אחת הדמויות המצוירות לילדים האהובות ביותר - בובספוג - למעשה, מבוגרים אוהבים אותה באותה מידה. לפחות כ-35% מהמעריצים של הקריקטורה הזו כבר מזמן צמחו ממכנסיים קצרים. אבל מה"כיכר", כנראה שלא.
עבור שחקנים רבים, התהילה הלאומית הובאה לא על ידי תפקידים בסרטים, אלא על ידי השמעת קריקטורות פולחן. כך, למשל, זה קרה עם בוריס נוביקוב שלנו, ש"נתן" את קולו לדוור פצ'קין.
וולט דיסני נחשב לקריקטוריסט זוכה האוסקר ביותר בעולם. בבעלותו 26 פסלונים. הפרס על הסרט המצויר על שלגיה נראה מאוד יוצא דופן: הוא כלל פסלון אחד גדול ושבעה "קטנים".
תמונת הזאב מ"טוב, אתה מחכה!" אחד ממחברי הקריקטורה, V. Kotenochkin, "העתיק" אותה מאדם אמיתי: בחור לבוש בסגנון של פאנקיסט רחוב. בתפקיד של זאב, יוצרי הקריקטורה האגדית ראו את ויסוצקי. ולדימיר סמנוביץ' עצמו לא התנגד להשמיע את הדמות ולכתוב לו שיר. אבל המועצה האמנותית סירבה לשירותיו של הפייטן והשחקן המושפלים. ה"קול" של הזאב היה אנטולי פאפאנוב, שגם הוא עשה עבודה מצוינת. ובכל זאת הצדק, לפחות קצת, אבל ניצח. באחד הפרקים, בטיפוס על החבל, הזאב שורק בלחן של שיר על חבר. הוא נכתב על ידי ויסוצקי ונשמע בסרט "אנכי", שם צולם ולדימיר סמנוביץ'.
פאינה רנבסקיה, שדיבבה את פרקן בוק בסרט המצויר על קרלסון, סירבה בתוקף לומר את המילים "יקירי, יקירי..." בסוף הסדרה "קרלסון חזר". הסוף הזה נראה לה מתוק מדי, יתר על כן, "שמע" מהגיבורה שלה מהסרט "אביב". מחברי הקריקטורה יכלו רק להסכים. אמנם מאוחר יותר הם רימו, והמילים "יקירי, יקירי!" עדיין נרשמו. רק בקולו של העורך ר' פריצ'ינסקאיה, שנפל בצורה מושלמת על הטון של פאינה ג'ורג'יבנה.
עכבר מיקי מאוס לא יכול להיקרא מיקי, אלא מורטימר. לפחות זה היה השם שוולט דיסני אהב.
הקריקטורה על הדוד סטיופה נחה על המדף כבר יותר מ-20 שנה בתאונה אבסורדית. במהלך הצפייה הסופית הבחינו הצנזורים שסטפן סטפנוב קורא עיתון עם כותרת ברורה "פרבדה", אך מלבד הכותרת לא היה שום דבר אחר בעמוד. "אהה, אז העיתונות שלנו לא כותבת את האמת!" - הוועדה נעלבה ולא אפשרה את הקריקטורה לצופה.
סדרת האנימציה הארוכה ביותר בטלוויזיה האמריקאית היא משפחת סימפסון, שרצה ללא הפסקה מאז 1989. במהלך תקופה זו, מעריצי הומר סימפסון ומשפחתו ראו יותר מ-400 פרקים. אגב, עיתון העיתון L`Osservatore Romano, היוצא לאור בוותיקן, רואה במשפחת סימפסון קתולים קנאים. על בסיס שמתפללים קודם
ב-16 באוקטובר 1923 נוסדה חברת וולט דיסני. היא הוציאה אוסף שלם של קריקטורות שאהובות על ילדים ברחבי העולם. אספנו עובדות מעניינות על קריקטורות דיסני והדמויות שלהן.
תמיד מעניין מי צייר דמות אהובה זו או אחרת. זה ידוע כי התמונה של אלאדין הועתקה מטום קרוז ו-MC האמר, וג'יני - מרובין וויליאמס. בתחילה, בשנת 1988, כאשר נוצרה הקריקטורה, הם החליטו ליצור את אלאדין מהשחקן הפופולרי דאז מייקל ג'יי פוקס ("בחזרה לעתיד"). אבל התוצאה, אני חייב לומר, לא הרשימה את האמנים. למרבה הצער, התמונה לא נשמרה. אבל אלאדין הנוכחי מועתק מטום קרוז - אז הם החליטו להוסיף אכזריות לצעיר, ולקחו את המכנסיים המפורסמים שלו מהראפר MC Hammer. ג'ין התבסס על שחקן הקומיקס רובין וויליאמס. אגב, זה היה זה שדיבב את הג'יני בקריקטורה.
גם לבת הים הקטנה אריאל היה אב טיפוס משלה. היא הועתקה מאליסה מילאנו בת ה-11, שצילמה באותה תקופה בסדרת הטלוויזיה מי הבוס? בנוסף למראה החיצוני, כמה תכונות אופי, כמו גם התנהגות, נלקחו מהשחקנית.
חובבי קריקטורות שומרי מצוות כנראה שמו לב שבסרט המצויר של מיקי מאוס, לדמות האהובה עליהם יש תמיד אוזניים עגולות, לא משנה מאיזו זווית הוא מצולם. זה באמת. אמנים העניקו למיקי מאוס מוזרות כזו: לא משנה היכן מסתכלים על העכבר, האוזניים שלו נשארות ללא שינוי - שני עיגולים שחורים בחלק העליון של הראש.
בשנת 2007 כללה מועצת העיר גלזגו את סקרוג' מק'דאק ברשימת האנשים המפורסמים והבולטים בעיר. העניין הוא שהדמות באותה שנה הפכה לראשונה ברשימת 15 הדמויות הבדיוניות העשירות ביותר, אשר חוברה על ידי פורבס. המהדרים של רשימה זו הסבירו כי הדבר נובע מהעלייה במחיר הזהב (בשנים 2005 ו-2002, סקרוג' דורגה במקום השישי והרביעי, בהתאמה).
אדם חרוץ וקשוב במיוחד ספר את כל הנקודות בקריקטורה "101 דלמטים". היו 6,469,952 מהם. לפונגו יש 72 נקודות, לפרדיטה יש 68, ולכל אחד מהגורים יש 32!
"101 דלמטים"
בקריקטורה "במבי" יש מסגרות מ"פינוקיו", בהן לא נעשה שימוש. אלה כמה רקעים ביער ובזירת השריפה.
שלגיה ושבעת הגמדים
וולט דיסני נאלץ למשכן את ביתו כדי לממן את הפקת הקריקטורה הזו, שעלתה 1,448,422.74 דולר. זה היה סכום עתק עבור סרט קולנוע ב-1937.
שלגיה ושבעת הגמדים עדיין נחשב לסרט האנימציה הרווחי ביותר בכל הזמנים.
דבר מעניין נוסף בסרט המצויר הוא הסומק של שלגיה. העובדה היא שבשנת 1937 לא היו טכנולוגיות שיהפכו את הסומק לכל כך טבעי ובקושי ניתן להבחין בו.
מסתבר שכדי לגרום לשלגייה להיראות טבעי יותר, האנימטורים השתמשו בסומק שלהם. כשדיסני שאלה אמנית אחת איך היא מצליחה למרוח סומק על שלגיה בצורה נכונה, היא ענתה: "מה אתה חושב שבנות עושות כל חייהן?".
לב קר
הסצנה שבה אלזה יוצאת למרפסת של ארמון הקרח החדש שלה היא באורך של 218 פריימים, כולל הפריים הארוך ביותר, שלקח זמן רב לעיבוד. נדרשו יותר מ-132 שעות עבודה (יותר מ-5 ימים) כדי לעבד רק פריים אחד מהסצנה הזו.
הנסיכה והצפרדע
הנסיך נאווין תוכנן בכוונה ללא זהות גזעית ספציפית. בקריקטורה הוא היה מ"מלדוניה", מדינה בדיונית.
גוֹרָל
הקריקטורה הסוריאליסטית הקצרה הזו שצולמה בחברת וולט דיסני היא תוצר ייחודי של עבודתם של שני גאונים - וולט דיסני וסלבדור דאלי. בתחילה החל ייצורו ב-1945, והסתיים רק 58 שנים מאוחר יותר.
מלך האריות
סימבה פירושו "אריה" בסווהילית.
אלאדין
הסצנה ממש בתחילת הסרט, שבה רוכל הרחוב מציע לצופה את סחורתו, נוצרה באופן הבא: רובין וויליאמס, קולו של הסוחר (הוא גם דיבב את ג'ין), נלקח לאולפן ההקלטות, שבו יש הייתה קופסה עם חפצים שונים מכוסים בשמיכה. ואז המיקרופון הופעל, הכיסוי הוסר, וויליאמס החל לתאר את החפצים הללו, אותם ראה לראשונה בחייו.
ניתן לראות כמה קווי דמיון בין הזקן, הגבות והיד בעלת ארבע האצבעות בין הסוחר לג'ין.
היפה והחיה
גלן קין, אנימטור עם 38 שנות ניסיון, עבד על יצירת החיה. הוא סיים עם חיה כלאיים עם רעמת אריה, גולגולת וזקן של תאו, אף של חזיר בר וניבים, מצח של גורילה, כפות וזנב של זאב וגוף מגושם של דוב. לאחרונה, בראיון, הודה גלן קין כי "לחיה היה ישבן רב-צבעוני, אבל אף אחד לא ידע על זה מלבד בל".
ממש בתחילת הקריקטורה, על חלון הוויטראז' הצבעוני הראשון המתאר את הנסיך, נכתב ביטוי סמלי בלטינית: "Vincit qui se vincit", שפירושו "מי שכובש את עצמו מנצח".
בתולת ים
אב הטיפוס של אורסולה היה תמונת הבמה של הזמר והשחקן הטרנסווסטי האמריקאי דווין.
הקריקטורה הייתה סרט האנימציה האחרון של דיסני שצויר ביד והשתמש במצלמה אנלוגית. נעשה שימוש בכ-1000 צבעים שונים על 1100 רקעים. בסך הכל בוצעו למעלה ממיליון שרטוטים.
גלן קין עבד גם על דמותה של בת הים הקטנה. הודות לו, השיר של בת הים הקטנה "חלק מהעולם שלך" לא נחתך מהסרט המצויר. אריאל גלן שאבה את עצמה מאשתו לינדה. ומאוחר יותר, בתו קלייר הפכה לאב-טיפוס של רפונזל.
הצילום של אריאל מושיט יד אל האור דרך פתח המערה שלה היה הסצנה האחרונה שעליה עבדו האנימטורים. נדרשו ארבעה ניסיונות כדי לקבל את האפקטים האופטיים הרצויים.
1. הקריקטורות הראשונות בעולם צוירו ביד ובצבע יד פנטומימות באורך של עד חמש עשרה דקות. גם אז, ניתן היה להשתמש בליווי צליל המסונכרן עם התמונה.
2. האנימטור הרוסי הראשון היה אלכסנדר שירייב, כוריאוגרף תיאטרון מרינסקי, שיצר את קריקטורת הבובות הראשונה בעולם ב-1906, המתארת 12 דמויות רוקדות על רקע נוף ללא תנועה. הסרט צולם על סרט 17.5 מ"מ. לקח שלושה חודשים ליצור אותו. במהלך היצירה, שיריייב שפשף חור בפרקט ברגליו, כשהוא הולך כל הזמן מהמצלמה אל הנוף ובחזרה. הסרט נמצא בארכיון של Shiryaev על ידי מבקר הקולנוע ויקטור בוכרוב כבר ב-2009. עוד נמצאו שם עוד כמה קריקטורות של בובות: "ליצנים משחקים בכדור", "האמנים של פיירו" ודרמת אהבה עם סוף טוב "הבדיחות של הארלקווין".
3. יש גרסה שהיוזמה ליצירת תעשיית האנימציה הסובייטית הגיעה באופן אישי מהחבר סטלין. בשנת 1936 הופיע האולפן Soyuzdetmultfilm. "Det" ייעלם אחר כך מהשם: כנראה, מישהו מההנהלה החליט שלא רק ילדים, אלא גם מבוגרים צופים בסרטים מצוירים. כבר שנה לאחר הקמתו החל הסטודיו להפיק סרטים צבעוניים, שהעידו על מימון טוב והגברת תשומת הלב מצד המדינה. העובדה היא שהאנימטורים הסובייטים שלטו בטכנולוגיות חדשות בו-זמנית עם המערביות והציבו לעצמם בבירור את המשימה להדביק את דיסני ולעקוף אותם.
4. שנות החמישים יכולות להיחשב בבטחה לשיא השיא של האנימציה העולמית. תשפטו בעצמכם: האמריקנים הוציאו את סינדרלה, פיטר פן, אליס בארץ הפלאות והיפהפייה הנרדמת, וענינו להם עם מלכת השלג, ערמון, פרח סקרלט ו-12 חודשים. בצעירותו, האנימה היפנית הקלאסית Hayao Miyazaki קיבלה השראה מהקלטות הללו - לאחר שצפה בהן, הוא החליט להיות אנימטור. אגב, "מלכת השלג" שלנו הפכה לפסטיבלי קולנוע בינלאומיים מנצחים - קיבלה פרסים ראשונים בלונדון, ונציה, רומא וקאן.
5. לראשונה, החתול האפור טום (שם מלא - תומס ג'יימס ג'ספר) החל לרדוף אחרי העכבר ג'רי (שם מלא - ג'רלד מאוס) בשנת 1941 - כדי להעלות את המורל של החיילים האמריקאים במלחמת העולם השנייה. העלילה של כמה מאות קריקטורות פשוטה: טום טיפש אבל פעיל לא מפסיק לנסות לתפוס את ג'רי הערמומי, האחרון נמנע מלכידה כל הזמן, אם כי לפעמים הגיבורים מתאחדים נגד איזה אויב משותף. ולמרות שהם רצים זה אחרי זה כבר 70 שנה, נראה שאין סוף להתרוצצות הזו.
6. במערב, עקב שכר גבוה, יצירת קריקטורה עולה פי 10 מאשר בארצנו - בארה"ב עלות הדקה מגיעה ל-150,000 דולר. "רפונזל" - 260 מיליון דולר. לשם השוואה - על כל שלנו אנימציה בשנת 2011, 260 מיליון הוקצו בתחילה מתקציב המדינה - לא רק דולרים, אלא רובלים.
7. אנטי-קומוניסט נלהב, האפיפיור יוחנן פאולוס השני המליץ פעם לבני הקהילה שלו לצפות בעוד קריקטורות סובייטיות. אי אפשר להתווכח: הצלחנו לייצר לא רק רקטות, אלא גם ערכים הומניטריים.
8. האמירה "כמו קיפוד בערפל" הפכה מזמן לשם נרדף לאי ודאות. והיא נולדה הודות לסרט מצויר בלתי נשכח שצולם על ידי יורי נורששטיין ב-1975. בשנת 2003, "קיפוד בערפל" הוכר כקריקטורה הטובה ביותר בכל הזמנים בסקר של 140 מבקרים ואנימטורים מרחבי העולם.
9. בשנת 2007 כללה מועצת העיר גלזגו את הדמות המצוירת המפורסמת סקרוג' מק'דאק ברשימת האזרחים הבולטים.
10. בשנות השמונים, הקריקטורה הסובייטית "טוב, אתה מחכה!" נאסרה לטלוויזיה בפינלנד. בגלל... אכזריות מוגזמת. ועדה אתית מסוימת החליטה כי, הם אומרים, הארנבת היא סדיסט, כי הזאב נקלע כל הזמן לצרות כואבות שונות בגללו. מה אני יכול להגיד - ילדים פינים עניים ...
כולנו רגילים לראות את וולט דיסני כמייסד הרב-תעשיה, אבל כנראה שלא ידעתם שגרטי הדינוזאור היא הדמות המצוירת הראשונה. תוספת עם דמות זו הוצגה על מסכי קולנוע עוד ב-1910
כולנו מכירים את הקריקטורה המצוירת של פיניאס ופורבי, שזכתה במספר עצום של מועמדויות לסדרת האנימציה הטובה ביותר וכבשה את לבם של ילדים ברחבי העולם. כמו בסרטים מצוירים רבים אחרים, יש רגעים מעניינים למדי בסרט הזה, למשל: כאשר אתה מקשיב בקפידה לקולות שהשמיעו את סדרת האנימציה, אתה יכול להבחין בשינוי בקולו של פיניאס - וינסנט מרטלה, שהיה רק בן 14 זקן בתחילת הצילומים של הסדרה, למרות שהוא כבר היה בן 21. מקרה דומה עם דיבוב רוסי, אולי קולה של אנסטסיה סוקולובה, שמדבבת את הילדה איזבלה, משתנה מאוד. אם צפיתם בסדרה מ-ואלה, כנראה שתרצו להמשיך בהרפתקאות פיניאס ופרב, ותוכלו לעשות זאת על ידי משחקי פיניאס ופרב בחינם. תוכלו לצלול לתוך עולם הפנטזיה, לעוף לירח, להילחם עם ד"ר פופלשמרז הערמומי זה לצד זה עם גיבורי מארוול.
בעת יצירת הקריקטורה "מיקי מאוס" - דיסני רצה לקרוא לו מורטימר, אך אשתו לעגה לו ו-וולט נאלץ לשנות את שמו של הגיבור, בנוסף, הוא עצמו דיבב אותו.
בפרק זמן מסוים, מיקי ומיני אכן היו נשואים, כלומר השחקנים שדיבבו את הדמויות. אז בשנת 1991, וויין אלווין התחתן עם רוסי טיילור.
מעטים יודעים, אבל למעשה, דמויות מצוירות בדרך כלל מועתקות מאנשים אמיתיים, אז אלאדין מהסרט המצויר בעל אותו השם נלקח מטום קרוז, וחברו הנאמן ג'ין מרובי וויליאמס
כל צוות היצירה וההפקה של חברת דיסני ביקרו בסוואנות של אפריקה על מנת לצלם את הסרט המצויר "מלך האריות" מפורט ככל האפשר.
וזה באמת מעניין, כי פומבה החזיר היה הדמות המצוירת הראשונה שהפליץ במהלך עלילת הקריקטורה. 
ישנם מקרים שבהם אמני קריקטורה מכניסים משמעות נסתרת לציורים שלהם, אז אנדרס דז'ה, עובד על הקריקטורה "הרקולס", בזמן שהרקולס עצמו מצלם לתמונה, הוא שם עור אריה, דומה מאוד לצלקת מ"מלך האריות". ." מסתבר שאנדרס צייר גם את זה וגם את הקריקטורה ההיא.
הגיבור היחיד של דיסני שלא אמר מילה במהלך הצילומים הוא דמבו הפיל.
הקריקטורה המצוירת היקרה ביותר הייתה "טרזן", שצולמה בשנת 1995. היוצרים נאלצו לשלם 145,000,000 בעת צילום סרט מצויר
השיר מ-"Plasticine Crow" לא זכה להצלחה בתחילה, אבל לאחר שהואץ באורך של פחות מ-5 דקות, התברר מה הוא עשה.
שירי גברים מ"מוזיקאי העיר ברמן" מדובב על ידי שחקן אחד אולג אנופרייב. המעניין הוא ששחקנים אחרים היו אמורים להגיע לצילומים, אבל לא הגיעו. אולג רצה להשמיע את החלק של הנסיכה, אבל לא שלף אותו החוצה.
טוען...
