ההיסטוריה של יצירת הציור "פרשת" מאת קרל בריולוב. תיאור הציור "סוסה" בריולובה פנטזיה על נושא סוסה

ק' בריולוב. "רוכב". שמן. 1832.

"הצייר הרוסי קרל בריולוב צייר דיוקן בגודל טבעי של ילדה על סוס וילדה מביטה בה. עד כמה שאנחנו זוכרים, עדיין לא ראינו דיוקן סוסים שהוגה ומבוצע באמנות כזו... דיוקן זה מראה לנו צייר שמתבטא מיד, וחשוב מכך, צייר מבריק”.
ביקורות כאלה ואחרות, מחמיאות לא פחות, הופיעו בעיתונים איטלקיים ב-1832. את העניין וההערצה של חובבי אמנות עורר הציור "סוסה. דיוקן של אמזיליה וג'ובאנינה פאצ'יני, תלמידיה של הרוזנת יו.פ. סמואילובה.

כעת הבד מאוחסן בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב ועדיין אוסף צופים מולו. ברעיון האמן, הוד מלכותו של הדיוקן הקדמי והפשטות, הרוחניות הפואטית של הדמויות התוססות והישירות של שתי הגיבורות השתלבו בשמחה.

מעטים יודעים את תולדות הבריאה וגורל היצירה. האישה נכתבה בשנת 1832 כאשר קרל פבלוביץ' בריולוב התגורר במילאנו, צפון איטליה. חברה קרובה של האמנית, אריסטוקרטית עשירה, יוליה סמוילובה, הזמינה דיוקן של תלמידיה מהמאסטר הצעיר. הם היו בתו וקרוב משפחתו הצעיר של המלחין המנוח ג'וזפה פאצ'יני. אותו פאצ'יני, שהאופרה שלו "היום האחרון של פומפיי" הובילה את בריולוב לנושא הציור המפורסם בעתיד. הצייר צייר שתי אחיות בווילה ליד מילאנו.

במרכז התמונה מתוארת ג'ובאנינה פאצ'יני על סוס לוהט. הסוס מתרגש, אבל הרוכב יושב ישר וגאה, בטוח בעצמו. משמאל לאמזונס הצעירה יש מרפסת, שאליה יצאה אחותה הצעירה, במעמקים - פארק מוצל.

הצללית הכללית של הרוכב והסוס יוצרת מעין משולש - צורה יציבה ומועדפת ותיקה לבניית דיוקן טקסי. זה כמה יצירות טיציאן, ולסקז, רובנס, ואן דייק פתרו. תחת מכחולו של בריולוב, ערכת הקומפוזיציה הישנה מתפרשת בדרך חדשה. האמן מכניס לתמונה דמות של ילד. הילדה הקטנה, ששמעה את רקיעת הסוס, רצה במהירות החוצה אל המרפסת והושיטה את ידה דרך הסורגים. גם עונג וגם פחד לרוכב מבטאים את פניה. נימה של תחושה חיה וישירה ממתן את מלכותו הקרה של הדיוקן, מעניקה לו מיידיות ואנושיות.

הכלב השאגי המתואר על הבד עוזר ליצור את הרושם שבתמונה חלל נפרש לא רק לעומק, אלא גם קיים מול הדמויות.

הציור הוצג במילאנו, ואז יכלו אורחיו של יו.פ. סמוילובה לראות אותו בין יצירות אמנות אחרות. בשנת 1838, המשורר והמתרגם הרוסי המפורסם V. A. Zhukovsky העריץ את הדיוקן.

בעתיד, עקבות הבד אובדים במשך זמן רב. יו.פ. סמואילובה התרוששה, עברה מאיטליה לפריז וצילמה איתה דיוקן של התלמידים. היא נפרדה ממנו ממש בסוף חייה, ב-1875. רפין, בהיותו בקיץ 1874 בפריז, כתב לפ.מ. טרטיאקוב ש"איזו רוזנת סמוילובה מוכרת כאן כמה דברים של ק.פ. בריולוב...". אבל לא היה לו זמן לקנות ציור.

בפעם השנייה הגיעה היצירה לתשומת לבם של אספני אמנות רוסים בסוף המאה ה-19. סוחרת אמנות צרפתית הציגה את "הפרשה", או האמזונס, כפי שהיא נקראה גם, באקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג. בשנת 1893 P.M. Tretyakov רכש אותו עבור אוסף הציורים הרוסיים המפורסם שלו. מאז, ה"פרשת" מקשטת את אולמות הגלריה.

היום, כשמסתכלים על העבודה הזו, אתה מבין כמה צדק אנין האמנות האיטלקי שכינה את קארל בריולוב הצעיר אמן מבריק רק בשביל הדיוקן הזה בלבד. המאסטר משלב באומץ את השמלה הוורודה של הילדה, את הצבע השחור הקטיפתי של מעיל הסוס ואת הגלימה הלבנה של הרוכב. Bryullov נותן הרמוניה מורכבת של ורוד-אדום, כחלחל-שחור ולבן. הצייר, כביכול, בוחר בכוונה לא בשילובים קרובים, אלא מנוגדים, מורכבים במיוחד בציור. אבל כל טון מעוצב בצורה מופתית על ידי המאסטר, בהדרגות עדינות רבות. שכבת הציור אינה עמוסה בשום מקום, וזה משפר את צליל הצבע על קרקע קלה. בריולוב השיג כאן הרמוניה טונאלית מיוחדת. אין מקומות רשלניים וכתובים באיטיות בדיוקן.

Horsewoman הוא ציור של האמן הרוסי קרל בריולוב, שצויר ב-1832 לבקשת הרוזנת יוליה סמוילובה. אפילו על צווארון הכלב, האמן תיאר את שמם של הסמוילובים. הציור הוצג לראשונה ב-1832 בגלריה בררה במילאנו. יתר על כן, הבד היה עם הרוזנת עצמה עד להריסתה ב-1972, אז נמכר הציור.

קרל בריולוב
רוכב.
דיוקן של ג'ובאנינה ואמזיליה פאצ'יני, תלמידיה של הרוזנת יו.פ. סמוילובה

עוד לפני שהציור "הפרשה" נולד, לברולוב כבר הייתה הכרה אוניברסלית. האמן מחליט להחיות את דמותו של רוכב יפהפה בתום שהותו באיטליה, כאשר הרוזנת סמוילובה מזמינה ממנו דיוקן של בנותיו המאומצות. מבלי לחשוב פעמיים, האמן מקבל החלטה נועזת - לתאר את התלמיד הבכור, ג'ובאנינה, על גב סוס, כמו קודם לכן החליטו לתאר רק גנרלים ואנשים בעלי כותרת. הצעירה, אמליסיה, עומדת בצד, צופה בסיום הרכיבה על הסוסים.

קרל בריולוב
רוכב.
1832. שמן על בד. 291.5 על 206 ס"מ.
גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה, רוסיה

ב-1896 נרכשה הפרסה עבור גלריית טרטיאקוב. תחילה ההנחה הייתה שהרוזנת עצמה מתוארת על הבד, אך היסטוריונים של האמנות, לאחר שחקרו את הבדים המאוחרים של בריולוב, הצליחו להוכיח שזה לא כך. הציור מתאר את ג'ובאנינה ואמליציה פצ'יני, תלמידיה של הרוזנת יוליה סמואילובה. האמן כינה את הציור שלו "Jovanin על סוס". באיטליה יש תחריטים של הציור הזה, הנחשבים לפורטרט של הזמרת מליברן, המפורסמת למדי והיא אחותה של פאולין ויארדוט.

קרל בריולוב
רוכב.
דיוקן של ג'ובאנינה ואמזיליה פאצ'יני, תלמידיה של הרוזנת יו.פ. Samoilova, (פירוט)
1832. שמן על בד. 291.5 על 206 ס"מ.
גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה, רוסיה

התמונה מעבירה את סצנת ההליכה. רגע החזרה הביתה נכבש, כאשר ג'ובאנין רוכב אל המרפסת על סוס שחור. החיבור של בריולוב "אישה סוסה" מלא דינמיות - הכל בו בתנועה, הוא קפא ממש לשנייה, כדי שהאמן יוכל ללכוד. הסוס השחור מכה בפרסה שלו, סמוק לאחר טיול, והכלב, עם צווארון נומינלי, ממהר מתחת לפרסותיו, פוגש בשמחה את ג'ובאנין.

על הבד מתוארת גם אחותה למחצה הקטנה של ג'ובאנין - אמאליציה. היא לובשת שמלה ורודה ונעליים ירוקות. אבל יותר מכל, הלוק הנלהב שלה, שבו היא מביטה באחותה למחצה ג'ובאנין, מושך תשומת לב.

דני רייט

העבודה המוגמרת הוצגה לציבור ב-1832, לתגובות מעורבות של המבקרים. רבים גינו את התמונה והצביעו על פניו הקפואות וחסרות החיים של הרוכב. כמו כן, כמה מבקרים ציינו כי היציבה של הרוכב הייתה רופפת מדי, מה שאיבד את תחושת המהירות והדינמיקה. אחד מהם אמר: "או שהיא לא שמה לב למהירות המטורפת של הרכיבה, או שהיא בטוחה בעצמה מכדי למשוך את המושכות ולהתחמק, כפי שרוכב מיומן היה עושה זאת".

אבל, למרות הביקורת, החלק העיקרי של הציבור קיבל את התמונה בחיוב, וכינה אותה יצירת מופת. לאחר שהציור "הפרשה" הוצג לציבור, תפס בריולוב את מקומו ליד אגדות כמו רובנס ואן דייק. (טוב, זה לא סביר - הערה שלי.) הקהל פשוט נשבה בקנה המידה של התמונה ובמיומנות המכחול של האמן. באשר להבעת הפנים של ג'ובאנינה, היוצר עצמו הסביר זאת כמשימה מיוחדת שהציב לפני האמנות באותה תקופה. בתחילה, הציור נמסר לאוסף של סמוילובה, אך כאשר משפחתו של הרוזן פשטה רגל, הבד החליף ידיים. ב-1896 הוא נקנה עבור גלריית טרטיאקוב.

מה רואה הצופה כשהוא מסתכל על הבד? קודם כל, זו המהירות, התנועה, החיות, שהאמן העביר בצורה הטובה ביותר. תכונות אלה ניכרות כמעט בכל הדמויות: סוס מוקצף שברור שלא רוצה לעצור, ילדה נלהבת במרפסת, וכלב מדובלל הנובח בהתרגשות על הרוכב. נראה שאפילו הכלב המסתתר מאחורי הילדה ימריא עכשיו וימהר אחרי הסוס. אולי היא הייתה עושה זאת אם הרוכב לא היה עוצר את הסוס. ורק הרוכבת עצמה נשארת רגועה: נראה שלא אכפת לה בכלל מהעולם הסובב אותה, במחשבותיה היא נמצאת אי שם רחוק...

הדבר המעניין ביותר שניתן לראות בתמונה הוא, אולי, אמאליציה הקטנה. בכל תנועה, פנים מלאות חיים ועיניים נלהבות של התינוק, ניתן לקרוא את התענוג המהול בציפייה. הילדה מחכה שתהיה בוגרת כמו אחותה, תוכל לאוכף סוס שחור, ולרכב עליו באותה מלכותיות מול קרובי משפחה נלהבים.

קרל בריולוב
רוכב.
דיוקן של ג'ובאנינה ואמזיליה פאצ'יני, תלמידיה של הרוזנת יו.פ. Samoilova (פירוט)
1832. שמן על בד. 291.5 על 206 ס"מ.
גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה, רוסיה

התמונה מלאה בשמחה מהמפגש לאחר היעדרות קצרה, אך עדיין. מהצפייה בה, הרוח קופאת והצופה כאילו צולל לתוך האווירה המשמחת הזו המתוארת על בד האמן הרוסי קרל בריולוב, שהצליח להעביר את האווירה ששררה באותה תקופה באחוזת הרוזנת בכנות ובכנות.

שם הציור: "סוסה"
תמונה מצוירת: 1832
קנבס, שמן.
גודל: 291 × 206 ס"מ

תיאור הציור "פרסה" ק' בריולוב

אמן: קארל פבלוביץ' בריולוב (בריולוב)
שם הציור: "סוסה"
תמונה מצוירת: 1832
קנבס, שמן.
גודל: 291 × 206 ס"מ

די הרבה כבר נאמר על האמן הרוסי K. Bryullov. הוא היה מחברם של ציורים מצטיינים, וכיום הם תופסים מקום ראוי ברשימת יצירות המופת והתערוכות המוזיאוניות העולמיות. אחד מהם הוא "רוכב".

ההיסטוריה של כתיבת הבד מושכת ויוצאת דופן. כידוע, הצייר התגורר זמן רב באיטליה, אך רגע לפני שעזב את הארץ הרומנטית הזו, הוא הזמין את הרוזנת י. סמוילובה לצייר דיוקן של בנותיה המאומצות, ג'ובאנינה ואמזיליה פאצ'יני, בנותיו של אותו מלחין שיצר. האופרה "היום האחרון של פומפיי", שהיווה השראה לאמן לקנבס מונומנטלי בעתיד. אבל לפני כן, דיוקן של שני תלמידים של אריסטוקרט רוסי הופיע בווילה מבודדת ליד מילאנו. העבודה נקראה "ג'ובאנין על סוס", אבל עבור כולם היא הפכה ל"פרסה".

דמותה של ג'ובאנינה על סוס הייתה מהפכנית, כי קודם לכן רק גנרלים, קיסרים ומלכים הוצגו כך, ולא אזרחים רגילים.

על הבד בולטת סוסה, שעוצרת את הסוס בדהירה מלאה. היא שולטת בו בביטחון, וגורמת לעונג אמיתי בילדה הקטנה ליד המרפסת. שני כלבים, נובחים על סוס גדל, מתעניינים גם במתרחש, שבאינרציה מתמסר גם לטבע - גזעי עצים נוטים מהרוח שרצה בהם, ועננים שועטים בשמיים. קרני שמש הערב עושות את דרכן לכדור הארץ באופן ספונטני וחסר מנוחה.

הערך של הציור הזה הוא לא רק בגישה החדשנית לתיאור אנשים, אלא גם בעובדה שברולוב ביצע מודרניזציה של הדיוקן הקדמי. אם אתה מסתכל מקרוב על קווי המתאר של צללית הסוס וג'ובאנינה היושבים עליו, אז זה דומה למשולש. ראוי לציין כי מוקדם יותר בטכניקה זו השתמשו טיציאן, ולסקז, רובנס ואן דייק. בריולוב, לעומת זאת, מפרש את טכניקת הקומפוזיציה הזו בצורה יוצאת דופן לחלוטין - הוא מכניס לתמונה את דמותו של ילד. אמליסיה הקטנה, ששמעה את הרעש, רצה החוצה אל המרפסת והושיטה את ידה, מנסה לתפוס את תנועת הסוס. עיניה הפעורות ופיה הפוע מעט מביעים הפתעה והנאה. במקביל, היא מודאגת מהמהירות שבה אחותה דוהרת עם פנים מתנשאות, כמעט שיש, מלאות איזושהי ויתור מחוץ לכדור הארץ. הילדה יוצרת בהצלחה איזון ומעניקה לקנבס ריאליזם, ספונטניות וכאילו מפיחה בו חיים.

תסתכל על הכלב המדובלל לרגלי הסוס של ג'ובאנינה. הוא הופך את החלל בתמונה לנפח, כאילו הוא קיים לא רק מאחור, אלא גם סביב הדמויות.

הקנבס הוא דינמי, ולכל מי שראה אותו אי פעם בגלריה טרטיקוב בהחלט תהיה הרגשה שלא מדובר בציור, אלא בצילום שרק לשנייה עצר את קצב החיים התזזיתי. הסוס השחור זורח לאחר הליכה, הוא עדיין דופק בפרסה, כי הוא לא יכול להתכוונן לרוגע לאחר הריצה, והכלב, משדר אווירה של בית עשיר של אותם זמנים, בוהק בצווארון נומינלי ופוגש בשמחה את הרוכב . אמציליה בשמלה נוגעת ללב, כמו כל הילדים בגילה, תוססת וזריזה. היא לא יכלה לשבת בשקט כששמעה את אחותה הגדולה חוזרת. עיניה הענקיות של הילדה מבטאות לא רק דינמיות פיזית, אלא גם דינמיות רגשית - הערצה, מסירות וקנאה קלה לאחותה הגדולה, שאליה היא כל כך רוצה להיות כמוה שאפילו השיער שלהן מסולסל באותו אופן.

הפרשנית פשוט מפיחה חיים, היא הופכת לשליחת כל השמחות הארציות - התמונה כל כך ישירה. יש כאן הכל: הדימויים התוססים של הדמויות, הנועזות של הפתרון הקומפוזיטורי, הפאר של השמים שלפני סוער ומגוון הגוונים של הפלטה.

יתר על כן, האחרון מלא בערכות צבעים נועזות למדי, שאינן רק אינן תואמות במבט ראשון, אלא גם לא אופייניות ל-Bryullov. על הבד, הצבע הוורוד, הכמעט אבקתי, של שמלתה של אמצ'יליה, הצבע השחור והקטיפתי האחיד של הסוס, והשמלה הלבנה האוורירית, עם תכלת קלה, של הסוסה מסוכנים למדי. במבט ראשון, השילוב של אדום-ורוד, שחור-כחול ולבן קריסטל די קשה לתפוס. זוהי המוזרות של סגנון הכתיבה של בריולוב - השימוש בסכימות צבעים לא קרובות אלא מנוגדות, הקשה ביותר במיומנות האמן. שימו לב שגווני הציור אינם מוגזמים, מה שמשפר את הצליל שלהם. ההרמוניה הטונאלית של הבד כל כך רגועה ותמציתית שאין שום חוסר זהירות או אי דיוקים בדיוקן. לא בכדי מכנים היסטוריוני האופנה של אז את ג'ובאנינה "נערת השער" של מגזין אופנה. בבגדיה אפשר לאתר מגמות אופנה של תחילת המאה ה-19 - אריסטוקרטית יושבת על אוכף נשים, האמזונס שלה בצבע תכלת, כיאה לצעירות רווקות, מכופתרת היטב בכל הכפתורים, עם שרוולים תפוחים. הסוסה שמה כפפות על ידיה - הן מהסיבה לא לפגוע בידיה האצולות העדינות, והן משום שהגינונים אסרו להראות אותן בחברה. כובעי הליכה היו פופולריים במאה ה-19. Jovanina לא הייתה יוצאת דופן: כיסוי הראש שלה ירוק כהה עם סרטים זורמים.

אמציליה לא לבושה כל כך שמרנית - היא לובשת שמלה ורודה אבקתית עם זרועות פתוחות, תחתוני תחרה ונעליים ירוקות. אנחנו רואים את מגמות האופנה של המאה הקודמת בתסרוקת שלה - באותם ימים, ילדי האצולה היו אמורים לעשות סלסול.

הציור "פרסה" הוצג לראשונה ברומא (1832). דיוקן ילדה בגודל טבעי עורר, אם לא סערה, אז את רכילות המבקרים סביבו. חלקם ציינו את מיומנותו של האמן, כינה את הנערה על סוס "מלאך מעופף" והתפעלו מיכולתו של בריולוב להעביר את משחק האור. אניני אמנות אחרים מאיטליה אמרו כי פניה של הסוסה היו חסרות חיים, ולכן היא לא הבחינה בתנועת הסוס. בריולוב עצמו הפריך את כל הטיעונים הללו, ודיבר על המשימה העיקרית של האמנות - דימוי החיים.

אף על פי כן, מיומנותו כאמן והקנה מידה חסר התקדים של הדיוקן כבשו את הציבור עד כדי כך שהוא זכה בתואר גאון ועמד בשורה אחת עם רובנס ואן דייק, והציור עצמו נקרא בצדק אחד המפורסמים ביותר. דוגמאות לאמנות של המאה ה-19.

היסטוריה של ציור. "סוסה" קרל בריולוב, 1832

היסטוריה של ציור.
"סוסה" קרל בריולוב, 1832

בשנים האחרונות לשהותו הראשונה באיטליה, בשנת 1832, צייר ק' בריולוב את "הפרסה" המפורסמת, יושבת בחן על סוס מפואר. האמן העז לתאר את תלמידה הצנוע של הרוזנת י. סמוילובה, ג'ובאנינה, באופן שבו הוצגו לפניו רק אנשים בעלי כותרת או גנרלים מפורסמים.

כשחשב לכתוב את "הפרשה", הציב לעצמו בריולוב את המשימה ליצור דיוקן סוסים גדול. הוא השתמש בו במוטיב של הליכה, שאיפשר להעביר דמות בתנועה.

בדהירה מלאה, רוכב סוס מחומם עוצר. המיומנות הבוטחת של האמזונס מעוררת התפעלות אמיתית מהילדה הקטנה שרצה למרפסת, כאילו דוחקת בצופה לחלוק את ההנאה שלה.

ההתרגשות מועברת לכלב מדובלל הנובח בחוזקה על סוס מגדל. הנוף נסער גם בגזעי עצים המוטות ברוח החולפת. ענני סיררוס רצים בדאגה על פני השמים, קרני השמש השוקעת פורצות דרך העלווה הצפופה נופלות על הקרקע בנקודות חסרות מנוחה.

כשמתארת ילדה צעירה - ג'ובאנינה וחברתה הקטנה - אמזיליה פצ'יני, יצר בריולוב בד השראה המפאר את שמחת החיים. הקסם של "הפרשה" הוא במיידיות של התחייה שמחלחלת לסצינה כולה, בתעוזה של הפתרון הקומפוזיטורי, ביופיו של הנוף שלפני הסוער, בזוהר הפלטה, הבולט בעושר הגוונים.

בבד גדול הצליח בריולוב לקשר באופן אורגני את האפקט הדקורטיבי של ההחלטה עם אמיתות ההתבוננות הישירה. ניתן לכנות "סוסה" בצדק דגם של ציור דיוקן באמנות המחצית הראשונה של המאה ה-19. אי אפשר שלא לראות במקוריות זו של הקונספט היצירתי ביטוי לרצונו הנועז של האמן, המפר את המסורות הקבועות. עצם הופעתה של הסוסה הצעירה רכשה הכללה מותנית כלשהי.

חיה לאין ערוך מרוכבת היא ילדה האוחזת במעקה מתכת (אמלסיה פאצ'יני היא בתה המאומצת השנייה של יו. סמוילובה).

הוצג ב-1832 ברומא, הדיוקן של ג'ובאנינה גרם לחילופי דעות ערים. הנה מה שנאמר, למשל, באחד המאמרים שפורסמו אז:

"הצייר הרוסי קרל בריולוב צייר דיוקן בגודל טבעי של ילדה על סוס וילדה נוספת שמסתכלת עליה. לא זכור לנו שראינו בעבר דיוקן רכיבה על סוסים, שהוגה והוצא להורג בכזו מיומנות. הסוס... מצויר ומבוים יפהפה, זז", מתרגש, נוחר, מתנשא. הילדה שיושבת עליו היא מלאך מעופף. האמן התגבר על כל הקשיים כמו מאסטר אמיתי: המברשת שלו מחליקה בחופשיות, חלקה, ללא היסוס, ללא מתח; במיומנות , בהבנה של אמן גדול, מפיץ אור, הוא יודע להחליש או לחזק אותו. הדיוקן הזה מגלה בו צייר מבטיח וחשוב מכך, צייר המסומן בגאונות".

כמה מבקרים איטלקיים ציינו את חוסר החיים של הבעתו של הרוכב הצעיר.

באותה שנה, מאמר שיוחס לאמבריוסודי קבע:

"אם משהו יכול להיראות מדהים, זה שרוכב יפה לא מבחין בזעם של תנועות הסוס, או, מתוך ביטחון עצמי מופרז, אינו מהדק את המושכות כלל ואינו מתכופף לעברה, כפי שאולי זה יהיה הכרחי".

ה"השמטה" של בריולוב, שהבחין בה על ידי בני דורו, הוסברה בחלקה במשימות שהציב בתקופה זו לאמנות תמונת דיוקן גדולה.

יוצרת "הפרסה" עלולה להיות חשודה בחוסר יכולת לשדר הבעת פנים, אלמלא דמותה של ילדה קטנה, בהתקף של עונג, הנצמד לסריג המרפסת. על פניה המחודדות, משחק הרגשות כל כך חי עד שהספקות לגבי כישרונותיו המבריקים של בריולוב, צייר הדיוקנאות, נעלמים מיד. בתחילת שנות ה-30 של המאה ה-19, תפס בריולוב את אחד המקומות המובילים באמנות הרוסית והמערב אירופית. את תהילתו כאמן מצטיין של הדיוקן הבטיחה "הפרסה".

היו כמה גרסאות של מי שמתואר בתמונה.

"סוסה" נרכשה עבור הגלריה של פ.מ. טרטיאקוב ב-1893 בפריז, כדיוקן של יו.פ. סמוילובה. האמינו שהיא הוצגה כסוסה.

מאוחר יותר הוכיחו היסטוריונים של האמנות שזו אותה תמונה שהאמן כינה "ז'ובנין על סוס" ברשימת יצירותיו, ושהיא מתארת שני תלמידות של סמואילובה ג'ובאנינה ואמציליה. זה נקבע על ידי השוואה בין הבנות המתוארות על "הפרסה" איתן על קנבסים אחרים של בריולוב.

אלו הם "דיוקן הרוזנת יו. פ. סמואילובה עם מחלקתה ג'ובאנינה וילד אפריקאי" משנת 1834 ו"דיוקן הרוזנת יו. פ. סמואילובה עוזבת את הנשף עם בתה המאומצת אמזיליה", שהחל ב-1839 במהלך הגעתם לעיר. סנט פטרסבורג.

הסיבה לטעות במי מיוצג בדמותה של סוסה ניתנה על ידי האמן עצמו. למרות שהילדה נראית צעירה יותר מסמוילובה, שבשנת 1832 הייתה כבת שלושים, היא נראית מבוגרת מהנערה המתבגרת, שג'ובאנינה מתוארת לצד הרוזנת בדיוקן זה של בריולוב מ-1834. אגב, זו לא אי ההבנה היחידה הקשורה להגדרה של גיבורת הפרסה.

בשנת 1975 פרסם בית האופרה המפורסם לה סקאלה ספר המוקדש לזמרים המצטיינים שקולם נשמע מהבמה שלו. "סוסה", מוצג כ"דיוקן רומנטי של מליברן" ממוזיאון התיאטרון "לה סקאלה". שמה של מריה פליסיטה מליברן-גרסיה, אחותה של פאולין ויארדו, שייך לאחת האגדות הבהירות ביותר בתולדות האופרה. כשהיא מניפה קול מופלא, בעלת מזג לוהט ומתנה למשחק, בשילוב עם הופעה התואמת את הקאנון הרומנטי של היופי הנשי - דמות דקיקה, פנים חיוורות מתחת לשיער כחול-שחור ועיניים נוצצות גדולות, היא נראתה נוצרו כדי לגלם את גיבורות הדרמות המוזיקליות על הבמה.

רוכבת סוסים נלהבת, מריה מליברן מתה מחבלות שנגרמו לנפילה מסוס. היא הייתה בת עשרים ושמונה. המוות בטרם עת חיזק את האגדה שנולדה בחייה של הזמרת: עורך דין מילאנו, שהציג למוזיאון תיאטרון לה סקאלה תחריט מהציור "הפרשה", סבר שמאליברן מתואר בו.

מנהל מוזיאון התיאטרון, פרופסור ג'אנפיירו טינטורי, אמר: "אני מבין שאתה נבוך. כשהגעתי למוסקבה, ביקרתי בגלריה טרטיאקוב, הבנתי שהפרשת בהירת השיער (ג'ובאנינה הייתה ג'ינג'ית בחיים) ) לא יכול לתאר את הברונטית הבוערת מאליבראן. דיברתי על זה את אלה שבחרו איורים לספר, אבל הם רק הוסיפו את הכינוי "רומנטי" למילה "פורטרט", כלומר הציגו את התמונה כסוג של פנטזיה על הספר. נושא התשוקה של הזמר לרכיבה על סוסים.

אבל מי הן הדמויות האמיתיות בתמונה?

שתי הבנות גדלו על ידי יו. פ. סמוילובה, הן קראו לאמה, אבל הן לא אומצו רשמית.

בספרות שלנו על בריולוב, ג'ובאנינה נקראת קרובת משפחה של המלחין המפורסם שהיה פעם, מחבר אופרות רבות, ידידה קרובה של סמוילובה, ג'ובאני פצ'יני. פצ'יני עצמו בספר "הזכרונות האמנותיים שלי", המכנה את סמוילובה "הנדיב של בתי אמזיליה", אינו מזכיר את ג'ובאנינה.

כן, וסמואילובה, ששמרה איתו על התכתבות עד מותו, מעולם לא הזכירה את ג'ובאנינה במכתביה.

בפרסום איטלקי אחד ישנה התייחסות לשטר מתנה שאושר על ידי נוטריון נפוליטני, לפיו ביתה של סמוילובה במילאנו היה אמור לעבור לאחר מותה ל"ג'ובאנינה כרמין ברטולטי היתומה, בתם של דון ג'רולמו ז"ל ומאדאם קלמנטין פרי. ", שהרוזנת הרוסית "לקחה". בהתבסס על העובדה ששם הנעורים של אמו של היתומה זהה לזה של בעלה השני של סמוילובה, זמר האופרה פרי (בריטון חלש אך נאה), הציע מחבר הפרסום שג'ובאנינה היא אחייניתו.

כשג'ובאנינה נישאה לקצין אוסטרי, קפטן גדוד ההוסרים לודוויג אשבך, הבטיחה סמוילובה לתת לה נדוניה בסך 250 אלף לירות בנוסף לשמלת כלה יקרה וסט חפצים אישיים בערבות בית מילאנו, אשר, כפי שאושר בשטר נוטריוני חדש, היה אמור להיכנס לנכסיה לאחר מות התורם, אך מעולם לא קיבלה. כן, ועם קבלת הכסף, כך נראה, התעוררו קשיים, שכן ג'ובאנינה נאלצה לחפש עורך דין כדי להגיע ל"הסכם עם אמה" על העברת הסכום המובטח לפראג, לשם עברה עם ההוסר שלה. רשע כוונה עםהצד של סמוילובה בזה לא יכול להיות. אפילו סופרים איטלקיים, שהיו עוינים לרוזנת בגלל אהדה פרו-אוסטרית, הכירו בנדיבותה יוצאת הדופן. אבל עם אורח חייה הרחב, לעתים קרובות היה חסר לה מזומנים, שהגיעו אליה מאחוזות רבות ברוסיה.

באשר לאמציליה, היא נולדה ב-1828. לידתה עלתה בחיי אמה. פצ'יני, בספר האוטוביוגרפי שהוזכר לעיל, כתב: "באותה תקופה... אסון גדול פקד אותי שלושה ימים לאחר הלידה, אשתי המלאכית מתה". לא ידוע מתי סמוילובה לקחה את אמטסיליה לחינוכה, אבל אם לשפוט לפי הציור "הפרשה", שצויר ב-1832, היא גרה איתה ארבע שנים.

ואז אנו רואים את אמזיליה בת האחת-עשרה עם סמואילובה בדיוקן של בריולוב "דיוקן הרוזנת יו. פ. סמואילובה, עוזבת את הכדור...".

ואז היא כתבה לאביה מפטרבורג:

"אם, אבא יקר, ראית את העיר הזאת, כמה היא יפה! כל הרחובות האלה כל כך נקיים שזה תענוג אמיתי ללכת לאורכם. אמא תמיד לוקחת אותי לראות את הסביבה. אני לא יכול להגיד לך כלום על תיאטראות , כי הם סגורים -למות מלך פרוסיה, אבל בקרוב הם ייפתחו שוב, ואז אני אתן את הפרטים ... ".

בשנת 1845 נישאה אמזיליה לפלוני אכיל מנאר. בתחילה, האושר המשפחתי של אמזיליה היה מוחלט, אך עם הזמן נפרדו דרכיהם של בני הזוג. במכתבים לאביה היא התלוננה במרירות על היותה לבד, על כך שאין לה ילדים.

בשנת 1861 נפטר בעלה, והותיר את האלמנה חסרת פרוטה, משום שכפי שכתבה, המנוח "הוציא ובילה". ספר זיכרונות צרפתי אחד נזכר כיצד בפריז במהלך שנות האימפריה של נפוליאון השלישי, ניסתה הרוזנת סמוילובה, הרוזנת דה מורני על ידי בעלה השלישי, "להשיק לעולם את מאדאם מנרה היפה". נראה שהיא הצליחה. אמזיליה נישאה בשנית לגנרל הצרפתי דה לה רוש בואט. אבל אז, כשהיא השאירה שוב אלמנה, היא נאלצה לחזור למילאנו ולבלות את שנות חייה האחרונות בבית אבות במנזר. למרבה האירוניה, המקלט היה ממוקם לא הרחק מהבית לשעבר של סמוילובה, שהרוזנת הבטיחה פעם להוריש לא רק לג'ובאנינה, אלא גם לה. אמציליה מתה זמן קצר לפני תחילת מלחמת העולם הראשונה.

אחד האמנים המבריקים של המאה ה-19 הוא קרל פבלוביץ' בריולוב. יצירותיו ברמת מיומנות גבוהה זוכות להערצה בשל התפרעות הצבעים, שילוב הניגודים. קארל בריולוב, מאז 1822, חי באיטליה כדי לגייס כסף לקיומה של החברה לעידוד אמנים. כאן הוא יצר הרבה מיצירותיו.

תולדות הבריאה

ראוי לציון במיוחד הציור של האמנית "סוסה". הבד נוצר בשנת 1832 בפקודת הרוזנת יוליה סמוילובה. הוא מתאר ילדה צעירה רכובת על סוס, שחזרה זה עתה מטיול. ילדה קטנה רצה החוצה למרפסת, מתבוננת באחותה במבט נלהב. היום ידוע שהאמן תיאר על בד שני תלמידים של הרוזנת: ז'ובאנינה הבכורה ואמליציה הקטנה. העובדה שהיצירה נוצרה עבור הרוזנת מעידה על הכתובת על הצווארון של הכלב "סמוילובה".

קומפוזיציה של ציור

הציור "סוסה" בולט בחיוניותו, בטבעיותו. הכל בה נושם באנרגיה רוחנית: רוכב שחזר מטיול על סוסים; ילדה קטנה מתבוננת בהתלהבות במתרחש; סוס שחור לוהט; כלב מדובלל שעומד לזרוק את עצמו מתחת לרגלי סוס. שמחת האירוע נוכחת בתמונה עקב פרידה קצרה. אבל משהו אחר כובש את הצופה – זהו המבט של ילדה קטנה, עיניה הגדולות והחולמניות. היא מעריצה את אחותה. יש שמץ של התרגשות בעיניה. אבל עוד נקרא כיצד הילדה רואה את עצמה במקום סוס לאחר זמן מה.

טֶכנִיקָה

האמן משתמש בגוונים מנוגדים, שכל אחד מהם מעובד לפרטים הקטנים ביותר. ורוד בהיר, כחול-שחור, גוונים לבנים משולבים בהרמוניה בתמונה, אין מקומות עמוסים בצבעים בשום מקום. בריולוב בחר בכוונה שילוב של גוונים לא מתאימים. הודות למיומנותו של האמן, התקבלה תמונה מפוארת, וגוונים כהים על רקע של צבעים בהירים משפרים את ההשפעה הרגשית הכוללת על הצופה.

לאחר שצויר, הוצג הציור בתערוכה במילאנו ב-1832 בגלריה בררה. בשאר הזמן, הרוזנת סמוילובה שמרה את הציור במקומה. כשהסמוילובים נהרסו, היה צריך למכור את הציור. רק בשנת 1893 היא הגיעה לגלריית טרטיאקוב.

רבים התפעלו מהיצירה, הדינמיקה והחיות שבה. כמה מבקרים דיברו על חוסר הרגש של הרוכב. היציבה הלא טבעית והרוגע של הילדה עם עוררות כזו של הסוס נראים בלתי סבירים - כך חשבו המבקרים. למרות זאת, התמונה הוכרה כיצירת מופת מבריקה.

פופולרי

גיל מרדני

« בני זמננו כינו את המאה ה-17 תקופה "מרדנית", ואכן, בהיסטוריה הקודמת של הצמית הפיאודלית רוסיה לא היה דבר כזה ... »

דוגמאות להתקדמות חברתית

« התקדמות היא התפתחות כלפי מעלה הקשורה לשיפור התוכן והצורות של ארגון החיים החברתיים של אנשים, הצמיחה שלהם ... »

חיבורים מוכנים לבחינה בשפה הרוסית

« החיבור הוא ז'אנר ספרותי ייחודי. בעצם, זהו כל חיבור עבודה קצר שנכתב באופן פרטי על ידי ... »