אנו מביאים לידיעת הקוראים ספר הכולל את יצירותיהם של מייסדי המודרניזם הלטינו-אמריקאי - לאופולדו לוגונס הארגנטינאי (1874-1938) ורובן דריו הניקרגוואי (1867-1916). הם נפגשו בבואנוס איירס במשרדו של עיתון מקומי, ונוצרה ביניהם ידידות שנמשכה עד מותו של דריו.

עבודתם של שניהם הושפעה מיצירתו של אדגר פו, וכתוצאה מכך צמח ז'אנר חדש של יצירה ספרותית - סיפור פנטסטי. האוסף שאתה מחזיק בידיך מכיל את הטקסט השלם והלא מותאם של סיפוריהם של לוגונס ודאריו, עם פירושים מפורטים ומילון.

הסיפור המדהים והעצוב של ארנדירה התמימה וסבתה הקשוחה (אוסף)

גבריאל גרסיה מארקס פרוזה קלאסיתחסר אין נתונים

הסיפורים באוסף זה מתייחסים לתקופה ה"בוגרת" של יצירתו של הסופר הלטינו-אמריקאי הגדול, כאשר הוא כבר הגיע לשלמות בסגנון הריאליזם הקסום שפאר אותו והפך לסוג של "כרטיס ביקור" שלו. קסם או גרוטסקי יכולים להיות עלילות מצחיקות - או מפחידות - מרתקות או מאוד קונבנציונליות.

אבל המופלא או המפלצתי הופך תמיד לחלק מהמציאות – אלו הם כללי המשחק שקבע הסופר, שהקורא עוקב אחריהם בהנאה.

מדריך הדרכה עצמית של השפה הספרדית מהדורה 2, מתוקן. ועוד מדריך תוכנה חופשית

נאדז'דה מיכאילובנה שידלובסקיה ספרות חינוכית חינוך מקצועי

ספר הלימוד מתמקד בגיבוש מיומנויות תקשורת בספרדית במסגרת הנושאים המילוניים העיקריים של התחום החברתי, רכישת ידע דקדוק ומילוני הנחוץ לתקשורת מוצלחת. טקסטים שנבחרו מיצירותיהם של סופרים ספרדיים ואמריקה הלטינית, דיאלוגים שנאספו על בסיס שידורי רדיו, טקסטים של לימודים אזוריים מלווים במילון של אוצר מילים פעיל, פרשנות לקסיקו-דקדוקית ומשקפים את המצב הנוכחי של השפה הספרדית.

הם יאפשרו לך לשלוט בטכניקת הקריאה, לחשב צורות דקדוקיות, ללמוד את ההערות הסטריאוטיפיות העיקריות ולפתח תגובות דיבור למצבי חיים מסוימים. המבנה הברור של ספר הלימוד ומערכת התרגילים והמבחנים עם מפתחות שפותחו על ידי המחברים יסייעו בפיתוח יכולות לשוניות בסיסיות.

גולים. ספר קריאה בספרדית

הוראסיו קווירוגה סיפורים ספרות קלאסיקה

Horacio Quiroga (1878-1937) - סופר אורוגוואי שחי בארגנטינה, אחד הסופרים הלטינו-אמריקאים המבריקים ביותר, אמן הסיפור הקצר. אנו מביאים לידיעת הקוראים את הטקסט המלא והלא מותאם של הסיפורים עם הערות ומילון.

בתו של פרטיזן

לואי דה ברנייה רומנים רומנטיים עכשווייםחָסֵר

לואי דה ברנייר, מחבר רבי המכר של המנדולינה של קפטן קורלי, הטרילוגיה הקסומה של אמריקה הלטינית והרומן האפי ציפורים ללא כנפיים, מספר סיפור אהבה נוקב. הוא בן ארבעים, הוא אנגלי, איש מכירות נודד שלא רוצה. חייו עוברים מתחת לחדשות ברדיו ולנחירות של אשתו והפכו באופן בלתי מורגש לביצה.

היא בת תשע-עשרה, היא סרבית, זונה בדימוס. חייה מלאים באירועים, אבל היא כל כך עייפה מהם שהיא רוצה להירדם ולא להתעורר לעולם. היא מספרת לו סיפורים - מי יודע כמה נכון? הוא חוסך כסף, בתקווה לקנות אותו יום אחד.

שהריאר והשחרזדה שלו. זה נראה כאילו הם מאוהבים אחד בשני. הם זה בשביל זה - הזדמנות נדירה להתחיל הכל מחדש. אבל מהי אהבה? "התאהבתי לעתים קרובות למדי", הוא אומר, "אבל עכשיו אני מותש לגמרי ואני לא מבין מה זה אומר... כל פעם אתה מתאהב קצת אחרת.

ואז, עצם המילה "אהבה" הפכה לדבר שבשגרה. וזה צריך להיות קדוש ואינטימי... רק עכשיו הגיעה המחשבה שאהבה היא משהו לא טבעי, המוכר דרך סרטים, רומנים ושירים. איך להבדיל בין אהבה לתשוקה? ובכן, תאווה מובנת. אז אולי אהבה היא עינוי פראי שהומצא על ידי התאווה? אולי התשובה נמצאת בדפי ספר חדש מאת לואי דה ברנייר, סופר שיש לו רכוש שלא יסולא בפז: הוא לא כמו אף אחד אחר, וכל כתביו אינם דומים.

WH Project Mystery

אלכסיי רוסטובצב בלשי ריגולחסר אין נתונים

Aleksey Aleksandrovich Rostovtsev - קולונל בדימוס ששירת במודיעין הסובייטי במשך רבע מאה, מתוכן שש עשרה שנים - בחו"ל; סופר, מחבר ספרים ופרסומים רבים, חבר באיגוד הסופרים של רוסיה. באחד הקניונים העמוקים של מדינת אוריקה באמריקה הלטינית, שנשכחו על ידי אלוהים ואנשים, האויבים המושבעים של האנושות בנו מתקן סודי ביותר שבו מפותחים כלי נשק כדי להבטיח לבעליהם דומיננטיות על העולם.

שעות ספורות לפני כישלונו, מצליח קצין המודיעין הסובייטי לחשוף את סוד החפץ Double-U-H.

צייד סחלבים. ספר קריאה בספרדית

רוברטו ארלט סיפורים פרוסה מודרנית

אנו מביאים לידיעת הקוראים אוסף סיפורים קצרים מאת רוברטו ארלט (1900-1942), סופר ארגנטינאי מ"הדרג השני". שמו כמעט ולא ידוע לקורא הרוסי. שלושה טיטאנים מאמריקה הלטינית - חורחה לואיס בורחס, חוליו קורטזר וגבריאל גרסיה מארקס - הסתתרו עם הצללים האדירים שלהם יותר מתריסר שמות של סופרים מצטיינים, לפעמים מבריקים, של דרום אמריקה.

ארלט ביצירתו שובר בהתרסה עם מסורות "הספרות הטובה" של מעמד הביניים. ז'אנר עבודתו הוא פארסה גרוטסקית וטרגית. בשפה הגסה של הפרברים הפרולטרים הוא מתאר את חיי תחתית העיר. הספר מכיל את הטקסט המלא והלא מותאם של הסיפורים הקצרים, בצירוף הערות ומילון.

הספר מיועד לסטודנטים של אוניברסיטאות לשפות ולכל אוהבי השפה והספרות הספרדית.

אנטארקטיקה

חוסה מריה וילאגרה ספרות זרה מודרניתחָסֵר

"דרשה מעוררת השראה של חוסר אנושיות". "היכולת המדהימה לראות את מה שאין". מבקרים באמריקה הלטינית בירכו את הספר הזה במילים כאלה. הסופר הצ'יליאני חוסה-מריה וילאגרה עדיין די צעיר וכנראה מגיע לו לא רק מילים מחמיאות, אלא, כך או כך, "אנטארקטיקה" הוא סיפור שגרם לאנשים לדבר עליו.

אנטארקטיקה היא אוטופיה קלאסית. וכמו כל אוטופיה, זה סיוט. אנשים מתים מאושר! מה יכול להיות חסר תקווה יותר? גן עדן, במהותו, הוא גם סוף העולם. בכל מקרה, גן עדן עלי אדמות. זהו עולם שבו אין רע, ולכן אין טוב. ושם אי אפשר להבחין בין אהבה לברוטאליות.

עם זאת, האם זה באמת כל כך פנטסטי? למרות האוריינטציה העתידנית, הרעיון המרכזי של הסיפור הזה ממשיך את הנושא שלמעשה כל תרבות העולם מוקדשת לו: הכל מסביב הוא לא מה שהוא נראה. הכל סביבנו נראה רק לנו. וזה חל על העולם האמיתי במידה הרבה יותר מאשר על העולם הבדיוני.

הדמויות בספר הזה שואלות את עצמן שאלה שמשגעת אנשים מאז ימי אפלטון ואריסטו. למה החיים נראים רק לנו? בשאלה זו מתחילה הבריחה מחוסר המציאות של ההוויה.

ספרדית. קורס כללי של דקדוק, אוצר מילים ותרגול שיחה. שלב מתקדם מהדורה 2, Is

מרינה ולדימירובנה לריונובה ספרות חינוכית בוגר תואר ראשון. קורס אקדמי

הספר הוא המשך של הספר [מוגן באימייל]היי. Nivel B1. ספרדית עם אלמנטים של תקשורת עסקית למתקדמים" מאת M. V. Larionova, N. I. Tsareva ו-A. Gonzalez-Fernandez. ספר הלימוד יעזור לך להבין את נבכי השימוש במילים ספרדיות, ילמד אותך כיצד להשתמש בהן בצורה נכונה במצבי תקשורת שונים, יציג בפניך את המוזרויות של הסגנון הדקדוקי של השפה, וגם ישפר את אומנות הדיבור.

טקסטים מגוונים ושובי לב יתנו הזדמנות ליצור קשר עם ספרות מודרנית ספרדית ואמריקה הלטינית, שהעניקה לעולם סופרים ומשוררים נפלאים. ספר הלימוד הוא השלישי מתוך ארבעה ספרים תחת הכותרת [מוגן באימייל] hoy, והוא פונה לסטודנטים של אוניברסיטאות לשוניות ולא לשוניות, קורסים בשפה זרה, מגוון רחב של אנשים המתעניינים בתרבות של מדינות דוברות ספרדית ואשר שלטו ביסודות הדקדוק הספרדי הנורמטיבי.

על ספרות ותרבות של העולם החדש

ולרי זמסקוב בַּלשָׁנוּת פרופילאה רוסית

ספרו של מבקר הספרות והתרבות הידוע, פרופסור, דוקטור למדעי הפילולוגיה ולרי זמסקוב, מייסד בית הספר הרוסי ללימודי אמריקה הלטינית הבינתחומיים הומניטריים, מפרסם עד כה את החיבור המונוגרפי היחיד בביקורת הספרות הרוסית על עבודתו של הספרות הקלאסית של המאה ה-20, זוכה פרס נובל, הסופר הקולומביאני גבריאל גרסיה מארקס.

יתר על כן, ההיסטוריה של התרבות והספרות של "העולם האחר" (ביטויו של כריסטופר קולומבוס) - אמריקה הלטינית מהמקורות - "תגלית" ו"קונקוויסטה", כרוניקות של המאה ה-16. , בארוק קריאולי של המאה ה-17. (Juana Ines de la Cruz ואחרים) לספרות אמריקה הלטינית של המאות ה-19-21.

- דומינגו פאוסטינו סרמיינטו, חוסה הרננדז, חוסה מרטי, רובן דריו והרומן הלטינו-אמריקאי המפורסם "החדש" (אלחו קרפנטייה, חורחה לואיס בורחס וכו'). הפרקים התיאורטיים בוחנים את הספציפיות של בראשית תרבות באמריקה הלטינית, שהתרחשה על בסיס אינטראקציה בין-תרבותית, מקוריות היצירה התרבותית של אמריקה הלטינית, תפקידה של תופעת "החג", הקרנבל בתהליך זה, סוג מיוחד של לטינית. אישיות יצירתית אמריקאית.

כתוצאה מכך, מוצג כי באמריקה הלטינית, הספרות, שניחנה בתפקיד חדשני יצירתי, יצרה את התודעה התרבותית של קהילה ציוויליזציונית ותרבותית חדשה, עולם מיוחד משלה. הספר מיועד למבקרי ספרות, חוקרי תרבות, היסטוריונים, פילוסופים וכן לכלל הקוראים.

הלך לכיוון הים. WH Project Mystery

אלכסיי רוסטובצב ספרות היסטוריתחָסֵר

אנו מביאים לידיעתכם ספר שמע המבוסס על יצירותיו של אלכסיי רוסטובצב (1934–2013), קולונל בדימוס ששירת במודיעין הסובייטי במשך רבע מאה, מתוכם שש עשרה בחו"ל, סופר, מחבר ספרים ופרסומים רבים, חבר באיגוד הסופרים של רוסיה.

"GONE TO THE Sea" בלילה שבין ה-31 באוגוסט ל-1 בספטמבר 1983, מותו של מטוס בואינג דרום קוריאני מעל ים יפן הביא את העולם לסף אסון. כל העיתונים המערביים צעקו על הברבריות של הרוסים שהפילו מטוס שליו. במשך שנים רבות הוביל מומחה תאונות האוויר הצרפתי מישל ברון חקירה עצמאית של נסיבות האירוע.

אלכסי רוסטובצב הניח את המסקנות המרעישות של חקירה זו ואת הטיעון של ברון בבסיס סיפורו. "WH PROJECT MYSTERY" באחד הקניונים העמוקים של מדינת אוריקה באמריקה הלטינית, שנשכחו על ידי אלוהים ואנשים, אויביה המושבעים של האנושות בנו מתקן סודי ביותר שבו מפותחים כלי נשק כדי להבטיח לבעליהם שליטה בעולם .

רוב הסיפורים יכולים לפאר כל אנתולוגיה; במקרה הטוב, הסופר מגיע לשיאי פוקנר. ולרי דשבסקי יוצא לאור בארה"ב ובישראל. הזמן יגיד אם הוא יהפוך לקלאסיקה, אבל לפנינו, ללא ספק, הוא אמן של פרוזה מודרנית, כותב ברוסית.

ספרות אמריקה הלטינית- זוהי הספרות של מדינות אמריקה הלטינית היוצרות אזור לשוני ותרבותי אחד (ארגנטינה, ונצואלה, קובה, ברזיל, פרו, צ'ילה, קולומביה, מקסיקו וכו'). הופעתה של ספרות אמריקה הלטינית החלה במאה ה-16, כאשר במהלך הקולוניזציה התפשטה שפת הכובשים ביבשת. ברוב המדינות הספרדית הפכה לנפוצה, בברזיל - פורטוגזית, בהאיטי - צרפתית. כתוצאה מכך, ראשיתה של הספרות בשפה הספרדית הלטינית-אמריקנית הונחו על ידי הכובשים, המיסיונרים הנוצרים, וכתוצאה מכך הספרות הלטינית-אמריקאית באותה תקופה הייתה משנית, כלומר. היה בעל אופי אירופי ברור, היה דתי, מטיף או בעל אופי עיתונאי. בהדרגה החלה תרבות הקולוניאליסטים לקיים אינטראקציה עם תרבות האוכלוסיה ההודית הילידית, ובמספר מדינות עם תרבות האוכלוסיה הכושים - עם המיתולוגיה והפולקלור של העבדים שהוצאו מאפריקה. הסינתזה של מודלים תרבותיים שונים נמשכה גם לאחר תחילת המאה ה-19. כתוצאה ממלחמות שחרור ומהפכות, נוצרו רפובליקות עצמאיות של אמריקה הלטינית. זה היה בתחילת המאה ה-19. מתייחס לתחילת היווצרותן של ספרות עצמאית בכל מדינה עם הספציפיות הלאומיות הטבועות בהן. כתוצאה מכך: הספרות המזרחית העצמאית של אזור אמריקה הלטינית היא צעירה למדי. בהקשר זה יש הבחנה: הספרות אמריקה הלטינית היא 1) צעירה, קיימת כתופעה מקורית מאז המאה ה-19, היא מבוססת על ספרות המהגרים מאירופה - ספרד, פורטוגל, איטליה וכו', ו-2) הספרות העתיקה של תושביה הילידים של אמריקה הלטינית: אינדיאנים (אצטקים, אינקה, מלטקים), שהייתה להם ספרות משלהם, אך מסורת מיתולוגית מקורית זו כמעט ניתקה כעת ואינה מתפתחת.
הייחודיות של המסורת האמנותית אמריקה הלטינית (מה שמכונה "קוד אמנותי") היא בכך שהיא סינטטית באופיה, שנוצרה כתוצאה מהשילוב האורגני של הרבדים התרבותיים המגוונים ביותר. דימויים אוניברסליים מיתולוגיים, כמו גם דימויים ומוטיבים אירופיים שחושבים מחדש בתרבות אמריקה הלטינית משולבים עם הודיות מקוריות ומסורות היסטוריות משלהם. מגוון קבועים פיגורטיביים הטרוגניים ובו בזמן אוניברסליים נוכחים ביצירותיהם של רוב הסופרים אמריקה הלטינית, המהווים בסיס אחד לעולמות אמנותיים בודדים במסגרת המסורת האמנותית הלטינו-אמריקאית ויוצרים דימוי ייחודי של העולם נוצר למעלה מחמש מאות שנה מאז גילוי העולם החדש על ידי קולומבוס. היצירות הבוגרות ביותר של מרקס, פואנטוס בנויות על ההתנגדות התרבותית והפילוסופית: "אירופה - אמריקה", "עולם ישן - עולם חדש".
ספרות מדינות אמריקה הלטינית, הקיימת בעיקר בספרדית ובפורטוגזית, נוצרה בתהליך של אינטראקציה בין שתי מסורות תרבותיות עשירות שונות - אירופאית והודית. ספרות ילידית ביבשת אמריקה המשיכה להתפתח במקרים מסוימים לאחר הכיבוש הספרדי. מבין היצירות ששרדו מהספרות הפרה-קולומביאנית, רובן נכתבו על ידי נזירים מיסיונרים. לכן, עד כה, המקור העיקרי לחקר הספרות האצטקית נותר יצירתו של פריי ב. דה סאגון "תולדות הדברים של ספרד החדשה", שנוצרה בין 1570 ל-1580. גם יצירות המופת של הספרות של עמי המאיה, שנכתבו זמן קצר לאחר הכיבוש, נשתמרו: אוסף של אגדות היסטוריות ומיתוסים קוסמוגוניים "פופול-וה" וספרי הנבואה "חלם-בלם". הודות לפעילות האיסוף של הנזירים, הגיעו אלינו דוגמאות של השירה הפרואנית ה"פרה-קולומביאנית" שהתקיימה במסורת שבעל פה. עבודתם באותה המאה ה-16. בתוספת שני כותבי כרוניקה מפורסמים ממוצא הודי - Inca Garcilaso de La Vega ו-F.G. Poma de Ayala.
הרובד העיקרי של ספרות אמריקה הלטינית בספרדית מורכב מיומנים, כרוניקות והודעות (מה שנקרא דיווחים, כלומר דיווחים על פעולות צבאיות, משא ומתן דיפלומטי, תיאורי פעולות איבה וכו') של החלוצים והכובשים עצמם. כריסטופר קולומבוס תיאר את התרשמותו מהארצות החדשות שהתגלו ב"יומן המסע הראשון" (1492-1493) ובשלושה מכתבים-דיווחים המוענים לזוג המלכותי הספרדי. קולומבוס מפרש לעתים קרובות את המציאות האמריקאית בצורה פנטסטית, ומחיה מחדש מיתוסים גיאוגרפיים ואגדות רבות שמילאו את ספרות מערב אירופה מהעת העתיקה ועד המאה ה-14. הגילוי והכיבוש של האימפריה האצטקית במקסיקו באים לידי ביטוי בחמישה מכתבים-דיווחים מאת א' קורטס שנשלחו לקיסר צ'ארלס החמישי בין השנים 1519 ו-1526. חייל מהיחידה של קורטס, ב' דיאז דל קסטילו, תיאר אירועים אלה ב"ההיסטוריה האמיתית של כיבוש ספרד החדשה" (1563), אחד הספרים הטובים ביותר של עידן הכיבוש. בתהליך גילוי ארצות העולם החדש במוחם של הכובשים, מיתוסים ואגדות אירופיות ישנות, בשילוב עם אגדות הודיות, זכו לתחייה ושונו ("מעיין הנעורים הנצחיים", "שבע ערי סיבולה", " אלדורדו" וכו'). החיפוש העיקש אחר מקומות מיתיים אלה קבע את כל מהלך הכיבוש ובמידה מסוימת את הקולוניזציה המוקדמת של שטחים. מספר אנדרטאות ספרותיות של עידן הכיבוש מוצגות על ידי עדויות מפורטות של המשתתפים במשלחות כאלה. בין היצירות מסוג זה, המעניינות ביותר הן הספר המפורסם "ספינות טרופות" (1537) מאת א' קבזה דה ואקה, שבשמונה שנות נדודים היה האירופאי הראשון שחצה את יבשת צפון אמריקה בכיוון מערב, ו"הנרטיב של הגילוי החדש של נהר האמזונס הגדול המפואר" מאת פריי ג'י דה קרבחאל.
קורפוס נוסף של טקסטים ספרדיים מתקופה זו מורכב מכרוניקות שנוצרו על ידי היסטוריוגרפים ספרדים, לפעמים הודים. ההומניסט B. de Las Casas, בספרו "היסטוריה של הודו", היה הראשון למתוח ביקורת על הכיבוש. בשנת 1590 פרסם הישועי ה. דה אקוסטה את ההיסטוריה הטבעית והמוסרית של הודו. בברזיל כתב ג' סוארס דה סוזה את אחת הכרוניקות האינפורמטיביות ביותר של תקופה זו - "תיאור ברזיל ב-1587, או חדשות ברזיל". במקורות הספרות הברזילאית נמצא גם הישואי ג' דה אנכייטה, מחבר דברי הימים, דרשות, שירים ליריים ומחזות דתיים (אוטו). המחזאים החשובים ביותר של המאה ה-16 היו E. Fernandez de Eslaia, מחברם של מחזות דתיים וחילוניים, ו-J. Ruiz de Alarcón. ההישגים הגבוהים ביותר בז'אנר השירה האפית היו השיר "גדולתה של מקסיקו" (1604) מאת B. de Balbuena, "Elegies about the glorious of the Indias" (1589) מאת J. de Castellanos ו-"Araucan" ( 1569-1589) מאת A. de Ercilly-i- Zunigi, המתאר את כיבוש צ'ילה.
במהלך התקופה הקולוניאלית, הספרות של אמריקה הלטינית הייתה מכוונת למגמות ספרותיות פופולריות באירופה (כלומר, במטרופולין). האסתטיקה של תור הזהב הספרדי, בפרט הבארוק, חדרה במהירות למעגלים האינטלקטואלים של מקסיקו ופרו. אחת היצירות הטובות ביותר של פרוזה אמריקה הלטינית של המאה ה-17. - הכרוניקה של הקולומביאני J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) היא יותר אמנותית מאשר יצירה היסטוריוגרפית בסגנון. התפאורה האמנותית באה לידי ביטוי ביתר שאת בכרוניקה של סיגואנצה אי גונגורה המקסיקנית "העלמות של אלונסו רמירז", סיפור בדיוני של מלח ספינה טרופה. אם כותבי הפרוזה של המאה ה-17 לא יכול היה להגיע לרמה של כתיבה אמנותית מן המניין, תוך עצירה באמצע הדרך בין הכרוניקה לרומן, אז הגיעה השירה של תקופה זו לדרגה גבוהה של התפתחות. הנזירה המקסיקנית חואנה אינס דה לה קרוז (1648-1695), דמות מרכזית בספרות של התקופה הקולוניאלית, יצרה דוגמאות חסרות תקדים לשירת הבארוק הלטינו-אמריקאית. שירה פרואנית של המאה ה-17. האוריינטציה הפילוסופית והסאטירית שלטה באסתטיקה, שהתבטאה ביצירתם של פ' דה פרלטה ברנובו וג'יי דל ואלה אי קאווידס. בברזיל, הסופרים המשמעותיים ביותר בתקופה זו היו א' ויירה, שכתב דרשות ומסות, וא' פרננדס ברנדון, מחבר הספר דיאלוג על הפאר של ברזיל (1618).
תהליך היווצרות התודעה העצמית הקריאולית עד סוף המאה ה-17. הפך למובחן. יחס ביקורתי כלפי החברה הקולוניאלית והצורך בארגון מחדש באים לידי ביטוי בספרו הסאטירי של א. קאריו דה לה ונדרה הפרואני "מדריך המשוטטים העיוורים" (1776). אותו פאתוס מאיר עיניים נטען על ידי F. J. E. de Santa Cruz y Espejo האקוודורי בספר "לוסיאן חדש מקיטו, או מעורר המוחות", שנכתב בז'אנר הדיאלוג. המקסיקני H.H. פרננדס דה ליסארדי (1776-1827) החל את דרכו בספרות כמשורר-סאטיריקן. ב-1816 פרסם את הרומן הלטינו-אמריקאי הראשון, Periquillo Sarniento, שבו הביע רעיונות חברתיים ביקורתיים במסגרת ז'אנר הפיקרסקי. בין השנים 1810-1825 באמריקה הלטינית התפתחה מלחמת העצמאות. בעידן זה הגיעה השירה לתהודה הציבורית הגדולה ביותר. דוגמה יוצאת דופן לשימוש במסורת הקלאסית היא אודה הגבורה "שיר בוליבר, או הניצחון בג'ונין" מאת האקוודור ה.ק. אולמדו. א.בלו הפך למנהיג הרוחני והספרותי של תנועת העצמאות, השואף לשקף בעיות באמריקה הלטינית במסורות הניאו-קלאסיות בשירתו. השלישי מבין המשוררים המשמעותיים ביותר באותה תקופה היה ח.מ. Heredia (1803-1839), ששירתה הפכה לשלב המעבר מהניאו-קלאסיציזם לרומנטיקה. בשירה הברזילאית של המאה ה-18. פילוסופיית הנאורות שולבה עם חידושים סגנוניים. נציגיה הגדולים היו ת.א. גונזגה, M.I. דה סילבה אלוורנגה ואי.ג'יי. כן אלוורנגה פייסוטו.
במחצית הראשונה של המאה ה-19 הספרות אמריקה הלטינית נשלטה על ידי השפעת הרומנטיקה האירופית. פולחן חירות הפרט, דחיית המסורת הספרדית ועניין מחודש בנושאים אמריקאים היו קשורים קשר הדוק למודעות העצמית הגוברת של המדינות המתפתחות. הקונפליקט בין ערכי הציוויליזציה האירופיים לבין המציאות של מדינות אמריקה שהשליכו לאחרונה את העול הקולוניאלי התבסס באופוזיציה "ברבריות - ציוויליזציה". קונפליקט זה בא לידי ביטוי בצורה החדה והעמוקת ביותר בפרוזה ההיסטורית הארגנטינאית בספר המפורסם של ד.פ. סרמינטו, ציוויליזציה וברבריות. חייו של חואן פאקונדו קווירוגה" (1845), ברומן מאת ה' מרמול "עמליה" (1851-1855) ובסיפורו של א' אצ'וורייה "בית מטבחיים" (בערך 1839). במאה ה 19 כתבים רומנטיים רבים נוצרו בתרבות אמריקה הלטינית. הדוגמאות הטובות ביותר לז'אנר זה הן "מריה" (1867) מאת H. Isaacs הקולומביאני, הרומן של הקובנית S. Villaverde "Cecilia Valdez" (1839), המוקדש לבעיית העבדות, והרומן מאת האקוודור ה.ל. Mera "קומנדה, או דרמה בין הפראים" (1879), המשקפת את העניין של סופרים אמריקה הלטינית בנושאים הודיים. בקשר לתשוקה הרומנטית לצבע מקומי בארגנטינה ובאורוגוואי, עלה כיוון מקורי - ספרות גאוצ'יסטית (מגאוצ'ו). גאוצ'ו הוא אדם טבעי ("אדם-חיה") החי בהרמוניה עם הטבע הפראי. על רקע זה - בעיית ה"ברבריות - הציוויליזציה" והחיפוש אחר אידיאל ההרמוניה בין האדם לטבע. דוגמה שאין שניה לה לשירה הגאוציסטית הייתה שירו ​​הלירי-אפי של ה. הרננדז הארגנטינאי "גאוצ'ו מרטין פיירו" (1872). נושא הגאוצ'ו מצא את ביטויו המלא באחת היצירות המפורסמות ביותר של הפרוזה הארגנטינאית - הרומן של ריקרדו גיראלדס "דון סגונדו סומברה" (1926), המציג את דמותו של מורה גאוצ'ו אציל.
בנוסף לספרות הגאוציסטית, הספרות הארגנטינאית מכילה גם יצירות שנכתבו בז'אנר מיוחד של טנגו. בהם מועברת הפעולה מהפמפה והסלבה לעיר ולפרבריה, ובעקבות כך מופיע גיבור שולי חדש, יורשו של הגאוצ'ו - תושב פאתי ופרבריה של עיר גדולה, א. בנדיט, קומפאדריטו קומאנק עם סכין וגיטרה בידיו. מאפיינים: מצב רוח ייסורים, תנודות רגשיות, הגיבור תמיד "בחוץ" ו"נגד". אחד הראשונים שפנו לפואטיקה של הטנגו היה המשורר הארגנטינאי אוורסיטו קאריגו. השפעת הטנגו על הספרות הארגנטינאית במחצית הראשונה של המאה ה-20. באופן משמעותי, נציגי כיוונים שונים חוו את השפעתו, הפואטיקה של הטנגו באה לידי ביטוי בבירור במיוחד בעבודתו של בורחס המוקדם. בורחס עצמו מכנה את עבודתו המוקדמת "המיתולוגיה של הפרברים". אצל בורחס, הגיבור השולי של הפרברים בעבר הופך לגיבור לאומי, הוא מאבד את המוחשיות שלו והופך לסמל-דימוי ארכיטיפי.
היוזם והנציג הגדול ביותר של הריאליזם בספרות אמריקה הלטינית היה הצ'יליאני A. Blest Gana (1830-1920), והנטורליזם מצא את התגלמותו הטובה ביותר ברומנים של ארגנטינאי E. Cambaceres "שריקת זבל" (1881-1884) ו"ללא מטרה" (1885).
הדמות הגדולה ביותר בספרות אמריקה הלטינית של המאה ה-19. הפך לקובני J. Marti (1853-1895), משורר מצטיין, הוגה דעות, פוליטיקאי. הוא בילה את רוב חייו בגלות ומת בהשתתפות במלחמת העצמאות של קובה. בעבודותיו הוא אישר את מושג האמנות כאקט חברתי והכחיש כל צורה של אסתטיקה ואליטיזם. מרטי פרסם שלושה אוספי שירה - "שירים חופשיים" (1891), "Ismaelillo" (1882) ו"שירים פשוטים" (1882). שירתו מאופיינת במתח של תחושה לירית ובעומק המחשבה בפשטות חיצונית ובהירות צורה.
בשנים האחרונות של המאה ה-19 באמריקה הלטינית, המודרניזם הכריז על עצמו. המודרניזם הספרדי האמריקאי, שנוצר בהשפעת הפרנסים והסמלים הצרפתים, נמשך לעבר דימויים אקזוטיים והכריז על פולחן היופי. ראשיתה של תנועה זו קשורה בהוצאה לאור של אוסף השירים "תכלת" (1888) מאת המשורר הניקרגוואי רובן דרי "o (1867-1916). בגלקסיה של חסידיו הרבים, לאופולד לוגונס הארגנטינאי (1874- 1938), מחבר האוסף הסימבוליסטי "הרי הזהב" (1897) בולט), הקולומביאני J.A. Silva, הבוליביאני ר. ג'יימס פריירה, שיצר את הספר "Barbarian Castalia" (1897), אבן דרך לתנועה כולה. , האורוגוואיים Delmira Agustini ו-J. Herrera y Reissig, המקסיקנים M. Gutierrez Najera, A. Nervo ו-S. Diaz Miron, הפרואנים M. Gonzalez Prada ו-J. Santos Chocano, הקובני J. del Casal. הדוגמה הטובה ביותר של הפרוזה המודרניסטית היה הרומן "תהילתו של דון רמירו" (1908) מאת הארגנטינאי E. Laretta. בספרות הברזילאית, המודעות העצמית המודרניסטית החדשה מצאה את ביטויה הגבוה ביותר בשירתו של א.גונסאלביס דיאס (1823-1864).
בתחילת המאה ה-19-20. ז'אנר הסיפור, רומן קצר, סיפור קצר (יום-יומי, בלש), שעדיין לא הגיע לרמה גבוהה, הפך לנפוץ. בשנות ה-20. המאה העשרים נוצרה על ידי מה שנקרא. מערכת רומן ראשונה. הרומן היה מיוצג בעיקר על ידי הז'אנרים של הרומן החברתי והחברתי-פוליטי, הרומנים הללו עדיין נעדרו ניתוח פסיכולוגי מורכב, הכללה, וכתוצאה מכך, הפרוזה הרומן של אז לא נתנה שמות משמעותיים. הנציג הגדול ביותר של הרומן הריאליסטי של המחצית השנייה של המאה ה-19. הפך ל-J. Mashchado de Assis. ההשפעה העמוקה של האסכולה הפרנסיאנית בברזיל באה לידי ביטוי ביצירתם של המשוררים א' דה אוליביירה ור' קורייה, ושירתו של י' דה קרוז אי סוזה התאפיינה בהשפעת הסמליות הצרפתית. יחד עם זאת, הגרסה הברזילאית של המודרניזם שונה בתכלית מהגרסה הספרדית האמריקאית. המודרניזם הברזילאי נולד בתחילת שנות ה-20 על ידי הצלבת מושגים סוציו-תרבותיים לאומיים עם תיאוריות אוונגרד. המייסדים והמנהיגים הרוחניים של תנועה זו היו מ' די אנדרדה (1893-1945) ואו' די אנדרדה (1890-1954).
המשבר הרוחני העמוק של התרבות האירופית בתחילת המאה אילץ אמנים אירופאים רבים לפנות למדינות עולם שלישי בחיפוש אחר ערכים חדשים. סופרים אמריקה הלטינית שחיו באירופה, מצדם, ספגו והפיצו בהרחבה מגמות אלו, אשר קבעו במידה רבה את אופי יצירתם לאחר חזרתם למולדתם והתפתחותן של מגמות ספרותיות חדשות באמריקה הלטינית.
המשוררת הצ'יליאנית גבריאלה מיסטרל (1889-1957) הייתה הראשונה מבין הסופרים אמריקה הלטינית שקיבלה את פרס נובל (1945). עם זאת, על רקע השירה הלטינו-אמריקאית של המחצית הראשונה של המאה ה-20. מילות השיר שלה, פשוטות מבחינה נושאית ובצורה, נתפסות דווקא כחריג. מאז 1909, כאשר פרסם לאופולד לוגונס את האוסף "ירח סנטימנטלי", הפיתוח של l.-a. השירה עשתה דרך אחרת לגמרי.
בהתאם לעקרון היסוד של האוונגרדיזם, האמנות נתפסה כיצירת מציאות חדשה והתנגדה לשיקוף חיקוי (כאן, מימזיס) של המציאות. רעיון זה היווה את ליבת הבריאתנות, מגמה שיצר המשורר הצ'יליאני וינסנטה הוידוברו (1893-1948) לאחר שובו מפריז. וינסנט אוידוברו השתתף באופן פעיל בתנועה הדאדאיסטית. הוא מכונה מבשר הסוריאליזם הצ'יליאני, בעוד החוקרים מציינים שהוא לא קיבל את שני יסודות התנועה - האוטומטיזם ופולחן החלומות. כיוון זה מבוסס על הרעיון שהאמן יוצר עולם שונה מהמציאות. המשורר הצ'יליאני המפורסם ביותר היה פבלו נרודה (1904, פאראל -1973, סנטיאגו. שם אמיתי - נפתלי ריקרדו רייס בסולטו), חתן פרס נובל לשנת 1971. לפעמים מנסים לפרש את המורשת הפואטית (43 אוספים) של פבלו נרודה כסוריאליסטית, אבל זו נקודה שנויה במחלוקת. מצד אחד יש קשר לסוריאליזם של שירתו של נרודה, מצד שני הוא עומד מחוץ לקבוצות ספרותיות. בנוסף לקשר שלו עם הסוריאליזם, פבלו נרודה ידוע כמשורר בעל מעורבות פוליטית.
באמצע שנות ה-30. הכריז על עצמו כגדול המשוררים המקסיקני של המאה ה-20. אוקטביו פז (נולד ב-1914), חתן פרס נובל (1990) במילים הפילוסופיות שלו, הבנויות על אסוציאציות חופשיות, מסונתזות הפואטיקה של T.S. Eliot והסוריאליזם, המיתולוגיה האינדיאנית ודתות המזרח.
בארגנטינה התגלמו תיאוריות אוונגרד בתנועה האולטראיסטית, שראתה בשירה אוסף של מטפורות קליטות. אחד המייסדים והנציג הגדול ביותר של מגמה זו היה חורחה לואיס בורחס (1899-1986). באנטילים עמדו בראש הנגריזם, תנועה ספרותית יבשתית שנועדה לזהות ולבסס את השכבה האפרו-אמריקאית של הלטינית, הפורטוריקני ל. פאלס מאטוס (1899-1959) והקובני N. Guillen (1902-1989). תרבות אמריקאית. הזרם הנגריסטי בא לידי ביטוי ביצירתו של אלחו קרפנטייה המוקדם (1904, הוואנה - 1980, פריז). קרפנטייה נולד בקובה (אביו צרפתי). הרומן הראשון שלו, Ekue-Yamba-O! החל בקובה ב-1927, נכתב בפריז ופורסם במדריד ב-1933. בזמן שעבד על הרומן, קרפנטייה התגורר בפריז והיה מעורב ישירות בפעילות הקבוצה הסוריאליסטית. ב-1930 חתם קרפנטייה, בין היתר, על החוברת הברטונית "הגופה". על רקע התשוקה הסוריאליסטית ל"נפלא", קרפנטייה חוקר את תפיסת העולם האפריקאית כהתגלמות של תפיסה אינטואיטיבית, ילדותית, נאיבית של החיים. עד מהרה, קרפנייה נחשב ל"דיסידנט" בקרב הסוריאליסטים. ב-1936 תרם לעזיבתו של אנטונין ארטו למקסיקו (שהה שם כשנה), וזמן קצר לפני מלחמת העולם השנייה חזר לקובה, להוואנה. תחת שלטונו של פידל קסטרו, לקרפנטייה הייתה קריירה מזהירה כדיפלומט, משורר וסופר. הרומנים המפורסמים ביותר שלו הם עידן הנאורות (1962) וחילופי השיטה (1975).
על בסיס אוונגרד נוצרה יצירתו של אחד המשוררים המקוריים ביותר באמריקה הלטינית של המאה ה-20. - Cesar Vallejo הפרואני (1892-1938). מהספרים הראשונים - "מבשרים שחורים" (1918) ו"טרילסה" (1922) - ועד לאוסף "שירים אנושיים" (1938), שיצא לאחר מותו, ביטאו מילותיו, המסומנות בטוהר הצורה ובעומק התוכן, ביטוי כואב. תחושה של אבוד בעולם המודרני. , תחושת בדידות נוגה, מציאת נחמה רק באהבת אחים, התמקדות בנושאים של זמן ומוות.
עם התפשטות האוונגרד בשנות ה-20. אמריקה הלטינית. הדרמטורגיה הונחה על ידי המגמות התיאטרוניות העיקריות באירופה. הארגנטינאי ר' ארלט ור' אוסיגלי המקסיקני כתבו מספר מחזות שבהם ניכרה בבירור השפעתם של מחזאים אירופיים, בפרט ל. פירנדלו וג'יי ב. שו. בהמשך ל'-א. התיאטרון נשלט על ידי השפעתו של ב' ברכט. מ-ל.-א המודרנית. בולטים המחזאים E. Carballido ממקסיקו, Griselda Gambaro הארגנטינאית, E. Wolff הצ'יליאני, E. Buenaventura הקולומביאני ו-J. Triana הקובני.
הרומן האזורי, שהתפתח בשליש הראשון של המאה ה-20, התמקד בתיאור פרטים מקומיים - טבע, גאוצ'וס, לטיפונדיסטים, פוליטיקה פרובינציאלית וכו'; או שהוא שיחזר את אירועי ההיסטוריה הלאומית (למשל, אירועי המהפכה המקסיקנית). הנציגים הגדולים ביותר של מגמה זו היו האורוגוואי O. Quiroga ו-J. E. Rivera הקולומביאני, שתיארו את העולם האכזרי של ה-selva; הארגנטינאי ר' גיראלדס, היורש של מסורות הספרות הגאוציסטית; יוזם הרומן המקסיקני של המהפכה מ' אזואלה וסופר הפרוזה הוונצואלאני המפורסם רומולו גאלגוס (היה נשיא ונצואלה בשנים 1947-1948). רומלו גאלגוס ידוע בעיקר בזכות הרומנים דונה ברברה וקנטקלרו (לפי מרקז, ספרו הטוב ביותר של גאלגוס).
יחד עם אזוריות בפרוזה של המחצית הראשונה של המאה ה-19. התפתחה אינדיגניזם - מגמה ספרותית שנועדה לשקף את המצב הנוכחי של התרבויות ההודיות ואת תכונות האינטראקציה שלהן עם עולמם של אנשים לבנים. הדמויות המייצגות ביותר של האינדיגניזם הספרדי-אמריקאי היו ג'יי איקאזה האקוודורי, מחבר הרומן המפורסם Huasipungo (1934), הפרואנים S. Alegria, יוצר הרומן בעולם גדול ומוזר (1941), ו-J.M. ארגודס, ששיקף את המנטליות של הקצ'ואה המודרנית ברומן "נהרות עמוקים" (1958), רוסריו קסטלנוס המקסיקנית וחתן פרס נובל (1967) סופר הפרוזה והמשורר הגואטמלי מיגל אנחל אסטוריאס (1899-1974). מיגל אנחל אסטוריאס ידוע בעיקר כמחבר הרומן הסניור הנשיא. הדעות לגבי הרומן הזה חלוקות. לדוגמה, מארקס מחשיב את זה כאחד הרומנים הגרועים ביותר שהופקו באמריקה הלטינית. בנוסף לרומנים גדולים, אסטוריאס כתב גם יצירות קטנות יותר, כמו אגדות גואטמלה ועוד רבות אחרות, שהפכו אותו ראוי לפרס נובל.
תחילתו של "הרומן החדש של אמריקה הלטינית" הונחה בסוף שנות ה-30. המאה העשרים, כאשר חורחה לואיס בורחס ביצירתו משיג סינתזה של מסורות אמריקה הלטינית ואירופה ומגיע לסגנון מקורי משלו. הבסיס לאיחוד מסורות שונות ביצירתו הוא ערכים אוניברסליים אוניברסליים. בהדרגה, ספרות אמריקה הלטינית רוכשת את המאפיינים של ספרות עולמית ובמידה פחותה הופכת לאזורית, ההתמקדות שלה היא בערכים אוניברסליים, אוניברסליים, וכתוצאה מכך, רומנים הופכים יותר ויותר פילוסופיים.
לאחר 1945 חלה מגמת התקדמות הקשורה בהחרפת מאבק השחרור הלאומי באמריקה הלטינית, וכתוצאה מכך זכו מדינות אמריקה הלטינית לעצמאות אמיתית. הצלחות כלכליות של מקסיקו וארגנטינה. המהפכה העממית הקובנית של 1959 (מנהיג - פידל קסטרו). אז צמחה ספרות אמריקה הלטינית חדשה. עבור שנות ה-60. חשבון למה שנקרא. "בום" של ספרות אמריקה הלטינית באירופה כתוצאה הגיונית של המהפכה הקובנית. לפני אירוע זה, מעט או כלום היה ידוע על אמריקה הלטינית באירופה, מדינות אלו נתפסו כמדינות נחשלות של "העולם השלישי". כתוצאה מכך, הוצאות לאור באירופה ובאמריקה הלטינית עצמה סירבו להדפיס רומנים באמריקה הלטינית. לדוגמה, מארקז, לאחר שכתב את סיפורו הראשון, עלי שלכת, בסביבות 1953, נאלץ להמתין כארבע שנים עד שהוא יתפרסם. לאחר המהפכה הקובנית, האירופאים והצפון אמריקאים גילו בעצמם לא רק את קובה שלא הייתה ידועה עד כה, אלא גם זאת, על גל ההתעניינות בקובה, כל אמריקה הלטינית ויחד איתה גם ספרותיה. פרוזה אמריקה הלטינית הייתה קיימת הרבה לפני הפריחה בה. חואן רולפו פרסם את פדרו פארמו ב-1955; קרלוס פואנטס הציג את "The Edge of Cloudless Clarity" במקביל; אלחו קרפנטייה פרסם את ספריו הראשונים הרבה לפני כן. בעקבות הפריחה של אמריקה הלטינית בפריז וניו יורק, הודות לביקורות החיוביות של מבקרי אירופה וצפון אמריקה, הקוראים באמריקה הלטינית גילו והבינו שיש להם ספרות משלהם, מקורית, בעלת ערך.
במחצית השנייה של המאה העשרים. הרעיון של מערכת אינטגרלית תופס את מקומה של המערכת החדשנית המקומית. סופר הפרוזה הקולומביאני גבריאל גרסיה מרקס טבע את המושג "טוטלי" או "רומן משתלב". רומן כזה צריך לכלול מגוון נושאים ולהיות סינקרטיזם של הז'אנר: מיזוג של אלמנטים של רומן פילוסופי, פסיכולוגי ופנטסי. קרוב יותר לתחילת שנות ה-40. עצם הרעיון של פרוזה חדשה נוצר תיאורטית במאה ה-20. אמריקה הלטינית מנסה לממש את עצמה כסוג של אינדיבידואליות. הספרות החדשה כוללת לא רק ריאליזם מאגי, ז'אנרים אחרים מתפתחים: רומן חברתי ויומיומי, חברתי-פוליטי ומגמות לא ריאליסטיות (ארגנטינאים בורחס, קורטזר), אבל עדיין השיטה המובילה היא ריאליזם מאגי. "ריאליזם קסום" בספרות אמריקה הלטינית קשור לסינתזה של ריאליזם ופולקלור ורעיונות מיתולוגיים, והריאליזם נתפס כפנטזיה, ותופעות מופלאות, נפלאות, פנטסטיות כמציאות, אפילו יותר חומרית מהמציאות עצמה. Alejo Carpentier: "המציאות המרובה והסותרת של אמריקה הלטינית עצמה מייצרת את ה"נפלא" ואתה רק צריך להיות מסוגל להציג אותו במילה האמנותית."
מאז שנות ה-40 האירופים קפקא, ג'ויס, א' ג'יד ופוקנר החלו להשפיע באופן משמעותי על סופרים באמריקה הלטינית. עם זאת, בספרות אמריקה הלטינית, ניסויים פורמליים, ככלל, שולבו עם סוגיות חברתיות, ולפעמים עם מעורבות פוליטית פתוחה. אם האזוריים והאינדיאנים העדיפו לתאר את הסביבה הכפרית, הרי ברומנים של הגל החדש שורר הרקע העירוני, הקוסמופוליטי. הארגנטינאי ר' ארלט הראה בעבודותיו את חוסר העקביות הפנימי, הדיכאון והניכור של תושב העיר. אותה אווירה קודרת שוררת בפרוזה של בני ארצו - א' מאליה (יליד 1903) וא' סבאטו (יליד 1911), מחבר הרומן "על גיבורים וקברים" (1961). תמונה עגומה של החיים העירוניים מצייר על ידי ג'יי סי אונטי האורוגוואי ברומנים הבאר (1939), חיים קצרים (1950), חונטת השלד (1965). בורחס, אחד הסופרים המפורסמים של זמננו, צלל לתוך עולם מטפיזי עצמאי שנוצר ממשחק ההיגיון, שזירת האנלוגיות, העימות בין רעיונות הסדר והכאוס. במחצית השנייה של המאה ה-20 לָה. הספרות הציגה עושר ומגוון מדהים של פרוזה אמנותית. בסיפוריו וברומנים שלו חקר הארגנטינאי ג'יי קורטזר את גבולות המציאות והפנטזיה. מריו ורגאס יוסה הפרואני (נולד ב-1936) חשף את הקשר הפנימי של ל.-א. שחיתות ואלימות עם תסביך מצ'יסמו (מאצ'ו). חואן רולפו המקסיקני, מגדולי הסופרים בדור הזה, באוסף הסיפורים הקצרים "המישור בוער" (1953) והרומן (הסיפור) "פדרו פארמו" (1955) חשפו מצע מיתולוגי עמוק המגדיר את המודרניות מְצִיאוּת. הרומן של חואן רולפו "פדרו פאראמו" מרקז קורא אם לא הטוב ביותר, לא הנרחב ביותר, לא המשמעותי ביותר, אז היפה ביותר מכל הרומנים שנכתבו אי פעם בספרדית. מרקז אומר על עצמו שאם היה כותב את "פדרו פארמו", לא היה אכפת לו מכלום ולא היה כותב שום דבר אחר כל חייו.
הסופר המקסיקני המפורסם בעולם קרלוס פואנטס (נולד ב-1929) הקדיש את יצירותיו לחקר הדמות הלאומית. בקובה, ג'יי לסמה לימה שיחזר את תהליך היצירה האמנותית ברומן גן עדן (1966), ואילו אלחו קרפנטייה, מחלוצי ה"ריאליזם הקסום", שילב רציונליזם צרפתי עם רגישות טרופית ברומן "עידן הנאורות". (1962). אבל הכי "קסום" של ל.-א. סופרים נחשב למחברו של הרומן המפורסם "מאה שנים של בדידות" (1967), גבריאל גרסיה מארקס הקולומביאני (נולד ב-1928), חתן פרס נובל לשנת 1982. כזה L.-a. רומנים כמו הבגידה בריטה הייוורת' (1968) מאת הארגנטינאי מ. פוייג, שלושת הנמרים העצובים (1967) מאת הקובני ג'י קבררה אינפנטה, ציפור הלילה המגונה (1970) מאת ג'יי דונוסו הצ'יליאני ואחרים.
היצירה המעניינת ביותר של הספרות הברזילאית בז'אנר הפרוזה הדוקומנטרית היא הספר "סרטנה" (1902), שנכתב על ידי העיתונאי א. דה קוניה. ספרות עכשווית ברזילאית מיוצגת על ידי חורחה אמאדו (נ' 1912), יוצרם של רומנים אזוריים רבים המסומנים בתחושת שייכות לבעיות חברתיות; E. Verisima, ששיקף את חיי העיר ברומנים "צומת דרכים" (1935) ו- Only Silence Remains (1943); והסופר הברזילאי הגדול ביותר במאה ה-20. ג'יי רוזה, אשר ברומן המפורסם שלו "נתיבי הסרטן הגדול" (1956) פיתח שפה אמנותית מיוחדת כדי להעביר את הפסיכולוגיה של תושבי חצי המדבריות הברזילאים העצומים. סופרות ברזילאיות אחרות כוללות את רקל דה קווירוז (שלוש מרי, 1939), קלאריס ליספקטור (שעת הכוכב, 1977), מ. סוזה (גאלבס, קיסר האמזונס, 1977) ונלידה פיניון (דברי חום", 1980) .

סִפְרוּת:
Kuteishchikova V.N., רומן של אמריקה הלטינית במאה ה-20, מ', 1964;
היווצרות ספרות לאומית של אמריקה הלטינית, מ', 1970;
Mamontov S. P., גיוון ואחדות תרבויות, "אמריקה הלטינית", 1972, מס' 3;
Torres-Rioseco A., Great Latin American Literature, M., 1972.

ספרות אמריקה הלטינית
ספרות מדינות אמריקה הלטינית, הקיימת בעיקר בספרדית ובפורטוגזית, נוצרה בתהליך של אינטראקציה בין שתי מסורות תרבותיות עשירות שונות - אירופאית והודית. ספרות ילידית ביבשת אמריקה המשיכה להתפתח במקרים מסוימים לאחר הכיבוש הספרדי. מבין היצירות ששרדו מהספרות הפרה-קולומביאנית, רובן נכתבו על ידי נזירים מיסיונרים. לכן, עד עכשיו, עבודתו של פריי ב' דה סאגון (1550-1590) The History of Things in New Spain, שנוצרה בין 1570 ל-1580, נותרה המקור העיקרי לחקר הספרות של האצטקים. המיתוסים הקוסמוגוניים של פופול-וה וספרי נבואות של חלם-בלם. הודות לפעילות האיסוף של הנזירים, הגיעו אלינו דוגמאות של שירה פרו-קולומביאנית שהתקיימו במסורת שבעל פה. עבודתם נוספה על ידי שני כותבי כרוניקה מפורסמים ממוצא הודי - אינקה גרסילאסו דה לה וגה (1539-1516) ו-F.G. Poma de Ayala (1532/1533-1615). הרובד העיקרי של ספרות אמריקה הלטינית בספרדית מורכב מיומנים, כרוניקות ודיווחים של החלוצים והכובשים עצמם. כריסטופר קולומבוס (1451-1506) תיאר את רשמיו מהארצות החדשות שהתגלו ביומן המסע הראשון (1492-1493) ובשלושה מכתבים-יחסים המוענים לזוג המלכותי הספרדי. קולומבוס מפרש לעתים קרובות את המציאות האמריקאית בצורה פנטסטית, ומחיה מחדש מיתוסים גיאוגרפיים ואגדות רבות שהכריעו את הספרות המערב אירופית מהעת העתיקה ועד למרקו פולו (1254-1324 לערך). גילוי וכיבוש האימפריה האצטקית במקסיקו בא לידי ביטוי בחמישה מכתבים-יחסים מאת א' קורטס (1485-1547), שנשלחו לקיסר צ'ארלס החמישי בין 1519 ל-1526. חייל מהגזרה של קורטס, ב' דיאז דל קסטילו (בין השנים 1492 ו-1496-1584), תיאר אירועים אלה ב"היסטוריה האמיתית של כיבוש ספרד החדשה" (1563), אחד הספרים המדהימים ביותר של עידן הכיבוש. בתהליך גילוי ארצות העולם החדש במוחם של הכובשים, מיתוסים ואגדות אירופיות ישנות, שהתמזגו עם אגדות הודיות, זכו לתחייה ושונו ("מעיין הנעורים הנצחיים", "שבע ערי סיבולה", "אלדורדו". ", וכו.). החיפוש העיקש אחר מקומות מיתיים אלה קבע את כל מהלך הכיבוש ובמידה מסוימת את הקולוניזציה המוקדמת של שטחים. מספר אנדרטאות ספרותיות של עידן הכיבוש מוצגות על ידי עדויות מפורטות של המשתתפים במשלחות כאלה. בין היצירות מסוג זה, הספר המפורסם "הספינה הטרופה" (1537) מאת א. Cabeza de Vaky (1490?-1559?), אשר בשמונה שנות נדודים, היה האירופאי הראשון שחצה את יבשת צפון אמריקה בכיוון מערב, והנרטיב של הגילוי החדש של נהר האמזונס הגדול המפואר (תרגום לרוסית 1963) מאת פריי ג'י דה קרבחאל (1504-1584). קורפוס נוסף של טקסטים ספרדיים מתקופה זו מורכב מכרוניקות שנוצרו על ידי היסטוריוגרפים ספרדים, לפעמים הודים. ההומניסט B. de Las Casas (1474-1566) בהיסטוריה של הודו היה הראשון למתוח ביקורת נוקבת על הכיבוש. בשנת 1590 פרסם הישועי ג' דה אקוסטה (1540-1600) את ההיסטוריה הטבעית והמוסרית של הודו. בברזיל כתב ג' סוארס דה סוזה (1540-1591) את אחת הכרוניקות האינפורמטיביות ביותר של תקופה זו - תיאור ברזיל ב-1587, או חדשות ברזיל. במקורות הספרות הברזילאית נמצא גם הישועי ג' דה אנכייטה (1534-1597), מחבר דברי הימים, דרשות, שירים ליריים ומחזות דתיים (אוטו). המחזאים המשמעותיים ביותר בתקופה הנסקרת היו א. פרננדז דה אסליה (1534-1601), מחברם של מחזות דתיים וחילוניים, וג' רואיז דה אלרקון (1581-1639). ההישגים הגדולים ביותר בז'אנר השירה האפית היו השיר "גדולתה של מקסיקו" (1604) מאת B. de Balbuena, Elegies about the glorious men of the Indias (1589) מאת J. de Castellanos (1522-1607) ו-Araucan (1569) -1589) מאת A. de Ercilia y Zunigi (1533-1594), המתאר את כיבוש צ'ילה. במהלך התקופה הקולוניאלית, הספרות של אמריקה הלטינית הייתה מכוונת לאופנה הספרותית של מדינות המטרופולין. האסתטיקה של תור הזהב הספרדי, בפרט הבארוק, חדרה במהירות למעגלים האינטלקטואלים של מקסיקו ופרו. אחת היצירות הטובות ביותר של פרוזה אמריקה הלטינית של המאה ה-17. - הכרוניקה של הקולומביאני J. Rodriguez Freile (1556-1638) El Carnero (1635) היא יותר יצירה אמנותית מאשר היסטורית בסגנון. התפאורה האמנותית באה לידי ביטוי בבירור עוד יותר בכרוניקה של המקסיקני C. Siguenza y Gongora (1645-1700) The Misadventures of Alonso Ramirez, כביכול סיפורו האמיתי של מלח ספינה טרופה. אם כותבי הפרוזה של המאה ה-17 לא יכול היה להגיע לרמה של כתיבה אמנותית מן המניין, תוך עצירה באמצע הדרך בין הכרוניקה לרומן, אז הגיעה השירה של תקופה זו לדרגה גבוהה של התפתחות. הנזירה המקסיקנית חואנה אינס דה לה קרוז (1648-1695), דמות מרכזית בספרות התקופה הקולוניאלית, יצרה דוגמאות חסרות תקדים לשירת הבארוק הלטינו-אמריקאית. שירה פרואנית של המאה ה-17. האוריינטציה הפילוסופית והסאטירית שלטה באסתטיקה, שבאה לידי ביטוי ביצירתם של פ' דה פרלטה ברנובו (1663-1743) וג'יי דל ואלה אי קאווידס (1652/1654-1692/1694). בברזיל, הסופרים המשמעותיים ביותר בתקופה זו היו א' ויירה (1608-1697), שכתב דרשות ומסות, וא' פרננדס ברנדון, מחבר הספר דיאלוג על הפאר של ברזיל (1618). תהליך היווצרות התודעה העצמית הקריאולית עד סוף המאה ה-17. הפך למובחן. גישה ביקורתית כלפי החברה הקולוניאלית והצורך בארגון מחדש שלה באים לידי ביטוי בספרו הסאטירי של הפרואני א. קארו דה לה ונדרה (1716-1778) מדריך הנוודים העיוורים (1776). אותו פאתוס מאיר עיניים נטען על ידי F.J.E. de Santa Cruz y Espejo האקוודורי (1747-1795) בספר חדש לוסיאן מקיטו, או מעורר המוחות, שנכתב בז'אנר הדיאלוג. המקסיקני H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) החל את דרכו בספרות כמשורר סאטיריקן. ב-1816 פרסם את הרומן הלטינו-אמריקאי הראשון, Periquillo Sarniento, שבו הביע רעיונות חברתיים ביקורתיים במסגרת ז'אנר הפיקרסקי. בין השנים 1810-1825 התחוללה באמריקה הלטינית מלחמת העצמאות. בעידן זה הגיעה השירה לתהודה הציבורית הגדולה ביותר. דוגמה יוצאת דופן לשימוש במסורת הקלאסית היא אודה הגבורה "שיר לבוליבר", או הניצחון בג'ונין מאת ה.ה.אולמדו האקוודורי (1780-1847). א.בלו (1781-1865) הפך למנהיג הרוחני והספרותי של התנועה לעצמאות, בשאיפה לשקף בעיות באמריקה הלטינית במסורות הניאו-קלאסיות בשירתו. השלישי מבין המשוררים המשמעותיים ביותר באותה תקופה היה ה.מ. הרדיה (1803-1839), ששירתו הפכה לשלב המעבר מהניאו-קלאסיציזם לרומנטיקה. בשירה הברזילאית של המאה ה-18. פילוסופיית הנאורות שולבה עם חידושים סגנוניים. נציגיה הגדולים היו T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) ו-J.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). במחצית הראשונה של המאה ה-19 הספרות אמריקה הלטינית נשלטה על ידי השפעת הרומנטיקה האירופית. פולחן חירות הפרט, דחיית המסורת הספרדית ועניין מחודש בנושאים אמריקאים היו קשורים קשר הדוק למודעות העצמית הגוברת של המדינות המתפתחות. הקונפליקט בין ערכי הציוויליזציה האירופיים לבין המציאות של מדינות אמריקה שהשליכו לאחרונה את העול הקולוניאלי התבצר באופוזיציה "ברבריות - ציוויליזציה". הפרוזה ההיסטורית הארגנטינאית שיקפה את הקונפליקט הזה בצורה החדה והעמוקה ביותר בספרו המפורסם של D.F. Sarmiento (1811-1888) Civilization and Barbarism. הביוגרפיה של חואן פאקונדו קווירוגה (1845), ברומן מאת ג'יי מרמול (1817-1871) עמליה (1851-1855) ובסיפורו של א' אצ'ווריה (1805-1851) בית המטבחיים (בערך. 1839). במאה ה 19 בספרות אמריקה הלטינית נוצרו כתבים רומנטיים רבים. הדוגמאות הטובות ביותר לז'אנר זה הן מריה (1867) מאת J. Isaacs הקולומביאני (1837-1895), הרומן של הקובנית S. Villaverde (1812-1894) Cecilia Valdes (1839), המוקדש לבעיית העבדות, וכן הרומן מאת H. L. Mera האקוודורי (1832-1894). 1894) Commanda, או Drama Among the Savages (1879), המשקף את העניין של סופרים לטינו-אמריקאים בנושאים הודיים. קסם רומנטי מהצבע המקומי הוליד מגמה מקורית בארגנטינה ובאורוגוואי - ספרות גאוצ'יסטית. דוגמה שאין שניה לה לשירה גאוצ'יסטית הייתה שירו ​​הלירי-אפי מאת הארגנטינאי ה. הרננדז (1834-1886) גאוצ'ו מרטין פיירו (1872). הצ'יליאני א. בלסט גאנה (1830-1920) היה היוזם והנציג הגדול ביותר של הריאליזם בספרות אמריקה הלטינית, והנטורליזם מצא את התגלמותו הטובה ביותר ברומנים של ארגנטינאי E. Cambaceres (1843-1888) שריקת זבל ( 1881-1884) ובלי מטרה (1885). הדמות הגדולה ביותר בספרות אמריקה הלטינית של המאה ה-19. הפך לקובני J. Marti (1853-1895), משורר מצטיין, הוגה דעות, פוליטיקאי. הוא בילה את רוב חייו בגלות ומת בהשתתפות במלחמת העצמאות של קובה. בעבודותיו הוא אישר את מושג האמנות כאקט חברתי והכחיש כל צורה של אסתטיקה ואליטיזם. מרטי פרסם שלושה אוספי שירה - שירים חופשיים (1891), איסמאליו (1882) ושירים פשוטים (1882). שירתו מאופיינת במתח של תחושה לירית ובעומק המחשבה בפשטות חיצונית ובהירות צורה. בעשורים האחרונים של המאה ה-19 באמריקה הלטינית, תנועה ספרותית חדשנית, המודרניזם, הכריזה על עצמה. המודרניזם הספרדי האמריקאי, שנוצר בהשפעת הפרנסים והסמלים הצרפתים, נמשך לעבר דימויים אקזוטיים והכריז על פולחן היופי. ראשיתה של תנועה זו קשורה בהוצאה לאור של קובץ השירים לצור (1888) מאת המשורר הניקרגוואי ר' דריו (1867-1916). בין חסידיו הרבים נמנים ל. לוגונס הארגנטינאי (1874-1938), מחבר אוסף הרי הזהב (1897), הקולומביאנית J.A. Silva (1865-1896), ר' חיימס פרייר הבוליביאני (1868-1933), אשר יצר נקודת ציון עבור כל התנועה הספר ברברי קסטליה (1897), אורוגוואי Delmira Agustini (1886-1914) ו-J. Herrera y Reissig (1875-1910), המקסיקנים M. Gutiérrez Najera (1859-1895), A. Nervo (1870-1919) ו-S. Diaz Miron (1853-1934), הפרואנים M. Gonzalez Prada (1848-1919) ו-J. Santos Chocano (1875-1934), הקובני J. del Casal (1863-1893). הדוגמה הטובה ביותר לפרוזה מודרניסטית הייתה הרומן The Glory of Don Ramiro (1908) מאת הארגנטינאי א. לארטה (1875-1961). בספרות הברזילאית, המודעות העצמית הרומנטית החדשה מצאה את ביטויה הגבוה ביותר בשירתו של א. גונסאלבס דיאז (1823-1864). הנציג הגדול ביותר של הרומן הריאליסטי של המחצית השנייה של המאה ה-19. הפך ל-J. Mashchado de Assis (1839-1908). ההשפעה העמוקה של האסכולה הפרנסיאנית בברזיל באה לידי ביטוי ביצירתם של המשוררים א.די אוליביירה (1859-1927) ור' קורייה (1859-1911), ובשירתו של י' דה קרוז אי סוזה (1861-1898). ) סומן בהשפעת הסמליות הצרפתית. יחד עם זאת, הגרסה הברזילאית של המודרניזם שונה בתכלית מהגרסה הספרדית האמריקאית. המודרניזם הברזילאי נולד בתחילת שנות ה-20 על ידי הצלבת מושגים סוציו-תרבותיים לאומיים עם תיאוריות אוונגרד. המייסדים והמנהיגים הרוחניים של תנועה זו היו מ' די אנדרדה (1893-1945) ואו' די אנדרדה (1890-1954). המשבר הרוחני העמוק של התרבות האירופית בתחילת המאה אילץ אמנים רבים לפנות למדינות "העולם השלישי" בחיפוש אחר ערכים חדשים. סופרים אמריקה הלטינית שחיו באירופה ספגו והפיצו בהרחבה מגמות אלו, אשר קבעו במידה רבה את אופי יצירתם לאחר חזרתם למולדתם והתפתחותן של מגמות ספרותיות חדשות באמריקה הלטינית. המשוררת הצ'יליאנית גבריאלה מיסטרל (1889-1957) הייתה הראשונה מבין הסופרים אמריקה הלטינית שקיבלה את פרס נובל (1945). עם זאת, על רקע השירה הלטינו-אמריקאית של המחצית הראשונה של המאה ה-20. מילות השיר שלה, פשוטות מבחינה נושאית ובצורה, נתפסות דווקא כחריג. מאז 1909, כאשר ל' לוגונס פרסם את האוסף Sentimental Lunary, התפתחות השירה הלטינית-אמריקנית הלכה בדרך אחרת לגמרי. בהתאם לעיקרון היסודי של האוונגרדיזם, האמנות נתפסה כיצירת מציאות חדשה והתנגדה לשיקוף מימטי (כלומר, חיקוי) של המציאות. רעיון זה היווה את ליבת הבריאתנות, כיוון שיצר הצ'יליאני V. Uidobro (1893-1948) לאחר שובו מפריז. המשורר הצ'יליאני המפורסם ביותר היה פ' נרודה (1904-1973), חתן פרס נובל (1971). במקסיקו התקבצו משוררים המקורבים לאוונגרד - ג'יי טורס בודט (נ' 1902), ג'יי גורוסטיס (1901-1973), ס' נובו (נ' 1904) ואחרים - סביב כתב העת "Contemporaneos" (1928- 1931). באמצע שנות ה-30 הכריז על עצמו גדול המשוררים המקסיקני במאה ה-20. O. Paz (נ' 1914), חתן פרס נובל (1990). מילים פילוסופיות, הבנויות על אסוציאציות חופשיות, מסנתזות את הפואטיקה והסוריאליזם של T.S. אליוט, המיתולוגיה ההודית והדתות המזרחיות. בארגנטינה התגלמו תיאוריות אוונגרד בתנועה האולטראיסטית, שראתה בשירה אוסף של מטפורות קליטות. אחד המייסדים והנציג הגדול ביותר של תנועה זו היה ה.ל. בורחס (1899-1986). באנטילים עמדו בראש הנגריזם, תנועה ספרותית יבשתית שנועדה לזהות ולבסס את השכבה האפרו-אמריקאית של הלטינית, הפורטוריקני ל. פאלס מאטוס (1899-1959) והקובני N. Guillen (1902-1989). תרבות אמריקאית. על בסיס אוונגרד נוצרה יצירתו של אחד המשוררים המקוריים ביותר באמריקה הלטינית של המאה ה-20. - S. Vallejo הפרואני (1892-1938). מהספרים הראשונים - מבשרים שחורים (1918) וטרילסה (1922) - ועד לאוסף שירי אנוש (1938), שפורסם לאחר מותו, מילותיו, המסומנות בטוהר הצורה ובעומק התוכן, הביעו תחושה כואבת של אובדן נפש. העולם המודרני, תחושת בדידות נוגה, מציאת נחמה רק באהבת אחים, מתמקדים בנושאים של זמן ומוות. הנציגים המשמעותיים ביותר של הפוסט-מודרניזם הברזילאי הם המשוררים C.D. di Andrade, M. Mendes, Cecilia Meireles, J. Di Lima, A. Fr. Schmidt and V. di Moraes. במחצית השנייה של המאה ה-20 באמריקה הלטינית, שירה מעורבת חברתית מפותחת באופן נרחב. E. Cardenal, ניקרגואה, יכול להיחשב למנהיג שלה. גם משוררים מודרניים ידועים אחרים פעלו בהתאם לשירת המחאה: הצ'יליאנים נ. פארה וא. לין, המקסיקנים J. E. Pacheco ומ. א. מונטס דה אוקה, הקובני ר. רטמאר, ר. דלטון מאל סלבדור ואו. רנה. קסטילו מגואטמלה, J. Ero הפרואני והארגנטינאי אורונדו. עם התפשטות האמנות האוונגרדית בשנות ה-20, הדרמטורגיה הלטינו-אמריקאית התמקדה במגמות תיאטרליות מרכזיות באירופה. הארגנטינאי ר' ארלט (1900-1942) ור' אוסיגלי המקסיקני כתבו מספר מחזות שבהם ניכרה בבירור השפעתם של המחזאים האירופים, בפרט ל' פירנדלו וג'יי ב' שו. מאוחר יותר שררה השפעתו של ב' ברכט בתיאטרון אמריקה הלטינית. מבין המחזאים המודרניים של אמריקה הלטינית, בולטים א' קרבלידו ממקסיקו, גריזלדה גמברו הארגנטינאית, א' וולף הצ'יליאנית, א' בואנבנטורה הקולומביאנית וג'יי טריאנה הקובני. הרומן האזורי, שהתפתח בשליש הראשון של המאה ה-20, התמקד בתיאור פרטים מקומיים - טבע, גאוצ'וס, לטיפונדיסטים, פוליטיקה בקנה מידה פרובינציאלי וכו'; או שהוא שיחזר את אירועי ההיסטוריה הלאומית (למשל, אירועי המהפכה המקסיקנית). הנציגים הגדולים ביותר של מגמה זו היו האורוגוואי O. Quiroga (1878-1937) ו-J.E. Rivera הקולומביאני (1889-1928), שתיארו את העולם האכזרי של ה-selva; ארגנטינאי R.Guiraldes (1886-1927), ממשיך מסורות הספרות הגאוציסטית; סופר הפרוזה המפורסם בוונצואלה ר. Gallegos (1884-1969) והיוזם של הרומן המקסיקני של המהפכה M. Azuela (1873-1952). יחד עם האזוריות במחצית הראשונה של המאה ה-19. התפתחה אינדיגניזם - מגמה ספרותית שנועדה לשקף את המצב הנוכחי של התרבויות ההודיות ואת תכונות האינטראקציה שלהן עם עולמם של אנשים לבנים. הדמויות המייצגות ביותר של האינדיגניזם הספרדי-אמריקאי היו האקוודור J.Icaza (1906-1978), מחבר הרומן המפורסם Huasipungo (1934), הפרואנים S.Alegria (1909-1967), יוצר הרומן In a Large ועולם מוזר (1941), ו-J.M. Arguedas (1911-1969), ששיקפו את המנטליות של הקצ'ואה המודרנית ברומן נהרות עמוקים (1958), רוסריו קסטלנוס המקסיקנית (1925-1973) וזוכה פרס נובל (1967) גואטמלה סופר פרוזה ומשורר M.A. Asturias (1899-1974). החל משנות ה-40 של המאה ה-20 החלו פ. קפקא, ג'יי ג'ויס, א. ג'יד ו-וו. פוקנר להשפיע השפעה משמעותית על סופרים באמריקה הלטינית. עם זאת, בספרות אמריקה הלטינית, ניסויים פורמליים שולבו עם סוגיות חברתיות, ולעתים עם מעורבות פוליטית פתוחה. אם האזוריים והאינדיאנים העדיפו לתאר את הסביבה הכפרית, הרי ברומנים של הגל החדש שורר הרקע העירוני, הקוסמופוליטי. הארגנטינאי ר' ארלט הראה בעבודותיו את חוסר העקביות הפנימי, הדיכאון והניכור של תושב העיר. אותה אווירה קודרת שוררת בפרוזה של בני ארצו - א' מאליה (יליד 1903) וא' סבאטו (יליד 1911), מחבר הרומן על גיבורים וקברים (1961). תמונה עגומה של החיים העירוניים מצוירת על ידי האורוגוואי H.K. ה.ל. בורחס, אחד הסופרים המפורסמים ביותר של זמננו, צלל לתוך עולם מטפיזי עצמאי שנוצר על ידי משחק של היגיון, שזירה של אנלוגיות, עימות בין רעיונות הסדר והכאוס. במחצית השנייה של המאה ה-20 ספרות אמריקה הלטינית הציגה עושר ומגוון מדהימים של פרוזה אמנותית. בסיפוריו וברומנים שלו חקר הארגנטינאי J. Cortazar (1924-1984) את גבולות המציאות והפנטזיה. M. Vargas Llosa הפרואני (נולד ב-1936) חשף את הקשר הפנימי של שחיתות ואלימות באמריקה הלטינית עם תסביך ה"מצ'ו" (מאצ'ו בספרדית - זכר, "גבר אמיתי"). המקסיקני J. Rulfo (1918-1986), מגדולי הסופרים בדור זה, חשף באוסף הסיפורים הקצרים "המישור על האש" (1953) וסיפורו של פדרו פאראמו (1955) מצע מיתולוגי עמוק המגדיר את המודרניות מְצִיאוּת. הסופר המקסיקני המפורסם בעולם סי. פואנטס (נ' 1929). בקובה, ג'יי לסמה לימה (1910-1978) שיחזר את תהליך היצירה האמנותית ברומן "גן עדן" (1966), ואילו א. קרפנטייה (1904-1980), ממייסדי "ריאליזם הקסם", ברומן עידן של הנאורות (1962) שילב את הרציונליזם הצרפתי עם רגישות טרופית. אבל מחבר הרומן המפורסם מאה שנים של בדידות (1967), ג'י גרסיה מרקס הקולומביאני (נולד ב-1928), זוכה פרס נובל לשנת 1982, נחשב ל"קסם" ביותר של סופרים לטינו-אמריקאים. רומנים כמו בגידה של ריטה הייוורת' (1968) ידועים ברבים. ) הארגנטינאי M. Puig (נ. 1932), Three Sad Tigers (1967) הקובני G. Cabrera Infante, ציפור מגונה של הלילה (1970) צ'יליאני J. Donoso (נ. 1925) ואחרים.היצירה המעניינת ביותר של הספרות הברזילאית בז'אנר הפרוזה הדוקומנטרית - ספרה של Sertana (1902), שנכתב על ידי העיתונאי E. da Cunha (1866-1909). הפרוזה הבדיונית העכשווית של ברזיל מיוצגת על ידי ג'יי אמאדו (נ' 1912), יוצרם של רומנים אזוריים רבים, המסומנים בתחושת שייכות עמוקה לבעיות חברתיות; E. Verisimu (1905-1975), ששיקף את חיי העיר ברומנים "צומת דרכים" (1935) ו- Only Silence Remains (1943); והסופר הברזילאי הגדול ביותר במאה ה-20. ג'יי רוזה (1908-1968), אשר ברומן המפורסם שלו "נתיבי הסרטן הגדול" (1956) פיתח שפה אמנותית מיוחדת כדי להעביר את הפסיכולוגיה של תושבי חצאי המדבריות הברזילאים העצומים. סופרים ברזילאים נוספים כוללים את Raquel de Queiroz (שלוש מרי, 1939), קלאריס ליספקטור (שעת הכוכב, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) ונלידה Pignon (The Warmth of Things, 1980).
סִפְרוּת
אגדות וסיפורים של האינדיאנים של אמריקה הלטינית. מ', 1962 שירת גאוצ'ו. מ', 1964 תולדות הספרות באמריקה הלטינית, כרכים. 1-3. מ', 1985-1994
Kuteishchikova V.N. הרומנטיקה של אמריקה הלטינית במאה ה-20. מ', 1964 היווצרות ספרות לאומית באמריקה הלטינית. M., 1970 Mamontov S. ספרות ספרדית באמריקה הלטינית במאה ה-20. M., 1972 Torres-Rioseco A. Large Latin American Literature. M., 1972 שירה של אמריקה הלטינית. M., 1975 מקוריות אמנותית של ספרות אמריקה הלטינית. מ', 1976 חליל בסלבה. M., 1977 Constellation of the lyre: דפים נבחרים של מילים באמריקה הלטינית. מ', 1981 אמריקה הלטינית: אלמנך ספרותי, כרך. 1-6; פנורמה ספרותית, כרך. 7. מ., 1983-1990 סיפור אמריקה הלטינית, כרכים. 1-2. M., 1989 ספר הדגנים: פרוזה פנטסטית של אמריקה הלטינית. L., 1990 מנגנוני היווצרות תרבות באמריקה הלטינית. M., 1994 Iberica Americans. סוג של אישיות יצירתית בתרבות אמריקה הלטינית. מ., 1997 קופמן א.פ. דימוי אמנותי של העולם באמריקה הלטינית. מ', 1997

אנציקלופדיית קולייר. - חברה פתוחה. 2000 .

ראה מה זה "ספרות אמריקה הלטינית" במילונים אחרים:

ספרות של מדינות אמריקה הלטינית, היוצרות אזור לשוני ותרבותי אחד. מקורו במאה ה-16, כאשר במהלך הקולוניזציה התפשטה שפת הכובשים ביבשת (ברוב המדינות ספרדית, בברזיל ... ... האנציקלופדיה הסובייטית הגדולה

מחשבה פילוסופית של מדינות אמריקה הלטינית. מאפיין של הפילוסופיה של אמריקה הלטינית הוא אופייה ההיקפי. לאחר הקונקוויסטה הופיעה עצם התופעה של אמריקה הלטינית (דוברת ספרדית), נוצרו מרכזי חינוך אירופאים והיו ... ויקיפדיה

איגוד הסחר החופשי של אמריקה הלטינית- (LAST; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), בשנת 196080 איגוד מסחרי וכלכלי, שכלל את מקסיקו, ארגנטינה, בוליביה, ברזיל, ונצואלה, קולומביה, פרגוואי, פרו, אורוגוואי, צ'ילה ואקוודור. נחשב כ...

הקונפדרציה של האיגודים המקצועיים של אמריקה הלטינית- (Confederación Sindical Latinoamericana), איגוד של איגודים מקצועיים במספר מדינות באמריקה הלטינית (192936), בצמוד לאינטרנציונל האדום של האיגודים המקצועיים. נוצר במאי 1826, 1929 במונטווידאו (אורוגוואי) בקונגרס האיגודים המקצועיים הפרוגרסיביים ... ... ספר עיון אנציקלופדי "אמריקה הלטינית"

מדע ותרבות. סִפְרוּת- פותח בעיקר בספרדית, פורטוגזית, צרפתית ואנגלית (לספרות האנגלית הקריבית, ראה חלקי ספרות וספרות מערב הודית במאמרים על מדינות אמריקה הלטינית המתאימות)... ספר עיון אנציקלופדי "אמריקה הלטינית"

קולומביה. סִפְרוּת- ספרות מתפתחת בספרדית. תרבות השבטים האינדיאנים בשטח קנדה של ימינו הושמדה על ידי הקולוניאליסטים הספרדים במאה ה-16. הפולקלור של השבטים הללו (בעיקר שירי עם בשפות הודיות מקומיות) שרד רק ב ... ... ספר עיון אנציקלופדי "אמריקה הלטינית"

ספרות ארגנטינאית- ספרות ארגנטינה, ספרות העם הארגנטינאי. פותח בספרדית. המונומנטים הספרותיים של השבטים האינדיאנים שאיכלסו את ארגנטינה לא נשתמרו. בספרות התקופה הקולוניאלית (תחילת ה-16 תחילת המאה ה-19) ניתן להבחין ... מילון אנציקלופדי ספרותי

ארגנטינה. סִפְרוּת- ספרות אזרבייג'ן מתפתחת בפולקלור הספרדי ומונומנטים ספרותיים של השבטים האינדיאנים שאיכלסו את אזרבייג'ן לא נשתמרו. ספרות התקופה הקולוניאלית (תחילת המאה ה-16 - ראשית המאה ה-19) מיוצגת על ידי השיר "הצליין בבבל" מאת ל' דה טג'דה ... ... ספר עיון אנציקלופדי "אמריקה הלטינית", . בכרך הראשון הקורא יפגוש מאסטרים מצטיינים כמו אלחו קרפנטייה הקובני, חואן רולפו המקסיקני, חורחה אמאדו הברזילאי, ארנסטו סבאטו וג'וליו קורטזר הארגנטינאי ואחרים...

• תולדות הספרות הזרה של המחצית השנייה של המאה ה-20, ורה יצנקו. בהתבסס על ניתוח ספרותי מציג ספר הלימוד את המגמות העיקריות בספרות הזרה של המחצית השנייה של המאה ה-20. אלה הם: אקזיסטנציאליזם (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder); ... ספר אלקטרוני

הניצחון על הפשיזם הוביל לשיבושים ולהרס של המערכת הקולוניאלית במספר מדינות שהיו תלויות בעבר ביבשת אפריקה ובאמריקה הלטינית. שחרור משליטה צבאית וכלכלית, הגירה המונית במהלך מלחמת העולם השנייה הביאו לצמיחת הזהות הלאומית. השחרור מהתלות הקולוניאלית במחצית השנייה של המאה ה-20 הוביל להופעתם של יבשות ספרותיות חדשות. כתוצאה מתהליכים אלו, מושגים כמו הרומן החדש של אמריקה הלטינית, פרוזה אפריקאית מודרנית וספרות אתנית בארצות הברית ובקנדה נכנסו לחיי היום יום של הקורא והספרות. גורם חשוב נוסף היה צמיחת החשיבה הפלנטרית, שלא אפשרה "שתיקה" של יבשות שלמות והדרה של חוויה תרבותית.

ראוי לציין כי בשנות ה-60. ברוסיה מתגבשת מה שמכונה "הפרוזה הרב-לאומית" - סופרים מקרב העמים הילידים של מרכז אסיה, הקווקז וסיביר.

האינטראקציה של ספרות מסורתית עם מציאויות חדשות העשירה את הספרות העולמית ונתנה תנופה לפיתוח דימויים מיתופוטיים חדשים. בסביבות אמצע שנות ה-60. התברר שספרות אתנית, שנידונה בעבר להכחדה או התבוללות, יכולה לשרוד ולהתפתח בדרכה שלהן בתוך הציוויליזציות השלטות. התופעה הבולטת ביותר של הקשר בין הגורם האתנו-תרבותי לספרות הייתה עלייתה של הפרוזה הלטינית-אמריקאית.

עוד במחצית הראשונה של המאה ה-20, הספרות של מדינות אמריקה הלטינית לא יכלה להתחרות במדינות אירופה (ואפילו במזרח), מכיוון. היו בעיקר אפיגונות אסתטיות. עם זאת, החל מהמחצית השנייה של המאה ה-20, סופרים צעירים רבים החלו לבנות את דרכם היצירתית, תוך התמקדות במסורות מקומיות. לאחר שספגו את הניסיון של בית הספר הניסיוני האירופי, הם הצליחו לפתח סגנון ספרותי לאומי מקורי.

עבור שנות ה-60-70. ישנה תקופה של מה שנקרא "בום" של הרומן הלטינו-אמריקאי. בשנים אלו התפשט המונח "ריאליזם קסום" בביקורת האירופית והלטינו-אמריקאית. במובן צר, הוא מציין מגמה מסוימת בספרות אמריקה הלטינית של המחצית השנייה של המאה ה-20. במובן הרחב, הוא מובן כקבוע של חשיבה אמנותית אמריקה הלטינית ומאפיין משותף לתרבות היבשת.

המושג של ריאליזם מאגי באמריקה הלטינית נועד להדגיש ולהבדיל בינו לבין המיתולוגיה והפנטזיה האירופית. מאפיינים אלה התגלמו בבירור ביצירות הראשונות של הריאליזם הקסום של אמריקה הלטינית - סיפורו של א.קרפנטייה "הממלכה האפלה" (1949) והרומן מאת M.A. אסטוריאס "אנשי תירס" (1949).

בגיבוריהם, ההתחלה האישית עמומה ואינה מעניינת את הכותב. גיבורים פועלים כנשאים של התודעה המיתולוגית הקולקטיבית. זה מה שהופך לנושא המרכזי של התמונה. במקביל, סופרים מעבירים את השקפתם על אדם מתורבת לזו של אדם פרימיטיבי. ריאליסטים באמריקה הלטינית מדגישים את המציאות דרך הפריזמה של התודעה המיתולוגית. כתוצאה מכך, המציאות המתוארת עוברת טרנספורמציות פנטסטיות. יצירות הריאליזם הקסום בנויות על אינטראקציה של משאבים אמנותיים. התודעה ה"מתורבתת" נתפסת ומשווה לזו המיתולוגית.

אמריקה הלטינית במהלך המאה ה-20 עברה לפריחה של יצירתיות אמנותית. מגוון רחב של אזורים התפתחו ביבשת. הריאליזם התפתח באופן פעיל, אליטיסטי-מודרניסט (עם הדים של אקזיסטנציאליזם אירופי), ואז התעורר כיוון פוסט-מודרניסטי. חורחה לואיס בורחס, חוליו קרטסר אוקטביו פז פיתחו את הטכניקה והטכניקות של "זרם התודעה" השאול מאירופה, רעיון האבסורד של העולם, "ניכור", שיח משחק.

סופרים מובחרים מאמריקה הלטינית - אוקטביו פז, חואן קרלוס אונטי, מריו ורגאס יוס - דיברו לעצמם, וניסו לחשוף מקוריות אישית. הם חיפשו זהות לאומית בגבולות טכניקות נרטיביות אירופאיות מפותחות. זה נתן להם פרסום מוגבל מאוד.

המשימה של "הריאליסטים הקסומים" הייתה שונה: הם פנו ישירות אל המסר שלהם לאנושות, שילבו בסינתזה ייחודית את הלאומי והאוניברסלי. זה מסביר את ההצלחה הפנומנלית שלהם ברחבי העולם.

הפואטיקה והעקרונות האמנותיים של הריאליזם הקסום של אמריקה הלטינית נוצרו בהשפעת האוונגרד האירופי. העניין הכללי בחשיבה פרימיטיבית, קסם, אמנות פרימיטיבית שסחף את האירופים בשליש הראשון של המאה ה-20, עורר את העניין של סופרים אמריקה הלטינית בהודים ובאפריקאים אמריקאים. בחיק התרבות האירופית נוצר הרעיון של הבדל מהותי בין חשיבה קדם-רציונלית לתרבותית. מושג זה יפותח באופן פעיל על ידי סופרים באמריקה הלטינית.

מהאוונגרדיסטים, בעיקר הסוריאליסטים, שאלו סופרים באמריקה הלטינית עקרונות מסוימים של השינוי הפנטסטי של המציאות. ה"פרא" המופשט האירופי מצא קונקרטיות ובהירות אתנו-תרבותית ביצירות הריאליזם המאגי.

הרעיון של סוגים שונים של חשיבה הוקרן לתחום העימות התרבותי והתרבותי בין אמריקה הלטינית ואירופה. החלום הסוריאליסטי האירופי הוחלף במיתוס אמיתי. במקביל, סופרים באמריקה הלטינית הסתמכו לא רק על המיתולוגיה ההודית והדרום אמריקאית, אלא גם על מסורות הכרוניקות האמריקאיות של המאות ה-16-17. ושפע האלמנטים המופלאים שלהם.

הבסיס האידיאולוגי של הריאליזם הקסום היה רצונו של הסופר לזהות ולאשר את המקוריות של המציאות והתרבות של אמריקה הלטינית, המשולבת עם התודעה המיתולוגית של הודי או אפרו-אמריקאי.

לריאליזם הקסום של אמריקה הלטינית הייתה השפעה משמעותית על הספרות האירופית והצפון אמריקאית, ובפרט על הספרות של מדינות העולם השלישי.

בשנת 1964, הסופר הקוסטה ריקני חואקין גוטיירז במאמר "ערב פריחה גדולה" שיקף את גורלו של הרומן באמריקה הלטינית: "אם כבר מדברים על המאפיינים האופייניים של הרומן הלטינו-אמריקאי, צריך קודם כל לציין שהוא צעיר יחסית. מעט יותר ממאה שנים חלפו מאז הקמתו, ויש מדינות באמריקה הלטינית שבהן הופיע הרומן הראשון רק במאה שלנו. במהלך התקופה הקולוניאלית בת שלוש מאות השנים של תולדות אמריקה הלטינית, לא פורסם ולו רומן אחד - וככל הידוע לנו, לא נכתב! אוניברסלי. ואני חושב שאפשר לחזות בבטחה שהוא נמצא ערב עידן של שגשוג גדול... סופר סופר ענק עדיין לא הופיע בספרות שלנו, אבל אנחנו לא נגררים מאחור. בואו נזכור את מה שנאמר בהתחלה - שהרומן שלנו בן קצת יותר ממאה שנים - ובואו נחכה עוד זמן".

מילים אלה הפכו לחזון עבור הרומן הלטינו-אמריקאי. ב-1963 הופיע הרומן The Hopscotch Game מאת חוליו קורטזר, ובשנת 1967, מאה שנים של בדידות מאת גבריאל גרסיה מארקס, שהפך לקלאסיקה של ספרות אמריקה הלטינית.

נושא: ספרות יפנית.

בשנת 1868 התרחשו ביפן אירועים שכונו שיקום מייג'י (בתרגום כ"שלטון נאור"). חלה שיקום כוחו של הקיסר ונפילת שיטת השלטון הסמוראי של השוגונות. אירועים אלו הובילו את יפן ללכת בדרכן של המעצמות האירופיות. מדיניות החוץ משתנה באופן דרמטי, מוכרזת "פתיחת דלתות", סיום הבידוד החיצוני, שנמשך יותר ממאתיים שנה, ומספר רפורמות. שינויים דרמטיים אלו בחיי המדינה באו לידי ביטוי בספרות של תקופת מייג'י (1868-1912). במהלך תקופה זו, היפנים הפכו מהתלהבות מוגזמת מכל דבר אירופי לאכזבה, מעונג חסר גבולות לייאוש.

מאפיין ייחודי של השיטה המסורתית של היפנים הוא אדישותו של המחבר. הכותב מתאר את כל מה שעולה לעין במציאות היומיומית, מבלי לתת הערכות. הרצון לתאר דברים מבלי להציג דבר מעצמו מוסבר על ידי היחס הבודהיסטי לעולם כלא קיים, הזוי. באותו אופן, מתוארות החוויות שלהם. המהות של השיטה היפנית המסורתית טמונה דווקא בתמימותו של המחבר למה שעומד על הפרק, המחבר "הולך אחרי המכחול", תנועת נפשו. הטקסט מכיל תיאור של מה שהמחבר ראה או שמע, חווה, אך אין רצון להבין מה קורה. אין בהם אנליטיות אירופית מסורתית. את דבריו של דייסקו סוזוקי על אמנות הזן אפשר לייחס לכל הספרות היפנית הקלאסית: "הם ביקשו להעביר במכחול מה מניע אותם מבפנים. הם עצמם לא הבינו כיצד לבטא את הרוח הפנימית, והביעו אותה בבכי או במשיכת מכחול. אולי זו בכלל לא אמנות, כי אין שום אמנות במה שהם עשו. ואם יש, זה מאוד פרימיטיבי. אבל האם זה? האם היינו יכולים להצליח ב"ציוויליזציה", במילים אחרות, במלאכותיות, אילו היינו שואפים לחוסר אמנות? זה היה בדיוק המטרה והבסיס של כל המשימות האמנותיות.

בתפיסת העולם הבודהיסטית, שהיא הבסיס לספרות היפנית, לא יכול היה להיות רצון לחקור את חיי האדם, להבין את משמעותם, כי. האמת נמצאת בצד השני של העולם הגלוי ואינה נגישה להבנה. ניתן לחוות זאת רק במצב נפשי מיוחד, במצב של ריכוז גבוה ביותר, כאשר אדם מתמזג עם העולם. במערכת החשיבה הזו לא היה מושג על בריאת העולם, הבודהה לא ברא את העולם, אלא הבין אותו. לכן, האדם לא נתפס כיוצר פוטנציאלי. מנקודת המבט של התיאוריה הבודהיסטית, יצור חי אינו ישות החיה בעולם, אלא ישות שחווה את העולם. במערכת ערכים זו לא יכלה להופיע שיטת ניתוח המניחה חלוקה. מכאן היחס האדיש למתואר, כאשר הכותב מרגיש עצמו גם משתתף וגם צופה באירועים המתוארים.

לכן, הספרות היפנית המסורתית אינה מאופיינת בייסורים, קינה, ספק. אין בה מאבקים פנימיים, רצון לשנות את הגורל, לאתגר את הגורל, כל מה שמחלחל לספרות האירופית, החל מטרגדיה עתיקה.

במשך מאות שנים, האידיאל האסתטי התגלם בשירה היפנית.

יאסונארי קוואבאטה (1899-1975)הוא קלאסיקה של הספרות היפנית. ב-1968 הוענק לו פרס נובל על "כתיבה המבטאת בעוצמה רבה את מהות המחשבה היפנית".

יאסונארי קוואבאטה נולד באוסקה למשפחת רופא. הוא איבד את הוריו מוקדם, ולאחר מכן את סבו, שהיה מעורב בגידולו. הוא חי עם קרובי משפחה, חש יתום במרירות. בשנות לימודיו הוא חלם להיות אמן, אבל התשוקה שלו לספרות התבררה כחזקה יותר. חווית הכתיבה הראשונה שלו הייתה "יומנו של בן שש עשרה", שבו נשמעו מצבי רוח של עצב ובדידות.

שנות הסטודנטים עברו באוניברסיטת טוקיו, שם למד קוואבאטה יאסונארי פילולוגיה אנגלית ויפנית. בשלב זה התקיימה היכרות עם יצירתם של סופרים יפנים ואירופאים גדולים, עם ספרות רוסית. לאחר סיום לימודיו באוניברסיטה הוא עובד כמבקר, מפרסם ביקורות על ספרים שיצאו לאור. בשנים אלו היה חלק מקבוצת סופרים "ניאו-חושניים" שהיו רגישים למגמות חדשות בספרות המודרניזם האירופי. אחד מסיפוריה הקצרים של קוואבט יאסונארי, "פנטזיה קריסטל" (1930), כונה לעתים קרובות כ"ג'ויסאן"; במבנה ובסגנון הכתיבה שלו הורגשה השפעתו של מחבר "יוליסס". הסיפור הוא זרם של זיכרונות של הגיבורה, כל חייה מופיעים בסדרה של רגעים "גבישיים" המהבהבים בזיכרונה. בשחזור זרם התודעה, העברת עבודת הזיכרון, קוואבטה הונחה בעיקר על ידי ג'ויס ופרוס. כמו סופרים אחרים של המאה ה-20, הוא לא התעלם מניסויים מודרניסטיים. אבל יחד עם זאת, הוא נשאר דובר למקוריות ולמקוריות של החשיבה היפנית. קוואבאטה שומרת על קשרים חזקים עם המסורת היפנית הלאומית. קוואבאטה כתב: בהשראת הספרות המערבית המודרנית, ניסיתי לפעמים לחקות את הדימויים שלה. אבל ביסודו אני מזרחי ומעולם לא איבדתי את הדרך שלי. ».

הפואטיקה של יצירותיו של קוואבאטה יאסונארי מאופיינת במוטיבים היפניים המסורתיים הבאים:

המיידיות והבהירות של העברת תחושה חודרת לטבע ולאדם;

התמזגות עם הטבע

תשומת לב רבה לפרטים;

היכולת לחשוף את היופי הקסום בדברים היומיומיים והקטנים;

לקוניזם בשחזור הניואנסים של מצב הרוח;

עצב שקט, חוכמה שהעניקו החיים.

כל זה מאפשר לך להרגיש את ההרמוניה של החיים עם סודותיהם הנצחיים.

המוזרות של הפרוזה הפואטית של קוובת יאסונארי באה לידי ביטוי בסיפורים "רקדן מאיזיס" (1926), "ארץ מושלגת" (1937), "אלף עגורים" (1949), "אגם" (1954), ברומנים " אנקת ההר" (1954), "בירה עתיקה" (1962). כל היצירות חדורות ליריות, רמה גבוהה של פסיכולוגיות. הם מתארים מסורות יפניות, מנהגים, תכונות חיים והתנהגות של אנשים. כך, למשל, בסיפור "אלף עגורים" משוחזר לכל הפרטים את טקס שתיית התה, "טקס התה", שהם בעלי חשיבות רבה בחיי היפנים. האסתטיקה של טקס התה, כמו גם מנהגים אחרים המפורטים תמיד, כלל לא גודרות את קוואבט מבעיות העידן המודרני. הוא שרד שתי מלחמות עולם, השמדת הירושימה ונגסאקי על ידי פיצוצי פצצת אטום, הוא זוכר את מלחמות יפן-סין. לכן, מסורות הקשורות למושג שלווה, הרמוניה ויופי אהובות עליו במיוחד, ולא עם התרוממות הכוח הצבאי והתעוזה הסמוראית. קוואבטה מגן על נשמותיהם של אנשים מאכזריות של עימות

עבודתו של קוואבאטה התפתחה בהשפעת אסתטיקת הזן. בהתאם לתורת הזן, המציאות מובנת כמכלול בלתי ניתן לחלוקה, ואת טבעם האמיתי של הדברים ניתן להבין רק באופן אינטואיטיבי. לא ניתוח והיגיון, אלא תחושה ואינטואיציה מקרבים אותנו לחשיפת מהות התופעות, המסתורין הנצחי. לא הכל ניתן לבטא במילים ולא הכל חייב להיאמר עד הסוף. די להזכיר, רמז. לקסם האנדרסטייטמנט יש כוח מרשים. עקרונות אלה, שפותחו במשך מאות שנים בשירה היפנית, מתממשים גם ביצירתו של קוואבאטה.

קוואבאטה רואה את היופי של הרגיל, את סביבת חייו. הוא מתאר את הטבע, עולם הצמחים, סצנות חיי היומיום בצורה לירית, בחוכמת האנושות החודרת. הסופר מראה את חיי הטבע ואת חיי האדם במשותף ביניהם, בחדירת גומלין מתמזגת. זה מגלה תחושת שייכות לטבע המוחלט, היקום. לקוואבטה יש את היכולת לשחזר את אווירת המציאות, לשם כך הוא בוחר במדויק צבעים אותנטיים, ריחות של ארץ הולדתו.

אחת הנקודות המרכזיות באסתטיקה של האמנות היפנית היא רעיון הקסם העצוב של הדברים. ליפה בספרות היפנית הקלאסית יש צביעה אלגית, דימויים פיוטיים חדורים במצב רוח של עצב ומלנכוליה. בשירה, כמו בגן מסורתי, אין שום דבר מיותר, שום דבר מיותר, אבל תמיד יש דמיון, רמז, איזושהי חוסר שלמות והפתעה. אותה תחושה מתעוררת בקריאת ספרי כוואבט, הקורא מגלה את יחסו המורכב של המחבר לדמויותיו: אהדה ואהדה, רחמים ורוך, מרירות, כאב. יצירתיות קוואבאטה מלאה בהתבוננות יפנית מסורתית, הומור, הבנה עדינה של הטבע והשפעתו על נפש האדם. הוא חושף את עולמו הפנימי של אדם השואף לאושר. אחד הנושאים המרכזיים ביצירתו הוא עצב, בדידות, חוסר האפשרות של אהבה.

בפרט הרגיל ביותר, בפרט קטן של חיי היומיום המשעממים, מתגלה משהו מהותי החושף את מצבו הנפשי של האדם. הפרטים נמצאים כל הזמן במוקד החזון של קוואבט. עם זאת, העולם האובייקטיבי אינו מדכא את תנועת האופי, הקריינות מכילה ניתוח פסיכולוגי ומובחנת בטעם אמנותי רב.

פרקים רבים ביצירותיו של קוואבאטה מתחילים בשורות על הטבע, אשר כביכול נותנות את הטון להמשך הקריינות. לפעמים הטבע הוא רק רקע שעליו מתנהלים חיי הגיבורים. אבל לפעמים נראה שהוא מקבל משמעות עצמאית. נראה שהמחבר מפציר בנו ללמוד ממנה, להבין את סודותיה הלא ידועים, לראות בתקשורת עם הטבע דרכים מוזרות לשיפור מוסרי, אסתטי של האדם. היצירתיות של קוואבט מאופיינת בתחושת הוד של הטבע, חידוד התפיסה החזותית. דרך דימויי הטבע הוא חושף את תנועות נפש האדם, ולכן רבות מיצירותיו הן רב-גוניות, בעלות סאבטקסט נסתר. שפת הקוואבטה היא דוגמה לסגנון היפני. קצר, רחב ידיים, עמוק, יש לו דימויים ומטאפורה ללא דופי.

שירת הוורד, כישורי כתיבה גבוהים, הרעיון ההומניסטי של דאגה לטבע ולאדם, למסורות של אמנות לאומית - כל זה הופך את אמנות הקוואבטה לתופעה יוצאת דופן בספרות היפנית ובאמנות המילה העולמית. .

ספרות זרה של המאה העשרים. 1940–1990: ספר לימוד לושקוב אלכסנדר גנאדייביץ'

נושא 9 תופעת הפרוזה "החדשה" באמריקה הלטינית

תופעת הפרוזה "החדשה" באמריקה הלטינית

בעשורים הראשונים של המאה ה-20, אמריקה הלטינית נתפסה על ידי האירופים כ"יבשת של שירה". הוא נודע כמקום הולדתם של המשוררים המבריקים והחדשניים של ניקרגואה רובן דריו (1867–1916), המשוררים הצ'יליאנים המצטיינים גבריאלה מיסטרל (1889–1957) ופבלו נרודה (1904–1973), הקובני ניקולס גווילן (1902–1989) ואחרים.

בניגוד לשירה, הפרוזה של אמריקה הלטינית לא משכה את תשומת ליבו של קורא זר במשך זמן רב; ולמרות שהרומן המקורי של אמריקה הלטינית התגבש כבר בשנות ה-20 וה-30, הוא לא התפרסם מיד בעולם. הסופרים שיצרו את מערכת הרומן, הראשונה בספרות של אמריקה הלטינית, מיקדו את תשומת לבם בקונפליקטים חברתיים ובבעיות בעלות משמעות לאומית מקומית צרה, גינו את הרוע החברתי, העוול החברתי. צמיחתם של מרכזי תעשייה וסתירות מעמדיות בהם תרמו ל"פוליטיזציה" של הספרות, לתורתה לבעיות חברתיות חריפות של הקיום הלאומי ולהופעתם של ז'אנרים לא ידועים בספרות אמריקה הלטינית של המאה ה-19, כמו הרומן של הכורה (ו סיפור קצר), הרומן הפרולטארי, הרומן החברתי והעירוני" [Mamontov 1983: 22]. נושאים חברתיים-חברתיים, פוליטיים הפכו למכריעים בעבודתם של כותבי פרוזה גדולים רבים. ביניהם רוברטו חורחה פירו (1867–1928), העומד בחזית הספרות הארגנטינאית המודרנית; הצ'יליאנים חואקין אדוארדס בלו (1888-1969) ומנואל רוחאס (1896-1973), שכתבו על גורלם של בני ארצם חסרי כל; חיימה מנדוזה הבוליביאני (1874–1938), שיצר את הדוגמאות הראשונות של ספרות הכרייה, שהייתה אופיינית מאוד לפרוזה האנדית שלאחר מכן, ואחרות.

גם סוג מיוחד כזה של ז'אנר כמו "רומן האדמה" נוצר, שבו, על פי הדעה המקובלת, התגלתה באופן הברור ביותר המקוריות האמנותית של הפרוזה הלטינית-אמריקאית. אופי הפעולה כאן "נקבע לחלוטין על ידי הדומיננטיות של הסביבה הטבעית שבה התרחשו האירועים: הסלבה הטרופית, מטעים, לאנו, פמפס, מכרות, כפרים הרריים. היסוד הטבעי הפך למרכז היקום האמנותי, והדבר הוביל ל"שלילה אסתטית" של האדם.<…>. עולמם של הפמפס והסלבה היה סגור: חוקי חייו כמעט ולא היו בקורלציה עם החוקים האוניברסליים של חיי האנושות; הזמן בעבודות אלו נשאר "מקומי" גרידא, לא קשור לתנועה ההיסטורית של כל העידן. אי-ההפרה של הרוע נראתה מוחלטת, החיים נראו סטטיים. אז עצם טבעו של העולם האמנותי שיצר הסופר הצביע על חוסר האונים של האדם מול כוחות טבעיים וחברתיים. האדם נדחק ממרכז היקום האמנותי אל הפריפריה שלו" [Kuteishchikova 1974: 75].

נקודה חשובה בספרות של תקופה זו היא יחסם של סופרים לפולקלור ההודי והאפריקאי כמרכיב מקורי בתרבות הלאומית של הרוב המכריע של מדינות אמריקה הלטינית. מחברי הרומנים פנו לא פעם לפולקלור בקשר לניסוח של בעיות חברתיות. כך, למשל, I. Terteryan מציין: "... סופרים ריאליסטים ברזילאים משנות ה-30, ובמיוחד חוסה לינס דו רגו, בחמישה רומנים של מחזור קנה הסוכר, דיברו על אמונות רבות של שחורים ברזילאים, תיארו את החגים שלהם, טקסי המקומבה שלהם. . עבור לינס לפני רגו, האמונות והמנהגים של הכושים הם אחד מההיבטים של המציאות החברתית (יחד עם עבודה, יחסים בין אדונים ופועלי חווה וכו'), בהם הוא מתבונן וחוקר" [Terteryan 2004: 4]. עבור כמה כותבי פרוזה, פולקלור, לעומת זאת, היה אך ורק תחום של אקזוטיות וקסם, עולם מיוחד, מרוחק מהחיים המודרניים עם בעיותיהם.

מחברי "הרומן הישן" לא יכלו להגיע לבעייתיות ההומניסטית הכללית. באמצע המאה התברר שמערכת האמנות הקיימת זקוקה לעדכון. גבריאל גרסיה מרקס יאמר מאוחר יותר על הסופרים של הדור הזה: "הם חרשו את האדמה היטב כדי שמי שיבוא אחר כך יוכל לזרוע."

חידוש הפרוזה הלטינו-אמריקאית מתחיל בסוף שנות ה-40. "נקודות המוצא" של תהליך זה נחשבות לרומנים של הסופר הגוואטמלי מיגל אנחל אסטוריאס ("הנשיא הסנייר", 1946) ושל אלחו קרפנטייה הקובני ("ממלכת כדור הארץ", 1949). אסטוריאס וקרפנטייה, מוקדם יותר מאשר סופרים אחרים, הכניסו אלמנט פולקלור-בדיוני לנרטיב, החלו להתמודד בחופשיות עם הזמן הנרטיבי, ניסו להבין את גורלם של עמיהם, לקשר בין הלאומי לגלובלי, היום עם העבר. הם נחשבים למייסדי ה"ריאליזם המאגי" - "מגמה מקורית, שמבחינת התוכן והצורה האמנותית, היא דרך מסוימת לראות את העולם, המבוססת על רעיונות מיתולוגיים עממיים. זהו סוג של מיזוג אורגני של הממשי והבדיוני, היומיומי והמופלא, הפרוזאי והמופלא, הספרותי והפולקלור" [Mamontov 1983: 28].

יחד עם זאת, בעבודותיהם של חוקרים סמכותיים כל כך של ספרות אמריקה הלטינית כמו I. Terteryan, E. Belyakova, E. Gavron, התזה מבוססת כי העדיפות ביצירת "ריאליזם קסם", החושפת את "התודעה המיתולוגית של אמריקה הלטינית". "שייך לחורחה אמאדו, שכבר ביצירותיו המוקדמות, ברומנים של מחזור באיאן הראשון - "ג'ובייבה" (1935), "ים המלח" (1936), "קברניטי החול" (1937), ומאוחר יותר ב. הספר "לואיס קרלוס פרסטס" (1951) - בשילוב פולקלור וחיים, בעבר ובהווה של ברזיל, העביר את האגדה לרחובות עיר מודרנית, שמע אותה בזמזום חיי היומיום, השתמש באומץ בפולקלור כדי לחשוף את הכוחות הרוחניים של הברזילאי המודרני, נקטו בסינתזה של עקרונות הטרוגניים כמו תודעה דוקומנטרית ומיתולוגית, אינדיבידואלית ועממית [Terteryan 1983; גברון 1982: 68; בליאקובה 2005].

בהקדמה לרומן "ממלכת כדור הארץ", כתב קרפנטייה, שמתאר את תפיסתו של "מציאות נפלאה", כי המציאות הרב-גונית של אמריקה הלטינית היא "העולם האמיתי של המופלאים" וצריך רק להיות מסוגלים להציג אותו במילה האמנותית. נפלאה, לדברי קרפנטייה, "בתולי הטבע של אמריקה הלטינית, המוזרויות של התהליך ההיסטורי, הספציפיות של ההוויה, היסוד הפאוסטי בדמות הכושי והאינדיאני, עצם הגילוי של יבשת זו, אשר ב העובדה היא עדכנית והתברר שהיא לא רק גילוי, אלא התגלות, ערבוב פורה של גזעים שהפך אפשרי רק על פני כדור הארץ הזה" [Carpentier 1988: 35].

"ריאליזם קסום", שאיפשר חידוש קיצוני של הפרוזה הלטינו-אמריקאית, תרם לפריחה של ז'אנר הרומן. קרפנטייה ראה את המשימה העיקרית של "הסופר החדש" ביצירת תמונה אפית של אמריקה הלטינית, שתשלב את "כל ההקשרים של המציאות": "פוליטי, חברתי, גזעי ואתני, פולקלור וטקסים, אדריכלות ואור, הפרטים של מרחב וזמן". "למלט, להדק את כל ההקשרים האלה", כתב קרפנטייה במאמר "בעייתיות של הרומן הלטינו-אמריקאי המודרני", "פלזמה אנושית רותחת", ומכאן שההיסטוריה, הקיום העממי, יעזור. עשרים שנה מאוחר יותר, נוסחה דומה לרומן "סך הכל", "משלב", ש"מסגר הסכם לא עם אף אחד מהצדדים למציאות, אלא עם המציאות כולה", הציע מארקס. הוא יישם בצורה מבריקה את התוכנית של "הנפלאים באמת" בספרו הראשי - הרומן מאה שנים של בדידות (1967).

לפיכך, עקרונות היסוד של האסתטיקה של הרומן הלטינו-אמריקאי בשלב חדש של התפתחותו הם תפיסה פוליפונית של המציאות, דחיית תמונת העולם הדוגמטית. חשוב גם שהסופרים ה"חדשים", בניגוד לקודמיהם, מתעניינים בפסיכולוגיה, בקונפליקטים פנימיים, בגורל האינדיבידואלי של הפרט, שעבר כעת למרכז היקום האמנותי. באופן כללי, הפרוזה החדשה של אמריקה הלטינית "היא דוגמה לשילוב של מגוון רחב של אלמנטים, מסורות אמנותיות ושיטות. בו, מיתוס ומציאות, אותנטיות של פקטוגרפיה ופנטזיה, היבטים חברתיים ופילוסופיים, התחלות פוליטיות וליריות, "פרטי" ו"כללי" - כל זה התמזג למכלול אורגני אחד" [Belyakova 2005].

בשנות ה-50-1970, מגמות חדשות בפרוזה אמריקה הלטינית התפתחו עוד יותר בעבודתם של סופרים מרכזיים כמו חורחה אמאדו הברזילאי, חורחה לואיס בורחס וג'וליו קורטזר הארגנטינאים, גבריאל גרסיה מארקס הקולומביאני, קרלוס פואנטס המקסיקני, הוונצואלי מיגל אוטרה סילבה, מריו ורגאס יוסה הפרואני, חואן קרלוס אונטי האורוגוואי ועוד רבים אחרים. הודות לגלקסיית הסופרים הזו, המכונים יוצרי "הרומן החדש של אמריקה הלטינית", זכתה הפרוזה של אמריקה הלטינית במהירות לפופולריות רחבה ברחבי העולם. התגליות האסתטיות שגילו סופרי פרוזה אמריקה הלטינית השפיעו על הרומן המערב אירופי, שעובר תקופות משבר ובזמן הפריחה של אמריקה הלטינית שהחלה בשנות ה-60, היה, לדעת סופרים ומבקרים רבים, על סף "מוות".

הספרות של אמריקה הלטינית ממשיכה להתפתח בהצלחה עד היום. פרס נובל הוענק ל-G. Mistral (1945), Miguel Asturias (1967), P. Neruda (1971), G. Garcia Marquez (1982), המשורר והפילוסוף אוקטביו פז (1990), סופר הפרוזה José Saramago (1998) .

טקסט זה הוא קטע מבוא.מתוך הספר World Artistic Culture. המאה העשרים. סִפְרוּת הסופרת Olesina E

תופעת המשחק הקטגוריה האוניברסלית של החיים המשחק, כמו המיתוס, מעורר אצל פילוסופים, תרבותולוגים, פסיכולוגים וסופרים של המאה ה-20. עניין רב. המחקר מנתח את תפקידו של המשחק בחיי האדם ואת משמעותו עבור החברה, עבור התרבות (E. Berne,

מתוך הספר חיבור הסופר שלמוב וארלם

תופעת "הספרות הרוסית בחו"ל" שעת האחים חסרי הקרקע. שעה של יתומי עולם. M. I. Tsvetaeva. יש שעה למילים האלה...

מתוך הספר The Baskerville Mystery הסופר קלוגר דניאל

<О «новой прозе»>טיוטות גסות של החיבור "על פרוזה". בפרוזה חדשה, מלבד הירושימה, לאחר שירות עצמי באושוויץ וסרפנטינאיה בקולימה, לאחר מלחמות ומהפכות, כל מה שדידקטי נדחה. לאמנות אין זכות להטיף. אף אחד לא יכול, אין לו זכות

מתוך הספר סיפור פרוזה. הרהורים וניתוחים מְחַבֵּר שקלובסקי ויקטור בוריסוביץ'

מתוך הספר תולדות הספרות הרוסית של המאה ה-19. חלק 1. 1800-1830 מְחַבֵּר לבדב יורי ולדימירוביץ'

מתוך הספר קריאה תמימה מְחַבֵּר קוstyrkטו סרגיי פבלוביץ'

התופעה האמנותית של פושקין. כפי שכבר ציינו, תנאי הכרחי לכניסתה של הספרות הרוסית החדשה לשלב הבוגר של התפתחותה היה היווצרותה של שפה ספרותית. עד אמצע המאה ה-17, הכנסייה הסלאבית הייתה שפה כזו ברוסיה. אבל מהחיים

מתוך הספר תורת הספרות מְחַבֵּר פבליצ'קו סולומיה

תופעת Ryszard Kapuschinsky Ryszard Kapuschinsky. קֵיסָר. שהינשה / תרגם מפולנית על ידי ש.י. לרין. מ.: מהדורות אירופיות, 2007 ההוצאה תחת כריכה אחת של שני ספרים שכבר הפכו לקלאסיקות האחרונות - "קיסר" ו"שהינשה" (לראשונה ברוסית) - נותן לנו סיבה

מתוך הספר תופעת הסיפורת מְחַבֵּר סנגוב סרגיי אלכסנדרוביץ'

נוירוזה כתופעה של תרבות fin de siócle נוירוזה בתקופה זו הפכה לחזקה יותר, חלק הכרחי מהמודרנה. נוירוזה חיבקה כמו וירז לדקדנס, הציוויליזציה החדשה ביותר. צרפתית מוערכת במיוחד

מתוך הספר ספרות המונית של המאה ה-20 [ספר לימוד] מְחַבֵּר צ'רניאק מריה אלכסנדרובנה

סרגיי סנגוב תופעה פנטסטית שמו של סרגיי אלכסנדרוביץ' סנגוב אינו זקוק להמלצות. חובבי המדע הבדיוני הרוסי מודעים היטב ליצירותיו, הרומן "אנשים הם כמו אלים" הפך לכת ליותר מדור אחד של קוראים. לאחרונה, תוך כדי מיון בארכיון MPF של WTO, I

מתוך הספר ספרות זרה של המאה ה-20. 1940-1990: מדריך לימוד מְחַבֵּר לושקוב אלכסנדר גנאדייביץ'

תופעת ספרות הנשים "מדוע מו"לים ומבקרים סוגרים מרצונם או בעל כורחו פרוזה של נשים בגדר אלגנטית? שואל המבקר או סלבניקובה. - בכלל לא כי נשים כותבות חלש יותר מגברים. רק שבספרות הזו של סימנים משניים בכל זאת

מתוך הספר מ' גורבצ'וב כתופעת תרבות מְחַבֵּר ואצורו ואדים ארזמוביץ'

"ריאליזם קסום" בפרוזה אמריקה הלטינית (תכנית הקולוקוויום) I. רקע סוציו-היסטורי ואסתטי של הפריחה של אמריקה הלטינית באירופה שלאחר המלחמה.1. תכונות של נתיב ההתפתחות ההיסטורי של אמריקה הלטינית וטענה עצמית לאומית

מתוך הספר מאמרים משנים שונות מְחַבֵּר ואצורו ואדים ארזמוביץ'

נושא 10 הפוסטמודרניזם כתופעה אסתטית של הספרות המודרנית (קולוקוויום) תוכנית הקולוקוויום. הפוסטמודרניזם כתופעה תרבותית של השליש האחרון של המאה העשרים.1. מושג ה"פוסטמודרניזם" במדע המודרני.1.1. הפוסטמודרניזם הוא הכיוון המוביל של המודרני

מתוך הספר 100 גיבורים ספרותיים גדולים [עם איורים] מְחַבֵּר ארמין ויקטור ניקולאביץ'

מ' גורבצ'וב כתופעת תרבות "... נראה לי שהגיע הזמן להסיר מדמותו של גורבצ'וב את ההילה של איזושהי קדושה, קדושה וגדולה. מדובר בעובד מפלגה רגיל, שבגלל הנסיבות נכנס להיסטוריה ותרם להתמוטטות המדינה הסובייטית הענקית.

מתוך הספר סינתזה של השלם [לקראת פואטיקה חדשה] מְחַבֵּר פטיבה נטליה אלכסנדרובנה

מתוך ספרו של המחבר

גיבורי ספרות אמריקה הלטינית דונה פלור שם גרה בבאהיה אישה צעירה מכובדת על ידי כל שכנותיה, המאהבת של בית הספר הקולינרי לכלות לעתיד "טעם ואמנות" דונה פלוריפדס פאיבה גימראן, או יותר פשוט - דונה פלור. היא הייתה נשואה לליברטין, מהמר ו

מתוך ספרו של המחבר

פרק 2. תופעת הפרוזה של נבוקוב[**]