תמונה של לובוק. לובוק - גיליונות מצחיקים בסגנון לובוק

- תמונות עממיות רוסיות בעבודת יד, המהוות רובד עשיר ואקספרסיבי של ההיסטוריה, התרבות והאמנות של המדינה הרוסית. התמונות הפופולריות של פעם, המאופיינות בפשטות ובנגישות של תמונות, מדברות ברהיטות על החיים והשקפת עולמם של אנשים רגילים מהעבר.

לובוק הופיע ברוסיה במאה ה-16. מדענים עדיין מתווכחים על מקור השם "לובוק". יש אומרים שזה בא מהמילה "באסט", השם הרוסי הישן של טיליה, שעל לוחותיה נחתכו תמונות. אחרים טוענים שזה קשור לקופסאות באסט בהן נישאו. והאגדה של מוסקבה אומרת שהכל התחיל עם הלוביאנקה, הרחוב שבו חיו המאסטרים של האמנות הפופולרית.

הרישומים צוירו על לוחות שנוסרו בצורה מיוחדת ונקראו "יריעות פריאז'סקי", אחר כך "סדינים מצחיקים" ו"פרוסטוביקי". בתחילה, הם נשלטו על ידי עלילות דתיות, ולאחר מכן הפך הלובוק לדרך נוחה וזולה להפצת מידע, סיפורים מוסריים ומלמדים ותעמולה. ככל שחלף הזמן, הטכניקה של לובוק השתנתה. במאה ה-19 העץ פינה את מקומו למתכת והעבודה הפכה לאלגנטית יותר. הנושאים היו חיי קדושים, אפוסים ושירים, אגדות ודיוקנאות של המשפחה הקיסרית, סצנות מחיי האיכרים, אגדות ורומנים, ידע על ארצות רחוקות ואירועים היסטוריים.

הדפסים פופולריים יקרים קישטו את החדרים המלכותיים ומגדלי הבויארים. אנשים רגילים קנו בירידים הדפסים פופולריים בשחור-לבן זולים (במחיר של חצי אגורה), והעדיפו רישומי קומיקס. נציגים רבים של החברה הגבוהה סירבו לקרוא ליצירותיהם של אמנים עממיים אוטודידקטיים אמנות. אבל בימינו, הדפס עממי רוסי מעטר את אוספי המוזיאונים הגדולים.

עבור הספרייה הציבורית של ניו יורק, התקופה ה"פוריה" ביותר לאיסוף ספרים גדולים ונדירים עם חריטות ממזרח אירופה חלה על העשור שבין 1925 ל-1935. ואז הממשלה הסובייטית הלאימה ומכרה לחו"ל את תכולת ספריות הארמון הקיסרי. הספרייה הציבורית של ניו יורק לבדה מכילה פריטים מתשע ספריות אימפריאליות, וכן פרסומים השייכים ל-30 מבני המשפחה הקיסרית. הספרייה רכשה אותם במקום (ובמחיר טוב), לאחר שהשיגה את ירמולינסקי אברהם צלביץ' (1890-1975), אוצר המחלקה הסלאבית בשנים 1917 עד 1955, כדי לחדש את אוספי הספרים. הוא הגיע לרוסיה הסובייטית ב-1923 וחזר לארצות הברית ב-1924. מוצגים יקרי ערך מהקרן של ספריות הארמון הקיסרי נרכשו גם על ידי ספריית הקונגרס האמריקאית ואוניברסיטת הרווארד. הבוקנר הנס קראוס כתב:

« אוספי [הארמון הרוסי] האלה, כל כך מעט ידועים ומוערכים מאוד במערב, הכילו חומרים מדהימים. יצירות נדירות כאלה ממזרח אירופה מעולם לא נראו בחצי הכדור הזה. אספני ספרים שירתו בקנאות למלכים ומלכות. בנוסף לספרים שנרכשו, התמלאו אוספיהם במהדורות רבות שהתקבלו במתנה, הודפסו על נייר מיוחד, בכריכות יוקרתיות, במשי או במרוקו ובסמל הקיסרי.("סאגת הספר הנדיר", 1978, עמ' 90-91.)

חלק נכבד מאוסף ספריית לובוק תפוס על ידי יצירות מהאוסף של דמות התרבות הבולטת של האימפריה הרוסית, דמיטרי אלכסנדרוביץ' רובינסקי (1824-1895). הוא היה אדם רב-תכליתי במיוחד. חבר המועצה הפרטי, עורך הדין והרפורמטור של מערכת המשפט אהב אמנות בכל ליבו. בכוחות עצמו, הוא קנה חומרים ופרסם ספרים מאוירים, כולל ציורי עממי רוסיים, חרטים רוסים ויצירותיהם, מילון דיוקנאות חרוטים רוסים, דיוקנאות אמינים של ריבוני מוסקבה, חומרים לאיקונוגרפיה רוסית ואוספים אחרים. לאחר שבילה את רוב הונו, רובינסקי הרכיב את אחד האוספים הפרטיים הטובים ביותר של גרפיקה רוסית ומערב אירופה. לאחר מותו התפזרו המוצגים בין מוזיאונים שונים, ספריות ומוסדות תרבות אחרים ברוסיה. במערב, לעומת זאת, נשתמרו סדרות יוצאות דופן של כרכים, שלעתים קרובות פרסם באותיות קטנות במיוחד.

מאתר הספרייה הציבורית של ניו יורק שבו מתפרסם האלבום "לובוק רוסי עממי של 1860-1870", שלחנו כמעט 200 תמונות, בחרנו 87 מהמעניינות ביותר.

תאונה, 1867.

שיר חדש, 1870.

הדוב החרוץ, 1868.

צפירות ים, 1866.

איך סוחרים הולכים, 1870.

כך עובדים עובדי מין ירוסלב במוסקבה, נהנים עם יפהפיות, 1870.

הלוויה של חתול עם חולדות ועכברים, 1866.

המשמיץ והנחש, 1869.

הסוס הקטן עם הגבן, 1870.

טס לתוך הארובה, 1872.

במריינה גרוב, 1868.

אין מקום בפטרבורג, הוא הולך לכפר להונות שוטים, 1870.

המדהים ביותר מבין הענקים, הרצים והפריקים Serpo Didlo, 1866.

ז'ידובסקאיה קרחמה, 1868.

נבג אף גדול עם כפור קשה, 1870.

קשכי ותשוקתו, 1867.

ערמומי, 1867.

סיפורת בפנים, 1868.

אורקל הקלפים החדש ביותר, 1868.

חידוש זקן לצעירים, 1871.

הלוחמת האמיצה אניקה, 1868.

הגיבורה החזקה והאמיצה אניקה לוחמת, 1865.

בובה קורולביץ' החזקה והאמיצה מכה את פולקן הגיבור, 1867.

לוחמת אמיצה חזקה ומפוארת אניקה, 1868.

בובה קורולביץ' החזקה והאמיצה המפוארת מכה את הגיבור פולקן, 1868.

אביר חזק ואמיץ מפואר ירוסלאן לזרביץ', 1868.

גיבור אמיץ חזק איליה מורומטס, 1868.

בובה קורולביץ' האדירה החזקה מביס את הגיבור פולקן, ירוסלאן לזרביץ' מביס את הנחש בעל שלושת הראשים, 1867.

גיבור אמיץ מפואר חזק איוון צארביץ' 1868.

איכר ומוות, 1868.

זאבים טורפים תוקפים עוברי אורח, 1868.

איך לביאה גידלה את בן המלך, 1868.

תוכחת ראש המנהל עם הדייל, 1870.

אמת ושקרים, 1871.

קרינולינה, 1866.

מעשן סיגר, 1867.

דיג באגם, 1870.

קרב מאמאייב בשדה קוליקובו ב-1380, 1868.

בעל משעשע את אשתו, 1868.

שוחד בריבית, 1870.

התקפה בריטית על מנזר סולובצקי, 1868.

חציית הכוחות הרוסיים על פני הדנובה ב-11 במרץ 1854, 1869.

השיר "מה אתה ישן איש קטן", 1871.

שיר על איך אישה שתתה בירה ושכחה להאכיל את בעלה, 1866.

השיר "חזור הביתה מפיטר בעל הפונדק המבוזבז", 1870.

הצגת לחם ומלח לריבון במוסקבה, 1865.

ליד אודסה 10 באפריל 1854, 1864.

משק בית רזה, 1870.

Raek, 1970.

רומנטיקה, 1867.

חתונת איכרים רוסית, 1865.

שמיל אימאן מצ'צ'ניה ודאגסטן, 1870.

הסיפור על איך האומן רימה את השטן, 1867.

קמצן, 1866.

צעדי העידן האנושי, 1866.

פיתיון נחש ונמר, 1868.

הצאר איבן ואסילביץ' האיום, 1868.

קדימה, מישנקה איבנוביץ', 1867.

שטויות לצחוק של האנשים בשביל הכיף. איך חיות וציפורים קוברים צייד, 1865.

כפר, 1970.

גנרל טופטיגין, 1868.

אה, פילגש, 1870.

מילורד אנגלי, אביר אמיץ גואק, אביר אמיץ פרנסיל ונטסיאן, גיבור בובה קורולביץ', גיבור ארוסלן לזרביץ', 1861.

הוד מעלתו הקיסרית הדוכס הגדול צארביץ' אלכסנדר אלכסנדרוביץ' והוד מלכותה הקיסרית הדוכסית הגדולה מריה פיודורובנה, 1871.

נוף הררי, 1870.

קרל הגדול והנחש, 1870.

טרויקה טורקית ממהרת עם דיווח לסולטן הטורקי על כיבוש קארס על ידי חיילים רוסים, 1870

חייו של הצאר איבן סוסינין, 1866.

דניאל הענק הארוך, 1868.

קטנקה, 1867.

אישה הכתה איכר, 1867.

אישה הכתה איכר, 1867.

חברנו מוחמא מכסף, 1867.

השיר "אני בחור צועני...", 1867.

שיר "הבנות הלכו לאורך החוף...", 1867.

השיר "אדם חרש אדמת עיבוד", 1867.

שיר רוסי קטן, 1868.

לפי החמוציות ולדימיר, מעקה רוכל, 1867.

פרידה, 1867.

ציור נדוניה, 1867.

שיר רוסי "אל תנזוף בי, יקירי...", 1867.

שיר הכפר הרוסי "אבא נתן לי", 1867.

"פיל ופאג", 1867.

צועני, 1867.

מסילת רכבת. סיפורו של סביטנצ'יק על מסילת הברזל, 1868.

בקשר עם

במקור סוג של אמנות עממית. הוא בוצע בטכניקה של חיתוכי עץ, חריטות נחושת, ליטוגרפיות והושלמה על ידי צביעה חופשית.

לובוק מאופיין בפשטות של טכניקה, לקוניזם של אמצעים חזותיים (שבץ גס, צביעה בהירה). לובוק מכיל לרוב נרטיב מפורט עם כתובות הסבר ותמונות נוספות (הסבריות, משלימות) לראשית.

אמן פולק רוסי לא ידוע מהמאה ה-18. , CC BY-SA 3.0

כַּתָבָה

הלובוקים העתיקים ביותר ידועים בסין. עד המאה ה-8 הם צוירו ביד. מאז המאה ה-8, ידועים ההדפסים הפופולריים הראשונים שנעשו בחיתוכי עץ. לובוק הופיע באירופה במאה ה-15. טכניקת חיתוך העץ אופיינית ללובוק האירופי הקדום. תחריט נחושת וליטוגרפיה נוספים בהמשך.

בשל מובנותו והתמקדותו ב"המון הרחב", ההדפס הפופולרי שימש כאמצעי תסיסה (למשל, "סדינים מעופפים" במלחמת האיכרים והרפורמה בגרמניה, הדפסים פופולריים של המהפכה הצרפתית הגדולה) .

מחבר לא ידוע, CC BY-SA 3.0

בגרמניה מוקמו מפעלים לייצור תמונות בקלן, מינכן, נוירופין; בצרפת - בעיר טרויה. באירופה נפוצים ספרים ותמונות בעלי תוכן מגונה, למשל, "Tableau de l'amur conjual" (תמונה של אהבה זוגית). "תמונות מפתות ולא מוסריות" הובאו לרוסיה מצרפת ומהולנד.

הלובוק הרוסי של המאה ה-18 בולט בהרכבו המתמשך.

מחבר לא ידוע, CC BY-SA 3.0

לובוק מזרחי (סין, הודו) נבדל בצבעיו העזים.

בסוף המאה ה-19, לובוק קם לתחייה בצורת קומיקס.

ברוסיה

כַּתָבָה

ברוסיה של המאה ה-16 - תחילת המאה ה-17, נמכרו הדפסים, שכונו "גליונות פריז'סקי", או "גליונות משעשעים גרמניים".

בסוף המאה ה-17 הותקנה בבית הדפוס העליון (בית המשפט) טחנת פריז'סקי להדפסת גיליונות פריאז'. בשנת 1680 גילף האומן אפנסי זברב "כל מיני חתכים של פריאז" על לוחות נחושת עבור הצאר.

לא ידוע, CC BY-SA 3.0

יריעות גרמניות משעשעות נמכרו בשורת הירקות, ואחר כך בגשר ספאסקי.

צנזורה ואיסורים

הפטריארך של מוסקבה יואכים בשנת 1674 אסר "לקנות גיליונות שהודפסו על ידי כופרים גרמנים, לותר וקלווינים, לדעתם הארורה". פניהם של הקדושים הנערצים היו אמורים להיות כתובים על הלוח, והתמונות המודפסות נועדו ל"נאה".

אמן פולק אנונימי, CC BY-SA 3.0

הגזירה מיום 20 במרץ 1721 אסרה את המכירה "בגשר ספאסקי ובמקומות נוספים במוסקבה, שחוברה על ידי אנשים מדרגות שונות... הדפסים (גליונות) שהודפסו באופן שרירותי, למעט בית הדפוס". לשכת Izugrafskaya נוצרה במוסקבה.

הלשכה נתנה רשות להדפיס לובוקס "באופן שרירותי, למעט בית הדפוס". עם הזמן, הצו הזה חדל מביצוע. מספר רב של תמונות באיכות נמוכה של הקדושים הופיעו.

לפיכך, בצו מיום 18 באוקטובר 1744, נצטווה "להגיש את השרטוטים מראש לאישור הבישופים הבישופטים".

הצו מיום 21 בינואר 1723 דרש ש"אנשים אימפריאליים יכתבו במיומנות לציירים העידו במלאכה טובה עם כל סכנה ובזהירות קפדנית". לכן, בהדפסים פופולריים אין תמונות של אנשים שולטים.

בשנת 1822 הונהגה צנזורה משטרתית להדפסת הדפסים פופולריים. כמה הדפסים פופולריים נאסרו, הלוחות נהרסו. בשנת 1826, על פי אמנת הצנזורה, כל ההדפסים (ולא רק ההדפסים הפופולריים) היו נתונים לצנזורה.

עלילות ציורים

בתחילה, העלילות לציורי לובוק היו אגדות בכתב יד, סיפורי חיים, "כתבי אבא", אגדות בעל פה, מאמרים מעיתונים מתורגמים (למשל, "צלצולים") וכו'.

לא ידוע, CC BY-SA 3.0

עלילות וציורים הושאלו מאלמנקים ולוחות זרים. בתחילת המאה ה-19 הושאלו עלילות מהרומנים והסיפורים של גתה, רדקליף, קוטן, שאטובריאנד וסופרים אחרים.

בסוף המאה ה-19 שררו תמונות על נושאים מהכתובים, דיוקנאות של המשפחה הקיסרית, ואז הגיעו תמונות ז'אנר, לרוב בעלות אופי מוסרי ומלמד (על ההשלכות הרות אסון של גרגרנות, שכרות, חמדנות).

מהדורות פנים של "ירוסלן לזרביץ'" וסיפורים אחרים, דימויים בפני שירי עם ("הבויארים רכבו מנובה-גורוד", "אשתו של הבעל היכתה"), ראשי נשים עם כתובות אבסורדיות, תמונות של ערים ( ירושלים - טבור האדמה).

לא ידוע, CC BY-SA 3.0

הפקת לובוק

החרטים כונו "אומני גילוף פריאז" (בניגוד לגולפי העץ ה"רגילים" הרוסים). במוסקבה בסוף המאה ה-16, החרט הראשון היה כביכול Andronik Timofeev Nevezha.

החתימה נקראה ציור וצביעה. בערך במאה ה-16 (או במאה ה-17) חולק הסימון לסימון ותחריט. איש הדגל יישם את הציור, החרט חתך אותו על לוח או מתכת.

לוחות העתקה נקראו תרגום. הלוחות היו במקור ליים, לאחר מכן מייפל, אגס ודקל.

טבורין, ולדימיר אמוסוביץ', CC BY-SA 3.0

הסד בוצע באופן הבא: האמן הניח ציור בעיפרון על לוח לינדן (באסט), ולאחר מכן בעזרת ציור זה עם סכין הוא עשה העמקה של אותם מקומות שצריך להישאר לבנים. הלוח המרוח בצבע בלחץ הותיר קווי מתאר שחורים של התמונה על הנייר.

הודפסו בצורה זו על נייר אפור זול נקראו ציורים פשוטים. פרוסטוביקי נלקחו לארטלים מיוחדים. במאה ה-19, בכפרים הסמוכים למוסקבה ולדימיר, היו ארטלים מיוחדים שעסקו בצביעת הדפסים פופולריים. נשים וילדים עסקו בצביעת לובוק.

.G בלינוב (פרטים לא ידועים), CC BY-SA 3.0

מאוחר יותר, הופיעה דרך מושלמת יותר לייצר הדפסים פופולריים, הופיעו חרטים. עם אזמל דק על לוחות נחושת חרטו ציור עם בקע, עם כל הפרטים הקטנים, שאי אפשר היה לעשות על לוח סיד.

אחד ממפעלי הדמויות הרוסיים הראשונים הופיע במוסקבה באמצע המאה ה-18. המפעל היה שייך לסוחרים אחמטייבס. במפעל היו 20 מכונות.

פרוסטוביקובכלומר, התמונות הזולות ביותר, בעלות של חצי אגורה לחתיכה, הודפסו ונצבעו במחוז מוסקבה תמורת כ-4 מיליון בשנה. המחיר הגבוה ביותר של הדפסים פופולריים היה 25 קופיקות.

פּוֹפּוּלָרִיוּת

לובוקס התאהב ברוסיה מיד ועל ידי כולם ללא יוצא מן הכלל. אפשר היה לפגוש אותם בחדרי המלוכה, בבקתת הצמית, בפונדק, במנזרים.

ישנם מסמכים המראים שלפטריארך ניקון היו מאתיים ושבעים מהם, רובם עדיין מפריאז'. וצארביץ' פיטר כבר קנה הרבה ביתיים, בחדריו היו כמאה מהם. ישנן שתי סיבות לפופולריות כה מהירה ורחבה של תמונות פשוטות לכאורה.

צלחת "ציפור סירין מדריך לאמנות רוסית, CC BY-SA 3.0 "

ראשית, לובוקס החליף ספרים בלתי נגישים לאדם הפשוט: ספרי לימוד, החל באלפבית ובחשבון וכלה בקוזמוגרפיה (אסטרונומיה), בדיוני - בלובוקס סדרה של תמונות עוקבות, כמו בסימני ההיכר של אייקונים הגיוגרפיים, עם חתימות נרחבות, אפוסים. , סיפורים סופרו מחדש או פורסמו .

רומנים מתורגמים הרפתקאות על בובה קורולביץ' וירוסלן לזרביץ', אגדות, שירים, פתגמים. היו לובוקים כמו עלונים ועיתונים שדיווחו על אירועי המדינה החשובים ביותר, על מלחמות, על החיים במדינות אחרות.

היו מתורגמנים של כתבי הקודש, המתארים את המנזרים והערים הגדולות ביותר. היו ספרי לובוק-רפואה ועל כל מיני אמונות וסימנים פופולריים. היו הסאטירות הכי גרועות.

גלריית תמונות

מידע שימושי

סַד
תמונה של לובוק
עלה פופולרי
עלה מצחיק
פרוסטוביק

מקור השם

השם בא מלוחות של ניסור מיוחד, שנקראו באסט (סיפון). עליהם עוד במאה ה-15. כתב תוכניות, שרטוטים, שרטוטים. אחר כך הופיעו מה שנקרא "גליונות Fryazh", ומאוחר יותר תמונות נייר קטנות נקראו פשוט לובוק (תמונה עממית פופולרית).

ברוסיה

ברוסיה, תמונות עממיות הפכו נפוצות במאות ה-17-20. הם היו זולים (אפילו חלקים בעלי הכנסה נמוכה יכלו לקנות אותם) ולעתים קרובות שימשו כעיצוב דקורטיבי. גיליונות לובוק ביצעו את התפקיד החברתי והמשעשע של עיתון או פריימר. הם אב הטיפוס של לוחות שנה מודרניים, פוסטרים, קומיקס ופוסטרים. במאה ה-17 נפוצו תיבות באסט מצוירות.

סוגי לובוק

• רוחני ודתי - בסגנון ביזנטי. תמונות מסוג סמל. חיי קדושים, משלים, מוסר, שירים וכו'.
• פילוסופית.
• משפטי - תמונות של תביעות ופעולות בית משפט. לעתים קרובות היו עלילות: "חצר שמיאקין" ו"יורש ארשוביץ שצ'טיניקוב".
• היסטורי - "סיפורים נוגעים ללב" מתוך דברי הימים. תמונה של אירועים היסטוריים, קרבות, ערים. מפות טופוגרפיות.
• אגדות - אגדות, גבורות, "סיפורי אנשים נועזים", אגדות יומיומיות.
• חגים - תמונות קדושים.
• פרשים - לובוקס המתארים רוכבים.
• ג'וקר - הדפסים פופולריים מצחיקים, סאטירות, קריקטורות, אגדות.

שיטת צביעה

עובדי ארטל קיבלו הזמנות לצביעה של מאות אלפי עותקים מהוצאות לובוק. אדם אחד בשבוע צייר עד אלף הדפסים פופולריים - רובל אחד שולם עבור עבודה כזו. למקצוע קראו קולוריסט. המקצוע נעלם לאחר הופעת המכונות הליטוגרפיות.

יתרונות של תמונה מודפסת

הראשונים שראו את היתרונות של תמונה מודפסת במוסקבה היו אותם הרגלים של גשר ספאסקי, או ספאסקי קרסטץ, כפי שנקרא המקום הזה לעתים קרובות אז. סחר הספרים שגשג שם אפילו עד הסד - המסחר העיקרי ברוסיה היה בחלק זה. אבל רק ספרים נמכרו יותר בכתב יד ולעתים קרובות מאוד בעלי האופי הרעיל ביותר, כמו ה"כהן סבווה - תהילה גדולה" הסאטירי וה"שירות לבית המרזח". הסופרים עצמם וחבריהם - אמנים מאותם פשוטי העם - ציירו איורים לספרים אלה, או תפרו אותם לדפים, או מכרו אותם בנפרד. אבל כמה אפשר לצייר ביד?!

ייצור

סופרים ואמנים אלה הם שהסבו את תשומת הלב להדפסים הפופולריים, שהובאו על ידי זרים, תחילה כמתנה לצאר מוסקבה ולבויארים, ולאחר מכן למכירה רחבה. התברר שהכנתם אינה כל כך קשה, יתר על כן, ניתן להדפיס אלפים רבים של תמונות מלוח אחד, ואפילו יחד עם טקסט לחתוך באותו אופן ליד התמונה. מישהו מזרים או מבלארוסים, כנראה, בנה את המכונה הראשונה במוסקבה והביא לוחות מוכנים לדוגמא.

תְעוּדַת זֶהוּת. סיטין

במחצית השנייה של המאה ה-19, ID Sytin היה אחד מהיצרנים והמפיצים הגדולים של הדפסים פופולריים מודפסים. בשנת 1882 התקיימה במוסקבה תערוכת האמנות והתעשייה הכל-רוסית, בה זכו מוצריו של סיטין במדליית כסף. ID Sytin אספה לוחות מהם הודפסו הדפסים פופולריים במשך כ-20 שנה. האוסף, בשווי של כמה עשרות אלפי רובלים, נהרס במהלך שריפה בבית הדפוס של סיטין במהלך מהפכת 1905.

גיבוש סגנון

ההדפס הפופולרי הרוסי הצעיר עדיין, כמובן, לווה הרבה מאמנויות אחרות, ובראש ובראשונה ממיניאטורות ספרים, ולכן, מבחינה אמנותית, הוא הפך במהרה, כביכול, למעין סגסוגת, סינתזה של כל הטוב ביותר האמנות הרוסית התפתחה במהלך המאות הקודמות לקיומה.

אבל רק באיזו מידה חידדו והגזימו הלובוצ'ניקים את כל הצורות, עד כמה הגדילו את הניגודיות וחיממו את הצבעים, התחממו עד כדי כך שכל עלה ממש נשרף, מתיז בצבעוניות עליזה.

כַּיוֹם

בעולם המודרני, הסגנון של lubok לא נשכח. הוא נמצא בשימוש נרחב באיורים, נוף תיאטרלי, ציורים וקישוט פנים. מייצרים מנות, פוסטרים, לוחות שנה.

לובוק באה לידי ביטוי גם באופנה מודרנית. במסגרת סלון הטקסטיל ה-22 באיוונובו, הקולקציה של יגור זייצב, "iVANOVO. סַד".

הוא קיבל את שמו מהבאסט (העץ הקשה העליון של הטיליה), שהיה בשימוש במאה ה-17. כבסיס חריטה ללוחות בעת הדפסת תמונות כאלה. במאה ה-18 הבסט הוחלף בלוחות נחושת, במאות ה-19-20. תמונות אלו כבר הופקו בצורה טיפוגרפית, אך שמם "לובוק" נשמר עבורן. סוג זה של אמנות חסרת יומרות וגסה לצריכה המונית התפשט ברוסיה במאה ה-17 ובתחילת המאה ה-20, ואף הולידה ספרות פופולרית פופולרית. ספרות כזו מילאה את תפקידה החברתי, והציגה קריאה לחלקים העניים והמשכילים ביותר של האוכלוסייה.

בהיותן יצירות אמנות עממיות, שבוצעו תחילה אך ורק על ידי אנשים שאינם מקצוענים, לובוק השפיע על הופעתן של יצירות גרפיות מקצועיות של תחילת המאה ה-20, אשר היו מובחנים בשפה ציורית מיוחדת וטכניקות פולקלור ודימויים שאולים.

לובוקס תמיד היו סבירים אפילו עבור הקונים חדלי הפירעון;

המאפיינים האמנותיים של גרפיקת לובוק הם סינקרטיות, נועזות בבחירת הטכניקות (עד לעיוות הגרוטסקי והמכוון של המתואר), הדגשת העיקר מבחינה נושאית עם תמונה גדולה יותר (זו הקרבה לציורי ילדים). מההדפסים הפופולריים, שהיו עבור תושבי העיר הרגילים ותושבי הכפר של המאה ה-17 - תחילת המאה ה-20. ולעיתון, והטלוויזיה, והאייקון, ולפריימר, כרזות ביתיות מודרניות, לוחות שנה ססגוניים, פוסטרים, קומיקס, יצירות רבות של תרבות ההמונים המודרנית (עד אמנות הקולנוע) יש את ההיסטוריה שלהם.

כז'אנר המשלב גרפיקה ואלמנטים ספרותיים, לובוק לא היו תופעה רוסית גרידא.

התמונות העתיקות ביותר מסוג זה היו קיימות בסין, טורקיה, יפן והודו. בסין הם בוצעו במקור ביד, ומהמאה ה-8. היו חרוטים על עץ, מובחנים בו זמנית בצבעים עזים וקליטות.

ההדפס הפופולרי האירופי ידוע מאז המאה ה-15. השיטות העיקריות להפקת תמונות בארצות אירופה היו חיתוך עץ או חריטת נחושת (מהמאה ה-17) וליטוגרפיה (המאה ה-19). הופעת הלובוקים במדינות אירופה הייתה קשורה לייצור אייקוני נייר שהופצו בירידים ובמקומות עלייה לרגל. ללובוקים המוקדמים באירופה היה תוכן דתי בלעדי. עם תחילת העידן החדש, הוא אבד במהירות, תוך שמירה על גוון של בידור ויזואלי ומעורר מוסר. מהמאה ה-17 לובוקס היו בכל מקום באירופה. בהולנד הם כונו "Centsprenten", בצרפת - "Canards", בספרד - "Pliegos", בגרמניה - "Bilderbogen" (הכי קרוב לגרסה הרוסית). הם התייחסו לאירועי הרפורמציה של המאה ה-16, מלחמות ומהפכות בהולנד במאה ה-17, במאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. - כל המהפכות הצרפתיות ומלחמות נפוליאון.

לובוק רוסי של המאה ה-17

במדינה הרוסית הודפסו בתחילת המאה ה-17 ההדפסים הפופולריים הראשונים (שהיו קיימים כיצירות של מחברים אנונימיים). בבית הדפוס של הלברה קייב-פצ'רסק. בעלי המלאכה חתכו ביד הן את התמונה והן את הטקסט על לוח לינדן חלק ומלוטש, והותירו את הטקסט והקווים של הציור קמורים. לאחר מכן, בעזרת כרית עור מיוחדת - מצה - הוחל על הציור צבע שחור מתערובת של חציר שרוף, פיח ושמן פשתן מבושל. דף נייר לח הונח על גבי הלוח וכולם יחד הוצמדו למכבש של בית הדפוס. הרושם שנוצר לאחר מכן נצבע ביד בצבע אחד או יותר (עבודה מסוג זה, שהוקצה לעתים קרובות לנשים, כונתה באזורים מסוימים "הטחת אף" - צביעה על פי קווי מתאר).

ההדפס הפופולרי הקדום ביותר שנמצא באזור המזרח הסלאבי הוא סמל ההנחה של התיאוטוקוס 1614-1624, ההדפס הפופולרי הראשון במוסקבה מאוספים של סוף המאה ה-17.

במוסקבה החלה הפצת ההדפסים הפופולריים בחצר המלוכה. בשנת 1635 נקנו מה שנקרא "גליונות מודפסים" לצארביץ' אלכסיי מיכאילוביץ' בן ה-7 בשורת הירקות בכיכר האדומה, ולאחר מכן האופנה עבורם הגיעה לאחוזות הבויאר, ומשם לאמצע ול שכבות נמוכות יותר של תושבי העיר, שם ההדפס הפופולרי זכה להכרה ולפופולריות בסביבות 1660.

בין הז'אנרים העיקריים של הדפסים פופולריים, בהתחלה היו רק דתיים. בעקבות הפיצול של הכנסייה הרוסית האורתודוקסית למאמינים ותיקים ולניקונים, החלו שני הצדדים מנוגדים להדפיס את הגיליונות שלהם ואת אייקוני הנייר שלהם. תמונות של קדושים על גיליונות נייר נמכרו בשפע בשערי ספאסקי של הקרמלין ובשורת הירקות של שוק מוסקבה. בשנת 1674, הפטריארך יואכים, בצו מיוחד על אנשים כי "על ידי חיתוך על הלוחות, הם מדפיסים על נייר גליונות של אייקונים קדושים של התמונה... אשר אין להם דמיון פרצופים פרימיטיביים, אלא מטילים חרפה וחרפה. ", אסר על ייצור הדפסים פופולריים "לא לתמונות הערצה של קדושים, אלא למען היופי. במקביל, הוא הורה כי "אסיקונים של קדושים לא יודפיסו על גיליונות נייר, אסור למכור אותם בשורות". עם זאת, עד אז, לא רחוק מהכיכר האדומה, בפינת Sretenka והמודרני. שדרות Rozhdestvensky כבר נוסדה Printing Sloboda, שם חיו לא רק מדפסות, אלא מגולפים של הדפסים פופולריים. שמה של כלי השיט הזה אפילו נתן את שמו של אחד הרחובות המרכזיים של מוסקבה - לוביאנקה, כמו גם הכיכר הסמוכה לה. מאוחר יותר, התרבו אזורי ההתיישבות של אומני הדפוס הפופולריים, הכנסייה ליד מוסקבה, הניצבת כיום בתוך העיר, "הנחת בפצ'טניקי" שמרה על שם ההפקה (כמו גם "שילוש ביריעות" כחלק מהאנסמבל האדריכלי של מנזר סרטנסקי).

בין האמנים שעבדו על ייצור בסיסי חריטה להדפסים פופולריים אלה היו המאסטרים המפורסמים של בית הספר לדפוס קייב-לבוב של המאה ה-17. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Hieromonk Elijah. הדפסים מודפסים של עבודותיהם נצבעו בעבודת יד בארבעה צבעים: אדום, סגול, צהוב, ירוק. מבחינה נושאית, לכל הלובוקים שנוצרו על ידם היה תוכן דתי, אולם גיבורי המקרא תוארו עליהם לעתים קרובות בבגדים עממיים רוסיים (כמו קין חורש את האדמה על הלובוק של וסילי קורן).

בהדרגה, בין ההדפסים הפופולריים, בנוסף לנושאים דתיים (סצנות מחיי הקדושים והבשורה), איורים לאגדות רוסיות, אפוסים, רומנים אביריים מתורגמים (על בובה קורולביץ', ירוסלאן לזרביץ'), אגדות היסטוריות (על הקמת מוסקבה, על קרב Kulikovo) מופיעים.

הודות ל"גליונות משעשעים" מודפסים כאלה, משוחזרים היום פרטים על עבודת האיכרים והחיים בתקופה שלפני פטרין ("אגפון הזקן טווה נעלי בסט, ואשתו ארינה טווה חוטים"), סצנות של חרישה, קציר, כריתת עצים, אפיית פנקייקים, טקסים של מחזור משפחתי - לידות, חתונות, הלוויה. הודות להם, ההיסטוריה של חיי היומיום הרוסיים הייתה מלאה בתמונות אמיתיות של כלי בית וריהוט הצריפים. אתנוגרפים עדיין משתמשים במקורות אלה, ומשחזרים את התרחישים האבודים של פסטיבלים עממיים, ריקודים עגולים, אירועי יריד, פרטים וכלים של טקסים (למשל, עתידות). כמה תמונות של הדפסים רוסיים פופולריים מהמאה ה-17. נכנס לשימוש במשך זמן רב, כולל דימוי "סולם החיים", שבו כל עשור מתאים ל"צעד" מסוים ("השלב הראשון של החיים האלה הוא לעבור במשחק חסר דאגות...") .

יחד עם זאת, החסרונות הברורים של ההדפסים הפופולריים המוקדמים - היעדר פרספקטיבה מרחבית, נאיביותם פוצו על ידי הדיוק של הצללית הגרפית, האיזון של הקומפוזיציה, הקיצור והפשטות המרבית של המתואר.

לובוק רוסי של המאה ה-18

פיטר ראיתי בלובוק אמצעי תעמולה רב עוצמה. בשנת 1711, הוא ייסד חדר חריטה מיוחד בסנט פטרבורג, שם אסף את מיטב השורטטים הרוסים שהוכשרו על ידי מאסטרים מערביים. בשנת 1721, הוא הוציא צו שהורה לפקח על הפקת דיוקנאות לובוק של אישים מלכותיים עם הדרישה לא לתת לובוק לצאת משליטת המדינה. מאז 1724, בסנט פטרבורג, על פי צוו, החלו להדפיס מלוחות נחושת בשיטה הקסילוגרפית. אלה היו תמונות פנורמה של העיר, תמונות של קרבות מנצחים, דיוקנאות של המלך ופמלייתו. אולם במוסקבה נמשכה ההדפסה מלוחות עץ. פריטים נמכרו לא רק "על גשר Spassky", אלא גם בכל "השורות הגדולות וברחובות", יצירות של דפוס פופולרי נמסרו לערים פרובינציאליות רבות.

העלילה של סנט פטרבורג ומוסקבה לובוק החלה להיות שונה באופן ניכר. אלה שנעשו בסנט פטרסבורג דמו להדפסים רשמיים, בעוד אלה במוסקבה היו לועגים, ולפעמים לא מאוד דימויים של הרפתקאותיהם של גיבורים טיפשים (Savoska, Paramoshka, Foma ו-Yerema), פסטיבלים עממיים ושעשועים אהובים ( דוב עם עז, חברים נידחים - לוחמים מפוארים, דקירות צייד דובים, ציד ארנבות). תמונות כאלה בידרו את הצופה ולא חינכו או לימדו אותו.

מגוון נושאים של הדפסים פופולריים רוסיים מהמאה ה-18. המשיך לגדול. התווסף להם נושא אוונגליסטי (לדוגמה, משל הבן האובד) במקביל, ניסו שלטונות הכנסייה לא לשחרר את פרסום גיליונות כאלה בשליטתם. בשנת 1744, הוציא הסינוד הקדוש הוראה על הצורך לבדוק היטב את כל ההדפסים הפופולריים של תוכן דתי, אשר הייתה תגובת הכנסייה לחוסר השליטה על הסגנונות החזותיים ועלילות ההדפסים הפופולריים. אז, על אחד מהם, חוטא חוזר בתשובה תואר ליד הארון עם שלד. הכיתוב היה "אני בוכה ומתייפח כשאני חושב על המוות!", אבל התמונה מוסגרה על ידי זר צבעוני עליז, מה שהוביל את הצופה לחשוב לא על שבריריות הקיום, אלא על הכיף שלו. על לובוקים כאלה אפילו שדים הוצגו כטובי לב, כמו דובים מאומנים; הם לא הפחידו, אלא גרמו לאנשים לצחוק.

במקביל, במוסקבה, שנשללה ממנה התואר הון על ידי פיטר, החלו להתפשט הדפסים פופולריים אנטי-ממשלתיים. ביניהם יש תמונות של חתול חצוף עם שפם ענק, דומה כלפי חוץ לצאר פיטר, צ'וחון באבא יאגה - רמז לקתרין הראשונה, ילידת צ'וחוניה (ליפלנד או אסטוניה). בית המשפט שמיאקיןמתח ביקורת על הפרקטיקה השיפוטית ועל הבגרות, שלא התגברו במאה שנה לאחר הכנסת קוד המועצה (מאז 1649). אז הלובוק הסאטירי הפופולרי הניח את הבסיס לקריקטורה פוליטית רוסית ולסאטירה ציורית.

מהמחצית הראשונה של המאה ה-18 לוח השנה (לוח בריוסוב) החל להתקיים, מהשני - ביוגרפי ( ביוגרפיה של הפבוליסט המפורסם איזופוס) לובקוב.

בסנט פטרסבורג פורסמו מפות גיאוגרפיות, תוכניות, רישומים בצורה של הדפסים פופולריים. בכל הערים והמחוזות, גיליונות הייצור של מוסקבה נמכרו בצורה מצוינת, תוך שהם משחזרים ערכים יומיומיים וחינוכיים על נושא אהבה ( אה, עין שחורה, נשיקה פעם אחת, קח את העשיר, יגרוף. קח אחד טוב, הרבה אנשים יידעו. חכם לקחת, לא נותן לך לומר מילה...). קונים קשישים העדיפו תמונות מגבשות על היתרונות של חיי משפחה מוסריים ( מחויב לדאוג לשד המנוחה על אשתו וילדיו).

גיליונות הומוריסטיים וסאטיריים עם טקסטים ספרותיים המכילים סיפורים קצרים או אגדות זכו לפופולריות אמיתית. עליהם, הצופה יכול למצוא משהו שלא קרה בחיים: "אדם חסין אש", "ילדת איכרה מרפה קירילובה, שבילתה 33 שנים מתחת לשלג ונשארה ללא פגע", יצורים מוזרים עם כפות ציפורניים, זנב נחש ו פנים מזוקן אנושי, לכאורה "נמצא בספרד על גדות נהר אולר ב-27 בינואר 1775.

"גרוטסקה של אנשים" נחשב לדברים הבלתי נשמעים המתוארים על ההדפסים הפופולריים של אז וכל מיני ניסים. אז, בהדפסים פופולריים, נשים זקנות וזקנים, כשהם נכנסו לטחנה, הפכו לנשים צעירות ולחברים אמיצים, חיות בר צדו ציידים, ילדים חיתלו וערסלו את הוריהם. ידועים "משמרות" לובוק - שור שהפך לאדם ותלה שוחט ברגלו על קרס, וסוס שרודף אחרי רוכב. בין ה"משתנים" בנושא המגדר נמצאות רווקות שמחפשות את הגברים של "אף אחד" על העצים, לא ידוע איך הגיעו לשם; נשים חזקות, שלוקחות את המכנסיים מהאיכרים, נלחמות זו בזו למען ג'נטלמנים, אז אף אחד לא מקבל את זה.

מבוסס על איורים לסיפורי הרפתקאות מתורגמים, מילות שיר, ביטויים אפוריסטיים, אנקדוטות, "תחזיות אורקל" ופרשנויות של ספרי חלומות בלובוק של המאה ה-18. אפשר לשפוט את האידיאלים המוסריים, המוסריים והדתיים של העם דאז. ההדפסים הפופולריים הרוסיים גינו הילולה, שכרות, ניאוף, עושר שלא הושג, ושיבחו את מגיני המולדת. בסנט פטרסבורג, תמונות עם סיפורים על אירועים מדהימים בעולם התפזרו במספרים גדולים. כך, לוויתן שנתפס בים הלבן, נס היער ונס היםחזר על הדיווחים של העיתון "Sankt-Peterburgskie Vedomosti". במהלך שנות הקרבות המוצלחים של מלחמת שבע השנים (1756-1763), נוצרו תמונות עם תמונות של רימוני סוסים ורגלים ביתיים, עם דיוקנאות של מפקדים מפורסמים. הדפסים פופולריים רבים עם סצנות של קרבות מנצחים הופיעו במהלך מלחמות רוסיה-טורקיה בשנים 1768-1774 ו-1787-1791. אז הלובוק של סנט פטרסבורג הפך למעין עיתון מאויר עבור מגוון רחב של קוראים אנאלפביתים.

גיבורים אפיים בהדפסים פופולריים תוארו לעתים קרובות ברגע הניצחון שלהם על יריב. הצאר אלכסנדר מוקדון - במהלך הניצחון על המלך ההודי פור, ירוסלאן לזרביץ' - שניצח את הדרקון בעל שבעת הראשים. איליה ממורומץ תואר כמי שפגע בזמיר השודד בחץ, ואיליה נראה כמו הצאר פיטר הראשון, והזמיר נראה כמו המלך השוודי קרל ה-12 שנמחץ על ידו. גם סדרות לובוק על חייל רוסי שמתגבר על כל האויבים היו פופולריות מאוד.

בשיטוט מבית מלאכה לבית מלאכה, הרעיונות והעלילות של הדפסים פופולריים הוצמחו בחידושים, תוך שמירה על מקוריותם. עד סוף המאה ה-18 נוצרה המאפיין העיקרי של הדפסים פופולריים - האחדות הבלתי נפרדת של גרפיקה וטקסט. לפעמים הכתובות החלו להיכנס לקומפוזיציה של הציור, להרכיב את חלקו, אבל לעתים קרובות יותר הן הפכו לרקע, ולפעמים הן פשוט תוחמות את התמונה. זה היה אופייני לגרפיקה של לובוק לפרק את העלילה ל"מסגרות" נפרדות (בדומה ל"מותגים" הגיוגרפיים על אייקונים רוסיים עתיקים), בליווי הטקסט המתאים. לפעמים, כמו באייקונים, הטקסט היה ממוקם בתוך סימני ההיכר. המונומנטליות הגרפית של דמויות שטוחות המוקפות באלמנטים דקורטיביים שופעים - דשא, פרחים ופרטים קטנים שונים, מאלצת את הצופים המודרניים להיזכר בציורי הקיר הקלאסיים של המאסטרים של ירוסלב וקוסטומה מהמאה ה-17, נמשכה כבסיס לסגנון הלובוק עד עצם היום הזה. סוף המאה ה-18.

בתחילת המאות 18-19. בייצור הדפסים פופולריים החל המעבר מחיתוכי עץ למתכת או לליתוגרפיה (הדפסה מאבן). תמונות חד-צבעוניות ולאחר מכן החלו להצטייר בצורה טיפוגרפית. הייתה אחדות דקורטיבית של קומפוזיציה וצביעה, תוך שמירה על עצמאות מטכניקות של גרפיקה מקצועית. תכונות צבע יציבות פותחו בתמונות הפופולריות ביותר (החתול הצהוב של קאזאן, עכברים כחולים בלובוק עם קבורת החתול, דגים צבעוניים ב סיפורו של ערש ארשוביץ). שיטות חדשות של אקספרסיביות הופיעו בהעברת עננים, גלי ים, עלווה עצים, דשא, קפלי בגדים, קמטים ותווי פנים, שהחלו להיות מצוירים בזהירות רבה.

במקביל, המאמינים הישנים במנזרים נידחים בנהרות Vyg ו-Leksa בקארליה שלטו בטכניקה שלהם להפקה והפצה של הדפסים פופולריים. הם העבירו את המקור שאושר על ידי האבות הרוחניים לנייר עבה, ואז הם נקבו חורים רבים לאורך קו המתאר של הציור עם מחט. סדינים חדשים הונחו מתחת לאלה שנדקרו במחטים, והמאסטר טפח עליהם בשקית אבק פחם. אבק חדר דרך החורים על סדין נקי, והאמן היה צריך רק להתחקות אחר המשיכות והמקפים שהתקבלו, כדי לצייר בזהירות את התמונה מאוחר יותר. שיטה זו כונתה "אבקה".

הדפסים רוסיים פופולריים של המאה ה-19.

במאה ה 19 לובוק חיזקה עוד יותר את תפקידה כ"המחשה של המציאות הרוסית". במהלך המלחמה הפטריוטית של 1812, פורסמו הדפסים פופולריים פטריוטיים רבים עם רישומים וחתימות. בהשפעת שיטות יציבות לתיאור גיליונות עממיים משעשעים, במהלך שנות המלחמה ההיא, הופיעו חיקויים של המחבר להדפסים עממיים עממיים, שנעשו על ידי אמנים מקצועיים בסגנון הדפס פופולרי. ביניהם תחריטים מאת I.I. Terebenev, A.G. Venetsianov, I.A. Ivanov, המתארים את גירוש חיילי נפוליאון מרוסיה. תמונות ריאליסטיות של לוחמים רוסים, פרטיזנים איכרים זה לצד זה עם תמונות פנטסטיות וגרוטסקיות של פולשים צרפתיים. החל קיומם המקביל של תחריטים של המחבר "תחת הדפוס הפופולרי" ולמעשה הדפסים עממיים אנונימיים.

בשנות ה-18, כדי להגיב במהירות לתקריות ולהציע לקונים ליטוגרפיות בצבע יד "על נושא היום", כבר נזקקו להוצאות לאור לא יותר משבועיים. הייצור נשאר זול: העלות של 100 גיליונות מודפסים הייתה 55 קופיקות. חלק מהגליונות הודפסו בגדול - 34 × 30 או 35 × 58 ס"מ; ביניהם, לרוב צוירו דיוקנאות של גיבורי אגדות - ירוסלאן, גבידון, בובה קורולביץ', סלטן. בין האנשים חולקו הסדינים על ידי סוחרים נודדים (אופן, רוכלים), אשר נשאו אותם ברחבי הכפרים בארגזים; בערים ניתן היה למצוא גיליונות בשווקים, מכירות פומביות וירידים. מלמדים ומשעשעים, היו להם ביקוש מתמיד ולא פוחת. צריפים עוטרו בהם, לעתים קרובות יותר ויותר הוצבו ליד הסמלים - בפינה אדומה או פשוט תלו אותם על הקירות.

בשנת 1822 החל חוקר מוסקבה צעיר I. Snegirev לאסוף וללמוד תמונות עממיות, אך כשהציע את הדיווח שלו עליהם לחברי האגודה לספרות רוסית, הם הטילו ספק אם "חפץ וולגרי ושגרתי שכזה שניתן ל- אנשים פשוטים" יכולים להיות נתונים לשיקול מדעי. הוצעה כותרת אחרת לדוח על הדפסים פופולריים - . ההערכה של סוג זה של אמנות עממית התבררה כקודרת מאוד: "זה גס ואפילו מכוער ללבוש הדפס פופולרי, אבל פשוט העם התרגל לזה, כמו בגזרה הרגילה של הקפטן האפור שלו או עם פרווה עירומה מעיל עשוי מעור כבש ביתי." עם זאת, סנגירב מצא חסידים, ביניהם היה D.A. רובינסקי, שהפך לאספן הגדול ביותר של הדפסים פופולריים ולאחר מכן השאיר את האוסף שלו במתנה למוזיאון רומיאנצב במוסקבה.

מבחינה נושאית, הביקורת על אנשים עשירים, חמדנים, מתנשאים החלה לתפוס מקום משמעותי יותר ויותר ברשימות הפופולריות. את המשמעות החדשה רכשו הידועים מהמאה ה-18. גיליונות דנדי ודנדי מושחת, רודף שוחד, חלומו של איש עשיר. לובוקס מתח ביקורת ציורית על פקידים, בעלי קרקעות, נציגי הכמורה ( עצומה של נזירי קליאזין).

בשנת 1839, בתקופת תקנות הצנזורה המחמירות (שנקרא בפי בני זמננו "ברזל יצוק"), פרסומים פופולריים היו נתונים לצנזורה. עם זאת, ניסיונות הממשלה להפסיק את ייצורם לא הביאו לתוצאות, ביניהן - פקודת שלטונות מוסקבה משנת 1851 לצקת את כל לוחות הנחושת ב"בירה הישנה" לפעמונים. כשהתברר לשלטונות שאי אפשר לאסור את התפתחותה של צורה זו של אמנות עממית, החל מאבק להפוך את ההדפס הפופולרי לכלי של תעמולה ממלכתית וכנסייתית בלבד. במקביל, לובוק השכיזמטי (המאמין הזקן) נאסר על ידי ניקולס הראשון בשנת 1855, והמנזרים עצמם בוויגה ולקסה נסגרו באותה צו. מהדורות לובוק של חייהם הקצרים של קדושים רוסים, איקונות נייר, תצוגות של מנזרים, בשורות בתמונות החלו להיות מודפסות על בסיס יחיד שאושר על ידי שלטונות הכנסייה והופצו ללא תשלום בין האנשים "כדי לחזק את האמונה".

מספר הליטוגרפיות המייצרות לובוק ברוסיה גדל בהתמדה. רק בית המלאכה הליטוגרפי של המו"ל א' גולישב, שנוסד ב-1858, הוציא עד 500,000 הדפסים בשנה. עם זאת, התפתחות הייצור ההמוני של תמונות אלו השפיעה על איכותן, על צבען, והובילה לאובדן האינדיבידואליות באופן ובתוכן הציוריים. ואז, באמצע המאה ה-19, לא רק המשלים של א.פ. סומארוקוב ואיורים לאגדותיו של א.א. קרילוב, אלא גם אגדות ו.א. לבשין, סיפורי יצירות נ.מ. מאת א.ס. פושקין, מ.יו. לרמונטוב, A.V. Koltsov, N.V. Gogol. לעתים קרובות השתנו ומעוותים, לאחר שאיבדו את שם המחבר, הם, בשל התפוצה העצומה והפופולריות המתמשכת שלהם, הביאו הכנסות אדירות למוציאים לאור. אז התחילו להתייחס לאמנות הלובוק כפסאודו-אמנות, קיטש.

לפעמים יצירותיו של המחבר קיבלו בהדפסים פופולריים לא רק סוג של פרשנות גרפית, אלא גם המשך עלילתי. אלה ההדפסים הפופולריים בורודינולפסוקי לרמונטוב, בערב, סתיו גשוםמבוסס על שיריו של פושקין, שפורסמו תחת הכותרת רומנטיקה, איורים לעלילות שירי קולצוב.

מאז 1860, הדפסים פופולריים הפכו לתכונה הכרחית של פנים ביתו של איכר משכיל. הם יצרו את המושג "קורא המוני", שכפי שכתב אחד החוקרים בכתב העת "הערות ביתיות", נוצר מ"מטפלות, אמהות ואחיות". ביצוע, על פי המו"ל I.D. Sytin, את התפקיד של "עיתון, ספר, בית ספר", הדפסים פופולריים הפכו יותר ויותר לפרימרים הראשונים שבאמצעותם ילדי איכרים למדו לקרוא ולכתוב. יחד עם זאת, ה"לאום" המזויף בחלק מההדפסים הפופולריים הטיפוגרפיים עורר זעם של מבקרי ספרות (V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky), אשר נזפו במוציאים לאור על טעם רע, על חוסר רצון לפתח ולשפר את תפיסת העולם של אנשים. אבל מכיוון שפרסומים פופולריים היו לפעמים הקריאה היחידה שזמינה לאיכרים, נ.א. נקרסוב חלם על התקופה ההיא:

כשגבר הוא לא בלוצ'ר,

ולא מילורד הטיפש,

בלינסקי וגוגול

מהבזאר ישא...

בלוצ'ר ומילורד גיאורג, שהוזכרו על ידי המשורר, היו גיבורי ההדפסים הפופולריים שהיו קיימים מסוף המאה ה-18. נושאים מערב אירופיים של "סדינים לעם" כאלה הפכו בקלות לרוסיות. אז, האגדה הצרפתית על גרגנטואה (שהיוותה בצרפת את הבסיס לספרו של פ. רבלה) הפכה ברוסיה להדפסים פופולריים על אודות אוכל יתר מפואר ופודליבל עליזה. גם העלה היה מאוד פופולרי. שטן כסף- ביקורת על ההערצה הכללית (יצא: מערבית) לכוחו של הזהב.

בשליש האחרון של המאה ה-19, כאשר הופיעה כרומוליטוגרפיה (הדפסה במספר צבעים), שהוזילה עוד יותר את עלות הפקת הדפוס הפופולרית, נקבעה בקרת צנזורה קפדנית על כל תמונה. הלובוק החדש החל להתמקד באמנות רשמית ובנושאים שנקבעו על ידו. הלובוק האמיתי והישן כסוג של אמנות עממית משובחת כמעט חדל מלהתקיים.

הדפס רוסי פופולרי במאה ה-20 והשינוי שלו.

מאסטרים רבים של המכחול והמילים של רוסיה חיפשו את מקורות ההשראה שלהם בהדפסים פופולריים, את המובנות והפופולריות שלהם. I.E. Repin עודד את התלמידים ללמוד זאת. ניתן למצוא אלמנטים של גרפיקה הדפסה פופולרית בעבודתם של V.M. Vasnetsov, B.M. Kustodiev, ומספר אמנים אחרים של תחילת המאה ה-20.

בינתיים, תמונות עממיות המשיכו להימכר במכירות פומביות ברחבי הארץ. בתחילת המאות ה-19 וה-20, במהלך שנות מלחמת אנגלו-בורים, צויר גיבור הלובוק המפורסם אוביידלה בדמותו של בורי ענק, שזלזל בבריטים. ב-1904, עם פרוץ מלחמת רוסיה-יפן, אותו אובידלה כבר הוצג כלוחם-גיבור רוסי זולל חיילים יפנים.

מאיירי מגזינים סאטיריים פנו גם לדפוס הפופולרי במהלך שנות המהפכה הרוסית הראשונה של 1905–1907.

לחוויה האמנותית של האנשים, לחוש היופי והפרופורציה שלהם הייתה השפעה ניכרת על האמנים המפורסמים מיכאיל לריונוב ונטליה גונצ'רובה. הם שארגנו את התערוכה הראשונה של הדפסים פופולריים ברוסיה ב-1913.

באוגוסט 1914 יצרו האוונגרדיסטים K.Malevich, A.Lentulov, V.V.Mayakovsky, D.D.Burliuk את קבוצת Lubok של היום, שהחיה מחדש את המסורות הישנות של קרב לובוק של המאה ה-19. קבוצה זו הפיקה, תוך שימוש במסורת הדפוס הפופולרי, סדרה של 22 גיליונות בנושאים צבאיים. בהם, הזינוק הפטריוטי בתחילת מלחמת העולם הראשונה שילבה את הספציפיות של שפה אמנותית נאיבית-פרימיטיבית עם הסגנון האישי של כל אמן. טקסטים פיוטיים לגליונות נכתבו על ידי מיאקובסקי, שחיפש השראה במסורות העתיקות של חרוזים:

הו, אתה, גרמני, עם כן עם אותו הדבר!
אתה לא יכול לחכות לאכול בפריז!
ואחי, טריז טריז:
אתה בפריז - ואנחנו בברלין!

לובוקים שפורסמו בהמוניהם מבית הדפוס של סיטין באותה תקופה שיבחו את מעלליו של נועז בדיוני - החייל הרוסי קוזמה קריוצ'קוב.

גליונות לובוק כעבודות גרפיות עצמאיות הפסיקו להיות מיוצרים ברוסיה בשנת 1918, כאשר כל עסקי הדפוס הפכו לבעלות המדינה ונכנסו לשליטה אידיאולוגית אחידה. עם זאת, הז'אנר של lubok, כלומר, גיליונות עם תמונות מובנות לאנשים הפשוטים, השפיע על עבודתם של אמנים סובייטים רבים. ניתן למצוא את השפעתו בכרזות של שנות ה-20 "חלונות צמיחה", שנכנסו להיסטוריה של האמנות העולמית. ההשפעה הזו היא שהפכה את הכרזות הסובייטיות המוקדמות לפופולריות, שנעשו בסגנון הפופולרי - עיר בירה V.I. Denis (1919), שביקר את האוליגרכיה האימפריאליסטית, כמו גם נרשמת כמתנדב?ו ורנגל עדיין בחייםד.ס.מור, שקרא להגנת המולדת. Mayakovsky, M. Cheremnykh חיפש במיוחד הזדמנויות להגביר את כושר ההבעה האמנותי של ה"לובוקס הסובייטי" (אמנות התעמולה הסובייטית). תמונות של הדפסים פופולריים שימשו ביצירות פיוטיות של דמיאן בדני, ס' יסנין, ס' גורודצקי.

יצירותיהם של אמנים אוונגרדיים וקונסטרוקטיביסטיים רוסיים קשורות ללובוק הרוסי המסורתי על ידי הלקוניזם של אמצעי הביטוי, המונומנטליות וההתחשבות של הקומפוזיציה. בפרט ניכרת השפעתו ביצירתם של I. Bilibin, M. Larionov, N. Goncharova, P. Filonov, V. Lebedev, V. Kandinsky, K. Malevich, later – V. Favorsky, N. Radlov, A. רדקוב.

במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, הלובוק כסוג של גרפיקה עממית שימש שוב את הקוקריניקסי. קריקטורות מרושעות של מנהיגים פשיסטים (היטלר, גבלס) לוו בטקסטים של דיונים חדים בקו החזית, ללעג את "היטלר האלכסוני" וחניכיו.

במהלך שנות ה"הפשרה" של חרושצ'וב (סוף שנות ה-50 - תחילת שנות ה-60) אורגנו במוסקבה תערוכות של הדפסים פופולריים, ששילבו את מיטב הדוגמאות מאוספי המוזיאון לאמנויות יפות. א.ס. פושקין, המוזיאון הספרותי, הספרייה הלאומית הרוסית. M.E. Saltykov-Shchedrin בסנט פטרבורג, ספריית המדינה הרוסית במוסקבה. מאז, החל מחקר מדעי שיטתי של הדפסים פופולריים בתולדות האמנות הסובייטית.

במהלך שנות ה"סטגנציה" (1965-1980) השתמש האמן T.A. Mavrina בטכניקות של לובוק כדי לאייר ספרי ילדים. מאוחר יותר, במהלך ה"פרסטרויקה", נעשו ניסיונות להשיק קומיקס לילדים על מפרסמי המגזינים "תנין" ו"מורזילקה" ברוח ההדפסים הפופולריים המסורתיים, אך הם לא זכו לפופולריות.

ברוסיה המודרנית בתחילת המאה ה-21. נעשו שוב ושוב ניסיונות להחיות את המסורות האבודות של ייצור הדפסים פופולריים. בין הניסיונות והמחברים המוצלחים הוא V. Penzin, מייסד סדנת לובוק חדשה במוסקבה. לדעת אמנים ומוציאים לאור רבים ברוסיה, לובוק הוא לאומי, מקורי, שאין שני לו מבחינת מספר ועושר העלילות, הרבגוניות והחיות של התגובות לאירועים. גיליונותיו האלגנטיים והצבעוניים עם טקסט מאלף, אינפורמטיבי או שובב נכנסו לחייהם של האנשים, לאחר שהתקיימו ברוסיה הרבה יותר מאשר באירופה, התחרו בגרפיקה וספרות מקצועית וקיימו איתם אינטראקציה.

הדפסים פופולריים ישנים מאוחסנים כעת במחלקה להדפסים של ספריית המדינה הרוסית כחלק מאוספים של ד.א. רובינסקי (40 תיקיות עבות), וי.אי. דאל, א.ו. אולסופייב, מ.פ. מעשים וחדר חריטה של ​​המוזיאון לאמנויות יפות. א.ס. פושקין.

לב פושקרב, נטליה פושקרבה

סִפְרוּת:

סנגירב I. על תמונות עממיות. - הליכים של אגודת אוהבי הספרות הרוסית באוניברסיטת מוסקבה, חלק 4. מ', 1824
רובינסקי ד.א. תמונות עממיות רוסיות, כרכים 1–5. סנט פטרבורג, 1881
איבנוב א.פ. לובוק רוסי עממי. מ', 1937
לובוק רוסי של המאות ה-17-19. מ' - ל', 1962
לובוק: תמונות עממיות רוסיות מהמאות ה-17-18. מ', 1968
לובוק רוסי. מ', 1970
דרנוב נ.א. מלובוק לקולנוע, תפקידה של לובוק בהתפתחות התרבות הפופולרית במאה ה-20. - תרבות מסורתית. 2001, מס' 2



לובוק הוא סוג מיוחד של אמנות יפה עם היכולת הפיגורטיבית האופיינית לה. זה מה שנקרא. תמונת פולקלור עם כיתוב, סוג מאוד מיוחד של אמנות גרפית, המאופיינת בפשטות ביצוע ותמציתיות.

השם בא מלוחות של ניסור מיוחד, שנקראו באסט (סיפון). עליהם עוד במאה ה-15. כתב תוכניות, שרטוטים, שרטוטים. ואז מה שנקרא. "גליונות Fryazh", ומאוחר יותר תמונות נייר קטנות נקראו פשוט לובוק (תמונה עממית פופולרית).

ברוסיה, תמונות עממיות הפכו נפוצות במאות ה-17-20. הם היו זולים (אפילו חלקים בעלי הכנסה נמוכה יכלו לקנות אותם) ולעתים קרובות שימשו כעיצוב דקורטיבי.

גיליונות לובוק ביצעו את התפקיד החברתי והמשעשע של עיתון או פריימר. הם אב הטיפוס של לוחות שנה מודרניים, פוסטרים, קומיקס ופוסטרים.

רבים כבר יודעים על המצב העגום בתחום החינוך ששרר במאות ה-17-18. ברוסיה (ראה). לובוק, יחד עם מטרות אחרות, נקרא לבצע פונקציה חינוכית, להציג את הפלחים האנאלפביתיים של האוכלוסייה לקריאה.

הלובוק הרוסי שונה מהשאר בעקביות ההרכב שלו, ולדוגמה, יריעות לובוק סיניות או הודיות, בצבעיהם העזים.

לובוק מרינה רוסאנובה.

לובוק - תמונות עממיות בנושאים פופולריים עם טקסט הסבר, שיכול לשמש כפתגמים, שירים פשוטים או סיפורים קצרים. לעתים קרובות הדפסים פופולריים היו דקורטיביים בכוונה ואפילו גרוטסקיים. בשל זולותם, היה להם ביקוש רב גם בקרב שכבות האוכלוסייה העניות ביותר. כשמסתכלים על התמונות האלה, אתה מופתע להבחין שרבות מהן רלוונטיות היום.

היום לא ידוע בדיוק איך ולמה הוא כינה את התמונות הללו "לובוק". לפי גרסה אחת, שם התמונה נבע מהעובדה שהם נחתכו על לוחות טיליה. לדברי אחר, התמונות הללו נמכרו ב-ofeni-רוכלים בקופסאות בסט. ומישהו טוען שהשם הגיע מלוביאנקה - רחוב במוסקבה שבו חיו המאסטרים של יצירת הציורים האלה. אבל כך או אחרת, היו אלה לובוקס - תמונות הומוריסטיות עממיות שנמכרו בירידים מהמאה ה-17 עד תחילת המאה ה-20, שנחשבו לסוג היצירתיות האמנותית הפופולרית והמסיבית ביותר ברוסיה.

תמונות נמכרו ב-1-2 קופיקות לחתיכה או בקבוצות של 100 חתיכות עבור רובל. במוסקבה אפשר היה לקנות לובוק ליד חומות הקרמלין - על הגשר בשערי ספאסקי, שם הצטופפו כל מיני אנשים משעות הבוקר המוקדמות ועד החשיכה. לשימוש מלכותי, נמכרו יריעות "משעשעות" בשורת הירקות.

לובוק הוא הדפס או חריטה שמתקבלים על נייר מגוש עץ. בהתחלה, הדפסים פופולריים היו רק שחור ולבן. עוטרו בהם אחוזות בויאר וחדרי מלכות, ורק מאוחר יותר הפכו התמונות לצבעוניות, וייצורן הפך לייצור המוני.

מאוחר יותר החלו לצייר את התמונות. זה נעשה על ידי נשים ליד ולדימיר וליד מוסקבה, תוך שימוש בכפותיה של הארנבת. לפעמים תמונות כאלה הזכירו במקצת ספר צביעה מודרני לילדים - נמהרים, לא מוכשרים ולפעמים לא הגיוניים בצבע. אבל בין ההדפסים הפופולריים שהגיעו אלינו, מדענים היום מבחינים בתמונות רבות עם שילובים טריים וייחודיים באופן בלתי צפוי.

אם נציגי השכבות העליונות של החברה לא היו רציניים לגבי ההדפס הפופולרי וסירבו להכיר בתמונות אלה כאמנות, הם היו מאוד פופולריים בקרב האיכרים. למרות שלפעמים פשוטי העם אוטודידקטיים ציירו אותם על הנייר האפור הזול ביותר. באותם זמנים רחוקים, לאף אחד לא היה אכפת משימור קפדני של הדפסים פופולריים - אף אחד לא עלה בדעתו שבעוד כמה מאות שנים התמונות הללו ייחשבו ליצירות מופת של אמנות עממית רוסית. היסטוריונים של אמנות מודרנית מאמינים כי הלובוק ספג את ההיסטוריה של רוסיה העתיקה, והומור העממי, ואת הכישרון הטבעי של העם הרוסי. הם מכילים את המקורות של אילוסטרטיביות ספרותית צבעונית וגם של קריקטורה מלאת חיים.

1888

ככל שחלף הזמן, הטכנולוגיה של ייצור לובוק השתנתה באופן משמעותי. במאה ה-19 לא נעשו עוד רישומים על עץ, אלא על לוחות מתכת. זה איפשר לבעלי מלאכה של לובוק לייצר ציורים עדינים ואלגנטיים יותר. הצבעים של התמונות ה"כיפיות" הפכו לעשירים ובהירים הרבה יותר.

תמונות לובוק היו במשך זמן רב המזון הרוחני העיקרי לפשוטי העם, מקור חדשות (שכן יש מעט עיתונים באופן קריטי) וידע. וההדפס הפופולרי לא היה יקר והתפשט בכל הארץ, למרות המרחקים הרוסיים העצומים. על הלובוק אפשר היה למצוא תמונות של נושאים פסבדו-מדעיים, וכתבים סאטיריים, וסוגי ערים עם תיאורים, וחשבון, וראשי תיבות, וכף היד עם קוסמוגרפיה. גם לוחות שנה עם מידע שימושי במשק בית היו פופולריים.

על. Nekrasov. מוסקבה. ליטוגרפיה T-va I.D. סיטינה ושות' מוסקבה. ליטוגרפיה T-va I.D. סיטינה ושות' 1902

עובדה מעניינת
ולדימיר איבנוביץ' דאל, מחברו של מילון ההסבר של השפה הרוסית הגדולה החיה, היה בעל האוסף הגדול ביותר של הדפסים פופולריים. באוסף שלו כולם, ללא יוצא מן הכלל, שוחררו באותה תקופה.

למי שמעוניין בנושא לובוק הרוסי, הכנו המשך -. יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לטקסטים.