מיטב היצירות של האימפרסיוניסטים. מיטב הציורים האימפרסיוניסטיים עם כותרות ותמונות

תערוכה אימפרסיוניסטית

קודם כל, בפעם השלישית ביקרתי בתערוכה בקניון האמנות הנפלא בקייב. כבר כתבתי על טכנולוגיות מופלאות להצגת תערוכות באתר זה. אני לא אחזור על עצמי, רק אגיד שהפעם הכל היה על העליונה, לא הייתה אכזבה :). בתערוכה האחרונה הוצגו ציורים של כל המאסטרים המובילים של תנועה אמנותית זו. אם מישהו לא יודע, ליתר בטחון, אני אתן רשימה של המאסטרים המאוד אימפרסיוניסטיים האלה:

• אדוארד מאנה.למרות שהאמן עצמו חתר כל הזמן להכרה רשמית, זה היה הציור הידוע לשמצה שלו "ארוחת בוקר על הדשא" שהפך לסמל אמיתי של סלון המנודים.
• ברטה מוריסוט.אחת הבודדות (אני חוששת להבטיח לך שהאימפרסיוניסטית היחידה). ב-2013 נמכר הציור "אחרי ארוחת הצהריים" בסותביס תמורת 10.9 מיליון דולר. האירוע הזה הפך את מוריסוט לאמנית היקרה ביותר.
• קמיל פיסארו.אני אוהב את התמונות שלו של שדרות פריזאיות. סדרת Boulevard Montmartre נחשבת לאחד הסמלים המקובלים של האימפרסיוניזם.
• קלוד מונה.כנראה הנציג המפורסם ביותר של הזרם. בכל מקרה, זה היה הציור שלו "התרשמות. זריחה "בזמן מסוים נתנה את השם לכל הכיוון האמנותי.
• אדגר דגה.כאן אני רוצה להשמיע משפט קצת מצחיק ומוגזם על מסיבה בוהמית מודרנית: אם יש הרבה אנשים קטנים, זה בוש, אם בלרינות שמנות הן דגה :)
• פייר רנואר.האימפרסיוניסט האהוב עליי. ואין עוד תגובות.
• טולוז דה לוטרק.זמרת הבידור והחיים של הבוהמה הפריזאית וה"תחתית". קברט, בתי בושת - הנושא שלו.
• אנרי קרוס.הופתעתי לגלות ששמעתי את השם הזה בתערוכה בפעם הראשונה!
• פול סינק.נופיו המקסימים של צבעים טהורים בהירים העניקו חיים לכיוון חדש של ניאו-אימפרסיוניזם - פוינטיליזם.
• פול סזאן.יש לי את הקשר העיקרי איתו: טבע דומם וסלידה מדוגמניות אנושיות, וזה קשור לסיטואציה המוזרה האהובה עלי.
• פול גוגן.אחד הטיטאנים של הפוסט אימפרסיוניזם. אי הכרה כמעט מוחלטת במהלך חייו ורישומים למכירת ציורים לאחר מותו.
• וינסנט ואן גוך.עוד כוכב עם גורל יצירתי וחיים קשה להפליא. ותהילה מחרישת אוזניים לאחר המוות...

הכל טיטאנים. ניתן לצפות בציורים (רפרודוקציות) שלהם במשך שעות, מה שעשיתי בתערוכת קייב. התמונות שלי לא מייצגות שום ערך אמנותי, אתה יכול למצוא דוגמאות הרבה יותר טובות. אבל בכל זאת אפרסם כמה קטעים מהתערוכה:

מוזיאונים של האימפרסיוניסטים

כפי שאמרתי, אימפרסיוניזם מלווה את כל חיי המודע. אני אפילו על כמה משאבים, מעניק לעצמי בחוצפה את הכינוי אימפרסיוניזם, רומז לא על המעורבות שלי, אלא על היחס המיוחד שלי. לכן, התעניינתי ב: איפה אפשר לראות רפרודוקציות. מה עם המקוריים הניסיון האישי שלי קטן למדי: כסטודנט ביקרתי בעיר המפוארת סנט פטרסבורג ו הרמיטאז'. בהרמיטאז' אפילו לא ניסיתי לאמץ את העצומות, אלא מיד מצאתי באילו חדרים אפשר להביט בציורים של האימפרסיוניסטים. הפגישה גדולה! הנה רק כמה מהתמונות האהובות עלי:

קמיל פיסארו. "בולוואר מונמארטר בפריז" 1897

פול סינאק "הנמל במרסיי". 1906-1907

ציור של קלוד מונה "גשר ווטרלו. (אפקט ערפל)"

פול גוגן. "אישה מחזיקה עובר" 1893

אוגוסט רנואר. "ילדה עם מעריץ" 1881

אוגוסט רנואר. "דיוקן השחקנית ז'אן סמרי". 1878

אבל בנוסף למידע שלי, יש לי גם את ההתרשמות של החברים שלי. הם, נגועים ברגשות כלפי האימפרסיוניסטים לא פחות ממני, ביקרו פעמיים בפריז. ופעמיים המספר המחייב של התוכנית שלהם היה ביקורים במוזיאונים שיש להם אוספי ציורים מהכיוון הזה. גולת הכותרת של משלחת תרבות פריזאית זו הם:

• מוזיאון אורנג'רי- האוסף העשיר ביותר של אימפרסיוניסטים ופוסט אימפרסיוניסטים. הציור המפורסם ביותר הוא "מים" של סי מונה. רק מחברים נודע לי שהתמונה הזו, מסתבר, צוירה על ידי האמן ממש על קיר המוזיאון ותופסת לחלוטין אולם נפרד של הגלריה.
• מוזיאון ד'אורסייאינו נחשב למתמחה רק בעבודותיהם של האימפרסיוניסטים, הוא מציג תחומים שונים של ציור ופיסול אירופיים. אבל כמעט כל המאסטרים האלה שנכללים ברשימה שפרסמתי למעלה מוצגים באורסיי. מה שווה לפחות "אולימפיה" אחת מפורסמת מאת אדואר מאנה!
• מוזיאון מרמוטן מונהיש יותר מ-300 ציורים אימפרסיוניסטיים באוסף. Zest: הציור האיקוני של קלוד מונה "התרשמות. זריחה". כן, כן, זהו. חברים אומרים שלראות אותה בשידור חי זו תחושה קסומה. אני ממש מקנא בהם...

קלוד מונה. רוֹשֶׁם. שמש עולה

אימפרסיוניזם הוא מגמה באמנות של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. מקום הולדתו של כיוון הציור החדש הוא צרפת. טבעיות, שיטות חדשות להעברת מציאות, רעיונות של סגנון משכו אמנים מאירופה ומאמריקה.

האימפרסיוניזם התפתח בציור, במוזיקה, בספרות, בזכות מאסטרים מפורסמים כמו קלוד מונה וקמיל פיסארו. הטכניקות האמנותיות המשמשות לציור הציורים הופכות את הבדים לזיהויים ומקוריים.

רוֹשֶׁם

למונח "אימפרסיוניזם" היה במקור קונוטציה מזלזלת. המבקרים השתמשו במושג זה כדי להתייחס ליצירתיות של נציגי הסגנון. לראשונה הקונספט הופיע במגזין "Le Charivari" - בכתב העת על "סלון המנודים" "תערוכת האימפרסיוניסטים". הבסיס היה עבודתו של קלוד מונה "התרשמות. שמש עולה". בהדרגה השתרש המונח בקרב ציירים וקיבל קונוטציה אחרת. למהות המושג עצמו אין משמעות או תוכן ספציפיים. החוקרים מציינים שהשיטות בהן השתמשו קלוד מונה ואימפרסיוניסטים אחרים התרחשו בעבודתם של ולסקז וטיציאן.

ריאליזם כסגנון בציור

כדי להגדיר במדויק את הסגנון, מוצע להשתמש בניסוח "בית ספר ברביזון" - אנחנו מדברים על מיקום גיאוגרפי, אבל לא על ניואנסים סגנוניים.

ההיסטוריה של ההתפתחות

היצירות הייצוגיות הראשונות הופיעו בשנות ה-60 במחאה נגד האקדמיה. האמנים החליטו למצוא את דרכם ביצירתיות. אחד ממייסדי הבימוי הוא אדואר מאנה וקלוד מונה. באמצע שנות ה-60 של המאה ה-19 התגבשה טכניקת ציור אימפרסיוניסטית מוכרת - שימוש במשיכות לסירוגין.

עבודתם של קלוד מונה וקמיל פיסארו שופרה בהשפעת סגנונות ומגמות אמנותיות רבות בצרפת. במקביל, וו. טרנר, מבשר האימפרסיוניזם, פעל בבריטניה הגדולה.

נקודת המפנה להתפתחות הציור הייתה ב-1874 - נערכה התערוכה הגדולה הראשונה של יצירות בסגנון אימפרסיוניזם. מוצגים 165 ציורים של 30 אמנים.

סמליות כסגנון בציור

לאחר התערוכה זכו האמנים לביקורת רבה - הם הואשמו בחוסר מוסריות, תעמולה של ערכים כוזבים, חדלות פירעון ונטייה למרד. השיפוט של האימפרסיוניסטים נפסק רק לאחר כמה עשורים.

האימפרסיוניזם הרוסי התפתח על בסיס התנועה הצרפתית, אימץ את תכונותיו האופייניות. בניגוד לאקדמיה, שמקום הולדתו היה סנט פטרבורג, הסגנון נוצר במוסקבה. מאסטרים רוסים מפורסמים: V. Serov, N. Meshcherin, A. Murashko, K. Korovin, I. Grabar.

תכונות סגנון

הרעיון המרכזי של כיוון הציור הוא להעביר את יכולת השינוי של החיים, את הארעיות של כל רגע. אמנים הואשמו לעתים קרובות בחוסר משמעות עמוקה בציוריהם. האימפרסיוניזם לא התכוון להעלות בעיות פילוסופיות. בעיות רגילות, חיי היומיום, נזילות הזמן ושינוי מצב הרוח נפלו לתחום העניין של האמנים. מבקרים מודרניים מציינים את המיומנות המיוחדת והרגשיות של העבודה.

סגנון ציור ארט דקו

מקורות הרנסנס

את מקורות התפתחות הסגנון יש לחפש בתקופת הרנסנס - האימפרסיוניסטים שאלו מהם את טכניקת העבודה עם הצבע. עבודתו של E. Manet הושפעה מהציור של עידן הקלאסיציזם: בניגוד לסטנדרטים של סגנון, הוא השתמש בגוונים כהים, שחור בניגוד לצבעים בהירים. חוקרים מציינים את ההשפעה של ציור יפני רומנטי ואתני.

העבודה השלמה ביותר של אימפרסיוניסטים מערב אירופה ורוסית נחשפה בז'אנרים של נוף עירוני וכפרי. במרכז החיבור רגע של חיים: זוג הולך בגשם, חקלאי קוצר, שיט משפחתי, רקדנים מתחממים לפני חזרה.

עלילות פשוטות

הנושאים העיקריים של יצירותיהם של מאסטרים רוסים ואירופים היו: פעילותם של אנשים רגילים בחיק הטבע, סצינות יומיומיות. גיבורי הקנבסים לא היו גיבורים מפורסמים, שליטי מדינות או דמויות ספרותיות, אלא אנשים רגילים.

היסטוריה והתפתחות הרומנטיקה בציור

אמנים מערב אירופיים ורוסים התנסו בשיטות וחומרים חדשים - הם הפכו למאפיינים מגדירים עבור הסגנון כולו. ראשית, הם השאירו בכוונה את ציוריהם לא גמורים, בהתבסס על סטנדרטים אמנותיים. במבט ראשון, מרגישים אנדרסטייטמנט בעבודות.

היופי של הרגע

במקום להציג תמונות אמיתיות של החיים, הציירים ביקשו להעביר את הרגע או את הרושם של הרגע, ולכן יצירותיהם של האמנים מרגשות מאוד, מלאות משמעות עמוקה. העובדות והריאליזם של העברת העולם הסובב נמוגים ברקע, מפנים את מקומם לרגשות, לבהירות הרגע, לסובייקטיביות של תפיסת העולם.

ציורים אימפרסיוניסטיים נראים מעט מטושטשים ולא מוגדרים. אפקט זה מושג באמצעות שיטות ספציפיות של החלת צבע על הבד. האמנים השתמשו במשיכות קצרות ומהירות שיצרו פסיפס של משיכות מכחול בצבעים שונים על הבד. לפעמים ציירים לא השתמשו במברשת כלל, והחילו צבע ישירות מהצינור. מהסיבות הנ"ל, לא מומלץ לצפות בציורים מטווח קרוב - לא הפרטים חשובים בו, אלא התמונה כולה, הנתפסת כמכלול.

סוריאליזם כסגנון בציור

כוח צבע

הנשק העיקרי של נציגי האימפרסיוניזם הוא צבע. הוא שימש בסיס להעברת רגע מהחיים. נעשה שימוש בגוונים בהירים, צבע טהור, עז, מעביר רגש במלואו. בציור אין מקום לגוונים ניטרליים משעממים - צהוב, אדום, כחול, ירוק, כחול משמשים. ביצירותיהם של האימפרסיוניסטים, הצבע חשוב יותר מהדימוי המועבר על הבד.

תחום היצירתיות העיקרי הוא הטבע. קלוד מונה ואמנים אירופאים ורוסים אחרים יצרו את ציוריהם ישירות בטבע - זה עזר להעביר באופן מלא את הצבעים, משחקי האור והצל, ערפל, עננים, בוהק השמש על המים ואפקטים אחרים שלא הוקדשו אליהם קודם לכן. .

אימפרסיוניזם

הוא העיתון של הנשמה.

הנרי מאטיס.

האימפרסיוניזם הוא כיוון בציור שצמח והתפתח בצרפת במחצית השנייה של המאה ה-19 – הרבע הראשון של המאה ה-20. זה היה בית ספר לאמנות ששם בחזית "להעביר רשמים, אבל בצורה כזו שזה נתפס כמשהו חומרי". המשימה של האמן האימפרסיוניסטי הייתה לתאר את רגשותיו שלו מחפצים.

ידוע כי עצם המילה "אימפרסיוניזם" ביחס לאמנים שימשה לראשונה את העיתונאי לואי לירוי, אשר התבקש מכותרת זו של הציור של קלוד מונה " רוֹשֶׁם. זריחה”, המתאר את נמל לה האבר באובך כחלחל שלפני השחר.

הציור נמצא במוזיאון מרמוטן-מונה בפריז. יש כאן יותר משלוש מאות ציורים של האימפרסיוניסטים והניאו-אימפרסיוניסטים, מה שאומר שבביקור במוזיאון כבר תצאו עם קצת הבנה של רעיונות האימפרסיוניזם. ותוכלו להמשיך במוזיאון ד'אורסיי, שרבים יכולים לקנא באוספיו.

אמנים אימפרסיוניסטים העבירו לקנבסים רק את תפיסת המציאות שלהם ואת ביטוייה השונים, ולא את מה שהם הכירו: למשל, האדמה בציוריהם יכולה להיות סגול, לילך, כחול, ורוד או כתום, אך לעולם לא שחור או חום כהה.

האימפרסיוניזם, שנמתח כל כך על ידי בני זמננו, זכה להערכה חמישים שנה מאוחר יותר, וכיום האימפרסיוניסטים נחשבים ומוערכים כיצירות מופת של ציור העולם. אנו מציגים לתשומת לבך את הנציגים הבלתי נשכחים ביותר של האימפרסיוניזם.

רנואר, פייר אוגוסט (1841 - 1919).

מבקרי אמנות אומרים שהישג חשוב של רנואר הוא השימוש בתיאוריה של האימפרסיוניסטים ובטכניקה שלהם, לא רק כאשר צייר נופים וטבע דומם או אנשים באוויר הפתוח, אלא גם בעת כתיבת דוגמניות עירום ודיוקנאות.

רנוארלעתים קרובות התייחסה לדימוי של גוף נשי עירום. הוא העביר את משחק האור והשמש על העור, שנראה חי בציוריו. הוא צייר גוף נשי עירום, עם טיפות מים קפואות, עור נוצץ של אם הפנינה, ורוד, שזוף, ובסוף החיים - כתום, ססגוני באש אור השמש.

רנואר דחה את כל התיאוריות ואמר: " תיאוריות לא עוזרות לצייר תמונה טובה, לרוב הן מנסות לחפות על היעדר אמצעי הבעה.».

מעניין שהעבודות הראשונות של רנואר נעשות בצורה מציאותית. למשל, "דיאנה הצייד" ו"הטברנה של אמא אנתוני".

רנואר היה מיודד עם מונה, צייר אימפרסיוניסטי, שעליו נדון להלן. ידידות זו, למעשה, הובילה לכך שרנואר ישתמש בטכניקה של האימפרסיוניסטים.

אף על פי כן, מבקרי אמנות והיסטוריוני ציור שמים לב לעובדה שאם, בעקבות הדוגמה של האימפרסיוניסטים, רנואר מסרב לגוונים כהים, אך מדי פעם הוא עדיין עושה הכללות קטנות בציוריו. בין היצירות של תקופה זו, מלכתחילה, אפשר למנות את Pont Neuf, Grand Boulevards, Path בין דשא גבוה.

האמן, שסבל מהתקפי שיגרון, בילה את שנות חייו האחרונות בדרום צרפת בקאן-סור-מר באחוזת קולט. יצירות של תקופה זו, מ-1903 עד 1919. חדורי חושניות, גוונים חמים שולטים על הקנבסים של רנואר - ורוד אדום, כתום.

השפעתם של המאסטרים של העבר בולטת מאוד - רובנס בוצ'ר ואחרים. לדוגמה, " פסק דין של פריז», « רוחצת מנגבת את רגלה". היצירה הטובה והאחרונה היא הציור "מתרחצים", שנכתב ב-1918. כיום, אחוזתו, בצל מטע זיתים ותפוזים, פתוחה למבקרים. אפשר להציץ לתוך הסלון וחדר האוכל, לעלות למעלה לחדר השינה של האמן, ששומר על אווירת ימיו האחרונים: כיסא גלגלים, כן ציור ומברשות. תצלום של פייר בנו של רנואר תלוי על אחד הקירות בחדרה של אשתו, ונוף מדהים של אנטיב וקאן עילית נפתח מהחלון.

בזכות הקולנוע הצרפתי תוכלו לשקוע בתקופה האחרונה בחייו של אוגוסט רנואר, להכיר את בנו ולראות את מאבק האמנות במציאות הקשה. במרץ יעלה על מסך רחב סרטו של הבמאי הצרפתי ז'יל בורדו "רנואר: אהבה אחרונה". האמן בדיוק מסיים את "המתרחצים".

הקוט ד'אזור, האמן הגדול, המוזה שלו... הצרפתים הם אדונים במלאכתם, וההזדמנות לראות בפועל את המאסטר הגדול בעבודה, ואז לראות את התוצאה של עבודתו, שווה הרבה. התמונה הזו היא שסגרה את פסטיבל קאן האחרון.

מונה קלוד (1840 - 1926).

קלוד מונהנקרא אבי האימפרסיוניזם. האמן העתידי נולד בפריז, אבל ילדותו ונעוריו בילה בצפון צרפת, בעיר לה האבר. מונה הושפע מאוד מ-Eugène Boudin, אמן צרפתי שנחשב למבשר האימפרסיוניזם. הוא זה שלימד אותו לעבוד באוויר הפתוח (בנתיב, באוויר הפתוח).

סזאן אמר: מונה הוא רק עין, אבל איזו עין!» קשה להתווכח ולא להתאהב ברחובות הפריזאים, החופים והנופים של נורמנדי, על הקנבסים של מונה.

ציורו המפורסם "ארוחת צהריים על הדשא" צויר ב-1863. בכפר Chailly-en-Bières, הממוקם בפאתי היער של פונטנבלו; חלקו המרכזי, מושפע מלחות ומגולף על ידי המחבר, מאוחסן במוזיאון ד'אורסיי בפריז, וחזרה על הציור היא במוזיאון לאמנויות יפות. א.ס. פושקין במוסקבה.

סתיו 1908 ו-1909. האמן בילה בוונציה, שבויה בקסמה של העיר, בהשתקפותה המשתנה ללא הרף על פני המים של התעלה. כאן צייר מונה את הציורים "ונציה: ארמון הדוג'ה" ו"ונציה: התעלה הגדולה". הגאון של מונה הצליח להפליא לתאר את העיר, כאילו מכוסה באובך קל שלפני עלות השחר.

בסוף הקריירה שלו, מונה יצר ציורים משובחים, שהאמן קיבל את השראתם מחבצלות מים בבריכה של ביתו בג'יברני.

כשהאמן עבר ב-1883 בחיפוש אחר מקום שקט ושליו בג'יברני, הוא כמעט לא חשד עד כמה החיים ישנו את חייו של כפר מנומנם בנורמנדי. זמן קצר לאחר הגעתו, העיר, שמונים קילומטרים מפריז, הוצפה באמנים צעירים ממקומות שונים באירופה בחיפוש אחר המאסטר.

כיום, אמנים וחובבי אמנות בחיפוש אחר השראה מגיעים לטייל בגנים של ג'יברני, לבקר בבית המשוחזר. לכן, אם התאהבתם בציורים היפים של מונה במוזיאונים ד'אורסיי, מרמוטן ואורנג'רי, אז ג'יברני לא תהיה במקום הראשון ברשימת החובה שלכם.

סיסלי אלפרד (1839 - 1899).

להיות אימפרסיוניסט סיסליבמיוחד תשומת לב רבה להעברת ניואנסים ותחושות. הוא אהב מאוד לצייר את פני המים, השמיים, הערפל, השלג. "יש צורך שהתמונה תעורר בצופה את אותן רגשות שהכריעו את האמן כשהביט בנוף הזה", אמר סיסלי.

שימו לב עד כמה הבתים נראים קלים, כמעט חסרי משקל, פני המים עם אדוות קלות, השמיים הפסטליים ועלוות העצים. ציוריו, המצוירים במשיכות דקות ואווריריות, נכנסו לאווירה פואטית ורומנטית.

אוסף משמעותי של ציורים של האמן נמצא במוזיאון ד'אורסיי בפריז. אל תשאירו אותו ללא השגחה כשאתם בבירת צרפת. תוכלו ליהנות לא רק מעבודותיה של סיסלי, אלא גם מציורים של אמנים אימפרסיוניסטים אחרים המוצגים במוזיאון זה על גדות הסיין.

פיסארו קמיל (1830 - 1903).

היסטוריונים של האמנות כותבים שאם קלוד מונה וסיסלי אהבו לדמיין מים והשתקפויות משתנות על פני השטח בציוריהם, אז פיסארואדמה מועדפת. האמנות שלו נקייה מרשמים חולפים - הכל בה יסודי יותר. שימו לב באיזו תדירות מופיעות בציוריו סצינות מהחיים הכפריים. האמן השתמש בצבעים באופן שכאשר בוחן את הבדים שלו, נראה כאילו הם מלאים באור מבפנים. פיסארו אהב לצייר פרדסים, שדות, להעביר באופן מפתיע את השינויים בטבע.

פיסארו הכיר את מונה, איתו הם אהבו לכתוב יחד בסביבת פריז. כאן נכתבו "Gare Saint-Lazare", "Pevilion of Flora and Pont-Royal", "Place Comedie-Française", "נוף של הלובר, הסיין ופונט נוף".

סזאןקרא לו "צנוע ונהדר", ראוי, מה דעתך?

Seurat Georges (1859 - 1891).

אחד המאפיינים האופייניים של Seurat היה הרצון להביא זרם רענן לאימפרסיוניזם.

עבודתו - גם רישומים וגם ציורים - מבוססת על תורת הניגודים. הציור המפורסם ביותר, כמובן, מוכר לכם, יצירת המופת הזו "טיול יום ראשון על האי גרנדה ג'אטה", המאוחסנת במכון לאמנות של שיקגו. תמונה זו הפכה לביטוי של מגמות חדשות באמנות, ביטוי לרעיונות הניאו-אימפרסיוניזם. תחושת השלווה המוחלטת הושגה על ידי שילוב של גוונים קרים וחמים, אור וצל.

"קנקן", ציור מפורסם לא פחות של האמן, להיפך, מעביר תחושה של שמחה, תנועה, בעזרת גוונים חמים וצבעים בהירים.

אני רוצה לסיים במילותיו של קלוד מונה " אנשים דנים באמנות שלי ומעמידים פנים שהם מבינים כאילו זה הכרחי כדי להבין, כשזה פשוט הכרחי לאהוב ». ( אנשים דנים בציורים שלי, מנסים להבין. למה אתה צריך להבין מתי אתה יכול פשוט לאהוב?)

אימפרסיוניזם היא אחת התנועות המפורסמות ביותר בציור הצרפתי, אם לא המפורסמת ביותר. ומקורו בסוף שנות ה-60 ותחילת שנות ה-70 של המאה ה-19 והשפיע במידה רבה על המשך התפתחות האמנות של אותה תקופה.

אימפרסיוניזם בציור

השם עצמו אימפרסיוניזם" נטבע על ידי מבקר אמנות צרפתי בשם לואי לירוי לאחר שביקר בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה ב-1874, שם ביקר את ציורו של קלוד מונה "התרשמות: השמש העולה" ("רושם" בצרפתית נשמע כמו "התרשמות").

קלוד מונה, קמיל פיסארו, אדגר דגה, פייר אוגוסט רנואר, פרדריק באזיל הם הנציגים העיקריים של האימפרסיוניזם.

אימפרסיוניזם בציור מאופיין במשיכות מהירות, ספונטניות וחופשיות. העיקרון המנחה היה תמונה מציאותית של סביבת האור-אוויר.

האימפרסיוניסטים ביקשו לתפוס רגעים חולפים על קנבס. אם באותו רגע האובייקט מופיע בצבע לא טבעי, בגלל זווית כניסת אור מסוימת או השתקפותו, אזי האמן מתאר זאת כך: למשל, אם השמש צובעת את פני הבריכה בוורוד, ייכתב בוורוד.

תכונות של אימפרסיוניזם

אם כבר מדברים על המאפיינים העיקריים של האימפרסיוניזם, יש צורך למנות את הדברים הבאים:

• תמונה מיידית ומדויקת אופטית של רגע חולף;
• ביצוע כל העבודה בחוץ - לא עוד סקיצות הכנה ועבודות גמר בסטודיו;

• השימוש בצבע טהור על הבד, ללא ערבוב מראש על הפלטה;
• שימוש בנתזי צבע בהיר, משיכות בגדלים שונים ודרגות סחיפה, שמצטברים חזותית לתמונה אחת רק במבט מרחוק.

אימפרסיוניזם רוסי

דיוקן ההתייחסות בסגנון זה נחשב לאחת מיצירות המופת של הציור הרוסי - "נערה עם אפרסקים" מאת אלכסנדר סרוב, שעבורו האימפרסיוניזם, לעומת זאת, הפך רק לתקופה של תשוקה. האימפרסיוניזם הרוסי כולל גם יצירות שנכתבו בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20 על ידי קונסטנטין קורובין, אברם ארכיפוב, פיליפ מליאווין, איגור גרבאר ואמנים נוספים.

השתייכות זו מותנית למדי, שכן לאימפרסיוניזם הרוסי והצרפתי הקלאסי יש מאפיינים משלהם. האימפרסיוניזם הרוסי היה קרוב יותר לחומריות, אובייקטיביות של יצירות, נמשך למשמעות אמנותית, בעוד שהאימפרסיוניזם הצרפתי, כאמור לעיל, פשוט ביקש לתאר רגעי חיים, ללא פילוסופיה מיותרת.

למעשה, האימפרסיוניזם הרוסי אימץ מהצרפתים רק את הצד החיצוני של הסגנון, את שיטות הציור שלו, אך לא הטמיע את עצם החשיבה הציורית הגלומה באימפרסיוניזם.

האימפרסיוניזם המודרני ממשיך את מסורות האימפרסיוניזם הצרפתי הקלאסי. בציור המודרני של המאה ה-XXI, אמנים רבים פועלים בכיוון זה, למשל, לורן פרסלייר, קארן טרלטון, דיאנה לאונרד ואחרים.

יצירות מופת בסגנון אימפרסיוניזם

"מרפסת בסנט אדרס" (1867), קלוד מונה

ניתן לקרוא לציור הזה יצירת המופת הראשונה של מונה. זה עדיין הציור האימפרסיוניסטי המוקדם הפופולרי ביותר. גם כאן ישנו נושא אהוב על האמן - פרחים וים. הבד מתאר כמה אנשים שנרגעים על מרפסת ביום שמש. על הכיסאות, עם הגב לקהל, מתוארים קרובי משפחתו של מונה עצמו.

התמונה כולה מוצפת באור שמש בהיר. גבולות ברורים בין אדמה, שמים וים מופרדים, מסדר את הקומפוזיציה בצורה אנכית בעזרת שני מוטות דגל, אולם לקומפוזיציה אין מרכז ברור. צבעי הדגלים משולבים עם הטבע הסובב, תוך שימת דגש על הגיוון ועושר הצבעים.

"נשף במולאן דה לה גאלט" (1876), פייר אוגוסט רנואר

ציור זה מתאר אחר צהריים טיפוסי של יום ראשון בפריז של המאה ה-19 ב-Moulin de la Galette, בית קפה עם רחבת ריקודים באוויר הפתוח, הנקרא על שם טחנת הרוח הסמוכה, הסמלית של מונמארטר. ביתו של רנואר היה ממוקם ליד בית הקפה הזה; הוא פקד ריקודי יום ראשון אחר הצהריים ונהנה לצפות בזוגות מאושרים.

רנואר מראה כישרון אמיתי ומשלב את אמנות הדיוקן הקבוצתי, טבע דומם וציור נוף בציור אחד. השימוש באור בקומפוזיציה זו והחלקות של המשיכות מייצגים בצורה הטובה ביותר את הסגנון לקהל רחב. אימפרסיוניזם. ציור זה הפך לאחד הציורים היקרים ביותר שנמכרו אי פעם במכירה פומבית.

שדרת מונמארטר בלילה (1897), קמיל פיסארו

בעוד שפיסארו מפורסם בציוריו על החיים הכפריים, הוא גם צייר מספר רב של סצנות אורבניות יפהפיות מהמאה ה-19 בפריז. הוא אהב לצייר את העיר בגלל משחקי האור ביום ובערב, בגלל הדרכים המוארות גם באור השמש וגם בפנסי רחוב.

ב-1897 הוא שכר חדר בשדרת מונמארטר וצייר אותו בשעות שונות של היום, ויצירה זו הייתה היצירה היחידה בסדרה שנלכדה לאחר רדת הלילה. הבד מלא בכחול עמוק ובכתמים צהובים בהירים של אורות העיר. בכל התמונות של מחזור ה"צהובון", הליבה העיקרית של הקומפוזיציה היא הדרך שעוברת למרחקים.

כעת הציור נמצא בגלריה הלאומית בלונדון, אבל במהלך חייה של פיסארו, היא מעולם לא הציגה בשום מקום.

אתה יכול לצפות בסרטון על ההיסטוריה ותנאי היצירתיות של הנציגים העיקריים של האימפרסיוניזם כאן:

אחת המגמות הגדולות באמנות בעשורים האחרונים של המאה התשע עשרה ותחילת המאה העשרים היא האימפרסיוניזם, שהתפשט ברחבי העולם מצרפת. נציגיה עסקו בפיתוח שיטות וטכניקות ציור כאלה שיאפשרו לשקף בצורה חיה וטבעיות את העולם האמיתי בדינמיקה, להעביר רשמים חולפים ממנו.

אמנים רבים יצרו את הקנבסים שלהם בסגנון האימפרסיוניזם, אך מייסדי התנועה היו קלוד מונה, אדוארד מאנה, אוגוסט רנואר, אלפרד סיסלי, אדגר דגה, פרדריק באזיל, קמיל פיסארו. אי אפשר למנות את היצירות הטובות ביותר שלהם, מכיוון שכולן יפות, אבל יש את המפורסמות ביותר, שעוד יידונו.

קלוד מונה: "התרשמות. שמש עולה"

הבד שאיתו אפשר להתחיל שיחה על מיטב הציורים של האימפרסיוניסטים. קלוד מונה צייר אותו בשנת 1872 מהחיים בנמל הישן של לה האבר הצרפתית. שנתיים לאחר מכן הוצג הציור לציבור לראשונה בבית המלאכה לשעבר של האמן והקריקטוריסט הצרפתי נאדר. תערוכה זו הפכה לאירוע משנה חיים עבור עולם האמנות. העיתונאי לואיס לירוי התרשם (לא במובן הטוב ביותר) מעבודתו של מונה, ששמה המקורי נשמע כמו "Impression, soleil levant", טבע לראשונה את המונח "אימפרסיוניזם", המציין כיוון חדש בציור.

הציור נגנב בשנת 1985 יחד עם יצירותיהם של או. רנואר וב. מוריסוט. התגלה חמש שנים מאוחר יותר. כרגע רושם. השמש העולה" שייך למוזיאון מרמוטן מונה בפריז.

אדוארד מונה: אולימפיה

הציור "אולימפיה", שיצר האימפרסיוניסט הצרפתי אדוארד מאנה ב-1863, הוא אחת מיצירות המופת של הציור המודרני. הוא הוצג לראשונה בסלון פריז בשנת 1865. אמנים אימפרסיוניסטים וציוריהם מצאו עצמם לעתים קרובות במרכזן של שערוריות מתוקשרות. עם זאת, אולימפיה גרמה לגדול שבהם בתולדות האמנות.

על הבד אנו רואים אישה עירומה, כשפניה וגופה פונים לקהל. הדמות השנייה היא משרתת כהת עור המחזיקה זר פרחים יוקרתי עטוף בנייר. למרגלות המיטה יש חתלתול שחור בתנוחה אופיינית עם גב קשתי. לא הרבה ידוע על ההיסטוריה של הציור, רק שני סקיצות הגיעו אלינו. הדוגמנית הייתה, ככל הנראה, הדוגמנית האהובה על מאנה, Quiz Menard. יש דעה שהאמן השתמש בדימוי של מרגריט בלנגר - פילגשו של נפוליאון.

במהלך אותה תקופה של יצירתיות, כשאולימפיה נוצרה, מאנה הוקסם מהאמנות היפנית, ולכן סירב בכוונה להבין את הניואנסים של חושך ואור. בשל כך, בני דורו לא ראו את נפח הדמות המתוארת, הם ראו בה שטוח ומחוספס. האמן הואשם בחוסר מוסריות, וולגריות. מעולם לא גרמו ציורים אימפרסיוניסטיים לסערה ולגלוג שכזה מהקהל. הממשל נאלץ להציב שומרים סביבה. דגה השווה את תהילתו של מאנה דרך האולימפיה והאומץ שבו קיבל ביקורת עם סיפור חייו של גריבלדי.

במשך כמעט רבע מאה לאחר התערוכה, הבד נשמר בלתי נגיש לעיניים סקרניות על ידי האמן המאסטר. אחר כך הוא הוצג שוב בפריז בשנת 1889. הוא כמעט נקנה, אבל חבריו של האמן אספו את הסכום הנדרש וקנו את האולימפיה מאלמנתו של מאנה, ולאחר מכן תרמו אותה למדינה. הציור נמצא כיום בבעלות מוזיאון ד'אורסיי בפריז.

אוגוסט רנואר: המתרחצים הגדולים

הציור צויר על ידי אמן צרפתי בשנים 1884-1887. בהתחשב בכל הציורים האימפרסיוניסטיים הידועים כיום בין 1863 לתחילת המאה העשרים, "המתרחצים הגדולים" נקרא הבד הגדול ביותר עם דמויות נשים עירומות. רנואר עבד עליו יותר משלוש שנים, ובתקופה זו נוצרו סקיצות וסקיצות רבות. לא היה ציור אחר ביצירתו שהוא יקדיש לו כל כך הרבה זמן.

בחזית, הצופה רואה שלוש נשים עירומות, שתיים מהן נמצאות על החוף, והשלישית במים. הדמויות מצוירות בצורה מאוד מציאותית וברורה, שהיא מאפיין אופייני לסגנון האמן. הדוגמניות של רנואר היו אלינה צ'אריגו (אשתו לעתיד) וסוזן ואלאדון, שבעתיד הפכה לאמנית מפורסמת בעצמה.

אדגר דגה: רקדנים כחולים

לא כל הציורים האימפרסיוניסטיים הידועים המפורטים במאמר מצוירים בשמן על בד. התמונה למעלה מאפשרת לך להבין מהו הציור "רקדנים כחולים". הוא נעשה בפסטל על דף נייר בגודל 65X65 ס"מ ושייך לתקופה המאוחרת של יצירתו של האמן (1897). הוא צייר אותו בראייה כבר מוחלשת, ולכן לארגון הדקורטיבי יש חשיבות עליונה: התמונה נתפסת ככתמים צבעוניים גדולים, במיוחד במבט מקרוב. נושא הרקדנים היה קרוב לדגה. היא חזרה שוב ושוב בעבודתו. מבקרים רבים מאמינים כי במונחים של הרמוניה של צבע וקומפוזיציה, רקדנים כחולים יכולים להיחשב לעבודה הטובה ביותר של האמן בנושא זה. הציור שמור כיום במוזיאון לאמנות. א.ס. פושקין במוסקבה.

פרדריק בזיל: "שמלה ורודה"

אחד ממייסדי האימפרסיוניזם הצרפתי, פרדריק באזיל נולד למשפחה בורגנית של יינן עשיר. עוד בשנות הלימודים בליציאום החל להתעסק בציור. לאחר שעבר לפריז, הוא עשה היכרות עם סי מונה ואו. רנואר. לרוע המזל, גורלו של האמן נועד למסלול חיים קצר. הוא מת בגיל 28 בחזית במהלך מלחמת צרפת-פרוסיה. עם זאת, הקנבסים שלו, אם כי מעטים, נכללים בצדק ברשימת "הציורים האימפרסיוניסטים הטובים ביותר". אחת מהן היא "שמלה ורודה", שנכתבה בשנת 1864. על פי כל הסימנים, ניתן לייחס את הבד לאימפרסיוניזם המוקדם: ניגודי צבעים, תשומת לב לצבע, אור שמש ורגע עצור, אותו דבר שנקרא "התרשמות". אחת מבנות הדודות של האמנית תרזה דה הורס פעלה כמודל. הציור נמצא כיום בבעלות מוזיאון ד'אורסיי בפריז.

קמיל פיסארו: שדרות מונמארטר. אחר הצהריים, שמש"

קמיל פיסארו התפרסם בנופיו, שמאפיין אופייני להם הוא תיאור של אור וחפצים מוארים. לעבודתו הייתה השפעה ניכרת על ז'אנר האימפרסיוניזם. האמן פיתח באופן עצמאי רבים מהעקרונות הטמונים בו, שהיוו את הבסיס ליצירתיות בעתיד.

פיסארו אהב לכתוב את אותו מקום בשעות שונות של היום. יש לו סדרה שלמה של ציורים עם שדרות ורחובות פריזאיים. המפורסם שבהם הוא בולוואר מונמארטר (1897). הוא משקף את כל הקסם שרואה האמן בחיים הרותחים וחסרי המנוחה של פינה זו של פריז. במבט על השדרה מאותו מקום, הוא מראה אותה לצופה ביום שמשי ומעונן, בבוקר, אחר הצהריים ומאוחר בערב. בתמונה למטה - הציור "בולוואר מונמארטר בלילה".

סגנון זה אומץ לאחר מכן על ידי אמנים רבים. נזכיר רק אילו ציורים אימפרסיוניסטיים נכתבו בהשפעת פיסארו. מגמה זו ניכרת בבירור ביצירתו של מונה (סדרת ציורים "Hacks").

אלפרד סיסלי: מדשאות באביב

"מדשאות באביב" הוא אחד הציורים האחרונים של צייר הנוף אלפרד סיסלי, שנכתב בשנים 1880-1881. עליו רואה הצופה שביל יער לאורך גדות הסיין ובו כפר על הגדה הנגדית. בחזית נערה - בתו של האמנית ז'אן סיסלי.

נופי האמן מעבירים את האווירה האמיתית של האזור ההיסטורי של איל-דה-פרנס ושומרים על הרכות והשקיפות המיוחדות של תופעות טבע האופייניות לעונות מסוימות. האמן מעולם לא היה תומך באפקטים יוצאי דופן ודבק בקומפוזיציה פשוטה ובפלטת צבעים מוגבלת. הציור נמצא כעת בגלריה הלאומית בלונדון.

רשמנו את הציורים האימפרסיוניסטיים המפורסמים ביותר (עם כותרות ותיאורים). אלו יצירות מופת של אמנות עולמית. סגנון הציור הייחודי, שמקורו בצרפת, נתפס תחילה בלעג ובאירוניה, המבקרים הדגישו את חוסר האכפתיות הבוטה של ​​האמנים בכתיבת קנבס. עכשיו כמעט אף אחד לא מעז לערער על הגאונות שלו. ציורים אימפרסיוניסטיים מוצגים במוזיאונים היוקרתיים בעולם ומהווים תערוכה נחשקת לכל אוסף פרטי.

הסגנון לא שקע בשכחה ויש לו עוקבים רבים. בן ארצנו אנדריי קוך, הצייר הצרפתי לורן פרסלייר, האמריקאיות דיאנה לאונרד וקארן טרלטון הם אימפרסיוניסטים מודרניים ידועים. הציורים שלהם עשויים במיטב המסורות של הז'אנר, מלאים בצבעים עזים, משיכות עזות וחיים. בתמונה למעלה - עבודתו של לורן פרסלייר "בקרני השמש".