היסטוריה של ציור.
"סוסה" קרל בריולוב, 1832
בשנים האחרונות לשהותו הראשונה באיטליה, בשנת 1832, צייר ק' בריולוב את "הפרסה" המפורסמת, יושבת בחן על סוס מפואר. האמן העז לתאר את תלמידה הצנוע של הרוזנת י. סמוילובה, ג'ובאנינה, באופן שבו הוצגו לפניו רק אנשים בעלי כותרת או גנרלים מפורסמים.
כשחשב לכתוב את "הפרשה", הציב לעצמו בריולוב את המשימה ליצור דיוקן סוסים גדול. הוא השתמש בו במוטיב של הליכה, שאיפשר להעביר דמות בתנועה.
בדהירה מלאה, רוכב סוס מחומם עוצר. המיומנות הבוטחת של האמזונס מעוררת התפעלות אמיתית מהילדה הקטנה שרצה למרפסת, כאילו דוחקת בצופה לחלוק את ההנאה שלה.
ההתרגשות מועברת לכלב מדובלל הנובח בחוזקה על סוס מגדל. הנוף נסער גם בגזעי עצים המוטות ברוח החולפת. ענני סיררוס רצים בדאגה על פני השמים, קרני השמש השוקעת פורצות דרך העלווה הצפופה נופלות על הקרקע בנקודות חסרות מנוחה.
כשמתארת ילדה צעירה - ג'ובאנינה וחברתה הקטנה - אמזיליה פצ'יני, יצר בריולוב בד השראה המפאר את שמחת החיים. הקסם של "הפרשה" הוא במיידיות של התחייה שמחלחלת לסצינה כולה, בתעוזה של הפתרון הקומפוזיטורי, ביופיו של הנוף שלפני הסוער, בזוהר הפלטה, הבולט בעושר הגוונים.
בבד גדול הצליח בריולוב לקשר באופן אורגני את האפקט הדקורטיבי של ההחלטה עם אמיתות ההתבוננות הישירה. ניתן לכנות "סוסה" בצדק דגם של ציור דיוקן באמנות המחצית הראשונה של המאה ה-19. אי אפשר שלא לראות במקוריות זו של הקונספט היצירתי ביטוי לרצונו הנועז של האמן, המפר את המסורות הקבועות. עצם הופעתה של הסוסה הצעירה רכשה הכללה מותנית כלשהי.
חיה לאין ערוך מרוכבת היא ילדה האוחזת במעקה מתכת (אמלסיה פאצ'יני היא בתה המאומצת השנייה של יו. סמוילובה).
הוצג ב-1832 ברומא, הדיוקן של ג'ובאנינה גרם לחילופי דעות ערים. הנה מה שנאמר, למשל, באחד המאמרים שפורסמו אז:
"הצייר הרוסי קרל בריולוב צייר דיוקן בגודל טבעי של ילדה על סוס וילדה נוספת שמסתכלת עליה. לא זכור לנו שראינו בעבר דיוקן רכיבה על סוסים, שהוגה והוצא להורג בכזו מיומנות. הסוס... מצויר ומבוים יפהפה, זז", מתרגש, נוחר, מתנשא. הילדה שיושבת עליו היא מלאך מעופף. האמן התגבר על כל הקשיים כמו מאסטר אמיתי: המברשת שלו מחליקה בחופשיות, חלקה, ללא היסוס, ללא מתח; במיומנות , בהבנה של אמן גדול, מפיץ אור, הוא יודע להחליש או לחזק אותו. הדיוקן הזה מגלה בו צייר מבטיח וחשוב מכך, צייר המסומן בגאונות".
כמה מבקרים איטלקיים ציינו את חוסר החיים של הבעתו של הרוכב הצעיר.
באותה שנה, מאמר שיוחס לאמבריוסודי קבע:
"אם משהו יכול להיראות מדהים, זה שרוכב יפה לא מבחין בזעם של תנועות הסוס, או, מתוך ביטחון עצמי מופרז, אינו מהדק את המושכות כלל ואינו מתכופף לעברה, כפי שאולי זה יהיה הכרחי".
ה"השמטה" של בריולוב, שהבחין בה על ידי בני דורו, הוסברה בחלקה במשימות שהציב בתקופה זו לאמנות תמונת דיוקן גדולה.
יוצרת "הפרסה" עלולה להיות חשודה בחוסר יכולת לשדר הבעת פנים, אלמלא דמותה של ילדה קטנה, בהתקף של עונג, הנצמד לסריג המרפסת. על פניה המחודדות, משחק הרגשות כל כך חי עד שהספקות לגבי כישרונותיו המבריקים של בריולוב, צייר הדיוקנאות, נעלמים מיד. בתחילת שנות ה-30 של המאה ה-19, תפס בריולוב את אחד המקומות המובילים באמנות הרוסית והמערב אירופית. את תהילתו כאמן מצטיין של הדיוקן הבטיחה "הפרסה".
היו כמה גרסאות של מי שמתואר בתמונה.
"סוסה" נרכשה עבור הגלריה של פ.מ. טרטיאקוב ב-1893 בפריז, כדיוקן של יו.פ. סמוילובה. האמינו שהיא הוצגה כסוסה.
מאוחר יותר הוכיחו היסטוריונים של האמנות שזו אותה תמונה שהאמן כינה "ז'ובנין על סוס" ברשימת יצירותיו, ושהיא מתארת שני תלמידות של סמואילובה ג'ובאנינה ואמציליה. זה נקבע על ידי השוואה בין הבנות המתוארות על "הפרסה" איתן על קנבסים אחרים של בריולוב.
אלו הם "דיוקן הרוזנת יו. פ. סמואילובה עם מחלקתה ג'ובאנינה וילד אפריקאי" משנת 1834 ו"דיוקן הרוזנת יו. פ. סמואילובה עוזבת את הנשף עם בתה המאומצת אמזיליה", שהחל ב-1839 במהלך הגעתם לעיר. סנט פטרסבורג.
הסיבה לטעות במי מיוצג בדמותה של סוסה ניתנה על ידי האמן עצמו. למרות שהילדה נראית צעירה יותר מסמוילובה, שבשנת 1832 הייתה כבת שלושים, היא נראית מבוגרת מהנערה המתבגרת, שג'ובאנינה מתוארת לצד הרוזנת בדיוקן זה של בריולוב מ-1834. אגב, זו לא אי ההבנה היחידה הקשורה להגדרה של גיבורת הפרסה.
בשנת 1975 פרסם בית האופרה המפורסם לה סקאלה ספר המוקדש לזמרים המצטיינים שקולם נשמע מהבמה שלו. "סוסה", מוצג כ"דיוקן רומנטי של מליברן" ממוזיאון התיאטרון "לה סקאלה". שמה של מריה פליסיטה מליברן-גרסיה, אחותה של פאולין ויארדו, שייך לאחת האגדות הבהירות ביותר בתולדות האופרה. כשהיא מניפה קול מופלא, בעלת מזג לוהט ומתנה למשחק, בשילוב עם הופעה התואמת את הקאנון הרומנטי של היופי הנשי - דמות דקיקה, פנים חיוורות מתחת לשיער כחול-שחור ועיניים נוצצות גדולות, היא נראתה נוצרו כדי לגלם את גיבורות הדרמות המוזיקליות על הבמה.
רוכבת סוסים נלהבת, מריה מליברן מתה מחבלות שנגרמו לנפילה מסוס. היא הייתה בת עשרים ושמונה. המוות בטרם עת חיזק את האגדה שנולדה בחייה של הזמרת: עורך דין מילאנו, שהציג למוזיאון תיאטרון לה סקאלה תחריט מהציור "הפרשה", סבר שמאליברן מתואר בו.
מנהל מוזיאון התיאטרון, פרופסור ג'אנפיירו טינטורי, אמר: "אני מבין שאתה נבוך. כשהגעתי למוסקבה, ביקרתי בגלריה טרטיאקוב, הבנתי שהפרשת בהירת השיער (ג'ובאנינה הייתה ג'ינג'ית בחיים) ) לא יכול לתאר את הברונטית הבוערת מאליבראן. דיברתי על זה את אלה שבחרו איורים לספר, אבל הם רק הוסיפו את הכינוי "רומנטי" למילה "פורטרט", כלומר הציגו את התמונה כסוג של פנטזיה על הספר. נושא התשוקה של הזמר לרכיבה על סוסים.
אבל מי הן הדמויות האמיתיות בתמונה?
שתי הבנות גדלו על ידי יו. פ. סמוילובה, הן קראו לאמה, אבל הן לא אומצו רשמית.
בספרות שלנו על בריולוב, ג'ובאנינה נקראת קרובת משפחה של המלחין המפורסם שהיה פעם, מחבר אופרות רבות, ידידה קרובה של סמוילובה, ג'ובאני פצ'יני. פצ'יני עצמו בספר "הזכרונות האמנותיים שלי", המכנה את סמוילובה "הנדיב של בתי אמזיליה", אינו מזכיר את ג'ובאנינה.
כן, וסמואילובה, ששמרה איתו על התכתבות עד מותו, מעולם לא הזכירה את ג'ובאנינה במכתביה.
בפרסום איטלקי אחד ישנה התייחסות לשטר מתנה שאושר על ידי נוטריון נפוליטני, לפיו ביתה של סמוילובה במילאנו היה אמור לעבור לאחר מותה ל"ג'ובאנינה כרמין ברטולטי היתומה, בתם של דון ג'רולמו ז"ל ומאדאם קלמנטין פרי. ", שהרוזנת הרוסית "לקחה". בהתבסס על העובדה ששם הנעורים של אמו של היתומה זהה לזה של בעלה השני של סמוילובה, זמר האופרה פרי (בריטון חלש אך נאה), הציע מחבר הפרסום שג'ובאנינה היא אחייניתו.
כשג'ובאנינה נישאה לקצין אוסטרי, קפטן גדוד ההוסרים לודוויג אשבך, הבטיחה סמוילובה לתת לה נדוניה בסך 250 אלף לירות בנוסף לשמלת כלה יקרה וסט חפצים אישיים בערבות בית מילאנו, אשר, כפי שאושר בשטר נוטריוני חדש, היה אמור להיכנס לנכסיה לאחר מות התורם, אך מעולם לא קיבלה. כן, ועם קבלת הכסף, כך נראה, התעוררו קשיים, שכן ג'ובאנינה נאלצה לחפש עורך דין כדי להגיע ל"הסכם עם אמה" על העברת הסכום המובטח לפראג, לשם עברה עם ההוסר שלה. רשע כוונה עםהצד של סמוילובה בזה לא יכול להיות. אפילו סופרים איטלקיים, שהיו עוינים לרוזנת בגלל אהדה פרו-אוסטרית, הכירו בנדיבותה יוצאת הדופן. אבל עם אורח חייה הרחב, לעתים קרובות היה חסר לה מזומנים, שהגיעו אליה מאחוזות רבות ברוסיה.
באשר לאמציליה, היא נולדה ב-1828. לידתה עלתה בחיי אמה. פצ'יני, בספר האוטוביוגרפי שהוזכר לעיל, כתב: "באותה תקופה... אסון גדול פקד אותי שלושה ימים לאחר הלידה, אשתי המלאכית מתה". לא ידוע מתי סמוילובה לקחה את אמטסיליה לחינוכה, אבל אם לשפוט לפי הציור "הפרשה", שצויר ב-1832, היא גרה איתה ארבע שנים.
ואז אנו רואים את אמזיליה בת האחת-עשרה עם סמואילובה בדיוקן של בריולוב "דיוקן הרוזנת יו. פ. סמואילובה, עוזבת את הכדור...".
ואז היא כתבה לאביה מפטרבורג:
"אם, אבא יקר, ראית את העיר הזאת, כמה היא יפה! כל הרחובות האלה כל כך נקיים שזה תענוג אמיתי ללכת לאורכם. אמא תמיד לוקחת אותי לראות את הסביבה. אני לא יכול להגיד לך כלום על תיאטראות , כי הם סגורים -למות מלך פרוסיה, אבל בקרוב הם ייפתחו שוב, ואז אני אתן את הפרטים ... ".
בשנת 1845 נישאה אמזיליה לפלוני אכיל מנאר. בתחילה, האושר המשפחתי של אמזיליה היה מוחלט, אך עם הזמן נפרדו דרכיהם של בני הזוג. במכתבים לאביה היא התלוננה במרירות על היותה לבד, על כך שאין לה ילדים.
בשנת 1861 נפטר בעלה, והותיר את האלמנה חסרת פרוטה, משום שכפי שכתבה, המנוח "הוציא ובילה". ספר זיכרונות צרפתי אחד נזכר כיצד בפריז במהלך שנות האימפריה של נפוליאון השלישי, ניסתה הרוזנת סמוילובה, הרוזנת דה מורני על ידי בעלה השלישי, "להשיק לעולם את מאדאם מנרה היפה". נראה שהיא הצליחה. אמזיליה נישאה בשנית לגנרל הצרפתי דה לה רוש בואט. אבל אז, כשהיא השאירה שוב אלמנה, היא נאלצה לחזור למילאנו ולבלות את שנות חייה האחרונות בבית אבות במנזר. למרבה האירוניה, המקלט היה ממוקם לא הרחק מהבית לשעבר של סמוילובה, שהרוזנת הבטיחה פעם להוריש לא רק לג'ובאנינה, אלא גם לה. אמציליה מתה זמן קצר לפני תחילת מלחמת העולם הראשונה.
קומפוזיציה על פי הציור: ק' בריולוב "סוסה".
אחת מיצירות המופת של התרבות העולמית היא עבודתו של קרל פבלוביץ' בריולוב "הפרשה". התמונה צוירה בשנת 1832 באיטליה. האמן התגורר שם בשנה האחרונה בטיול הראשון שלו לארץ. הוא הכיר באותה תקופה את הרוזנת יו. סמוילובה, שאת תלמידיה הוא גילם ביצירתו. הסוסה היא ג'ובאנינה, הבכורה מבין התלמידים. ואמצ'יליה פאצ'יני, תלמידה השנייה של הרוזנת, נצמדה למעקה.
ג'ובאנינה הצעירה תופסת את מרכז הבמה בציור. היא בדיוק חזרה מטיול סוסים. בדהירה מלאה, עצירת הסוס, מתרגשת מהדהירה, הילדה לא נבהלת כלל מהתנהגותו. היא יושבת בביטחון על האוכף. פניה רגועים. הלחיים מכוסות בסומק קל. צעיף שקוף, מחובר לכובע שחור, מתנופף ברוח. אמזון כחול בהיר עם צווארון תחרה גדול מדגיש את התכונות העדינות של פנים מקסימות ממוסגרות בתלתלים כהים.
נאלץ לעצור בפתאומיות לאחר ריצה חזקה, הסוס נוחר. הוא התרומם מעט. נהמה פורצת מחזהו. והילדה היושבת על סוס לא מאבדת את נוכחותה. היא חיננית. היציבה הישרה שלה, ההבעה הרגועה - הכל מדבר על גדלות, בשילוב צניעות מדהימה. אבל עם כל הרוגע שלה, התמונה מלאה בתנועה. זהו סוס גדל, מוכן לקפוץ שוב, ועצים כפופים תחת משב רוח חזק, וענני רעמים מתעופפים במהירות על פני השמים, וצעיף מתנופף של רוכב. הכל דינמי. נראה שאפילו כלב שעצר לרגלי סוס נושם בכבדות לאחר ריצה מהירה.
הדינמיות של העלילה מודגשת עוד יותר על ידי ילדה קטנה שרצה החוצה למרפסת ברגע שנשמע שקשוק הפרסות. היא לבושה בפשטות: תחתוני תחרה, שמלה ורודה תוצרת בית. הראש מעוטר בתלתלים. הילדה מביטה בהערצה ברוכב האמיץ. היא תפסה את המעקה בידיה. פניה של הצופה הקטנה הציגו מגוון שלם של רגשות שהיא חווה כשחברה המבוגר שלה מופיע. עיניים חומות בהירות גדולות מביעות הערצה והערצה. היא מביטה ברוכב במסירות כה רבה עד שאין ספק עד כמה הילדה אוהבת אותה. נראה שהיא רוצה להיות כמוה בכל דבר. אפילו שיערן של נשים צעירות מסולסל באותו אופן.
ציורו של ק' בריולוב "סוסה" עורר תחושות שונות בקרב בני דורה של האמנית. מישהו העריץ את הבד, מישהו נזף במאסטר על הבעתו חסרת החיים מדי של הרוכב. אבל כולם הסכימו פה אחד שבריולוב הוא צייר דיוקנאות מוכשר, אפילו מבריק. והאדון הוכיח זאת ביצירותיו, שהכריזו את שמו בכל העולם.
תיאור הציור מאת K. P. Bryullov "פרסה".
קרל בריולוב הוא מחברם של דיוקנאות נפלאים רבים. ביניהם יש דיוקנאות טקסיים, "עלילה" של יפהפיות מרהיבות. בין ציורי הפורטרט המפורסמים ביותר הוא הציור "הפרשה", שצייר בריולוב באיטליה ב-1832. בעבודה זו שילב האמן סצנה ביתית ודיוקן סוסים טקסי.
לתמונה יש עלילה מעניינת ומדהימה עם עושר הגוונים. הוא מתאר גברת צעירה חוזרת על סוס שחור מפואר מהליכת הבוקר שלה, וילדה קטנה הפוגשת אותה במרפסת.
בריולוב מציירת סוס בתנועה במיומנות רבה - היא מנסה להתרומם, פוזלת את עיניה, מתרגשת ונחררת. הסוסה עוצרת אותה בתנועה חיננית.
מיומנותה של האמזונס מרגשת את התענוג של ילדה קטנה בשמלה חכמה. נשענת על מעקה המרפסת, היא מביטה בהערצה בחברתה המבוגרת.
כלבה נרגשת ומדובללת - היא נובחת בחוזקה על הסילה. ההתרגשות משותפת אפילו לנוף שלפני סוער עם ענני סיררוס מתרוצצים על פני השמים וגזעי עצים נוטים ברוח.
הצייר, המתאר רוכבת וחברתה הקטנה, הראה את עצמו כאמן ציור אמיתי. לקנבס יש פתרון קומפוזיציוני נועז, התמונות המתוארות נבדלות בחיות ובשלמות, והפלטה מרשימה בברק ורעננות של צבעים.
הציור "סוסה" הוא בלדה רומנטית על תעלולי הנעורים המשכרים. האמן מתפעל מהציוריות יוצאת הדופן של העולם שמסביב, שר את הקסם והשמחה של החיים שמסביב.
K. P. Bryullov "סוסה".
"הצייר הרוסי קרל בריולוב צייר דיוקן בגודל טבעי המתאר ילדה על סוס וילדה מביטה בה. עד כמה שאנחנו זוכרים, עדיין לא ראינו דיוקן רכיבה על סוסים שהוגה והוצא להורג באמנות כזו... דיוקן זה מראה לנו צייר, שמתבטא מיד, וחשוב מכך - צייר מבריק".
ביקורות כאלה ואחרות, מחמיאות לא פחות, הופיעו בעיתונים איטלקיים ב-1832. את העניין וההערצה של חובבי אמנות עורר הציור "סוסה. דיוקן של אמזיליה וג'ובאנינה פאצ'יני, תלמידיה של הרוזנת יו. פ. סמוילובה". כעת הבד מאוחסן בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב ועדיין אוסף צופים מולו. ברעיון האמן, הוד מלכותו של הדיוקן הקדמי והפשטות, הרוחניות הפואטית של הדמויות התוססות והישירות של שתי הגיבורות השתלבו בשמחה.
מעטים יודעים את תולדות הבריאה וגורל היצירה. האישה נכתבה בשנת 1832 כאשר קרל פבלוביץ' בריולוב התגורר במילאנו, צפון איטליה. חברה קרובה של האמנית, אריסטוקרטית עשירה, יוליה סמוילובה, הזמינה דיוקן של תלמידיה מהמאסטר הצעיר. הם היו בתו וקרוב משפחתו הצעיר של המלחין המנוח ג'וזפה פאצ'יני. אותו פאצ'יני, שהאופרה שלו "היום האחרון של פומפיי" הובילה את בריולוב לנושא הציור המפורסם בעתיד. הצייר צייר שתי אחיות בווילה ליד מילאנו. במרכז התמונה מתוארת ג'ובאנינה פאצ'יני על סוס לוהט. הסוס מתרגש, אבל הרוכב יושב ישר וגאה, בטוח בעצמו. משמאל לאמזונס הצעירה יש מרפסת, שאליה יצאה אחותה הצעירה, במעמקים - פארק מוצל.
הצללית הכללית של הרוכב והסוס יוצרת מעין משולש - צורה יציבה ומועדפת ותיקה לבניית דיוקן טקסי. זה כמה יצירות טיציאן, ולסקז, רובנס, ואן דייק פתרו. תחת מכחולו של בריולוב, ערכת הקומפוזיציה הישנה מתפרשת בדרך חדשה. האמן מכניס לתמונה דמות של ילד. הילדה הקטנה, ששמעה את רקיעת הסוס, רצה במהירות החוצה אל המרפסת והושיטה את ידה דרך הסורגים. גם עונג וגם פחד לרוכב מבטאים את פניה. נימה של תחושה חיה וישירה ממתן את מלכותו הקרה של הדיוקן, מעניקה לו מיידיות ואנושיות.
הכלב השאגי המתואר על הבד עוזר ליצור את הרושם שבתמונה חלל נפרש לא רק לעומק, אלא גם קיים מול הדמויות.
הציור הוצג במילאנו, ואז יכלו אורחיו של יו.פ. סמוילובה לראות אותו בין יצירות אמנות אחרות. בשנת 1838, המשורר והמתרגם הרוסי המפורסם V. A. Zhukovsky העריץ את הדיוקן.
בעתיד, עקבות הבד אובדים במשך זמן רב. יו.פ. סמואילובה התרוששה, עברה מאיטליה לפריז וצילמה איתה דיוקן של התלמידים. היא נפרדה ממנו ממש בסוף חייה, ב-1875. רפין, בהיותו בפריז בקיץ 1874, כתב לפ.מ. טרטיאקוב ש"איזו רוזנת סמוילובה מוכרת כאן כמה דברים של ק.פ. בריולוב...". אבל לא היה לו זמן לקנות ציור.
בפעם השנייה הגיעה היצירה לתשומת לבם של אספני אמנות רוסים בסוף המאה ה-19. סוחרת אמנות צרפתית הציגה באקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג את ה"פרסה", או "אמזון", כפי שכונתה. בשנת 1893 P.M. Tretyakov רכש אותו עבור אוסף הציורים הרוסיים המפורסם שלו. מאז, "פרשת" מקשטת את אולמות הגלריה.
היום, כשמסתכלים על העבודה הזו, אתה מבין כמה צדק אנין האמנות האיטלקי שכינה את קארל בריולוב הצעיר אמן מבריק רק בשביל הדיוקן הזה בלבד. המאסטר משלב באומץ את השמלה הוורודה של הילדה, את הצבע השחור הקטיפתי של מעיל הסוס ואת הגלימה הלבנה של הרוכב. Bryullov נותן הרמוניה מורכבת של ורוד-אדום, כחלחל-שחור ולבן. הצייר, כביכול, בוחר בכוונה לא בשילובים קרובים, אלא מנוגדים, מורכבים במיוחד בציור. אבל כל טון מעוצב בצורה מופתית על ידי המאסטר, בהדרגות עדינות רבות. שכבת הציור אינה עמוסה בשום מקום, וזה משפר את צליל הצבע על קרקע קלה. בריולוב השיג כאן הרמוניה טונאלית מיוחדת. אין מקומות רשלניים וכתובים באיטיות בדיוקן.
כאשר נוצרה "הפרסה", קרל בריולוב היה בן שלושים ושלוש. לפניו היה הניצחון של "פומפיי", סדרה של דיוקנאות מפורסמים של בני זמננו, ידידות עם פושקין, גלינקה. היו חיים שלמים לפנינו...
קומפוזיציה המבוססת על הציור של K. P. Bryullov "פרסה".
ציור נפלא של האמן K. P. Bryullov "פרסה";. הרבה דברים נסתרים בו מעיניו של אדם רגיל, אבל עבור אנין אמנות זו יצירה שלמה!
אני רואה הרבה אישים בתמונה הזו, אבל הבולטת ביותר היא הילדה על הסוס. זו דווקא גברת ממשפחת אצולה, לבושה בשמלה לבנה יפה, ולא כובע גדול כמו רעלה. היא יושבת על סוס שחור גדול וחזק. הסוס הזה אפילו קם על הפרסות האחוריות שלו ואתה יכול לראות איך הוא אומר משהו מלכותי. לסוס יש רתמת עור שמשתלבת היטב עם רעמתו השחורה. אם מסתכלים קצת אחורה, אפשר לראות כלב חצר, שראה את הסוס מיד רץ אחריו. כעת הכלב מסתכל על הילדה ומוכן להתחיל לנבוח, אך מתאפק. התערובת עצמה שחורה כולה ואף נראית תוקפנית בשל העובדה שהיא פרשה את כפותיה ופתחה את פיה. התמונה גם מתארת ילדה שרצה החוצה למרפסת לראות סוסה צעירה. לידה כלב מחמד. היא מביטה בילדה ואולי מוכנה לפקודתה. זה כלב עם צווארון אדום עם קוצים. יש לה כתם שחור על הלוע שלה שמתאים לצבע הלבן שלה. הבית שלהם עצמו כבר נראה עשיר וגדול. זה שוב מעיד שהילדה והפרשת הן בנות של אציל.
לסיכום התמונה, היא כתובה בהצלחה רבה ומעבירה את כל חיי האצילים. כשראיתי את התמונה הזאת, שמחתי מאוד שהאמן צייר בדיוק את הרגעים האלה של חיי האצילים.
הרכב: K. P. Bryullov "פרסה".
קרל פבלוביץ' בריולוב הוא אחד מגדולי האמנים הרוסים ברבע השני של המאה ה-19. לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה לאמנויות יפות בסנט פטרבורג, הוא הפך לצייר מבריק, בעל שליטה ללא דופי ברישום ובצבעי מים. כישרונו התפתח לשני כיוונים: הוא יצר בדים היסטוריים גדולים ורישומים קטנים, שבהם שולבו ביצוע וירטואוזי עם המיידיות של הסקיצה. אבל מזגו של הצייר ומתנתו של הפסיכולוג בריולוב התגלו במלואם בדיוקנאות, זה הדבר היקר ביותר במורשתו.
אחד מהפורטרטים המבריקים של בריולוב הוא "סוסה". זוהי תמונה של תלמידה הצעירה של הרוזנת סמוילובה ג'ובאנינה פאצ'יני. הקנבס החגיגי מכה בזוהר הפתרון הציורי והקומפוזיציוני.
ג'ובאנינה פאצ'יני בדיוקן של קרל בריולוב מוצגת בתחפושת אופנתית, עשירה ואלגנטית של סוסת, חולצת ברוקד עם שרוולים נפוחים עד המרפק ושרוולים צרים לפרק היד, צווארון תחרה, חצאית ארוכה מתחת לעקבים, המשקפת העושר והטעם המעודן של בעליו. תלתלים מסולסלים בצורה מסודרת, תווי פנים רכים, מופנים רק מעט הצידה, בניגוד לתנועה שמילאה את כל התמונה. ענן קל של צעיף, נמתח מאחורי הרוח, רגליו הקדמיות של הסוס מורמות בריצה, כאילו הרגליים האחוריות מוכנות לקפוץ; אתה כמעט יכול לשמוע שכנות של סוס ונביחות מבוהלות של כלב מימין. נמשכת לרעש הפרסות ושריקת סוס, גם הילדה הקטנה משמאל שקפצה מהבית כולה בתנועה - רגלה הימנית כפופה בברך, ידיה אוחזות במעקה של המעקה. אפילו האופי הסטטי של קשת הכניסה, המעקה והכן, שבהם מותקן המעקה, מופרע מהדימוי של פיסות אדמה שמתעופפות מתחת לרגלי הסוס ונדבקות אל הכן. כל תמונת הז'אנר הזו, כביכול, מדגישה את העולם הפנימי של הרכיבה הרועשת מרגשות, אבל, כשהיא מוגבלת על ידי מוסכמות ההגינות האצילית, היא לא מראה זאת בהבעת פנים.
הניגודים של ערכות הצבעים בולטים, שבהם אדום משולב עם חום-בז', חום כהה, כמעט שחור - עם ירח-כחלחל, עופרת-אפור - עם צהוב-כחול, לבן-ורוד - עם כחול-שחור, ושחור - עם צהוב. בית הספר של האקדמיה לאמנויות הותיר את חותמו בתמונה: דמויות ילדה, כלבים ובעיקר סוס מתוארות בצורה אנטומית מדויקת, החזרי האור על החזה והרגליים של הסוס ובגדי דמויות נשיות ברורות נכתב החוצה.
בני זמננו כינו את בריולוב "קרל הגדול". תהילתו הדהדה ברחבי אירופה. N.V. Gogol כתב עליו מאמר, המפאר את תחיית הציור ההיסטורי הרוסי בדמותו של האמן.
שם הציור: "סוסה"
תמונה מצוירת: 1832
קנבס, שמן.
גודל: 291 × 206 ס"מ
תיאור הציור "פרסה" ק' בריולוב
אמן: קארל פבלוביץ' בריולוב (בריולוב)
שם הציור: "סוסה"
תמונה מצוירת: 1832
קנבס, שמן.
גודל: 291 × 206 ס"מ
די הרבה כבר נאמר על האמן הרוסי K. Bryullov. הוא היה מחברם של ציורים מצטיינים, וכיום הם תופסים מקום ראוי ברשימת יצירות המופת והתערוכות המוזיאוניות העולמיות. אחד מהם הוא "רוכב".
ההיסטוריה של כתיבת הבד מושכת ויוצאת דופן. כידוע, הצייר התגורר זמן רב באיטליה, אך רגע לפני שעזב את הארץ הרומנטית הזו, הוא הזמין את הרוזנת י. סמוילובה לצייר דיוקן של בנותיה המאומצות, ג'ובאנינה ואמזיליה פאצ'יני, בנותיו של אותו מלחין שיצר. האופרה "היום האחרון של פומפיי", שהיווה השראה לאמן לקנבס מונומנטלי בעתיד. אבל לפני כן, דיוקן של שני תלמידים של אריסטוקרט רוסי הופיע בווילה מבודדת ליד מילאנו. העבודה נקראה "ג'ובאנין על סוס", אבל עבור כולם היא הפכה ל"פרסה".
דמותה של ג'ובאנינה על סוס הייתה מהפכנית, כי קודם לכן רק גנרלים, קיסרים ומלכים הוצגו כך, ולא אזרחים רגילים.
על הבד בולטת סוסה, שעוצרת את הסוס בדהירה מלאה. היא שולטת בו בביטחון, וגורמת לעונג אמיתי בילדה הקטנה ליד המרפסת. שני כלבים, נובחים על סוס גדל, מתעניינים גם במתרחש, שבאינרציה מתמסר גם לטבע - גזעי עצים נוטים מהרוח שרצה בהם, ועננים שועטים בשמיים. קרני שמש הערב עושות את דרכן לכדור הארץ באופן ספונטני וחסר מנוחה.
הערך של הציור הזה הוא לא רק בגישה החדשנית לתיאור אנשים, אלא גם בעובדה שברולוב ביצע מודרניזציה של הדיוקן הקדמי. אם אתה מסתכל מקרוב על קווי המתאר של צללית הסוס וג'ובאנינה היושבים עליו, אז זה דומה למשולש. ראוי לציין כי מוקדם יותר בטכניקה זו השתמשו טיציאן, ולסקז, רובנס ואן דייק. בריולוב, לעומת זאת, מפרש את טכניקת הקומפוזיציה הזו בצורה יוצאת דופן לחלוטין - הוא מכניס לתמונה את דמותו של ילד. אמליסיה הקטנה, ששמעה את הרעש, רצה החוצה אל המרפסת והושיטה את ידה, מנסה לתפוס את תנועת הסוס. עיניה הפעורות ופיה הפוע מעט מביעים הפתעה והנאה. במקביל, היא מודאגת מהמהירות שבה אחותה דוהרת עם פנים מתנשאות, כמעט שיש, מלאות איזושהי ויתור מחוץ לכדור הארץ. הילדה יוצרת בהצלחה איזון ומעניקה לקנבס ריאליזם, ספונטניות וכאילו מפיחה בו חיים.
תסתכל על הכלב המדובלל לרגלי הסוס של ג'ובאנינה. הוא הופך את החלל בתמונה לנפח, כאילו הוא קיים לא רק מאחור, אלא גם סביב הדמויות.
הקנבס הוא דינמי, ולכל מי שראה אותו אי פעם בגלריה טרטיקוב בהחלט תהיה הרגשה שלא מדובר בציור, אלא בצילום שרק לשנייה עצר את קצב החיים התזזיתי. הסוס השחור זורח לאחר הליכה, הוא עדיין דופק בפרסה, כי הוא לא יכול להתכוונן לרוגע לאחר הריצה, והכלב, משדר אווירה של בית עשיר של אותם זמנים, בוהק בצווארון נומינלי ופוגש בשמחה את הרוכב . אמציליה בשמלה נוגעת ללב, כמו כל הילדים בגילה, תוססת וזריזה. היא לא יכלה לשבת בשקט כששמעה את אחותה הגדולה חוזרת. עיניה הענקיות של הילדה מבטאות לא רק דינמיות פיזית, אלא גם דינמיות רגשית - הערצה, מסירות וקנאה קלה לאחותה הגדולה, שאליה היא כל כך רוצה להיות כמוה שאפילו השיער שלהן מסולסל באותו אופן.
הפרשנית פשוט מפיחה חיים, היא הופכת לשליחת כל השמחות הארציות - התמונה כל כך ישירה. יש כאן הכל: הדימויים התוססים של הדמויות, הנועזות של הפתרון הקומפוזיטורי, הפאר של השמים שלפני סוער ומגוון הגוונים של הפלטה.
יתר על כן, האחרון מלא בערכות צבעים נועזות למדי, שאינן רק אינן תואמות במבט ראשון, אלא גם לא אופייניות ל-Bryullov. על הבד, הצבע הוורוד, הכמעט אבקתי, של שמלתה של אמצ'יליה, הצבע השחור והקטיפתי האחיד של הסוס, והשמלה הלבנה האוורירית, עם תכלת קלה, של הסוסה מסוכנים למדי. במבט ראשון, השילוב של אדום-ורוד, שחור-כחול ולבן קריסטל די קשה לתפוס. זוהי המוזרות של סגנון הכתיבה של בריולוב - השימוש בסכימות צבעים לא קרובות אלא מנוגדות, הקשה ביותר במיומנות האמן. שימו לב שגווני הציור אינם מוגזמים, מה שמשפר את הצליל שלהם. ההרמוניה הטונאלית של הבד כל כך רגועה ותמציתית שאין שום חוסר זהירות או אי דיוקים בדיוקן. לא בכדי מכנים היסטוריוני האופנה של אז את ג'ובאנינה "נערת השער" של מגזין אופנה. בבגדיה אפשר לאתר מגמות אופנה של תחילת המאה ה-19 - אריסטוקרטית יושבת על אוכף נשים, האמזונס שלה בצבע תכלת, כיאה לצעירות רווקות, מכופתרת היטב בכל הכפתורים, עם שרוולים תפוחים. הסוסה שמה כפפות על ידיה - הן מהסיבה לא לפגוע בידיה האצולות העדינות, והן משום שהגינונים אסרו להראות אותן בחברה. כובעי הליכה היו פופולריים במאה ה-19. Jovanina לא הייתה יוצאת דופן: כיסוי הראש שלה ירוק כהה עם סרטים זורמים.
אמציליה לא לבושה כל כך שמרנית - היא לובשת שמלה ורודה אבקתית עם זרועות פתוחות, תחתוני תחרה ונעליים ירוקות. אנחנו רואים את מגמות האופנה של המאה הקודמת בתסרוקת שלה - באותם ימים, ילדי האצולה היו אמורים לעשות סלסול.
הציור "פרסה" הוצג לראשונה ברומא (1832). דיוקן ילדה בגודל טבעי עורר, אם לא סערה, אז את רכילות המבקרים סביבו. חלקם ציינו את מיומנותו של האמן, כינה את הנערה על סוס "מלאך מעופף" והתפעלו מיכולתו של בריולוב להעביר את משחק האור. אניני אמנות אחרים מאיטליה אמרו כי פניה של הסוסה היו חסרות חיים, ולכן היא לא הבחינה בתנועת הסוס. בריולוב עצמו הפריך את כל הטיעונים הללו, ודיבר על המשימה העיקרית של האמנות - דימוי החיים.
אף על פי כן, מיומנותו כאמן והקנה מידה חסר התקדים של הדיוקן כבשו את הציבור עד כדי כך שהוא זכה בתואר גאון ועמד בשורה אחת עם רובנס ואן דייק, והציור עצמו נקרא בצדק אחד המפורסמים ביותר. דוגמאות לאמנות של המאה ה-19.
במהלך שהותך באיטליה קרל בריולובצייר את אחד הדיוקנאות המסתוריים ביותר. "רוכב"גרם למחלוקת רבה לגבי מי האמן באמת תיאר - הרוזנת האהובה שלו יו. סמוילובה או תלמידיה Jovanina ואמזיליה.
הציור של בריולוב הוזמן על ידי אהובתו, הרוזנת יוליה פבלובנה סמואילובה, אחת הנשים היפות והעשירות של תחילת המאה ה-19. הרוזן י' ליטה, בעלה השני של סבתה, הרוזנת א' סקברונסקאיה, הותיר לה הון עתק. עקב גירושים, מוניטין שערורייתי והתנהגות חצופה בשיחה עם הקיסר, נאלצה סמוילוב לעזוב את רוסיה ולעבור לאיטליה. שם היא חיה בסגנון מפואר, קנתה וילות וארמונות, ארגנה קבלות פנים. היא אספה את כל הצבע של החברה האיטלקית: מלחינים, אמנים, שחקנים, דיפלומטים. ורדי, רוסיני, בליני, פאצ'יני היו אורחים תכופים של הרוזנת.
סמוילובה הזמינה לעתים קרובות פסלים וציורים עבור הווילות שלה. אחד מהם היה דיוקן טקסי שעשה בריולוב. האוסף של הרוזנת היה פופולרי מאוד באיטליה: אניני אמנות הגיעו לעתים קרובות למילאנו במיוחד כדי לראות את אוסף הציורים והפסלים שלה.
ק' בריולוב כתב את הפרסה ב-1832, במקביל הוצג הציור בתערוכה במילאנו. הפרסה זכתה להצלחה גדולה באיטליה. בעיתונים נכתב: "צייר מצוין הופיע השנה עם ציור שמן גדול, ועלה על כל הציפיות. האופן שבו מבוצע הדיוקן הזה מעלה לתודעה את העבודות היפות של ואן דייק ורובנס."
חילוקי דעות לגבי מי שתואר בדיוקן נוצרו על ידי האמן עצמו. Samoilova בשנת 1832 הייתה כבת 30, והילדה המתוארת בדיוקן נראית צעירה בהרבה. אבל היא לא נראית כמו תלמידיה הצעירים של הרוזנת המתוארים בדיוקנאות אחרים של אותה תקופה, בפרט, בדיוקן של יו. סמוילובה עם תלמידה שלה ג'ובאנינה פצ'יני וילד שחור, שנוצר ב-1834.
במשך 40 שנה, הציור היה באוסף של Samoilova. זמן קצר לפני מותה, הרוסה לחלוטין, נאלצה הרוזנת למכור אותו. בשנת 1893 נרכשה הפרסה עבור גלריית טרטיאקוב כדיוקן של הרוזנת י. סמוילובה. במשך זמן רב האמינו שהיא מתוארת כסוסה. עם זאת, היסטוריונים מאוחרים יותר של האמנות עדיין הצליחו להוכיח שהתמונה אינה הרוזנת עצמה, אלא תלמידיה Jovanina ו-Amacilia, וכי יצירה מסוימת זו מוזכרת ברשימותיו האישיות של האמן תחת השם "ז'ובאנין על סוס". גרסה זו נתמכת גם על ידי הדמיון הדיוקן של יוליה סמואילובה המתואר בציורים אחרים ותלמידיה.
בריולוב צייר שוב ושוב דיוקנאות של הרוזנת סמוילובה, ובכל הציורים אפשר להרגיש את יחסו החם כלפי האישה המצטלמת. א' בנואה כתב: "כנראה בגלל יחסו המיוחד לאדם המתואר, הוא הצליח להביע כל כך הרבה אש ותשוקה שכאשר מתבוננים בהם, כל הקסם השטני של המודל שלו מתבהר מיד ...".
ג'ובאנינה ואמצליה היו בנותיה המאומצות של סמוילובה, אם כי הן לא אומצו רשמית. יש גרסה שג'ובאנינה היא אחייניתו של בעלה השני של סמוילובה, זמר האופרה פרי, שנולד מחוץ לנישואים. לפי גרסה אחרת, שתי הבנות היו בנותיו של המלחין פאצ'יני. לרוזנת לא היו ילדים משלה, והיא לקחה את ג'ובאנינה ואמזיליה כדי לגדל אותם.
סודות החיים והמוות של העיר העתיקה: מדוע האלים הענישו את פומפיי
קרל פבלוביץ' בריולוב הוא אחד המאסטרים הרוסים המפורסמים של הציור. צייר צבעי מים, חסיד האקדמיה של המאה ה-19. בשנת 1822 הוא נשלח לשליחות באיטליה, מטרת המסע הייתה לאסוף סיוע כספי מהחברה לעידוד האמנים. המאסטר יצר יצירה בשם "סוסה". מתואר דיוקן של Amalicia Pacini, Giovannina - מחלקותיה של הרוזנת Samoilova. מי שמעוניין במי שצייר את הציור "פרסה" נתקל לא פעם בפרשנות שונה של השם - "אמזון". העבודה פורסמה בשנת 1832.
ההיסטוריה של הציור "סוסה"
יו. סמוילובה ביקשה ליצור יצירה. האמן היה ידוע כידיד קרוב של היופי. שם המשפחה של האהובה מורגש על הבד (ששם לב לקולר הכלב). יש להניח שההיכרות של צעירים התרחשה באיטליה. ג'וליה הזמינה את דיוקן המחלקות לאמן. אמליסיה (הילדה הצעירה) היא בתו של המלחין ג'וזפה פצ'יני. עובדה מעניינת: יצירת האופרה המוקדמת יותר של הסופר המוזיקלי הזה "היום האחרון של פומפיי" נתנה השראה לקארל ליצור את היצירה באותו שם.
התמונה נוצרה בווילה (בפאתי מילאנו). העבודה הוצגה בגלריה בררה במילאנו. הקנבס קיבל מייד הרבה ביקורות, חיוביות ושליליות. מהדורות עיתונים של איטליה כינו את קארל אמן המברשת שאין לו מתחרים. ההשוואה נעשתה עם רובנס, ואן דייק. המבקרים ציינו: פניו של הרוכב היו חסרי חיים, פשוט קפואים ללא רגשות. תיאור העבודה היה כדלקמן: הדמות הראשית יושבת בחופשיות מדי על גב סוס. תחושת המהירות, הצגת הדינמיקה מפולסת.
במשך ארבעה עשורים היצירה הייתה חלק מהאוסף של הרוזנת. יוליה הייתה עשירה, קנתה ומכרה בתים, אחוזות, יצירות אמנות. אבל לקראת סוף חייו המצב השתנה. זמן קצר לפני מותה (1872), ג'וליה, שכבר הרוסה, מכרה את היצירה לאניני אמנות פריזאים. הגורל הביא את יצירתו של בריולוב קארל - "פרסה" לסנט פטרסבורג. ב-1874 דווח במכתב לטרטיאקוב שהציור עומד למכירה. טרטיאקוב איחר עם הרכישה, אבל ב-1893 האוסף הוסיף את מבוקשו.
על פי מספר לא מבוטל של הנחות, הבד מתאר את הרוזנת סמוילובה. מומחים הפריכו את ההנחה. נכתב נציג נוסף של המין ההוגן. רפרודוקציה של הציור "פרסה" מאת בריולוב מוצבת על ידי המוזיאון הרוסי של סנט פטרסבורג. העבודה ממשיכה לקבל תגובות רבות.
תיאור הציור "פרסה" בריולוב
הדמות המרכזית היא הג'ובאנינה, נוהגת בסוס מפואר. יופי בטוח בעצמו. זה בולט בתנוחה: הוא יושב בגב זקוף, ראשו למעלה, גם אם הסוס מתרוצץ. ג'ובאנינה חזרה מטיול, המסגיר סומק קל שנגע בלחייה. הבעת הפנים מעט מרוחקת. הבגדים של היפהפייה אופנתיים: גווני תכלת, צעיף ירוק כהה מתנופף ברוח.
הבד חדור דינמיקה: הסוס גדל, הכלב רץ לעבר. עמליה במרפסת. הילדה הקטנה שמעה את שקשוק הסוסים. פניה של הילדה מבטאות הערצה ופחד בו זמנית. התינוק מוקסם מהרוכב הצעיר, האחות נערצת. אמאליציה לבושה ללא יומרה: תחתוני תחרה, שמלת בית ורודה. תחושה אמיתית של הערצה, ישירה בילדותית, מעניקה קצת רכות לדיוקן של יופי שחצן.
כמה חיות יש בציור סוסה? 3 - 2 כלבים וסוס. הרקע של הבד הוא פארק מוצל. עצים מתנדנדים ברוחות חזקות. השמיים מעוננים עם ענני רעמים. קארל, כמו מספר לא מבוטל של יוצרים, השתמש בצורה הקלאסית של יצירת דיוקן רשמי - משולש. הגישה אופיינית ליצירותיהם של רובנס, טיציאן, ולסקז, ואן דייק. צללית הרוכב והסוס יוצרת משולש. אבל האמן שובר את הגישה המסורתית: מופיעה דמות חדשה. תוספת יוצאת דופן היא כלב מדובלל. נוכחות החיה יוצרת את הרושם שיש מקום מול גיבורי התמונה. אז דיוקן הרכיבה לא יכול היה להסתדר בלי נוכחותו של הרוכב כאדם מוכתר. קארל הפר את ההנחה. תלמיד צעיר של אהובתו יושב בתנוחה מלכותית על סוס שחור.
התמונה מלאה בשמחה מהמפגש לאחר היעדרות קצרה. מההתבוננות ביצירתו של אמן גדול זה עוצר נשימה. הצופה נכנס לאווירה שמחה. קארל הציג במקצועיות את האווירה שהייתה אז באחוזה של אשתו האהובה, הרוזנת יוליה סמוילובה.
הבד של קארל לא נבחר באופן בלתי סביר כמודל של דיוקן של המאה ה-19. מחבר הציור "רוכב על סוס" יצר פרופורציות ללא דופי. לקהל מוצגת אחדות צבעים שאין מתחרים בהם, הפרטים מעובדים. מבקרי הגלריה יכולים ליהנות באופן מלא מהאמנות שנשאה לאורך השנים.
קטגוריה
טוען...
