תיאור מדונה ליטא לאונרדו דה וינצ'י. מדונה וילד מאת ליאונרדו דה וינצ'י. חוֹחִית. אשליה של חיוך. חוסר הילות

, מחבר הרצאות על אמנות איטליה, ממשיך את סיפורם של המאסטרים ויצירות המופת של הרנסנס.

ה"מדונה ליטה" מאת לאונרדו דה וינצ'י היא הפנינה של אוסף ההרמיטאז', סמל ליופי האיטלקי של הרנסנס הגבוה, המוכר לכולם מילדות. מאז הקמתה, העבודה הייתה מוקפת בתעלומות, שרבות מהן נפרמו על ידי מדענים. אבל הסוד העיקרי של התמונה הקטנה הזו, אך עצומה בתוכן, מתגלה בדרכו עבור כל צופה.

בארכיון ההרמיטאז' הממלכתי נמצא מכתב משנת 1864 מהדוכס ממילאנו אנטוניו ליטה, בו הוא מודיע לקיסר אלכסנדר השני על כוונתו למכור ארבעה ציורים מהאוסף האישי שלו תמורת מאה אלף פרנק. ביניהם "מדונה וילד" מאת ליאונרדו דה וינצ'י. מנהל ההרמיטאז' הקיסרי, סטפן אלכסנדרוביץ' גדונוב, נסע לאיטליה והביא לבירה הצפונית יצירת מופת שזכתה לכינוי המדונה ליטה.

רכישת הציור של לאונרדו עוררה תהודה רחבה באירופה. אנשי אמנות בירכו את גדונוב על רכישתו המוצלחת והתלוננו שהציור יקר מפז עוזב לרוסיה הרחוקה. קונים פחות ברי מזל אפילו ציינו שהם מפקפקים באותנטיות של הציור.

למעשה, הוויכוח בשאלה האם לאונרדו דה וינצ'י הוא מחבר ה"מדונה ליטה" לא נרגע עד אמצע המאה הקודמת. מיד לאחר הופעת הציור בסנט פטרבורג הוחלט לשחזרו מיד ולהעבירו מעץ לקנבס. העבודה הופקדה בידי נגר ההרמיטאז', שסיים אותה במיומנות כזו, עד שהוענק לו מדליית הכסף הקיסרית. עם זאת, העבודה איבדה חלק ניכר מהגרסה המקורית, מה שמסבך מאוד את עבודתם של היסטוריונים ומומחים לאמנות.

היום הספקות התבדו. "מדונה ליטה" הוא יצירת מופת של ליאונרדו דה וינצ'י ובית ספרו. הרעיון, הקומפוזיציה, הדימוי של פניה של מרים הבתולה, דוגמנות הדמויות בעזרת הקיארוסקורו המשובחים שייכים למברשת המאסטרו.

"מריה לקטנס" או "מדונה מאכילה את הילד" - עלילה שהייתה נפוצה בציור האיטלקי של המאות ה-14-15, היא ריגשה את המאסטר בצורה יוצאת דופן. אישה עם תינוק היא הנושא של רישומים ורישומים רבים שלו. לאונרדו מתאר נשים עדינות ועצובות עם תינוקות מקסימים, חוקר את הרגשות וההיבטים של נפש האדם.

כשהוא בוחר סיפור מקראי, הוא מציג אותו כסצנה מחיי היומיום. בחדר רגיל אישה צעירה מצמידה בעדינות תינוק לחזה, הילות אינן מתוארות מעל ראשיהן, ואין קדושים או מלאכים בקרבת מקום. הצופה יכול לנחש לגבי האלוהות של הדמויות, לא כל כך לפי הסמלים שבהם השתמש המאסטר (המדונה מופיעה בבגדים מסורתיים עבור אם האלוהים: שמלה אדומה וכמייה כחולה, והתינוק לוחץ זהב, א סמל לניסיונות העתיד של המושיע), אלא על ידי אווירת הרוחניות הנובעת מהעבודה.

לאונרדו משתמש בטכניקות אמנותיות עדינות, יוצר יצירה תמציתית ומושלמת.

שני חלונות סימטריים מאזנים את הקומפוזיציה, והנוף נותן לתמונה עומק ומסתורין (אגב, פסגות ההרים הללו הן שעזרו לקבוע את התאריך המשוער ליצירת התמונה: מבקרי אמנות ציינו את הדמיון בין הנופים הנפתחים מהחלונות בציור "מדונה ליטה" ועל הפרסקו המפורסם "הסעודה האחרונה", המתייחסים ליצירת הציור לשנות ה-80 של המאה ה-15, לתקופת מילאנו של יצירתו של לאונרדו).

בניגוד לחוסר התנועה הפיסוליות של המדונה וכושר ההבעה של תנוחת התינוק, המאסטר יוצר קבוצה אינטגרלית, שבה כל אלמנט משלים זה את זה. ניתן לראות את התנהגותו של לאונרדו הן בחיבור ההדדיות של השקפות ומחוות, והן באיזו הרמוניה הצבע האדום של שמלת המדונה מהדהד עם גוון הצבעים המדגמן את פניו וגופו של התינוק, והן באיזון הגוונים הכחולים של הגלימה והגוון. נוף, ובעדינות שבה הצעיף השקוף חוזר על הקווים תסרוקות וכמובן, בהבעת הפנים של אישה צעירה.

אוסף הלובר מכיל ציור של ראש נשי, ללא ספק עשוי מהחיים ויצר ליאונרדו בזמן העבודה על הליטה מדונה. אבל בתמונה, המאסטר תיאר דיוקן אידיאלי של אישה יפה. יש לה יופי מסוג "לאונרד" מוכר: שיער נחושת, פנים ארוכות, מצח גבוה, אף מוארך וחיוך מפורסם, מסתורי וחמקמק, המעביר בצורה כה מדויקת את עומק הרגשות האנושיים.

גם המראה של התינוק הפונה אל הצופה מעניין. המאסטר לא רק יוצר קשר עדין, כמעט מיסטי, בין העולם האמיתי לעולם הדמיוני, אלא גם מזמין את הצופה ליצור שיתוף פעולה. ההרמוניה החמקמקה של הרגע והתחושה החמקמקה של רוך ואהבה אימהית נראים ומורגשים על ידי כל מי שבא במגע עם יצירתו של ליאונרדו. הוא מרגיש בדרכו שלו, בהתאם לדמיונו, מזגו ואפילו מצב רוחו.

בציור הרנסנס נוצרו ציורים רבים בהזמנת הכנסייה ומאנשים פרטיים. המדונה והילד בזרועותיה היו נושא מועדף בקרב אמנים. סגדו לה כסמל, ומאוחר יותר נתפסה כיצירת אמנות. להלן פירוט עבודתו של צייר הרנסנס המוקדם Fra Filippo Lippi "מדונה וילד עם שני מלאכים".

מסורות נוצריות

הן באיקונוגרפיה הביזנטית והן בציור הרנסנס, דמותה של אם האלוהים, המחזיקה ילד בזרועותיה, עומדת במרכז. זה תמיד הופך למוקד של סיפור הישועה. בתחילה, המדונה והילד נכתבו על פי הקנונים שנקבעו על ידי המועצה השנייה של ניקאה בשנת 787. החל מהמאה ה-12, התרבות המערבית, ומאוחר יותר ציור הרנסנס, לא נטשו את העובדה שדמותה של הבתולה הקדושה היא אייקון, אלא הכניסו אביזרים לקנבסים, שהעניקו להם סמלים אוניברסליים.

בתמונה למעלה רואים את המדונה והילד עם קדושים, מלאכים, שצוירה בשנת 1310 על ידי ג'וטו. ציור זה חולל מהפכה בכנסיית כל הקדושים בפירנצה. חוקי הפרספקטיבה אינם נשמרים ללא דופי, אם האלוהים מתוארת כאישה עצובה פשוטה שמחבקת את התינוק בחוזקה לעצמה. בתמונה הזו, המלאה באנושיות, אין ניתוק או ניכור. ג'וטו עשה את הצעד הראשון, שבלעדיו, אולי, הרנסנס היה מתעכב.

רֵנֵסַנס

במאה ה-15, המדונה והילד הופכים לא רק למזימה קדושה. דמותה מוזמנת לאמנים הן על ידי חילונים והן על ידי רשויות הכנסייה. נושא זה מפותח ברחבי איטליה, אך במיוחד בפירנצה ובונציה. בוונציה, ג'ובאני בליני אהב את הנושא הזה. מדהימה היא המדונה בררה שלו, שבה אור זורם דרך דמויות הבתולה עם ישו, חודר לכל הבד.

הפופולריות העיקרית של רפאל סנטי הובאה על ידי בדים קטנים שיצר בפירנצה - מדונות עם תינוקות שמנמנים. אתה יכול לראות את אחת המדונות שלו למעלה. המדונה והילד הפכו לעתים קרובות לנושא ציוריו. עם זאת, רפאל יצר גם יצירות מזבח גדולות. דוגמה לכך היא עבודתו, המוצגת במוזיאון המטרופוליטן לאמנות.

"מדונה וילד מוכשרים עם קדושים"

יצירת המזבח הוזמנה מרפאל עבור מנזר סן אנטוניו והושלמה בשנים 1504-1505.

המדונה והילד יושבים על כס המלכות, ישו מברך את יוחנן המטביל, העומד למרגלות כס המלכות. כס המלכות מוקף גם בקדושים פיטר, קתרין, פול וקדוש נוסף ששמו שנוי במחלוקת. מעל המדונה, בלונטה אלגנטית בצורת סהר, הניח הצייר את אלוהים האב, המחזיק את כל הגלובוס ביד אחת, והשנייה מורמת בתנועת ברכה. משני צידיו מלאכים המחזיקים בסרטים מתנפנפים.

ציורים של לאונרדו

זה היה גאון רב תכליתי להפליא. הוא הוכיח את עצמו בתחומים שונים של לא רק אמנות, אלא גם ידע. לאונרדו דה וינצ'י מהר מאוד, תוך שלוש שנים בלבד, נוצר כאמן ופסל. לאחר שהחל לעבוד מוקדם, היוצר מתבטא כצייר מקורי לחלוטין עם כיוון חיפוש ותחומי עניין משלו. קודם כל יש למנות את "הבשורה" מגלריה אופיצי, את הציור הידוע "מדונה בנואה" ו"מדונה ליטה" מאוסף ההרמיטאז'. האחרון נקרא במקור "מדונה וילד".

אל תשכח את "מדונה עם ציפורן" (1478-1480) מהפינקוטק של מינכן. הציור "מדונה וילד" מאת ליאונרדו דה וינצ'י, שתצלום רפרודוקציה שלו מדגים צבעוניות מרהיבה, מופיע לפנינו בלבוש אלגנטי של שלושת הצבעים האהובים על הצייר: זהב, ארגמן וכחול.

צבע התלבושת של מרי תואם למגוון הפנטסטי של ההרים הכחולים ברקע. ראשה של הצעירה מורם בגאווה, פניה בלתי מופרעות לחלוטין. הפנים מעט כהות. הצעיף המעושן העדין הזה עליו יוצר רושם שלם של ניתוק. רגע מוזר: האם משפילה מבט, הילד מסתכל למעלה - אין מגע בין עיניהם.

בניגוד למרי, התינוק מגלם תנועה. סטטי בשילוב דינמיקה - כך נראית התמונה. מדונה וילד מאת ליאונרדו דה וינצ'י, שתואר לעיל, מדגים את השלווה של אישה צעירה, כמו גם את שובבותו של ילד: הוא מושיט יד ללא לאות אל ציפורן, סמל לריפוי, מכוסה בצל.

תקופת מילאנו

במילאנו (בתקופת הבגרות), יצר דה וינצ'י מספר יצירות, אחת היצירות הראשונות הייתה "מדונה בסלעים", או "מדונה במערה". הציור מציג את המדונה והילד. הבד המקורי נמצא בלובר. הגרסה הלונדונית הושלמה על פי הסקיצות שלו על ידי תלמידיו.

בציור, המתאר את המדונה והילד, מבקש לאונרדו דה וינצ'י לחשוף את המשמעות הדרמטית הפנימית של הסצנה באמצעות תנועת הדמויות, הפלסטיות שלהן, סיבובי הראש, ההבעה והמבטים המופנים. האמנית חרגה בכל דבר מהקנונים וניגשה לפתרון בדרך חדשה לגמרי: המדונה הניחה את ידה על גופו של יוחנן המטביל. המלאך מחזיק את ישוע התינוק, שמברך את יוחנן ועושה תנועה מנחה לאיזה כיוון יש לשלוח את הברכה. שלווה ורוך ממלאים את כל הסצנה. כך נוצר ניגוד לנוף המורכב מסלעים וסלעים. הכל מתרכך על ידי אובך קל שליאונרדו עוטף את הקומפוזיציה המשולשת שלו. יש כמה סקיצות קסומות בחוסר השלמות שלהן עבור המלאך הזה, שהפנה את פניו לצופה בשלושה רבעים, אבל לא מביט בו.

"סן אנה עם המדונה וילד המשיח"

זהו ציור לא גמור, אבל מאוד יוצא דופן ולא שגרתי. מדונה וילד מאת לאונרדו דה וינצ'י הוזמנה על ידי נזירים עבור כנסייה בפירנצה בשנים 1508-1510. המקוריות טמונה בעובדה שמרי יושבת על ברכיה (רחמה) של אמה אנה. יחד עם זאת, האם גדולה במידת מה מבתה. השינוי העדין אך המובחן הזה בגודל אולי הציע לצופה את הוותק של סנט אן בגיל, שכן פניהן של שתי הנשים צעירות ויפות.

בתרבות הציור כבר אין שימוש כזה בעלילה שאישה אחת יושבת על ברכיה של אחרת. הבתולה הקדושה עצמה השתחווה ורוצה לגדל את התינוק משחק עם הכבש (הכבש), המסמל את הסבל המצפה לו בעתיד. האם רוצה להחזיר אותו לרחמה. מריה חרדה לילד שלה, היא מלאת רוך וחיבה כלפיו.

לדברי וזארי, מריה פשוטה, צנועה וצנועה. היא נהנית להרהר ביופיו של בנה. אנה מתבוננת באהבה בצאצאיה הארציים, שהפכו מאוחר יותר לשמיים, עם חיוך קל על שפתיה. כאן נעשה שימוש באחת מטכניקות ההלחנה האהובות על לאונרדו. כל הדמויות כתובות בפירמידה. ישו ומריה ממוקמים על רקע זהוב חם. מאחורי ראשה של אנה נראים פסגות הרים כחלחלות והשמים, המהדהדים בנימתם את הגלימה המושלכת על ברכיה של המדונה. הצבע האפור של הטלה דומה לשרוול השמלה של אנה. הכל מכוסה בצעיף קל של sfumato.

התמונה צוירה על לוחות צפצפה, שהתעוותו במשך 500 שנה. השיקום במאה ה-21 לא היה מוצלח במיוחד: הצבעים האילמים של לאונרדו השתנו לבהירים יותר.

יצירת המופת של דה וינצ'י מסנט פטרסבורג

ההרמיטאז' מציג את העבודה מדונה ליטה, שנקראה בעבר מדונה וילד (1491). על הבד אנו רואים אישה צעירה מאוד, המתוארת על רקע קיר כהה ושני חלונות מקושתים סימטריים. היא מניקה את הילד ומביטה בבנה בחיוך עדין, בקושי מורגש. הצביעה אצילית ובנויה על שילוב של אדום, כחול וזהב. התינוק אוחז ביד אחת את חזה האם, וביד השנייה את החוחית, שהייתה סמל לנשמתו של הנוצרי.

בכך מסתיימת סקירתנו על הציור "מדונה וילד" מאת ליאונרדו דה וינצ'י. זה תואר לעיל.

סיכום

אנו מקווים שהתמונות של המדונה והילד נתנו לקוראנו מושג על ציורי הרנסנס המוקדמים והמאוחרים. בחרנו בעיקר את היצירות שאינן נמצאות במוזיאונים ביתיים, למעט יצירה אחת מההרמיטאז'.

פרטים קטגוריה: אמנות וארכיטקטורה של הרנסנס (רנסנס) פורסם בתאריך 31/10/2016 14:13 צפיות: 4085

לאונרדו דה וינצ'י הוא אחד הנציגים הגדולים ביותר של אמנות הרנסנס הגבוה, דוגמה ל"אדם אוניברסלי".

הוא היה אמן, פסל, אדריכל, מדען (אנטומיסט, חוקר טבע), ממציא, סופר, מוזיקאי.
השם המלא שלו הוא לאונרדו די סר פיירו דה וינצ'י, בתרגום מאיטלקית זה אומר "לאונרדו, בנו של מר פיירו מונצ'י".
במובן המודרני, ללאונרדו לא היה שם משפחה - "דה וינצ'י" פירושו פשוט "(נולד) מהעיירה וינצ'י".
לאונרדו מוכר בעיקר לבני דורנו כאמן. ידועים 19 ציורים של ליאונרדו.

דיוקן עצמי כביכול מאת לאונרדו דה וינצ'י
מבקרי אמנות אינם יכולים לומר בוודאות שהדיוקן המפורסם של זקן הוא דיוקן עצמי. אולי זה רק לימוד של ראש השליח לסעודה האחרונה.
מתוך המורשת האמנותית והמדעית העצומה של ליאונרדו דה וינצ'י (1452-1519), במאמר זה נשקול רק את התמונות הציוריות של המדונה.

"מדונה עם ציפורן" (1478)

עץ, שמן. 42x67 ס"מ. Alte Pinakothek (מינכן)
מאמינים שציור זה צויר על ידי לאונרדו דה וינצ'י הצעיר כשהיה תלמידו בבית המלאכה של הפסל והצייר האיטלקי ורוקיו, אחד ממוריו של ליאונרדו.

תיאור התמונה

מדונה מתוארת עם מראה בקושי מורגש של חיוך על שפתיה. אין תחושה אחרת על פניה.
הלבוש שלה תואם את רכס ההרים המוזר ברקע. המדונה מתוארת בקבלת הפנים sfumato. טכניקה זו פותחה על ידי לאונרדו דה וינצ'י. זה מורכב מהעובדה שקווי המתאר של דמויות וחפצים מתרככים על ידי האוויר העוטף אותם (sfumato (איטלקית sfumato - מוצל, מילולית: "נעלמת כמו עשן").
התינוק ישו, להיפך, מתואר בתנועה נמרצת. בידיו המגושמות עדיין, הוא מנסה לתפוס את הציפורן האדום, שאמו מחזיקה בידה החיננית. ברגל ימין התינוק מונח על הכרית, והשמאלית מורמת במתח. הוא כל כך רוצה להגיע לפרח!
יש דעה שזה רק עותק מהמקור, שעדיין לא ידוע.

"מדונה בנואה" (או "מדונה עם פרח"), 1478-1480

קנבס (מתורגם מעץ), שמן. 48x31.5 ס"מ מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי (סנט פטרסבורג)
ציור זה שייך גם ליצירותיו המוקדמות של לאונרדו. זה נחשב לא גמור. כותרת הציור אינה של המחבר. בשנת 1914, ההרמיטאז' רכש אותו ממריה אלכסנדרובנה בנואה, אשתו של אדריכל החצר. לאונטי ניקולאביץ' בנואה,אדריכל ומורה רוסי. תמונתו של ליאונרדו דה וינצ'י הוצגה לו על ידי חותנו, סוחר דגים אסטרחאן עשיר.

תיאור התמונה

המדונה והילד מתוארים בחדר חשוך למחצה. מקור האור היחיד בו הוא חלון כפול הממוקם מאחור. האור מהחלון הזה הוא שמדגיש את הדמויות בתמונה ומחייה אותה במשחק של קיארוסקורו.
האמנית מתארת ​​את המדונה כאישה צעירה רגילה, אם, מביטה באהבה בילדה, שעושה את הניסיונות הראשונים להשתלט על העולם, מביטה בפרח. המדונה לבושה בתחפושת שלבשו בני דורו של ליאונרדו. והיא סורקה באופנת השנים ההן.
הפרח מציין את הסמליות של התמונה מצליבים. זהו סמל הצליבה. אבל עבור הילד כרגע זה רק צעצוע תמים.
"מדונה עם פרח" מאת ליאונרדו דה וינצ'י היה ידוע בעבר לאמנים של אותה תקופה. בהשפעתה נוצרו יצירות נוספות של אמנים מפורסמים, ביניהם רפאל.
אבל אז, במשך מאות שנים, הציור של לאונרדו נחשב לאבוד.

"מדונה ליטה" (1490-1491)

קנבס, טמפה. מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי בגודל 42x33 ס"מ (סנט פטרסבורג)

ליטה- שם משפחה אריסטוקרטי מילאנו של המאות XVII-XIX. הציור היה באוסף פרטי של משפחה זו במשך כמה מאות שנים - ומכאן שמו. הכותרת המקורית של הציור היא מדונה וילד. המדונה נרכשה על ידי ההרמיטאז' ב-1864.
ההערכה היא שהציור צויר במילאנו, לשם עבר האמן ב-1482.
הופעתה סימנה שלב חדש באמנות הרנסנס - ביסוס סגנון הרנסנס הגבוה.
ציור הכנה לקנבס ההרמיטאז' שמור בפריז בלובר.

ציור בלובר

תיאור התמונה

אישה צעירה ויפה המניקה תינוק מגשימה את אהבת האם כערך האנושי הגדול ביותר.
הרכב התמונה פשוט והרמוני. הדמויות של מרי והמשיח התינוק מודגשות על ידי קיארוסקורו קל. ההרמוניה ביחסים בין הדמויות בתמונה מודגשת על ידי נוף ההר בחלונות סימטריים, המעוררים תחושת הוד של היקום.
פניה של מדונה מוצגות בפרופיל עם חיוך בקושי מורגש בזויות פיה. התינוק מרוכז בעיסוקו, מביט בקהל בהיסח הדעת. בידו הימנית הוא אוחז בשד אמו, ובשמאלו הוא מחזיק זהב.

"מדונה אין הסלעים"

לאונרדו דה וינצ'י יצר שני ציורים דומים בקומפוזיציה. אחד נכתב קודם לכן, מוצג כעת בלובר (פריז). אחר (שנכתב לפני 1508) מוצג בגלריה הלאומית של לונדון.

"מדונה בסלעים" (1483-1486)

עץ, מתורגם לקנבס, שמן. 199x122 ס"מ לובר (פריז)
גרסה זו נוצרה עבור הקפלה בכנסיית סן פרנצ'סקו גרנדה במילאנו. במאה ה- XVIII. הוא נקנה על ידי האמן האנגלי גאווין המילטון והובא לאנגליה. אחר כך היא הייתה באוספים פרטיים שונים, עד שבשנת 1880 נקנתה על ידי הגלריה הלאומית.
בשנת 2005 התגלה ציור נוסף מתחת לציור זה באמצעות מחקר אינפרא אדום, כך שחלק מהחוקרים מאמינים כי לאונרדו תכנן במקור לכתוב את פולחן ישו התינוק.

"מדונה בסלעים". הגלריה הלאומית של לונדון

תיאור הציורים

שני הקנבסים מתארים את מריה הבתולה כורעת, מחזיקה את ידה על ראשו של יוחנן המטביל הקטן. מימין ישו התינוק המוחזק על ידי מלאך. ישוע הרים את ידו לברכה. סצנת מערכת היחסים של הדמויות המתוארות וניגוד רקע הנוף: מצד אחד, שלווה ורוך, מצד שני, התחושה המטרידה של הנוף הקשה. האמן משתמש בטכניקה האהובה עליו (sfumato) כדי לרכך את קווי המתאר של פרצופים וחפצים.

"מדונה עם ציר" (1501 בערך)

המקור של הציור הזה אבד. אבל יש שלושה עותקים, שניים מהם נוצרו בשנת 1501 על ידי לאונרדו דה וינצ'י (או תלמידי בית ספרו). עותק נוסף נוצר בשנת 1510.

הגלריה הלאומית של סקוטלנד
עותק אחד נמצא כעת בגלריה הלאומית של סקוטלנד באדינבורו, השני נמצא באוסף פרטי בניו יורק.
בני דורו של לאונרדו אהבו את הציור הקטן הזה של מדונה וילד צעירים מאוד. לכן נוצרו עותקים.

"מדונה עם ציר" (1501)
עץ, שמן. 48.3 על 36.9 ס"מ. אוסף פרטי
אבל בהחלט ייתכן שלא מדובר בהעתק, אלא בגרסה חדשה שנוצרה באותה 1501 כמו המקור.

"מדונה עם ציר" (1510)
שמן, בד על עץ, 50.2X36.4 ס"מ. אוסף פרטי (ניו יורק)
האיכות הגבוהה של הציור מוכיחה שהוא בוצע בבית המלאכה של ליאונרדו דה וינצ'י, אולי בפיקוחו.

תיאור התמונה

הציור מתאר את מריה הבתולה הצעירה וילד המשיח אוחזים בציר בצורת צלב - סמל הן של האח והן של הצלב. במיתולוגיה הקלאסית, הציר סימל את גורל האדם.
כל דמותה של מרי מבטאת אהבה לילד. נראה שהיא רוצה להסיח את דעתו של הילד מהציר. אבל אפילו האם לא יכולה למנוע את הצליבה, שמיועדת למשיח.
והילד פונה לחלוטין לסמל התשוקה העתידית שלו ומתרחק מהמבט האוהב של האם.

אמא ותינוק שזה עתה נולד הוא אחד הנושאים הפופולריים ביותר באמנות.

הוא זכה לתשומת לב מיוחדת על ידי אמנים פופולריים וידועים כאחד (ליאונרדו דה וינצ'י ורפאל סאנטי), ומעט ידוע לקהל הרחב (ברטולומיאו מורילו, די מרקובלדו ואחרים).

הבתולה מרי די מרקובלדו

קופו די מרקואלדו נחשב למייסד בית הספר לאמנויות יפות בסיינה. גורלו די מעניין, כי באמצע המאה ה- XIII. הוא השתתף באחד הקרבות לצד חסידי פלורנטין של האפיפיור, וכתוצאה מכך האמן נלכד. אבל מכיוון שהיה מוכשר מאוד, הוא הצליח "לקנות" את חירותו על ידי ציור תמונה יפה מאוד ודי מציאותית של המדונה והילד, שהועברה לאחר מכן לכנסיית סיינה. למדונה הזו קראו "מדונה דל בורדונה".

תמונה זו מציגה לצופה את מריה הבתולה יושבת על כס המלכות, מרימה מעט רגל אחת כדי שלתינוק יהיה נוח יותר לשבת בזרועותיה. היא מחזיקה בנגיעות את רגלו, והוא מושיט את ידה אל ידה. יש להם כבר איזו אינטראקציה בולטת, שלא נצפתה בציורים קודמים.

ראש הבתולה מוקף בהילה בקושי נראית לעין. ראוי לציין את עיניה האקספרסיביות להפליא של המדונה הזו. היא מביטה בצופה, כאילו מביטה לתוך נשמתו. הבגדים שלה הם שכמייה שחורה פשוטה, אבל בשביל שיק גדול יותר, האמנית ציירה את הווילונות בזהב. בצדדים, משמאל וימין, מתוארים מלאכים בצמיחה מלאה (זו המסורת של פירנצה). בדרך כלל הם צוירו זהים, אבל אלה, אם מסתכלים היטב, אינם זהים לחלוטין זה לזה: ההבדלים הם בפנים שלהם.

מהפחות ידועים, בואו נעבור לפופולריים יותר ונסתכל מקרוב על הציורים הבהירים ביותר בנושא זה.

"מדונה ליטה" מאת ליאונרדו דה וינצ'י

אחד המתארים ביותר את המדונה והילד הוא הציור "מדונה ליטה" מאת לאונרדו דה וינצ'י המבריק ביותר. כעת ניתן לראות אותו בין יצירות המופת שנשמרו בהרמיטאז'.

הפנים העיקריות על הבד הזה היא אישה צעירה שמחזיקה תינוק בזרועותיה ומניקה אותו. כמו בכל, הוא בולט יותר מהרקע, שבו הצופה יכול להתבונן בחלונות בצורת קשתות, שדרכם ניתן לראות שמיים כחולים עזים עם עננים לבנים רכים. ראוי לציין שהמדונה והילד מצוירים בצורה מאוד ברורה, נראה שהמאפיינים שלה מודגשים, כאילו מצוירים תחת פלאש מצלמה, לעומת רקע מרוח במקצת - אלה גם מאפיינים מובהקים של דיוקנאות של אותה תקופה.

אמא מביטה בילד ברוך. נדמה לחלק שהיא מחייכת קלות ("חיוך לאונרדו" הפופולרי עבור ציוריו של האמן), למעשה, המדונה מהורהרת. הילד מביט בצופה, מחזיק ציפור באחת הידיות - זהב קטן.

זהב בציור "מדונה ליטה"

ישנן גרסאות שונות מדוע האפרוח מתואר בתמונה זו.

הציפור כסמל לסבלו העתידי של ישו, כאשר ראשו האדום של הקרדוליס מציין את הדם שנשפך על ידי בן האלוהים. לפי האגדה, כאשר הובל ישו לגולגותא, נפלה עליו חוחית, שלפה קוץ מגבה של ישו ודם נטף עליו.

חוחית, המסמלת את הנשמה, שעפה משם לאחר המוות: כינוי זה מגיע מהפגאניזם הקדום, אך נשמר גם בסמיוטיקה הנוצרית.

הבשורה האפוקריפית של תומס מספרת סיפור מעט שונה: ישו החיה את חוחית מתה פשוט על ידי הרמתו, וזו הסיבה שציורים רבים מתארים את האפרוח הזה יחד עם התינוק.

מדונה מאת רפאל סאנטי

אבל יש מדונה וילד אחרת, מפורסמת לא פחות. רפאל סנטי היה זה שכתב את זה. או ליתר דיוק, יש לו הרבה ציורים בעלי עלילה כזו: זה הידוע והשמור בהרמיטאז' "מדונה קונסטייב", ו"מדונה עם רעלה" יוצא הדופן, שמתאר לא רק אם וילד, אלא כל המשפחה הקדושה.

ישירות התמונה עם הכותרת "מדונה וילד" שצייר רפאל בשנת 1503. האישה עליה מעודנת יותר וללא ספק צעירה מזו של דה וינצ'י. ברור שהקשר בין האם לילד בולט יותר. הם מביטים זה בזה באהבה נוגעת ללב ובהתחשבות קלה, האם תומכת את התינוק בגב בידה. זו כבר לא הבתולה המטרידה שאפשר לראות בציורים המוקדמים של האמן.

יחד הם קראו את ספר השעות - סמל לסמכות הכנסייה - המכיל טקסטים של תפילות, תהילים, שירותי כנסייה (קודם לכן, אגב, מהספר הזה למדו לקרוא). לפי כמה דיווחים, ספר השעות פתוח בעמוד התואם לשעה תשע, וזו התקופה שבה נצלב ישו על הצלב.

נוף עשן עם כנסייה ועצים מצויר ברקע. אגב, אפשר לקרוא לנוף הזה גם מאפיין מובהק של יצירותיו של סנטי בנושא אם וילד. כמעט לכל ציור של רפאל יש רקע נוף מפורט למדי.

אין טעם לקבוע של מי התמונה טובה יותר: דה וינצ'י או רפאל. מדונה וילד כל אחד מהם נראה מקורי וייחודי.

לא רק אמנויות יפות התעניינו בנושא של אם וילד, אז כדאי לשקול כיצד זה בא לידי ביטוי בסוגים אחרים.

מדונה וילד בפיסול

את תשומת הלב של כל אנין אמנות מושך הפסל "מדונה וילד", שמחברו הוא המאסטר המפורסם מיכלאנג'לו.

יצירת המופת הזו, לפי תוכנית הלקוחות, הייתה אמורה להיות בגובה של כתשעה מטרים, כך שהקהל יביט בה מלמטה למעלה, כמו אלוהות. אגב, מסיבה זו עיני האם והילד מופנות כלפי מטה.

יש עדויות שהקרדינל פיקולומיני (הלקוח הראשון) לא היה מרוצה מהסקיצות, בעיקר בגלל שישו היה עירום, אז החוזה שלהם עם מיכלאנג'לו הופר. והפסל, כמובן, מצא את בעליו. הם הפכו לדה מוסקרון - סוחר מהעיר ברוז'. לאחר מכן הוא מסר אותו לכנסיית גבירתנו, שם הוא הוצב בנישה כהה שעומדת בניגוד יפה לצבע השיש-לבן של הפסל עצמו.

כרגע, על מנת להגן, רשויות העיר הציבו אותו מאחורי זכוכית חסינת כדורים.

"מדונה דוני" מיכלאנג'לו

בנוסף להיותו פסל מצוין, מיכלאנג'לו היה גם צייר נפלא. למרות שהוא לא ראה בזה סוג של הישג ולא היה גאה כלל בכישרונו.

התמונות שצויר על ידו מדהימות את הצופה בפלסטיות מדהימה, נראה שגם בציור הוא "מפסל" את הדמויות ומעניק להן נפח. בנוסף, הציור מתאר את כל המשפחה הקדושה, דבר שהיה נדיר לציורים מסוג זה. כמובן, במלוא מובן המילה, מיכלאנג'לו הוא פסל, לא אמן. "מדונה וילד" לעומת זאת הוא פשוט יצירת מופת.

אז בואו נסכם. אם אנחנו מדברים על הציור המפורסם ביותר המתאר את מריה הבתולה, אז זו יצירת המופת של לאונרדו דה וינצ'י "מדונה וילד". אם אדם מתעניין בסוגים אחרים של אמנות, אז הכי בולט ובלתי נשכח, כמובן, הוא עבודתו של מיכלאנג'לו.

עידן הרנסנס הגבוה, שנמשך פחות מחצי מאה, נקרא תקופת הזוהר של התרבות האיטלקית. ברשימת הטיטאנים והגאונים המוחלטים שלה, שמו של לאונרדו דה וינצ'י נמצא במקום הראשון. "מדונה ליטה", שהושלמה על ידי האמנית ב-1491, היא אחת היצירות הטובות ביותר של תקופת מילאנו, התגלמות הגדולה, ההרמוניה והיופי של תור הזהב. בחצרו של העריץ המושחת וראש העיר המוכשר לודוביקו ספורצה, בילה דה וינצ'י כשני עשורים. הכישרונות הציוריים והמוסיקליים שלו היו הרבה פחות מבוקשים מכשרונם של מהנדס, ממציא, יועץ צבאי, מאסטר זיקוקים ומארגן חגים. רוב זמנו, כוחו הנפשי והפיזי באותה תקופה נלקח ממנו על ידי פסל הרכיבה של פרנצ'סקו ספורצה, אביו של לודוביקו, העשוי מברונזה. היא, ולא הפרסקו המפורסם "הסעודה האחרונה" והציורים המפוארים שגרמו לתהודה הגדולה ביותר בחברה המילאנזית.

ההחלטה של ​​אביו של ליאונרדו, נוטריון מצליח, להביא את בנו הלא חוקי בן השלוש למשפחתו, לקחת אותו מאם פשוט יותר, לא השפיעה בשום אופן על יחסו הכבוד של האמן לעתיד כלפיה. זיכרונות חמים של מי שנתנה לו חיים ואהבתה חסרת הגבולות הפכו את נושא האימהות לרווח ביצירתו של לאונרדו. בתמונות של המדונות הוא משלב בהרמוניה את העקרונות הבסיסיים של הציור הנוצרי והחילוני. דוגמה לכך היא ה"מדונה ליטה".

אמא צעירה ויפה מניקה תינוק שדמותו המוגזמת מסורתית לציורים בעלי עלילה דתית. לאונרדו מזהה האכלה של ילד עם תהליך של הבנת נשמת האדם על ידי בן האלוהים. חוחית עם נוצות אדום, שנלחצה ביד שמאל של ישו התינוק, מסמלת את הדם שנשפך על ידו, את הסבל המצפה לו, את הנשמה הנוצרית. יש עוד גרסה מעניינת לגבי הדימוי של החוחיית. באיטלקית, השם של הציפור הזו נשמע כמו קרדלינו. יש לו גזע משותף עם המילה Cardinale, שמתורגמת כקרדינל. החלק העליון האדום של החוחיית עשוי לסמל את הקישוא או הפיליאולוס, הכובע האדום שהקרדינלים משתמשים בו ככיסוי הראש היומיומי שלהם. במקרה זה, הצבע האדום מעיד על הנחישות להקריב את הדם והחיים בשם האמונה. השימוש בצבעים מסוימים מתמלא גם במשמעות מסוימת. גוונים של זהב על דשי הגלימה - האנשה של טוהר, כחול או תכלת - טוהר והשתקפות על אלוהים, סגול - הצבע הייחודי של הבתולה הקדושה. ציירים פלורנטיניים השתמשו לעתים קרובות מאוד בערכת הצבעים הזו בבדים שלהם.

למרות שפע הסמלים הדתיים, קדושת הדימויים והעלילה אינה מודגשת. התמונה נתפסת כמזמור של אהבה אימהית גדולה ורוך. תמונת הפרופיל של פניה של המדונה היא ברוח דיוקן חילוני של אישה ארצית רגילה (אם כי גרסת שלושת הרבע נחשבה לקצת יותר נפוצה). על פי הקנונים של ציור הכנסייה, סיבוב ראש כזה היה בלתי אפשרי, מכיוון שהוא נבחר לגיבורים כמו יהודה. כך הודגשו חוסר האישיות וההתחלה הדמונית שלהם. התייחסות אסוציאטיבית לאופן של המנטור הראשון – אנדריאה ורוקיו – ראשה המושפל מעט של מדונה, שהעיד על צניעותה ועל יציבותה. חיוך שכמעט ולא ניתן להבחין על פניה המעט עצובים, האופייני לדמויות רבות בבדי הציור של לאונרדו, הוא גם קידה למורה שפסל את פסל הברונזה של דוד, שעל פניו נראה אותו חצי חיוך.

הסגפנות של הרקע הכהה והסימטריה של הקומפוזיציה שיצרו שני החלונות המקושתים רק מדגישים את התחושה הזו. העולם החיצון מיוצג על ידי נוף הררי עטוף אובך כחול. מרוחק וקר, זה רק מדגיש את הרוך והחום של דמות האם. התינוק נמצא על סף תקופה חשובה עבורו – גמילה משד האם. ההחלטה כבר התקבלה, נתפרים גזרות מיוחדות על החולצה. מצב זה קשה לילד. כשהאם רואה את חוויותיו, קורעת את אחד החתכים (כפי שמעידים פיסות חוטים) כדי שהתינוק יוכל להשביע את רעבונו.

ציור זה משתמש בטכניקת sfumato ("מפוזרת") שפיתח לאונרדו, המורכבת מהחלת צבעים שקופים על שכבה דקה במיוחד של אדמה בהירה. כתוצאה מכך, הצורה מתרככת ומעוצבת עם קיארוסקורו, תבליט ואפילו תלת מימד של התמונה מופיעים, כפי שקורה עם הפנים והדמויות של אישה צעירה ויפה והתינוק ישו. הגוון המעובה בכוונה של הרקע הכהה הופך אותם לנפחים עוד יותר, ודוחפים אותם עוד יותר לקדמת הבמה. ניתן היה להציל את התמונה, שהידרדרה מעת לעת, בעת העברתה לאוסף ההרמיטאז' על ידי העברתה לקנבס ממשטח עץ. סידור הדמויות דומה לדימוי הקדום ביותר של אם האלוהים על הפרסקו שנמצא בקטקומבות הרומיות.

גורלו של הציור חריג לא פחות. הסיבה להופעתה הייתה צו של אחת ממשפחות האצולה המפורסמות - ליטה. שם היא נשארה זמן רב. על פי רצון הגורל, אחד מצאצאי המשפחה המפורסמת - ג'וליו רנאטו - הגיע לרוסיה. אביר מסדר מלטה קיבל דרגת גנרל בגיל צעיר מאוד, בגיל 26. ג'וליו רנאטו הפך ליוליוס פומפייביץ'. תחת פול הראשון, הוא קיבל אזרחות רוסית, קיבל את תואר הרוזן ומונה לראש גדוד משמרות הפרשים. אחת היפות הראשונות של סנט פטרסבורג, יקטרינה סקברונסקאיה, הפכה לאשתו. לאחר מותה, על פי ההיסטוריונים, התנהל רומן בינו לבין בתו החורגת, יוליה סמוילובה. אין זה מפתיע שהיא זו שירשה את רוב הונו העצום של יולי פומפייץ', כולל ה"מדונה ליטה", לאחר מותו. במשך שנים רבות היה קרל בריולוב מאוהב בה, שגילם תמונה שובת לב ברבים מהבדים שלו. במדרון חייה, לאחר שעברה לאיטליה, איבדה גברת יפהפייה את רוב הונה.

"מדונה ליטה" נמכרה להרמיטאז' ב-1865 תמורת 100,000 פרנק על ידי הדוכס מליטה, אחד מצאצאיו של יוליוס פומפייביץ'.