עבודת מחקר על ההיסטוריה של תחפושת ילדים. עבודת מחקר "תלבושת חגיגית עממית רוסית. בתחומים שונים

ההיסטוריה תמיד עוררה עניין רב בקרב אנשים. עניין זה הוסבר בצורך של כל אדם להכיר את ההיסטוריה של עמו. לבגדים הלאומיים הרוסיים יש היסטוריה ארוכה. תחפושת עממית רוסית היא מקור ליצירתיות. בגדים לאומיים רוסיים הם סוג של ספר, לאחר שלמדת לקרוא אותו, אתה יכול ללמוד על המסורות והמנהגים של עמך.
הנושא הזה עניין אותי מאוד. כשהתכוננו לחגים עממיים בכיתה, היינו צריכים להכין תחפושת עממית להופעה. אז החלטתי לברר על זה יותר.

מטרות העבודה שלי:
1) למד עוד על התלבושת העממית הרוסית של אישה.
2) צור סקיצה של תחפושת מודרנית לילדה תוך שימוש בידע שנצבר במהלך המחקר על התחפושת העממית הרוסית.

משימות:
1) אסוף חומר על התלבושת העממית הרוסית של אישה.
2) גלה באילו חומרים, צבע, דוגמאות שימשו להכנת התחפושת.
3) הציגו לחברי הכיתה את המסורות הרוסיות של בגדי נשים.

שלבי עבודה
בחירת נושא.
הגדרת מטרות ויעדים.
ניסוח הבעיה.
איסוף חומרים בנושא הפרויקט.
הכנת סקיצה של תחפושת לילדה מודרנית עם אלמנטים של תחפושת עממית.

בְּעָיָה:
בזמננו המדע מתפתח, טכנולוגיות מחשב חדשות מופיעות, ואנשים רבים מתחילים לשכוח מהערכים הרוסיים שלהם.
מה אנחנו יודעים על תלבושות עממיות?
מהן התכונות של תלבושות עממיות?
האם ניתן ליישם ידע בתלבושות עממיות ביצירת בגדים מודרניים?

הַשׁעָרָה
ייתכן שבעולם המודרני אפשר להשתמש בבגדים גם בפרטים וגם בבדים ובדוגמאות, מסורתיים לרוסיה של פעם.

חלק ראשי
בקריאה והסתכלתי בספרים הבנתי שתלבושות עממיות שונות זו מזו. למה? האנשים הם אחד.
בגדים מגוונים:
- בתיאום מראש (יומי, חגיגי, טקסי),
- ניתן להשתמש בו כדי לשפוט (על גיל, מצב משפחתי).
ככלל, לא הגזרה וסוג הלבוש השתנו, אלא צבעו ומספר הדוגמאות. לכל מחוז הייתה גרסה משלו לתחפושת, לקישוט, לעיטור, לצורות ולסגנונות שלה. השמלה לא רק חיממה ועיטרה אדם, אלא גם הראתה את מקומו בחברה. לבוש היה בעל ערך רב. הם לא איבדו אותו, לא זרקו אותו, אבל טיפלו בו מאוד, שינו אותו כמה פעמים ולבשו אותו עד לשיבוש מוחלט. הלבוש החגיגי של העניים עבר מהורים לילדים. העשירים גם ביקשו להבטיח שהתחפושת שלהם תהיה שונה מבגדים של אנשים רגילים.
ברוסיה, צורת הלבוש העיקרית הייתה שמלה עשויה מבדים שונים, בהתאם לעושר של הבעלים.
הבסיס לבגדי נשים היה חולצה ארוכה, חתוכה מלוחות ישרים.
לחולצה היה צווארון, לפעמים עם כינוסים סביבו, שסע בחזית מהודק בכפתור ושרוולים ארוכים.
עבור נשים רגילות, חולצה כזו יורטה במותן עם חגורה שימשה כשמלה ביתית, בעוד שלעשירים היו גם גופיות. כמו גברים, חולצות נשים עוטרו ברקמה או עטפו בבד צבעוני לאורך שולי המכפלת, השרוולים, הצווארון.
על גבי החולצה לבשו שמלת קיץ, בגד ארוך ורפוי ללא שרוולים, מהודקים מלמעלה למטה בכפתורים. היה נוח ללכת בבגדים כאלה.
על שמלת הקיץ הולבש מחמם מקלחת, ז'קט חם ללא שרוולים, לרוב עם פרווה. זה ממש מתחת למותניים, בגדים מקופלים רחבים מאוד, עם רצועות כמו שמלות קיץ מודרניות.

בדים, צבע, קישוט
הבדים ששימשו לתפירת בגדים עממיים היו טבעיים - פשתן. הנשים עצמן ארו וצבעו אותן. לכל מחוז רוסי היו דפוסים משלו, צבעים מסוימים. דפוסי פסים ומשובצים מגוונים בצורתם. בדוגמאות ניתן לראות את תמונת השמש, כוכבים, ציפורים על הענפים, פרחים, פסלונים ואנשים ובעלי חיים. הטכניקה של אריגה עממית, כמו גם רקמה על ידי ספירת החוטים, הובילה לצורות ישרות, גיאומטריות. לדוגמה, ניתן לראות דפוסים כאלה על חולצות.לא רק בדים ובגדים יכולים לספר הרבה על בעליהם. צבע הוא שפת האנשים.היו מעט צבעים בשימוש. רק הצבעים שבהם יכול היה האיכר לצבוע את הבד בבית היו בעלי חשיבות. הם השתמשו לשם כך בשורשים, גבעולים, עלים, קליפת הצמחים שגדלו באזורם - סרפד, חומצה, אוכמניות, בצל, סנט ג'ון wort, לוז, אלון. לכן, היו שלושה צבעים עתיקים של לבוש ורקמה: לבן, אדום ושחור. אבל הם יכולים לקבל צבעים אחרים.
לכל צבע הייתה משמעות משלו.
צבע לבן נחשב לסמל של אישה-אם נשואה.אדום הוא צבע האש, האמינו שהוא מפחיד רוחות רעות.
הצבע השחור סימל שלום נצחי, כדור הארץ.
הצבע הירוק סימל את עולם הצומח.
צבע כחול הוא סמל של מים ושמים.

חייו של אדם רגיל לא היו קלים. עבודה קשה מבוקר עד רדת החשכה בשטח, טיפול בגידולים, חיות בית. אבל כשהגיע החג, נראה שאנשים השתנו, לבשו את הבגדים הטובים והיפים ביותר. בגדים חגיגיים נשמרו בחזה.

חלק מעשי

הלוואי והייתה לי שמלת קיץ כל כך יפה. בגדים מודרניים שונים באופן משמעותי מאלה שלבשו אבותינו. בדים וצבעים הם לרוב סינתטיים, לא טבעיים. דפוסים אינם נחשבים לקסומים, כפי שחשבו אבותינו האליליים. ואין כל כך חסכנות בדברים.
אבל כמה חמימות בדוגמאות, רוך בצבעים עשירים, קרירות נעימה של הבד בחום וחמימות בקור החורפי בבגדים של סבא וסבתא רבא שלנו. בדברים כאלה זה נעים ונעים בכל עת. כל אדם מודרני היה לובש שמלת קיץ כזו או חולצה כזו עכשיו. אז הגעתי לסקיצה של חולצה אלגנטית ושמלת קיץ. היא קישטה את החולצה ברקמה מסורתית, ויצרה שמלת קיץ רפויה עם כפתורים בצבעים עזים. ולתפירת תלבושת כזו, אתה צריך לקחת בד פשתן.

האנושות עומדת על סף האלף החדש, על סף המאה ה-21. מה הוא יהיה - הדאגה שלנו. הגיע הזמן לשינויים גדולים וחמורים בחיי החברה, הזמן לדאגות רציניות לגבי האדם, לגבי שלומו. הגיע הזמן לחשוב ברצינות על התרבות שלנו, על האמנות ועל התפתחות המסורות הלאומיות העשירות ביותר.

פתרון בעיות דחופות של שיפור איכות מוצרי הצריכה קשור קשר בל יינתק עם החידוש והפיתוח של מגוון הביגוד, ההנעלה ואביזרי התחפושות המודרניים. מקור יצירתי התורם לחידוש והרחבת המגוון, לשיפור איכות הביגוד וההנעלה הוא התלבושת העממית הרוסית.

תלבושת עממית רוסית כמקור האמנותי והעיצובי העשיר ביותר ליצירתיות כמעט לא נחקרה, לא נחקרה. חוקרים-היסטוריונים פנו לתלבושת העממית הרוסית בעיקר כמקור היסטורי ואתנוגרפי, כמושא לתרבות החומרית. יש רק יצירות מקוטעות ששוקלות, למשל, את העיצוב הדקורטיבי של התלבושת העממית הרוסית של אזורים בודדים. זה מסביר את הרלוונטיות של נושא המחקר, שיש לו גם משמעות אידיאולוגית, מוסרית, פטריוטית עמוקה: אמנות התלבושת המודרנית אינה יכולה להתפתח במנותק ממסורות עממיות, לאומיות. ללא לימוד מעמיק של מסורות, התפתחות מתקדמת של כל סוג וז'אנר של אמנות עכשווית בלתי אפשרית. כאן מן הסתם ראוי להיזכר בדברי א.ש. פושקין: "כבוד לעבר הוא התכונה שמבדילה בין חינוך לפראות".

התלבושת העממית כיום היא בעיקר רכושם של אוספי המוזיאון. מוזיאונים מאחסנים בעיקר דוגמאות של תלבושות עממיות מהמאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. העובדה היא שעצם הרעיון של שימור תלבושות עממיות שעוזבות את חיי היומיום, מקוריים של אמנות מסורתית לאומית, נולד בסוף - במאה ה-19. חומרי המוזיאון ה"חיים" הללו הם מושא המחקר העיקרי במונוגרפיה.

תלבושת עממית רוסית כאנדרטה לאמנות עממית, שנאספה על ידי מוזיאונים, "מתפרסמת" היום בצורה לא מספקת. לפעמים התוכחות של אמנים, מבקרי אמנות, סופרים ואמנים אחרים נגד מוזיאונים על התעמולה הקמצנית, ולפעמים השגויה ואפילו המעוותת של התלבושת העממית הרוסית על ידי תערוכות מוזיאליות הן לפעמים הוגנות. כפי שכתב ו' שצ'רבקוב באופן פיגורטיבי במגזין מוסקבה, בתערוכות המוזיאוניות הקיימות של תלבושות עממיות ניתן לראות לעתים קרובות יותר ארמנים עם טלאים עשויים קנבס גס, שמלת קיץ פשוטה שחוקה לחלוטין שאיבדה את המראה שלה, נעלי באסט נרמסות וכו'.

התלבושות המשמעותיות והצבעוניות ביותר, ככלל, מאוחסנות במוזיאונים במחסנים, לרוב ניתן למצוא אותן בשידות, מגירות או ארונות, ארוזים בקפידה, מוסתרים מעיני אדם. בגלל "תעמולה" כזו, מומחה בן זמננו אינו יכול לתאר לעצמו עד כמה אדם רוסי חכם ומלא המצאה, באיזו אפשרויות רוחניות ואצילות עשירות הוא ניחן.

תערוכות זמניות נפרדות, תערוכות, נהוגות, למשל, על ידי וולוגדה ומוזיאונים אזוריים אחרים למסורת מקומית, המוזיאון לאמנות עממית (MNI), המוזיאון ההיסטורי של המדינה (SIM), המוזיאון הלאומי לאתנוגרפיה (GME, סנט פטרסבורג ), אינם מסוגלים למלא את הפער בתעמולה ובידע על עושר התלבושות העממיות הרוסיות.

למרבה הצער, אוספי תלבושות מוזיאליים נגישים לפעמים יותר לצופים זרים מאשר לאנשים שלהם. ישנן הצהרות רבות לעיתונות על היעדר ספרות שחושפת את היתרונות של התלבושת העממית הרוסית, כמו גם על פרסום פרסומים בודדים שאין להם ערך אסתטי או מעשי. פרסום כזה, למשל, נקרא בצדק פורסם ב-1966.

הוצאת "אמן סובייטי" גלויות של תלבושות עממיות רוסיות של המאה ה- XIX. האמן V.I. גורדיבה, שרק עשתה פרודיה על יופי עממי אמיתי ואפילו זייפה כמה תחפושות.

מקהלות והרכבים עממיים חובבים אינם תמיד תעמולה ראויים של התלבושת העממית הרוסית. "" חצאיות קפלים, סרפנים עם קישוטים מפחידים, קוקושניקי מסוגנן, מגפי שעוונית... אותו סגנון פסאודו-רוסי חודר גם לאמנות מקצועית", כתב ו' שצ'רבקוב בשנות ה-70. הערה זו רלוונטית גם היום. הם לא קיבלו בזמן. המסורות העשירות של התלבושת העממית מפותחות באופן נרחב בתלבושת היומיומית המודרנית. הסיבה לכל זה היא חוסר הידע על התלבושת העממית הרוסית האותנטית, חוסר הנגישות של המקור העיקרי למומחים, היעדר מחקר בסיסי לזיהוי יתרונות אמנותיים ועיצוביים של התלבושת העממית הרוסית.

עם הזמן, המורשת הלאומית העשירה ביותר המאוחסנת במוזיאונים מקבלת ייחוד וערך גדולים עוד יותר. הגישה במוזיאונים ליצירות אמנות עממיות כאלה מוגבלת יותר ויותר, והעניין של המומחים בהן גובר. בהיותה רכושם של אוספי מוזיאונים, התלבושות העממיות כיום הן מעין "חומר משמר תרבותי" חסר תנועה. על מנת שהתרבות המסורתית של העם, המשתקפת באנדרטאות אמנותיות, כמו התלבושת, תהפוך לנגישה ומובנת רחבה עבור בן זמננו, וקודם כל למומחה, יש צורך ליצור קשר מיוחד עם המקור המקורי. . חיבור כזה עם דוגמאות מוזיאליות הכרחי כדי שבלי להתייחס למקורים של התלבושת העממית, אפשר לקבל מידע מהימן לגביהם. היה צורך לפתח עיקרון ושיטה לתרגום תוכן תחפושת עממית לשפת מפות ספציפיות והרכבת מאגר נתונים.

לראשונה, מחקר על היתרונות האמנותיים של התלבושת העממית הרוסית בנוי על חומר אותנטי נרחב. במשך 20 שנה, המחבר למד את אוספי המוזיאונים המקוריים של מוזיאונים אזוריים רוסיים למסורת מקומית (12 אזורים), במוזיאון הממלכתי לאמנויות יפות (סנט פטרסבורג), במכון המחקר של מוסקבה ובמוזיאון ההיסטורי הממלכתי (מוסקבה) ובמוזיאונים אחרים ; המחקר כולל גם חומר שנאסף על ידי המחבר במהלך משלחת לצפון הרוסי (1966-1967) ונתרם למוזיאון של מכון הטקסטיל במוסקבה.

לימוד היתרונות האמנותיים והעיצוביים התבצע בעיקר על פי דוגמה של תחפושת חגיגית עממית, שקושטה במידה רבה יותר, הייתה הצבעונית ביותר ושרדה במידה רבה יותר. בגדי היומיום ייצגו בעצם את אותם פתרונות קונסטרוקטיביים כמו אלה החגיגיים, אבל היו עשויים מבדים גסים יותר.

המטרות העיקריות של המחקר הן כדלקמן:

פיתוח מתודולוגיה לעבודה עם המקור של התלבושת העממית הרוסית. שיטתיות של החומר של אוספי מוזיאון ופיתוח של מסווג של תלבושות עממיות רוסיות;
זיהוי המרכיבים האופייניים ביותר של התלבושת של כל אזור הנבדק, פענוחם והעברת למומחה את היתרונות הקומפוזיציוניים והקונסטרוקטיביים של מרכיבי התלבושת העממית, וכן יצירת תקשורת ספציפית עם המקור המקורי;
שחזור קומפוזיציות של חליפות-קומפלקסים לפי אזורים ובחירת תלבושות-תמונות המייצגות באופן האקספרסיבי ביותר את המאפיינים של כל אזור, הממחישות את המקוריות הקומפוזיציה והפלסטית של התלבושות.

זהו כיוון חדש של מחקר, פרופיל הפעילות המדעית של אמן-מעצב, מומחה לתלבושות מודרניות, המציב את המשימה לזהות את המאפיינים הקומפוזיציה והמבניים של תלבושת עממית כדי להשתמש במקור העיקרי בתלבושות. פעילות יצירתית של מעצבים בעת יצירת תחפושת מודרנית (משק בית, במה).

המשימה נועדה להעביר למומחה התלבושות המודרני את המהות האסתטית של התלבושת העממית הרוסית. המחקר נועד גם לקדם את עושר האפשרויות הרוחניות והאסתטיות של העם הרוסי באמצעות זיהוי היתרונות האמנותיים של התלבושת העממית הלאומית המסורתית.

יש לציין כי המחקר בוצע לראשונה מתוך נקודת המבט של זיהוי היתרונות האמנותיים של התלבושת העממית הרוסית כהרכב המבוסס על חומר אותנטי נרחב. המחבר למד וניתח למעלה מאלף דוגמאות אותנטיות של אלמנטים של התלבושת העממית הרוסית מאוספי המוזיאונים הראשיים של המדינה, שבהם יש מונומנטים כאלה של אמנות לאומית.

המחקר של אוספי המוזיאון המקוריים הסתבך בשל העובדה שלא תמיד היה מידע על המקום, זמן הקיום של מרכיבי התלבושת; המוצגים שנאספו על ידי מוזיאונים מפוזרים ברוב המקרים ואינם הושלמו. בוצעה עבודה על בחירה ורכישה של אלמנטים ושיקום התחפושת לקומפוזיציות אינטגרליות.

המחקר והסיסטמטיזציה של מקורי המוזיאון בוצעו על פי העיקרון של זיהוי האופייני, המאפיין ביותר, תוך התחשבות בניסיון המצטבר בעבודה עם המקור הראשוני, הידע הדרוש, כמו גם החומרים הספרותיים וההמחשה הזמינים על העם הרוסי. תחפושת. המשימה הייתה לשחזר את מרכיבי התלבושת העממית הרוסית, לזהות את הקשר בין החומר, העיצוב, טכנולוגיית הייצור והצורה.

ללימוד המקורות קדם חיבור תיאור המוצגים, צילוםם (על גבי סרט שקופיות ושקופיות בשחור-לבן), שרטוט ומדידה. פותחה מערכת למדידת מוצגים ונקבעו מרכיבי כל אלמנט, גודלם ותצורתם, שאפשרה לשחזר את סריקת פני השטח של אלמנטי התחפושת במחשב ולשחזר את המאפיינים העיצוביים והטכנולוגיים של הדוגמה.

מוצגים נמדדו בצורה כזו שניתן היה לקבל את מראה הדוגמה מלפנים ומאחור. שרטוט המראה הכללי של אלמנט התחפושת בוצע על ידי קיפול הדוגמא לשניים והנחת הפנלים הקדמיים (מדפים) על הפאנל האחורי (גב) לאורך קו הכתפיים ואמצע השרוול. הדגימות הונחו באופן סימטרי על המישור, ציר הסימטריה היה קו אנכי אורכי - אמצע החלק הקדמי שולב עם אמצע הגב.

המבט הכללי (מבט קדמי ואחורי) ממחיש את מיקום קווי החיבור של הלוחות-פרטים, חיבור מבנים עם החומר, כלומר. נוכחות של תלות מודולרית של העיצוב והצורה ברוחב לוח הבד, המצוין על ידי הפרמטרים של הנול.

על פי המדידות, הודבקו הפרמטרים העיקריים של החלקים. במקביל, נרשמו רוחב לוחות הבד, רוחב ואורך הטריזים, אפסים ושקעים. כדי לקבל את המדידות הנוספות הנדרשות על מנת לקבל תמונה מלאה של העיצוב, הדגימות אותרו, בהתאמה, במיקומים הקריאים ביותר.

משטח המדגם פותח בקנה מידה עם כיוון לצירי הקואורדינטות - אמצע החזית והאחורי וקו חגורת הכתפיים (קו הפיתול של החזית והאחורה ובהתאם, קו הנטייה האמצעי והאורך במקרה של לוחות מקשה אחת).

היווצרות קובץ עיצוב מטרתה להמחיש את התפתחות הפרטים ואת המראה (הקדמי והאחורי) של מרכיבי התחפושת, להדגיש את הרציונליות של העיצוב, הפונקציונליות שלו, לאשר חיתוך מודולרי ללא שאריות של בגדים.

במהלך היווצרות אינדקס קלפי הקומפוזיציה יושמו אלמנטים דקורטיביים האופייניים לדוגמא על תמונות המראה (הקדמי והאחורי) של קובץ קלפי העיצוב על מנת לשחזר את הקומפוזיציה ולזהות את כושר הביטוי של המדגם בעזרת קווים בונים. . אינדקס קלפי הקומפוזיציה ממחיש את הקשר של תפאורה עם צורה ובנייה, כלומר. עד כמה הקווים הקונסטרוקטיביים בו זמנית קומפוזיציוניים (דקורטיביים). לפיכך, נראה שניתן לקבל מידע על הארכיטקטורה של מרכיבי התחפושת ממפתחי הקלפים של שני המערכים.

מוצע קידוד דיגיטלי עצמאי של העיצוב וההרכב של אלמנטי התחפושת. בהתחשב בכיוון המחקר של המקור הראשוני, אין צורך במידע מילולי מפורט; הכללה מותרת תוך שמירה על המאפיינים הפיגורטיביים. בהקשר זה, כאשר מקודדים את הצבע והדוגמה של בד (חומר), מוטיבים נוי, זה אמור לסווג את המאפיינים האופייניים הללו - יצירת מאגר נתונים של תקני צבע (רקע) עבור בדים ותפאורה.

ללימוד התלבושת העממית הרוסית על פי המקורות ששרדו קדם מחקר התלבושת הרוסית העתיקה. לכן, ההיסטוריה של האלמנטים המרכיבים את התלבושת הרוסית, והתלבושת בכללותה כהרכב, היא מעניינת.

כאן, המעניין ביותר הוא תחפושת האיכרים כבסיס לתלבושת המסורתית הלאומית.

בצורה כזו של יצירתיות כמו ציור על עץ, רוב העבודות הן מוצרים השייכים למלאכות עממיות. בביצועם, המאסטר תמיד מתייחס למסורות עתיקות. אלה יכולים להיות פריטים שונים המעוטרים בסצנות מהחיים הקודמים של העם הרוסי: שתיית תה, רכיבה על טרויקה, חגיגות עממיות. אלה יכולים להיות צעצועים המתארים אנשים או דמויות מהאגדות. לכן, חשוב מאוד לאמן הציור להיות בעל ידע נכון על מה לובשים אנשי התקופה ההיסטורית הנבחרת והאזור בו חיו הדמויות.

מתאר את גיבוריו באותנטיות היסטורית, המאסטר בו זמנית מבין את עצמו ומשמר את זיכרון המסורות והמנהגים הרוסיים עבור הצופה.

במחקר זה, העבודה המעשית היא שחזור של תחפושת בויאר ישנה מהמאה ה-17, שנוצרה על בסיס אוסף צילומים.

יַעַד:

כדי ללמוד את התכונות של התלבושת הלאומית הרוסית, תוך שימת לב מיוחדת לתחפושת של מחוז מוסקבה.

מושא לימוד: תחפושת לאומית של נשים רוסיות

נושא לימוד: תכונות של התלבושת הלאומית של הנשים הרוסיות ומרכיביה

הַשׁעָרָה : התכונות של התלבושת הלאומית הרוסית ומרכיביה תלויים באיזה שעה, באילו כלים, באילו חומרים, באיזה אזור ולמי היא נוצרה. לתחפושת של מחוז מוסקבה יש הבדלים אופייניים מהתלבושות של אזורים אחרים ברוסיה.

משימות.

1. ללמוד את תכונות התלבושת הלאומית הרוסית ביחס למטרתה המעשית.

2. תאר את סיווג מרכיבי התלבושת הלאומית הרוסית.

3. אסוף את המספר הדרוש של דגימות של התלבושת הלאומית הרוסית ומרכיביה.

4. בצע ניתוח של החומר שנאסף על מנת: לקבוע את התכונות של התלבושת העממית של מחוז מוסקבה.

5. עיצוב אוסף דוגמאות בפורמט קטלוגי.

6. צור שחזור של התלבושת של מחוז מוסקבה של המאה XIX.

שיטות מחקר:

אוסף מידע ממשאבים זמינים במוסקבה: ספריות, מוזיאונים, תערוכות, חומרים של מועדוני שחזור, פורטלי אינטרנט חינוכיים, אוספים פרטיים.

שיטתיות של החומר בהתאם לסיווג המקובל של אלמנטים של תלבושות עממיות.

ניתוח נתונים.

ניסוי מעשי במתכונת של שחזור תלבושות.

תכונות של התלבושת הלאומית הרוסית ביחס למטרה המעשית שלה.

1. למראה התחפושת יש תכונות בולטות בהתאם לאזור הספציפי.

2. לתלבושת עממית לנשים יש מאפיינים ייחודיים בהתאם לאיזה מעמד היא שייכת.

3. ארון הבגדים של אישה רוסייה כלל תחפושות למטרות פולחן שונות.

4. סגנון הלבוש לא השתנה במשך מאות שנים. מושג האופנה לא היה קיים.לפני הרפורמות של פיטר הגדול (המאה ה-1698-17) ברחבי רוסיה, אנשים לבשו רק בגדים רוסיים מסורתיים.

5. שינו את הבדים המשמשים לחייטות

6. תחפושת מוסקבה ותכונותיה

בגדים לאומיים הם חלק מהתרבות של העם. הוא נוצר בהתאם למאפייני האקלים, תפיסת העולם וסוג הפעילות של אנשים. כל עם צריך לדעת את עברו ואת מסורותיו. במדינות רבות משתמשים בבגדים לאומיים בחגים ובבית, וברוסיה מעט מאוד אנשים יודעים איך התלבשו אבותינו. כשמדברים על לבוש מסורתי, רוב האנשים מדמיינים אישה בחולצה רקומה, קוקושניק ושמלת קיץ. ואת רובם מוכרים רק מהצילום. תלבושות עממיות, למעשה, היו מגוונות מאוד. לדבריהם, ניתן היה לשפוט את מעמדו החברתי של הבעלים, גילו, מצבו המשפחתי ועיסוקו. רוסיה הייתה שונה בהתאם למיקום הגיאוגרפי. לדוגמה, שמלות קיץ נלבשו רק בצפון, ובאזורי הדרום לבשו פונבה על חולצה.

היסטוריה של בגדים רוסיים לאומיים

בעיקר נחקרות התלבושות העממיות של רוסיה מהמאה ה-18. בגדים רבים נשתמרו במוזיאונים, באוספים פרטיים ובאלה הרגילים, מיצירות האמנות אפשר גם לגלות איך נראו התלבושות העממיות של רוסיה. תמונות מספרים ישנים נותנות מושג על המסורות והתרבות של האנשים. בערך באותו אופן שבו אבותינו התלבשו קודם לכן, אנו לומדים ממידע מקוטע מתולדות הימים, מחפירות ארכיאולוגיות או מסיפורי אגדות. טיפין טיפין, ארכיאולוגים משחזרים לא רק את הסגנון והצבעים של בגדים של אנשים מקבורות, אלא גם את הרכב הבד וה

אפילו רקמה וקישוטים. מדענים מצאו שעד המאה ה-18, גם האיכרים וגם הבויארים לבשו אותו הדבר, ההבדלים היו רק בעושר הבדים והקישוטים. פיטר הגדול אסר על הבויארים ללבוש בגדים עממיים, ומאז זה נשאר רק בקרב אנשים רגילים. בכפרים, המסורתי היה נפוץ בתחילת המאה ה-20, אם כי התחפשו בו רק בחגים.

ממה נוצרו בגדים ברוסיה?

מאז ימי קדם, ברוסיה, נעשה שימוש בבדים טבעיים לייצור תחפושות: כותנה, פשתן, פשתן קנבוס או בד צמר. הם נצבעו בצבעים טבעיים. רוב הנפוץ ביותר היה אדום. במשפחות עשירות יותר תפרו בגדים מבדים מיובאים יקרים, כמו משי. בנוסף לבדים נעשה שימוש בפרוות, עור כבש ועור. חוט צמר עשוי מצמר כבשים ועיזים שימש גם לבגדים חמים. התלבושת העממית של רוסיה הייתה מעוטרת מאוד. הדפוס על הבד והרקמה יכול להיעשות עם חוט זהב או כסף, התלבושת הייתה גזוזת בחרוזים, אבנים יקרות או תחרה מתכת.

תכונות של בגדים לאומיים ברוסיה

1. האאוטפיט היה בשכבות, במיוחד לנשים. הם לבשו פונבה עם רוכסן על חולצה, על גבי "זאפון" או סינר, ואז סינר.

2. כל הבגדים היו רופפים. לנוחות וחופש התנועה, הוא הוסף עם תוספות מלבניות או אלכסוניות.

3. לכל התחפושות היה אלמנט חובה משותף - חגורה. זֶה

פריט לבוש לא שימש רק לקישוט או להחזיק בגדים. הקישוטים על החגורות שימשו כקמע.

4. כל הבגדים, גם בגדי היומיום והעבודה, היו רקומים. עבור אבותינו הוא נשא משמעות קדושה ושימש הגנה מפני רקמה, ניתן היה ללמוד הרבה על אדם מהרקמה: מעמדו החברתי, גילו והשתייכותו לסוג מסוים.

5. תלבושות עממיות רוסיות נתפרו מבדים בהירים וקושטו בשפע בצמה, חרוזים, רקמה, פאייטים או תוספות מעוצבות.

6. מרכיב חובה בבגדי גברים ונשים כאחד היה כיסוי ראש. באזורים מסוימים, עבור נשים נשואות, הוא היה רב-שכבתי ומשקלו כ-5 קילוגרמים.

7. לכל אדם היו בגדי טקס מיוחדים, שהיו מעוטרים ורקומים עשירים יותר. הם השתדלו לא לשטוף אותו ושמו אותו כמה פעמים בשנה.

בתחומים שונים

רוסיה היא מדינה ענקית, ולכן באזורים שונים הבגדים של אנשים היו שונים, לעתים קרובות אפילו באופן משמעותי. ניתן לראות זאת היטב במוזיאון האתנוגרפי או בתמונה. התלבושות העממיות של אזורי הדרום עתיקות יותר. היווצרותם הושפעה ממסורות אוקראיניות ובלארוסיות. ולמרות התכונות הנפוצות, באזורים שונים הם יכולים להיות שונים בצבע הרקמה, בסגנון החצאית או בתכונות של כיסוי הראש.

הפולק בדרום רוסיה היה מורכב מחולצת קנבס, שעליה נלבשה פונבה - חצאית מתנדנדת. באזורים מסוימים, במקום פונבה, הם לבשו חצאית אנדורק - רחבה, אסופה בחגורה עם צמה או רצועה אלסטית. מלמעלה לבשו סינר גבוה וזפון. נדרשה חגורה רחבה. כיסוי הראש היה מורכב מבעיטה גבוהה ומגבון. הבגדים עוטרו בשפע עם רקמה ותוספות מעוצבות. הצבעים הבהירים ביותר שימשו בתחפושות של מחוז ריאזאן, ואומנות וורונז' רקמו את חולצותיהן בדוגמאות שחורות.

בגדי נשים עממיים באזורים אחרים של רוסיה

התחפושת הרוסית הנשית בנתיב האמצעי ובצפון כללה חולצה, שמלת קיץ וסינר. לתפירת בגדים, נעשה שם יותר שימוש בבדים יקרים מעבר לים, כמו משי, סאטן או ברוקד. החולצות עוטרו בשפע עם רקמה בהירה או תוספות מעוצבות. ניתן לתפור שמלות קיץ מטריזים אלכסוניים, עם תפר מלפנים, או מבד בודד. הם היו על רצועות רחבות או עם כתף. הם היו מעוטרים בצמה, תחרה, כפתורים תלויים.

כיסוי הראש של הנשים באזורים אלה היה מורכב מקוקושניק וצעיף. לעתים קרובות הם היו מעוטרים בפנינים או רקומים בחרוזים. בצפון נפוצו גם מעילי מקלחת קצרים ומעילים ארוכים מפרווה טבעית. בתחומים שונים, אומנות היו מפורסמות באיזושהי עבודת רקמה. לדוגמה, במחוז ארכנגלסק היו ידועים רקמה ותחרה יוקרתיים, מחוז טבר היה מפורסם באמנות רקומה בזהב, ותלבושות סימבירסק היו מובחנות על ידי קוקושניק גדול ומעוטר להפליא.

תחפושת רוסית לגבר

הוא היה פחות מגוון וכמעט לא היה שונה בין תושבי אזורים שונים. הבסיס שלה היה חולצה ארוכה, לעתים קרובות עד הברך. המאפיין הייחודי שלו היה חיתוך על קו הצוואר בקצה השמאלי, לפעמים ממוקם באלכסון. חולצות כאלה נקראות "kosovorotka". אבל במחוזות דרום רבים החריץ היה

ישיר.

המכנסיים היו לרוב צרים, הם נתפרו עם שקע כדי להקל על התנועה. לא היו להם כיסים ומחברים, הם הוחזקו בעזרת צמה בשם "גשניק". לרוב הם היו עשויים מבד פשוט פשוט או צמר דק ברצועה צרה. באזורים מסוימים, למשל, בקרב הקוזקים הדון, היו נפוצים מכנסיים רחבים בצבע אדום או כחול.

מרכיב חובה בחליפת הגברים היה חגורה רחבה, שבנוסף לערכה המגן, היה לה גם יישום מעשי: נקשרו אליה דברים קטנים הכרחיים. וסטים שנלבשו מעל חולצה היו נפוצים גם בצפון ובצפון. על ראשם חבשו גברים כובע בד רך, ובזמן מאוחר יותר - כיפה.

חולצה עממית

זהו המרכיב העיקרי של לבוש עבור כל העם הרוסי, ללא קשר למין, גיל או מעמד חברתי. ההבדלים היו בעיקר בבד ממנו נתפר, ובעושר העיטורים. לדוגמה, חולצת ילדים הייתה עשויה לרוב מישנים

בגדי ההורים והיו להם מינימום רקמה. בתחומים רבים, ילדים מתחת לגיל 12 לא לבשו דבר מלבדה. כל התלבושות העממיות הרוסיות כללו בהכרח את פריט הלבוש הזה בהרכב שלהם.

תכונות של החולצה העממית

1. החיתוך שלו היה פשוט, חופשי, והוא מורכב מפרטים ישרים. מטעמי נוחות הוכנס שקע מתחת לבתי השחי.

2. שרוולי החולצה היו תמיד ארוכים, לרוב כאלה שכיסו את האצבעות. לפעמים הם גם היו רחבים מדי. במקרים כאלה, הולבשו צמידים מיוחדים לתמיכתם.

3. כל החולצות היו ארוכות. אצל גברים הם הגיעו לרוב לברך ונלבשו מעל מכנסיים, בעוד שאצל נשים הם יכלו להגיע לרצפה.

4. חולצות נשים נתפרו לרוב בשני חלקים. העליון היה עשוי מבד יקר יותר, מעוצב בשפע, והתחתון היה פשוט ועשוי מבד ביתי זול. זה היה הכרחי כדי שניתן יהיה לקרוע אותו ולשטוף אותו או להחליף אותו באחר, מכיוון שחלק זה התבלה יותר.

5. חולצות תמיד היו מעוטרות בשפע ברקמה. וזה נעשה לא רק לקישוט, הדפוסים האלה הגנו על אדם מפני רוחות רעות ועין הרע. לכן, הרקמה הייתה לרוב ממוקמת לאורך המכפלת, הצווארון והחפתים. גם חלק החזה של החולצה היה מכוסה בעיטור.

6. לאיש היו הרבה חולצות, לכל אירוע. האלגנטי ביותר - טקס - נלבשו רק כמה פעמים בשנה.

שמלת קיץ

זהו בגדי הנשים הנפוצים ביותר בנתיב האמצעי ובצפון רוסיה. הם נלבשו עד המאה ה-18 בכל המעמדות, ולאחר הרפורמות של פטרינה, הוא נשאר רק בין האיכרים. אבל בכפר, עד אמצע המאה ה-20, שמלת קיץ הייתה הלבוש האלגנטי היחיד.

הוא האמין כי פריט לבוש זה ברוסיה החל להיות משוחק במאה ה -14. בתחילה, שמלת השמש נראתה כמו שמלה ללא שרוולים שנלבשה מעל הראש. מאוחר יותר הם הפכו

מגוונים יותר. ובאזורים מסוימים, שמלות קיץ נקראו חצאית מרומזת רחבה שנלבשה מתחת לחזה. הם נתפרו לא רק מבד קנבס, אלא גם מברוקד, סאטן או משי. שמלות קיץ עופו בפסים של בד צבעוני, צמה וסרט סאטן. לפעמים הם היו רקומים ברקמה או מעוטרים באפליקציה.

סוגי שמלות קיץ

1. שמלת קיץ אלכסונית חירשת בצורת טוניקה. הוא נתפר מפאנל בד אחד מקופל לשניים. הצוואר נחתך לאורך הקפל, והוכנסו כמה טריזים מהצדדים. הם היו פשוטים לא רק בגזרה: הם נתפרו מבד ביתי - קנבס, בד משובח או צמר. הם היו מעוטרים לאורך המכפלת, הצווארון וחור הזרוע בחתיכות של קליקו אדום בוהק.

2. שמלת קיץ מתנדנדת עם טריז משופע הופיעה מאוחר יותר והפכה נפוצה יותר. הוא נתפר מ-3-4 בדים ומעוטר בתוספות מעוצבות, סרטי סאטן ורקמה.

3. במאות האחרונות, שמלת קיץ מתנדנדת הפכה לפופולרית. הוא נתפר מכמה קנבסים ישרים של חומר קל. זה נראה כמו חצאית שנאספה בחזה עם שתי רצועות צרות.

4. סוג פחות נפוץ של שמלת קיץ הוא סוג של ישר, אבל תפור משני חלקים: חצאית ומחוך.

מה עוד לבשו נשים ברוסיה?

באזורים הדרומיים של רוסיה, במקום שמלת קיץ, הם לבשו פונבה מעל החולצה. זוהי חצאית העשויה משלוש שכבות של בד צמר. הם ארו את הבד בבית, חוטי צמר וקנבוס לסירוגין. זה יצר דפוס של תאים על הבד. הפוניבים היו מקושטים בשוליים, גדילים, פאייטים, וככל שהאישה הייתה צעירה יותר, כך חצאיתה הייתה מעוטרת בהירה יותר. היא נלבשה רק על ידי נשים נשואות, והדמות בה לא נראתה דקה כמו בשמלת קיץ, שכן לעתים קרובות לובשת חולצה על החגורה, שהסתירה את קו המותניים.

מעל הפוניבה לבשו סינר, שנקרא "וילון" או "זאפון". הוא נתפר מחתיכת בד ישרה, מקופלת לשניים עם חור חתוך לאורך הקפל לראש. הסינר היה מעוטר יפה בפסים של בד או צמה מעוצבים.

בעונה הקרה, הם לבשו מעילי מקלחת מרופד ברוקד או סאטן עם בטנה מרופדת ולעיתים קרובות מעוטרים בפרווה. בנוסף למעילי פרווה, הם לבשו "פוניטוק" - בגדים חמים עשויים מבד.

רקמה על בגדים עממיים

לאנשים הייתה אמונה חזקה מאוד בכוחו של הטבע, באלים וברוחות. לכן, להגנה, כל הדברים היו מעוטרים ברקמה. זה היה חשוב במיוחד עבור בגדים חגיגיים פולחניים. אבל לתלבושת העממית הרגילה של רוסיה היו גם הרבה רקמה. הציור שלה היה ממוקם לרוב לאורך המכפלת, הצווארון והחפתים. רקמה כיסתה גם את תפרי הבגד, השרוולים והחזה. לרוב, נעשה שימוש בדמויות גיאומטריות, סמלי שמש, סימני כדור הארץ, פוריות, ציפורים ובעלי חיים. רוב הרקמה הייתה על בגדי נשים. יתר על כן, הוא היה ממוקם בשכבות: לאורך המכפלת, סמלים של כדור הארץ, זרעים וצמחים, לרוב שחורים, וחלק העליון של הבגדים היה מעוטר בתמונות של ציפורים, חיות, שמש וכוכבים, עשויים בחוטים אדומים.

לאחרונה, יותר ויותר אנשים החלו לדבר על תחיית מסורות ילידים ותרבות רוסית. ואנשים רבים מתעניינים בתלבושות עממיות של רוסיה. תמונות ברשת תופסות יותר ויותר אנשים מודרניים בבגדים לאומיים.

תחרות אזורית של מחקר, עיצוב,

עבודה יצירתית של תלמידים

חינוך כללי תקציבי עירוני

מכון התעמלות №2

חינוכית

אזור:

סָעִיף:טכנולוגיה, אמנות חזותית

נוֹשֵׂא:תחפושת רוסית לאומית

(חולצה של ילדה)

(פּרוֹיֶקט )

הושלם על ידי תלמידי כיתות ז'

מנהיגים:

טיטובה אולגה יבגנייבנה,

מורה לטכנולוגיה

קלימאצ'בה אלנה סרגייבנה,

מורה לאומנות

שנת 2013

הרלוונטיות של בעיית המחקר…………………..2

מטרת ומטרות המחקר………………………………………3

תלבושות עממיות הן נכס תרבותי שלא יסולא בפז ...... 4

מההיסטוריה של התלבושות הרוסיות………………………………… 5

חומרים לעם הרוסי

תחפושת……………………………………………………………….7

צבע בבגדי איכר…………………………………8

סמליות בבגדים רוסיים…………………………………...9

תחפושת עממית של הצפון הרוסי…………………………12

תחפושת חגיגית לבנות של מחוזות הדרום………13

חולצות נשים………………………………………………………14

דפוס חולצה…………………………………………………..16

חולצה של ילדה……………………………………………………….19

עבודה מעשית………………………………………………20

בלי העבר אין הווה

הרלוונטיות של בעיית המחקר נקבע על ידי העובדה שבכל שלבי ההיסטוריה של הקהילה האנושית, "המראה" של האופי הלאומי, עקרונות המוסר, במידה רבה, היה לבוש של יחיד, קבוצה חברתית, עם.

חקר ההיסטוריה של התלבושות מתעדכן על ידי העניין הגובר של האומה והחברה בהיסטוריה של רוסיה. זה מתבטא בשיקום מלאכות ואמנות אבודות, הופעת סרטים על עלילות ההיסטוריה הרוסית, ארגון תערוכות רבות בנושאי החיים הרוסיים.

התחפושת היא אחד המרכיבים החשובים ביותר של התרבות האנושית. הוא משלב פונקציות שונות, מהווה אינדיקטור ליתרונותיו האישיים של אדם ושומר על הדברים היקרים ביותר של הבעלים. התחפושת משקפת פונקציות ביולוגיות (הגנה מתנאי מזג האוויר), קודש (הגנה קסומה של הבעלים, הבטחת פוריות, דגם היקום) ואסתטי (התגלמות האידיאל האסתטי של הקבוצה האתנית והטעם האישי של המאסטר).

הרלוונטיות של המחקר נקבעת על ידי העובדה שהמחקר של הלבוש הלאומי הרוסי עוזר להבין את המורשת התרבותית של האנשים, המסורות. עוזר לשמר את הזהות של העם הרוסי בחיי היומיום ובלבוש.

מושא לימוד היא התלבושת הלאומית הרוסית של החלק המרכזי של רוסיה.

נושא לימוד- חולצת נערה לאומית של החלק המרכזי של רוסיה.

מטרת המחקר- קביעת משמעות התחפושת כמקור היסטורי להבנת המאפיינים האופייניים של העם הרוסי. לשחזר מדגם של חולצת הנערה הלאומית של החלק המרכזי של רוסיה.

המטרה קובעת את המשימות הבאות:

איסוף חומר תיאורטי (מקורות ספרותיים, חומר חיפוש כתוצאה מביקור במוזיאונים, עבודה בספרייה;

ללמוד את הטכנולוגיה של חיתוך וקישוט חולצות של בנות;

ליצור סדרת סקיצות של תלבושות עממיות רוסיות;

לבצע עבודה מעשית: יצירת דוגמה של חולצה של ילדה רוסית.

עבודת מחקר.

תלבושות עממיות הן מורשת שלא יסולא בפז של תרבות.

כל אומה יורשת מורשת מהדורות הקודמים, שנעשתה במו ידיו, שנוצרה על ידי הגאונות והכישרונות שלו. עצומה, עצומה היא המורשת של העם הרוסי. במשך מאות שנים הוא הצטבר, והעם הרוסי השקיע בו לא רק את עמלו, אלא גם את נפשו, חלומותיו, תקוותיו, השמחות והצער. הרבה הלך ואבד - הזמן לא חס על האדם ויצירותיו, אבל מה שנשמר, מה שירד אלינו, מגלה לנו את פניו הייחודיות, המופלאות של העם - היוצר, נקי מכל מקרי, שטחי. , המסוגל לעוות את המשמעות האמיתית של מה שהוא יצר.

היופי של התלבושת העממית הרוסית ירד אלינו לא רק בזכות תערוכות מוזיאוניות שמורות.

מתוך הקנבסים של אמנים מוכשרים, נופי היופי הרוסיים בלבוש מדהים מופנים אלינו. מה שהעריץ את האמנים של מאות השנים האחרונות - התלבושות המפוארות של אנשים עשירים או הבגדים הפשוטים של נשים איכרים - הכל נושם בכבוד, הרמוניה ואותנטיות היסטורית, אם כי מורגשת השפעת אישיותו של האמן. כשאנו מבינים את ההיסטוריה של התלבושות הרוסיות בציור, אנו לומדים את עצמנו ואת מקומנו בעולם המודרני.

אחד הציירים הרוסים המפורסמים והמוכשרים ביותר במחצית השנייה של המאה ה-19, שהאדיר את העתיקות הרוסית בציוריו, הוא קונסטנטין יגורוביץ' מקובסקי (1839-1915). הוא צייר הרבה מאוד תמונות חיות של רוסיה בויאר במאה ה-17. "האוברי" היפהפיות שלו לבושות בבגדים רוסיים צבעוניים וכיסויי ראש מופלאים, ומעוטרות בעגילים ושרשראות יוקרתיות של אותה תקופה רחוקה, המצויירים בפרטים מדהימים. ציוריו כה מדויקים בשחזור המצב של אז שהם יכולים להחליף עשרות ספרי לימוד, ונכתבים באהבה כזו לתרבות הרוסית שהם מעוררים לא רק להתפעל מהם, אלא גם גורמים לרצון להכיר ולאהוב את המורשת העשירה. של אבותינו.

כוח הכישוף של התלבושת העממית הרוסית הוא כל כך גדול, שמרגע שמסתכלים לתוך האוצר הזה ומבין את הקשר שלו עם מנהגים, טקסים, עם המקורות העתיקים של התרבות הרוסית, כשהמשמעות הקסומה של הדברים, התמונות הפכו לאסתטיות, לא תוכל עוד לקרוע את עצמך מזה. ככל שאתה לומד יותר מקרוב את התלבושת העממית הרוסית כיצירת אמנות, כך אתה מוצא בה יותר ערכים, והיא הופכת לכרוניקה פיגורטיבית של חיי אבותינו, אשר בשפת הצבע, הצורה, הקישוט, מגלה לנו סודות סודיים וחוקים רבים של יופייה של אמנות עממית. לכן, התלבושת העממית לא מתה. זה הפך להיות חוליה המחברת את העבר האמנותי של עמנו עם ההווה והעתיד שלו.

מההיסטוריה של התלבושות הרוסיות.

התלבושת הלאומית הרוסית היא מעין כרוניקה של ההתפתחות ההיסטורית והיצירתיות האמנותית של האנשים. לבגדים הלאומיים הרוסיים יש היסטוריה ארוכה. בהיותה אחד המרכיבים היציבים של התרבות החומרית, היא משקפת זמן רב לא רק אתניות והסביבה הגיאוגרפית, אלא גם את רמת הפיתוח הכלכלי, המעמד החברתי והרכושי והשיוך הדתי.

תכונות של זהות לאומית, מסורות בנות מאות שנים ואומנות באים לידי ביטוי בבירור בתלבושת העממית - הצורה המסיבית ביותר של אמנות עממית. תלבושות עממיות הן סינתזה של סוגים שונים של אמנות דקורטיבית: אמנות הרקמה, אריגה עממית, יצירת תחרה, סריגה וסוגים אחרים של אמנות שימושית.

במשך תקופה ארוכה, מימי רוסיה העתיקה ועד תחילת המאה ה-18, היא לא עברה שינויים דרסטיים בצורותיה העיקריות, היא התפתחה במסגרת מסורות יציבות. המאה ה-18 הייתה נקודת מפנה בהתפתחותה. תקופה זו של תמורות חברתיות-כלכליות ותרבותיות ברוסיה התאפיינה בפעילות החקיקה של פיטר הראשון, המסדירה תחומי חיים שונים, החברה ומטרתה לשבור באופן קיצוני את היסודות הרגילים. הרפורמות השפיעו רבות על החיים הרוסיים, כולל ביגוד. בשנת 1700 הוצאו צווים על לבישת חובה של תחפושת בסגנון מערב אירופאי. יוצאי הדופן היחידים היו הכמורה והאיכרים. התלבושת האירופית הפכה לנורמה בחברה הרוסית, אך נורמה זו נאלצה לפלס את דרכה דרך מסורות בנות מאות שנים.

לפיכך, התלבושת ברוסיה מאז המאה ה-18 קיבלה שני כיוונים: בתלבושת האצילית שולטות צורות מערב אירופה; צורות רוסיות מקוריות בתלבושות עממיות. יחד עם האיכרים, הסוחרים והפלישתים העירוניים של המאה ה-18, ובחלקם לאורך המאה ה-19, נותרו חסידי הלבוש הרוסי, שקיבלו בחוסר רצון חידושים אירופיים. בגדי איכרים מסורתיים, שאינם מושפעים מהחקיקה הרשמית, שומרים על הצורות היציבות שעובדו במשך מאות שנים, וקובעות את מקוריותו, עד לתחילת המאה ה-20. ומנקודת מבט זו, תחפושת האיכרים מעניינת, כמו לאומית רוסית. הוא ריכז את המאפיינים האופייניים ביותר של התלבושת הרוסית העתיקה: גזרה, טכניקות קישוט, סגנון לבישה ועוד הרבה יותר.

בגדי נשים יותר אקספרסיביים, בפתרון אמנותי ופיגורטיבי. בהשוואה לגברים, זה חושף בצורה ברורה יותר את תכונות המקוריות המקומית של התרבות העממית.

התלבושת הרוסית המסורתית מאופיינת בחיתוך ישר עם קווים נופלים בחופשיות. זה מובחן על ידי קונסטרוקטיביות ורציונליות: המודול כאן הוא רוחב הפאנל של בד ביתי או נרכש. הפרטים העיקריים של הבגדים נחתכו על ידי כיפוף הפנל פעמיים לאורך הערב או העיוות. עבור טריזים, במידת הצורך, הבד היה מקופל באלכסון. פרטים של בגדים שנתפרו לאורך קווים ישרים הוסיפו לחופש התנועה עם תוספות מלבניות או אלכסוניות (קווים ישרים, פסים אלכסוניים, שקעים). למרות שלבגדים של תושבי כל יישוב ברוסיה היו מאפיינים ייחודיים משלהם, לתחפושת הנשים הרוסית כולה היו מאפיינים משותפים - נפח קומפקטי מחולק בצורה גרועה וקווי מתאר לקוני, רך וחלק. כשאישה הלכה, התחפושת שלה שמרה על המוזרות שלה - הנזילות החלקה של הקווים.

המאפיינים האופייניים כוללים גם אורך משמעותי של לבוש, במיוחד שרוולים ארוכים של חולצות נשים באזורים מסוימים, מיקום התפאורה, ההרכב הרב-שכבתי, המורכב ממספר בגדים הנלבשים זה על גבי זה, צביעה עשירה עם א. שילוב מנוגד של צבעים של חלקים בודדים של התחפושת.

לבוש עממי רוסי היה שונה בתכליתם (יומיומית, חגיגית, פולחנית), ניתן היה לשפוט את הגיל, המצב המשפחתי. ככלל, זה לא שינה את הגזרה ואת סוג הלבוש, אלא את הצבע שלו, את כמות התפאורה (דוגמאות רקומות וארוגות).

חומרים לתחפושת עממית רוסית.

פרח כחול צנוע על גבעול ירוק-כסף כיסה מרחבים גדולים של שדות מצפון למוסקבה. וככל שצפונה יותר, כך נתקלו באיים ה"שמימיים" הללו לעתים קרובות יותר. כאילו האדמה התחננה לשמים הצפוניים הכחולים ללטף קצת אנשים, לתגמל אותם על עבודתם האיכרית עם הצמח הזה. עם זאת, היה קשה מאוד לגדל פשתן ולעבד אותו, וזה נפל בחלקת הנשים. לכן, אין זה מקרה שהפשתן מכונה "חברת הגורל הנשי". לשתול, לעשב, ואז למשוך, לדוש, לפזר, לשטוף, למלמל, לסרק, ורק אז - לסובב ולארוג; אלה הם המרכיבים של עיבוד פשתן. קנבסים ארוגים מולבנים בשמש. בדים משובצים ומפוספסים נארגו מחוטים ססגוניים וצבעוניים - "מוטלי". ורק אחרי כל העמלים האלה נתפרו בגדים. ברור שהבד שנוצר היה בשימוש במשורה, והעדיף סגנונות הרמוניים מאומתים במשך מאות שנים, ומאפשר פנטזיה רק בפרטים, זוטות. בבית הם יכלו גם להכין בד מחוטי צמר.

לא רק בדים ביתיים שימשו בתחפושת החגיגית: תעשיית הטקסטיל מתפתחת ברוסיה מאז המאה ה-18. חיתוך המפעל חודר לחיי הכפר.

ועם התפתחות הקפיטליזם ברוסיה במחצית השנייה של המאה ה-19, בירידים של הכפר, איכר יכול היה לקנות שינץ וברוקד, סרטים, גלונים מזהב וכסף (צמה ארוגה מחוטי מתכת זהב וכסף יחד עם חוטי כותנה או פשתן ), חוט צמר גארוס צבעוני, מטפחות וצעיפים משי, צמר ונייר. אבל עד תחילת המאה ה-20, בדים אלה נחשבו יקרים, חגיגיים.

רוב תושבי הכפר צבעו בעצמם חומרי לבוש בבית או נתנו אותם לבעלי מלאכה שעבדו בבתי מלאכה או הסתובבו בכפרים. בעת צביעת בדים, מאסטרים עממיים השתמשו בצבעים במגוון רחב למדי של צבעים וגוונים, תוך שימוש בחליטות של עשבי תיבול, פרחים, שורשים, קליפת עץ בתוספת של קוואס לחם חמוץ וכמה כימיקלים (סולפט נחושת, אלום וכו ').

צבע בבגדי איכרים.

"אמא – אדמה גבינה" העלה צבעים מיוחדים לאנשים ויחד עם כל הטבע לימד אותם את אומנות שילוב הצבעים בהרמוניה ייחודית ותוססת, כמו שיר רוסי. כשם שביום גשום אפור ומשעמם אנו נתפסים לעתים קרובות בחרדה בלתי סבירה, ושעת השקיעה בחורף גורמת לדכדוך לרבים, כך במראהו של אדם צבע בגדיו, אפילו התפלגות כתמי הצבע העיקריים ב חליפה, משפיעה רגשית על אנשים.

סוד ההשפעה הזו נחשף לפני זמן רב על ידי אבותינו. ותחפושת הנשים הייתה זו שהובחנה במקוריות הרב-צבעונית והייחודית של הקישוט, אשר תמיד מעבירה בניואנסים שונים את תכונות האינדיבידואליות היצירתית של האומן.

עושר הצבעים של התלבושת העממית של הנשים הרוסיות הופץ על פי החוקים האמנותיים שהתפתחו בזמנים רחוקים. הצבע האהוב על בגדי איכרים היה צבע טבעי לבן. חולצות, מכנסי גברים, סינרים לנשים נעשו בעיקר מקנבס לבן. מבדי צמר לבנים - הלבשה עליונה. הצבעים הנפוצים היו: שחור, חום - חום, צהוב - כתום, כחול. אבל הצבע החגיגי האהוב ביותר על הרוסים היה אדום. המילה "אדום" בשפה הרוסית העתיקה הובנה כ"יפה". כאשר, עם עורב התרנגול השלישי, מיהרו איכרים אל האחו כדי לראות אם הטל שופע על הבדים הפרוסים, אם דיסקית השמש העולה מילאה את נשמתם בתחושת שמחה, מלאות החיים - אדומה.

הצבע האדום בתלבושת העממית הרוסית היה קיים במגוון כה רחב של גוונים שאפשר להרכיב פלטה שלמה מהם, מעין סימפוניה של צבעים. על פי חוקי ניגודיות הצבע, עושר האדום מתגבר על רקע ירק, ומעניק צליל משמח וחגיגי לתלבושת ולמראה של איכרה.

זה היה צבע מגן - צבע האש, צבע הדם. הקנבס עצמו בחולצות נקרא כדור הארץ, והרקמה הייתה יאריה. לפיכך, האש השמימית, שכיסתה את כדור הארץ, הרתה והגנה על כל היצורים החיים.

בימי קדם, העם הרוסי הבחין עד שלושים גוונים של אדום. לכל אחד מהם היה שם משלו, למשל: עדשה (כרמני) - אדום, ארגמן - דובדבן, בשר - ארגמן, ארגמן - ארגמן, צהוב עפרה - גוון של אדום-אדמדם, קומאשני - אדום-ארגמן, ארגמן-נוצץ. - אדום, גביע - אדום וכו'. למען ההגינות, יש לומר שההגדרה והייעוד המדויק של גוון צבע מסוים באמצעות מילות השפה המודרנית היא קשה ביותר, מכיוון שאבותינו הרחוקים הרגישו צבעים הרבה יותר עדינים מאיתנו, כמו גם את מצב הרוח שהם יוצרים. בנפש האדם.

גם הסמליות של האדום הייתה רבת פנים. הוא היה סמל לאש - והשריפה בכפר היא לא רק חמה, אלא גם שריפות איומות - סמל לשמחה וצער. בשירים מתמשכים ליריים, "פרח ארגמן" שימש לעתים קרובות רקע לעצב של אהבה נכזבת ...

בחליפות נשים לעשיית חציר הוא היה שליח "השמש האדומה", סמל לאיחודו עם האדמה. האנשים האמינו: לצבע האדום יש תכונות נפלאות; זה היה קשור לפוריות. השמש רוכבת על סוסים לשמיים בכל בוקר. הדמויות המיתולוגיות של הסלאבים העתיקים מוצגות בפנינו על ידי דפוסי רקמה, לעתים קרובות עשויים עם חוט אדום על רקע לבן.

סמליות בבגדים רוסיים.

לבוש מבודד אדם מהסביבה החיצונית. וכל סוג של הגנה, על פי אמונותיהם של אבותינו הרחוקים, ניתן היה לשמר, לחזק בעזרת פעולות מאגיות, לרוב מוצפנות בדפוסי נוי, בצורות של יצירות אמנות. ציורי רקמה או אריגה שעיטרו בגדים עממיים הועברו מדור לדור. הם בשום אופן לא היו אקראיים. אקראיות בקישוט הופיעה רק בסוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20 במקומות שבהם הייתה השפעה חזקה למדי של העיר. בתקופות עמוקות, בתקופות שרחוקות מלהיות נלמדות על ידינו במלואן, אנשים העבירו את העולם הגלוי, את הרעיונות שלהם עליו, את מערכות היחסים שלהם איתו, את הרעיונות שלהם עליו, את יחסיהם איתו בשפה ציורית קונבנציונלית. זו הייתה מערכת הקוד הראשונה שהומצאה על ידי אנשים שהייתה לה משמעות קסומה עבורם. אולי, על פי אמונותיהם של אבותינו, הקונבנציונליות של התמונה הגנה על המתואר מפני הרוע. בהדרגה הפכה מערכת זו לקישוט אמנותי, בנוסף לזה הקסום היא קיבלה תוכן אסתטי שעדיין שומר עליו וגורם להתפעל מהיופי הזה. אז ממעמקי מאות שנים, אבותינו שולחים לנו אותות - סמלים על חייהם, על הבנתם את העולם, על יחסם לאיתני הטבע. הפענוח של האותות הללו התחיל להיות מטופל יחסית לאחרונה, ועוד הרבה דברים מעניינים ובלתי צפויים טרם התגלו על ידי אנשים מהדורות הבאים.

הקישוט, מורכב בעיצוב, עשיר בצבעים עשירים, עיטר בגדי עממיות. במבט ראשון, קשה להבין את המשמעות הפנימית הרחוקה ביותר שלו. היופי הרגוע של דמויות גיאומטריות אינו קשור למערכת היקום שהתקיימה בדמיונם של אבותינו, אך בינתיים אנו מוצאים כאן את סימן השמש עם קצוותיה המעוקלים המורכבים, ואת סימן השדה בצורת מעוינים עם נקודה באמצע, וסימן של אדם. היו דפוסים אחרים שבהם התחלפו תמונות פשוטות יותר של אנשים, בעלי חיים, ציפורים, אבל כולם מקורם במיתולוגיה הסלאבית העתיקה.

ברגיניה

ברגיניההוא סמל חשוב שנמצא ברקמה רבות. האנשים יצרו אותו עם פרח מסתורי, המסמל כוח אימהי.

היא אמא טבע בעצמה, המייצגת את הבריאה וההגנה על העולם, כמו גם את ההתחדשות הנצחית וההרמוניה של החיים. ברגיניה מסמלת גם את עץ החיים (לעיתים הוא הוצג כזר פרחים או עציץ), שהוא שילוב של שלושה עולמות וסמל להרמוניה של היקום.

לעץ העולם יש משמעות של אינסוף החיים, המשכיות המשפחה, כל אחד מענפיו הוא עובר של משפחה חדשה, לכן הוא חלק בלתי נפרד ממגבת החתונה. ציפורים תוארו על הענפים האמצעיים והעליונים - נציגי העולם העליון, סמלי הנצח, הנשמה האלמותית והנוכחות האלוהית.

ויבורנוםהוא התגלמות הכוח והיופי, אבל הכוח הוא יוצא דופן, והיופי הוא אלמוות. כאשר ויבורנום היה קשור להולדת היקום והשילוש הלוהט: השמש, הירח והכוכב, ושמו בא מהשם הסלאבי הישן של השמש - "מעגל".

גרגרי ויבורנום אדומים הם סמל של דם וסוג אלמוות, אש ושמש. לכן כל מגבות החתונה, חולצות הבנות ואפילו הגברים מלאות בצרורות של ויברנום.

אתה יכול לבנות קשר סמנטי: ויבורנום - דם - אלמוות מלידה. קלינה היא סמל לחיים הרוחניים של האישה: בתוליה, אהבה ויופי, נישואים, שמחה וצער. כל ילדה חייבת לעבור דרך גשר הוויבורנום, הגבול השמור הזה, מכיוון ששלוש אחיות בלתי נפרדות חיות בצד השני: ורה, תקווה ואהבה.

פרחי ויבורנום מעטרים את התלבושת והכיכר של הכלה, וצרורותיו האדומים שזורים לזרים בחג הקציר.

תחפושת עממית של הצפון הרוסי

הוא מורכב מבגד חזה המכונה "שרוול", משוט בעל טריז משופע, סראפן-"דמשק", מעיל ברוקד קצר-"חצי פרווה", תחבושת גבוהה לילדה, "גדר" (קישוט צוואר שהוא מאפיין רק את חוף הקיץ של פומורי), "חתיכה" (קישוט עלמה על צמה) וכמה שורות של חרוזי ענבר גדולים. תכשיטים היו גם תכונה הכרחית של תלבושת כזו: עגילי פנינים, צמידי כסף וטבעות.

המחוזות הדרומיים של רוסיה

תחפושת חגיגית של בנות

תלבושת של ילדה עם המחוזות הדרומיים של רוסיה מורכבים מחולצה, פונבה, בגד חזה קצר - שושפן וכיסוי ראש - "סרטים עם עשב נוצות" בצורת חישוק עם צרור עשב נוצות על המצח וסרטים צבעוניים ארוכים יורדים למטה הגב.

תלבושת ריאזאן הייתה אולי הבולטת ביותר במחוזות הדרומיים. הוא מובחן בצבעו העליז והקולי של העגל האדום. על רקע כרי דשא ויערות ירוקים, הוא נכנס להרמוניה מלאה עם הטבע, יצר מצב רוח רגשי חגיגי וצוהל, מזמין אנשים לריקודים עגולים באביב ובקיץ של חגי פולקלור. מאפיין ייחודי של תחפושת ריאזן הוא סוג מיוחד של הלבשה עליונה הנלבשת מעל חולצה - "נאס" עשוי בד צמר תוצרת בית של אריגת משכנתא עם דוגמאות גיאומטריות ארוגות של פוריות. נדנדה אדומה "שושפאן" - סוג של לבוש זה.

הראש היה קשור בצעיף מעל הקיצ'קה. גם הבעיטה הקרנית עם קרניים גבוהות מאוד הייתה באופנה. תחפושת ריאזן מאסיבית ורחבה. אז, רוחב nasov הוא 160, והגובה הוא רק 102 ס"מ.

היום אנחנו מעוניינים בחלק מהתחפושת הלאומית - זו חולצה של ילדה.

חולצות לנשים. סוגי לבוש פרימיטיביים הם תמיד פשוטים בגזרה, התואמת בדרך כלל לאורח החיים של אנשים שהתקיימו בתנאים טבעיים נתונים. הלבוש העיקרי של הסלאבים (קריביצ'י, ויאטיצ'י וכו') ואיגודי השבט הפינו-פיני היה חולצה. היא הגנה על אנשים מפני קרני השמש היוקדות של הקיץ בזמן העבודה בשטח, היא הייתה לבושה בבגדי פרווה בקור החורף. בלתי נפרד מגוף האדם, לחולצה בעיני אבותינו היו כוחות קסומים. אם מישהו רצה להביא רוע לאויב שלו, אז ברגע שהוא השתלט על חולצת האויב לזמן מה, הטיל כמה כישופים, ובעל החולצה כבר נידון, הם "פינקו" אותו. אז, היה צורך להגן על החולצה, להפוך אותה לבלתי פגיעה, גם אם היא נופלת לידיהם של אנשים רעים ומרושעים. אבל בשביל זה לא הספיק להשמיע שורה של לחשים - במאבק בין טוב לרע, הטוב היה הצד החלש, הלא יציב - היה צורך לתקן לנצח את נוסחת הטוב, להפוך אותה לבלתי נפרדת מהחולצה. וכל זה היה צריך להיות מוקף במסתורין, המתבטא בצורה כזו שלא יתברר מיד לכולם. איזה נזק יכול להגרם לאדם רשע? מה הוא יכול לקחת מכישופיו? הראש הוחזק בצוואר, והוא היה מוקף בצווארון החולצה. לא היו חיים בלי ראש. ידי אדם, ובעיקר ידי נשים, עשו כל מיני עבודות. הם עזרו לאנשים להיוולד, הם האכילו, התנדנדו בעריסה, חיתלו ורחצו ילדים, רחצו, בישלו אוכל, קטפו שדה... ידי נשים עשו הרבה, הרבה, הפכו לכנפיים באגדות. היה חשוב גם להגן על רגליו של אדם - שולי החולצה נגעו בהם. לכן, נשים מכוסות רקמה - קמע של צווארון, שרוולים, שולי חולצה. בתחילה, בזמנים עמוקים, עמוקים, לרקמה או לדוגמאות אריגה הייתה משמעות קסומה ישירה. אבל ככל שחלף הזמן, חיים חדשים קרעו אנשים מאמונות ישנות. כוח הכישוף נעלם מהציורים, ורק היופי נשאר. נשים שמרו אותו בקפידה, העבירו אותו מדור לדור.

מלבד היומיום והחגיגי, לנשים איכרים היו חולצות מלוכסנות. בכפר, ימי השחת, סיום הקציר, מרעה הבקר הראשון נחשבו לחגים, ואיכרים התחפשו בחולצות מיוחדות.

מאפיין מיוחד של החולצה המלוכסנת היה עיטור המכפלת שלה ברצועה צבעונית רקומה או ארוגה עם רישומים שעברו מדור לדור. הציור על שולי חולצת הכיסוח היה סימן לשירות האישה לאדמה, סימן לקרבה אליה. בתחילה, בקישוטים, אנשים העבירו את הרעיונות שלהם על העולם והיחסים איתו, יש גם סימן של שמש, וסימן של שדה, וסימן של חיות וציפורים, וסימן של אדם. לציור הייתה משמעות קסומה והוא היה אמור להגן על המתואר מפני הרוע

כוחות. מאוחר יותר, הסמליות של היקום הפכה לקישוט אמנותי ורכשה תוכן אסתטי. חולצות כיסוח נתפרו לרוב מבד לבן, אך יכלו להיות בצבע שונה.

הם נקראו אחרת ("כיסוח", "חציר", "זיפים", "סליחה"). הם נלבשו בחפיפה גדולה מעל ה"חגורה" - חגורה צרה ובהירה, שמתחתיה תחבו צעיף פשתן או מגבת לנגב זיעה. לפעמים התלבושת הזו הושלמה על ידי סינר.

במחוזות הצפוניים, החל מהמחצית השנייה של המאה ה-19, החלו לתפור חולצות מלוכסנות עם חלק עליון עשוי עגל אדום ומחנה עשוי קנבס לבן, משובץ משובץ או עקב. רצועה רחבה של דוגמה גיאומטרית ארוגה שקישטה את החצאיות עלתה לפעמים על 30 ס"מ.

דפוס חולצה.

המילה "חולצה" באה מה"לפשוף" הסלאבי העתיק - פיסת בד. ככל הנראה, החולצה הארוכה בצורת טוניקה ("תיק עם שרוולים") היא בדרך כלל הסוג העתיק ביותר של בגדים ארוגים.

לחולצה בצורת טוניקה, נלקחה פיסת בד מלבנית וקופלה לשניים לאורך הערב. במקום הקיפול נעשה חתך מעוגל לראש, עם חתך ארוך על החזה. חולצת הנשים תמיד הייתה עד הקרסוליים (כמו שמלה), והחלה "להתקצר" רק בתחילת המאה ה-20 (ראו להלן).

חולצות יומיומיות של נשים היו עשויות מפשתן לא מולבן, קנבוס או (במקרה של משפחה ענייה מאוד) מפשתן. חולצות חגיגיות נעשו ממי שקיבל מה: משי, כותנה מתוצרת המפעל, קומץ', פשתן מולבן.

עבור חולצות רוסיות, הבד לא נחתך במובן המודרני (כלומר, חלקים בגודל ובצורה הרצויים לא נחתכו מתוך קנבס גדול). במקום זאת, הפנלים מהם הורכבה (נתפרה) החולצה היו מלבניים למהדרין, והם נארגו מיד לרוחב ולאורך הרצויים. לפיכך, תפירת חולצה הייתה "ייצור לא פסולת", שהיה חשוב בחיי האיכרים.

חולצת נשים רוסית מורכבת מהחלקים הבאים:

סטנושקה (מאחור ומלפנים)

מקלות (פרטי כתפיים) שרוולים (פרטי בית השחי באדום)

למרות הפשטות לכאורה (רק לוחות מלבניים), היו כמה סוגים של גזרות חולצה. הנפוצים ביותר בשימוש הם הבאים:

"שתי נקודות"

(אחד לגב, אחד לקדמי)

"שלוש נקודות"

(פאנל אחד הוא שלושה רבעים מהחלק האחורי, השני הוא שלושה רבעים מהחזית, השלישי מכסה את הצד ואת הרבעים הנותרים של החלק הקדמי והאחורי. התפרים במקרה זה מסודרים באופן הבא: אחד בצד , אחד מלפנים - רבע מהרוחב מקו הצד - ואחד מאחור, גם רבע מהרוחב מקו הצד)

"ארבע נקודות"

(גב - צד - קדמי - צד. במקרה זה יש שני תפרים מלפנים ומאחור, כל אחד במרחק רבע מהרוחב מקו הצד).

חולצה "שלוש נקודות". חולצה "ארבע נקודות".

הבדים לחולצה נתפרו לא כמו שאנחנו רגילים עכשיו - "חופפים" - אלא בחיבור ישבן.

מכאן, אגב, נוצר הביטוי "בדיוק אותו הדבר": ממש "לתפור לתוך המפרק". אבל תפר כזה שימש לחולצות יומיות. אם היה צורך לתפור בגדים טקסיים, אז נעשה שימוש בסוגים אחרים של תפרים, כמו למשל "תחרת מחט". בעת שימוש בטכניקת "תחרת מחט", לוחות הבד כלל לא נגעו זה בזה. נוצרה ביניהם רצועה פתוחה צרה של תפרים שזורים בצורה מורכבת. כמובן, התפר הזה לא היה עמיד - אבל כוח לא נדרש כאן, כי זה היה תלבושת פולחנית ליום אחד.

במסורת הכפר, נהוג היה לקשט את הפאליקי ברקמה עשירה (כלומר, כמעט שאסור לראות בד מתחת לרקמה). בתחילה, רקמה זו הייתה "סוג של סימנים" (לכל אזור ברוסיה היו דפוסים משלו. בנוסף, המוטיבים העיקריים גם השתנו מעט מכפר לכפר - כלומר, "אבות מגן עדן" יכלו מיד לראות ש"האישה הזו - השבט המשפחתי שלנו").

בדוגמאות העתיקות ביותר של חולצות רקומים רק מקלות - השרוולים עצמם נשארים לבנים. עם זאת, עד אמצע המאה ה-19 חודרת לחיי הכפר (מחייו של בעל הקרקע) התפיסה שרקמה, מסתבר, יכולה להיות לא רק קמע, אלא גם רק קישוט. לאחר מכן החלו לשמש שרוולי חולצה כמעין "חלון ראווה" להפגנת מיומנותה של אישה רוקמת. בתחילה, המניעים והדוגמאות עדיין היו מסורתיים, אך ככל שהתרחבו, כך (במיוחד במחוזות הדרומיים) החלו לקשט את השרוולים בדוגמאות פרחוניות פשוטות ובקישוטים מופשטים.

יש צורך להזכיר בנפרד פרט כזה של החולצה כמו שרוול שופע, המזכיר בצורתו פרח נבילה. פרט זה שימש רק לחולצות של בנות נישאות והיה מעין סמל של מוכנות לנישואין ("הילדה פרחה"). חפתים בצורת פעמון יכלו להיות רחבים מאוד, ארוכים מאוד (מהמרפק ועד אמצע האצבעות), והיו מעוטרים בהכרח בעשיריות ברקמה (עץ החיים, פרחים, ענפים - סמלי פוריות), סרטים תפורים ותחרה.

חפת של חולצת הנערה ארכנגלסק.

המחצית השנייה של המאה ה-19.

שרוול חולצה של ילדה טולה.

המחצית השנייה של המאה ה-19.

מעניין לציין שבחולצות של דרום רוסיה (שם שלטה חליפת הפוני), המסורת קבעה עיטור עשיר לא רק את השרוולים, אלא גם את שולי החולצה. דרישה זו למכפלת אלגנטית החזיקה עד תחילת המאה ה-20. ובמחוזות הצפוניים, הרקמה בתחתית החולצה (יומית, לא פולחנית) חדלה להיות חובה בסביבות אמצע המאה ה-18.

שוב, באזורים שבהם הם לבשו קומפלקס לבוש סרפן, הפרגמטיות האיכרית המציאה חולצה כמו "שרוול". מה זה. זה כשאיכרה לקחה חתיכה קטנה של בד יקר, תפרה ממנה מחוך (קצת יותר מ"מתחת לחזה") עם מקלות ושרוולים מעוטרים בשפע. מלמטה ועד למחוך הזה, משהו זול וזבל, עד הקרסול, היה מכוסה בחוט חי. כאשר חלק ה"זבל" הזה התלכלך, הוא נקרע ונשטף (ה"טופ" העשיר נשטף הרבה פחות ויותר בזהירות כדי לא לקלקל את הרקמה והקישוטים). ואז ה"תחתון" נתפר שוב ל"שרוולים". אם החלק התחתון היה שחוק לחלוטין, הוא פשוט הוחלף באחר.

ההמשך ההגיוני של הרעיון של "שרוולים" היה פשוט חולצה קצרה (באורך הירך), כמו חולצה מודרנית, שהחלה ללבוש באזורים רבים ברוסיה בתחילת המאה ה-20. מעניין שלעתים קרובות החלו לתפור חולצה קצרה כזו על עול (האפשרות המפורסמת ביותר היא חולצת "מוסקווה" "עם צווארון"). כמו כן, כדי לפשט את הגזרה, באזורים מסוימים נעלמו המקלות לחלוטין, והשרוולים הפכו למעין "ראגלן" מודרני (החולצות שנקראות "ללא מקל", שבהן השרוולים ממשיכים עד הצוואר).

חולצה של ילדה

החולצה נתפרת לפי גזרה ישנה עם קצוות ישרים.

שרוולים, חצאיות ושוליים מעוטרים בסמלים סלאביים.

רקום על החזה, הצווארון והחצאיות קמע נשים.

החולצה מיועדת לצעירות ונערות - כלות, כי. יש סמלים של פוריות .

עיטור החולצה תמיד היה מלא במשמעות עמוקה ולעיתים ייצג את השילוב המורכב ביותר של סמלים מגנים וסמלים אחרים של וולכוב. הצווארון, המכפלת והשרוולים, כמו גם התפרים, היו מעוטרים במיוחד. החולצות כוסו בצמה, רקומות, מעוטרות בפסי טלאים מעוצבים.

מוטיבים מגן רקומים נפוצים לחולצות: סוסים, ציפורים, עץ החיים, צמחים וקישוטים פרחוניים באופן כללי, לבנים (בדגש על "ו") הם דמויות אנתרופומורפיות, דימויים של האלים ... צרורות, פרסות, גלגיליות, חזירים, צלב ומעגל וכו'. יש לציין שלפעמים החלקים הרקומים הוחלפו מחולצה ישנה לחדשה (כך היה עם מגבות).

תחפושת בנות של מחוז ריאזאן

נערה נישאת במחוז ריאזאן לבשה תלבושת מיוחדת, שבערכת הצבעים שלה שיחק הצבע הלבן של צמר ופשתן נטויה ביתית. היא הייתה מורכבת מחולצה ארוכה, שמעליה נלבש מעיל בצורת טוניקה. חגורת צמר רחבה, מעוטרת בקצוות בשלושה פסים מסודרים לרוחב של דוגמה בצורת יהלום עם נצנוצים מתכתיים, הסתמכה על השושקה. ביניהם - פסים אדומים כהים של בד כותנה, סרטי משי צהובים, מעוטרים בכפתורי זכוכית. קצוות החגורה משלימים עם גדילים קצרים בצבע חום כהה. תחפושת כזו הושלמה בדרך כלל על ידי תכשיטי צוואר וחזה עשויים חרוזים "צ'ופקי" ו"סימון", כמו גם סרט לילדה של רקמת זהב עם תותחים ליד האוזניים.

שרוכים המצמדים של המאות ה-18-19 של מחוזות מיכאילובסקי וזראיסק במחוז ריאזאן עם דמותם של איונים, נמרים ונשרים דו-ראשיים היו צבעוניים ורב-צבעוניים.