15 באוקטובר 2012
קלוד ג'לט, הידוע בשם לוריין, הקדיש את עבודתו אך ורק לנוף, שהיה דבר נדיר באמנותו העכשווית. למרות העובדה שהאמן בילה את רוב חייו ברומא, הוא נחשב בכל זאת למייסד מסורת הנוף הצרפתית, המורכבת מגישה אינטלקטואלית לתיאור הטבע.
נוף עם אסקניוס הורג את האייל של סילביה
1682; 120X150 ס"מ
מוזיאון אשמולאן, אוקספורד
בציוריה, לוריין מייצגת
דו קיום שליו של אנשים ובעלי חיים.
היוצא מן הכלל הוא עבודתו האחרונה,
שבו החיה נפלה קורבן לאכזריות אנושית.
נראה ש, לורייןלא חיפש דרכים קלות לתהילה, כי כדי להיות בפסגה, היה עליו לחצות את הרי האלפים ולבלות את שארית חייו ברומא כמהגר. האם לא יכלה לאמן קריירה מזהירה בארצו, או לפחות בליון או בפריז?
הולדתו של לוריין צייר הנוף
כנראה אחת הסיבות העיקריות לכך לורייןהעדיף לחיות ולעבוד בארץ זרה, הייתה האהבה לטבע האיטלקי, שיופיו ועושרה זעזעו את דמיונו בצעירותו. האקלים המתון של איטליה, השמש הנדיבה, הצמחייה השופעת ומגוון הנופים הפכו את המדינה הזו לגן עדן אמיתי לציירי נוף. רק בסביבת רומא התמזל מזלו של לוריין לגלות פינות טבע רבות ומרהיבות, שיכולות בהחלט לשמש רקע לסצנות בעלות אופי חילוני, מיתולוגי ודתי כאחד.
בציוריו ה"איטלקיים" הראשונים לורייןמעדיף נופים כפריים בסגנון פול בריל (1554-1626), צייר פלמי שפעל כל חייו ברומא. הווירטואוזיות והמקוריות של דרכו של מאסטר זה באות לידי ביטוי, קודם כל, בשפע המניעים. בחלל תמונה אחד, הוא ייצג בו זמנית תופעות ואלמנטים טבעיים רבים.
צוקים תלולים וזרמים מהירים של נהרות הרים, סבך יער בלתי חדיר וגזעים אדירים של עצים שנפלו, קלועים בקיסוס, שברי הריסות של מבנים עתיקים וחיות מוזרות - כל זה היה נוכח בצורתו הכאוטי, המבלבל, אך תמיד מסתורי ומכשף. קומפוזיציות.
מאוחר יותר העבודה של לורייןלהדגים את עזיבתו הסופית מסגנון הבריל והתשוקה לציור ג'ורג'יון, המתאפיין, מצד אחד, בשאיפה לריאליזם, מצד שני, אווירה פואטית מיוחדת של שלווה אידילית ...
נישואי יצחק ורבקה
1648; 149.2x196.9 ס"מ
הגלריה הלאומית, לונדון
גיבורי מיתוסים עתיקים או סיפורי תנ"ך
לעתים קרובות קבע את שמם של נופים
אם נחזור לשלב הראשוני של הקריירה של האמן הצרפתי, יש לציין גם שלא רק המאסטרים הוונציאניים, אלא גם ל-Annibale Carracci השפיעו רבות על היווצרות סגנונו. אז, בעקבות הדוגמה של הוונציאנים, לוריין מעדיף ציורים מיתולוגיים, ובעקבות קאראצ'י, שסבר ש"כמה אלמנטים ארכיטקטוניים וכמה עצים מלאים בשירה יותר מאשר טירות ענקיות וחורשות צפופות", האמן הצרפתי מייעל את הקומפוזיציה של נופיו "משחררים" אותם מערימת המניעים.
בשנות החמישים מתרחשת האבולוציה של סגנונו של לוריין: הצייר מגלה רצון למונומנטליות ולציור דתי. כשהוא עובד בפורמטים הרבה יותר גדולים ממה שהיה קודם, המאסטר מעדיף יותר ויותר נושאים בברית הישנה. כמעט בכלל נופי לורייןשל אותה תקופה ישנם אלמנטים ארכיטקטוניים שנועדו לקבוע את מקום וזמן הפעולה.
התקופה הבאה של עבודתו של המאסטר נקראת בדרך כלל "עתיקה", מכיוון שהארכיטקטורה הרומית הקדומה היא שרווחה בעבודותיו באותה תקופה - או ליתר דיוק, מבנים, אמנם מסוגננים כעתיקים, אך לרוב, הם תוצר של דמיונו של האמן. זה לתקופה זו אותו ים מפואר נופי לורייןעם נמלים מרווחים שמקבלים ספינות מפרש לבנים כשלג וחופים "הבנויים" עם הארמונות הפנטסטיים והפסאודו-עתיקים האלה.
לוריין - מנוף אידיאלי לאידיליה
מונחה על ידי המחשבה על הארגון הרציונלי בתחילה של העולם, המתגלה ביופי הנצחי ובחוקי הטבע הנצחיים, לורייןשואף ליצור את התמונה האידיאלית היפה שלו שלו. האמן למד את חוקי היחסים הציוריים של הטבע בפירוט רב עד כדי כך שהוא יכול היה ליצור נופים משלו עם כל שילוב של עצים, מים, מבנים ושמים.
לפי סנדררט, לחדור למהות אמנות הנוף, [לורן] הוא ניסה בדרכים שונות להתקרב לטבע: הוא שכב משעות הבוקר המוקדמות עד שעות הלילה המאוחרות תחת השמים הפתוחים, וניסה להבין כיצד לצייר באופן הסביר ביותר שחר עם עלות השחר ובשקיעה; וכשהצליח לתפוס את מה שחיפש, מיד התמזג[מעורב] את הצבעים שלו לפי מה שראה, הוא רץ איתם הביתה ויישם אותם על התמונה שהמציא, ובכך השיג את האמת הגבוהה ביותר, שלא הייתה ידועה לפניו».
מנוחה בטיסה למצרים
1639; 100X125 ס"מ
גלריה דוריה פמפילי, רומא
גשר בסגנון עתיק ולוריין מודרני
כפר ליד רומא
הם הרקע המושלם לסצנה מקראית
כמעט כל נופי לוריין מונעים עלילה, או לפחות נתפסו כנופים עם סצנות מהמיתולוגיה, היסטוריה עתיקה או סצנות על נושאים מקראיים, שכן עבור צופה משכיל של המאה ה-17, המיתוס, שפת הסמלים והאלגוריות הייתה סוג של מפתח לתפיסת הנוף, קבע את הנושא ואת מצב הרוח שלו. עם זאת, אי אפשר שלא לשים לב שבציורים המוקדמים של לוריין, דמויות העלילות ממלאות תמיד רק את תפקיד הצוות (הסצנות ממוקמות בדרך כלל בקדמת הבמה, ולעתים קרובות האמן מפקיד את כתיבתם בידי עוזריו או תלמידיו ).
אבל ככל שהאמן חושב יותר על מערכות היחסים הללו ובסופו של דבר מגיע למה שבתורת האמנות נקרא "הנוף האידיאלי". תפיסה זו מבוססת על הקשר הרגשי בין האובייקט לסביבתו, או ליתר דיוק, בין הסצנה בחזית לבין תמונת הרקע של הטבע. לורייןמאמצת את מושג הנוף שפותח על ידי קראצ'י.
מלבד כמה יוצאי דופן, ניתן לטעון שבכל ציורי התקופה הבוגרת של יצירתו, מוצגים נופים, מרצון האמן, בכוח דמיונו ומיומנותו, "מקופלים" לכדי שלם אחד. מתוך שברי סקיצות טבעיות. שילובים של מוטיבים בדיוניים וטבעיים אמיתיים מאפשרים לאמן, בהתאם לרעיון ולרעיון שלו על יופי והרמוניה, ליצור מחדש אווירה רגשית ייחודית שאינה אוניברסלית, אלא מתאימה באופן אידיאלי לסצנה מקראית או מיתולוגית מסוימת.
כמו ניקולא פוסין, קלוד לוריין מרבה לכתוב סצנות אידיליות. ההצלחה המסחרית המתמדת של האידילות הציוריות הללו הוסברה על ידי האדריכל ותיאורטיקן האמנות האיטלקי מתקופת הרנסנס, ליאון בטיסטה אלברטי (1404-1472): "לנוף האידילי יש השפעה מועילה על הצופה. נשמתו צוהלת ללא גבול כאשר הוא חושב על חיים כפריים שלווים ומלאי סגולה על רקע הטבע היפה.
מחיר ההצלחה של לוריין
כנסיית הטריניטה דיי מונטי
1632; 14x205 ס"מ; עיפרון, דיו, לאביס
הרמיטאז', סנט פטרסבורג
במאה ה-17 ברומא נפוצה הנוהג להעתיק את יצירותיהם של מאסטרים מפורסמים על מנת להציגן כמקוריות ולמכור אותן במחיר המתאים. מכיוון שהעסק היה רווחי מאוד מבחינה פיננסית, לזייפנים לא היה אכפת יותר מדי מהצד המוסרי של המפעל המפוקפק הזה. בין האמנים המצטיינים היו רבים שהסתכלו על ניצול שמם וכישרונם דרך אצבעותיהם, תוך התחשבות בנוכחותם של זיופים כעדות לתהילה אמיתית.
קלוד לורייןדבק בנקודת מבט שונה וניסה בכל דרך אפשרית למנוע את הופעת החתימה "שלו" על עותקים - לרוב מאוד רשלנית ורחוקה מהמקור. כדי להימנע מזיופים, לוריין הכין עותקים של ציוריו ברישום, ספיה או תחריט והכניס אותם לאלבום מיוחד בשם "ספר האמת" - "Liber Veritatis" (195 עותקים בזכויות יוצרים; כיום במוזיאון הבריטי).
וכאשר קונה שולל אחר הביא יצירה שזה עתה נרכש עם החתימה "Lorrain" ודרש לזהות אותה בשביל האותנטיות, האמן הוציא את האלבום הזה ולדברי באלדינוצ'י, "ההבדל בין המקור למזויף התברר כמוכר. , שכן אפשר לגנוב רעיון וחתימה, אבל לא סביר לשלוט בסגנון של צייר נוף מבריק בדיוק.
ארגון אוטונומי להשכלה גבוהה ללא מטרות רווח
"מכון לעסקים ועיצוב"
הפקולטה לעיצוב וגרפיקה
המחלקה לאמנויות יפות
קלוד לוריין
מוסקבה - 2014
מבוא
פרק 1. חיים ועבודה
1 הקשר היסטורי
2 תקופה מוקדמת של יצירתיות
3 תקופה בוגרת
4 תקופה מאוחרת
פרק 2. ניתוח עבודה
1 מצור על לה רושל והתקפה על פס דה סוז
2 יציאת סנט פאולה מאוסטיה
3 נמל ים בשקיעה
4 הסתלקות מלכת שבא
5 Acis ו-Galatea
6 נוף ים עם אונס אירופה
7 בצהריים (מנוחה בטיסה למצרים)
8 ערב (טוביה והמלאך)
9. בוקר (בנותיהם של יעקב ולבן)
10 לילה (נוף עם סצנה של יעקב נאבק עם מלאך)
11 נוף עם אניאס על דלוס
סיכום
הערות
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
רשימת איורים
איורים
צייר לורן חרט נוף
מבוא
עבודה זו מוקדשת ליצירתו של קלוד לוריין, הצייר והחרט הצרפתי המפורסם (איור 1).
ההיסטוריה של האמנויות של המאות האחרונות מציגה בפנינו מגוון רחב של טכניקות, סגנונות, שיטות יצירתיות ורעיונות העולים זה על זה בביטוי מהפכני ונועז. בהסתכלות דרך הפריזמה של הבנה מודרנית של המציאות, רוויה בזרימת מידע מופרזת, מכירה כמות עצומה של ניסיון מצטבר, לעתים קרובות קשה להעריך את תרומתו של מאסטר מסוים לפיתוח האמנות.
הנוף, כז'אנר עצמאי של ציור, נוצר רק בסוף המאה ה-16 באיטליה, ובאותה תקופה לא תפס מקום משמעותי, ולכן קלוד לוריין, שעבד בז'אנר זה, הפך לחדשן של ממש. חקר המאפיינים הרעיוניים, הסגנוניים, האידיאולוגיים והאמנותיים של יצירותיו, שירה נושמת, עידון ואיזון, שנוצרו, עם זאת, מבלי לפגוע בתנאי האמת המהותיים, רלוונטי במיוחד כיום, כאשר "האמן עיוור לעולם החיצון והפנה את התלמיד פנימה, אל הנוף הסובייקטיבי", והאמנות, שעברה מתיאור אובייקטים לתיאור רעיונות, איבדה את ערכיה המרכזיים והתקרבה למצב של משבר.
המהות של שיטת היצירה של לוריין היא גם סימן לאותן משימות שפתר שהיו חדשות לאותה תקופה, השתקפו חלקית ביצירתו של מ. ליבשיץ "אמנות המאה ה-17: איטליה, ספרד, פלנדריה, הולנד, צרפת". סקירה מצוינת של יצירות המאסטר מנקודת מבט של קומפוזיציה ניתנת על ידי ש.מ. דניאל ביצירתו "הציור של העידן הקלאסי". בהכנת עבודה זו, היה מועיל גם להכיר את ספרו של ק' בוגסקאיה "נוף. דפי היסטוריה", המכסה בפירוט ובאופן מלא את בעיות הנוף כשלעצמו, מקומו באמנות ובהיסטוריה, את המטרות. ותכונות של תפיסה.
מטרת העבודה היא לנתח ולזהות את המאפיינים האופייניים ליצירתו של קלוד לוריין. משימות: להכיר את הביוגרפיה של האמן, כמו גם את המאפיינים העיקריים של העידן ההיסטורי שבו המשיכה עבודתו; לשקול טכניקות ושיטות אמנותיות; לנתח מספר עבודות ספציפיות; להסיק מסקנות לגבי העבודה שנעשתה.
על סמך האמור לעיל, רצוי לחלק את העבודה לשני פרקים. הראשון מוקדש לאבולוציה של היצירתיות של המאסטר, התחשבות בתכונות האופייניות של סגנונו. הפרק השני מנתח את היצירות המפורסמות והממחישות ביותר של האמן.
פרק 1. חיים ועבודה
1 הקשר היסטורי
למאה השבע-עשרה הייתה חשיבות מיוחדת להיווצרותן של תרבויות לאומיות של הזמן המודרני. בעידן זה הושלם תהליך הלוקליזציה של בתי ספר לאומיים גדולים לאמנות, שמקוריותם נקבעה הן על פי תנאי ההתפתחות ההיסטורית והן על פי המסורת האמנותית שהתפתחה בכל מדינה - איטליה, פלנדריה, הולנד, ספרד, צרפת . זה מאפשר לנו להתייחס למאה ה-17 כשלב חדש בתולדות האמנות. עם זאת, הזהות הלאומית לא שללה מאפיינים משותפים. אמנים מהמאה ה-17, שפיתחו במידה רבה את מסורות הרנסנס, הרחיבו באופן משמעותי את מגוון תחומי העניין שלהם והעמיקו את הטווח הקוגניטיבי של האמנות. כפי שכותב מ' ליבשיץ, "בשל התרחבות האופקים הכללית של התרבות האירופית, בפרט המדע, חודרת הבנה חדשה של החלל. רעיון שלמותו משולב עם תחושת השונות של העולם. כי מתגבר על דימוי סטטי, מבודד וסגור, שעליו התבססה אמנות הרנסנס. מקום יוצא דופן תופס כיום על ידי התבוננות, העברה ומשחק של תנועה. הוא נתפס במשחק האור, מצב הטבע והטבע. נפש האדם. הדינמיקה מוצאת ביטוי בתנועות המהירות של הדמויות המתוארות, בהעברת תשוקות אלימות וניגודים מכל הסוגים." אם המאסטרים של הרנסנס ראו את עצמם ממשיכים ישירים וממשיכים של מסורות עתיקות, אז במאה ה-17, התרבות העתיקה הפכה לאידיאל נפלא בלתי מושג, שהצטרף אליו רק הראה ביתר שאת את חוסר השלמות של החיים המודרניים. בנוסף, מאסטרים רבים בתקופה זו סגרו את עצמם במכוון במסגרת של ז'אנר אחד, בניגוד ל"גאונים האוניברסליים" של הרנסנס.
במאה ה-17 הוקמה בצרפת צורת ממשל מיוחדת, שנקראה מאוחר יותר אבסולוטיזם. לביטוי המפורסם של המלך לואי ה-14 (1643-1715) "המדינה היא אני" היה בסיס כבד משקל: המסירות למלך נחשבה לשיא הפטריוטיות. במחצית השנייה של המאה, צרפת היא המעצמה האבסולוטיסטית החזקה ביותר במערב אירופה. זהו גם זמן היווצרותו של האסכולה הלאומית הצרפתית באמנויות החזותיות, היווצרות המגמה הקלאסית, שמקום הולדתו נחשב בצדק לצרפת. בזמן הזה, צצה מגמה פילוסופית חדשה - רציונליזם (מ La T.rationalis - "סביר"), שהכיר במוח האנושי כבסיס לידע. "אני חושב, לכן אני קיים", אמר אחד ממייסדי הדוקטרינה הזו, רנה דקארט (1596-1650). יכולת החשיבה של האדם היא, לפי פילוסופים, שהעלתה אותו, הפכה אותו לצלם אמיתי ולדמותו של אלוהים. בהתבסס על רעיונות אלה, נוצר סגנון חדש באמנות - קלאסיציזם.שם "קלאסיות" (תַשְׁלוּםקלאסיקוס - "למופת") יכול להיות מתורגם מילולית כ"מבוסס על הקלאסיקה", כלומר יצירות אמנות המוכרות כדוגמאות לשלמות, אידיאל - אמנותי ומוסרי כאחד. יוצרי הסגנון הזה האמינו שיופי קיים באופן אובייקטיבי וניתן להבין את חוקיו בעזרת הנפש. המטרה הסופית של האמנות היא הטרנספורמציה של העולם והאדם בהתאם לחוקים אלה והתגלמות האידיאל בחיים האמיתיים. הבסיס של אמנות הקלאסיציזם הוא עיקרון רציונלי. יפה מנקודת המבט של הקלאסיציזם הוא רק זה שהוא מסודר, סביר, הרמוני. גיבורי הקלאסיציזם מכפיפים את רגשותיהם לשליטת הנפש, הם מאופקים ומלכותיים. תורת הקלאסיציזם מבססת את החלוקה לז'אנרים גבוהים ונמוכים. באמנות הקלאסיציזם, אחדות מושגת על ידי חיבור והתאמה של כל חלקי השלם, אשר, עם זאת, שומרים על משמעותם העצמאית. כל מערכת החינוך לאמנות של הקלאסיציזם התבססה על חקר העת העתיקה ואמנות הרנסנס. תהליך היצירתיות כלל בעיקר שמירה על הכללים שנקבעו במהלך חקר המונומנטים העתיקים, ועלילות מהמיתולוגיה וההיסטוריה העתיקות נחשבו ראויות להתגלמות ביצירות אמנות. גם הקלאסיציזם וגם הבארוק מאופיינים בשאיפה להכללה, אבל מאסטרים בארוק נוטים להמונים דינאמיים, להרכבים מורכבים ונרחבים. לעתים קרובות המאפיינים של שני הסגנונות הגדולים הללו שזורים זה בזה באמנות של מדינה אחת ואפילו ביצירתו של אותו אמן, מה שמוביל לסתירות בה. בהדרגה, בציור הקלאסיציזם, התפתחה מערכת של נורמות שאמנים נאלצו להקפיד עליהן. נורמות אלו התבססו על המסורות הציוריות של פוסין. נדרש שעלילת התמונה תכיל רעיון רוחני ומוסרי רציני שיכול להשפיע לטובה על הצופה. על פי תורת הקלאסיציזם, ניתן היה למצוא עלילה כזו רק בהיסטוריה, במיתולוגיה או בטקסטים מקראיים. רישום וקומפוזיציה הוכרו כערכים האמנותיים העיקריים, ניגודי צבעים חדים לא הותרו. הרכב התמונה חולק לתוכניות ברורות. בכל דבר, במיוחד בבחירת הנפח והפרופורציות של הדמויות, היה על האמן להתמקד באדונים העתיקים, בעיקר בפסלים היוונים העתיקים. השכלתו של האמן הייתה אמורה להתקיים בין כותלי האקדמיה. אחר כך הוא עשה בהכרח טיול לאיטליה, שם למד את העת העתיקה ואת יצירותיו של רפאל. כך הפכו שיטות יצירתיות למערכת חוקים נוקשה, ותהליך העבודה על תמונה לחיקוי. אין זה מפתיע שמיומנותם של הציירים הקלאסיציסטיים החלה לרדת, ובמחצית השנייה של המאה ה-17 לא היה עוד אמן משמעותי אחד בצרפת. 1.2 תקופת יצירה מוקדמת קלוד ג'לט נולד בכפר צ'מאן, הממוקם בדוכסות לוריין, ליד ננסי. מכאן הכינוי שתחתיו נכנס האמן לתולדות האמנות: le Lorrain (צרפתית) - לוריין. התייתם בגיל צעיר, הוא נשאר תחת השגחת אחיו הגדול זמן מה, ובגיל שלוש עשרה הוא מגיע לרומא. עיר הנצח תהיה אתר הניצחון של צייר הנוף הגדול. קלוד ג'לט נולד בשנת 1600 והיה השלישי מבין חמישה ילדים במשפחת איכרים אמידה. מעט ידוע על ילדותו. בתחילת המאה ה-17 שכנה הדוכסות העצמאית של לורן לצרפת, הולנד ואדמות גרמניה שתחת שלטון הכתר הספרדי. כך, האמן העתידי בילה את שנות ילדותו על הגבול, שם הצטלבו מגמות תרבותיות שונות, לא רק מהצפון האירופי, אלא גם מהדרום: כתוצאה מנישואי שושלת, הדוכסים מלוריין היו קשורים בקשרי דם עם מנטובה גונזגה והמדיצ'י הטוסקנה. קשרים כלכליים ותרבותיים עם איטליה תרמו לכך שתושבי לוריין היו אורחים תכופים בחצי האי האפנינים. בגיל עשר, קלוד נשאר יתום. אחיו הגדול ז'אן לוקח את המשמורת על הילד ולוקח אותו אליו, בפרייבורג אים ברייסגאו. בעיירה הגרמנית הזו היה לז'אן ג'לט, חוצב עץ במקצועו, בית מלאכה משלו. ביוגרפים של לוריין מציעים ששם קיבל קלוד את שיעוריו הראשונים ברישום ובחיתוכי עץ (חיתוכי עץ). עם זאת, ג'ל הצעיר לא נשאר זמן רב בפרייבורג. או שהאפוטרופסות של אחיו הייתה יסודית מדי, או שהילד נגעל מביצוע עבודות גסה שגרתיות בבית המלאכה שלו, אבל כבר בשנת 1612 חזר למקומות הולדתו, ושנה לאחר מכן, יחד עם קבוצה של בני ארצי לוריין, הוא הלך ל אִיטַלִיָה. עם הגעתו לרומא, קלוד ג'לט נשכר כמשרתו של צייר הנוף האיטלקי אגוסטינו טאסי (1580-1644). אחד מחבריו הרומאים של קלוד, הצייר הגרמני יואכים פון סנדררט (1606-1688), טוען שטאסי "הטיל יותר מדי חובות על המשרת הצעיר, שכללו כביסה, ניקיון, הכנת ארוחות בוקר וערב, כמו גם שטיפת מברשות ופלטות. ." אבל במקביל, לקלוד יש הזדמנות להתבונן באופן קבוע בעבודתו של המורה שלו והופך בהדרגה משרת לשוליה, ואז הופך לעוזר של אמן. טאסי מזדהה עם הצעיר החרוץ ובהנאה מלמדת אותו את כל נבכי מקצוע הצייר. בשנת 1618, יחד עם אדונו, קלוד ג'לט עוזב לנאפולי. שם, במשך כמה שנים, שיפר את כישוריו ויכולותיו, סייע לטאסי וביקר בבית המלאכה של צייר מיניאטורי נוף, יליד קלן, גוטפריד וואלס, שזכה לתהילה לא רק בזכות עבודתו אלא בהוראה. האמן הצעיר לומד פרספקטיבה וארכיטקטורה מוואלס. ב-1625 חזר ג'לט, דרך ונציה ובוואריה, למולדתו, שם נכנס לסטודיו של קלוד דרו (1588-1660), צייר החצר של הדוכס מלוריין. התגלה לפני זמן לא רב באחד מארכיוני ננסי, הסכם על ציור הכנסייה הכרמלית של העיר (מיום 17 בספטמבר 1625), שבו חתימתו של מבצע הצו שייכת לקלוד ג'ל, מעיד ברהיטות כי האמן רכש עד אז מעמד של מאסטר עצמאי. ועדיין, הלורן מתגעגעת נואשות לרומא, שמבחינת רמת החיים האמנותיים, אפילו ננסי, שהיא המרכז התרבותי של הדוכסות, לא יכולה לעמוד בהשוואה. בשנת 1627 ג'לט מקבל את ההחלטה הסופית לעבור לעיר הנצח. דרך ליון הוא מגיע למרסיי, ומשם דרך הים מועבר ל-Civitavecchia ומגיע עד מהרה ברומא. האמן שוכר בית ברחוב ויה מרגוטה - ברובע המאוכלס בעיקר בציירים מבקרים. הוא מלא ביצירתיות וברעיונות שאפתניים. האמנים שפנו לז'אנר הנוף הכירו וזכרו את קודמיהם, ובכל יצירת מופת של ציור נוף ניתן למצוא לא רק עדויות לאופן שבו אמן נתון תופס את הטבע או את הסביבה האורבנית, אלא גם אינדיקציות, לרוב בלתי בולטים, למסורת ש הוא עקב. "מסדר" של אמנים ממדינות ותקופות שונות מהווה את הזיכרון של הז'אנר. לוריין אינו יוצא דופן, באבולוציה של יצירתו מתחקות גם אחר ההשפעות של בני דורו וקודמיו. בציוריו ה"איטלקיים" הראשונים הוא מעדיף נופים כפריים בסגנון פול בריל (1554-1626), צייר פלמי שפעל ברומא לאורך כל חייו ולפי כמה דיווחים היה מורו של אגוסטינו טאסי. הווירטואוזיות והמקוריות של דרכו של מאסטר זה באות לידי ביטוי, קודם כל, בשפע המניעים. בחלל תמונה אחד, הוא ייצג בו זמנית תופעות ואלמנטים טבעיים רבים. צוקים תלולים וזרמים מהירים של נהרות הרים, סבך יער בלתי חדיר וגזעים אדירים של עצים שנפלו, קלועים בקיסוס, שברי הריסות של מבנים עתיקים וחיות מוזרות - כל זה היה נוכח בצורתו הכאוטי, המבלבל, אך מסתורי תמיד. ויצירות קסומות. אולם בנוסף לכך, מאפיין אופייני ליצירתו של בריל הוא השאיפה לאחדות התאורה. אפשר לערוך הקבלה בין ציורו "דיאנה מגלה את הריונה של קליסטו" לבין "נוף עם סוחרים" מאת לוריין, שהאחרון מצטט את עבודתו של בריל בפתרון הקומפוזיציה והקולוריסטי שלה (איור 2 ו-3). יצירותיו המאוחרות יותר של לוריין מדגימות את עזיבתו הסופית מסגנון בריל ותשוקתו לציור ג'ורג'יון, המתאפיין, מצד אחד, בשאיפה לריאליזם, ומצד שני, באווירה פואטית מיוחדת של שלווה אידילית. אם נחזור לשלב הראשוני של הקריירה של האמן הצרפתי, יש לציין גם שלא רק המאסטרים הוונציאניים, אלא גם ל-Annibale Carracci השפיעו רבות על היווצרות סגנונו. אז, בעקבות הדוגמה של הוונציאנים, לוריין מעדיף ציורים מיתולוגיים, ובעקבות קאראצ'י, שהאמין ש"כמה אלמנטים ארכיטקטוניים וכמה עצים מלאים בשירה יותר מאשר טירות ענקיות וחורשות צפופות", לוריין מייעל את הקומפוזיציה שלו. נופים, "משחררים" אותם מערימת המניעים. הפנדנים שנוצרו בשלב זה של יצירתיות מעניינים - כמה עבודות "המצור על לה רושל" ו"ההתקפה על פס דה סוז" (איור 4 ו-5). כבר בעבודות מוקדמות אלו ישנן אותן טכניקות קומפוזיציה שהאמן יישאר נאמן להן לאורך כל חייו, טכניקות הרותקות את מבטו של הצופה עמוק לתוך התמונה – סוגרות את הנוף מצידי "מאחורי הקלעים" של עצים או מבנים, חושפת. האינסוף של העולם, הקו המעוגל של החוף, הנמתח אל הים המתפשט, מעבר הדרגתי מצבעי קדמה חמים לקרים רחוקים. אז הקומפוזיציה "המצור על לה רושל ..." נסגרת בכנפיים בצורה של עצים צפופים רק משמאל, בעבודה השנייה - משני הצדדים: מימין בחזית לוריין תיארה עץ בודד עומד. וקצת הלאה - גבעה סלעית, ומשמאל נראה גבעה נוספת ועליה טירה מלכותית. לא פחות מעניין הוא הפורמט של העבודה. רישום קומפוזיציה לתוך אליפסה היא משימה קשה, אבל כפי שאנו יכולים לראות, לוריין לוקח על עצמו כבר בשלבים המוקדמים של עבודתו, אולי בהשראת הדוגמה של א' טאסי וא' קרצ'י, שגם התנסו בפורמט. (ראו למשל איור 6 ו-7). ב-1633 הוא התקבל לגילדת סנט לוק ולמה שנקרא "מועדון הציפורים הנודדות", שהיא קהילה של אמנים זרים ברומא (בעיקר מהגרים מצרפת, גרמניה והולנד). כמה שנים מאוחר יותר, בין חברי הארגונים הללו, יקבל קלוד ג'לט (כבר ידוע יותר בשם לוריין) את הכינוי של הגילדה "מתפלל אש" - על תשוקתו לתאר את אור השמש. לוריין הפך את האור לגורם הציורי והקומפוזיציוני העיקרי. הוא הראשון שחקר את בעיית אור השמש, בוקר וערב; הראשון שהתעניין ברצינות באווירה, ברוויה האור שלה. זה מעלה לתודעה את אלשיימר, שהשפיע על עבודתו של לוריין. סגנון הציור הרך והצבע ההרמוני משפרים את תחושת השלווה השלווה שהטבע מלא בה. אדם אלסהיימר היה מיודד עם רובנס ופול בריל. עם האחרונים, המאסטרים היו מאוחדים על ידי עניין בבעיית התאורה. הייחודיות שלו הייתה הרצון להעביר מגוון אפקטים של צבעים, פרספקטיבה אווירית ואור. אלשיימר ניסה להעביר את רשמי הטבע בצורה מדויקת ופיוטית, תוך קשר הדוק בין מוטיבים נוף ודמויות. בנוסף, הוא היה מהראשונים שהעבירו בצורה מדויקת מאוד את הכדור השמימי. הוא הצליח ליצור אשליה של מרחב עצום של חלל, הנובע מהשוואה קרובה של תוכניות קרוב ורחוק. מאפיינים אלה של עבודתו הם שעניינו את לוריין, אבל המאסטר של לוריין השיג הצלחה כזו בפיתוח הנושא הזה שהוא האפיל על קודמיו. 3 תקופה בוגרת בשנת 1634, הוא פותח בית מלאכה משלו, שוכר עוזרים ועד מהרה הופך לאחד המאסטרים הפופולריים ביותר ברומא. משנת 1634 היה חבר באקדמיה של St. לוק (כלומר, האקדמיה לאמנות). מאוחר יותר, בשנת 1650, הוצע לו להיות רקטור של האקדמיה הזו, לוריין סירב לכבוד כזה, והעדיף עבודה שקטה. בתקופת הבארוק, הנוף נחשב לז'אנר מינורי. לוריין, לעומת זאת, קיבלה הכרה וחיה בשפע. הוא שכר בית גדול בן שלוש קומות במרכז הבירה האיטלקית, לא רחוק מפלאזה דה אספנייה. בשנת 1635, הוא יוצר, בהזמנת מלך ספרד, פיליפ הרביעי בעצמו, כמה נופים המיועדים לקישוט של ארמון בואן רטירו החדש שלו במדריד. בין לקוחותיה הקבועים של לוריין נמנית משפחת ברבריני, בה נמנה האפיפיור אורבן השמיני (אפיפיור 1623-1644). הוצאתם להורג של ארבעה ציורים בפקודתו (כנראה ב-1636) הייתה ניצחון אמיתי עבור האמן. בתקופה זו, לוריין מתעניין בעיקר בדימוי של נמלי ים עם שקיעת השמש, כמו יצירותיו כמו "יציאת סנט פולה מאוסטיה", "נמל הים בשקיעה" (איור 8 ו-9), בהן נוצרות לוריין מציג את עצמו כבעל נקודת מבט חסרת תקדים. לאחר שלמד ביסודיות את כל כללי בנייתו הידועים בזמנו, הוא יישם אותם בהצלחה בפועל. הוא ללא ספק למד את כישורי המיומנות הזו ממורו א' טאסי, שגם הוא שלט בחוקי הפרספקטיבה והיה אמן של תפאורה ארכיטקטונית הזויה. לוריין מעשיר ומשפר את אפקט הפרספקטיבה-דינמי על ידי הצבת הדגשת האור הראשית בקו האופק, ובכך הופכת את חלל התמונה לסוויטה של עומק אינסופי. כפי שמציינת ק' בוגסקאיה בצדק בספרה "נוף. דפי היסטוריה", "הבעיה הפורמלית העיקרית של הנוף היא דימוי של חלל עצום במישור דו מימדי. כאשר מתארים את נפח הדמויות, האמן יכול להגביל עצמו להעברת מרחב רדוד יחסית, צייר הנוף תמיד עומד בפני המשימה של מתאם בקנה מידה גדול של אזורים קרובים ומרוחקים יותר. לורן מתמודד עם המשימה הזו בצורה מבריקה, ומראה כיצד האובייקטיביות של התמונה מתמוססת לכיוון המרכז, שם היא נמסה לבסוף לתוך הילה של השמש. הרושם של רוחב המרחב, תנועה לעומק מושגת על ידי הדגשת התוכניות ברציפות כשהן מתרחקות, דרך הגוונים העדינים והמעברים מהצלליות המוצלות של עצי החזית למרחקים שחודר אור עדין. אפשר להבחין גם בטכניקת קומפוזיציה יציבה שעוברת ביסודה מתמונה לתמונה - זו הקביעות של קו האופק. אם תסדרו את ציוריו של לוריין בשורה, היינו רואים שהקו הזה נמצא באותה רמה (עם תנודות קלות), כשהוא כביכול ציר דרך של הקנבסים. השמיים תופסים שטח גדול במישור התמונה, הבחירה באופק נמוך מעניקה להרכב תכונות של מונומנטליות. כמו כן, לראשונה בציור הצרפתי, לוריין תיאר נמלים צרפתיים והכניס לתוכם סצנות ז'אנר מחיי הדייגים. בשנת 1643 הוא התקבל ל"קונגרגציה דיי וירטואוזי" - ארגון המאגד נציגים של האליטה האמנותית הרומית. בשנים אלו מתרחשת האבולוציה של סגנונו של לוריין: הצייר מגלה רצון למונומנטליות ולציור דתי. כשהוא עובד בפורמטים הרבה יותר גדולים ממה שהיה קודם, המאסטר מעדיף לרוב נושאים בברית הישנה. כמעט בכל נופי לוריין של אז ישנם אלמנטים ארכיטקטוניים שנועדו לקבוע את המקום והזמן של הפעולה. אם מדברים על האלמנטים והמוטיבים האהובים של המאסטר של התמונה, האופייניים לתקופה זו, אנו רואים צורך לפנות שוב אל ש"מ דניאל: "הריסות של מקדשים וארמונות עתיקים, עצים גבוהים עם כתרים מתולתלים, המרחב האינסופי של הים עם צלליות של מפרשים מופיעות כמעט תמיד ביצירותיו של לוריין "היערות והאחו של לוריין מאוכלסים תמיד על ידי שבט רועים שליו. היציבות של מספר מרכיבים ציוריים דומה לשיטות המסורתיות של הכללה של אמצעים מילוליים ופיוטיים, שהוטמעו לפי המערכת האמנותית של הקלאסיציזם. לפיכך, ה"הגדרות" הציוריות של לוריין קשורות ל"כינויים מקשטים" (השמש בהירה, חורשות מתולתלות וכו') .עמ') נוצרת תמונה של טבע יפה באופן אידיאלי, מנוקה מכל דבר. מִקרִי.". כדי לעזור לדמיונו של הצופה, לוריין מקבץ סלעים, חורבות ועצים באופן שיעביר לא כל כך תיאור מפורט ומציאותי של הטבע, אלא כדי לבטא את התחושה הפואטית המתעוררת ממנו. הוא חקר את חוקי היחסים הציוריים של הטבע בפירוט רב עד כדי כך שיכל ליצור נופים משלו עם כל שילוב של עצים, מים, מבנים ושמים. המראה האמיתי של הטבע לא תמיד נותן את השילוב הנכון, לכן, ביצירתו של קלוד לוריין, שוררים נופים שנבנו, שנבנו מאלמנטים בודדים שנראו; לעתים קרובות יש נופים של עמקים רחבי ידיים עם שורות נסוגות בהדרגה של גבעות, קבוצות של עצים ענקיים, מרווחים זהירים במרחק זה מזה, והרים כחולים שסוגרים את הנוף. לוריין ניסה להרשים ביופיים של הקווים, באיזון ההמונים המתוארים, בהדרגה הברורה של הטונים בתכניות קרובות ומרוחקות, מהניגוד המרהיב של אור וצל, מבלי להפר, עם זאת, את התנאים המהותיים של האמת. מונחה על ידי המחשבה על הארגון הרציונלי בתחילה של העולם, המתגלה ביופי הנצחי ובחוקי הטבע הנצחיים, לוריין מבקש להציג את דמותו היפה האידיאלית. ראוי לציין כי המאסטר אהב מאוד לעבוד באוויר הפתוח. "הוא יצא מהבית עם עלות השחר כדי לתפוס את הזריחה, וחזר לאחר רדת החשיכה, רווה את עיניו בכל צבעי הדמדומים... הוא העדיף בדידות על פני נוכחות במסיבות חילוניות. מבחינתו לא היו הנאות אחרות חוץ מהעבודה". " כתב על האמן יואכים פון סנדררט. כך, לוריין לומדת להעשיר נופים בתצפיות רעננות רבות, להרגיש בעדינות את סביבת האור והאוויר, את השינויים בטבע ברגעים שונים של היום. "בוקר וערב, יום ולילה - כל אלה הם השפעות שונות של אור, או מתלקחות, אחר כך דוהות, ואז זורחות בשלמותו. באקסטרווגנזה זו של אור, המהמרת את מוטיב הנוף, תחילתו של אותו חוט בהתפתחות של הנוף הצרפתי כבר הונח, מה שיוביל לסדרה "קתדרלת רואן" מאת קלוד מונה. בתקופה הבוגרת של עבודת המאסטר, דבר חשוב נוסף קורה. בעבודות המוקדמות של לוריין, דמויות האנשים היו רק צוות, ועל פי האגדה, הן צוירו לא על ידי המאסטר עצמו, אלא על ידי עמיתיו ותלמידיו. הצופה המודרני מסוגל לתפוס את הטכניקות האמנותיות של התגלמות הנוף גם ללא עלילות שזורות בו, אולם עבור הצופה המשכיל של המאה ה-17, המיתוס, שפת הסמלים והאלגוריות היו סוג של מפתח ל- תפיסת הנוף, קבעה את הנושא ואת מצב הרוח שלו. ברור שבשלבים המוקדמים, לוריין התייחסה לצורך להוסיף עלילה כלשהי לנוף כאל חובה מעצבנת. אולם ככל שמתרחקים, כך האמן חושב יותר על היחס בין העלילה והסביבה, ובסופו של דבר מגיע למה שמכונה בתורת האמנות "הנוף האידיאלי". תפיסה זו מבוססת על הקשר הרגשי בין האובייקט לסביבתו, או ליתר דיוק, בין הסצנה בחזית לבין תמונת הרקע של הטבע. לוריין מאמצת את מושג הנוף שפותח על ידי קאראצ'י. מסנתז את החזון שלו עם הניסיון של הדורות הקודמים, הוא יצר גרסה משלו לנוף הקלאסי ה"אידיאלי" המלכותי. בשנת 1663, האדון עבר את ההתקף הראשון והרציני של גאוט עד שערך צוואה, שבה אפילו המשרתים לא התעלמו ממנו. למרבה המזל, הגורל התברר לטובה ללוריין והעניק לו כמעט עשרים שנה נוספות, שבמהלכן הוא יוצר את יצירות המופת העיקריות שלו. המוות יעקוף את האמן הגדול בתהליך העבודה: "נוף עם אסקניוס הורג את הצבי של סילביה" (איור 10) יישאר לא גמור. בציוריו, לוריין מייצג את הדו-קיום השליו של אנשים ובעלי חיים, אבל העבודה האחרונה שלו, שבה החיה נפלה קורבן לאכזריות אנושית, היא יוצאת דופן. 1.4 תקופה מאוחרת בעשורים האחרונים (1660-80) לוריין עובד לאט יותר, אבל תמיד בהצלחה. הדמויות מוצבות לרוב בבניינים דמיוניים; מבחינה תמטית, אלו פרשנויות חופשיות של משוררים רומיים, במיוחד אובידיוס ווירגיליוס (לדוגמה, "נוף עם אניאס על דלוס", איל. 11). אסור לשכוח שציורי סדרת לוריין שומרים על אוטונומיה מסוימת, ונראה שהקשר ביניהם שרירותי למדי. העבודות הגרפיות של המאסטר ראויות להתייחסות מיוחדת. קלוד לוריין הציג את הפרקטיקה של ציור נופים מהטבע בעט ובצבעי מים. קלוד לכד ברגישות את המרחב של הקמפניה הרומית, בוחן בקפידה מוטיבים טבעיים - עצים מכוסים קיסוס, שבילים שעליהם נופל אור או צל (איור 16). הוא הבין שפה חדשה להבעת רגשות, את "מילים" שלהן מצא בסביבה הטבעית. רק רמברנדט הלך בדרך דומה, שבאותן שנים ערך סקיצות נוף, כשהוא מסתובב באמסטרדם. עם זאת, קלוד הציב את משימת הנשימה חיים חדשים לתוך הסכימה הישנה עם אחר בצורה מקורית למדי. הוא יצא מהעיר בבוקר ובערב, והתבונן בטבע במעברים הטונאליים מהאמצע לרחוק ביותר, הוא יצר ערכת צבעים על ידי ערבוב צבעים על הפלטה.לאחר מכן הוא חזר לסטודיו להשתמש בציור שנמצא במקומות המתאימים, בעמידה על השימוש בצבע הטונאלי וההרמוניה שלו עם הטבע - שתי הטכניקות הללו היו חדשות לחלוטין באותה תקופה. הן אפשרו לקלוד לפתור הבעיה שהציב בפתיחות חסרת תקדים, לעתים תמימה. הרישומים של לוריין מהטבע (עט, ביסטר, דיו) נבדלים ברעננות התפיסה של מצבי טבע שונים, הם אפילו יותר ציוריים ומרגשים מיצירותיו הציוריות, התחושה הרגשית והישירה של הטבע הגלומה בלוריין הייתה חיה במיוחד ב. אותם, הם נבדלים על ידי רוחב מדהים וחופש ציור. נימוסים, היכולת להשיג אפקטים חזקים באמצעים פשוטים. המוטיבים של הרישומים מגוונים מאוד: או שזהו נוף בעל אופי פנורמי, שבו בכמה משיכות עזות של המכחול נוצר הרושם של רוחב חסר גבולות, ואז סמטה צפופה, וקרני השמש פורצות דרך. עלוות העצים, נופלות על הכביש, ואז רק אבן מכוסה אזוב על גדת הנהר, ואז, לבסוף, ציור גמור של הבניין המלכותי, מוקף בפארק יפהפה (איור 17). חשוב לציין שלוריין היה גם תחריט מצוין; הוא עזב את התחריט רק ב-1642, ולבסוף בחר בציור. תחריטים של לוריין מדהימים בניואנסים הווירטואוזיים של הקיארוסקורו (איל 18). לוריין מעולם לא עבד בצבעי מים או פסטלים. לרוב, הוא פנה לאספיה מעודנת יותר או לאביס מועדף. הטכניקה האחרונה היא חריטה מעמיקה שבה התמונה מונחת על לוח נחושת עם מברשת טבולה בחומצה. השקעים שנחרטו בצורה זו מלאים בדיו שחור או חום ומעניקים הדפסים אקספרסיביים באופן מפתיע על נייר. הודות ליישום טכניקת ה-lavis, מתאפשר מעבר הדרגתי של גוונים מבז' בהיר לחום כהה ומאפור בהיר לשחור, בהתאם לצבע הדיו הנבחר. לאביס נראה אפילו יותר מרהיב על נייר רב צבעוני (לורן בחר לרוב בנייר כחול). במאה ה-17 ברומא נפוצה הנוהג להעתיק את יצירותיהם של מאסטרים מפורסמים על מנת להציגן כמקוריות ולמכור אותן במחיר המתאים. מכיוון שהעסק היה רווחי מאוד מבחינה פיננסית, לזייפנים לא היה אכפת יותר מדי מהצד המוסרי של המפעל המפוקפק הזה. בין האמנים המצטיינים היו רבים שהסתכלו על ניצול שמם וכישרונם דרך אצבעותיהם, תוך התחשבות בנוכחותם של זיופים כעדות לתהילה אמיתית. קלוד לוריין דבק בנקודת מבט שונה וניסה בכל דרך אפשרית למנוע את הופעת החתימה "שלו" על עותקים - לרוב רשלנית מאוד ורחוקה מהמקור. כדי להימנע מזיופים, לוריין הכין עותקים של ציוריו ברישום, ספיה או תחריט והכניס אותם לאלבום מיוחד בשם "ספר האמת" - "Liber Veritatis" (195 עותקים בזכויות יוצרים; כיום במוזיאון הבריטי). וכאשר קונה שולל אחר הביא יצירה שזה עתה נרכש עם החתימה "לוריין" ודרש לזהות אותה בשביל האותנטיות, האמן הוציא את האלבום הזה ולדברי באלדינוצ'י, "ההבדל בין המקור למזויף התברר כמוכר. , שכן אפשר לגנוב רעיון וחתימה, אבל לשלוט בסגנון של צייר נוף מבריק זה לא סביר". קלוד לוריין מת ב-23 בנובמבר 1682 בגיל שמונים ושתיים. הוא נקבר בכנסייה הרומית של טריניטה דיי מונטי. הכיתוב על המצבה אומר: "קלוד ג'לט, יליד לוריין, שזכה לתהילה ברומא כטוב שבטובים..." המאסטר לא השאיר אחריו דיוקן עצמי אחד. התחריט שעיטר את עמוד השער של הביוגרפיה של לוריין נעשה על ידי חברו, זנדררט. פרק 2. ניתוח עבודה 1 "המצור על לה רושל" ו"המתקפה על פאס דה סוז" (1631) זוג ציורים "המצור על לה רושל על ידי חיילי לואי ה-13" ו"המתקפה על פאס דה סוז" (איור 4.5) הם מהראשונים, מבחינת זמן ההתרחשות, מיצירותיו של לוריין שרד עד היום והם לא טיפוסיים לכל דבר המשך עבודתו. ככל הנראה, כל אחד מצמד הציורים הללו נתפס על ידי המחבר כפנדן ("תליון" (פר.) - בנוסף) ביחס לשני. זה מעיד הן על ידי גודל וצורה זהה של הציורים (סגלגל בשני המקרים), והן על ידי נושא משותף: שתי היצירות מוקדשות לאירועים החשובים ביותר בהיסטוריה הצבאית של צרפת בתקופת שלטונו של המלך לואי ה-13 (1610). -1643). החוקרים הצליחו לקבוע שהרוזן דה בריין, שותף ישיר בשני הקרבות, היה הלקוח של הציורים. הציורים נועדו לקשט את הסלון בטירתו, הממוקמת בסביבת ננסי. במקרה זה, הבחירה בבסיס לציור היא ייחודית: האמן עובד עם שמן על צלחת נחושת מכוסה בשכבה דקה של קרז כסף. משטח חלק ללא דופי מאפשר למאסטר להשיג תוצאות מדהימות: ביד בטוחה של מיניאטוריסט מוכשר, לוריין ממלא שטח קטן יחסית של חלל קומפוזיציוני באינספור פרטים - אמיתיים, היסטוריים ובדיוניים כאחד. המצור הארוך על לה רושל על ידי הכוחות המלכותיים, כידוע, הסתיים עם נפילת המוצב האחרון הזה של ההוגנוטים, והקרב על פס דה סוז הביא ללואי ה-13 ניצחון היסטורי על דוכס סעודי. שני הציורים יוצאי דופן במורשתו של לוריין: הצייר הנודע של נופים "קלאסיים" ואידיליים בדיוניים, המובחן בקומפוזיציה הרמונית ומסודרת, מציג את מעלליו הצבאיים המפוארים של הצבא המלכותי על רקע נופים אמיתיים, שנלמדו בקפידה על ידו. התחריטים הנפוצים בצרפת. מבצר לה רושל, המוצג מצידו של הכפר הקרוב ביותר אסטר, על כל המגדלים והביצורים שלו, מתואר בדיוק צילומי כמעט, והנוף של פאס דה סוז מבוצע בדיוק רב ביותר. הצבעים החמים וה"סתיויים" של הצמחייה וצבעם הבהיר של השמיים מעל המישור ב"המצור..." מוכיחים לנו שהסצנה המוצגת מתרחשת בתחילת הסתיו, ואת הרוגע והביטחון של הדמויות ב- החזית של התמונה מעידה על כך שניצחון הכוחות המלכותיים אינו רחוק. ואכן, מגיני מבצר לה רושל, מותשים מרעב ומחלות, נאלצו להיכנע ב-28 באוקטובר 1628... בתמונה השנייה, העלווה על העצים נראית כמו תחילת האביב; חייליו של לואי ה-13 ניצחו בפס דה סוז במרץ 1629. כמעט מחצית מהמורשת של לוריין מורכבת מפנדנות, המרכיבות זוג המאוחד על ידי נושא משותף או באותו גודל, קומפוזיציה דומה או בניית פרספקטיבה. אם כמה קריטריונים עולים בקנה אחד, אז הציורים בהחלט היו שונים בפרמטרים אחרים. הטכניקה האהובה על לוריין הייתה לתאר סצנות או בתקופות שונות של השנה, כמו בציורים שתוארו לעיל, או בזמנים שונים של היום - למשל, עם עלות השחר ובערב בין הערביים. 2 "יציאת סנט פאולה מאוסטיה" (1639) כבר במבט ראשון על יצירה זו, מרגישים אי נוחות מהרושם של אינסוף החלל, המבוסס "רק" על בנייה מיומנת של פרספקטיבה, שהעיקרון שלה כאן פשוט עד כדי גאונות: כל קווי ההלחנה מתכנסים ב המרכז, מעט מעל קו האופק. מבנים ענקיים משני צידי החלל הקומפוזיציה יוצרים מסגרת מלכותית לסצינה הפיגורטיבית בחזית וטובלים אותה באווירה של מתח דרמטי, המשכנעת בחשיבות יוצאת הדופן של המתרחש. בנוסף, לאור תפקיד מיוחד בארגון החלל - למעשה, הדמות הראשית של תמונה זו (איור 8). בחזית, לוריין מתאר את סצנת הראייה של סנט פאולה, שלפי האגדה עזבה את רומא בשנת 385 והלכה לבית לחם, אל ג'רום הקדוש, ולקחה איתה את בתה היחידה אוסטכיה - היחידה שבה. חמישה ילדים. האישה הרומית נשארה לנצח בארץ המובטחת, שם ייסדה את מסדר ההירונימוס הנזירי. על לוח אבן (על קרקע) מציין לוריין את שמו של הנמל הרומי האבוד של אוסטיה, ובכך מסביר שהנוף הוא לגמרי פרי דמיונו. בד מונומנטלי זה נחשב לאחת התמונות המוצלחות ביותר של הנמל בציור של לוריין. בשנות הארבעים, המאסטר יצור הרבה יותר נופים, שהמוטיב המרכזי בהם יהיה הנמל, אך באף אחת מהעבודות הללו הוא לא יוכל להשיג עוצמה כה יוצאת דופן של ביטוי אמנותי, שהפגין ב"יציאת סנט פולה ...". 3 "נמל ים בשקיעה" (1639) הציור שיצר לוריין על בד תחת הכותרת "נמל ים בשקיעה" בשנת 1639 הוא ציור מהמם ומרשים באמת, שכבר ממבט ראשון קוסם באווירה שלו, בצבעי האשליה עוצרי הנשימה ובמשחק הצבעים יוצא הדופן (איור 9). . יצירת אמנות זו הוצגה ללואי ה-14, וכמובן, הייתה תוספת נפלאה לאוסף שלו. השמיים בציור של לוריין נראים כל כך מדהימים וטבעיים עד שאפשר רק להדהים איך הצייר הצליח להעביר את כל האור הרפאים ובו בזמן הרוויים, מעברי הצבע בשמי הערב וחיות הטבע, הלא סטטי. אוויר נע בתמונה. 4 "יציאת מלכת שבא" (1648) הציור שמור בגלריה הלאומית של לונדון. הוא נכתב בשנת 1648 עבור לקוח צרפתי - זוהי סצנה אידיליה עם אנשים בחזית, ארכיטקטורה מלכותית בשנייה, ספינות שיוצאות לאופק ושילוב מדהים של שמיים וים (איור 19). על פי הקומפוזיציה, בד זה מתאים לציור בספר הסקיצות של האמן, המאשר את מחברו של קלוד לוריין. התמונה ביצעה בצורה מופתית מעברים טונאליים מהזוהר המפוזר בצהוב-ורוד של השמש דרך צעיף של עננים קלים, כמעט שקופים, לשמיים השלווים-תכלים-כחולים והזוהר התוסס והנע על הים הגואה. בחזית המים נראים כחולים-ירוקים, כמעט שחורים, וליד האופק נדמה שהם נמסים בקרני השמש האחרונות השוקעות. ארכיטקטורה יפה ומלכותית ממוסגרת על ידי עלווה של עצים, אין לה זוויות, גם הבניינים שעליה מעוגלים ומזכירים כתרי עצים. נוף הים הזה של לוריין הוא צמד ציורים ל"נוף עם סצנת נישואי יצחק ורבקה". טרנר היה כל כך מאושר משתי העבודות הללו של לוריין, שכאשר תרם שניים מהנופים שלו לגלריה הלאומית, הוא העמיד לתנאי הכרחי לתרומה שהם יתלו ביניהם. ביצירת מופת זו, לוריין יוצר עולם אידיאלי מלא באפקטי תאורה עדינים, ניגודים דרמטיים ותנועה מתחשבת עמוקה. מבחינה קומפוזיציונית, יצירת המופת של לוריין מבוצעת בצורה האופיינית ליצירותיו הטובות ביותר. במרכז התמונה נראה חלל זוהר חסר גבולות ממוסגר על ידי שני מערכים אדריכליים (במקרה זה, מבנים קלאסיים ממלאים תפקיד זהה לעצים בעבודות ה"לא ימיות" של האמן). יחד עם זאת, מבטו של הצופה "נזרק לאחור" כביכול אל האופק. באזור ה"שמימי" של גוונים צהובים חמים, ניתן למצוא את הדפסי כפות הידיים והאצבעות של האמן. מעברים טונאליים דקים נוצרו על ידו בדיוק בצורה הזו - ביד, ולא במברשת. 5 "Acis and Galatea" (1657) בד זה שמור כעת בגלריה של דרזדן. העבודה כתובה בסגנון קלאסי, הדורש הקפדה, חלוקת החלל למספר תוכניות, הפרופורציות בתמונה מאומתות בקפידה, קומפוזיציות העצים ממסגרות את התמונה משני הצדדים, כמו מאחורי הקלעים או מסגרת (איור 20). ). לוריין החליט ליצור נוף ימי, והחיה אותו עם עלילה מיתולוגית עם נריד או נימפת ים Galatea. בד זה, כמו יצירות אחרות של לוריין, לא יאבד דבר, יישאר רק נוף, ללא כל עלילה ספרותית. לציור של דרזדן יש את כל אותם המאפיינים כמו הנוף שלו עם טיסה למצרים. ובכל זאת, ברגע שיש עלילה, צריך להבין אותה. על פי המטמורפוזות של אובידיוס, גאלאטיאה אוהבת את הצעיר החתיך אסיס, אבל פוליפמוס הענק הנורא בעל עין אחת היה מאוהב בה, שישב על שכמייה המשקיפה על הים, השמיע לה שיר אהבה במקטרות שלו. לאחר מכן, משוטט בחוסר נחמה בין הסלעים, הוא מצא את אהובתו בזרועות יריב. האוהבים ברחו, ופוליפמוס בכעס הרג את אסיס בכך שהשליך לעברו סלע ענק. 6 "נוף ים עם אונס אירופה" (1655) זהו אחד הציורים הפיוטיים ביותר בכל המורשת היצירתית של לוריין. הוא ממחיש את המיתוס כיצד זאוס, שהפך לשור לבן, חטף את אירופה, בתו של המלך הפיניקי (איור 21). המקור הספרותי העיקרי של יצירה זו הוא האפוס המיתולוגי "מטמורפוזות" מאת אובידיוס (43 בערך לספירה - 17 לספירה). סיפור חטיפת בתו של אג'נור מתפרש על ידי לוריין בצורה כה מדויקת, עד שלא ניתן עוד לקרוא לסצנה בחזית רק טכניקה ל"החייאת" הנוף. ההקפדה המוגברת לפרטים, כמו גם הלימוד המדוקדק של דמויותיהם של אנשים ובעלי חיים, מצביעים על כך שהיקף תחומי העניין האמנותיים של לוריין התרחב עם הזמן וכעת מכיל גם היבט פסיכולוגי. שימו לב עד כמה מועבר בלבול הרגשות שאפף את אירופה בצורה מופתית: ביד אחת היא תפסה את קרן השור (אפילו בלי לדעת מי קיבל את המראה שלו), ובשנייה היא מסדרת בטירוף את השכמייה המתנופפת ברוח. הסצנה מתרחשת על החוף, ממש בקצה הים, שלאורכו תיאלץ אירופה לעשות מסע ארוך לכרתים רכוב על שור. רק בהגיעה לאי מגלה הנערה שהיא נחטפה על ידי זאוס עצמו. בכרתים תוליד אירופה את בנו של מינוס מהרעם, שלימים יהפוך לשליט כרתים. למרות כל המתח הפסיכולוגי של העלילה, האווירה הרגשית של התמונה עדיין נטולת תחושת חרדה, ש"מטמורפוזה" כזו של זאוס יכולה לגרום באופן טבעי: הרושם הדרמטי הכולל "מרוכך" על ידי צביעה עדינה ומאופקת. . למעט פסגות ההרים המושלגות מימין, הסצנה כולה שטופה באור זהוב קסום. השתקפויות של קרני השמש נוצצות על פני הים, פורצות את האובך הקל האופייני לכל עבודותיו של לוריין. עננים קלים ושקופים מרחפים על פני השמים הצלולים. 7 "צהריים" (מנוחה בטיסה למצרים) (1661) הציור "לנוח בטיסה למצרים" הוזמן ללוריין על ידי עמיתו, קורנליס דה ואל, שבזמן מסוים העדיף את המסחר ביצירות אמנות על פני ציור. מטבעו של פעילותו, הוא היה רק מתווך בין האמן ללקוחות עשירים, וכבר בסיום העבודה נודע לוריין שהלקוח האמיתי של הסצנה הדתית הזו על רקע הנוף הוא הנרי ואן הלמאל, בישוף. של איפר, ומשנת 1658 - דיקן קתדרלת אנטוורפן. ואן הלמאל היה מרוצה מאוד מעבודתו של לוריין ועד מהרה הפך ללקוח הקבוע שלו, והעדיף לסרב לשירותיהם של מתווכים וליצור קשר ישירות עם המאסטר. בהוראת הבישוף, לוריין תבצע שישה ציורים נוספים. כולם ייצגו סצנות דתיות המתרחשות על רקע נופים בדיוניים. דמותה של המשפחה הקדושה בדרך למצרים הייתה פופולרית מאוד בציור של המאה ה-17. עבור ציירי נוף, נושא זה היה עניין במיוחד, שכן הוא אפשר להם להראות דמיון וחופש מסוים בתיאור הטבע - הרי אין תיאורים מדויקים של האזור שבו עצרה המשפחה הקדושה למנוחה. לרוב, אמנים תיארו עצים צפופים, שתחת חופתם מצאו מטיילים עייפים מחסה. כך תיארה האמנית האיטלקייה אניבל קראצ'י את הסצנה הזו בבת אחת. בפירוש של לורן, דמויותיהם של מרים, יוסף, ישו הן רק פרט מינורי של הנוף, שלעומתו הן נראות כמעט בלתי נראות (איור 12). האמן מתעניין הרבה יותר בבהירות אור היום, בשקיפות האוויר ובצמחייה השופעת של העצים. הוא מציב את המשפחה הקדושה בפינה הימנית התחתונה של הקומפוזיציה, מוודא שהנוכחות של הקבוצה הפיגורטיבית אינה מפרה את ההרמוניה של הטבע. אולי בגלל זה נוצר הרושם של קיומה של הקבוצה הזו מכל הזמן והמרחב. הקשר ההגיוני עם המקור הספרותי כאן הוא כל כך מותנה ולא יציב שאלמלא השם שנתן לוריין לציור, בבירור לפי רצון הלקוח, היה קשה מאוד לקרוא לו דתי, שכן יש לנו בעבר. לנו נוף מלא. מעניין שלוריין פנה לזירת המנוחה בדרך למצרים לפחות עשרים פעם, ויחד עם זאת כל יצירה הייתה נוף, ולא המחשה של אחד מפרקי כתבי הקודש. האמנית חושפת את נושא המעוף של המשפחה הקדושה לא על ידי הפניית תשומת לב הצופה לקבוצת מטיילים מותשים, אלא בעזרת אלמנטים נוף שנבחרו בקפידה, המסמלים באופן מסורתי "הישארות על הכביש". זהו נהר, וגשרים, וקו אופק מעורפל. ההילה המסתורית של הנוף והאור הלא-אמיתי של השקיעה, שהסצנה שקועה בה, מעוררים מבשרת עין מטרידה. 8 "ערב" (טוביאס והמלאך) (1663) לוריין מכונה לעתים קרובות "אמן המחזור היומי": השמש ביצירותיו או רק זורחת או כבר שוקעת מתחת לאופק. אז, השמים בנוף "טוביאס והמלאך" מנצנצים בכל גווני הכתום: נראה שאנחנו שוב עדים לשקיעה. (איור 13) אמנם, אם לשפוט לפי העובדה שהתמונה הזו היא פנדן ביחס לעבודה שהוזכרה לעיל, טוביאס תפס את הדג שלו עם עלות השחר: לוריין אף פעם לא משכפל את השעה ביום בתמונות "מזוגות". "הבסיס למושג הנוף של לוריין הוא דימוי השקיעה או השמש העולה, ובעיית העדיפות היא הייצוג של סביבת האור והאוויר המלווה את התופעה הזו" (מריה רפינסקיה). 9 "בוקר" (בנותיהם של יעקב ולבן) (1666) ציורו של קלוד לוריין "בוקר" יכול להיקרא בבטחה הלירי והעדין ביותר מבין הקנבסים שלו (איור 14). לוריין, בנוף הנשגב שלה, מפיירת את הסיפור המקראי - פגישתו של יעקב רועה את עדר הצאן ואת בנות לבן, פגישה שהפכה לתחילת אהבתו הארוכה לרחל. המכחול של הצייר משחזר את יופיו של היום השחר באותה אהבה יראת כבוד שבה פוגש גיבורו את רחל הצעירה. הטבע, כביכול, ניחן ביכולת לחוויות עדינות ביותר, זהות הסובייקט ומושא היצירתיות קובעת את הדומיננטיות של העיקרון הלירי. לאחר שנקט הטכניקה האהובה עליו - הדימוי נגד האור, המאסטר יוצר את הרושם שהאור מתקרב אליו, והיום נולד ממש לנגד עיניו של הצופה. המשטח הציורי ארוג מצבעים בעלי ניואנסים עדינים, עם דומיננטיות של גוונים כסופים. הדימוי האמנותי בנוי כאחדות של מספר אסוציאציות פואטיות: מפגש יעקב ורחל והמפגש עם השמש, התעוררות האהבה והתעוררות הטבע, אירוע היסטוריה אגדית ורגע של הווה. זְמַן. תנועות הנשמה מוצאות תגובה אוניברסלית בטבע, ותמונת הטבע הופכת לביטוי אוניברסלי לחיים רוחניים. האסוציאציה של הטבע המתעורר משינה עם התחושה המתעוררת בין לבבות צעירים היא הדבר שמעסיק יותר מכל את מחשבותיו של האמן, ובדיוק על כך עוסק הנרטיב הציורי שלו. לוריין שקוע לחלוטין ומלא בשמירת הנוף הרוחני והמלכותי, האידילי-שלו, הוא סומך רק על דמותן של הדמויות בתמונה לפיליפ לאורי בעל דעות דומה. בצבעים בהירים ובהירים מצייר האמן את השמים והעצים, גבעות ומבנה רעוע. הפנורמה מוצפת באור עדין, מאחד מסביב, ורדרד-כחול. 10 "לילה" (נוף עם סצנה של יעקב נאבק עם מלאך) (1672) עלילת התמונה הייתה סיפור מספר בראשית, המספר כיצד, בשובו למולדתו בכנען, פחד יעקב מנקמה של אחיו הבכור עשיו, וחילק את עדרו ואנשיו במילים: "אם עשו". תוקף מחנה אחד ומכה אותו, ואז שאר המחנה יינצלו" (בראשית ל"ב, ח). יעקב עצמו נותר לבדו על גדת הנהר וכל הלילה עד עלות השחר נאבק באלוהים, שנראה לו בדמות מלאך. לאחר שלא התגבר על יעקב, המלאך בירך אותו והודיע לו שמעתה הוא יכבוש את כל העם וייקרא ישראל. יחד עם סצנת הקרב, שהיא המרכז הקומפוזיטורי של היצירה, הראה לוריין ברקע את עדרי ג'ייקוב, המתרחקים בשתי דרכים: בעלייה, אל המקדש, וחוצה את הגשר, מעבר לנהר. לאחר שתיאר שני אירועים בזמנים שונים, פרש האמן את עלילת הברית הישנה בזמן, ובכך העשיר את תוכן התמונה. לפי הטקסט המקראי, הפעולה מתרחשת בסוף הלילה, ונכון לעניין שלו בהעברת מצבי הטבע העדינים, לוריין תיאר את רגע הבוקר. הוא משתמש באחד הטריקים האהובים עליו: אור המגיע ממעמקי החלל. השמש מסתתרת מאחורי האופק, ורק הקצה המואר של הענן מעיד על הופעתו הקרובה. כל הפרטים של הקומפוזיציה - עצים, מבנים, דמויות - ממוקמים כנגד מקור האור. זה יוצר אפקט מדהים: נראה שהצופה נוכח בתמונה, צופה בתחילתו של יום חדש. 11 "נוף עם אניאס על דלוס" (1672) בחירת הדמויות בציור של קלוד לוריין לוקחת אותנו לעולם האידילי של ימי הזוהר של התרבות העתיקה (איור 11). העלילה התבססה על הסיפור של איך אניאס חיפשה את האורקל של אפולו באי הקדוש דלוס בדרך מטרויה. לפנינו, המלך והכומר של דלוס, עלי, מברכים את אניאס, אביו אנכיס ובנו אסקניוס. אניוס מצביעה על עץ הזית והדקל במרכז הציור, שלטו (לטונה) נאחז בו בזמן שהביא לעולם את התאומים אפולו ודיאנה (ארטמיס). מקדש אפולו מתואר כבניין עתיק ומלכותי של רומא - הפנתיאון. במקדש זה חזה האורקל לאיניאס שצאצאיו ישלטו על המרחבים העצומים של כדור הארץ. הקומפוזיציה הפואטית של סצנה זו, שבה מאוזנים קווים אנכיים ואופקיים, האוויר השקוף ונוף המרחבים הרחבים אל האופק הרחוק, מעוררים תחושה של השלווה האידילית של תור הזהב. הבניין הקפדני של המקדש מאבן לבנה, מזכיר במעורפל את הטירה הרומית של המלאך הקדוש. כאן, כמו ברוב ציוריו של לוריין, מבנים עתיקים מתוארים במלוא פארם ומשרתים מטרה אחת - להציג עולם אידיאלי הנשלט על ידי יופי, הרמוניה וחוזק. בינתיים, בקרב אמני המאה ה-17, הרהורים פילוסופיים על הארעיות. על החיים ועל חוסר המשמעות של התחייבויות אנושיות על פני האדמה הזו. התוצאה של השתקפויות אלה הייתה האופנה לדימוי של חורבות הבניינים העתיקים היפים שהיו פעם, שנחשבו לסמל לכוח ההרס של הזמן. לורן יוצרת עולם משלה, שבו אין מקום למלחמות ולהרס, אנשים חיים באושר, ויצירות ידיהם קיימות לנצח - וכל זה בחסות הטבע עצמו, על רקע נופים מרהיבים. אלמנטים טבעיים משתוללים, כגון הוריקנים, סופות רעמים או שיטפונות, נדירים ביותר בעבודתו של לוריין. הוא זמר של אידיליה והרמוניה אוניברסלית. לאחר 1650, לוריין פנה יותר ויותר לנושאים נשגבים, שנלקט מיצירות הספרות הקלאסית. הציור "אניאס על דלוס" הוא איור לאחד מפרקי אפוס הגבורה של וירג'יל "אנייד". סיכום קשה להפריז בהשפעתו של קלוד לוריין על המשך התפתחות הנוף, כז'אנר עצמאי. כפי שמציין ק' בוגסקאיה בצדק, "בזיכרון של האנושות, תמונות נוף שנוצרו על ידי אמנים ממשיכות לחיות וליצור את תפיסת העולם הסובב. דרך עיניו של קלוד לוריין, דורות שלמים של אנשים שחיו במאות ה-18 וה-19 ראה את יופיו של הטבע - עשורים רבים לאחר מותו". לציור של לוריין הייתה השפעה על התפתחות הנוף האירופי כולו: קבוצה של ציירי נוף הולנדים מהכיוון האיטלקי (הרמן ואן סוונבלט, יאן בוט ואחרים) נוצרה לצידו, במאות 18-19. גיינסבורו, סילבסטר שצ'דרין ואחרים חוו את השפעתו.עבור גתה, לוריין היה האידיאל הגבוה ביותר באמנות. F.M. Dostoevsky ראה בציורו "נוף עם אקיס וגלאטאה" את דמותו של "תור הזהב" של האנושות. עקבות השפעתו ניתן לאתר לא רק באמנות איטליה במאות ה-17, ה-18 וה-19, אלא גם בגרמניה, הולנד - שלא לדבר על מולדתו של האמן, צרפת, שם מורשתו נחשבת עד היום לתמצית האיטלקית. וציור צרפתי ממש. אבל האמנות של לוריין הייתה הפופולרית ביותר באנגליה, שם האמן מכונה באופן מסורתי פשוט בשמו הפרטי - קלוד. הנוף האידילי של קלוד היה הז'אנר היחיד שאמנים דוברי אנגלית אימצו והפכו אותו לשלהם. הדחף הזה, יחד עם התבוננות ישירה בטבע, הוא שאפשר להם לתרום תרומה גדולה לאמנות הנוף ותרם להתחדשותו של ז'אנר זה במאה ה-19. הוא זכה להערצה על ידי קונסטבל (1776-1837), הוא ניסה לחקות את טרנר, שעבודותיו של לוריין היו עבורו דוגמה להתגלמות מבריקה של מדיום האוויר הקל על בד (1775-1851). ציירי נוף אנגלים מצטיינים אלה כינו את לוריין המורה הראשון והעיקרי שלהם, וטרנר אף הקדיש את ציורו המפורסם "נפילת קרתגו" לזכרו. הרישומים של לוריין הועתקו לעתים קרובות על ידי האימפרסיוניסטים. ואחד מחסידיו העיקריים, היסטוריונים של האמנות רואים בצרפתי קמיל קורו (1796-1875), שיצירותיו נבדלות באותה פשטות של קומפוזיציה ושלמות טכנית. צייר צרפתי אחר, יוג'ין בודין (1824-1898), התפרסם בזכות נופיו הפיוטיים, שבהם, כמו קלוד לוריין, הוא העביר בעדינות את האוויר ואת אור השמש. השיטות היצירתיות שגילה ופיתחה לוריין היו מבחינות רבות חדשניות לתקופתן, מה שהובהר במהלך עבודה זו. כדי להגיע לפסגת התהילה, הוא נאלץ לחצות את האלפים ולבלות את שארית ימיו ברומא במעמד של מהגר, ברור שלוריין לא חיפשה דרכים קלות להצלחה. מסלול חייו הוא הוכחה ברורה לכך שהתמדה בעבודה ונאמנות לאידיאלים הם המפתח להצלחה של אמן. המחבר מביע את התקווה שהרעיונות הכלולים ביצירה זו ישמשו השראה לאמנים עכשוויים, ובאמצעות הפריזמה של הערכת משמעותו של מאסטר זה בתולדות הציור, יאפשרו הבנה מעמיקה יותר של תפקידו של אמן בודד. לתולדות האמנות. במהלך לימוד השפעתו של לוריין על החסידים, הועלה הרעיון שחלק מהרעיונות שמצא שימשו את האימפרסיוניסטים. המחבר של עבודה זו מאמין שניתן לחשוף נושא זה מאוחר יותר בצורה רחבה יותר, ומחקר עליו עשוי להוביל לגילוי של שרשרת של השפעות שנמתחת אפילו רחוק יותר מתקופת האימפרסיוניזם. הערות מתוך המאמר "בעיות של אמנות עכשווית", Fakel Philosophical Club - #"justify"> אמנות המאה ה-17: איטליה. ספרד, פלנדריה. הוֹלַנד. צרפת: חיבורים היסטוריים / N. A. Livshits, L. L. Kagane, N. S. Priymenko. - מוסקבה: אמנות, 1964. - 408 עמ', 6 גיליונות. חולה. עמוד שמונה דניאל ש.מ. "ציור של העידן הקלאסי: בעיות קומפוזיציה בציור מערב אירופה של המאה ה-17." [טקסט]/ש.מ. דניאל. - L .: Art, 1986. - 196 עמ': ill. עמוד 81 ק בוהמיין. נוֹף. דפי היסטוריה. -M.: GALART, 1992. מהדורה 2, 2002, מוסקבה, AST דניאל ש.מ. "ציור של העידן הקלאסי: בעיות קומפוזיציה בציור מערב אירופה של המאה ה-17." [טקסט]/ש.מ. דניאל. - L .: Art, 1986. - 196 עמ': ill. עמוד 82 ק. בוהמסקאיה "נוף. דפי היסטוריה", מ': GALART, 1992. מהדורה שנייה, 2002, מוסקבה, AST לוּחַ שָׁנָה 1600 - קלוד ג'לט נולד בצ'מני (דוכסות לוריין) שוהה עם האח ז'אן בפרייבורג אים ברייסגאו מגיע לרומא ומתחיל לעבוד אצל האמן אגוסטינו טאסי חוזר ללוריין ועובד בננסי, בחצר הדוכס עובר לצמיתות לרומא תחת השם לורן הופך לחבר באגדת סנט לוק פותח בית מלאכה משלו, שוכר עוזרים והופך לחבר באקדמיה של סנט לוק מצייר שלושה ציורים עבור מלך ספרד פיליפ הרביעי האפיפיור אורבן השמיני מזמין לו ארבע יצירות התקבל ל"קהילת דיי וירטואוזי" בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה I. ספרות כללית 1. Bohemskaya K.G. היסטוריה של ז'אנרים. נוף, מ.: "גלארט, AST-Press" 2002, - 256 עמ'. 3. אנציקלופדיה לילדים. ת 7. אמנות. חלק 2. אדריכלות, אומנויות ומלאכות של המאות XVII-XX / פרק. ed. M.D. Aksyonova. - M.: Avanta +, 1999. - 656 p.: ill. II. ספרות נוספת. Alpatov M.V. סקיצות על ההיסטוריה של אמנות מערב אירופה [טקסט] / M.V. אלפאטוב. - מ.: האקדמיה לאמנויות של ברית המועצות, 1984. - 424 עמ': ill. בוהמסקאיה ק.ג. נוֹף. Pages of History, M.: Galart, 1992. מהדורה שנייה, 2002, Moscow, AST, - 336 p. וולקוב נ.נ. קומפוזיציה בציור, 1997 - מ.: הוצאת V. שבצ'וק, 2014.- 368 עמ'. 4. Gnedich P.P. היסטוריה כללית של האמנויות. M: EKSMO, 2002. - 848 עמ': איור. 5. גריבנינה א.ש. אמנות המאה ה-17 במערב אירופה [טקסט] / A.S. גרבנינה. - מ.: אמנות, 1964. - 86 עמ'. 6.דניאל ש.מ. ציור של העידן הקלאסי: בעיות קומפוזיציה בציור מערב אירופה של המאה ה-17. [טקסט]/ש.מ. דניאל. - L .: Art, 1986. - 196 עמ': ill. 7.דניאל ש.מ. קלאסיציזם אירופאי. - סנט פטרסבורג: Azbuka-classika, 2003. - 304 עמ': ill. 8. Lazarev V. N. מאסטרים אירופיים ישנים. - מ.: אמנות, 1974.- 158 עמ'. 9. Livshits N.A., Kagane L.L., Priymenko N.S. אמנות המאה ה-17: איטליה. ספרד, פלנדריה. הוֹלַנד. צרפת: חיבורים היסטוריים. מוסקבה: אמנות, 1964. - 408 עמ', 6 גיליונות. , חולה. III. מקורות אינטרנט 1.#"justify">רשימת איורים .זנדררט. קלוד לוריין .פול בריל. דיאנה מגלה את ההיריון של קליסטו. 1615. שמן על בד, 161x206. הלובר, פריז . שמן על בד, 97.2 על 143.6. הגלריה הלאומית, וושינגטון .קלוד לוריין. מצור על לה רושל מאת לואי ה-13. 1631. .קלוד לוריין. התקדמות חיילי לואי ה-13 על פס דה סוז, 1631 צלחת נחושת, שמן, 28 על 42, הלובר, פריז . .אניבל קראצ'י. לברוח למצרים. 1604. קנבס, שמן. גלריה דוריה פמפילי, רומא . שמן על בד, 103 על 137 ס"מ, פראדו, מדריד . שמן על בד, 211 על 145, הלובר, פריז . קנבס, שמן, 120x150. מוזיאון אשמולאן, אוקספורד . שמן על בד, 100 x 165, הגלריה הלאומית, לונדון . שמן על בד, 113 x 156.5, Hermitage, St. Petersburg . שמן על בד, 116 x 158.5, Hermitage, St. Petersburg . שמן על בד, 113 x 157, Hermitage, St. Petersburg . שמן על בד, 116 על 160, Hermitage, St. Petersburg .קלוד לוריין. נופים של קמפניה . עט, דיו . חריטה, 21.1 x 27.5, . שמן על בד, הגלריה הלאומית של לונדון . שמן על בד, 100 על 165, גלריה דרזדן . שמן על בד, 100 על 137, המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות. כפי ש. פושקין, מוסקבה איורים .זנדררט. קלוד לוריין חֲרִיטָה .פול בריל. דיאנה מגלה את ההיריון של קליסטו. 1615. שמן על בד, 161x206. הלובר, פריז .קלוד לוריין. נוף עם סוחרים. 1628. שמן על בד, 97.2 על 143.6. הגלריה הלאומית, וושינגטון .קלוד לוריין. מצור על לה רושל מאת לואי ה-13. 1631. צלחת נחושת, שמן, 28 על 42, הלובר, פריז .קלוד לוריין התקדמות חיילי לואי ה-13 על פס דה סוז, 1631 צלחת נחושת, שמן, 28 על 42, הלובר, פריז .אגוסטינו טאסי. הִתגַלוּת. קנבס, שמן. גלריה דוריה פמפילי, רומא 8.קלוד לוריין. עזיבתה של סנט פאולה מאוסטיה, 1639 שמן על בד, 103 על 137 ס"מ, פראדו, מדריד .קלוד לוריין. נמל הים בשקיעה, 1639 שמן על בד, 211 על 145, הלובר, פריז .קלוד לוריין. נוף עם אסקניוס הורג את האייל של סילביה. 1682. קנבס, שמן, 120x150. מוזיאון אשמולאן, אוקספורד .קלוד לוריין. נוף עם אניאס על דלוס, 1672 שמן על בד, 100 על 165. הגלריה הלאומית, לונדון 12.קלוד לוריין. צהריים (מנוחה בטיסה למצרים), 1661 שמן על בד, 113 על 156.5. הרמיטאז', סנט פטרסבורג .קלוד לוריין. ערב (טוביאס והמלאך), 1663 שמן על בד, 116 על 158.5. הרמיטאז', סנט פטרסבורג .קלוד לוריין. בוקר (בנותיהם של יעקב ולבן), 1666 שמן על בד, 113 על 157. Hermitage, St. Petersburg .קלוד לוריין. לילה (יעקב נאבק עם מלאך), 1672 שמן על בד, 116 על 160. Hermitage, St. Petersburg .קלוד לוריין. נופים של קמפניה .קלוד לוריין. נוף עם מגדל עט, דיו .לוריין. Campo Vaccino, 1636. חריטה, 21.1 על 27.5 .קלוד לוריין. הסתלקות מלכת שבא, 1648 קנבס, שמן. הגלריה הלאומית של לונדון .קלוד לוריין. Acis and Galatea, 1657 שמן על בד, 100 x 165 גלריית דרזדן .קלוד לוריין. נוף ים עם אונס אירופה, 1655 שמן על בד, 100 על 137 המוזיאון הממלכתי לאמנויות יפות. כפי ש. פושקין, מוסקבה
קלוד לוריין (צרפתית Claude Lorrain; שם אמיתי - Gelle או Jelly (Gellée, Gelée); 1600, שאמאן, ליד מירקור, לוריין - 23 בנובמבר 1682, רומא) - צייר וחרט צרפתי, מגדולי המאסטרים של הנוף הקלאסי .
קלוד לוריין נולד בשנת 1600 בדוכסות לוריין העצמאית דאז (לוריין) למשפחת איכרים. מוקדם הפך ליתום. לאחר שקיבל ידע ראשוני ברישום מאחיו הגדול, חרט עץ מיומן בפרייבורג, בברייסגאו, בשנים 1613-14 הוא נסע עם אחד מקרוביו לאיטליה. עבד כמשרת בביתו של צייר הנוף אגוסטינו טאסי, למד כמה טכניקות ומיומנויות. משנת 1617 עד 1621, לוריין חי בנאפולי, למד פרספקטיבה ואדריכלות אצל גוטפריד ולס והשתפר בציורי נוף בהדרכתו של אגוסטינו טאסי, אחד מתלמידיו של פ. בריל, ברומא, שם חלפו לאחר מכן כל חייו של לוריין, למעט שנתיים (1625-27), כאשר לוריין חזר למולדתו והתגורר בננסי. כאן הוא עיטר את קמרון הכנסייה וצייר רקעים ארכיטקטוניים בעבודות מוזמנות של קלוד דרו, צייר החצר של הדוכס מלוריין.
ב-1627, שוב נסע לוריין לאיטליה והתיישב ברומא. שם חי עד מותו (1627-1682). בתחילה ביצע עבודות דקורטיביות בהזמנה אישית, מה שנקרא. "ציורי קיר", אך מאוחר יותר הצליח להפוך ל"צייר נוף" מקצועי ולהתמקד בעבודות כן ציור. הוא גם היה תחריט מצוין; הוא עזב את התחריט רק ב-1642, ולבסוף בחר בציור.
בשנת 1637, השגריר הצרפתי בוותיקן קנה מלוריין שני ציורים כיום בלובר: "נוף של הפורום הרומי" ו"נוף של הנמל עם הקפיטול".
בשנת 1639, המלך הספרדי פיליפ הרביעי הזמין לוריין שבע יצירות (כיום במוזיאון הפראדו), מתוכן שני נופים עם מתבודדים. בין שאר הלקוחות היו האפיפיור אורבן השמיני (4 יצירות), הקרדינל בנטיבוליו, נסיך קולונה.
מאז 1634 - חבר באקדמיה של St. לוק (כלומר, האקדמיה לאמנות). מאוחר יותר, בשנת 1650, הוצע לו להיות רקטור של האקדמיה הזו, לוריין סירב לכבוד כזה, והעדיף עבודה שקטה. בתקופת הבארוק, הנוף נחשב לז'אנר מינורי. לוריין, לעומת זאת, קיבלה הכרה וחיה בשפע. הוא שכר בית גדול בן שלוש קומות במרכז הבירה האיטלקית, לא רחוק מפלאזה דה אספנייה. שכנו היה, בין היתר, ניקולא פוסין, שאותו ביקר בשנות ה-60.
לוריין לא היה נשוי, אך נולדה ב-1653 בת (אגינס). הוא הוריש לה את כל רכושו. לוריין מת ברומא ב-1682.
בתחילת הדרך צייר לוריין יצירות קטנות עם דמויות פסטורליות על קנבס או נחושת; ואז הנמלים, עם השמש השוקעת. עם הזמן, בהשפעת האמנים הקלאסיים, יצירותיו הופכות שאפתניות יותר, עם נושאים ספרותיים (לוריין עצמו לא זכה להשכלה רבה - הוא היה אוטודידקט; בכל זאת קרא וכתב בצרפתית ובאיטלקית). בתקופה המאוחרת יותר, יצירותיו של האמן הופכות לאינטימיות יותר ויותר באופיין והן נבדלות במרקם עדין מאוד (לעיתים קרובות מדובר בפרקים של האנייד של וירגיליוס).
במיומנות רבה, האמן תיאר את משחק קרני השמש בשעות שונות של היום, את רעננות הבוקר, את חום הצהריים, את הניצוץ המלנכולי של הדמדומים, את הצללים הקרירים של לילות חמים, את זוהר הרוגע או מעט. מים מתנדנדים, שקיפות האוויר הנקי והמרחק המכוסה בערפל קל. ביצירתו ניתן להבחין בין שני אופנים: הציורים המתייחסים לתקופה המוקדמת של פעילותו צבועים בחוזקה, עבה, בצבעים חמים; מאוחר יותר - בצורה חלקה יותר, בטון צונן. הדמויות שבהן מעוררים חיים בדרך כלל את נופיו שייכות, לרוב, לא למכחול שלו, אלא לחבריו - F. Lauri, J. Mil, Fr. אלגרי ונ' קולונבל.
זהו חלק ממאמר בויקיפדיה המשמש תחת רישיון CC-BY-SA. הטקסט המלא של המאמר כאן →
קלוד לוריין נולד ב-28 במאי 1600 בשמאן, צרפת. מאז ילדותו, הילד חלם להיות קונדיטור. הלימודים היו קשים עבורו. ואחרי שלמד זמן מה, הוא נושר מבית הספר כדי לשלוט באמנות הקונדיטוריה.
בשנת 1613 הוא הגיע לרומא. מאחר שלא ידע איטלקית, הוא התקבל לעבודה כמשרת בביתו של צייר הנוף אגוסטינו טאסי, שהפך למורה הראשון שלו. הודות לו, קלוד למד כמה טכניקות ומיומנויות.
בשנים 1617 עד 1621 התגורר לוריין בנאפולי ולמד אצל אמן אחר, הגרמני גוטפריד וולץ. ארבע שנים לאחר מכן, חזר האמן למולדתו, שם החל לצייר רקעים אדריכליים בעבודות מוזמנות של קלוד דרו, צייר החצר של הדוכס מלוריין.
בשנת 1639, מלך ספרד פיליפ הרביעי הזמין מלוריין שבע יצירות, מתוכן שתיים נופים עם מתבודדים. בין שאר הלקוחות היו האפיפיור אורבן השמיני, הקרדינל בנטיבוליו.
חמש שנים לאחר מכן, קלוד לוריין מתחיל את Liber veritatis, מעין קטלוג שבו הוא מצייר כל אחד מציוריו ומציין את שם הבעלים. ספר זה בכתב יד כולל 195 יצירות של האמן. הספר שמור במוזיאון הבריטי, לונדון.
קלוד לוריין צייר את האונס של אירופה ב-1655. הוא ממחיש עלילה מהמיתולוגיה היוונית העתיקה, המספרת על אירופה, בתו של המלך אג'נור, שנחטפה על ידי אל הרעם זאוס, והפכה לשור לבן. המיתוס הזה זכה לפופולריות רבה.
אמנים רבים של אז העבירו זאת בדרכם שלהם: חלקם שמו לעצמם למטרה להעביר את סצנת החטיפה בצורה מדויקת ככל האפשר: דינמית ומרגשת, בעוד אחרים נמשכו מהסביבה. קלוד לוריין השתייך לקטגוריה השנייה. כמו בציור "בוקר", לאנשים על הבד הזה מוקצה תפקיד לא משמעותי. הבסיס הוא דימוי הטבע ואחדותו עם האדם.
עבודתו האחרונה של לוריין, "נוף עם אוסקאני יורה בצבי", הממוקמת במוזיאון אוקספורד, הושלמה בשנת מותו של האמן ונחשבת ליצירת מופת של ממש.
אפיפיורים וקרדינלים רומיים, אריסטוקרטים ודיפלומטים, מלכים והסוחרים העשירים ביותר העריצו את כישרונו. בציוריו של לוריין מוטיבים תנ"כיים, מיתולוגיים או פסטורליים כפופים לחלוטין לדימוי הטבע היפה והמלכותי. עבורו, הטבע היה מודל של יקום נשגב ומושלם, שבו שולטות שלווה ופרופורציה ברורה.
יצירות של קלוד לוריין
"נמל הים" (בערך 1636), הלובר
"נוף עם אפולו ומרסיאס" (1639 לערך), מוזיאון פושקין
"עזיבה של St. אורסולה" (1646), לונדון, הגלריה הלאומית
"נוף עם Acis and Galatea" (1657), דרזדן
"נוף עם מריה מגדלנה חוזרת בתשובה"
"חטיפת אירופה"
"צהריים" (מנוחה בטיסה למצרים) (1661), הרמיטאז'
"ערב" (טוביוס והמלאך) (1663), הרמיטאז'
"בוקר" (יעקב ובנות לבן) (1666), הרמיטאז'
"לילה" (מאבק יעקב במלאך) (1672), הרמיטאז'
"נוף של החוף של דלוס עם אניאס" (1672), לונדון, הגלריה הלאומית
"אסקניוס צד את אייל סילבינה" (1682), אוקספורד, מוזיאון אשמולאן
"נוף עם סאטירים ונימפות רוקדות" (1646), טוקיו, המוזיאון הלאומי לאמנות מערבית
"נוף עם Acis and Galatea" מהגלריה לאמנות דרזדן הוא אחד הציורים האהובים על פ.מ. דוסטויבסקי; תיאורו כלול, במיוחד, ברומן "שדים".
האמנים המפורסמים ביותר שפעלו בז'אנר הנוף הם ליאונרדו דה וינצ'י, רמברנדט הרמנזון ואן ריין, רפאל סאנטי, וינסנט וילם ואן גוך ואחרים. אחד הנציגים המבריקים ביותר של ציירי נוף קלאסיים הוא האמן הצרפתי קלוד לוריין.
ז'אנר נוף
נוף הוא ז'אנר של אמנות יפה המשקפת את היופי של הטבע והעולם הסובב בצורתו המקורית או שהשתנה, שעברה שינוי על ידי האדם. תפקיד מיוחד בבדים ממלאים הפרספקטיבה, הקומפוזיציה, דרך הצגת האור ואפילו האוויר - כל ההיבטים הללו יחד יוצרים את הלך הרוח הכללי של התמונה ומאפשרים לחוש את הרגשות שהצייר רצה להעביר לצופה.
ביוגרפיה. שנים מוקדמות
קלוד לוריין (שם אמיתי - ג'לט) נולד בערך בתאריך הלידה המדויק אינו ידוע. מקום הולדתו הוא דוכסות לוריין בצפון מזרח צרפת, שנחשבת כיום לחלק מאזור גראנד אסט.
בשנות ה-1600 בצרפת, המגמה המובילה באמנות הייתה הקלאסיציזם. המאפיין העיקרי של הקלאסיציזם הוא חזרה לדימויים של העת העתיקה: בנייה מאוזנת, לרוב ברורה וצורות ברורות של חפצים.
בגיל צעיר, קלוד לוריין איבד את שני ההורים, ולאחר שקיבל מיומנויות בסיסיות בציור מאחיו, עבר לאיטליה עם קרוביו בגיל 13.
השכלה ובהמשך החיים
באיטליה קיבל לוריין עבודה כמשרתת בביתו של האמן אגוסטינו טאסי. השירות בטאסי הביא לקלוד לוריין הרבה יתרונות: הוא לימד את האמן העתידי טכניקות טכניות רבות של אמנות יפה. יתר על כן, לוריין אימצה את הניסיון של גוטפריד ולס.
האמן חי כמעט כל חייו באיטליה, שנים ספורות בלבד (1625-1627) בילה קלוד לוריין בננסי (העיר בה עיצב את קמרונות הכנסיות וצייר רקעים לציורים של אמנים אחרים לפי הזמנה.
עד גיל 42 צייר לוריין ציורי קיר ועסק בתחריטים. במחצית השנייה של חייו התמקד האמן בנופי כן ציור, והפסיק לקבל הזמנות לחריטות וציורי קיר.
נופים של קלוד לוריין נקנו על ידי אישים מפורסמים רבים של אותה תקופה - מלכים, נסיכים, שגרירים ואפילו האפיפיור.
הצייר מת בגיל 82 ברומא.
ציור "בוקר"
הבד של קלוד לוריין "בוקר" צויר בו והוא כיום תערוכה של ההרמיטאז' של מוסקבה. בו מממש האמן את חזונו על אחת הסצנות התנ"כיות - פגישת יעקב ורחל.
הציור מתאר את יעקב מטפל בעדר כבשים ואת בנותיו של לבן. מכיוון שמדובר בנוף, רוב השטח תפוס על ידי המציאות הסובבת - עצים גבוהים במרכז התמונה, מקדש בסגנון עתיק ושמים כמעט שני שליש מהבד. שלוש דמויות אנושיות מקבלים רק חלק קטן מלמטה. הם לא נכתבו על ידי לוריין עצמו, אלא על ידי עמיתו פיליפ לורי.
התמונה מתקיימת בצבעי אור רגועים - נוף קלאסי טיפוסי. האור ממלא תפקיד מיוחד. את העובדה שהפעולה מתרחשת בבוקר, אתה יכול לנחש, גם בלי לדעת את השם. השמש עצמה אינה נראית, היא חבויה מאחורי העצים, אך קרניה פורצות דרך העננים.
הבוקר לא נבחר במקרה. הוא מסמל את הרגשות המתעוררים בין יעקב ורחל. כל זה הופך את "בוקר" ליצירה העדינה והלירית ביותר של קלוד לוריין.
"חטיפת אירופה"
קלוד לוריין צייר את האונס של אירופה ב-1655. הוא ממחיש עלילה מהמיתולוגיה היוונית העתיקה, המספרת על אירופה (בתו של המלך אג'נור), שנחטפה על ידי אל הרעם זאוס, והפכה לשור לבן.
מיתוס זה היה פופולרי מאוד בתקופת הרנסנס. אמנים רבים של אז העבירו זאת בדרכם שלהם: חלקם שמו לעצמם למטרה להעביר את סצנת החטיפה בצורה מדויקת ככל האפשר – דינמית ומרגשת, בעוד אחרים נמשכו מהסביבה.
קלוד לוריין השתייך לקטגוריה השנייה. כמו בציור "בוקר", לאנשים על הבד הזה מוקצה תפקיד לא משמעותי. הבסיס הוא דימוי הטבע ואחדותו עם האדם.
בעת בניית קומפוזיציה, האמן משתמש בקווים כדי להחזיק את מבטו של הצופה ולכוון אותו לחלקים הנכונים של התמונה: אל ההרים, חוף המפרץ והספינות. הצבעים העיקריים הם ירוק כהה ותכלת, מתמזגים בצורה חלקה זה בזה. חזית ורקע בלתי נפרדים, מאוחדים לחלל אחד חסר גבולות מלא באוויר ואור.
הקנבס חדור מילים עמוקות ומעורר בצופה התחשבות עצובה על דברים יפים ונשגבים.
"נוף עם מריה מגדלנה חוזרת בתשובה"
תאריך יצירת הציור "נוף עם מריה מגדלנה החוזרת בתשובה" הוא 1637.
מרים מגדלנה היא אחת מחסידיו של ישוע בברית החדשה, הראשונה שראתה את המשיח שקם לתחייה ועלייתו לשמים. באורתודוקסיה, מריה מגדלנה נקראת האישה נושאת המור, ובקתוליות, זונה חוזרת בתשובה, משום שלפני פגישה עם ישוע המשיח היא ניהלה חיים אובדים, אך בזכותו חזרה בתשובה והלכה אחר תורתו.
הבד של קלוד לוריין רק ממחיש את הרגע הזה. הוא מתאר את מרי עצמה, כורעת ברך לפני הצליבה ופונה לאלוהים עם הוידוי שלה.
הציור משתמש בטכניקות אופייניות של נוף קלאסי - צבעים רכים ועדינים האופייניים לקלוד לוריין, עצים כמאחורי הקלעים, נותנים סימטריה לקנבס, מעבר חלק מהקדמה לרקע.
דמותה של מרים מגדלנה אינה ממוקמת במרכז, היא מוזזה מעט. הצללית שלה מוארת בזוהר עמום המדגיש את הגיבורה על רקע כהה של עצים ויוצר מעין אפקט תיאטרלי. הטבע מוצג הרמוני ומושלם. התמונה נראית אקספרסיבית ומלאת השראה. נכון לעכשיו, הוא מאוחסן במוזיאון פראדו, הממוקם בספרד, במדריד.
טוען...
