מלחיני מוזיקה קלאסית. איך לגלות שם של שיר מתוך קטע צליל? תיאור קצר ונציגים עיקריים של תקופות תרבות

בין המנגינות הללו יש מניע לכל מצב רוח: רומנטי, חיובי או משעמם, להירגע ולא לחשוב על שום דבר, או להיפך, לאסוף את המחשבות שלך.

twitter.com/ludovicoinaud

המלחין והפסנתרן האיטלקי פועל בכיוון המינימליזם, פונה לא פעם לאמביינט ומשלב במיומנות מוזיקה קלאסית עם סגנונות מוזיקליים אחרים. הוא מוכר למעגל רחב בזכות יצירות אווירה שהפכו לפסקול לסרטים. למשל, בוודאי תזהו את המוזיקה מהקלטת הצרפתית "1 + 1" שכתב איינאודי.

themagger.net

גלאס הוא אחד האישים השנויים במחלוקת בעולם הקלאסיקה המודרנית, שזוכה לשבחים עד השמיים או לביקורת עד התשע. הוא היה עם פיליפ גלאס אנסמבל שלו כבר חצי מאה וכתב מוזיקה ליותר מ-50 סרטים, כולל The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life ו-The Fantastic Four. המנגינות של המלחין המינימליסטי האמריקאי מטשטשות את הגבול בין מוזיקה קלאסית לפופולרית.

latimes.com

מחברם של פסקולים רבים, מלחין הסרטים הטוב ביותר של 2008 על פי האקדמיה האירופית לקולנוע ופוסט מינימליסטי. מבקרים מרותקים מהאלבום הראשון Memoryhouse, שבו המוזיקה של ריכטר הונחה על קריאת שירה, ובאלבומים הבאים השתמשו גם בפרוזה בדיונית. בנוסף לכתיבת יצירות אווירה משלו, הוא מעבד יצירות קלאסיות: ארבע העונות של ויוואלדי הגיעו לראש מצעדי המוזיקה הקלאסית של iTunes בעיבוד שלו.

היוצר הזה של מוזיקה אינסטרומנטלית מאיטליה לא מזוהה עם קולנוע סנסציוני, אבל כבר ידוע כמלחין, וירטואוז ומנוסה לפסנתר. אם תתאר את המוזיקה של מרדי בשתי מילים, אז אלו יהיו המילים "חושני" ו"קסום". מי שאוהב קלאסיקות רטרו יאהב את היצירות והעטיפות שלו: במניעים רואים הערות מהמאה הקודמת.

twitter.com/coslive

מלחין הסרטים המפורסם יצר ליווי מוזיקלי לסרטים וסרטים מצוירים רבים, כולל גלדיאטור, פרל הארבור, Inception, שרלוק הולמס, Interstellar, מדגסקר, מלך האריות. הכוכב שלו מתהדר בשדרת הכוכבים של הוליווד, ועל המדף שלו אוסקר, גראמי וגלובוס הזהב. המוזיקה של צימר מגוונת כמו הסרטים האלה, אבל לא משנה הטון, היא קולעת.

musicaludi.fr

Hisaishi הוא אחד המלחינים היפניים המפורסמים ביותר, לאחר שזכה בארבעה פרסי אוסקר יפני לסרט הטוב ביותר. הוא התפרסם בזכות כתיבת הפסקול לסרט האנימה של הייאו מיאזאקי, Nausicaä of the Valley of the Wind. אם אתה מעריץ של סטודיו ג'יבלי או הקלטות של Takeshi Kitano, אתה בטוח תתפעל מהמוזיקה של Hisaishi. זה בעיקר קל וקל.

twitter.com/theipaper

המולטי-אינסטרומנטליסט האיסלנדי הזה הוא רק ילד לעומת המאסטרים הרשומים, אבל בשנות ה-30 לחייו הוא הצליח להפוך לניאו-קלאסיקאי מוכר. הוא הקליט ליווי לבלט, זכה בפרס BAFTA על הפסקול לסדרת הטלוויזיה הבריטית "Murder on the Beach" והוציא 10 אלבומי אולפן. המוזיקה של ארנלדס מזכירה רוח קשה על חוף ים נטוש.

yiruma.manifo.com

היצירות המפורסמות ביותר של לי רו מא הן Kiss the Rain והנהר זורם בך. המלחין והפסנתרן הניו-אייג' הקוריאני כותב קלאסיקות פופולריות המובנות למאזינים בכל יבשת, עם כל טעם מוזיקלי והשכלה. המנגינות הקלות והחושניות שלו עבור רבים הפכו לתחילת האהבה למוסיקת פסנתר.

דסטין אוהלורן

fracturedair.com

המלחין האמריקאי מעניין בכך שאין לו השכלה מוזיקלית, אבל במקביל הוא כותב את המוזיקה הנעימה והפופולרית ביותר. המנגינות של אוהלורן שימשו בטופ גיר ובכמה סרטים. אולי אלבום הפסקול המצליח ביותר היה עבור המלודרמה Like Crazy.המלחין והפסנתרן הזה יודע הרבה על אמנות הניצוח ואיך ליצור מוזיקה אלקטרונית. אבל התחום העיקרי שלו הוא קלאסיקות מודרניות. Cacchapalla הקליט אלבומים רבים, שלושה מהם עם התזמורת הפילהרמונית המלכותית. המוזיקה שלו זורמת כמו מים, זה נהדר להירגע מתחתיה.

לאילו עוד מלחינים מודרניים כדאי להקשיב

אם אתה אוהב אפוס, הוסף את קלאוס בדלט, שעבד עם צימר על שודדי הקאריביים, לפלייליסט שלך. כמו כן, אסור לפספס את יאן קצ'מארק, אלכסנדר דספלט, הווארד שור וג'ון וויליאמס - עליך לכתוב מאמר נפרד כדי לפרט את כל היצירות, היתרונות והפרסים שלהם.

אם אתם רוצים ניאו-קלאסיות טעימה יותר, שימו לב לנילס פראם וסילבן שאו.

אם אתם לא מספיקים, זכרו את יוצר הפסקול של "אמלי" יאן טירסן או גלו את המלחין היפני טמון: הוא כותב מנגינות אווריריות וחלומיות.

איזה מוזיקה של מלחינים אתה אוהב ואיזה לא? את מי עוד הייתם מוסיפים לרשימה הזו?

הנה רשימה של 10 מלחינים שכדאי להכיר. אפשר לומר בבטחה על כל אחד מהם שהוא המלחין הגדול ביותר שהיה אי פעם, למרות שלמעשה אי אפשר, ולמעשה בלתי אפשרי, להשוות מוזיקה שנכתבה על פני כמה מאות שנים. עם זאת, כל המלחינים הללו בולטים בקרב בני דורם כמלחינים שהלחינו מוזיקה ברמה הגבוהה ביותר ואשר ביקשו לדחוף את גבולות המוזיקה הקלאסית לגבולות חדשים. הרשימה אינה מכילה כל סדר, כגון חשיבות או העדפה אישית. פשוט 10 מלחינים נהדרים שכדאי להכיר.

כל מלחין מלווה בעובדה מצוטטת מחייו, כשהוא זוכר איזה אתה תיראה כמו מומחה. ובלחיצה על הקישור לשמות תגלו את הביוגרפיה המלאה שלו. וכמובן, אתה יכול להאזין לאחת היצירות המשמעותיות של כל מאסטר.

הדמות החשובה ביותר במוזיקה הקלאסית העולמית. אחד המלחינים המוערכים והמוערכים בעולם. הוא פעל בכל הז'אנרים שהיו בתקופתו, לרבות אופרה, בלט, מוזיקה לביצועים דרמטיים ויצירות מקהלה. יצירות אינסטרומנטליות נחשבות למשמעותיות ביותר במורשתו: סונטות לפסנתר, כינור וצ'לו, קונצ'רטו לפסנתר ולכינור, רביעיות, פתיחה, סימפוניות. מייסד התקופה הרומנטית במוזיקה הקלאסית.

עובדה מעניינת.

בטהובן רצה תחילה להקדיש את הסימפוניה השלישית שלו (1804) לנפוליאון, המלחין היה מוקסם מאישיותו של האיש הזה, שנראה לרבים בתחילת שלטונו כגיבור אמיתי. אבל כשנפוליאון הכריז על עצמו כקיסר, בטהובן חצה את הקדשתו בעמוד השער וכתב רק מילה אחת - "הירואי".

"סונטת אור ירח" מאת ל' בטהובן,להקשיב:

2. (1685-1750)

מלחין ונגן עוגב גרמני, נציג תקופת הבארוק. אחד המלחינים הגדולים בתולדות המוזיקה. במהלך חייו כתב באך יותר מ-1000 יצירות. כל הז'אנרים המשמעותיים של אז מיוצגים ביצירתו, למעט אופרה; הוא סיכם את הישגי האמנות המוזיקלית של תקופת הבארוק. אב קדמון של השושלת המוזיקלית המפורסמת ביותר.

עובדה מעניינת.

במהלך חייו הוזלזלו באך עד כדי כך שפחות מתריסר מיצירותיו פורסמו.

טוקטה ופוגה בדי מינור מאת ג'יי.ס. באך,להקשיב:

3. (1756-1791)

מלחין, נגן נגינה ומנצח אוסטרי גדול, נציג בית הספר הקלאסי של וינה, כנר וירטואוז, צ'מבלו, נגן עוגב, מנצח, היה לו אוזן מוזיקלית פנומנלית, זיכרון ויכולת אלתור. כמלחין שהצטיין בכל ז'אנר, הוא נחשב בצדק לאחד המלחינים הגדולים בתולדות המוזיקה הקלאסית.

עובדה מעניינת.

בעודו ילד, מוצרט שינן ורשם את ה-Miserere (מזמור החתול לטקסט של מזמור ה-50 לדוד) מאת האיטלקי גריגוריו אלגרי, לאחר שהאזין לו פעם אחת בלבד.

"סרנדת לילה קטנה" מאת ו.א. מוצרט, להקשיב:

4. (1813-1883)

מלחין, מנצח, מחזאי, פילוסוף גרמני. הייתה לו השפעה משמעותית על התרבות האירופית בתחילת המאות ה-19-20, במיוחד המודרניזם. האופרות של וגנר מדהימות בקנה המידה הגדול שלהן ובערכים האנושיים הנצחיים שלהן.

עובדה מעניינת.

ואגנר השתתף במהפכה הכושלת של 1848-1849 בגרמניה ונאלץ להסתתר ממעצר על ידי פרנץ ליסט.

"רכיבה על הוולקיריות" מתוך האופרה "ולקיריה" מאת ר' וגנר,להקשיב

5. (1840-1893)

מלחין איטלקי, דמות מרכזית בבית הספר לאופרה האיטלקית. לוורדי היה חוש לבמה, טמפרמנט ומיומנות ללא דופי. הוא לא התכחש למסורות האופרה (בניגוד לוואגנר), ​​אלא פיתח אותן (מסורות האופרה האיטלקית), הוא שינה את האופרה האיטלקית, מילא אותה בריאליזם, העניק לה את האחדות של המכלול.

עובדה מעניינת.

ורדי היה לאומן איטלקי ונבחר לפרלמנט האיטלקי הראשון ב-1860, לאחר עצמאותה של איטליה מאוסטריה.

פתיחה לאופרה של ד.ורדי "לה טרוויאטה",להקשיב:

7. איגור פיודורוביץ' סטרווינסקי (1882-1971)

מלחין רוסי (אמריקאי - לאחר הגירה), מנצח, פסנתרן. אחד המלחינים החשובים במאה העשרים. יצירתו של סטרווינסקי הייתה מאוחדת לאורך הקריירה שלו, אם כי בתקופות שונות סגנון יצירותיו היה שונה, אך נותרו הליבה והשורשים הרוסיים, שבאו לידי ביטוי בכל יצירותיו, הוא נחשב לאחד המחדשים המובילים של המאה ה-20. השימוש החדשני שלו בקצב והרמוניה עורר וממשיך להוות השראה למוזיקאים רבים, ולא רק במוזיקה הקלאסית.

עובדה מעניינת.

במהלך מלחמת העולם הראשונה, פקידי המכס הרומיים החרימו דיוקן של סטרווינסקי מאת פבלו פיקאסו כאשר המלחין עזב את איטליה. הדיוקן צויר באופן עתידני והפקידים טעו שהמעגלים והקווים הללו הם חומר סודי מוצפן כלשהו.

סוויטה מתוך הבלט של I.F. סטרווינסקי "ציפור האש",להקשיב:

8. יוהאן שטראוס (1825-1899)

מלחין מוזיקה קלה, מנצח וכנר אוסטרי. "מלך הוואלס", הוא עבד בז'אנר של מוזיקת ​​ריקודים ואופרטה. המורשת המוזיקלית שלו כוללת יותר מ-500 ואלסים, פולקות, ריקודים ריבועיים וסוגים אחרים של מוזיקת ​​ריקודים, כמו גם כמה אופרטות ובלטים. בזכותו הפך הוואלס לפופולרי ביותר בווינה במאה ה-19.

עובדה מעניינת.

אביו של יוהאן שטראוס הוא גם יוהן וגם מוזיקאי מפורסם, לכן "מלך הוואלס" נקרא הצעיר או הבן, אחיו יוסף ואדוארד היו גם מלחינים מפורסמים.

ואלס מאת א. שטראוס "על הדנובה הכחולה והיפה", להקשיב:

9. סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב (1873-1943)

מלחין אוסטרי, אחד הנציגים הבולטים של בית הספר למוזיקה קלאסית בווינא וממייסדי הרומנטיקה במוזיקה. בחייו הקצרים תרם שוברט תרומות משמעותיות למוסיקת תזמורת, קאמרית ופסנתר שהשפיעה על דור שלם של מלחינים. עם זאת, תרומתו הבולטת ביותר הייתה לפיתוח הרומנים הגרמניים, מהם יצר יותר מ-600.

עובדה מעניינת.

חבריו וחבריו המוזיקאים של שוברט היו מתאספים ומנגנים את המוזיקה של שוברט. מפגשים אלו נקראו "שוברטיאדים" (Schubertiads). איזה מועדון מעריצים ראשון!

"Ave Maria" F.P. שוברט, להקשיב:

המשך הנושא של המלחינים הגדולים שכדאי להכיר, חומר חדש.

איך היו נראים החיים שלנו בלי מוזיקה? במשך שנים אנשים שואלים את עצמם את השאלה הזו ומגיעים למסקנה שללא הצלילים היפים של המוזיקה, העולם יהיה מקום אחר לגמרי. מוזיקה עוזרת לנו לחוות שמחה בצורה מלאה יותר, למצוא את האני הפנימי שלנו ולהתמודד עם קשיים. מלחינים, שעבדו על יצירותיהם, קיבלו השראה ממגוון דברים: אהבה, טבע, מלחמה, אושר, עצב ועוד רבים אחרים. חלק מהיצירות המוזיקליות שיצרו יישארו לעד בליבם ובזכרם של אנשים. הנה רשימה של עשרת המלחינים הגדולים והמוכשרים בכל הזמנים. מתחת לכל אחד מהמלחינים תמצאו קישור לאחת מיצירותיו המפורסמות ביותר.

10 תמונות (וידאו)

פרנץ פטר שוברט הוא מלחין אוסטרי שחי רק 32 שנים, אבל המוזיקה שלו תמשיך לחיות עוד הרבה זמן. שוברט כתב תשע סימפוניות, כ-600 יצירות ווקאליות, וכן מספר רב של מוזיקת ​​פסנתר קאמרית וסולו.

"סרנדת ערב"

מלחין ופסנתרן גרמני, מחבר שתי סרנדות, ארבע סימפוניות וקונצרטים לכינור, פסנתר וצ'לו. הוא הופיע בקונצרטים מגיל עשר, לראשונה הופיע בקונצרט סולו בגיל 14. במהלך חייו, הוא זכה לפופולריות בעיקר בזכות הוואלס והריקודים ההונגרים שכתב.

"ריקוד הונגרי מס' 5".

גיאורג פרידריך הנדל הוא מלחין גרמני ואנגלי מתקופת הבארוק, הוא כתב כ-40 אופרות, קונצ'רטי עוגב רבים, כמו גם מוזיקה קאמרית. המוזיקה של הנדל מושמעת בהכתרת מלכי אנגליה מאז 973, היא נשמעת גם בטקסי חתונה מלכותיים ואף משמשת כהמנון ליגת האלופות של אופ"א (עם סידור קטן).

"מוזיקה על המים"

יוסף היידן הוא מלחין אוסטרי מפורסם ופורה מהעידן הקלאסי, הוא מכונה אבי הסימפוניה, שכן תרם תרומה משמעותית לפיתוח הז'אנר המוזיקלי הזה. ג'וזף היידן הוא מחברן של 104 סימפוניות, 50 סונטות לפסנתר, 24 אופרות ו-36 קונצ'רטו.

"סימפוניה מס' 45".

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי הוא המלחין הרוסי המפורסם ביותר, מחברם של יותר מ-80 יצירות, כולל 10 אופרות, 3 בלט ו-7 סימפוניות. הוא היה מאוד פופולרי וידוע כמלחין במהלך חייו, הופיע ברוסיה ומחוצה לה כמנצח.

"ואלס הפרחים" מתוך הבלט "מפצח האגוזים".

פרדריק פרנסואה שופן הוא מלחין פולני שנחשב גם לאחד הפסנתרנים הטובים בכל הזמנים. הוא כתב יצירות פסנתר רבות כולל 3 סונטות ו-17 ואלס.

"ואלס גשם".

המלחין הוונציאני והכנר הוירטואוז אנטוניו לוסיו ויואלדי הוא מחברם של יותר מ-500 קונצ'רטו ו-90 אופרות. הייתה לו השפעה רבה על התפתחות אמנות הכינור האיטלקית והעולמית.

"שיר האלפים"

וולפגנג אמדאוס מוצרט הוא מלחין אוסטרי שהדהים את העולם בכישרונו מילדותו המוקדמת. כבר בגיל חמש, מוצרט הלחין יצירות קטנות. בסך הכל כתב 626 יצירות, בהן 50 סימפוניות ו-55 קונצ'רטו. 9.בטהובן 10.באך

יוהאן סבסטיאן באך - מלחין ונגן עוגב גרמני מתקופת הבארוק, הידוע כאמן פוליפוניה. הוא מחברם של יותר מ-1000 יצירות, הכוללות כמעט את כל הז'אנרים המשמעותיים של אותה תקופה.

"בדיחה מוזיקלית"

איזה גאון מרושע חותם בהתמדה על תקליטי מוזיקה פופולריים בשמות יפים אקראיים. המחברים מציינים גם מלחינים קלאסיים שמעולם לא כתבו את היצירות הללו. "מוזיקה של מלאכים" הפכה אולי לשאלה הפופולרית ביותר בפורומים של חיפוש מוזיקה. אז, רשימה חושפנית (אם כי, לפי סעיף 20, דוגמה למתיחה "טובה"):

1. מוצרט - מוזיקה של מלאכים- שם שגוי, כתב את המנגינה הזו ירומהוזה נקרא "נהר זורם בך"(הורד תווים), החלפה נדירה יותר - יאן קצ'מרק- להתראות (מהסרט Hachiko) (הורד תווים). לחן נוסף מהסרט Hachiko ניתן למצוא תחת השם וילהלם ריכרד וגנר - "ואלס אביב"

2. הרכב "מנגינה של דמעות" (או "דמעות של גשם")בטהובן מעולם לא כתב, VKontakte מתהדר בשם שגוי שאנשים בורים המציאו. חיבור זה נכתב על ידי פסנתרן דרום קוריאני תחת השם הבדוי החלום בהקיץ.
שם השיר המקורי: Tears(הורד תווים)

3. "מוצרט ו.א. סימפוניה טהורה. יותר קרוב לחלום".- שם שגוילמעשה, חיבור זה נכתב על ידי הצוות גן סודיוזה נקרא ההבטחה(הורד תווים)

4. מוזיקה לסרט "רקוויאם לחלום"(הערות) כתב קלינט מנסל, אבל לא WAGNER ולא MOZART! (ויקיפדיה מכילה שגיאה בכתבה על הסרט, אל תקרא שם כלום)

5. "שופן פרדריק - ואלס אביב (או ואלס סתיו). (4.27)"שופן אף פעם לא כתב את זה., הרכב מריה ד'אמורעם משך 4:27 שייך למלחינים פול דה סנווילו אוליבייה טוסן(הורד תווים). ביצוע: ריצ'רד קליידרמן

6. וגנר - מצעד חתונות / חלום ליל קיץ / פתיח — כותרת השיר שגויה VKontakte, מוזיקה שהלחין יאן טירסן ונקרא יאן טירסן - Comptine d'un autre ete: L'apres midi.לוואגנר יש מקהלת חתונה מהאופרה לוהנגרין. (הורד תווים) גרסה שנייה של Hans Günter Wagener - Sommernachtstraum

7. ד.ד שוסטקוביץ' - סימפוניה מס' 5. (סימפוניית הנשמה)או שזה נקרא הקדמה - השם שגויהשיר הזה שייך לקבוצה גן סודיוזה נקרא שיר מגן סודי.(הורד תווים)

8. שופן פרדריק - ואלס אביב. (1:31)" — עוד שם שגוי, מנגינה באורך 1:31 נכתבה על ידי יאן טירסן ונקראת יאן טירסן - המסע של אמא.(הורד תווים) ראוי לציין שלא משנה איך קוראים לטירסן, הדמיון האנושי הוא בלתי מוגבל.

9. "שופן פרדריק - אפריל של החלומות".- שם אמיתי Yanni Hrisomallis - חלום של איש אחד(הורד תווים)

10. שטראוס - רומיאו ויוליה- זה לא שטראוס, אבל נינו רוטהשכתב את הפסקול לסרט רומיאו ויוליה, נקרא מה זה נוער?

11. וילהלם ריכרד וגנר - טרנה (וגנר - דמעה) — שם שגוי, זה בעצם דמיטרי מליקוב - להתראות, עולם אכזר

12. ורדי - וספר סיציליאני — שם שגוי, מלחין נושא כותרת הסרט "סַנדָק"עדיין אותו הדבר נינו רוטה.

13. שטראוס - ואלס איטי- שם אמיתי גן סודי

14. פוצ'יני - מלנכוליה (כינור)מיוחס גם לוורדי, ויוואלדי (ויוואלדי למעשה מת הרבה לפני שהופיע פוצ'יני) ולונסה מיי - כל אלה הם שמות לא נכונים,מלחין אמיתי אדווין מרטוןעיבד את המנגינה מ אריה קברודוסי.

16. ריכרד וגנר - רקוויאם לאהבה; דיסס לבן; חַיִים —שם שגוי, למעשה זה כן גן סודי

17. בטהובן שתיקה — שם שגוי,למעשה זה כן ארנסטו קורטזר - השתיקה של בטהובן

18. קלוד דביסי - שיר ערש הרואי— שם שגוי, למעשה זה כן קרטר בורוול - שיר הערש של בלה

19. "אדאג'יו" אלבינוני- מיתוס ידוע, למעשה, המלחין הוא רמו ג'אזוטולא אלבינוני.

20. Giulio Caccini - Ave Maria.מסופר על האמת של החיבור הזה

21. Clou - מקשיבים לשקט — שם שגוי, למעשה זה כן אוריג'ן - ריקוד העננים

22. יוהאן סבסטיאן באך - פרלוד מס' 13- למעשה זה כן קטיל ביורןסטד פרלוד 13 (מתוך הסרט בדידות ברשת)

מלחינים קלאסיים ידועים בכל העולם. כל שם של גאון מוזיקלי הוא אינדיבידואליות ייחודית בהיסטוריה של התרבות.

מהי מוזיקה קלאסית

מוזיקה קלאסית - מנגינות קסומות שנוצרו על ידי יוצרים מוכשרים, המכונים בצדק מלחינים קלאסיים. יצירותיהם ייחודיות ותמיד יהיו מבוקשות על ידי מבצעים ומאזינים. לקלאסית, מצד אחד, נהוג לקרוא למוזיקה קפדנית, עמוקה, שאינה קשורה לכיוונים: רוק, ג'אז, פולק, פופ, שנסון וכו'. מצד שני, בהתפתחות ההיסטורית של המוזיקה ישנה תקופה של סוף XIII - תחילת המאה העשרים, המכונה קלאסיציזם.

נושאים קלאסיים נבדלים על ידי אינטונציה עילאית, תחכום, מגוון גוונים והרמוניה. יש להם השפעה חיובית על תפיסת העולם הרגשית של מבוגרים וילדים.

שלבי התפתחות של מוזיקה קלאסית. תיאורם הקצר ונציגיהם העיקריים

בהיסטוריה של התפתחות המוזיקה הקלאסית, ניתן להבחין בין שלבים:

• רנסנס או רנסנס - תחילת ה-14 - הרבע האחרון של המאה ה-16. בספרד ובאנגליה נמשך הרנסנס עד תחילת המאה ה-17.
• הבארוק - בא להחליף את הרנסנס ונמשך עד תחילת המאה ה-18. ספרד הייתה מרכז הסגנון.
• הקלאסיציזם היא תקופה של התפתחות התרבות האירופית מתחילת המאה ה-18 ועד תחילת המאה ה-19.
• הרומנטיקה היא כיוון מנוגד לקלאסיציזם. זה נמשך עד אמצע המאה ה-19.
• קלאסיקות של המאה ה-20 - העידן המודרני.

תיאור קצר ונציגים עיקריים של תקופות תרבות

1. רנסנס - תקופה ארוכה של התפתחות של כל תחומי התרבות. - תומס טוליס, ג'ובאני דה פלסטינה, ט.ל. דה ויקטוריה הלחין והותיר יצירות אלמוות לדורות הבאים.

2. בארוק – בעידן זה מופיעות צורות מוזיקליות חדשות: פוליפוניה, אופרה. בתקופה זו יצרו באך, הנדל, ויוואלדי את יצירותיהם המפורסמות. הפוגות של באך בנויות בהתאם לדרישות הקלאסיציזם: שמירה חובה על הקנונים.

3. קלאסיציזם. שיצרו את יצירותיהם האלמותיות בעידן הקלאסיציזם: היידן, מוצרט, בטהובן. מופיעה צורת סונטה, הרכב התזמורת מתגבר. והיידן נבדלים מיצירותיו הכבדות של באך בבנייתן הלא פשוטה ובאלגנטיות של הלחנים שלהן. זה עדיין היה קלאסי, שואף לשלמות. יצירותיו של בטהובן הן סף המגע בין סגנונות רומנטיים וקלאסיים. במוזיקה של ל. ואן בטהובן, יש יותר חושניות ולהט מאשר קנוניות רציונלית. בלטו ז'אנרים חשובים כמו סימפוניה, סונטה, סוויטה, אופרה. בטהובן הוליד את התקופה הרומנטית.

4. רומנטיקה. יצירות מוזיקליות מתאפיינות בצבע ובדרמה. נוצרים ז'אנרים שונים של שירים, למשל בלדות. יצירות פסנתר מאת ליסט ושופן זכו להכרה. את מסורות הרומנטיקה ירשו צ'ייקובסקי, וגנר, שוברט.

5. קלאסיקות של המאה ה-20 - מאופיינת ברצון של המחברים לחדש בלחנים, עלו המונחים aleatoric, atonalism. העבודות של סטרווינסקי, רחמנינוב, גלאס מתייחסות לפורמט הקלאסי.

מלחינים קלאסיים רוסים

צ'ייקובסקי P.I. - מלחין רוסי, מבקר מוזיקה, איש ציבור, מורה, מנצח. היצירות שלו הן הכי מבוצעות. הם כנים, נתפסים בקלות, משקפים את המקוריות הפואטית של הנשמה הרוסית, תמונות ציוריות של הטבע הרוסי. המלחין יצר 6 בלטים, 10 אופרות, יותר ממאה רומנים, 6 סימפוניות. הבלט המפורסם בעולם "אגם הברבורים", האופרה "יוג'ין אונייגין", "אלבום ילדים".

רחמנינוב S.V. - יצירותיו של המלחין המצטיין מרגשות ועליזות, וחלקן דרמטיות בתוכן. הז'אנרים שלהם מגוונים: ממחזות קטנים ועד לקונצרטים ואופרות. יצירותיו המוכרות בדרך כלל של המחבר: האופרות "האביר הקמצן", "אלקו" על פי שירו ​​של פושקין "צוענים", "פרנצ'סקה דה רימיני" המבוססת על עלילה שאולה מ"הקומדיה האלוהית" של דנטה, השיר "הפעמונים" ; סוויטה "ריקודים סימפוניים"; קונצ'רטו לפסנתר; שירה לקול בליווי פסנתר.

בורודין א.פ. היה מלחין, מורה, כימאי, רופא. היצירה המשמעותית ביותר היא האופרה "הנסיך איגור" המבוססת על היצירה ההיסטורית "הסיפור על הקמפיין של איגור", שנכתבה על ידי המחבר במשך כמעט 18 שנים. במהלך חייו לא הספיק בורודין לסיים אותה, לאחר מותו השלימו א' גלזונוב ונ' רימסקי-קורסקוב את האופרה. המלחין הגדול הוא מייסד הרביעיות והסימפוניות הקלאסיות ברוסיה. הסימפוניה "בוגטיר" נחשבת להישג הגמר של הסימפוניה הלאומית-הרואית העולמית והרוסית. הרביעיות הקאמריות האינסטרומנטליות, הרביעייה הראשונה והשנייה הוכרו כמצטיינות. אחד הראשונים שהכניסו דמויות גבורה מהספרות הרוסית העתיקה לרומנים.

מוזיקאים גדולים

מ.פ מוסורגסקי, שאפשר לומר שהוא מלחין ריאליסטי גדול, חדשן נועז, הנוגע בבעיות חברתיות חריפות, פסנתרן מצוין וזמר מצוין. היצירות המוזיקליות המשמעותיות ביותר הן האופרות "בוריס גודונוב" המבוססות על יצירתו הדרמטית של א.ש. פושקין ו"חובנשצ'ינה" - דרמה עממית-מוסיקלית, הדמות הראשית של האופרות הללו היא האנשים המורדים משכבות חברתיות שונות; מחזור יצירה "תמונות בתערוכה", בהשראת יצירותיו של הרטמן.

גלינקה מ.י. - מלחין רוסי מפורסם, מייסד הכיוון הקלאסי בתרבות המוזיקלית הרוסית. הוא השלים את תהליך יצירת בית ספר למלחינים רוסים, המבוסס על הערך של מוזיקה עממית ומקצועית. יצירותיו של המאסטר חדורות באהבה לארץ המולדת, המשקפות את האוריינטציה האידיאולוגית של האנשים של אותה תקופה היסטורית. הדרמה העממית המפורסמת בעולם "איבן סוסינין" והאופרה האגדית "רוסלן ולודמילה" הפכו לטרנדים חדשים באופרה הרוסית. היצירות הסימפוניות "Kamarinskaya" ו"Overture ספרדית" מאת גלינקה הן היסודות של הסימפוניה הרוסית.

רימסקי-קורסקוב נ.א. הוא מלחין רוסי מוכשר, קצין ימי, מורה, פובליציסט. ניתן לאתר שני זרמים ביצירתו: היסטורי ("כלת הצאר", "פסקוביט") ומופלא ("סדקו", "עלמת השלג", סוויטה "שחרזדה"). מאפיין מובהק של יצירותיו של המלחין: מקוריות המבוססת על ערכים קלאסיים, הומופוניה בבנייה הרמונית של יצירות מוקדמות. ליצירותיו יש סגנון של מחבר: פתרונות תזמורתיים מקוריים עם תווים ווקאליים בנויים בצורה יוצאת דופן, שהם העיקריים שבהם.

מלחינים קלאסיים רוסים ניסו לשקף ביצירותיהם את החשיבה הקוגניטיבית והפולקלור האופייניים לאומה.

תרבות אירופית

מלחינים קלאסיים מפורסמים מוצרט, היידן, בטהובן חיו בבירת התרבות המוזיקלית של אז - וינה. גאונות משלבת ביצועים מופתיים, פתרונות קומפוזיציה מצוינים, שימוש בסגנונות מוזיקליים שונים: ממנגינות עממיות ועד פיתוחים פוליפוניים של נושאים מוזיקליים. הקלאסיקות הגדולות מאופיינות בפעילות מנטלית יצירתית מקיפה, יכולת, בהירות בבניית צורות מוזיקליות. ביצירותיהם, אינטלקט ורגשות, מרכיבים טרגיים וקומיים, קלות וזהירות קשורים זה לזה באופן אורגני.

בטהובן והיידן נמשכו לעבר יצירות אינסטרומנטליות, מוצרט ניהל בצורה מופתית הן יצירות אופראיות ותזמורתיות. בטהובן היה יוצר חסר תקדים של יצירות הרואיות, היידן העריך והשתמש בהצלחה בהומור, טיפוסי ז'אנר עממי ביצירתו, מוצרט היה מלחין אוניברסלי.

מוצרט הוא היוצר של הצורה האינסטרומנטלית הסונטה. בטהובן שיכלל אותו, הביא אותו לגבהים חסרי תקדים. תקופת הקלאסיקה הווינאית הפכה לתקופת השיא של הרביעייה. היידן, ואחריו בטהובן ומוצרט, תורמים תרומה משמעותית לפיתוח הז'אנר הזה.

מאסטרים איטלקיים

ג'וזפה ורדי - מוזיקאי מצטיין של המאה ה-19, פיתח את האופרה האיטלקית המסורתית. הייתה לו אומנות ללא דופי. היצירות האופראיות Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida הפכו לשיא פעילות המלחין שלו.

ניקולו פגניני - נולד בניס, אחד מהאישים המוכשרים ביותר מבחינה מוזיקלית של המאות ה-18 וה-19. הוא היה וירטואוז בכינור. הוא חיבר קפריזות, סונטות, רביעיות לכינור, גיטרה, ויולה וצ'לו. הוא כתב קונצ'רטו לכינור ותזמורת.

Gioacchino Rossini - פעל במאה ה-19. מחבר מוזיקת ​​קודש וקאמרית, הלחין 39 אופרות. יצירות יוצאות דופן - "הספר מסביליה", "אותלו", "סינדרלה", "הגנוב הגנב", "סמירמיד".

אנטוניו ויוואלדי הוא אחד הנציגים הגדולים ביותר של אמנות הכינור של המאה ה-18. הוא זכה לתהילה בזכות יצירתו המפורסמת ביותר - 4 קונצ'רטו לכינור "העונות". הוא חי חיים יצירתיים פוריים להפליא, הלחין 90 אופרות.

מלחינים קלאסיים איטלקיים מפורסמים השאירו מורשת מוזיקלית נצחית. הקנטטות, הסונטות, הסרנדות, הסימפוניות והאופרות שלהם יסבו הנאה ליותר מדור אחד.

המוזרויות של תפיסת המוזיקה על ידי ילד

להאזנה למוזיקה טובה יש השפעה חיובית על ההתפתחות הפסיכו-רגשית של הילד, על פי פסיכולוגי ילדים. מוזיקה טובה מפגישה את האדם עם אמנות ויוצרת טעם אסתטי, כפי שמורים מאמינים.

יצירות ידועות רבות נוצרו על ידי מלחינים קלאסיים לילדים, תוך התחשבות בפסיכולוגיה, בתפיסה ובפרטי הגיל שלהם, כלומר להאזנה, בעוד שאחרות הלחינו יצירות שונות למבצעים קטנים שנתפסו בקלות באוזן ונגישו להם טכנית.

"אלבום ילדים" מאת צ'ייקובסקי פ.י. לפסנתרנים קטנים. האלבום הזה הוא הקדשה לאחיין שאהב מוזיקה והיה ילד מוכשר מאוד. האוסף מכיל יותר מ-20 יצירות, חלקן מבוססות על חומר פולקלור: מוטיבים נפוליטניים, מחול רוסי, לחנים טירוליים וצרפתיים. אוסף "שירי ילדים" מאת צ'ייקובסקי פ.י. מיועד לתפיסה השמיעתית של קהל ילדים. שירים של מצב רוח אופטימי על אביב, ציפורים, גן פורח ("הגן שלי"), על חמלה למשיח ולאלוהים ("למשיח התינוק היה גן").

קלאסית לילדים

מלחינים קלאסיים רבים עבדו לילדים, שרשימת היצירות שלהם מגוונת מאוד.

פרוקופייב S.S. "פיטר והזאב" הוא אגדה סימפונית לילדים. הודות לאגדה זו, הילדים מתוודעים לכלי הנגינה של התזמורת הסימפונית. הטקסט של הסיפור נכתב על ידי פרוקופייב עצמו.

שומאן ר' "סצינות ילדים" הם סיפורים מוזיקליים קצרים בעלי עלילה פשוטה, שנכתבו למבצעים מבוגרים, זיכרונות ילדות.

מחזור הפסנתר של דביסי "פינת הילדים".

ראוול מ' "אמא אווזה" המבוססת על אגדותיו של צ' פרו.

ברטוק ב' "צעדים ראשונים בפסנתר".

מחזורים לילדים Gavrilova S. "לקטנים"; "גיבורי האגדות"; "ילדים על חיות".

שוסטקוביץ' ד' "אלבום קטעי פסנתר לילדים".

באך אי.אס. מחברת לאנה מגדלנה באך. לימד את ילדיו מוזיקה, הוא יצר עבורם יצירות ותרגילים מיוחדים לפיתוח מיומנויות טכניות.

היידן ג'יי - אב של הסימפוניה הקלאסית. יצר סימפוניה מיוחדת בשם "ילדים". הכלים בהם נעשה שימוש: זמיר חימר, רעשן, קוקייה - נותנים לו צליל יוצא דופן, ילדותי ופרובוקטיבי.

Saint-Saens K. הגה פנטזיה לתזמורת ו-2 פסנתרים בשם "קרנבל החיות", שבה העביר בצורה מופתית את צקצוק התרנגולות, שאגת אריה, שאננותו של פיל ואופן התנועה שלו, ברבור חינני נוגע ללב באמצעים מוזיקליים.

המלחינים הקלאסיים הגדולים הלחינו יצירות לילדים ולנוער, דאגו לקווי העלילה המעניינים של היצירה, לזמינות החומר המוצע, תוך התחשבות בגילו של המבצע או המאזין.