מהם המאפיינים של המדע הבדיוני. פנטזיה היא ז'אנר בספרות. סופרי מדע בדיוני מפורסמים. סיפורת בתקופת הרנסנס

ספרות בדיונית- מגיע מהמושג היווני "פנטסטייק" (אומנות הדמיון).

במובן המודרני ניתן להגדיר את הפנטזיה כאחד מסוגי הספרות המסוגלים ליצור תמונת עולם קסומה, מופלאה, בניגוד למציאות הקיימת ולמושגים המוכרים לכולנו.

ידוע שניתן לחלק את הסיפורת לכיוונים שונים: פנטזיה ומדע בדיוני, מדע בדיוני קשה, ספרות חלל, לחימה והומוריסטית, אהבה וחברתית, מיסטיקה ואימה.

אולי הז'אנרים הללו, או כפי שהם נקראים גם תת-סוגים של מדע בדיוני, הם ללא ספק המפורסמים ביותר בחוגים שלהם.

בואו ננסה לאפיין כל אחד מהם בנפרד.

מדע בדיוני (SF):

אז, מדע בדיוני הוא ז'אנר של ספרות ותעשיית הקולנוע המתאר אירועים המתרחשים בעולם האמיתי ושונה מהמציאות ההיסטורית בצורה משמעותית כלשהי.

הבדלים אלה יכולים להיות טכנולוגיים, מדעיים, חברתיים, היסטוריים וכל השאר, אך לא קסומים, אחרת כל הרעיון של המושג "מדע בדיוני" הולך לאיבוד.

במילים אחרות, מדע בדיוני משקף את השפעת הקידמה המדעית והטכנולוגית על חיי היומיום והמוכרים של האדם.

בין העלילות הפופולריות של היצירות של ז'אנר זה ניתן למנות טיסות לכוכבי לכת לא ידועים, המצאת רובוטים, גילוי צורות חיים חדשות, המצאת כלי הנשק העדכניים ביותר וכן הלאה.

בקרב מעריצי הז'אנר הזה, היצירות הבאות פופולריות: "אני, רובוט" (אזיק אסימוב), "הכוכב של פנדורה" (פיטר המילטון), "ניסיון לברוח" (בוריס וארקדי סטרוגצקי), "מאדים אדום" (קים סטנלי). רובינסון) ועוד הרבה ספרים נהדרים.

תעשיית הקולנוע הפיקה גם סרטי מדע בדיוני רבים. בין הסרטים הזרים הראשונים, יצא לאקרנים סרטו של ז'ורז' מיליס "מסע אל הירח".

הוא צולם ב-1902 ונחשב באמת לסרט הפופולרי ביותר שהוצג על המסכים הגדולים.

אתה יכול גם לציין ציורים אחרים בז'אנר של "מדע בדיוני": "מחוז מס' 9" (ארה"ב), "המטריקס" (ארה"ב), "חייזרים" האגדי (ארה"ב). עם זאת, ישנם סרטים שהפכו, כביכול, לקלאסיקה של הז'אנר.

ביניהם: "מטרופוליס" (פריץ לאנג, גרמניה), שצולם ב-1925, הכה ברעיון ובחזון שלו לגבי עתיד האנושות.

יצירת מופת קולנועית נוספת שהפכה לקלאסיקה היא 2001: אודיסיאה בחלל (סטנלי קובריק, ארה"ב), שיצא ב-1968.

התמונה הזו מספרת על תרבויות מחוץ לכדור הארץ ומאוד מזכירה חומר מדעי למדי על חייזרים וחייהם - עבור הצופים של 1968 הרחוקה, זה באמת משהו חדש, פנטסטי שהם מעולם לא ראו או שמעו לפני כן. כמובן, אי אפשר להתעלם ממלחמת הכוכבים.

פרק 4: תקווה חדשה (ג'ורג' לוקאס, ארה"ב), 1977.

כל אחד מאיתנו כנראה צפה בקלטת הזו יותר מפעם אחת. זה כל כך ממכר ומושך עם האפקטים המיוחדים שלו, התלבושות יוצאות הדופן, הנוף השיק וגיבורים חסרי תקדים עבורנו.

למרות שאם נדבר על הז'אנר שבו צולם הסרט הזה, אני מעדיף לסווג אותו כסיפורת חלל מאשר מדע.

אבל, כדי להצדיק את הז'אנר, אפשר לומר שכנראה, אף סרט לא מצולם בז'אנר מסוים בצורה הטהורה ביותר שלו, תמיד יש סטיות.

מדע בדיוני קשה, כתת-ז'אנר של מדע בדיוני

למדע בדיוני יש מה שנקרא תת-ז'אנר או תת-מין הנקרא "מדע בדיוני קשה".

מדע בדיוני מוצק שונה ממדע בדיוני מסורתי בכך שבמהלך הנרטיב, העובדות והחוקים המדעיים אינם מעוותים.

כלומר, אפשר לומר שהבסיס של תת-ז'אנר זה הוא בסיס הידע המדעי הטבעי וכל העלילה מתוארת סביב רעיון מדעי מסוים, גם אם הוא פנטסטי.

קו העלילה ביצירות כאלה הוא תמיד פשוט והגיוני, מבוסס על כמה הנחות מדעיות - מכונת זמן, נסיעה במהירות גבוהה בחלל, תפיסה חוץ-חושית וכו'.

ספרות חלל, עוד תת-ז'אנר של מדע בדיוני

ספרות חלל היא תת-ז'אנר של מדע בדיוני. המאפיין הייחודי שלו הוא שהעלילה המרכזית מתרחשת בחלל החיצון או על כוכבי לכת שונים במערכת השמש או מעבר לכך.

רומן פלנטרי, אופרת חלל, אודיסיאה בחלל.

בואו נדבר על כל סוג ביתר פירוט.

אודיסיאת החלל:

אז, אודיסיאת החלל היא קו עלילה שבו הפעולות מתרחשות לרוב על ספינות חלל (ספינות) והגיבורים צריכים להשלים משימה גלובלית, שתוצאתה תלויה בגורלו של אדם.

כוכב לכת:

הרומן הפלנטרי הרבה יותר פשוט מבחינת סוג התפתחות האירועים ומורכבות העלילה. בעיקרון, כל הפעולה מוגבלת לכוכב אחד מסוים, המאוכלס בבעלי חיים אקזוטיים, אנשים.

הרבה יצירות בז'אנר מהסוג הזה מוקדשות לעתיד הרחוק בו אנשים נעים בין עולמות בחללית וזו תופעה נורמלית, כמה יצירות מוקדמות של ספרות חלל מתארות עלילות פשוטות יותר עם אופני תנועה פחות מציאותיים.

עם זאת, המטרה והנושא העיקרי של הרומן הפלנטרי זהים לכל היצירות - הרפתקאותיהם של גיבורים על כוכב מסוים.

אופרת החלל:

אופרת חלל היא תת-מין מעניין לא פחות של מדע בדיוני.

הרעיון המרכזי שלו הוא התבגרות והרחבת הסכסוך בין הגיבורים עם שימוש בנשק היי-טק עוצמתי של העתיד כדי לכבוש את הגלקסיה או לשחרר את כדור הארץ מחייזרים בחלל, דמויי אדם ויצורי חלל אחרים.

הדמויות בקונפליקט הקוסמי הזה הן הרואיות. ההבדל העיקרי בין אופרת חלל למדע בדיוני הוא שיש דחייה כמעט מוחלטת של הבסיס המדעי של העלילה.

בין יצירות ספרות החלל הראויות לתשומת לב ניתן למנות את הדברים הבאים: גן העדן האבוד, האויב המוחלט (אנדריי ליבדני), עכברוש הפלדה מציל את העולם (הארי הריסון), מלכי הכוכבים, חזרה לכוכבים (אדמונד המילטון), מדריך הטרמפיסט ל הגלקסיה (דאגלס אדמס) וספרים נהדרים אחרים.

ועכשיו בואו נציין כמה סרטים בהירים בז'אנר פנטזיית החלל. כמובן, אתה לא יכול לעקוף את הסרט הידוע "ארמגדון" (מייקל ביי, ארה"ב, 1998); "אווטאר" (ג'יימס קמרון, ארה"ב, 2009), שפוצץ את העולם כולו, אשר נבדל באפקטים מיוחדים יוצאי דופן, תמונות חיות, טבע עשיר ויוצא דופן של כוכב לכת לא ידוע; "Storship Troopers" (פול ורהובן, ארה"ב, 1997), גם הוא סרט פופולרי בתקופתו, למרות שחובבי קולנוע רבים מוכנים היום לתקן את התמונה הזו יותר מפעם אחת; אי אפשר שלא לציין את כל החלקים (הפרקים) של מלחמת הכוכבים של ג'ורג' לוקאס, לדעתי, יצירת המופת הזו של המדע הבדיוני תהיה פופולרית ומעניינת את הצופה בכל עת.

ספרות קרב:

ספרות קרב היא סוג (תת-ז'אנר) של סיפורת המתארת ​​פעולות צבאיות המתרחשות בעתיד הרחוק או הלא כל כך רחוק, וכל הפעולות מתרחשות באמצעות רובוטים חזקים במיוחד וכלי הנשק העדכניים ביותר שאינם ידועים לאדם כיום.

ז'אנר זה די צעיר, ניתן לייחס את מקורו לאמצע המאה ה-20 בזמן שיא מלחמת וייטנאם.

יתרה מכך, אני מציין שסיפורת הקרב הפכה לפופולרית ומספר היצירות והסרטים גדל, ביחס ישר לצמיחת הסכסוכים בעולם.

בין המחברים-נציגים הפופולריים של ז'אנר זה: ג'ו הלדמן "מלחמה אינסופית"; הארי הריסון "עכברוש פלדה", "ביל - גיבור הגלקסיה"; סופרים מקומיים אלכסנדר זוריך "מלחמת המחר", אולג מרקלוב "הלימה", איגור פול "המלאך השומר 320" ועוד סופרים נפלאים.

הרבה סרטים נעשו בז'אנר "סיפורת קרב" "חיילים קפואים" (קנדה, 2014), "קצה המחר" (ארה"ב, 2014), מסע בין כוכבים: גמול (ארה"ב, 2013).

סיפורת הומוריסטית:

ספרות הומוריסטית היא ז'אנר שבו הצגת אירועים יוצאי דופן ופנטסטיים מתרחשת בצורה הומוריסטית.

סיפורת הומוריסטית ידועה עוד מימי קדם ומתפתחת בזמננו.

בין נציגי הסיפורת ההומוריסטית בספרות, הבולטים ביותר הם האחים סטרוגאצקי האהובים שלנו "יום שני מתחיל בשבת", קיר בוליצ'ב "ניסים בגוסליאר", וכן מחברים זרים של ספרות הומוריסטית פרוצ'ט טרי דיוויד ג'ון "אני אלבש חצות", בסטר אלפרד "האם תחכה?", ביסון טרי בלנטין "הם עשויים מבשר."

ספרות אהבה:

אוהב ספרות, יצירות הרפתקאות רומנטיות.

סוג זה של פנטזיה כולל סיפורי אהבה עם דמויות בדיוניות, מדינות קסומות שאינן קיימות, נוכחות בתיאור של קמעות נפלאים בעלי מאפיינים יוצאי דופן, וכמובן, לכל הסיפורים הללו יש סוף טוב.

כמובן, אתה לא יכול לעקוף את הסרטים שנעשו בז'אנר. הנה כמה מהם: "המקרה המוזר של בנג'מין באטן" (ארה"ב, 2008), "אשתו של הנוסע בזמן" (ארה"ב, 2009), "היא" (ארה"ב, 2014).

ספרות חברתית:

ספרות חברתית היא סוג של ספרות מדע בדיוני המתמקדת ביחסים בין אנשים בחברה.

הדגש הוא על יצירת מניעים פנטסטיים על מנת להראות התפתחות של יחסים חברתיים בתנאים לא מציאותיים.

היצירות הבאות נכתבו בז'אנר זה: האחים סטרוגצקי "העיר הנדונה", "שעת השור" מאת I. Efremov, H. Wells "מכונת הזמן", "451 מעלות פרנהייט" מאת ריי ברדבורי.

לקולנוע יש גם סרטים בז'אנר של סיפורת חברתית בקופה שלו: המטריקס (ארה"ב, אוסטרליה, 1999), עיר אפלה (ארה"ב, אוסטרליה, 1998), נוער (ארה"ב, 2014).

פנטזיה:

פנטזיה היא ז'אנר של מדע בדיוני המתאר עולם בדיוני, לרוב ימי הביניים, וקו העלילה בנוי על בסיס מיתוסים ואגדות.

ז'אנר זה מאופיין בגיבורים כמו אלים, מכשפים, גמדים, טרולים, רוחות רפאים ויצורים אחרים. יצירות בז'אנר הפנטזיה קרובות מאוד לאפוס העתיק, בו הדמויות פוגשות יצורים קסומים ואירועים על טבעיים.

ז'אנר הפנטזיה צובר תאוצה מדי שנה ויש לו יותר ויותר מעריצים.

כנראה שכל הסוד הוא שבעולמנו הפרימיטיבי חסר איזושהי אגדה, קסם, ניסים.

הנציגים (המחברים) העיקריים של ז'אנר זה הם רוברט ג'ורדן (מחזור הפנטזיה של הספרים "גלגל הזמן", כולל 11 כרכים), אורסולה לה גווין (מחזור הספרים על Earthsea - "הקוסם של Earthsea", "The Wizard of Earthsea". Wheel of Atuan", "על החוף האחרון", "Tuhanu", מרגרט וייס (מחזור העבודות "DragonLance") ואחרים.

בין הסרטים שנעשו בז'אנר הפנטזיה, יש מספיק מה לבחור ויתאים אפילו לחובבי הסרטים הקפריזיים ביותר.

בין הסרטים הזרים אציין כמו: "שר הטבעות", "הארי פוטר", האהוב בכל הזמנים "היילנדר" ו"פנטומס", "להרוג את הדרקון" ועוד הרבה סרטים נפלאים.

הסרטים האלה מושכים אותנו פנימה עם גרפיקה נהדרת, משחק, עלילות מסתוריות, וצפייה בסרטים כאלה נותנת רגשות שלא תקבלו מצפייה בסרטים בז'אנרים אחרים.

הפנטזיה היא שמוסיפה צבעים נוספים לחיינו ומשמחת שוב ושוב.

מיסטיקה ואימה:

מסתורין ואימה - הז'אנר הזה הוא כנראה אחד הפופולריים והמושכים הן עבור הקורא והן עבור הצופה.

הוא מסוגל לתת רשמים בלתי נשכחים כאלה, רגשות ולהגביר את האדרנלין כמו שום ז'אנר אחר של מדע בדיוני.

פעם, לפני שסרטים וספרים על נסיעה לעתיד הפכו פופולריים, האימה הייתה הז'אנר היוצא דופן והאהוב ביותר בקרב מעריצים ומעריצים של כל דבר פנטסטי. והיום, העניין בהם לא נעלם.

הנציגים הבולטים של תעשיית הספרים בז'אנר זה הם: סטיבן קינג האגדי והאהוב "המייל הירוק", "האזור המת", אוסקר ויילד "תמונתו של דוריאן גריי", הסופר הביתי שלנו מ. בולגקוב "המאסטר ו מרגריטה".

ויש הרבה סרטים בז'אנר הזה, ודי קשה לבחור את הטוב והבהיר שבהם.

אפרט רק כמה: הסיוט האהוב על כולם ברחוב אלם (ארה"ב, 1984), יום שישי ה-13 (ארה"ב 1980-1982), The Exorcist 1,2,3 (ארה"ב), Premonition (ארה"ב, 2007), "יעד" -1,2,3 (ארה"ב, 2000-2006), "פסיכי" (בריטניה, 2011).

כפי שאתה יכול לראות, מדע בדיוני הוא ז'אנר כה רב תכליתי שכל אחד יכול לבחור מה שמתאים לו ברוחו, בטבע, יספק הזדמנות לצלול לעולם הקסום, יוצא הדופן, הנורא, הטראגי, ההייטק של העתיד ובלתי מוסבר. עבורנו - אנשים רגילים.

פנטסטי בספרות.ההגדרה של פנטזיה היא משימה שגרמה לכמות עצומה של דיונים. הבסיס ללא פחות מחלוקות היה השאלה ממה מורכב המדע הבדיוני, איך הוא מסווג.

שאלת ייחוד הפנטזיה כמושג עצמאי התעוררה כתוצאה מהתפתחות המדע הבדיוני במחצית השנייה של המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. ספרות, הקשורה מאוד לקידמה מדעית וטכנולוגית. הבסיס העלילה של יצירות פנטסטיות היה תגליות מדעיות, המצאות, ראיות טכניות... הרברט וולס וז'ול ורן הפכו לסמכות מוכרת של מדע בדיוני של אותם עשורים. עד אמצע המאה ה-20. הפנטזיה נשמרה מעט משאר הספרות: היא הייתה קשורה יותר מדי למדע. זה נתן בסיס לתיאורטיקנים של התהליך הספרותי לטעון שפנטזיה היא סוג מיוחד לחלוטין של ספרות, הקיימת על פי כללים הטבועים רק בה, ומציבה לעצמה משימות מיוחדות.

לאחר מכן, דעה זו התערערה. האמירה של סופר המדע הבדיוני האמריקאי המפורסם ריי ברדבורי אופיינית: "סיפורת היא ספרות". במילים אחרות, אין חסמים משמעותיים. במחצית השנייה של המאה ה-20 תיאוריות ישנות נסוגו בהדרגה תחת מתקפת השינויים שחלו במדע הבדיוני. ראשית, המושג "פנטזיה" החל לכלול לא רק "מדע בדיוני" בעצם, כלומר. יצירות שחוזרות בעצם לדוגמאות של ייצור ז'ול ורן וולס. תחת אותו קורת גג היו טקסטים הקשורים ל"אימה" (ספרות אימה), מיסטיקה ופנטזיה (פנטזיה קסומה, מאגית). שנית, שינויים משמעותיים חלו גם במדע בדיוני: "הגל החדש" של סופרי המדע הבדיוני האמריקאי ו"הגל הרביעי" בברית המועצות (1950-1980 של המאה ה-20) הובילו מאבק פעיל להרס הגבולות. של ה"גטו" של המדע הבדיוני, מיזוגו עם הספרות "הזרם המרכזי", השמדת הטאבו הבלתי נאמרים ששלטו במדע הבדיוני הקלאסי של הסגנון הישן. מספר מגמות בספרות "לא פנטסטית" קיבלו איכשהו צליל פרו-פנטסטי, שאלו את הפמליה של המדע הבדיוני. ספרות רומנטית, אגדה ספרותית (E. Schwartz), Phantasmagoria (A. Green), רומן אזוטרי (P. Coelho, V. Pelevin), טקסטים רבים הטמונים במסורת הפוסט-מודרניזם (למשל, מַנטִיסָהפאולס), מוכרים בקרב סופרי מדע בדיוני כ"שלהם" או "כמעט שלהם", כלומר. גבולי, שוכב ברצועה רחבה, המכוסה בתחומי ההשפעה הן של ספרות "הזרם הראשי" והן של המדע הבדיוני.

בסוף המאה ה-20 והשנים הראשונות של המאה ה-21. ההרס של המושגים "פנטזיה" ו"מדע בדיוני" המוכרים לספרות המדע הבדיוני הולך וגובר. נוצרו הרבה תיאוריות, בדרך זו או אחרת, המתקנות גבולות מוגדרים בקפדנות לסוגים אלה של סיפורת. אבל עבור הקורא הכללי, הכל היה ברור מהסביבה: הפנטזיה היא המקום שבו נמצאים הכישוף, החרבות והאלפים; המדע הבדיוני הוא המקום שבו נמצאים הרובוטים, ספינות הכוכבים והפצצות. בהדרגה הופיעה "פנטזיה מדע", כלומר. "פנטזיה מדעית" שחיברה בצורה מושלמת כישוף עם ספינות חללים, וחרבות עם רובוטים. סוג מיוחד של מדע בדיוני נולד - "היסטוריה אלטרנטיבית", שהתחדשה מאוחר יותר ב"קריפטוהיסטוריה". ושם, ושם, סופרי מדע בדיוני משתמשים גם בפמליה הרגילה של מדע בדיוני וגם בפנטזיה, ואפילו משלבים אותם לכדי שלם בלתי ניתן להפרדה. עלו כיוונים שבהם לא באמת משנה בכלל להשתייך למדע בדיוני או לפנטזיה. בספרות האנגלו-אמריקאית מדובר בעיקר בסייבר-פאנק, ובספרות הרוסית זה טורבוריאליזם ו"פנטזיה קדושה".

כתוצאה מכך נוצר מצב שבו מושגי המדע הבדיוני והפנטזיה, שבעבר חילקו בחוזקה את ספרות המדע הבדיוני לשניים, טושטשו עד קצה גבול היכולת.

הפנטזיה בכללותה היא היום יבשת המאוכלסת בצורה מאוד מגוונת. יתרה מכך, "לאומים" (כיוונים) בודדים קשורים קשר הדוק לשכניהם, ולפעמים קשה מאוד להבין היכן מסתיימים גבולותיו של אחד מהם ומתחיל הטריטוריה של אחר לגמרי. המדע הבדיוני של היום הוא כמו כור היתוך שבו הכל מתמזג עם הכל ונמס לתוך הכל. בתוך הקדירה הזו, כל סיווג ברור מאבד את משמעותו. הגבולות בין ספרות הזרם המרכזי למדע בדיוני כמעט נעלמו, בכל מקרה, אין כאן בהירות. למבקר הספרות המודרני אין קריטריונים ברורים ומוגדרים להפרדה בין הראשון לשני.

במקום זאת, המוציא לאור קובע את הגבולות. אמנות השיווק דורשת פנייה לאינטרסים של קבוצות קוראים מבוססות. לכן, מפרסמים ומוכרים יוצרים מה שנקרא "פורמטים", כלומר. יוצרים את הפרמטרים שבתוכם יצירות ספציפיות מתקבלות להדפסה. ה"פורמטים" הללו מכתיבים לכותבי המדע הבדיוני, קודם כל, את פמליית היצירה, בנוסף, את שיטות בניית העלילה ומדי פעם גם את המנעד התמטי. המושג "לא פורמט" נפוץ. זהו שם הטקסט שאינו מתאים בפרמטרים שלו לשום "פורמט" מבוסס. למחבר של עבודת מדע בדיוני "לא מעוצבת", ככלל, יש קשיים בפרסום שלה.

לפיכך, בסיפורת, אין למבקר ולמבקר הספרות השפעה רצינית על התהליך הספרותי; הוא מנוהל בעיקר על ידי המוציא לאור ומוכר הספרים. ישנו "עולם פנטזיה" ענק, לא מוגדר, ולידו - תופעה צרה בהרבה - פנטזיה "פורמט", פנטזיה במובן המוחלט של המילה.

האם יש בכלל הבדל תיאורטי נומינלי בין פנטזיה לעיון? כן, וזה חל באותה מידה על ספרות, קולנוע, ציור, מוזיקה, תיאטרון. בצורה לקונית, אנציקלופדית, זה נשמע כך: "סיפורת (מהיוונית פנטסטייק - אמנות הדמיון) היא צורה של הצגת העולם, שבו, על בסיס רעיונות אמיתיים, לא תואם מבחינה לוגית ("על טבעי" , "נפלאה") נוצרת תמונה של היקום.

מה זה אומר? פנטזיה היא שיטה, לא ז'אנר ולא כיוון בספרות ובאמנות. שיטה זו פירושה בפועל שימוש בטכניקה מיוחדת – "ההנחה הפנטסטית". לא קשה להסביר הנחה פנטסטית. כל יצירת ספרות ואמנות כרוכה ביצירת "עולם משני" על ידי יוצרה שנבנה בעזרת דמיון. יש דמויות בדיוניות בנסיבות בדיוניות. אם המחבר-יוצר מכניס אלמנטים של חסר תקדים לעולמו המשני, כלומר. שלדעת בני דורו ובני אזרחיו, באופן עקרוני לא יכול היה להתקיים באותו זמן ובאותו מקום שבו קשור העולם המשני של היצירה, אזי לפנינו הנחה פנטסטית. לפעמים כל "העולם המשני" אמיתי לגמרי: נניח שזו עיר סובייטית פרובינציאלית מהרומן של א. מירר בית המשוטטיםאו עיירה אמריקאית פרובינציאלית מהרומן של ק.סימק כל הדברים החיים. פתאום, משהו בלתי מתקבל על הדעת מופיע בתוך המציאות המוכרת הזו עבור הקורא (חייזרים אגרסיביים במקרה הראשון וצמחים אינטליגנטים במקרה השני). אבל זה יכול להיות שונה לגמרי: J.R.R. יותר אמיתי מהמציאות סביבם. שתי אלו הנחות פנטסטיות.

כמות יצירה חסרת תקדים בעולם המשני אינה משחקת תפקיד. עצם קיומו חשובה.

נניח שהזמנים השתנו והסיפורת הטכנית הפכה למשהו רגיל. אז, למשל, מכוניות מהירות, מלחמות עם שימוש מסיבי בכלי טיס, או, נניח, צוללות חזקות היו כמעט בלתי אפשריים בתקופתם של ז'ול ורן ו-HG Wells. עכשיו זה לא יפתיע אף אחד. אבל היצירות של לפני מאה שנה, שבהן כל זה מתואר, נותרו בדיוניות, כי במשך השנים הללו היו.

אוֹפֵּרָה סדקו- פנטזיה, כי היא משתמשת במוטיב הפולקלור של הממלכה התת-ימית. אבל העבודה הרוסית העתיקה על סדקו עצמה לא הייתה בדיה, שכן רעיונותיהם של אנשים שחיו בזמן שהיא קמה אפשרה את המציאות של הממלכה התת-ימית. סרט ניבלונגים- פנטזיה, כי יש לו כובע אי-נראות ו"שריון חי" שהפכו אדם לבלתי פגיע. אבל יצירות האפוס הגרמניות העתיקות על הניבלונגים אינן שייכות למדע בדיוני, שכן בעידן התרחשותן, חפצים קסומים יכולים להופיע כמשהו יוצא דופן, אך עדיין קיים באמת.

אם המחבר כותב על העתיד, הרי שעבודתו מתייחסת תמיד למדע בדיוני, כיוון שכל עתיד הוא, מעצם הגדרתו, דבר בלתי מוכר, אין ידע מדויק לגביו. אם הוא כותב על העבר ומודה בקיומם של אלפים וטרולים בימי קדם, אז הוא נופל לתחום הפנטזיה. אולי אנשי ימי הביניים ראו את נוכחותו של "עם קטן" בשכונה אפשרית, אבל המדע בעולם המודרני מכחיש זאת. תיאורטית, לא ניתן לשלול שבמאה ה-22, למשל, האלפים יהפכו שוב למרכיב של המציאות הסובבת, וייצוג כזה יהפוך לנפוץ. אבל במקרה הזה, העבודה של המאה ה-20. יישאר בדיוני, בהתחשב בעובדה שהוא נולד בדיוני.

דמיטרי וולודיכין

במילון ההסבר של V. I. Dahl אנו קוראים: "פנטסטי - בלתי ניתן למימוש, חולמני; או מורכב, מוזר, מיוחד ושונה בהמצאתו. במילים אחרות, משתמעות שתי משמעויות: 1) משהו לא אמיתי, בלתי אפשרי ובלתי נתפס; 2) משהו נדיר, מוגזם, יוצא דופן. ביחס לספרות, הסימן הראשון הופך לעיקרי: כשאומרים "רומן פנטסטי" (סיפור, סיפור קצר וכו'), אנו מתכוונים לא כל כך שמתוארים בו אירועים נדירים, אלא שאירועים אלו הם לחלוטין. או חלקית - בדרך כלל בלתי אפשרי בחיים האמיתיים. אנו מגדירים את הפנטסטי בספרות על ידי התנגדותו לאמיתי ולקיים.

הניגוד הזה ברור ומשתנה ביותר. בעלי חיים או ציפורים שניחנו בנפש אנושית ובעלות דיבור אנושי; כוחות הטבע, המתגלמים בדימויים אנתרופומורפיים (כלומר בעלי מראה אנושי) של האלים (למשל, אלים קדומים); יצורים חיים בצורת כלאיים לא טבעית (במיתולוגיה היוונית העתיקה, חצי-אדם-חצי-סוסים - קנטאורים, חצי-ציפורים-חצי אריות - גריפינים); פעולות או תכונות לא טבעיות (לדוגמה, באגדות המזרח-סלאביות, מותו של קושצ'י, החבוי בכמה חפצים קסומים ובבעלי חיים המקננים זה בזה) - כל זה מורגש בקלות בעינינו כפנטסטי. עם זאת, הרבה תלוי גם בעמדתו ההיסטורית של המתבונן: מה שנראה היום פנטסטי, עבור יוצרי המיתולוגיה העתיקה או האגדות העתיקות, עדיין לא היה מנוגד מהותית למציאות. לכן באמנות מתקיימים תהליכים מתמידים של חשיבה מחדש, המעבר של הממשי לקנאי והפנטסטי לממשי. התהליך הראשון הקשור להיחלשות עמדות המיתולוגיה העתיקה צוין על ידי ק' מרקס: "... המיתולוגיה היוונית הייתה לא רק הארסנל של האמנות היוונית, אלא גם אדמתה. האם ההשקפה הזו על הטבע והיחסים החברתיים שעומדת בבסיס הפנטזיה היוונית, ולכן האמנות היוונית, אפשרית בנוכחות מפעלים עצמיים, מסילות ברזל, קטרים ​​וטלגרף חשמלי? ספרות המדע הבדיוני מדגימה את התהליך ההפוך של המעבר של הפנטסטי אל הממשי: תגליות והישגים מדעיים, שנראו פנטסטיים על רקע זמנם, הופכים אפשריים ואפשריים בהחלט עם התפתחות הקידמה הטכנולוגית, ולעתים אף נראים אלמנטריים מדי. ונאיבי.

לפיכך, תפיסת הפנטסטי תלויה ביחס שלנו למהותו, כלומר למידת המציאות או אי המציאות של האירועים המתוארים. עם זאת, עבור אדם מודרני, זוהי תחושה מורכבת מאוד, שקובעת את המורכבות והרבגוניות של חווית הפנטסטי. ילד מודרני מאמין באגדות, אבל ממבוגרים, מתוכניות רדיו וטלוויזיה אינפורמטיביות, הוא כבר יודע או מנחש ש"לא הכל כך בחיים". לכן, חלק מחוסר האמון מעורב באמונתו והוא מסוגל לתפוס אירועים מדהימים כאמיתיים, או כפנטסטיים, או על גבול האמיתיים והפנטסטיים. אדם בוגר "לא מאמין" במופלא, אבל לפעמים הוא נוטה להחיות בתוכו את נקודת המבט ה"ילדותית" הקודמת, התמימה, כדי לצלול לעולם דמיוני עם כל מלא החוויות, במילה אחת, א חלק של "אמונה" מתווסף לחוסר האמונה שלו; ובפנטסטי כמובן, האמיתי והאמיתי מתחיל "להבהב". גם אם אנו משוכנעים היטב באי-אפשרותו של המדע הבדיוני, אין בכך כדי לשלול ממנו עניין ומשיכה אסתטית בעינינו, כי הפנטזיה הופכת במקרה זה, כביכול, לרמז לתחומי חיים אחרים, שטרם ידועים, של חיים, אינדיקציה להתחדשותו הנצחית ולבלתי נדלה. במחזה "בחזרה למתושלח" של ב' שו אומרת אחת הדמויות (הנחש): "נס הוא דבר בלתי אפשרי ובכל זאת אפשרי. מה שלא יכול לקרות ובכל זאת קורה. ואכן, לא משנה עד כמה הידע המדעי שלנו עמוק ומוכפל, הופעתו של, נניח, יצור חי חדש תמיד תיתפס כ"נס" – בלתי אפשרי ובו בזמן די אמיתי. המורכבות של התנסות בפנטזיה היא שמאפשרת לשלב אותה בקלות עם אירוניה, צחוק; ליצור ז'אנר מיוחד של אגדה אירונית (H. K. Andersen, O. Wilde, E. L. Schwartz). הבלתי צפוי קורה: אירוניה, כך נראה, צריכה להרוג או לפחות להחליש את הפנטזיה, אבל למעשה היא מחזקת ומחזקת את ההתחלה הפנטסטית, שכן היא מעודדת אותנו לא לקחת אותה מילולית, לחשוב על המשמעות הנסתרת של מצב פנטסטי.

ההיסטוריה של הספרות העולמית, במיוחד בתקופה המודרנית והאחרונה, החל מהרומנטיקה (סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19), צברה עושר עצום של ארסנל אמנותי בדיוני. הסוגים העיקריים שלו נקבעים על פי מידת ההבחנה וההקלה של ההתחלה הפנטסטית: פנטזיה מפורשת; פנטזיה מרומזת (מצועפת); פנטזיה שמקבלת הסבר טבעי-אמיתי וכו'.

במקרה הראשון (פנטזיה ברורה), כוחות על טבעיים נכנסים לפעולה בגלוי: מפיסטופלס בפאוסט מאת J.V. Goethe, השד בשיר באותו השם מאת M.Yu. Lermontov, שדים ומכשפות בנ.ו. גוגול, וולנד וחברה ב המאסטר ומרגריטה מאת מ.א. בולגקוב. דמויות פנטזיה נכנסות ליחסים ישירים עם אנשים, מנסות להשפיע על רגשותיהם, מחשבותיהם, התנהגותם, ומערכות יחסים אלו לובשות לרוב אופי של קונספירציה פלילית עם השטן. כך, למשל, פאוסט בטרגדיה של אי.וי. גתה או פטרו בזרודני ב"ערב ערב איוון קופלה" של נ.וו. גוגול מוכרים את נשמתם לשטן כדי להגשים את רצונותיהם.

ביצירות עם פנטזיה מרומזת (מצועפת), במקום השתתפות ישירה של כוחות על טבעיים, מתרחשים צירופי מקרים מוזרים, תאונות וכו'.לא אחר מאשר החתול של שתיל הפרג הזקן, המכונה מכשפה. עם זאת, צירופי מקרים רבים מובילים אותנו להאמין בכך: אריסטרך פאלייך מופיע בדיוק כאשר הזקנה מתה ואיש אינו יודע היכן נעלם החתול; יש משהו חתולי בהתנהגותו של הפקיד: הוא מקמר "בנעימות" את "גבו העגול", הולך "בדיבור חלק", רוטן משהו "תחת נשימתו"; עצם שמו - מורליקין - מעורר אסוציאציות ברורות למדי. בצורה מצועפת, התחלה פנטסטית באה לידי ביטוי גם ביצירות רבות אחרות, למשל, ב"איש החול" מאת א.ת.א. הופמן, "מלכת הספידים" מאת א.ס. פושקין.

לבסוף, יש סוג כזה של פנטסטי, שמבוסס על המניעים השלמים והטבעיים לחלוטין. כאלה, למשל, הם הסיפורים הפנטסטיים של E. Poe. F.M. Dostoevsky ציין כי E. Poe "מודה רק באפשרות החיצונית של אירוע לא טבעי (מוכיח, עם זאת, את האפשרות שלו ולפעמים אפילו בערמומיות ביותר), ולאחר שהודה באירוע זה, הוא נאמן לחלוטין למציאות בכל דבר אחר". "בסיפורים של פו, אתה רואה בבירור כל כך את כל הפרטים של התמונה או האירוע המוצגים לך, עד שסוף סוף, כאילו אתה משוכנע באפשרות שלו, המציאות...". יסודיות ו"אמינות" כאלה של תיאורים אופיינית גם לסוגים אחרים של פנטסטיות, היא יוצרת ניגוד מכוון בין הבסיס הלא מציאותי בעליל (עלילה, עלילה, כמה דמויות) לבין ה"עיבוד" המדויק ביותר שלו. בניגוד זה משמש לעתים קרובות את ג'יי סוויפט ב"מסעות גוליבר". לדוגמה, כאשר מתארים יצורים פנטסטיים - גמדים, כל הפרטים על פעולותיהם מתועדים, עד למתן מספרים מדויקים: כדי להזיז את גוליבר השבוי, "הם נהגו שמונים עמודים, כל אחד בגובה מטר אחד, ואז העובדים קשרו... הצוואר, הידיים, פלג הגוף העליון והרגליים עם אינספור תחבושות עם ווים... תשע מאות מהעובדים החזקים ביותר החלו למשוך את החבלים...".

ספרות מבצעת פונקציות שונות, במיוחד לעתים קרובות פונקציה סאטירית ומאשימה (סוויפט, וולטייר, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky). לעתים קרובות תפקיד זה משולב עם אחר - חיובי, חיובי. בהיותה דרך אקספרסיבית, חיה באופן מובהק, להביע מחשבה אמנותית, הפנטזיה תופסת לעתים קרובות בחיים הציבוריים את מה שרק נולד ומתעורר. רגע ההתקדמות הוא מאפיין נפוץ של מדע בדיוני. עם זאת, ישנם גם סוגים שלו המוקדשים במיוחד לראיית הנולד וחיזוי העתיד. זוהי ספרות המדע הבדיוני שכבר הוזכרה לעיל (J. Verne, A. N. Tolstoy, K. Chapek, S. Lem, I. A. Efremov, A. N. and B. N. Strugatsky), שלעתים קרובות אינה מוגבלת לראיית הנולד של תהליכים מדעיים וטכניים עתידיים, אלא מבקשת לבצע לתפוס את כל המבנה החברתי והחברתי של העתיד. כאן הוא בא במגע הדוק עם ז'אנרים של אוטופיה ואנטי-אוטופיה ("אוטופיה" מאת ט' מורה, "עיר השמש" מאת ט. קמפנלה, "עיר ללא שם" מאת V. F. Odoevsky, "מה עתיד להיות". עשה?" מאת נ.ג. צ'רנישבסקי).

פנטזיה היאמעין פיקציה שבה סיפורו של המחבר משתרע מתיאור תופעות מוזרות, יוצאות דופן, בלתי סבירות ועד ליצירת עולם מיוחד - בדיוני, לא אמיתי, "עולם מופלא". לספרות יש סוג פנטסטי של פיגורטיביות משלה עם מידת המוסכמות הגבוהה הטבועה בה, הפרה גלויה של קשרים ודפוסים לוגיים אמיתיים, פרופורציות וצורות טבעיות של האובייקט המתואר.

פנטזיה כתחום של יצירה ספרותית

פנטזיה כתחום מיוחד של יצירתיות ספרותיתצובר בצורה מקסימלית את הדמיון היצירתי של האמן, ובו בזמן את דמיונו של הקורא; יחד עם זאת, לא מדובר ב"תחום דמיון" שרירותי: בתמונה פנטסטית של העולם, הקורא מנחש את הצורות המתחלפות של הקיום האנושי האמיתי - החברתי והרוחני. דימויים פנטסטיים טבועים בסוגות פולקלור וספרוריות כגון אגדה, אפוס, אלגוריה, אגדה, גרוטסקי, אוטופיה, סאטירה. האפקט האמנותי של דימוי פנטסטי מושג עקב דחיה חדה מהמציאות האמפירית, לכן, בלב כל יצירה פנטסטית עומדת ההתנגדות של הפנטסטי והממשי. הפואטיקה של הפנטסטי קשורה להכפלת העולם: האמן מעצב את עולמו המדהים שלו המתקיים על פי חוקיו שלו (במקרה זה, "נקודת ההתייחסות" האמיתית מוסתרת, נשארת מחוץ לטקסט: "גולליבר'ס מסעות", 1726, ג'יי סוויפט, "חלומו של אדם מגוחך", 1877, פ.מ. דוסטויבסקי), או במקביל משחזר שני זרמים - אמיתי ועל טבעי, הוויה לא אמיתית. בספרות הפנטסטית של סדרה זו מניעים מיסטיים, לא רציונליים חזקים, נושא הפנטזיה מופיע כאן בדמות כוח עולמי שמתערב בגורלה של הדמות המרכזית, משפיע על התנהגותו ועל מהלך האירועים של היצירה כולה ( יצירות של ספרות ימי הביניים, ספרות הרנסנס, רומנטיקה).

עם הרס התודעה המיתולוגית והרצון הגובר באמנות העת החדשה לחפש את הכוחות המניעים של ההוויה בהוויה עצמה, כבר בספרות הרומנטיקה יש צורך פַנטַסטִי, שבדרך זו או אחרת ניתן לשלב עם תפאורה כללית לתיאור טבעי של דמויות ומצבים. השיטות היציבות ביותר לסיפורת מונעת כזו הן חלומות, שמועות, הזיות, טירוף, מסתורין עלילה. נוצר סוג חדש של פנטזיה מצועפת, מרומזת, ומותיר אפשרות לפרשנות כפולה, מוטיבציה כפולה של אירועים פנטסטיים - סבירים אמפירית או פסיכולוגית וסוריאליסטית באופן בלתי מוסבר ("קוסמורמה", 1840, V.F. Odoevsky; "שטוס", 1841, מ. .יו. לרמונטוב ; "סנדמן", 1817, א.ת.א הופמן). תנודה מודעת כזו של מוטיבציה מובילה פעמים רבות לכך שנושא הפנטסטי נעלם ("מלכת העלים", 1833, א.ש. פושקין; "האף", 1836, נ.ו. גוגול), ובמקרים רבים חוסר ההיגיון שלו הוא בדרך כלל הוסר, ומצא הסבר פרוזאי ככל שהסיפור מתקדם. האחרון מאפיין ספרות ריאליסטית, שבה הפנטזיה מצטמצמת להתפתחותם של מוטיבים ופרקים בודדים, או מבצעת את תפקידו של מכשיר עירום מותנה בצורה נחרצת, שאינו מתיימר ליצור בקורא אשליה של אמון במציאות המיוחדת של סיפורת פנטסטית, שבלעדיה פנטזיה בצורתה הטהורה לא יכולה להתקיים.

מקורות הסיפורת - בתודעה העממית-פואטית יוצרת המיתוס, המתבטאת בסיפור אגדה ובאפוס הרואי. הסיפורת נקבעת במהותה מראש על ידי הפעילות בת מאות השנים של הדמיון הקולקטיבי והיא המשך של פעילות זו, תוך שימוש (ועדכן) דימויים מיתיים, מוטיבים, עלילות מתמידים בשילוב עם החומר החיוני של ההיסטוריה והמודרנה. סיפורת מתפתחת יחד עם התפתחות הספרות, בשילוב חופשי עם שיטות שונות לתיאור רעיונות, תשוקות ואירועים. היא בולטת כסוג מיוחד של יצירתיות אמנותית כאשר צורות פולקלור מתרחקות מהמטלות המעשיות של הבנה מיתולוגית של המציאות והשפעה פולחנית ומאגית עליה. תפיסת העולם הפרימיטיבית, ההופכת בלתי ברת קיימא מבחינה היסטורית, נתפסת כפנטסטית. סימן אופייני להופעתה של הפנטזיה הוא התפתחות אסתטיקה של המופלא, שאינה אופיינית לפולקלור פרימיטיבי. יש ריבוד: אגדת הגבורה והאגדות על גיבור התרבות הופכות לאפוס הרואי (אלגוריה עממית והכללה של ההיסטוריה), שבו מרכיבי המופלא הם עזר; האלמנט הקסום המופלא נתפס ככזה ומשמש סביבה טבעית לסיפור על מסעות והרפתקאות, שהוצא מהמסגרת ההיסטורית. לפיכך, האיליאדה של הומרוס היא בעצם תיאור ריאליסטי של פרק של מלחמת טרויה (שאינו מפריע להשתתפותם של גיבורים שמימיים בפעולה); "אודיסאה" של הומרוס הוא בעיקרו סיפור פנטסטי על כל מיני הרפתקאות מדהימות (לא קשורות לעלילה האפית) של אחד מגיבורי אותה מלחמה. העלילה, התמונות והתקריות של האודיסאה הם תחילתה של כל ספרות ספרותית באירופה. בערך כמו האיליאדה והאודיסאה, סאגות הגבורה האיריות והמסע של בראן, בנו של פבל (המאה השביעית) מתואמים. אב הטיפוס של מסעות פנטסטיים רבים עתידיים היה הפרודיה "היסטוריה אמיתית" (המאה השנייה) מאת לוסיאן, שבה המחבר, על מנת להעצים את האפקט הקומי, ביקש להעלות כמה שיותר מדהימים ואבסורדים והעשיר את החי והצומח של "הארץ המופלאה" עם הרבה המצאות עקשניות. כך, גם בעת העתיקה, הותוו כיווני הפנטזיה העיקריים - נדודים-הרפתקאות פנטסטיים וחיפוש-עלייה לרגל פנטסטי (עלילה אופיינית היא ירידה לגיהנום). אובידיוס במטמורפוזות ביים את עלילות התמורות המיתולוגיות המקוריות (הפיכת אנשים לבעלי חיים, קבוצות כוכבים, אבנים) לזרם המרכזי של הפנטזיה והניח את היסודות לאלגוריה פנטסטית-סמלית - ז'אנר יותר דידקטי מאשר הרפתקני: "ללמד בניסים. " טרנספורמציות פנטסטיות הופכות לצורה של מודעות לתהפוכות וחוסר האמינות של הגורל האנושי בעולם הכפוף רק לשרירותיות של המקרה או לרצון אלוהי מסתורי. אוסף עשיר של אגדות מעובדות ספרותיות מסופק על ידי סיפורי אלף לילה ולילה; השפעת הדימויים האקזוטיים שלהם באה לידי ביטוי בפרה-רומנטיקה וברומנטיקה האירופית, הספרות ההודית מקלידסה ועד ר' טאגור רוויה בדימויים פנטסטיים ובהדים של המהבהרטה והרמאיאנה. סוג של התמזגות ספרותית של סיפורי עם, אגדות ואמונות הן יצירות רבות של יפנים (למשל, הז'אנר של "סיפור על הנורא והיוצא דופן" - "קונג'קומונוגטארי") וסיפורת סינית ("סיפורים על ניסים מהקבינט של ליאו". " מאת פו סונגלינג, 1640-1715).

סיפורת פנטסטית בסימן "אסתטיקה של המופלאים" הייתה הבסיס לאפוס האבירים מימי הביניים - מ"ביוולף" (המאה ה-8) ועד "פרסבל" (בערך 1182) מאת Chretien de Troy ו"מותו של ארתור" (1469) ) מאת ט' מלורי. האגדה על חצר המלך ארתור, שהונחה לאחר מכן על כרוניקת מסעי הצלב, צבועה על ידי הדמיון, הפכה למסגרת לעלילות פנטסטיות. השינוי הנוסף של עלילות אלה הוא פנטסטי מונומנטלי, מאבד כמעט לחלוטין את הרקע האפי ההיסטורי, שירי הרנסנס רולנד מאוהב מאת בויארדו, רולנד זועם (1516) מאת ל. אריוסטו, ירושלים משוחררת (1580) מאת ט. טאסו, מלכת הפיות (1590 -96) אי ספנסר. יחד עם רומנים אביריים רבים מהמאות ה-14-16, הם מהווים עידן מיוחד בהתפתחות הפנטזיה. אבן דרך בהתפתחות האלגוריה הפנטסטית שיצר אובידיוס הייתה הרומן של הוורד (המאה ה-13) מאת גיום דה לוריס ו ז'אן דה יון. את התפתחות הספרות בתקופת הרנסנס משלימים "דון קישוט" (1605-15) מאת מ' סרוונטס - פרודיה על הפנטזיה של הרפתקאות אבירים, ו"גרגנטואה ופאנטגרואל" (1533-64) מאת פ. רבלה - א. אפוס קומי על בסיס פנטסטי, חשיבה מחודשת מסורתית ושרירותית כאחד. ב-Rabelais אנו מוצאים (פרק "מנזר תלמה") את אחת הדוגמאות הראשונות להתפתחות הפנטסטית של הז'אנר האוטופי.

במידה פחותה מהמיתולוגיה והפולקלור העתיקים, דימויים דתיים ומיתולוגיים של התנ"ך עוררו פנטזיה. היצירות הגדולות ביותר של הסיפורת הנוצרית "גן עדן אבוד" (1667) ו"גן עדן חוזר" (1671) מאת ג'יי מילטון מבוססות לא על טקסטים מקראיים קנוניים, אלא על אפוקריפים. עם זאת, אין בכך כדי לגרוע מהעובדה שיצירות הפנטזיה האירופית של ימי הביניים והרנסנס, ככלל, הן בעלות צביעה נוצרית אתית או מייצגות משחק של דימויים פנטסטיים ורוח הדמונולוגיה האפוקריפית הנוצרית. מחוץ לפנטזיה נמצאים חייהם של הקדושים, שבהם ניסים מוגדרים ביסודו כאירועים יוצאי דופן, אך אמיתיים. אף על פי כן, התודעה הנוצרית-מיתולוגית תורמת לפריחה של ז'אנר מיוחד - חזיונות. החל מ"אפוקליפסה" של יוחנן האוונגליסט, "חזונות" או "גילויים" הופכים לז'אנר ספרותי מן המניין: היבטים שונים שלו מיוצגים על ידי "החזון של פיטר פלושמן" (1362) מאת W. Langland ו"The קומדיה אלוהית" (1307-21) מאת דנטה. (הפואטיקה של ה"גילויים" הדתיים מגדירה את הפיקציה החזונית של ו. בלייק: הדימויים ה"נבואיים" הגרנדיוזיים שלו הם הפסגה האחרונה של הז'אנר). עד סוף המאה ה-17. גינונים ובארוק, שהפנטזיה הייתה להם רקע קבוע, מישור אמנותי נוסף (במקביל, תפיסת הפנטזיה אסתזה, אבדה התחושה החיה של המופלא, שאפיינה גם את הספרות הפנטסטית של המאות שלאחר מכן) , הוחלף בקלאסיציזם, שהיה זר מטבעו לפנטזיה: המשיכה שלו למיתוס היא רציונליסטית לחלוטין. ברומנים של המאות ה-17 וה-18, נעשה שימוש אגבי במוטיבים ובדימויים של הפנטזיה כדי לסבך את התככים. חיפוש פנטסטי מתפרש כהרפתקאות אירוטיות ("אגדות", למשל, "אקאז'ו וצירפילה", 1744, סי דוקלוס). סיפורת, ללא משמעות עצמאית, מתגלה כעזר לרומן פיקרסקי ("השד הצולע", 1707, A.R. Lesage; "השטן המאוהב", 1772, ג'יי קזוט), חיבור פילוסופי ("Micromegas" , 1752, וולטייר). התגובה לדומיננטיות של הרציונליזם הנאורות הייתה אופיינית למחצית השנייה של המאה ה-18; האנגלי ר' הרד קורא למחקר מעומק הלב של ספרות ("מכתבים על אבירות ורומנים של ימי הביניים", 1762); בהרפתקאותיו של הרוזן פרדיננד פאתום (1753); T. Smollett צופה את תחילת התפתחות המדע הבדיוני בשנות ה-20. רומן גותי מאת H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. על ידי אספקת אביזרים לעלילות רומנטיות, הפנטזיה נשארת בתפקיד משני: בעזרתה הופכת הדואליות של דימויים ואירועים לעקרון הציורי של הפרה-רומנטיקה.

בתקופה המודרנית, השילוב של פנטזיה עם רומנטיקה התברר כפורה במיוחד. "מקלט בתחום הפנטזיה" (יו.א. קרנר) חיפשו כל הרומנטיקנים: ה"איינזים" מפנטזים, כלומר. שאיפת הדמיון לעולם הטרנסצנדנטי של מיתוסים ואגדות, הועלתה כדרך להכיר את התובנה הגבוהה ביותר, כתוכנית חיים - משגשגת יחסית (בשל האירוניה הרומנטית) מאת ל' טייק, פתטית וטרגית מאת נובאליס. , ש"היינריך פון אופטרדינגן" שלו הוא דוגמה לאלגוריה פנטסטית מחודשת, המושגת ברוח החיפוש אחר עולם אידיאלי בלתי ניתן להשגה, בלתי מובן. הרומנטיקנים של היידלברג השתמשו בפנטזיה כמקור לעלילות המעניקות עניין נוסף לאירועים ארציים ("איזבלה ממצרים", 1812, L.Arnima הוא סידור פנטסטי של פרק אהבה מחייו של צ'ארלס החמישי). גישה זו למדע בדיוני התגלתה כמבטיחה במיוחד. במאמץ להעשיר את משאביה, פנו הרומנטיקנים הגרמנים למקורותיה העיקריים - הם אספו ועיבדו אגדות ואגדות ("סיפורי העם של פיטר לברכט", 1797, בעיבודו של טייק; "סיפורי ילדים ומשפחה", 1812-14 ו "אגדות גרמניות", 1816 -18 האחים J. ו-V. Grimm). זה תרם להיווצרות ז'אנר האגדות הספרותיות בכל הספרות האירופית, שנשאר עד היום המוביל בספרות הילדים. הדוגמה הקלאסית שלו לסיפורו של ה.ק. אנדרסן. ספרות רומנטית מסונתזת על ידי יצירתו של הופמן: הנה רומן גותי ("אליקסיר השטן", 1815-16), ואגדה ספרותית ("שר הפרעושים", 1822, "מפצח האגוזים ומלך העכבר", 1816) , ופנטסמגוריה קסומה ("הנסיכה ברמבילה", 1820), וסיפור ריאליסטי עם רקע פנטסטי ("בחירת הכלה", 1819, "סיר הזהב, 1814). פאוסט (1808-31) מאת I. W. Goethe מציג ניסיון לרפא את המשיכה לפנטזיה באשר ל"תהום של העולם האחר": באמצעות המניע הפנטסטי המסורתי של מכירת הנשמה לשטן, המשורר מגלה את חוסר התוחלת של הנדודים של הרוח במחוזות הפנטסטי ומאשרת את הארצי כערך הסופי. פעילות חיונית ההופכת את העולם (כלומר, האידיאל האוטופי מודר מתחום הפנטזיה ומוקרן לעתיד).

ברוסיה, סיפורת רומנטית מיוצגת ביצירותיהם של V.A. Zhukovsky, V.F. Odoevsky, A. Pogorelsky, A.F. Veltman. א.ס. פושקין ("רוסלן ולודמילה", 1820, שם הטעם האפי-אגדותי של הפנטזיה חשוב במיוחד) ו-N.V. גוגול פנו לפנטזיה, שתמונותיה הפנטסטיות מתמזגות באופן אורגני לתוך התמונה האידיאלית העממית-פואטית של אוקראינה ("נורא". נקמה", 1832; "וי", 1835). ספרות סנט פטרסבורג שלו (האף, 1836; דיוקן, נייבסקי פרוספקט, שניהם 1835) אינה קשורה עוד למוטיבי פולקלור ואגדות, ומותנית אחרת בתמונה הכללית של המציאות ה"נמנעת", שדימויה הדחוס, כמו זה היה, כשלעצמו מייצר תמונות פנטסטיות.

עם התבססותו של הריאליזם, הפנטזיה מצאה את עצמה שוב בפריפריה של הספרות, אם כי היא הייתה מעורבת לעתים קרובות כמעין הקשר סיפורי, המעניק אופי סמלי לדימויים אמיתיים ("דיוקן דוריאן גריי, 1891, או. ווילד; "שגרין עור", 1830-31 O. Balzac; יצירות מאת M. E. Saltykov-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. A. Strindberg). המסורת הגותית של הסיפורת פותחה על ידי E.A.Po, שמתארת ​​או מרמזת על העולם הטרנסצנדנטי, השחור כתחום של רוחות רפאים וסיוטים השולטים על גורלם הארצי של אנשים. עם זאת, הוא גם צפה (The History of Arthur Gordon Pym, 1838, The Thrown into the Maelstrom, 1841) את הופעתו של ענף חדש של פנטזיה - מדעי, אשר (החל מ-J. Verne ו-G. Wells) מופרד באופן יסודי מ- המסורת הפנטסטית בדרך כלל; היא מציירת עולם אמיתי, אם כי השתנה בצורה פנטסטית על ידי המדע (לרע ולטוב), השקפה חדשה של החוקר. העניין בצילום כשלעצמו קם לתחייה לקראת סוף המאה ה-19. ניאו-רומנטיקנים (R.L. Stevenson), דקדנטים (M. Schwob, F. Sologub), סימבוליסטים (M. Maeterlinck, A. Bely's prose, A. A. Blok's dramaturgy), אקספרסיוניסטים (G. Meyrink), סוריאליסטים (G. Cossack, E. קרוידר). התפתחות ספרות הילדים מולידה תמונה חדשה של עולם הפנטזיה - עולם הצעצועים: ל' קרול, ק' קולודי, א' מילן; בספרות ביתית - מאת א.נ. טולסטוי ("מפתח הזהב", 1936) נ.נ. נוסוב, ק.י. צ'וקובסקי. עולם דמיוני, אגדה בחלקו, נוצר על ידי א. גרין.

במחצית השנייה של המאה ה-20 ההתחלה הפנטסטית מתממשת בעיקר בתחום המדע הבדיוני, אבל לפעמים היא מולידה תופעות אמנותיות חדשות מבחינה איכותית, למשל, הטרילוגיה של האנגלי ג'יי.אר. טולקין "שר הטבעות" (1954-55), שנכתבה בשורה. עם פנטזיה אפית (ראה), רומנים ודרמות מאת אייב קובו היפני, יצירות של סופרים ספרדיים ואמריקה הלטינית (G. Garcia Marquez, J. Cortazar). המודרניות מאופיינת בשימוש ההקשרי הנ"ל בפנטזיה, כאשר לנרטיב ריאליסטי כלפי חוץ יש קונוטציה סמלית ואלגורית והוא ייתן התייחסות מוצפנת פחות או יותר לעלילה מיתולוגית ("Centaur", 1963, J. Updike; "Ship של שוטים", 1962, K.A. Porter). השילוב של אפשרויות שונות של פנטזיה הוא הרומן מאת M.A. בולגקוב "המאסטר ומרגריטה" (1929-40). הז'אנר הפנטסטי-אלגורי מיוצג בספרות הרוסית על ידי מחזור השירים ה"טבעי-פילוסופיים" של נ.א. שוורץ. סיפורת הפכה לאמצעי עזר מסורתי של סאטירה גרוטסקית רוסית: מסלטיקוב-שצ'דרין ("תולדות עיר", 1869-70) ועד V.V. Mayakovsky ("פשפש המיטה", 1929 ו"בניה", 1930).

מקור המילה פנטזיהפנטסטיה יוונית, מה זה אומר בתרגום- אומנות הדמיון.

לַחֲלוֹק:

בביקורת ובביקורת ספרותית מודרנית, שאלות הקשורות לתולדות הופעתו של המדע הבדיוני נחקרו מעט יחסית, והתפקיד בהיווצרותה והתפתחותה של חוויית הספרות ה"קדם-מדעית" של העבר נחקר עוד פחות. .

אופיינית, למשל, האמירה של המבקר א' גרומובה, מחברו של מאמר על מדע בדיוני ב- Brief Literary Encyclopedia: "מדע בדיוני הוגדר כתופעה המונית דווקא בעידן שבו המדע החל למלא תפקיד מכריע בתחום החברה, יחסית, לאחר המלחמה, אם כי המאפיינים העיקריים של המדע הבדיוני המודרני כבר הוצגו בעבודתו של וולס ובחלקה של ק. צ'אפק" (2). עם זאת, בעוד אנו מדגישים בצדק רב את הרלוונטיות של המדע הבדיוני כתופעה ספרותית, המובאת לחיים בשל ייחודו של העידן ההיסטורי החדש, צרכיו וצרכיו הדחופים, אסור לשכוח שהשורשים הגנאלוגיים הספרותיים של המדע הבדיוני המודרני חוזרים ל עתיקת יומין, שהיא היורשת החוקית להישגים הגדולים ביותר של העולם. המדע הבדיוני יכול וחייב להשתמש בהישגים אלה, בחוויה האמנותית הזו בשירות האינטרסים של המודרניות.

האנציקלופדיה הספרותית הקטנה מגדירה פנטזיה כסוג של פיקציה שבה סיפורו של המחבר משתרע מתיאור תופעות מוזרות, יוצאות דופן, בלתי סבירות ועד ליצירת "עולם מופלא" בדיוני מיוחד, לא אמיתי.

לפנטסטי יש סוג פנטסטי משלו של פיגורטיביות עם מידת הקונבנציונליות הגבוהה הטבועה בו, הפרה גלויה של קשרים ודפוסים לוגיים אמיתיים, פרופורציות טבעיות וצורות של האובייקט המתואר.

הפנטזיה כתחום מיוחד של יצירתיות ספרותית צוברת את הדמיון היצירתי של האמן, ובו בזמן את דמיונו של הקורא; יחד עם זאת, פנטזיה איננה "תחום הדמיון" שרירותי: בתמונה פנטסטית של העולם, הקורא מנחש את הצורות המשתנות של הקיום האנושי האמיתי, החברתי והרוחני.

דימויים פנטסטיים טבועים בז'אנרים של פולקלור כמו אגדה, אפוס, אלגוריה, אגדה, גרוטסקי, אוטופיה, סאטירה. ההשפעה האמנותית של תמונה פנטסטית מושגת עקב דחיה חדה מהמציאות האמפירית, לכן, יצירות פנטסטיות מבוססות על ההתנגדות של הפנטסטי והממשי.

הפואטיקה של הפנטסטי קשורה להכפלת העולם: האמן מעצב את עולמו המדהים שלו המתקיים על פי חוקיו שלו (במקרה זה, "נקודת ההתייחסות" האמיתית מוסתרת, נשארת מחוץ לטקסט: "גולליבר'ס מסעות" מאת ג'יי סוויפט, "חלומו של אדם מגוחך" מאת פ.מ. דוסטויבסקי) או מקביל משחזר שני זרמים - אמיתי ועל טבעי, הוויה לא אמיתית.

בספרות הפנטסטית של סדרה זו מניעים מיסטיים, לא רציונליים חזקים, סופר המדע הבדיוני פועל כאן ככוח עולם אחר המתערב בגורלה של הדמות המרכזית, משפיע על התנהגותו ועל מהלך האירועים של היצירה כולה (למשל, יצירות של ספרות ימי הביניים, ספרות הרנסנס, רומנטיקה).

עם הרס התודעה המיתולוגית והרצון הגובר באמנות העת החדשה לחפש את הכוחות המניעים של ההוויה בהוויה עצמה, כבר בספרות הרומנטיקה יש צורך בהנעה של הפנטסטי, שבדרך זו או אחרת ניתן לשלב עם גישה כללית לתיאור טבעי של דמויות ומצבים.

המכשירים היציבים ביותר של ספרות מוטיבציה כזו הם חלומות, שמועות, הזיות, טירוף, מסתורין עלילה. נוצר סוג חדש של פנטזיה מצועפת, מרומזת (Yu.V. Mann), מותיר אפשרות לפרשנות כפולה, מוטיבציה כפולה של אירועים פנטסטיים - אמפירית או פסיכולוגית סבירות וסוריאליסטית בלתי מוסברת ("קוסמורמה" מאת V.F. Odoevsky, " שטוס" מאת מ.יו. לרמונטוב, "איש החול" מאת א.ת.א. הופמן).

תנודה מודעת כזו של מוטיבציה מובילה לעתים קרובות לעובדה שנושא הפנטסטי נעלם ("מלכת העלים" מאת A.S. Pushkin, "The Nose" מאת N.V. Gogol), ובמקרים רבים חוסר ההיגיון שלו מוסר בדרך כלל, ומוצאים הסבר פרוזאי במהלך התפתחות הנרטיב.

סיפורת בולטת כסוג מיוחד של יצירתיות אמנותית, כאשר צורות פולקלור מתרחקות מהמטלות המעשיות של הבנה מיתולוגית של המציאות והשפעה פולחנית ומאגית עליה. תפיסת העולם הפרימיטיבית, ההופכת בלתי ברת קיימא מבחינה היסטורית, נתפסת כפנטסטית. סימן אופייני להופעתה של הפנטזיה הוא התפתחות אסתטיקה של המופלא, שאינה אופיינית לפולקלור פרימיטיבי. יש ריבוד: אגדת הגבורה והאגדות על גיבור התרבות הופכות לאפוס הרואי (אלגוריה עממית והכללה של ההיסטוריה), שבו מרכיבי המופלא הם עזר; האלמנט הקסום המופלא נתפס ככזה ומשמש סביבה טבעית לסיפור על מסעות והרפתקאות, שהוצא מהמסגרת ההיסטורית.

אז "האיליאדה" של הומרוס היא בעצם תיאור ריאליסטי של פרק של מלחמת טרויה (שלא מפריע להשתתפותם של גיבורים שמימיים בפעולה); "אודיסאה" של הומרוס הוא בעיקרו סיפור פנטסטי על כל מיני הרפתקאות מדהימות (לא קשורות לעלילה האפית) של אחד מגיבורי אותה מלחמה. דימויי העלילה והתקריות של האודיסאה הם ההתחלה של כל ספרות ספרותית באירופה. בערך זהה לקורלציה של האיליאדה והאודיסאה עם הסאגה ההרואית "מסע בראן, בנו של פבל" (המאה השביעית לספירה). אב הטיפוס למסעות פנטסטיים עתידיים היה הפרודיה של לוסיאן "סיפור אמיתי", שם המחבר, כדי להעצים את האפקט הקומי, ביקש להעלות כמה שיותר מהבלתי ייאמן והאבסורד, ובו בזמן להעשיר את החי והצומח של "ארץ נהדרת" עם פיקציות עקשניות רבות.

כך, גם בעת העתיקה, הותוו הכיוונים העיקריים של הפנטזיה - נדודים פנטסטיים, הרפתקאות וחיפוש פנטסטי, עלייה לרגל (עלילה אופיינית היא ירידה לגיהנום). אובידיוס ב"מטמורפוזות" שלו ביים את עלילות התמורות המיתולוגיות הקדומות (הפיכת אנשים לבעלי חיים, קבוצות כוכבים, אבנים וכו') לזרם המרכזי של הפנטזיה והניח את היסודות לאלגוריה פנטסטית-סמלית - ז'אנר יותר דידקטי מאשר הרפתקני. : "הוראה בניסים." טרנספורמציות פנטסטיות הופכות לסוג של מודעות לתהפוכות וחוסר האמינות של הגורל האנושי בעולם הכפוף רק לשרירותיות של המקרה או לרצון העליון המסתורי.

אוסף עשיר של סיפורת אגדה מעובדת ספרותית מסופק על ידי סיפורי אלף הלילה והלילה; השפעת הדימויים האקזוטיים שלהם באה לידי ביטוי בפרה-רומנטיקה וברומנטיקה האירופית. הספרות מקלידסה ועד ר' טאגור רוויה בדימויים פנטסטיים ובהדים של המהבהארטה והרמאיאנה. סוג של התמזגות ספרותית של סיפורי עם, אגדות ואמונות הן יצירות רבות של יפנים (למשל, הז'אנר של "סיפור על הנורא והיוצא דופן" - "קונג'קו מונוגטארי") וסיפורת סינית ("סיפורי ניסים מהליאו". ארון" מאת פו סונגלינג).

סיפורת פנטסטית בסימן "האסתטיקה של המופלאים" הייתה הבסיס לאפוס האבירים מימי הביניים - מביוולף (המאה ה-8) ועד פרסוואל (בערך 1182) מאת Chrétien de Troy ומותו של ארתור (1469) מאת ט. מלורי. האגדה על חצר המלך ארתור, שהונחה לאחר מכן על כרוניקת מסעי הצלב, צבועה על ידי הדמיון, הפכה למסגרת לעלילות פנטסטיות. הטרנספורמציה הנוספת של עלילות אלה מוצגת על ידי הפנטסטי המונומנטלי, שאיבד כמעט לחלוטין את הרקע ההיסטורי והאפי שלהם, שירי הרנסנס "רולנד מאוהב" מאת בויארדו, "רולנד הזועם" מאת ל. אריוסטו, "ירושלים משוחררת" מאת ט. טאסו, "מלכת הפיות" מאת אי ספנסר. יחד עם רומנים אביריים רבים מהמאות ה-14-16. הם מהווים עידן מיוחד בהתפתחות המדע הבדיוני. אבן דרך בהתפתחות האלגוריה הפנטסטית שיצר אובידיוס הייתה "רומן הוורד" של המאה ה-13. גיום דה לוריס וז'אן דה מיון.

את פיתוח הסיפורת בתקופת הרנסנס משלים דון קישוט מאת מ' סרוונטס - פרודיה על הפנטזיה של הרפתקאות אבירים, וגרגנטואה ופאנטגרואל מאת פ. רבלה - אפוס קומי על בסיס פנטסטי, מסורתי ושרירותי כאחד. ב-Rabelais אנו מוצאים (פרק "מנזר תלמה") את אחת הדוגמאות הראשונות להתפתחות הפנטסטית של הז'אנר האוטופי.

במידה פחותה ממיתולוגיה ופולקלור עתיקים, דימויים מיתולוגיים דתיים של התנ"ך עוררו פנטזיה. היצירות הגדולות ביותר של ספרות נוצרית - "גן עדן אבוד" ו"גן עדן חוזר" מאת ג'יי מילטון אינן מבוססות על טקסטים מקראיים קנוניים, אלא על אפוקריפים. אין בכך כדי לגרוע מהעובדה שלעבודות הפנטזיה האירופית של ימי הביניים והרנסנס, ככלל, יש צבע נוצרי אתי או מייצגות משחק של דימויים פנטסטיים ברוח הדמוניולוגיה האפוקריפית הנוצרית. מחוץ לפנטזיה נמצאים חייהם של הקדושים, שבהם נסים ביסודו מוגדרים כיוצאי דופן. עם זאת, המיתולוגיה הנוצרית תורמת לפריחה של ז'אנר מיוחד של ספרות פנטזיה. החל מאפוקליפסה של יוחנן התאולוג, "חזונות" או "גילויים" הופכים לז'אנר ספרותי מן המניין: היבטים שונים שלו מיוצגים על ידי "חזון פיטר המחרש" (1362) ו"הקומדיה האלוהית" של וו. לאנגלנד. .

לרמות. המאה ה 17 גינונים ובארוק, שהפנטזיה הייתה להם רקע קבוע, מישור אמנותי נוסף (במקביל, תפיסת הפנטזיה אסתזה, אבדה התחושה החיה של המופלא, שאפיינה גם את הספרות הפנטסטית של המאות שלאחר מכן) , הוחלף בקלאסיציזם, שהיה זר מטבעו לפנטזיה: המשיכה שלו למיתוס היא רציונליסטית לחלוטין. ברומנים של המאות ה-17 - ה-18. מניעים ודימויים של פנטזיה משמשים כדי לסבך את התככים. חיפוש פנטסטי מתפרש כהרפתקאות אירוטיות ("אגדות", למשל, "Acajou and Zirfila S. Duclos"). סיפורת, ללא משמעות עצמאית, מתגלה כעזר לרומן פיקרסקי ("השטן הצולע" מאת A.R. Lesage, "השטן המאוהב" מאת ג'יי קזוט), חיבור פילוסופי ("המיקרומגה של וולטייר"), וכו' . התגובה לדומיננטיות של הרציונליזם ההארה אופיינית לקומה השנייה. המאה ה 18; האנגלי ר' הרד קורא לחקור פנטזיה מכל הלב ("מכתבים על אבירות ורומנים מימי הביניים"); בהרפתקאות הרוזן פרדיננד פאטום, ט' סמולט צופה את תחילת התפתחות המדע הבדיוני במאות ה-19-20. רומן גותי מאת H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. על ידי אספקת אביזרים לעלילות רומנטיות, הפנטזיה נשארת בתפקיד משני: בעזרתה הופכת הדואליות של דימויים ואירועים לעקרון הציורי של הפרה-רומנטיקה.

בתקופה המודרנית, השילוב של מדע בדיוני עם רומנטיקה התברר כפורה במיוחד. "מקלט בתחום הפנטזיה" (יו.ל. קרנר) חיפשו כל הרומנטיקנים: לפנטז, כלומר. שאיפת הדמיון לעולם הטרנסצנדנטי של מיתוסים ואגדות, הועלתה כדרך להכיר את התובנה הגבוהה ביותר, כתוכנית חיים משגשגת יחסית (בשל האירוניה הרומנטית) עבור ל' טייק, פתטית וטרגית עבור נובליס, ש"היינריך פון אופטרדינגן" שלו הוא דוגמה לאלגוריה פנטסטית מחודשת, בעלת משמעות ברוח החיפוש אחר עולם אידיאלי-רוחני בלתי ניתן להשגה ובלתי מובן.

אסכולת היידלברג השתמשה בפנטזיה כמקור לעלילות, והעניקה עניין נוסף לאירועים ארציים (לדוגמה, "איזבלה ממצרים" מאת ל.א. ארנים הוא סידור פנטסטי של פרק אהבה מחייו של קרל החמישי). גישה זו למדע בדיוני התגלתה כמבטיחה במיוחד. במאמץ להעשיר את משאבי הפנטזיה, פנו הרומנטיקנים הגרמנים למקורותיה העיקריים - הם אספו ועיבדו אגדות ואגדות ("סיפורי העם של פיטר לברכט" בעיבודו של טיק; "סיפורי ילדים ומשפחה" ו"מסורות גרמניות" מאת האחים J. ו-W. Grimm). זה תרם להיווצרות ז'אנר האגדות הספרותיות בכל הספרות האירופית, שעדיין נותר הז'אנר המוביל בספרות ילדים. הדוגמה הקלאסית שלו היא סיפורי האגדות של ה.ק. אנדרסן.

ספרות רומנטית מסונתזת על ידי יצירתו של הופמן: הנה רומן גותי ("סם השטן"), ואגדה ספרותית ("שר הפרעושים", "מפצח האגוזים ומלך העכבר"), ופנטזמגוריה קסומה (" הנסיכה ברמבילה"), וסיפור ריאליסטי עם רקע פנטסטי ("בחירת הכלה", "סיר הזהב").

פאוסט מאת I.V. גתה; תוך שימוש במוטיב הפנטסטי המסורתי של מכירת הנשמה לשטן, המשורר מגלה את חוסר התוחלת של נדודיה של הרוח במחוזות הפנטסטיים ומאשר את החיים הארציים המשנים את העולם כערך הסופי (כלומר, האידיאל האוטופי אינו נכלל מהעולם. ממלכת הפנטזיה ומוקרן לעתיד).

ברוסיה, סיפורת רומנטית מיוצגת ביצירתו של V.A. ז'וקובסקי, V.F. Odoevsky, L. Pogorelsky, A.F. ולטמן.

א.ש פנה למדע בדיוני. פושקין ("רוסלן ולודמילה", שם חשוב במיוחד הטעם האפי של הפנטזיה) ו-N.V. גוגול, שהדימויים הפנטסטיים שלו נוצקים באופן אורגני לתוך התמונה האידיאלית הפואטית העממית של אוקראינה ("נקמה איומה", "וי"). הפנטזיות שלו בסנט פטרסבורג ("האף", "דיוקן", "נבסקי פרוספקט") אינן קשורות עוד עם מוטיבים של פולקלור ואגדות, והן מותנות אחרת בתמונה הכללית של המציאות ה"נמנעת", שהתמונה הדחוסה שלה, כביכול, כשלעצמו מייצר תמונות פנטסטיות.

עם התבססותו של הריאליזם הביקורתי, הפנטזיה מצאה את עצמה שוב בפריפריה של הספרות, אם כי היא הייתה מעורבת לעתים קרובות כמעין הקשר סיפורי המעניק אופי סמלי לדימויים אמיתיים (The Picture of Dorian Grey מאת O. Wilde, Shagreen Skin מאת O. Balzac, יצירות מאת M.E. Saltykov-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, A. Strindberg). המסורת הגותית של הפנטזיה פותחה על ידי א.פו, המתאר או מרמז על המעבר, העולם האחר כממלכה של רוחות רפאים וסיוטים השולטים על גורלם הארצי של אנשים.

עם זאת, הוא גם צפה ("הסיפור של ארתור גורדון פים", "הנפילה לתוך המערבולת") את הופעתו של ענף חדש של פנטזיה - מדע בדיוני, אשר (החל מג'יי ורן וג'י וולס) מופרד ביסודו ממסורת הפנטזיה הכללית; היא מציירת עולם אמיתי, אם כי השתנה בצורה פנטסטית על ידי המדע (לרע או לטוב), על פי השקפתו החדשה של החוקר.

העניין במדע בדיוני ככזה נולד מחדש לקראת הסוף. המאה ה 19 ניאו-רומנטיקנים (R.L. Stevenson), דקדנטים (M. Schwob, F. Sologub), סימבוליסטים (M. Maeterlinck, A. Bely's prose, A.A. Blok's dramaturgy), אקספרסיוניסטים (G. Meyrink), סוריאליסטים (G. Cossack, E. קרוידר). התפתחות ספרות הילדים מולידה תמונה חדשה של עולם הפנטזיה - עולם הצעצועים: ל' קרול, ק' קולודי, א' מילן; בספרות הסובייטית: א.נ. טולסטוי ("מפתח הזהב"), נ.נ. Nosova, K.I. צ'וקובסקי. עולם דמיוני, אגדה בחלקו, נוצר על ידי א. גרין.

בקומה 2. המאה ה -20 ההתחלה הפנטסטית מתממשת בעיקר בתחום המדע הבדיוני, אבל לפעמים היא מולידה תופעות אמנותיות חדשות מבחינה איכותית, למשל, הטרילוגיה של האנגלי ג'יי.אר. טולקין "שר הטבעות" (1954-55), שנכתבה בשורה. עם פנטזיה אפית, רומנים ודרמות מאת אייב קובו יצירות של סופרים ספרדיים ואמריקה הלטינית (G. Garcia Marquez, J. Cortazar).

המודרניות מאופיינת בשימוש ההקשרי הנ"ל בפנטזיה, כאשר לנרטיב ריאליסטי כלפי חוץ יש קונוטציה סמלית ואלגורית ונותן התייחסות מוצפנת פחות או יותר לעלילה מיתולוגית כלשהי (למשל, "קנטאור" מאת ג'יי אנדיקה, "ספינה". של שוטים" מאת C.A. Porter). השילוב של אפשרויות שונות של פנטזיה הוא רומן מאת M.A. בולגקוב "המאסטר ומרגריטה" הז'אנר הפנטסטי-אלגורי מיוצג בספרות הסובייטית על ידי מחזור של שירים "טבעיים-פילוסופיים" מאת נ.א. זבולוצקי ("ניצחון החקלאות" וכו'), פנטזיה עממית מאגדות מעבודתו של פ.פ. בז'וב, אגדה ספרותית - מחזות מאת א.ל. שוורץ.

הסיפורת הפכה לאמצעי עזר מסורתי של סאטירה גרוטסקית רוסית וסובייטית: מסלטיקוב-שצ'דרין ("ההיסטוריה של עיר") ועד V.V. מיאקובסקי ("פשפש המיטה" ו"אמבטיה").

בקומה 2. המאה ה -20 הנטייה ליצור יצירות פנטסטיות אינטגרליות בעצמן נחלשת בבירור, אבל הפנטזיה נותרה ענף תוסס ופורה של תחומי סיפורת שונים.

המחקר של יו. קגרליצקי מאפשר לנו להתחקות אחר ההיסטוריה של ז'אנר המדע הבדיוני.

המונח "מדע בדיוני" הוא מקור חדש מאוד. ז'ול ורן עדיין לא השתמש בו. הוא כינה את מחזור הרומנים שלו "מסעות יוצאי דופן" וכינה אותם "רומנים על מדע" בהתכתבות שלו. ההגדרה הרוסית הנוכחית ל"מדע בדיוני" היא תרגום לא מדויק (ולכן הרבה יותר מוצלח) של האנגלית "מדע בדיוני", כלומר "מדעי בדיוני". הוא הגיע ממייסד ירחוני המדע הבדיוני הראשונים בארצות הברית והסופר הוגו גרנסבק, שבסוף שנות העשרים החל ליישם את ההגדרה של "סיפורת מדעית" על יצירות מסוג זה, ובשנת 1929 השתמש לראשונה הקדנציה האחרונה במגזין Science Wonder Stories, שהתבססה מאז. מונח זה קיבל מילוי, לעומת זאת, השונה ביותר. כפי שמיושם על יצירתם של ז'ול ורן והוגו גרנסבק, שעקבו אחריו מקרוב, יש אולי לפרש זאת כ"סיפורת טכנית", אצל H. G. Wells זה מדע בדיוני במובן האטימולוגי הכי נכון של המילה - הוא לא כל כך. מדברים על ההתגלמות הטכנית של תיאוריות מדעיות ישנות, כמה על תגליות יסוד חדשות והשלכותיהן החברתיות - בספרות של היום, משמעות המונח התרחבה בצורה יוצאת דופן, ועכשיו אין צורך לדבר על הגדרות נוקשות מדי.

העובדה שהמונח עצמו הופיע כל כך לאחרונה ומשמעותו שונתה כל כך הרבה פעמים מעידה על דבר אחד - המדע הבדיוני עבר את רוב דרכו במאה השנים האחרונות, והתפתח יותר ויותר באופן אינטנסיבי מעשור לעשור.

העובדה היא שהמהפכה המדעית והטכנולוגית העניקה למדע הבדיוני תנופה עצומה, והיא גם יצרה לה קורא - רחב ומגוון בצורה יוצאת דופן. הנה אלה שנמשכים למדע בדיוני כי שפת העובדות המדעיות, איתה היא פועלת לעתים קרובות, היא השפה שלהם, ואלה שבאמצעות הפנטזיה מצטרפים לתנועת המחשבה המדעית, הנתפסת לפחות באופן הכללי והמקורב ביותר. קווי מתאר. זוהי עובדה שאין עליה עוררין, שאושרה על ידי מחקרים סוציולוגיים רבים ותפוצה יוצאת דופן של מדע בדיוני, עובדה חיובית ביסודה. עם זאת, אין לשכוח את הצד השני של הנושא.

המהפכה המדעית והטכנולוגית התרחשה על בסיס התפתחות הידע בת מאות שנים. היא נושאת כשלעצמה את פירות המחשבה שנצברו במשך מאות שנים - בכל רוחב היריעה של משמעותה של מילה זו. המדע לא רק צבר מיומנויות והכפיל את הישגיו, הוא פתח מחדש את העולם לפני האנושות, נאלץ ממאה למאה להיות מופתע מהעולם החדש שהתגלה שוב ושוב. כל מהפכה מדעית - שלנו מלכתחילה - היא לא רק עליית המחשבה שלאחר מכן, אלא גם דחף של הרוח האנושית.

אבל הקידמה היא תמיד דיאלקטית. זה נשאר אותו הדבר במקרה הזה. שפע המידע החדש שנופל על אדם במהלך תהפוכות כאלה הוא כזה שהוא בסכנת ניתוק מהעבר. ולהיפך, המודעות לסכנה זו עלולה להוליד במקרים אחרים את צורות המחאה הרטרוגרדיות ביותר נגד החדש, נגד כל מבנה מחדש של התודעה בהתאם לימינו. יש להקפיד שההווה יכלול באופן אורגני את מה שנצבר על ידי התקדמות רוחנית.

עד לא מזמן שמעו לרוב שהמדע הבדיוני של המאה ה-20 הוא תופעה חסרת תקדים לחלוטין. תפיסה זו החזיקה מעמד בצורה כה חזקה ולאורך זמן, במידה רבה משום שאפילו מתנגדיה, שדוגלים בקשר העמוק יותר של המדע הבדיוני עם העבר של הספרות, היה לפעמים מושג יחסי על העבר הזה.

המדע הבדיוני זכה לביקורת ברובה על ידי אנשים בעלי השכלה מדעית וטכנית, ולא ליברלית, שהגיעו מסביבתם של סופרי המדע הבדיוני עצמם או מחוגי חובבים ("מועדוני מעריצים"). למעט יוצא מן הכלל אחד, אם כי משמעותי מאוד (Extrapolation, שפורסם בעריכתו של פרופסור תומס קלרסון בארה"ב ומופץ בעשרים ושלוש מדינות), כתבי עת המוקדשים לביקורת על מדע בדיוני הם האיברים של חוגים כאלה (הם בדרך כלל מכונים "פאנזינים", כלומר "מגזינים חובבים"; במערב אירופה ו... ארה"ב יש אפילו "תנועת פאנזינים" בינלאומית; לאחרונה הצטרפה אליה הונגריה). מבחינות רבות, כתבי עת אלה מעוררים עניין רב, אך הם אינם יכולים לפצות על היעדר יצירות ספרותיות מיוחדות.

באשר למדע האקדמי, עלייתו של המדע הבדיוני השפיעה גם עליו, אך הניעה אותו לעסוק בעיקר בסופרי העבר. כזו היא סדרת היצירות של פרופסור מרג'ורי ניקולסון, שהחלה בשנות השלושים, על הקשר בין מדע בדיוני למדע, כזו היא ספרו של ג'יי ביילי, הצליינים של החלל והזמן (1947). לקח זמן מסוים להתקרב להווה. זה כנראה נובע לא רק מהעובדה שאי אפשר, אלא גם לא היה אפשרי ביום אחד להכין משרות למחקר מסוג זה, למצוא שיטות העונות על הספציפיות של הנושא, וקריטריונים אסתטיים מיוחדים (אי אפשר דורשים מהמדע הבדיוני גישה לתיאור דמות האדם, האופיינית לספרות עיון. המחבר כתב על כך בהרחבה במאמר "ריאליזם ופנטזיה", שפורסם בכתב העת "בעיות ספרות", ( 1971, מס' I). סיבה נוספת נעוצה, יש לחשוב, בעובדה שרק לאחרונה הגיעה לסיומה תקופה ארוכה בתולדות המדע הבדיוני, שהפכה כעת לנושא מחקר, שמגמותיה עדיין לא הסתיימו. הספיקו לחשוף את עצמם מספיק.

כעת, אם כן, המצב בביקורת הספרות מתחיל להשתנות. ההיסטוריה עוזרת להבין הרבה במדע הבדיוני המודרני, בעוד שהאחרון, בתורו, עוזר להעריך הרבה בעבר. על ספרות כותבים יותר ויותר ברצינות. מבין היצירות הסובייטיות המבוססות על מדע בדיוני מערבי, המאמרים של ט' צ'רנישובה (אירקוטסק) וא' טמרצ'נקו (פרם) מעניינים מאוד. לאחרונה התמסרו הפרופסור היוגוסלבי דארקו סובין, שעובד כעת במונטריאול, והפרופסורים האמריקאים תומס קלרסון ומארק הילגאס למדע בדיוני. גם יצירות שנכתבו על ידי מבקרי ספרות לא מקצועיים נעשות עמוקות יותר. הוקמה אגודה בינלאומית לחקר המדע הבדיוני, המאגדת נציגים של אוניברסיטאות בהן נלמדים קורסי מדע בדיוני, ספריות, ארגוני סופרים בארצות הברית, קנדה ומספר מדינות נוספות. עמותה זו הקימה את פרס הצליינים בשנת 1970 "על תרומות יוצאות דופן לחקר המדע הבדיוני". (פרס 1070 הוענק ל-J. Bailey, 1971 - M. Nicholson, 1972 - Y. Kagarlitsky). המגמה הכללית של התפתחות כעת היא מסקירה (שלמעשה הייתה ספרו המצוטט תדיר של קינגסלי אמיס "מפות חדשות של הגיהנום") למחקר, יתר על כן, מחקר מבוסס היסטורי.

המדע הבדיוני של המאה ה-20 מילא את חלקו בהכנת היבטים רבים של הריאליזם המודרני בכלל. האדם מול העתיד, האדם מול הטבע, האדם מול הטכנולוגיה, שהופכת יותר ויותר עבורו לסביבת קיום חדשה – שאלות אלו ועוד רבות אחרות הגיעו לריאליזם המודרני מהמדע הבדיוני – מאותה פנטזיה. שהיום נקרא "מדעי".

מילה זו מאפיינת רבות בשיטת המדע הבדיוני המודרני ובשאיפות האידיאולוגיות של נציגיה הזרים.

מספר רב יוצא דופן של מדענים שהחליפו את עיסוקם במדע בדיוני (הרשימה נפתחה על ידי הרברט וולס) או המשלבים מדע עם עבודה בתחום זה של יצירתיות (ביניהם מייסד הקיברנטיקה נורברט ווינר, ו האסטרונומים הבולטים ארתור סי קלארק ופרד הויל, ואחד מיוצרי פצצות האטום ליאו סילארד, והאנתרופולוג הגדול צ'אד אוליבר ועוד הרבה שמות ידועים), אינו מקרי.

במדע הבדיוני, אותו חלק מהאינטליגנציה הבורגנית במערב מצא אמצעי להביע את רעיונותיהם, אשר מתוקף מעורבותם במדע, מבין טוב יותר מאחרים את חומרת הבעיות העומדות בפני האנושות, חושש מהתוצאה הטרגית של היום. קשיים וסתירות, ומרגיש אחראי לעתיד הפלנטה שלנו.