קלוד דביסי: ביוגרפיה קצרה של המלחין, תולדות החיים, היצירתיות והיצירות הטובות ביותר. קלוד דביסי: ביוגרפיה קצרה של המלחין, תולדות החיים, היצירתיות והיצירות הטובות ביותר

Chappe Claude Chappe Claude (25 בדצמבר 1763, Brulon, Sarthe Department, - 23 בינואר 1805, פריז), מכונאי צרפתי, ממציא הטלגרף האופטי. בשנת 1793 קיבל את התואר מהנדס טלגרף. בשנת 1794, יחד עם אחיו, הוא בנה את קו הטלגרף האופטי הראשון בין פריז לבין

ואגנר ודביסי לכן בירכו הסימבוליסטים את "ריכרד ואגנר האלוהי בהילה של עורך הקודש" בהתלהבות חזקה כל כך. הדומיננטיות האדירה והבלתי מחולקת שלו הזינה את חלומות הקנאה של המאסטרים של האמנויות המילוליות והפלסטיות.

ז'אן קלוד קילי (יליד 1943) גולש סקי אלפיני צרפתי. אלוף X משחקי החורף האולימפיים בגרנובל (צרפת), 1968

קלוד דביסי (דביסי, קלוד) פעם מורה בקונסרבטוריון שאל את דביסי הצעיר: "מה אתה, בחור צעיר, חיברת את זה? זה מנוגד לכל הכללים". דביסי ענה בלי להניד עין: "עבורי, כמלחין, אין חוקים; מה שאני רוצה זה הכלל." ובהמשך

המאמר מספר על ביוגרפיה קצרה של קלוד דביסי, מלחין, מנצח ומבקר מוזיקה צרפתי.

ביוגרפיה קצרה של דביסי: שנים מוקדמות

דביסי נולד ב-1862 ליד פריז. הוריו של קלוד אהבו מוזיקה, אך לא היו מקצוענים בתחום זה. דביסי החל לקבל את החינוך המוזיקלי שלו בכוחות עצמו. משפחות מוכרות הבחינו בכישרונו של הילד ותרמו לקליטתו לקונסרבטוריון של פריז. המורים של דביסי היו כמה מהמוזיקאים המצטיינים של אותה תקופה: E. Giro, S. Frank ואחרים.
דביסי הקדיש זמן רב לחינוך מוזיקלי, החל להראות הצלחה רבה בנגינה בפסנתר, אשר הוענקו ב-1877 בפרס מוזיקה. דביסי חתר לצורות ותפניות מוזיקליות חדשות, מה שגרם להתנגדות מצד מורים שמרנים. ביצירות המוקדמות ביותר של המלחין העתידי, נמצאות תכונות חדשניות המאשרות את המקוריות והמקוריות של כישרונו.
במהלך לימודיו הסתובב דביסי ברחבי אירופה, במהלכם נפגש עם בתי הספר המובילים למוזיקה ונציגיהם. הוא גם ביקר ברוסיה, התאהב במוזיקה רוסית.
בשנת 1884 זכה דביסי בפרס הגדול של רומא על יצירתו "הבן האובד". במקביל, הסתירות בין המלחין לקהילת המוזיקה הצרפתית הרשמית מעמיקות. המשוב מצוות המורים של הקונסרבטוריון מכוון נגד חדשנות בעבודתו של דביסי. הוא מואשם בשימוש בצורות מוזיקליות מוזרות ובלתי מובנות.
בשנות ה-90. ביצירתו של דביסי מתחילה תקופה של עלייה, בעיקר בתחום המוזיקה הסימפונית. בתקופה זו יצר את היצירות "אחר הצהריים של פאון" ואת המחזור "נוקטורנים". יצירות אלו הפכו לאינדיקטור לבגרות היצירתית של המלחין, הן הניחו את היסודות להמשך פעילותו המוזיקלית. על דביסי מתחילים לדבר בחוגים מוזיקליים ידועים. עם זאת, צמיחת הפופולריות שלו עדיין מעוכבת על ידי המקוריות המוגזמת של עבודתו.
בשנות ה-90. דביסי סיים לעבוד על האופרה "Pelleas et Mélisande", שנכתבה על בסיס הדרמה של מטרלינק. העבודה גם מדגישה את החדשנות בסגנונו של דביסי. הוא מציג את כל מגוון התחושות והחוויות של הדמויות הראשיות באמצעות צורות מוזיקליות מאופקות, מבלי להשתמש בתפניות רגשיות מרהיבות. זה יצא נגד הקנונים הקלאסיים של אמנות האופרה.
הצגת הבכורה של האופרה התקיימה בשנת 1902. חדשנות היצירה עשתה לו עוול. האופרה לא זכתה להצלחה גדולה לא בקרב המבקרים ולא בקרב הציבור הרחב. היתרונות של העבודה צוינו רק על ידי מעגל מצומצם של אנשי מקצוע מוזיקליים.

ביוגרפיה קצרה של דביסי: תקופת בגרות

יצירת הפסנתר של המלחין היא אחת היצירות המשמעותיות ביותר של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. הוא הפך ליוצר של סגנון מוזיקלי מיוחד, המורכב משימוש בשילובים מוזיקליים מורכבים ודחייה מוחלטת של ראוותנות. הביצוע של יצירות הפסנתר של המלחין דורש מקצועיות רבה וטכניקה אינסטרומנטלית וירטואוזית. דביסי מספק לקומפוזיציות שלו הרבה הוראות למבצעים, תוך שימת דגש על הצד האמנותי בחשיפת דימויים ("חם מזג", "עצבני", "קאוסטי וכו').
דביסי יצר עשרים וארבע פרלודים, שהפכו לעידן מסוים בתולדות המוזיקה. אחד המאפיינים האופייניים של האימפרסיוניזם בא לידי ביטוי בבירור בעבודות אלה: הרצון לקרב סוגים שונים של אמנות קרוב ככל האפשר. הם נכתבו על ידי המלחין בהשפעת רשמים מיצירות מוזיקליות, ספרותיות, ויזואליות.
המוזיקה הסימפונית תופסת מקום גדול ביצירתו של דביסי. הסימפוניות המוקדמות של המלחין נכתבו בהשפעה חזקה של אסכולות אחרות, בעיקר איטלקיות, אך כבר מכילות אלמנטים מהסגנון של המחבר המקורי. מאז שנות ה-90 היצירות הסימפוניות של דביסי רוכשות תכונות של מקצועיות, המלחין מתגלה כמאסטר בוגר. דביסי באמנות הסימפונית היה בדיוק ההפך מאסכולת בטהובן. הוא המשיך ופיתח את המסורות המוזיקליות של מיטב יצירותיהם של ברליוז וליסט.
למרות העובדה שדביסי עבד קשה מאוד ופורה, העוני רדף אותו כל חייו. בשנת 1909, המלחין הראה סימנים של סרטן. המחלה לא שברה את רצונו של דביסי, בנוסף להלחנה, הוא עושה הופעות רבות כמנצח. בשנים האחרונות לחייו כתב מספר רב של יצירות מוזיקליות, בעיקר קטעי פסנתר.
המלחין נפטר בשנת 1918. עבודתו הייתה המסקנה ההגיונית של עידן מוזיקלי שלם, שהכיוון העיקרי שלו היה הרצון לסנתז סוגים שונים של אמנות.

קלוד דביסי (א' אכיל-קלוד דביסי, 1862-1918) הוא מלחין צרפתי מפורסם, אחד הנציגים המבריקים של האימפרסיוניזם. יצירותיו בולטות באלגנטיות המוזיקלית יוצאת הדופן שלהן, בשירה, בחידוד הדימויים המוזיקליים.

דביסי מכונה לעתים קרובות אבי המוזיקה של המאה ה-20 בשל יכולתו להעביר את הצליל של כל אקורד ומפתח בצורה חדשה. הכישרון המוזיקלי של דביסי היה כל כך רחב עד שהוא אפשר לו להוכיח את עצמו כמבצע מעולה, מנצח ומבקר מוזיקה.

ביוגרפיה מוקדמת

קלוד דביסי נולד ב-22 באוגוסט 1862 בעיירה הקטנה סן ז'רמן-אן-לה למשפחה בורגנית ענייה. אביו היה בצבא בצעירותו ושירת בחיל הנחתים, ולאחר מכן התערב בעסקי הפאאנס. אבל, לאחר שחווה כישלון בתחום זה, הוא מכר את החנות שלו והעביר את קרוביו לפריז. לא היו מסורות מוזיקליות תורשתיות במשפחה, עם זאת, קלוד מילדות החל להפגין יכולות מוזיקליות נהדרות. המורה הראשונה שלו הייתה חמותה של המשוררת המפורסמת פ' ורליין אנטואנט-פלורה מוטה, שכינתה את עצמה תלמידה של שופן.

בהדרכתה, הילד הראה הצלחה מדהימה ובגיל 11 נרשם לקונסרבטוריון של פריז. כאן הכשרון הצעיר אומן על ידי המאורות של הסצנה המוזיקלית הצרפתית A.F. Marmontel, A. Lavignac ו-E. Guiraud. קלוד למד בשקידה רבה ובשקידה, אך הוא לא התבלט במיוחד. כסטודנטית עבדה דביסי בעונת הקיץ עם הפסנתרן נ. פון מאק במשך מספר שנים, וגם לימדה מוזיקה לילדיה. הודות לכך הוא ביקר ברוסיה ואף חדור עיבוד ליצירותיהם של מלחיני החופן האדיר.

המראה ראשון

בתום מחקר ארוך בן 11 שנים, הציג קלוד את עבודת התזה שלו - הקנטטה "הבן האובד", שנכתבה על סיפור מקראי. מאוחר יותר הוענק לו הפרס הרומי הגדול עבורה. יצירתו נוצרה בהשראת פנייתו האישית של המחבר לאלוהים. לאחר ביצוע היצירה בין כותלי הקונסרבטוריון, כינה צ' ג'נו את קלוד בן ה-22 גאון. דביסי בילה את השנים הבאות כזוכה בפרס באיטליה בוילה מדיצ'י. על פי תנאי החוזה, הוא היה אמור לעסוק ביצירתיות מוזיקלית, אך המלחין התייסר ללא הרף בסתירות פנימיות עמוקות. בהיותו תחת מכסה המנוע של מסורות אקדמיות, קלוד ביקש למצוא את השפה והסגנון המוזיקלי שלו. הדבר גרם לסכסוכים רבים ואף למחלוקות עם מורים.

כתוצאה מכך, התקופה האיטלקית לא הפכה לזכורה ביותר ביצירתו של דביסי, אם כי כאן החל לעבוד על שיר לקול ולתזמורת, "הנבחר". בעבודה זו הופיעו המאפיינים הראשונים של סגנונו המוזיקלי של המלחין עצמו. בעתיד, ההתפתחות היצירתית של דביסי הושפעה מאוד מחגיגות ואגנר שבהן השתתף ומהתערוכה העולמית של פריז, שבה התוודע לצליל הגמלן הג'אוני והתרשם מאוד מיצירותיו של מ' מוסורגסקי. בנוסף, קלוד התעניין ביצירתו של המשורר הסימבוליסט הצרפתי ס' מלרמה וביקר לעתים קרובות בחוגיו. בהיותו בסביבה זו ומתקשר עם משוררים רבים, דביסי לקח את שיריהם כבסיס למספר מיצירותיו - נופים בלגיים, אור ירח, מנדולינה, חמישה שירים ואחרות.

זמן לניסויים מוזיקליים

ב-1890 התחייב המלחין לכתוב את האופרה "רודריג וג'ימנה", אך לא הצליח להשלים אותה. הסיבה העיקרית היא שלעתים קרובות נגמרה לו ההשראה, והוא לא מצא את הכוח בעצמו לחזור למה שהתחיל. ב-1894 כתב קלוד את יצירתו המפורסמת ביותר, "אחר הצהריים של פאון". הקדמה זו לתזמורת גדולה נוצרה על בסיס שירו ​​של ש' מלרמה המבוסס על עלילה מיתולוגית. לאחר זמן מה, המוזיקה הזו העניקה השראה ל-S. Diaghilev להעלות בלט, בכוריאוגרפיה של V. Nezhinsky עצמו. לאחר שטרם השלים את העבודה הקודמת, דביסי התחיל לכתוב שלושה "נוקטורנים" לתזמורת סימפונית. הם הוצגו לראשונה בדצמבר 1900 בפריז. נכון, אז בוצעו רק שני חלקים של "ענן" ו"חגיגה", וה"נוקטורן" השלישי בשם "סירנות" הוצג רק שנה לאחר מכן.

המחבר עצמו הסביר ש"עננים" גילם את התמונה של שמים חסרי תנועה עם עננים צפים באיטיות. "חגיגות" הראתה את הקצב הרוקד של האווירה בליווי הבזקי אור עזים, וב"סירנות" מוצגת תמונת הים, שבו בעיצומם של גלי ירח, השירה המסתורית של הסירנות מתמלאת בצחוק ונעלמת. . בעבודה זו באה לידי ביטוי בבירור רצונו של המחבר לגלם דימויים אמיתיים בחיים במוזיקה. "מוזיקה היא רק האמנות שהכי קרובה לטבע", טען דביסי.

בשנות ה-90 של המאה ה-19 יצר המלחין את האופרה היחידה שהושלמה, Pellas et Mélisande. הוא הוצג בפריז ב-1902 וזכה להצלחה רבה בקרב הציבור, אם כי המבקרים הביעו הערכות שליליות למדי. המחבר הצליח להשיג שילוב מוצלח של העידון הפסיכולוגי של המוזיקה עם שירה בהשראתו, שאיפשר ליצור מצב רוח חדש לביטוי מוזיקלי. בשנת 1903 הופיע המחזור המוזיקלי "הדפסים", שבו ניסה המחבר לסנתז את הסגנונות המוזיקליים של תרבויות שונות בעולם.

התקופה של עלייה יצירתית גבוהה יותר

תחילת המאה ה-20 הייתה התקופה הפורה ביותר ביצירתו של דביסי. הוא עוזב בהדרגה את שבי הסמליות ונכנס לז'אנר של סצנות יומיומיות ודיוקנאות מוזיקליים. בשנים 1903-1905 כתב קלוד את הגדול ביותר מיצירותיו הסימפוניות - "הים". הוא החליט לכתוב עבודה זו על סמך רשמים אישיים עמוקים שהתקבלו מהתבוננות באלמנט המים הענק. בנוסף, הוא הושפע שוב מהציירים האימפרסיוניסטים ומהאמן היפני של נופי חיתוכי עץ הוקוסאי. "הים התייחס אליי יפה", אמר פעם דביסי.

החיבור בקנה מידה גדול מורכב משלושה חלקים. "מבעלות השחר עד הצהריים בים" הראשון מתחיל בנחת, אבל אז מתחילים מכשירי עץ לקרוא זה לזה, ומופיעה תנועת גלי הים. יתרה מכך, ב"משחק הגלים" נשמר מצב הרוח הססגוני, המודגש על ידי אפקטים תזמורתיים וצלצול פעמונים. בחלק השלישי של דיאלוג הרוח והים מוצג הים בצורה אחרת לגמרי - סוער ואימתני, את הופעתו משלימים תמונות דרמטיות המעידות על מצב רוח קודר ומטריד.

השם דביסי אינו נפרד ממוזיקת ​​הפסנתר. הוא לא רק הלחין יפה, אלא גם היה פסנתרן מבריק ואף שימש כמנצח. הפסנתרן המפורסם מ' לונג השווה את נגינתו של קלוד לאופן של פ' שופן, שבו ניחשה חלקות הביצוע, כמו גם את המלאות והצפיפות של הצליל. לעתים קרובות היה זה בקלילות זו שהוא חיפש השראה, בהיותו בחיפוש קולוריסטי ארוך.

המלחין גם ניסה למצוא קשר חזק עם מקורות מוזיקליים לאומיים. זה אושר על ידי סדרת יצירות פסנתר "גנים בגשם", "ערב בגרנדה", "אי השמחה".

תחילת המאה הקודמת התאפיינה בחיפוש אחר אמצעי ביטוי מוזיקליים לא מסורתיים חדשים. סופרים רבים היו משוכנעים שהצורות הקלאסיות והרומנטיות מיצו את עצמן. בניסיון לגלות אמצעים חדשים, החלו מלחינים לפנות יותר ויותר למקורות המוזיקה הלא-אירופית. בין הז'אנרים שמשכו את תשומת לבו של דביסי היה ג'אז. זה היה עם הגשתו כי הכיוון המוזיקלי הזה הפך פופולרי מאוד בעולם הישן.

תקופת יצירה מאוחרת

למרות תחילתה של מחלה קשה, הפעם נזכרה בפעילות ההלחנה והביצוע הפעילים ביותר של דביסי. הוא משתתף במסעות קונצרטים ברחבי אירופה ורוסיה, שם התקבל בכבוד רב ובהיקף. קלוד נפגש באופן אישי עם מספר מוזיקאים רוסים, וזו הסיבה שהוא החל לחוות כבוד גדול עוד יותר למוזיקה הרוסית.

המחבר שוב פונה ליצירתיות בפסנתר. ב-1908 השלים את סוויטת פינת הילדים, אותה הקדיש לבתו שלו. בעבודה זו ניסה קלוד להשתמש במוזיקה כדי לייצג את העולם דרך עיניו של ילד, תוך שימוש בדימויים מוכרים - פיל צעצוע, בובה, רועה קטן. בשנים 1910 ו-1913 נוצרו מחברות הקדמה, שבהן העולם הפיגורטיבי של דביסי נחשף במלואו למאזין. ב"הרקדנים הדלפיים" הצליח קלוד למצוא שילוב ייחודי בין חומרת המקדש העתיק לחושניות פגאנית פולחנית, וב"קתדרלת השקועה" מהדהדים בבירור המוטיבים של אגדה עתיקה.

ב-1913 הצליח דביסי להביע את אהבתו לאמנות הבלט. הוא כתב את המוזיקה לבלט "משחקים", שהציגה להקת ש. דיאגילב בלונדון ובפריז. במהלך מלחמת העולם הראשונה, פעילותו היצירתית של המחבר החלה לרדת, הוא היה מחובק ברגשות פטריוטיים עמוקים. הוא הציב לעצמו את המשימה להאדיר את היופי בניגוד להרס האדיר של המלחמה. ניתן לאתר את הנושא הזה במספר יצירות - "אודה לצרפת", "שיר ערש הרואי", "חג המולד של ילדים חסרי בית". בשנת 1915, הוא החליט ליצור שנים עשר אטיודים לזכרו של פ. שופן, אך הוא לא הצליח להשלים אותם.

קלוד היה מדוכא מאוד מכל מה שקורה במדינה. אימת המלחמה, הדם והחורבן גרמו לחרדה רוחנית עמוקה. המחלה הקשה שתקפה את המלחין ב-1915 חיזקה את תפיסת המציאות הקשה. עם זאת, עד ימיו האחרונים, דביסי היה נאמן למוזיקה ולא הפסיק חיפושים יצירתיים. המלחין מת בפריז ב-26 במרץ 1918 במהלך הפצצת העיר על ידי כוחות גרמנים.

חיים אישיים

המוזיקאי הצרפתי המפורסם ניהל חיים אישיים פעילים, אך היה נשוי רק פעמיים. אשתו הראשונה הייתה לילי טסקייר, לה התחתן ב-1899. האיחוד שלהם נמשך רק חמש שנים. התשוקה החדשה של דביסי תהיה מאדאם ברדק המפתה, שבנה קלוד למד קומפוזיציה. זמן מה לאחר מכן, לזוג נולדה בת, אמי.

קלוד אכיל דביסי (1862-1918). נציג של אימפרסיוניזם מוזיקלי. עבודות מפורסמות - הפרלודים, ביניהם -"צעדים בשלג", "נערה עם שיער פשתן", הקתדרלה השקועה", אופרה "Pelleas et Mélisande"פנטזיה סימפונית "מנוחת פאון בצהריים".

קלוד דביסי נולד ב-22 באוגוסט 1862 בעיירה הקטנה סן ז'רמן-אן-פינס. הוא היה הילד הראשון במשפחתו של הבעלים של חנות סינית צנועה מנואל-אכיל דביסי ואשתו ויקטוריה. לתינוק התברר שיש מצח מפוצל מוזר, מה שיכול בהחלט להיות סימן להידרוצפלוס. בניגוד לחששות הוריו, אכיל-קלוד דביסי (הילד קיבל שם כזה בטבילה) גדל כילד רגיל, אם כי הצורה החריגה של המצח נותרה המאפיין המדהים ביותר של הופעתו למשך שארית חייו .

לאחר זמן מה, ענייניו הפיננסיים של האב התערערו לחלוטין, והמשפחה עברה לפריז. בגלל בעיות בריאות הילד לא הלך לבית הספר, אמו העניקה לו חינוך יסודי, בזכותה הייתה לדביסי אהבה לכל מה שמעודן ומעודן לכל החיים.

קלוד ואחיו ואחותו בילו זמן רב בביתו של אשיל-אנטואן ארוסה, אדם תרבותי כמו עשיר. הוא אהב במיוחד ציור ואסף ציורים. ארוסה גם סיפקה תמיכה לאמנים צעירים שלימים נודעו כ"אימפרסיוניסטים". דביסי יכול היה לפגוש כמה מהם באופן אישי. הצבעים העזים של הטבע הדרומי, שבו שכן אחוזתו של פילנתרופ עשיר, ציוריהם של האימפרסיוניסטים והרשמים המוזיקליים הראשונים הובילו לכך שקלוד הצעיר לא יכול היה לבחור מה לעשות: לצייר תמונות או לנגן בפסנתר. האב היה בטוח שבנו יהפוך למלח צבאי.

הספקות הופרכה על ידי מאדאם מוטה דה פלורוויל, המורה הראשונה של דביסי, איתה החל ללמוד עם שובו לפריז. הגברת הזו למדה אצל שופן זמן מה, הכירה את ואגנר, וסלבריטאים מוזיקליים רבים של אותה תקופה ביקרו ברצון בסלון שלה. שנות הלימוד עם הפסנתרן המפורסם - מ-1870 עד 1873 - עמדו בצל אירועים שהיו מבחן ענק לצרפת. מלחמת צרפת-פרוסיה של 1871 הסתיימה עם תבוסת הצרפתים. השפלת האומה הביאה למחאה גלויה, תושבי העיר הקימו בריקדות והכריזו על קומונה קצרת מועד. במשך חודשיים היו קרבות ברחובות העיר, אלפי אנשים מתו, אחרים נורו לאחר מכן.

מצב קשה התפתח בביתה של מאדאם דה פלרוויל עצמה. בתה הייתה אשתו של פול ורליין, שזה עתה הכניס לבית את ארתור רימבו בן השבע-עשרה. בין שני המשוררים היה קשר פתוח לחלוטין, בנוסף, הרגליו ודעותיו של רימבו פשוט זעזעו את הסובבים אותו. חוליגן, ליברטין, חושב חופשי ואנרכיסט - כל זה התקיים בו לצד דימויים מוזרים של שירה סימבוליסטית. מאדאם דה פלרוויל המשיכה להכין את קלוד לבחינות, למרות גירושיה של בתה והמאסר שאיים על חתנה, שפצע את רימבו ביריית אקדח.

כשהיא נכנסת לקונסרבטוריון, דביסי נכנס לכיתה של אנטואן מרמונטל, שלמד עם ילדים מתקדמים. יחסים חמים קשרו את דביסי עם המורה לסולפג'יו אלברט לאבינאק. והמורה לקומפוזיציה ארנסט גיירו העריך כל כך את הרעיונות הטריים של תלמידו עד שהם הפכו עד מהרה לחברים גדולים. בהדרכתו, דביסי החל לממש את הכישרון הייחודי שלו כמלחין.

שנות הלימודים בקונסרבטוריון - מ-1873 עד 1879 היו מלאות עבור דביסי ברשמים אמנותיים חיים. מגיל צעיר, שאהב והבין אמנות, לא יכול היה דביסי שלא לבקר בתערוכות הראשונות של האימפרסיוניסטים, שנערכו ב-1874 וב-1875 בסלון פרטי. דביסי העריץ עמוקות את המוזיקה של ג' ברליוז, סי סן-סנס, העריץ את הצבעים המוזיקליים העשירים של האופרות של מסנה, והתעניין ביצירתו של המלחין הבלגי סזאר פרנק. ההופעות הקלות הדעת באופרה קומיק לא פסחו על תשומת לבו. ובמהלך הצגת הבלט נאמונה של לאלו הוא צעק ומחא כפיים כל כך עד שהוצא מהתיאטרון.

בקיץ 1880 ניתנה לדביסי ההזדמנות להרחיב את אופקיו. הודות להמלצתו של מרמונטל, דביסי פגש את נאדז'דה פילרטובנה פון מאק. שמה של אישה יוצאת דופן זו קשור בעיקר בשמו של P.I. צ'ייקובסקי, שאת פטרונו היא נשארה למעלה משש עשרה שנים. לאחר מותו של בעלה, מהנדס מכרות, היא ירשה הון רב, אותו הוציאה על אהבתה הגדולה - מוזיקה, טיול ברחבי אירופה עם אחד עשר ילדיה ועל שלישיית מוזיקאים ביתית. על פי החוזה, דביסי הייתה אמורה לבלות את הקיץ בביתה כפסנתרנית. הוא התגורר עם משפחת פון מאק כמעט שלושה חודשים, ובמהלכם ביקר בשוויץ ובערים היפות באיטליה: רומא ופירנצה. ובשנתיים הקרובות יבלה דביסי את חופשת הקיץ שלו בחברת משפחת פון מאק - באחוזתם בסביבת פודולסק ויטייל ברחבי אירופה.

דביסי נמשך למטרה גבוהה - פרס רומא, המאפשר לזוכה לחיות ולהשתפר באמנותו במשך שלוש שנים על חשבון ממשלת צרפת ברומא בווילה מדיצ'י. רק בניסיון השני, דביסי מגיע למטרתו - הקנטטה שלו "הבן האובד" זכתה להערכה רבה על ידי צ'רלס גונוד - מחבר "פאוסט" המפורסם. דביסי חי ברומא מ-1884 עד 1887. הוא נהנה מאוצרות האמנות השמורים בגלריות לאמנות ובמוזיאונים, ממופעי רחוב של הקומדיה דל'ארטה עם תמונות נצחיות של הארלקין, קולומבינה ופולצ'ינלה. הוא הקשיב להמוני פלסטרינה ודי לאסו בכנסייה קטנה, הוא הצליח להכיר אישית את האגדות המוזיקליות של המאה ה-19: פ. ליסט וד. ורדי. נראה היה שהפנינה של אדריכלות הרנסנס, שנבנתה ב-1557, הווילה מדיצ'י, המונומנטים העתיקים של העיר ה"נצחית" וחברת הנוער הצרפתי המוכשר היו צריכים ליצור אווירה יצירתית מיוחדת. אבל דביסי נאלץ להתאכזב מהציפיות שלו. תנאי החיים לא התאימו לו, הדעות והשיחות של הסביבה הרגיזו אותו. בהלך הרוח הזה הוא עובד על השיר הסימפוני "אביב", בהשראת ציורו של בוטיצ'לי. יצירה זו בת שני פרקים למקהלה ללא מילים הייתה היצירה היחידה שהושלמה במהלך חייו בוילה מדיצ'י.

בשובו לפריז, נאלץ דביסי להרוויח את פרנסתו. הוא נותן שיעורים פרטיים, מסדר, בלי להפסיק לכתוב מוזיקה: קטעי סלון קטנים ושירים המבוססים על פסוקי המשוררים הסימבוליסטים האופנתיים באותה תקופה, עימם הוא מתקרב בפגישות בביתו של סטפן מלרמה. מלרמה מציג לדביסי את רעיון הסינתזה של האמנויות, שהופך עבורו להתגלות.

בתקופה זו כותב דביסי את חמשת שירי בודלר ומסיים את האורטוריה "הבתולה - הנבחר" על פי שירו ​​של רוסטי, שהחלה באיטליה. איתה הוא נוסע ללונדון, בתקווה לעניין את הבריטים בעבודתו החדשה. העיר הגדולה בעולם כבשה אותו, אבל הבריטים אז כלל לא התעניינו במוזיקה צרפתית. בשנים 1888 ו-1889 השתתף דביסי בהופעות של האופרות של ר' וגנר בביירו. האווירה הדתית למחצה ששררה בעיר מצננת במידת מה את התלהבותו של דביסי הצעיר מעבודתו של הגרמני הגדול.

דביסי ממשיך בניסויים המוזיקליים שלו, מתחיל להשתמש בסולם הכרומטי בעל 12 הטונים במקום בסולם המז'ור והמינורי. במהלך תקופה זו כתב: שתי ערבסקות, סוויטה קטנה, מחזור השירים "אריאטות נשכחות" על פסוקיו של ורליין, סיימו את הפנטזיה לפסנתר ותזמורת, וכן את "סוויטת ברגמס" המפורסמת.

השפעה משמעותית מאוד על עבודתו של דביסי הייתה התערוכה העולמית שהתקיימה בפריז בשנים 1889-1890. זה הרעיד את הבירה כמו פריקה חשמלית: מבנה הפלדה של מגדל אייפל התנשא מעל העיר, העושר התרבותי והחומרי של מדינות שונות הוכח באוהלים וביתנים רבים. נשמעו מנגינות הונגריות וצועניות אמיתיות, מוזיקה עממית של אירופה, אפריקה ומדינות ערב. זו הייתה גם חגיגה של מוזיקה רוסית, שנחשבת באופן מסורתי אקזוטית: "לילה בהר קירח" מאת מ' מוסורגסקי, קטעים מתוך "הנסיך איגור" מאת א' בורודין, "קפריצ'יו ספרדית" מאת נ. רימסקי-קורסקוב. הקונצרטים שבהם הופיע נ.א. רימסקי-קורסקוב כמנצח נשמעו כמו התגלות עבור הפריזאים. לאחר מכן הקדיש דביסי כמעט ארבע שנים ללימוד הפרטיטורה של "בוריס גודונוב" מאת מ' מוסורגסקי, שבה התרשם בעיקר מהמקצבים, המזכירים את נאומו של מדקלם.

בשנת 1892 התוודע דביסי למחזה שראה אור לאחרונה מאת מ. מטרלינק "Pelléas et Mélisande". הוא הבין מיד שזה רק הטקסט שיאפשר לו להגשים את רעיונותיו. דביסי שרטט מיד כמה נושאים עבור האופרה המתוכננת. הוא גם החל לעבוד על רביעיית המיתרים, ופנה לשירו של ס' מאלרמה "אחר הצהריים של פאון". הביצוע ב-22 בדצמבר 1894 של ההקדמה לאחר הצהריים של פאון היה ההצלחה האמיתית הראשונה של המלחין. תוך זמן קצר זכה פאון לתהילה בינלאומית. לבסוף, בגיל שלושים ושלוש, דביסי מצא את הקול שלו, ושמו נודע.

העבודה על Pelléas et Mélisande התקדמה לאט יותר ויותר. דביסי הקפיד על כל מה שכתב. הגרסה הראשונה של האופרה הושלמה באביב 1895, במעגל של אנשים וחברים בעלי דעות דומות, דביסי עצמו ניגן את כל הפרטיטורה, תוך כדי שירת כל האריות. למרות העובדה שכל הנוכחים גילו את הערצתם ליצירתו החדשה של המלחין, הוא חזר להתחלה ועיבד כמעט כל שורה. זה דרש מסירות מרבית ושנתיים נוספות של עבודה.

בתקופה זו הוא פגש את המלחין הספרדי אלבניז ומוריס רוול. השיחות הארוכות של שלושת המלחינים הוקדשו בעיקר לטכניקת הנגינה בפסנתר, שאלבניז שלטה בה נפלא, ולמוזיקה הספרדית. גם דביסי וגם ראוול לא יכלו לעמוד בפני קסמיה. שמותיהם של דביסי וראוול מוזכרים לעתים קרובות יחד, אולם למעט תקופה זו, מעולם לא הייתה ביניהם מערכת יחסים קרובה, ועד מהרה התנתקה ידידותם. מיומנותו של אלבניז, הפסנתרן, הניעה את דביסי להתחיל ב-1896 את הלחנה של הסוויטה לפסנתר בשלושה חלקים.

ב-1899 השלים דביסי את נוקטורנס לתזמורת סימפונית עם מקהלת נשים, שאותם יקדיש מאוחר יותר לאשתו. דביסי התחתן עם תופרת מבורגונדי, רוזליה טקסייר. היא הייתה כלכלית ומעשית, ענייני משפחת דביסי הגיעו לסדר לזמן מה. בדירה קטנה שהצעירים שכרו, הוא הצליח לארגן לעצמו משרד, אותו צבע בגווני הירוק האהובים עליו, מעוטר במשי סיני וחתולי נוי. שם הוא המשיך לעבוד על Pelléas et Mélisande.

בשנת 1901 הוא הצליח להשלים את סוויטת הפסנתר. האופרה "Pelleas et Mélisande" הייתה לקראת סיום; בשנה הבאה היא תוכננה לעלות באופרה-קומיק. בתקופה שבה נערכה העבודה על יצירות אלו, בוצעו לראשונה כל שלושת חלקי ה"נוקטורנים" - "עננים", "חגיגות" ו"סירנות", שהתקבלו בהתלהבות הן בקרב המאזינים והן בקרב המבקרים. דביסי, בטוח שהמוזיקה שלו תתקבל בחמימות, הרשה לעצמו סוף סוף להשתכנע לתת לתיאטרון את הניקוד של Pelléas et Mélisande. ב-13 בינואר 1902 החלו החזרות.

לאחר עשר שנים שבילה ביצירת האופרה, הפקתה נראתה לדביסי כמקרה אבוד. סכסוך עם מאטרלינק, נעלב מסירובו של דביסי לקחת על עצמו את הביצועים של החלק העיקרי של אשתו, ז'ורז'ט לבלאן, קשיים כלכליים שהגיעו לנקודה של התדיינות משפטית. בהקרנת הבכורה התחילו הצרות כבר במערכה השנייה: צחוק, קונצרט חתולים. חבריו ותומכיו של דביסי, ביניהם פייר לאלו ופול דוקאס, יצרו חזית מאוחדת, והוויכוחים המתוקשרים נמשכו עד סוף ההופעה. לאט לאט החלה האופרה להתקבל יותר ויותר בשלווה. מהופעה להופעה - היו ארבעה עשר כאלה באותו קיץ - האופרה צברה תאוצה. ממשלת צרפת העניקה לו את צלב הכבוד.

דביסי מבלה כעת את הקיץ בבית הוריה של לילי בכלבת. כאן הוא החל לעבוד על הליברית שלו לאופרה השנייה שהגהה המבוססת על סיפורו הקצר של אדגר פו "השטן במגדל הפעמונים". המלחין עדיין הקדיש זמן רב להלחנת מוזיקת ​​פסנתר: מחברות של סקיצות, הדפסים ותחריטים. מעת לעת, דביסי עוסק בפעילויות קריטיות, הוא הצליח לבטא את מחשבותיו בצורה מדויקת ותמציתית. טיול ללונדון להעלות הפקה של Der Ring des Nibelungen מעבר לתעלת למאנש, תוכניות ילדות לקריירה של ימאי, והכי חשוב, ציור מסוגנן מאוד של הים מאת האמן היפני הוקוסאי, שדביסי העריץ מאוד, כולם הפך למקור השראה ליצירת דיוקן צליל של יסוד הים - מערכון סימפוני "ים".

בעיות כלכליות לא עזבו את דביסי, הוא נאלץ לתת שיעורים פרטיים, ובזכות זה התקיימה ב-1904 פגישה ששוב הפכה באופן דרמטי את חייו. ראול ברדק, שלמד מדביסי שיעורים, הכיר לו את אמו, אמה ברדק, אשתו של בנקאי מצליח. דביסי העריץ את קולה בעבר, כששמע אותה בסלונים של חבריו העשירים. מהחברות, מערכת היחסים שלהם גדלה למשהו נוסף - באותה תקופה דביסי כבר החליטה סוף סוף להיפרד מלילי. הוא מבלה את הקיץ שלו עם מאדאם ברדק באי ג'רזי, שם הוא כותב את יצירות הפסנתר "מסכות" ו"אי השמחה", שניהם בהשראת ציורו של אנטואן וואטו, אמן מהמאה ה-18. לילי נואשת ניסתה לירות בעצמה. דביסי לא ביקר אותה בבית החולים, והותיר חשבונות סמים שלא שולמו. פרצה שערורייה, חברים ומוזיקאים רבים הפנו לו עורף.

למרות מצב ה"הרס הקיצוני" שנגרם מהשערורייה סביב גירושיו, דביסי מצא את הכוח לעבוד: ריקודים ("קדושים" ו"עולמיים") לנבל ותזמורת, בהזמנת משרד פליאל על מנת להדגים את האפשרויות של הנבל החדש - הכרומטי, "שלושת שירי צרפת" המבוסס על שיריו של שארל ד'אורליאן והסדרה השנייה של "חגיגות עזות" - שתי הסדרות יצאו עם הקדשה: "לאמה הקטנה שלי, בהכרת תודה ."

אמה ציפתה לילד, שהיה עבור דביסי הרגע המאושר ביותר בתקופה זו בחייו, מלא בצרות וקשיים כלכליים. הילדה קיבלה את השם קלוד-אמה, אבל במשפחה קראו לה בחיבה שושה. זמן קצר לאחר מכן, אמה התגרשה רשמית מבעלה, ובעלה לשעבר נאלץ לשלם לה סכום משמעותי של מזונות, ודביסי לבסוף התחתן איתה. לזמן קצר יכלו להרשות לעצמם לחיות בשפע. דביסי אפילו השיג לעצמו חתול, חיה שהדמיון שלה הבחין לעתים קרובות.

יותר ויותר דביסי שואף לבדידות. הוא כבר לא נראה בבתי הקפה והמסעדות האופנתיים שבהם ביקר לעתים קרובות כל כך בימי נעוריו חסרי הדאגות, עכשיו הוא היה מוקסם מהרעיון של טבילה מיסטית במוזיקה. ב-1905 כתב את הראשונה מתוך שתי סדרות של יצירות פסנתר תחת הכותרת הכללית תמונות. כאן מתנסה דביסי בהרמוניה והרמוניה, תוך הימנעות ממפתחות מז'ור ומינורי. ההופעה הראשונה של המחזור הייתה הצלחה גדולה. דביסי השלים את הסדרה השנייה שלו ב-1907, תוך שהוא ממשיך בניסויים שלו בתחום טכניקת הפסנתר, בוחן את האפשרויות ה"ציוריות" של האימפרסיוניזם. הוא משתמש בשלושה תיבות תווים במקום השניים המסורתיים, במטרה להרחיב עוד יותר את טווח הצלילים שלו. דביסי שואב כוח מהמעגל המשפחתי - חדר הילדים והצעדים הראשונים של שושו מעוררים בו השראה לכתוב את סוויטת הפסנתר "פינת הילדים" ב-1906, כאות לאהבה ענוגה לאשתו ולבתו.

העניין במוזיקה של דביסי גובר במהירות באנגליה; הוא יגיע לכאן שוב ושוב עם קונצרטים, וניצח על יצירות משלו. תהילת עולם מגיעה למלחין לאחר הפקות של Pelléas et Mélisande בגרמניה ובאיטליה, ובעיקר באמריקה, שם ההצלחה הייתה כל כך מהדהדת עד שמנהל התיאטרון הגיע לפריז כדי לקנות את הזכויות להעלות עוד כמה אופרות שדביסי תכנן לכתוב , על פי השמועות, בקרוב. דביסי הודה ביושר שהעבודות הללו עדיין קיימות רק במתווה, העבודה מתקדמת לאט מדי וככל הנראה, הוא לא יסיים דבר עד למועד שנקבע, אבל הוא שוכנע לקבל את המקדמה. התברר שדביסי צדק, כל האופרות האלה נשארו פרויקטים, שאותם הוא לא שכח עד סוף ימיו.

בקיץ 1909, עקב כאבים עזים, הוא נאלץ לראות רופא. האבחנה הייתה: סרטן הקיבה. אבל קשיים כלכליים לא עזבו את דביסי, והוא נאלץ, תוך התגברות על הכאב, להמשיך לעבוד. באותה שנה קיבל דביסי תפקיד אחראי בקונסרבטוריון של פריז - הוא משתתף בעבודת חבר השופטים של הבחינות התחרותיות. וזה כל כך ריתק אותו, ששנה לאחר מכן כתב רפסודיה לקלרינט ופסנתר במיוחד לבדיקת המתמודדים. בנוסף, הוא עובד על סדרת "תמונות" לתזמורת, הכוללת בהשראת מניעים ספרדיים את "איבריה" ו"ריקודי אביב", המבוססת על המניע של שיר עם צרפתי.

1909 היה בסימן הביקור הראשון של הבלט הרוסי בפריז בתיאטרון שאטלה. "ריקודים פולובציים" מהאופרה "הנסיך איגור" של בורודין בביצוע להקת דיאגילב ממש פוצצו את הבמה של פריז. בשנה שלאחר מכן, הבלט הרוסי יביא את שחרזדה על פי סוויטת רימסקי-קורסקוב וציפור האש מאת המלחין הרוסי הצעיר א. סטרווינסקי. זה היה הדחף למהפכה שלמה באמנויות הדקורטיביות ותחילתה של "הקדחת הרוסית". סלונים שלמים בערב אחד שינו את הפנים שלהם בחיקוי הפאר הברברי של הנוף מאת ל' בקסט. נשים לבושות בתלבושות זורמות, מותאמות לפי דוגמת התלבושות שלו. ההופעות של הבלט הרוסי זעזעו את דביסי להפליא, ובין סטרווינסקי ודביסי התעורר כבוד הדדי, שלימים גדל לידידות.

באחד מימי מאי 1911, נקבעה הצגת הבכורה של יצירתו הבימתית השנייה של דביסי, התעלומה "מות הקדושים של סבסטיאן הקדוש", שנכתבה בשיתוף עם המשורר האיטלקי גבריאל ד'אנוציו. התעלומה הזו, שהמוזיקה עבורה נכתבה על ידי עובד אליל מוכר, ואת תפקיד הקדוש הנוצרי גילמה רקדנית יהודייה - אידה רובינשטיין, לא יכלה אלא לגרום למחלוקת דתית. דביסי נאלץ להצדיק את עצמו. דביסי המאוכזב, לעומת זאת, ממשיך לעבוד על יצירות במה - ב-1912 הוא מסכים להפקת "אחר הצהריים של פאון" מאת ואצלב נז'ינסקי, מקבל הזמנות חדשות, כולל הבלט "משחקים" לעונות הרוסיות (המופע יועלה בשנת 1915, אך שוב ללא הצלחה).

המשפחה הייתה עבור דביסי את עולמו הקטן, שבו יכול היה לשקוע בשלווה. הבת שושה הביאה את השמחה הגדולה ביותר, הוא יכול היה להקשיב לפטפוט המתוק שלה במשך שעות ושיתף את כל הכיף המתוק שלה. ועכשיו מחשבותיו נלכדו על ידי תסריט חדש לבלט, שכתב אנדרה הלה על פי ספר הילדים שלו, Toy Box. המוזיקה הושלמה די מהר, אבל דביסי ביקש מאנדרה קפלט לבצע את התזמור (הבלט לא הועלה במהלך חייו). ב-1913 סיים דביסי את העבודה על הספר השני של הפרלודים (הראשון הסתיים עוד ב-1910). שני מחזורי מחזות - 12 בכל אחד מהם - נכתבו בעקבות הדוגמה של שופן האהוב על המלחין וספגו רשמים רבים מהשנים האחרונות. בחורף יוצא דביסי לסיבוב ההופעות הבינלאומי האחרון שלו - קבלת פנים חמה במוסקבה ובסנט פטרסבורג ריככה את הכפור הרוסי הקשה, ובפברואר 1914 קיבל את תואר הכבוד של חבר האקדמיה של סנט ססיליה ברומא. כל המקומות הללו הזכירו למלחין את נעוריו הרחוקים, שם ביקר עם משפחת פון מאק. המדינה האחרונה שבה ביקר דביסי במסע זה הייתה הולנד, שם נערכו הקונצרטים שלו בהצלחה לא פחות. כעת הוא התפרסם, ולבסוף הבחינה בכך האקדמיה הפריזאית לאמנויות יפות, והזמינה אותו להיות אחד מחבריה. אבל הבחירות נדחו, ובריאותו של דביסי התדרדרה במהירות.

בקיץ 1914 פרץ האסון הנורא הראשון של המאה ה-20. רצח יורש העצר האוסטרי ב-28 ביוני 1914 בעיר סרייבו הסרבית היה הדחף לפרוץ מלחמת העולם הראשונה. דביסי בן החמישים ושתיים, לוקה במחלה חשוכת מרפא, היה נסער מאוד מחוסר התועלת שלו. לנגד עיניו, חבריו, מוזיקאים, נכנסו מרצונם לשירות הצבאי. הוא לוקח על עצמו את העריכה של מהדורה צרפתית חדשה של הפולונז והוואלס של שופן, שאותו הוא מעריץ. הרעיון המרכזי היה להחליף את המהדורות הגרמניות של יצירות קלאסיות. השנאה לגרמנים גברה יחד עם החדשות העצובות מהחזיתות, רגשותיו הכנים של המלחין הביאו ל"שיר ערש הרואי",

בהשראת שופן כתב דביסי סדרה של שנים עשר לימודי פסנתר. בעקבות הלימודים הגיעה הסוויטה "לבן ושחור", שכותרתה תואמת במלואה את הקדרות וחוסר הצבע שירד, לדברי דביסי, לא רק על אירופה, אלא על כל חיי התרבות. בהחייאת מסורות מוזיקליות קלאסיות צרפתיות, דביסי מחליט לכתוב שש סונטות להרכבי כלים שונים. הסונטה לצ'לו ופסנתר, הסונטה לחליל, ויולה ונבל והסונטה לכינור ולפסנתר הושלמו די מהר, אך המחלה החלה לגרום לו סבל בלתי נסבל, והוחלט לפנות להתערבות כירורגית. אבל עוד לפני היציאה למבצע הוא מסיים את השיר למקהלת הילדים "חג המולד של ילדים שכבר אין להם מחסה" במילותיו שלו. החורף הקשה של 1915/16 הביא חדשות על הרס של כפרים שלמים בבלגיה ובצפון צרפת. זה זעזע את המלחין עד כדי כך שהוא שפך את רגשותיו בשיר עצוב. הניתוח הצליח רק בחלקו, דביסי, לאחר שהפך לנכה כמעט, בילה כל הזמן בבית בהשגחת אשתו ובאותה תקופה לא כתב דבר מלבד מכתבים. הוא מת באחד הימים האפלים ביותר של 25 במרץ 1918, כאשר חיילים גרמנים התקרבו לפריז, ופגזי אויב פרצו ממש ליד בית דביסי. רק כמה עמיתים שהגיעו מהחזית יכלו להשתתף בהלווייתו. לא היה מספיק נייר עיתון, אז מותו של דביסי הוזכר רק בעיתונים צרפתיים, רוב התנחומים הגיעו מחו"ל: אנגליה, ספרד, איטליה, אפילו בעיתונים גרמניים כיבדו את זכרו של המוזיקאי הדגול. אלמנתו של דביסי חיה עוד 16 שנים, ושמרה בקודש את זכרו. ובתו האהובה היקר, שושה, לא האריכה ימים את אביה: היא מתה במהלך מגיפת דיפתריה ב-1919.

רשימת היצירות העיקריות:

תִזמָרתִי

"אביב"; הקדמה ל"אחר הצהריים של פאון"; נוקטורנס: "עננים", "חגיגות", "סירנות"; "יָם"; "תמונות": "ג'יג'י", "איבריה", "ריקודי אביב"; סוויטה קטנה; רפסודיה לסקסופון ותזמורת (בתזמור של רוג'ר-דוקאסה); רפסודיה ראשונה לקלרינט ותזמורת; מצעד סקוטי.

שלב אופרה "Pelleas and Mélisande"; בלט: "משחקים", "קופסת צעצועים"; תעלומת מות הקדושים של סבסטיאן הקדוש.

ווֹקָאלִי קנטטות: "הבן האובד", "גלדיאטור", "בחורה בתולה"; חמישה שירים של בודלר, "חגיגות עזות" שתי סדרות), "שלושה שירי צרפת", שלוש בלדות למילותיו של פרנסואה ויון, שלושה שירים של סטפן מלרמה, "חג המולד של ילדים שאין להם יותר מחסה".

תָא

מ רביעיית כלי מיתר בסול מינור; סונטה לצ'לו ופסנתר; סונטה לחליל, ויולה ונבל; סונטה לכינור ופסנתר;

יצירות לפסנתר

"תמונות נשכחות"; "סוויטה ברגמס"; "הדפסים"; "תמונות" (שתי סדרות); "מסכות"; "אי השמחה"; "פינת הילדים"; פרלודים (שתי מחברות); אטיודים (שני ספרים); שישה אפיגרף עתיק לפסנתר ארבע ידיים; סוויטת "לבן ושחור" לשני פסנתרים וכו'.

דביסי עם אשתו הראשונה.

אני מנסה למצוא מציאויות חדשות... טיפשים קוראים לזה אימפרסיוניזם.
ג דביסי

המלחין הצרפתי סי דביסי מכונה לעתים קרובות אבי המוזיקה של המאה ה-20. הוא הראה שכל צליל, אקורד, טונאליות יכולים להישמע בצורה חדשה, יכולים לחיות חיים חופשיים וצבעוניים יותר, כאילו נהנים מעצם הצליל שלו, מההתמוססות ההדרגתית והמסתורית שלו בדממה. הרבה באמת גורם לדביסי להיות קשור לאימפרסיוניזם ציורי: הברק המספק את עצמו של רגעים חמקמקים וזורמים, אהבה לנוף, רעד אוורירי של חלל. לא במקרה דביסי נחשב לנציג העיקרי של האימפרסיוניזם במוזיקה. עם זאת, הוא רחוק יותר מהאמנים האימפרסיוניסטים, הוא הלך מצורות מסורתיות, המוזיקה שלו מכוונת למאה שלנו עמוקה הרבה יותר מהציור של סי מונה, או רנואר או סי פיסארו.

דביסי האמין שמוזיקה היא כמו הטבע בטבעיות שלה, בשונות האינסופית ובמגוון הצורות שלה: "מוזיקה היא בדיוק האמנות שהכי קרובה לטבע... רק למוזיקאים יש את היתרון ללכוד את כל השירה של הלילה והיום, האדמה והשמים. , משחזרים את האווירה שלהם ומעבירים באופן קצבי את הפעימות העצומה שלהם. גם הטבע וגם המוזיקה מורגשים על ידי דביסי כתעלומה, ומעל הכל, תעלומת הלידה, תפאורה בלתי צפויה וייחודית למשחק מזל קפריזי. לכן, ניתן להבין את היחס הספקני והאירוני של המלחין לכל מיני קלישאות ותוויות תיאורטיות ביחס ליצירתיות אמנותית, המשרטטת באופן בלתי רצוני את המציאות החיה של האמנות.

דביסי החל ללמוד מוזיקה בגיל 9 וכבר ב-1872 נכנס למחלקה הצעירה של הקונסרבטוריון של פריז. כבר בשנות הקונסרבטוריון באה לידי ביטוי חוסר הקונבנציונליות של חשיבתו, מה שגרם להתנגשויות עם מורים להרמוניה. מצד שני, המוזיקאי המתחיל זכה לסיפוק אמיתי בשיעורים של E. Guiraud (לחן) ו-A. Mapmontel (פסנתר).

בשנת 1881, התלווה דביסי, כפסנתרנית בית, את הנדבן הרוסי נ' פון מאק (חברו הגדול של פ' צ'ייקובסקי) למסע באירופה, ולאחר מכן, בהזמנתה, ביקרה ברוסיה פעמיים (1881, 1882). כך החלה ההיכרות של דביסי עם המוזיקה הרוסית, שהשפיעה רבות על היווצרות הסגנון שלו. "הרוסים יתנו לנו דחפים חדשים להשתחרר מהאילוץ האבסורדי. הם ... פתחו חלון המשקיף על מרחבי השדות. דביסי נשבה בבוהק של הגוונים והתיאור העדין, הציוריות של המוזיקה של נ. רימסקי-קורסקוב, הרעננות של ההרמוניות של א. בורודין. הוא כינה את מ' מוסורגסקי המלחין האהוב עליו: "אף אחד לא פנה לטוב ביותר שיש לנו, בעדינות רבה יותר ובעומק רב יותר. הוא ייחודי ויישאר ייחודי הודות לאמנותו ללא טכניקות מופרכות, ללא חוקים נובלים. הגמישות של האינטונציה הקולית-דיבורית של המחדש הרוסי, חופש מצורות מבוססות מראש, "אדמיניסטרטיביות", כדבריו של דביסי, צורות יושמו בדרכן על ידי המלחין הצרפתי, הפכה למאפיין אינטגרלי של המוזיקה שלו. "לך תקשיב לבוריס. הוא מכיל את הפליאה כולה", אמר פעם דביסי על מקורות השפה המוזיקלית של האופרה שלו.

לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון ב-1884, דביסי משתתף בתחרויות על הפרס הגדול של רומא, המעניק את הזכות לשיפור של ארבע שנים ברומא, בוילה מדיצ'י. במהלך שנות שהייה באיטליה (1885-87), למד דביסי את מוזיקת ​​המקהלה של הרנסנס (G. Palestrina, O. Lasso), והעבר הרחוק (כמו גם המקוריות של המוזיקה הרוסית) הביאו זרם רענן, מעודכן החשיבה ההרמונית שלו. היצירות הסימפוניות שנשלחו לפריז לדיווח ("זוליימה", "אביב") לא מצאו חן בעיני "אדוני הגורלות המוזיקליים" השמרנים.

בשובו לפני המועד לפריז, דביסי מתקרב למעגל המשוררים הסימבוליסטים שבראשו עומד ס. מאלרמה. המוזיקליות של השירה הסימבוליסטית, החיפוש אחר קשרים מסתוריים בין חיי הנפש לעולם הטבע, פירוקם ההדדי – כל זה משך את דביסי מאוד ובמידה רבה עיצב את האסתטיקה שלו. אין זה מקרה שהמקוריות והמושלמת ביותר מבין יצירותיו המוקדמות של המלחין היו רומנים למילותיהם של פ' ורדן, פ' בורז'ה, פ' לואיס וגם סי בודלר. חלקם ("ערב נפלא", "מנדולינה") נכתבו במהלך שנות הלימוד בקונסרבטוריון. היצירה התזמורתית הבוגרת הראשונה, ההקדמה "אחר הצהריים של פאון" (1894), נוצרה בהשראת הדימויים של השירה הסימבוליסטית. באיור מוזיקלי זה של האקלוג של מלרמה, התפתח הסגנון התזמורתי המוזר, בעל הניואנסים העדינים.

השפעת הסמליות הורגשה באופן מלא באופרה היחידה של דביסי, Pelléas et Mélisande (1892-1902), שנכתבה לטקסט הפרוזה של הדרמה של מ. מטרלינק. זהו סיפור אהבה, שבו, לדברי המלחין, הדמויות "אינן מתווכחות, אלא סובלות את חייהן וגורלן". דביסי כאן, כביכול, מתווכח באופן יצירתי עם ר' וגנר, מחבר "טריסטן ואיזולדה", הוא אפילו רצה לכתוב את טריסטן משלו, למרות העובדה שבנעוריו אהב מאוד את האופרה של ואגנר וידע אותה בעל פה. במקום התשוקה הפתוחה של המוזיקה הוגנרית, הנה הביטוי של משחק סאונד מעודן, מלא רמיזות וסמלים. "מוזיקה קיימת עבור הבלתי ניתן לביטוי; הייתי רוצה שהיא תצא מהדמדומים, כביכול, וברגעים תחזור אל הדמדומים; כדי שהיא תמיד תהיה צנועה", כתב דביסי.

אי אפשר לדמיין את דביסי בלי מוזיקת ​​פסנתר. המלחין עצמו היה פסנתרן מוכשר (כמו גם מנצח); "הוא כמעט תמיד ניגן בחצאי טונים, בלי שום חדות, אבל עם מלאות וצפיפות צליל כמו שופן ניגן", נזכר הפסנתרן הצרפתי מ.לונג. זה היה מאווריריותו של שופן, מהמרחביות של צליל בד הפסנתר שדביס דביסי בחיפושיו הקולוריסטיים. אבל היה מקור אחר. האיפוק, האחידות של הטון הרגשי של המוזיקה של דביסי קירבו אותה במפתיע למוזיקה הפרה-רומנטית העתיקה - במיוחד לצ'מבלו הצרפתים של תקופת הרוקוקו (פ. קופרין, ג'יי פ. ראמו). הז'אנרים העתיקים מה"סוויטה ברגמסקו" והסוויטה לפסנתר (פרלוד, מינואט, פספיר, סרבנדה, טוקטה) מייצגים גרסה מוזרה, "אימפרסיוניסטית" של הניאו-קלאסיציזם. דביסי אינו נוקט כלל בסגנונות, אלא יוצר תמונה משלו של מוזיקה מוקדמת, יותר רושם ממנה מאשר "דיוקן".

הז'אנר האהוב על המלחין הוא חבילת תוכניות (תזמורת ופסנתר), כמו סדרה של ציורים מגוונים, שבה נופים סטטיים מתחילים על ידי מקצבי ריקוד נעים במהירות. כאלה הן הסוויטות לתזמורת נוקטורנס (1899), הים (1905) ודימויים (1912). לפסנתר נוצרות "הדפסים", 2 מחברות "תמונות", "פינת הילדים", שדביסי הקדיש לבתו. בהדפסים מנסה המלחין לראשונה להתרגל לעולמות המוזיקליים של תרבויות ועמים שונים: תמונת הקול של המזרח ("פגודות"), ספרד ("ערב בגרנדה") ונוף מלא תנועה , משחק של אור וצל עם שיר עם צרפתי ("גנים בגשם").

הסוויטה "ים" מורכבת משלושה חלקים: "על הים מבוקר עד צהריים", "משחק הגלים" ו"שיחת הרוח עם הים". תמונות הים תמיד משכו את תשומת לבם של מלחינים ממגמות שונות ובתי ספר לאומיים. ניתן להביא דוגמאות רבות של יצירות סימפוניות פרוגרמטיות בנושאים "ימיים" של מלחינים מערב אירופיים (הפתיחה "מערת פינגל" מאת מנדלסון, פרקים סימפוניים מ"ההולנדי המעופף" מאת וגנר וכו'). אבל דימויי הים התממשו בצורה חיה ומוחלטת ביותר במוזיקה הרוסית, במיוחד ברימסקי-קורסקוב (התמונה הסימפונית "סדקו", האופרה בעלת אותו השם, הסוויטה "שחרזדה", הפוגה למערכה השנייה של הסרט. אופרה "סיפורו של הצאר סלטן"),

בניגוד ליצירות התזמורת של רימסקי-קורסקוב, דביסי מציב ביצירתו לא עלילה, אלא רק משימות ציוריות וקולוריסטיות. הוא מבקש להעביר באמצעות מוזיקה את שינוי השפעות האור והצבעים על הים בשעות שונות של היום, את מצבי הים השונים - רגועים, נסערים וסוערים. בתפיסתו של המלחין את ציורי הים, אין שום מניעים כאלה שיכולים לתת תעלומת דמדומים לצביעה שלהם. דביסי נשלט על ידי אור שמש בהיר, צבעים מלאי דם. המלחין משתמש באומץ גם במקצבי ריקוד וגם בציוריות אפית רחבה כדי להעביר תמונות מוזיקליות תבליטות.

בחלק הראשון נפרשת תמונה של התעוררות אט-אט-רגועה של הים עם שחר, הגלים המתגלגלים בעצלתיים, זוהר קרני השמש הראשונות עליהם. ההתחלה התזמורתית של הפרק הזה צבעונית במיוחד, כאשר על רקע "רשרוש" הטימפני, אוקטבות "טפטוף" של שני נבלים וכינורות טרמולו "קפואים" ברישום הגבוה, מופיעים ביטויים מלודיים קצרים מהאבוב. כמו זוהר השמש על הגלים. הופעתו של קצב ריקוד לא שובר את הקסם של שלווה מוחלטת והתבוננות חלומית.

החלק הדינמי ביותר בעבודה הוא השלישי - "שיחת הרוח עם הים". מהתמונה חסרת התנועה והקפואה של ים שקט בתחילת החלק, המזכירה את הראשון, נפרשת תמונה של סערה. דביסי משתמש בכל האמצעים המוזיקליים להתפתחות דינאמית ואינטנסיבית - מלודי-קצבי, דינאמי ובעיקר תזמורתי.

בתחילת הפרק נשמעים מוטיבים קצרים המתקיימים בצורת דיאלוג בין הצ'לו עם קונטרבס ושני אבובים על רקע הצליל העמום של תוף הבס, הטימפני והטום-טום. בנוסף לחיבור ההדרגתי של קבוצות חדשות של התזמורת והעלייה האחידה בקוליות, דביסי משתמש כאן בעיקרון ההתפתחות הקצבית: הכנסת עוד ועוד מקצבי ריקוד חדשים, הוא מרווה את מרקם היצירה בשילוב גמיש של כמה קצבים. דפוסים.

סופו של החיבור כולו נתפס לא רק כהילולה של יסוד הים, אלא כמזמור נלהב לים, השמש.

הרבה במבנה הפיגורטיבי של "הים", עקרונות התזמור, הכינו את הופעתה של היצירה הסימפונית "איבריה" - אחת מיצירותיו המשמעותיות והמקוריות ביותר של דביסי. הוא פוגע בקשר ההדוק ביותר שלו עם חיי העם הספרדי, תרבות השיר והריקוד שלו. בשנות ה-900 פנה דביסי מספר פעמים לנושאים הקשורים לספרד: "ערב בגרנדה", ההקדמה "שער האלהמברה" ו"הסרנדה הקטועה". אבל "איבריה" היא מהיצירות הטובות ביותר של מלחינים ששאבו מהאביב הבלתי נדלה של מוזיקת ​​העם הספרדית (גלינקה ב"ז'וטה אראגונית" ו"לילות במדריד", רימסקי-קורסקוב ב"קפריצ'יו ספרדי", ביזה ב"כרמן", ראוול ב"בולרו" ושלישייה, שלא לדבר על המלחינים הספרדים דה פאלה ואלבניז).

"איבריה" מורכבת משלושה חלקים: "ברחובות ובכבישי ספרד", "ניחוחות הלילה" ו"בוקר החג". החלק השני חושף את תמונות הטבע הציוריות האהובות על דביסי, החדורות ארומה מיוחדת ומתובלת של הלילה הספרדי, "כתובה" בתיאור העדין הטבוע של המלחין, שינוי מהיר של דימויים מרצדים ונעלמים. החלק הראשון והשלישי מציירים תמונות של חיי האנשים בספרד. צבעוני במיוחד הוא החלק השלישי, המכיל מספר רב של ניגוני שיר וריקוד ספרדיים שונים, היוצרים תמונה חיה של חג עממי צבעוני על ידי שינוי מהיר זה של זה. גדול המלחינים הספרדיים דה פאלה אמר זאת על "איבריה": "ההד של הכפר בדמות המניע העיקרי של היצירה כולה ("סבילאנה") נראה מתנופף באוויר הצלול או באור הרועד. הקסם המשכר של הלילות האנדלוסיים, החיות של הקהל החגיגי הרוקד לצלילי האקורדים של "כנופיית" הגיטריסטים והבנדורים... - כל זה במערבולת באוויר, עכשיו מתקרב, אז מתרחקים, ודמיוננו המתעורר ללא הרף מסונוור מהמעלות האדירות של מוזיקה בעלת אקספרסיביות עזה על הניואנסים העשירים שלה.

העשור האחרון בחייו של דביסי מתאפיין בפעילות יצירתית וביצוע בלתי פוסקת עד לפרוץ מלחמת העולם הראשונה. מסעות קונצרטים כמנצח לאוסטריה-הונגריה הביאו למלחין תהילה בחו"ל. הוא התקבל בחום במיוחד ברוסיה ב-1913. קונצרטים בסנט פטרבורג ומוסקבה זכו להצלחה גדולה. הקשר האישי של דביסי עם מוזיקאים רוסים רבים חיזק עוד יותר את זיקתו לתרבות המוזיקלית הרוסית.

תחילת המלחמה גרמה לדביסי להתרומם ברגשות פטריוטיים. בהצהרות מודפסות הוא מכנה את עצמו באופן נחרץ: "קלוד דביסי - מוזיקאי צרפתי". מספר יצירות משנים אלו שואבות השראה מהנושא הפטריוטי: "שיר ערש גבורה", השיר "חג המולד של ילדים חסרי בית"; בסוויטה לשני פסנתרים