על ידי בני זמננו כיצירה, מבחינת דרמה, חוזק רגשי ווירטואוזיות של המחזמר. שפה, הדומה לאופרות של מודסט מוסורגסקי ו"מלכת הספידים" מאת פיוטר צ'ייקובסקי. בשנים 1935-1937 הוצגה האופרה בניו יורק, בואנוס איירס, ציריך, קליבלנד, פילדלפיה, לובליאנה, ברטיסלבה, שטוקהולם, קופנהגן, זאגרב.

לאחר הופעת הכתבה "בלבול במקום מוזיקה" בעיתון "פרבדה" (28 בינואר 1936), שהאשימה את המלחין בנטורליזם מוגזם, פורמליזם ו"כיעור שמאלני", נאסרה האופרה והוסרה מהרפרטואר. בשם "קטרינה איזמאילובה" במהדורה השנייה, חזרה האופרה לבמה רק בינואר 1963, הבכורה התקיימה בתיאטרון האקדמי המוזיקלי על שם ק.ס. סטניסלבסקי ו-V.I. נמירוביץ'-דנצ'נקו.

האיסור על יצירה זו גרם למשבר פסיכולוגי ולסירובו של שוסטקוביץ' לעבוד בז'אנר האופרה. האופרה שלו "השחקנים אחרי ניקולאי גוגול" (1941-1942) נותרה לא גמורה.

מאז, שוסטקוביץ' התמקד ביצירת יצירות בז'אנרים אינסטרומנטליים. הוא כתב 15 סימפוניות (1925-1971), 15 רביעיות כלי מיתר (1938-1974), חמישיית פסנתר (1940), שתי שלישיות פסנתר (1923; 1944), קונצ'רטות אינסטרומנטליות ויצירות נוספות. את המקום המרכזי ביניהם תפסו סימפוניות, שרובן מגלמות את האנטיתזה לקיומו האישי המורכב של הגיבור ולעבודה המכניסטית של "מכונת ההיסטוריה".

ידועה הייתה הסימפוניה השביעית שלו, המוקדשת ללנינגרד, עליה עבד המלחין בחודשים הראשונים של המצור בעיר. הסימפוניה בוצעה לראשונה ב-9 באוגוסט 1942 בלנינגרד הנצורה באולם הגדול של הפילהרמונית על ידי תזמורת הרדיו.

בין היצירות המשמעותיות ביותר של המלחין מז'אנרים אחרים ניתן למנות את מחזור 24 הפרלודים והפוגות לפסנתר (1951), מחזורים ווקאליים "שירים ספרדיים" (1956), חמש סאטירות על מילותיו של סשה צ'רני (1960), שישה שירים מאת מרינה צווטאייבה (1973), סוויטה "סונטות מיכלאנג'לו בוונארוטי" (1974).

שוסטקוביץ' כתב גם את הבלטים "תור הזהב" (1930), הבריח (1931), הזרם הבהיר (1935), ואת האופרטה מוסקבה, צ'ריומושקי (1959).

דמיטרי שוסטקוביץ' היה מורה. בשנים 1937-1941 וב-1945-1948 לימד נגינה והלחנה בקונסרבטוריון לנינגרד, שם כיהן בתפקיד פרופסור מאז 1939. בין תלמידיו היה, במיוחד, המלחין גאורגי סבירידוב.

מיוני 1943, בהזמנתם של מנהל הקונסרבטוריון במוסקבה וחברו ויסריון שבאלין, עבר שוסטקוביץ' למוסקבה והיה מורה לקומפוזיציה ולנגינה בקונסרבטוריון של מוסקבה. המלחינים הגרמנית גלינין, קארה קארייב, קארן חצ'טוריאן, בוריס צ'ייקובסקי יצאו מהכיתה שלו. תלמידו של שוסטקוביץ' לנגינה היה הצ'לן והמנצח המפורסם מסטיסלב רוסטרופוביץ'.

בסתיו 1948 נשלל שוסטקוביץ' מתפקיד הפרופסור שלו בקונסרבטוריונים של מוסקבה ולנינגרד. הסיבה לכך הייתה הצו של הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחודים של הבולשביקים על האופרה "הידידות הגדולה" מאת ואנו מוראדלי, שבה המוזיקה של המלחינים הסובייטים הגדולים ביותר, כולל סרגיי פרוקופייב, דמיטרי שוסטקוביץ' וארם. חצ'טוריאן, הוכרז "פורמליסטי" ו"זר לעם הסובייטי".

ב-1961 חזר המלחין ללמד בקונסרבטוריון של לנינגרד, שם עד 1968 הדריך כמה סטודנטים לתארים מתקדמים, ביניהם המלחינים ואדים ביברגאן, גנאדי בלוב, בוריס טישצ'נקו, ולדיסלב אוספנסקי.
שוסטקוביץ' יצר מוזיקה לסרטים. אחת מיצירות המופת הקטנות שלו היא הלחן "שירים על הדלפק" לסרט "הדלפק" ("הבוקר פוגש אותנו בקרירות", לפסוקיו של המשורר לנינגרד בוריס קורנילוב). המלחין כתב מוזיקה ל-35 סרטים, כולל ספינת הקרב פוטיומקין (1925), נעוריו של מקסים (1934), איש עם אקדח (1938), משמר צעיר (1948), פגישה על האלבה (1949). ), "המלט" (1964). ), "המלך ליר" (1970).

ב-9 באוגוסט 1975 נפטר דמיטרי שוסטקוביץ' במוסקבה. הוא נקבר בבית הקברות נובודביצ'י.

המלחין היה חבר כבוד של האקדמיה המלכותית השוודית למוזיקה (1954), האקדמיה האיטלקית "סנטה ססיליה" (1956), האקדמיה המלכותית למוזיקה של בריטניה הגדולה (1958), האקדמיה הסרבית למדעים ואמנויות (1965) . הוא היה חבר באקדמיה הלאומית למדעים של ארה"ב (1959), חבר מקביל באקדמיה הבווארית לאמנויות יפות (1968). הוא היה דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת אוקספורד (1958), האקדמיה הצרפתית לאמנויות יפות (1975).

עבודתו היצירתית של דמיטרי שוסטקוביץ' הייתה בסימן פרסים שונים. ב-1966 הוענק לו התואר גיבור העבודה הסוציאליסטית. חתן פרס לנין (1958), פרס המדינה של ברית המועצות (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), פרס המדינה של ה-RSFSR (1974). פרש מסדרי לנין, הדגל האדום של העבודה. מפקד מסדר האמנויות והאותיות (צרפת, 1958). בשנת 1954 הוענק לו פרס השלום הבינלאומי.

בדצמבר 1975 הוענק שמו של המלחין לפילהרמונית לנינגרד (כיום סנט פטרבורג).

בשנת 1977 נקרא רחוב בצד ויבורג על שם שוסטקוביץ' בלנינגרד (סנט פטרסבורג).

בשנת 1997, בסנט פטרסבורג, בחצר הבית ברחוב Kronverkskaya, שבו התגורר שוסטקוביץ', נחשף פסלו.

אנדרטה של שלושה מטרים למלחין מותקנת בפינת רחוב שוסטקוביץ' ושדרת אנגלס בסנט פטרבורג.

בשנת 2015 נחשפה אנדרטה לדמיטרי שוסטקוביץ' מול בית המוזיקה הבינלאומי של מוסקבה במוסקבה.

המלחין היה נשוי שלוש פעמים. אשתו הראשונה הייתה נינה וארזר, שמתה לאחר 20 שנות נישואים. היא ילדה את בנו של שוסטקוביץ' מקסים ואת בתו גלינה.

לזמן קצר אשתו הייתה מרגריטה קאיונובה. עם אשתו השלישית, עורכת ההוצאה "המלחינה הסובייטית" אירינה סופינסקיה, חי שוסטקוביץ' עד סוף ימיו.

ב-1993 ייסדה אלמנתו של שוסטקוביץ' את הוצאת DSCH (מונוגרמה), שמטרתה העיקרית היא להוציא לאור את יצירותיו השלמות של שוסטקוביץ' ב-150 כרכים.

בנו של המלחין מקסים שוסטקוביץ' (נולד ב-1938) הוא פסנתרן ומנצח, תלמידם של אלכסנדר גאוק וגנאדי רוז'דסטבנסקי.

החומר הוכן על בסיס מידע ממקורות פתוחים

חינוך

הכי טוב ביום

יצירה

לאחר המצור על לנינגרד, דמיטרי דמיטריביץ' שקל את הניקוד של היצירה האבודה והחל לעבד את הסקיצות לאנסמבל הפסנתר שהוא שימר. ב-1946 נמצאו בארכיון המסמכים עותקים של חלקי הסימפוניה הרביעית לכל הכלים. לאחר 15 שנים הוצגה היצירה לציבור.

חיים אישיים

מַחֲלָה

המלחין נקבר בבית הקברות נובודביצ'י.

שוסטקוביץ' דמיטרי דמיטריביץ' - מלחין רוסי מצטיין, דמות מוזיקלית וציבורית; מורה מוכשר, פרופסור ואמן אנשים. בשנת 1954 הוענק לו פרס השלום הבינלאומי. נולד ב-25 בספטמבר 1906 בסנט פטרסבורג במשפחתו של מהנדס כימי, שהיה גם אנין נלהב של מוזיקה. אמו של דמיטרי הייתה פסנתרנית מוכשרת ומורה למוזיקה, ואחת מאחיותיו הפכה מאוחר יותר גם לפסנתרנית. היצירה הראשונה של מיטיה הקטנה הייתה קשורה לנושא הצבאי ונקראה "חייל".

בשנת 1915 נשלח הילד לגימנסיה מסחרית. במקביל למד מוזיקה, תחילה בהשגחת אמו, אחר כך בקונסרבטוריון פטרוגרד. שם, מוזיקאים בולטים כמו שטיינברג, רוזאנובה, סוקולוב, ניקולייב הפכו למורים שלו. היצירה הראשונה באמת שווה הייתה עבודת הגמר שלו - סימפוניה מס' 1. ב-1926 התוותה בעבודתו תקופה של ניסויים סגנוניים נועזים. איכשהו הוא צפה לתגליות וחידושים מוזיקליים בתחום המיקרופוליפוניה, הסונוריקה, הפוינטיליזם.

פסגת יצירתו המוקדמת הייתה האופרה "האף", המבוססת על סיפורו של גוגול באותו השם, שכתב ב-1928 והציגה על הבמה שנתיים לאחר מכן. באותה תקופה בברלין, ה-Beau Monde המוזיקלי כבר הכיר את הסימפוניה הראשונה שלו. מעודד מההצלחה, הוא כתב גם את הסימפוניה השנייה וגם השלישית, ולאחר מכן את הסימפוניה הרביעית, כמו גם את האופרה ליידי מקבת' ממחוז מצנסק. בתחילה ירדה ביקורת על המלחין, אשר עם זאת שככה עם כניסתה של הסימפוניה החמישית. במלחמת העולם השנייה הוא שהה בלנינגרד (כיום סנט פטרבורג) ועבד על סימפוניה חדשה, שהועלתה תחילה בקויבישב (כיום סמארה), ולאחר מכן במוסקבה.

מאז 1937 לימד בקונסרבטוריון של לנינגרד, אך נאלץ לעבור לקייבישב, שם פונה. במהלך שנות הארבעים. הוא קיבל כמה פרסי סטלין ותארי כבוד. חייו האישיים של המלחין היו קשים. המוזה שלו הייתה באותו גיל כמו טניה גליבנקו, שבה היה מאוהב בלהט. עם זאת, מבלי להמתין לפעולה נחרצת מצידו, הנערה נישאה לאחר. במהלך השנים נישאה שוסטקוביץ' גם לאחרת. נינה וארזר גרה איתו 20 שנה וילדה שני ילדים: בן ובת. אבל הוא הקדיש את היצירות המוזיקליות הליריות העיקריות שלו לטניה גליבנקו.

שוסטקוביץ' מת בגיל 68 ב-9 באוגוסט 1975 לאחר מחלת ריאות ארוכה. הוא נקבר במוסקבה, לא בבית הקברות נובודביצ'י. בלב המעריצים הוא נשאר עובד אמנות מכובד ואמן מוכשר.

פופולרי

גיל מרדני

« בני זמננו כינו את המאה ה-17 תקופה "מרדנית", ואכן, בהיסטוריה הקודמת של הצמית הפיאודלית רוסיה לא היה דבר כזה ... »

דוגמאות להתקדמות חברתית

« התקדמות היא התפתחות כלפי מעלה הקשורה לשיפור התוכן והצורות של ארגון החיים החברתיים של אנשים, הצמיחה שלהם ... »

חיבורים מוכנים לבחינה בשפה הרוסית

« החיבור הוא ז'אנר ספרותי ייחודי. בעצם, זהו כל חיבור עבודה קצר שנכתב באופן פרטי על ידי ... »