"דיוקן כוריאוגרפי"הוא פרויקט יצירתי שמטרתו פיתוח יצירתי של אישיות הילד באמצעות כוריאוגרפיה. כדי ליישם אותו, אנו פונים לסינתזה של פדגוגיה, פסיכולוגיה, כוריאוגרפיה ודיסציפלינות קשורות אחרות. תוֹצָאָהיישום פרויקט זה יהיה דיוקן כוריאוגרפי אישי של משתתף הפרויקט - מספר שלב אינדיבידואלי (מספר מספרים), שנבנה על תוצאות תשאול הילד ועבודתו המשותפת עם המנהיג.

הורד:

תצוגה מקדימה:

להגיש תלונה

לקונגרס העולמי ה-36 של ה-CID של אונסק"ו

לחקר הריקוד

"דיוקן כוריאוגרפי" ככלי לפיתוח יצירתי של אישיות הילד

סנט פטרסבורג 2013

תיאור קצר של הפרויקט

"דיוקן כוריאוגרפי"הוא פרויקט יצירתי שמטרתו פיתוח יצירתי של אישיות הילד באמצעות כוריאוגרפיה. כדי ליישם אותו, אנו פונים לסינתזה של פדגוגיה, פסיכולוגיה, כוריאוגרפיה ודיסציפלינות קשורות אחרות. התוצאה של יישום פרויקט זה תהיה דיוקן כוריאוגרפי פרטני של משתתף הפרויקט - מספר שלב אישי (מספר מספרים), שנבנה בהתאם לתוצאות תשאול הילד ועבודתו המשותפת עם המנהיג.

יצירת דיוקן כוריאוגרפי צריכה להיות קשורה בהשתקפות של מאפיינים אינדיבידואליים, תכונות אופי, טמפרמנט, ולבסוף, עולמו הפנימי של המבצע הילד, כך שהילד יבין "מי אני?", "מה אני?" , מסתכל על עצמו מהצד, ואז הבנתי, "לאן להמשיך?", "איך ובאיזה כיוון להתפתח?". "דיוקן כוריאוגרפי" נותן הזדמנות, הן לתלמיד עצמו והן למורים, להורים, לחבריו, לראות את האינדיבידואליות, הרוחניות של הפרט, מעורבותו בתרבות באמצעות יצירתיות כוריאוגרפית.

במסגרת מודל זה, יש צורך ביישום מגוון שלם של פעילויות הקשורות זו בזו, אחת מהן היא תשאול חברי הצוות. שאלות השאלון נוגעות לתחומי העניין האישיים של התלמיד במוזיקה ובכוריאוגרפיה, למוזרויות התלבושת הבימתית, ובעיקר, לחזון ה"אני" של האדם עצמו כדימוי אמנותי. יתרה מכך, השאלון צריך לענות על השאלה: "מדוע עשיתי בחירה כזו?". זה יאפשר למורה לבחור בצורה מדויקת יותר את כל מגוון אמצעי ההבעה עבור הילד לעבוד על "הדיוקן הכוריאוגרפי".

פרופיל לדוגמה של משתתף בפרויקט:

1. שם מלא.
2. גיל.
3. תן שם את החוזקות והחולשות של הדמות שלך.
4. מדוע אתה מעוניין להשתתף בפרויקט דיוקן כוריאוגרפי?
5. איזה סוג מוזיקה אתה מעדיף?
6. אילו סגנונות וטרנדים בכוריאוגרפיה אתה אוהב?
7. איזה תמונה אמנותית אתה אוהב?

הדבר הקשה ביותר בעבודה זו הוא תהליך הבחירה המשותפת הסופית (תלמיד-מורה) של כל המרכיבים של המספר הכוריאוגרפי העתידי: כותרת, ליווי מוזיקלי, אוצר מילים כוריאוגרפי, תלבושות, עיצוב תפאורה, כמו גם הפקתו ופיתוחו.

בתהליך יצירת "דיוקן כוריאוגרפי" חשוב מאוד להפיק את המרב מכל אמצעי ההתפתחות האישיים הקיימים: שיחות נושאיות על תרבות אמנותית, ביקורים במוזיאונים, תיאטראות, תערוכות, תחרויות נושאיות, פסטיבלים, כיתות אמן וכו'. . חשוב לבצע כל הזמן ניתוח משותף של הנראה והנשמע, שללא ספק יתרום למימוש תהליך כניסת הילד לתרבות.

מנגנוני יישום פרויקטים

יישום הפרויקט המוצע צפוי באמצעות תכנית העבודה לקורס "דימוי אמנותי בכוריאוגרפיה" (ראה עמ' 11).

מקטעים, הכלולים בתכנית העבודה של הקורס "דימוי אמנותי בכוריאוגרפיה":

1. היסטוריית הריקודים;
2. היסטוריית תלבושות במה;
3. תדמית והיסודות של משחק;
4. "אלפבית מוזיקלי";
5. יסודות האיפור.

צורות עבודה:

1. פעילות יצירתית קולקטיבית;
2. מפגשים אישיים;
3. מנהל הכיתות;
4. הכשרות;
5. שיחות.

קבוצת היעד: חברי הקבוצה הכוריאוגרפית "כוכב הלכת".

מבנה הכיתה:

1. ברכות.
2. חימום.
3. חזרה על החומר המכוסה.
4. לימוד חומר חדש.
5. הִשׁתַקְפוּת.
6. משחקים, תחרויות.
7. קשת.

תקופת ביצוע הפרויקט- 3 שנים. תכנית חינוכית זו מיועדת לשלוש שנים אקדמיות, ולאחריהן יקבל המשתתף בפרויקט תיק עבודות.

תוכנית יישום הפרויקט

יישום התכנית החינוכית מתבצע מדי שנה בשלושה שלבים.

במה ראשונה. מֵכִין:

• הפצת מידע על הפרויקט;
• ארגון מפגשים של הורים ומורים;
• בחירת משתתפי הפרויקט;
• מילוי שאלון לכל תלמיד.

שלב שני. בסיסי:

• העברת שיעורי יצירה על ידי מורים;
• ניהול שיחות, כיתות אמן, הדרכות של מורים;
• ביצוע מפגשי צילום ויצירת קטעי וידאו של תלמידים;
• קיום קונצרטי דיווח;
• סיקור התקדמות הפרויקט באתר המרכז;
• יצירת תיק עבודות של משתתפי הפרויקט.

שלב שלישי. סופי:

• קיום מפגש משתתפי הפרויקט (מורים, הורים) על מנת לנתח את תוצאות הפרויקט;
• ביצוע שינויים בתכנית העבודה.

במהלך ביצוע הפרויקט, יתכנו הגורמים השליליים הבאים:

• חוסר ביטחון עצמי של תלמידים;
• הופעת נוקשות ומבוכה אצל ילד בעת יצירת מספר אישי;
• תפיסה לא מספקת של המטרות והיעדים של הפרויקט על ידי ההורים.

על מנת להתגבר על בעיות אלו יש צורך בקשר הדוק בין המורה-הורים-ילד, ובמהלך ביצוע הפרויקט יש צורך לקחת בחשבון כל העת את הגיל, המאפיינים הרגשיים, הפסיכולוגיים ואחרים של כל תלמיד.

סיכום

חברים המעוניינים בקבוצת הכוריאוגרפית Planet יוזמנו לפרויקט דיוקן כוריאוגרפי.

הפרויקט אמור להיות מיושם על פי תוכנית עבודה של סופר שפותחה במיוחד. קטעים מהתוכנית:

תכנית חינוכית ותמטית של שנת הלימודים הראשונה

P n	נוֹשֵׂא	מספר שעות
		תֵאוֹרִיָה	תרגול	סך הכל
	שיעור מבוא
	התעמלות Parterre
	יסודות האקרובטיקה
	שיעורים עם חפצים
	לְהַזמִין
	סך הכל

תֵאוֹרִיָה.

תרגול.

נושא 2. קביעת הגוף, הידיים, הרגליים, הראש.

תֵאוֹרִיָה.

תרגול. לימוד נ

נושא 3. התעמלות Parterre.

תֵאוֹרִיָה.

תרגול.

נושא 4. יסודות האקרובטיקה.

תֵאוֹרִיָה.

תרגול.

נושא 5. תיאום תנועות (תנועות הכנה ועזר).

תֵאוֹרִיָה.

תרגול.

נושא 6. שיעורים עם חפצים

תֵאוֹרִיָה.

תרגול.

נושא 7. מיניאטורות של ריקוד משחק.

תֵאוֹרִיָה.

תרגול.

תכנית חינוכית ותמטית של שנה ב' ללימודים

P n	נוֹשֵׂא	מספר שעות
		תֵאוֹרִיָה	תרגול	סך הכל
	שיעור מבוא
	פיתוח מוזיקליות וקצב
	מיקום הגוף, הידיים, הרגליים, הראש
	התעמלות Parterre
	יסודות האקרובטיקה
	תיאום תנועות (תנועות הכנה ועזר)
	שיעורים עם חפצים
	מיניאטורות של ריקוד משחק
	לְהַזמִין
	סך הכל

נושא 1. פיתוח מוזיקליות וקצב.

תֵאוֹרִיָה. אופי המוזיקה (רגוע, אנרגטי, חגיגי), קצב המוזיקה.

תרגול. דפוסים קצביים, מבטאים. אטיודים מוזיקליים על נושא נתון.

תֵאוֹרִיָה.

תרגול.

תֵאוֹרִיָה. לימוד נקודות הכיתה (אולם).

תרגול. לימוד נ מושגי גוף. לימוד תנועות ידיים (כל מיני שילובים), תנועות רגליים. ראש מסתובב. כיפוף הגוף לצדדים, אחורה, קדימה.

נושא 4. התגלמות מוזיקלית של הדימוי האמנותי בכוריאוגרפיה.

תֵאוֹרִיָה.

תרגול. אטיודים למשחק מוזיקלי.

נושא 5. התעמלות Parterre.

תֵאוֹרִיָה. תרגילים שמטרתם פיתוח כוח פיזי.

תרגול. תיאום תרגילים על הרצפה, פריקת עמוד השדרה (שכיבה על הגב והבטן).

הרמת הרגליים לסירוגין לגובה נתון (45, 90 מעלות) לכל הכיוונים.

תרגילים לפיתוח כף הרגל (מתיחה וקיצור כף הרגל) בישיבה ושכיבה עם הרמה והורדת רגליים.

תרגילי מתיחת שרירים בישיבה ושכיבה (שימוש באלמנט משחק).

עודפים של הגוף תרגילים לפיתוח גמישות (שימוש באלמנט המשחק).

נושא 6. יצירת דימוי אמנותי בהיסטוריה של תלבושות הבמה.

תֵאוֹרִיָה.

תרגול.

נושא 7. יסודות האקרובטיקה.

תֵאוֹרִיָה. תפקידם וחשיבותם של אלמנטים אקרובטיים בפיתוח הכוריאוגרפיה.

תרגול. סוגים שונים של סלטות, זריקות, גלגולים.

נושא 8. תיאום תנועות (תנועות הכנה ועזר).

תֵאוֹרִיָה. תפקידן ומשמעותן של תנועות הכנה ועזר.

תרגול. סוגים שונים של צעדים, צעדים על חצאי אצבעות, שילובי קפיצה יסודיים.

נושא 9. שיעורים עם חפצים

תֵאוֹרִיָה. תפקידו ומשמעותו של הנושא בביצוע תנועות ריקוד.

תרגול. תרגילים שונים עם צעצוע, כדור וחפצים נוספים.

נושא 10. מיניאטורות של ריקוד משחק.

תֵאוֹרִיָה. היכרות עם מושג המיניאטורה של הריקוד.

תרגול. הגדרת ריקוד קצר באמצעות מרכיבי משחק.

תכנית חינוכית ותמטית של שנת הלימודים השלישית

P n	נוֹשֵׂא	מספר שעות
		תֵאוֹרִיָה	תרגול	סך הכל
	שיעור מבוא
	פיתוח מוזיקליות וקצב
	יצירת דימוי אמנותי בתולדות הכוריאוגרפיה
	מיקום הגוף, הידיים, הרגליים, הראש
	התגלמות מוזיקלית של הדימוי האמנותי בכוריאוגרפיה
	התעמלות Parterre
	יצירת דימוי אמנותי בהיסטוריה של תלבושות הבמה
	יסודות האקרובטיקה
	תיאום תנועות (תנועות הכנה ועזר)
	שליטה באיפור ככלי ליצירת דימוי אמנותי בכוריאוגרפיה
	שיעורים עם חפצים
	מיניאטורות של ריקוד משחק
	לְהַזמִין
	סך הכל

נושא 1. פיתוח מוזיקליות וקצב.

תֵאוֹרִיָה. אופי המוזיקה (רגוע, אנרגטי, חגיגי), קצב המוזיקה.

תרגול. דפוסים קצביים, מבטאים. אטיודים מוזיקליים על נושא נתון.

נושא 2. יצירת דימוי אמנותי בתולדות הכוריאוגרפיה.

תֵאוֹרִיָה. שלבי התפתחות הכוריאוגרפיה. דימוי אמנותי בסגנונות וכיווני כוריאוגרפיה. הופעת הריקוד.

תרגול. סקיצות מבוימות על נושא נתון.

נושא 3. קביעת הגוף, הידיים, הרגליים, הראש.

תֵאוֹרִיָה. לימוד נקודות הכיתה (אולם).

תרגול. לימוד נ מושגי גוף. לימוד תנועות ידיים (כל מיני שילובים), תנועות רגליים. ראש מסתובב. כיפוף הגוף לצדדים, אחורה, קדימה.

נושא 4. התגלמות מוזיקלית של הדימוי האמנותי בכוריאוגרפיה.

תֵאוֹרִיָה. צלילים וצבעים של העולם במוזיקה. קצב במוזיקה. ז'אנרים מוזיקליים.

תרגול. אטיודים למשחק מוזיקלי.

נושא 5. התעמלות Parterre.

תֵאוֹרִיָה. תרגילים שמטרתם פיתוח כוח פיזי.

תרגול. תיאום תרגילים על הרצפה, פריקת עמוד השדרה (שכיבה על הגב והבטן).

הרמת הרגליים לסירוגין לגובה נתון (45, 90 מעלות) לכל הכיוונים.

תרגילים לפיתוח כף הרגל (מתיחה וקיצור כף הרגל) בישיבה ושכיבה עם הרמה והורדת רגליים.

תרגילי מתיחת שרירים בישיבה ושכיבה (שימוש באלמנט משחק).

עודפים של הגוף תרגילים לפיתוח גמישות (שימוש באלמנט המשחק).

נושא 6. יצירת דימוי אמנותי בהיסטוריה של תלבושות הבמה.

תֵאוֹרִיָה. הופעתה ושלבי הפיתוח של תחפושת הבמה. הרמוניה של תלבושות וריקוד. עיצוב תלבושות במה כדרך לגלם דימוי אמנותי בכוריאוגרפיה

תרגול. תחפושת בימת דוגמנות.

נושא 7. יסודות האקרובטיקה.

תֵאוֹרִיָה. תפקידם וחשיבותם של אלמנטים אקרובטיים בפיתוח הכוריאוגרפיה.

תרגול. סוגים שונים של סלטות, זריקות, גלגולים.

נושא 8. תפקיד האימג'ולוגיה ויסודות המשחק ביצירת דימוי אמנותי בכוריאוגרפיה.

תֵאוֹרִיָה. מהות ומבנה האימג'ולוגיה. תדמית של אישיות.

תרגול. הכשרת שחקנים.

נושא 9. תיאום תנועות (תנועות הכנה ועזר).

תֵאוֹרִיָה. תפקידן ומשמעותן של תנועות הכנה ועזר.

תרגול. סוגים שונים של צעדים, צעדים על חצאי אצבעות, שילובי קפיצה יסודיים.

נושא 10. שליטהאיפור ככלי ליצירת דימוי אמנותי בכוריאוגרפיה

תֵאוֹרִיָה. הסוגים והסוגים העיקריים של איפור. איפור ושיער במה. הרמוניה של איפור וריקוד.

תרגול. יצירת תמונה אומנותית באמצעות איפור.

נושא 11. שיעורים עם חפצים

תֵאוֹרִיָה. תפקידו ומשמעותו של הנושא בביצוע תנועות ריקוד.

תרגול. תרגילים שונים עם צעצוע, כדור וחפצים נוספים.

נושא 12. מיניאטורות של ריקוד משחק.

תֵאוֹרִיָה. היכרות עם מושג המיניאטורה של הריקוד.

תרגול. הגדרת ריקוד קצר באמצעות מרכיבי משחק.

סיכויים נוספים לפיתוח הפרויקט

תיקון תכנית הקורס "תמונה אמנותית בכוריאוגרפיה", הגדלת מספר משתתפי הפרויקט, שילוב הפרויקט בצוותים יצירתיים שונים בקמרובו.

לפיכך, יישום פרויקט זה יאפשר למורים לעבוד בצורה היעילה ביותר עם חברי הצוות הכוריאוגרפי בכיוון של פיתוח האינדיבידואליות היצירתית שלהם ויצירת דימוי אמנותי שלם. כמו כן, משתתף בפרויקט דיוקן כוריאוגרפי, לאחר שחידוש את הידע התיאורטי וכישוריו המעשיים בתחום הכוריאוגרפיה ותיק עבודות, יעלה משמעותית את רמתו התרבותית, וכן ירחיב את הפוטנציאל היצירתי שלו.

כתוביות של שקופיות:

"דיוקן כוריאוגרפי" ככלי לפיתוח יצירתי של אישיותו של הילד מקסים גורדייב

פרויקט "דיוקן כוריאוגרפי" מטרת הפרויקט ליצור תנאים להתפתחות יצירתית של אישיות הילד. כדי להשיג מטרה זו, יש צורך לפתור מספר משימות הקשורות זו בזו: לפתח תוכנית עבודה לקורס "דימוי אמנותי בכוריאוגרפיה"; לארגן את הכשרת הילדים בקורס "דימוי אמנותי בכוריאוגרפיה"; יצירת תיק עבודות של משתתף בפרויקט; לארגן תוכניות דיווח שנתיות למשתתפי הפרויקט, שיתקיימו בסוף כל שנת לימודים בצורת קונצרט דיווח, תערוכת חומרי צילום וצפייה בווידאו.

התוצאות הסופיות הצפויות: העלאת הרמה התרבותית והרחבת ההשקפה הכללית של משתתפי הפרויקט; הגברת רמת הסוציאליזציה של משתתפי הפרויקט; יצירת קשר רגשי ופסיכולוגי חיובי בין ילדים, הורים ומורים באמצעות השתתפותם בקונצרטי דיווח; מודל צפוי של משתתף הפרויקט: אדם פעיל, יצירתי, השואף למימוש עצמי ברמה גבוהה.

"דיוקן כוריאוגרפי" הוא ריקוד אישי, שנבנה על בסיס תוצאות התשאול של הילד ועבודתו המשותפת עם המנהיג

שאלון משוער של משתתף הפרויקט: שם מלא גיל. תן שם את החוזקות והחולשות של הדמות שלך. מדוע אתה מעוניין להשתתף בפרויקט דיוקן כוריאוגרפי? איזה סוג מוזיקה אתה מעדיף? אילו סגנונות וטרנדים בכוריאוגרפיה אתה אוהב? איזה תמונה אמנותית אתה אוהב?

תודה לך על תשומת הלב!

לימרנקו נטליה אלכסנדרובנה

מורה נוסף לחינוך

בית ספר תיכון MBOU מס' 22 של העיר ניז'ניברטובסק

פעילות פרויקט בסטודיו הכוריאוגרפי של בית הספר

כוריאוגרפיה היא מרכיב חשוב בסביבה התרבותית והאסתטית של בית הספר, המשפיעה על היווצרות תרבות כללית ועל ההתפתחות הפיזית של תלמידי בית הספר. במקביל, מחקרים מדעיים מראים שאחוז תלמידי בית הספר המעורבים בכוריאוגרפיה יורד עם גיל ההתבגרות. נראה כי הסיבות לתופעה זו הן חוסר החופש לבחור בסוגי הכוריאוגרפיה, המוטיבציה הערכית-סמנטית החלשה של שיעורי הכוריאוגרפיה. ככל הנראה, הבעיה נעוצה באיך לארגן את הפעילות הכוריאוגרפית של התלמידים במערכת החינוך הנוספת של בית הספר בצורה כזו שלא תסתכם רק בפתרונות טכניים, אלא תתרום לגיבוש הרוחני, להתפתחות האסתטית של תלמידי בית הספר, הופך להיות בעל משמעות ערכית עבורם.

אחד הפתרונות יכול להיות שימוש בטכנולוגיות פדגוגיות של פרויקטים כתנאי היווצרות לתהליך הלמידה בקבוצות הבכירות של הסטודיו הכוריאוגרפי הבית ספרי.

שיטת הפרויקט מאפשרת לתלמידים לפתח מערך מיומנויות באופן עצמאי ובהנחיית מורה לשלוט בדרכי פעילות חדשות בתחום היצירתיות הכוריאוגרפית, מסייעת בהשגת תוצאות המגבירות את העניין של התלמידים באמנות כוריאוגרפית, מבטיחה את שילוב של כוריאוגרפיה עם נושאים חינוכיים כלליים כמו היסטוריה, ספרות, מוזיקה, תרבות אמנות עולמית.

אפשריים סוגי העיצוב הכוריאוגרפי הבאים: משימות יצירתיות להלחנה ושילובי ריקוד, סקיצות, בימוי מספר כוריאוגרפי, פיתוח מערכת תרגילים בהתאם למטרות האימון, הכנת תקצירים, מיקרו-מחקר, פרויקטים חינוכיים, יצירת מחשב. מצגות עבור חלקים בתכנית הלימודים.

צורות האימון במקרה זה יכולות להיות שונות: קבוצתית ואינדיווידואלית, תוך שימוש בטכנולוגיות מידע ותקשורת ובלעדיהן. תוצאות העיצוב הן תמיד ספציפיות וניתן להשתמש בהן בתרגול כוריאוגרפי.

במהלך שלוש שנות הלימוד, תלמידיי - תלמידי הקבוצה הבוגרת של הסטודיו הכוריאוגרפי פיתחו פרויקטים הן לטווח קצר (פרויקטים קבוצתיים "תולדות הכוריאוגרפיה", "בלט ברוסיה", "מוזרויות של ריקודים של העמים הילידים של העם". צפון") ולטווח ארוך (פרויקטים בודדים "דוגמנות של תחפושת היסטורית", "פרדוקסים של גורלה של כרמן", "תלבושת מודרנית למחול עכשווי", "זמנים ואנשים במראה")

ללא קשר לסוג הפרויקט, מבנה פעילויות העיצוב משקף את אלגוריתם הפעולות הבא:

הגדרת מטרות (קביעת הרעיון של פעילויות חינוכיות ויצירתיות, זיהוי בעיות, הגדרת משימות, בחירת רעיונות לפתרון שלהן);

מודלים (פיתוח והערכה של פתרונות, ייצוג תיאורטי של דרך הפעילות העתידית);

עיצוב (קביעה והצדקה של התנאים והאמצעים להשגת המטרה, פיתוח טקטיקות פעולה, תכנון שלבי ביצוע הפעילויות);

יישום (יישום המתוכנן, תיאום פעולות, הערכת התהליך באמצעות משוב);

ניתוח (ניתוח שינויים איכותיים ושיקוף פעילות, קביעת כיוונים נוספים של פעילות חינוכית ויצירתית).

בכל שלבי הכנת הפרויקט, המורה משמש כיועץ וכעוזר, ולא כמומחה.

דוגמה לפרויקט סטודנטים "פרדוקסים של גורלה של כרמן" (קטע).

תלמיד כיתה ט' החליט לברר מהי המסתורין של כרמן. מדוע שחקניות רבות חולמות לשחק את תפקידה, ונשים רוצות להיות משהו כמוה? מאיפה הגיעה דמותה של כרמן בתרבות שלנו?

מבוא.

כרמן... כל אדם בחייו שמע לפחות פעם אחת את השם הזה. כשאנו מבטאים את המילה "כרמן", מיד עולות אסוציאציות: שילוב של שחור ואדום, תשוקה מהולה בטרגדיה, אש בוערת ושושנה בוהקת, הבנרה וספרד. "כרמן" היא יצירה שלא יסולא בפז שנכתב על ידי הסופר המפורסם פרוספר מרימי. כרמן היא אופרה מאת ביזה. "כרמן" הוא סרטים רבים של במאים ממדינות שונות.

הגדרת מטרות ויעדים.

מטרת העבודה: לחקור את המאפיינים של דמותה של כרמן כסמל תרבותי בז'אנרים שונים של ספרות ואמנות

גלה כיצד השתנתה דמותו של צועני חובב חופש תחת עטו של המשורר הסימבוליסט א' בלוק.

לחקור את תכונות הפרשנות של דמותה של הגיבורה באמצעות סוגים שונים של אמנות: אופרה, בלט, קולנוע.

במה מרכזית.

ניתוח השוואתי של הסיפור הקצר מאת פרוספר מרימי והאופרה מאת ז'ורז' ביזה.

יש הרבה מסתורי ומוזר בסיפור הקצר של פרוספר מרימי "כרמן" - דבר שהאופרה, בשל המוזרויות של הז'אנר שלה, פשוט לא מסוגלת לספר.

1. תמונה תלת מימדית של כרמן ביצירת אמנות. דמותה של כרמן נוצרת במוחו של הקורא כתוצאה מהליך קשה של "הנחת" שלוש תמונות של הגיבורה. שלושה מספרים הם גברים, שכל אחד בדרכו משתתף בתיאור דיוקן ודמותה של הגיבורה.

2. הסמליות של דמותה של כרמן קשורה למכלול הפולקלור והמיתולוגי, ולא רק לספרדית.

3.מריים לא עושה אידיאליזציה של הגיבורה שלה. בניגוד לסופרת, ביזה האצילה את כרמן, ביטלה בדמותה תכונות כמו ערמומיות ויעילות גנבים, אך הדגישה בישירות הרגשות שלה, עצמאות, אהבת חופש. האופרה מקורית עם סצנות עממיות צבעוניות. הסצנות הללו העניקו לעלילה הטרגית צליל אופטימי.

4. הפרדוקס של גורלה האמנותי של כרמן טמון בעובדה שגיבורת האופרה האפילה במידה רבה על הדימוי שיצרה מרימי.

כרמן "פואטית".

חיי דמותה של כרמן לא הסתיימו עם הבכורה של האופרה של ביזה, זה המשיך בשירה של אלכסנדר בלוק, מרינה צווטאייבה, גרסיה לורקה. מעניין לעקוב אחר האופן שבו דמותו של צועני חובב חופש הפך תחת עטו של המשורר הסימבוליסט א' בלוק.

טרנספורמציה של הדימוי בבלט "סוויטת כרמן" בהשוואה לאופרה מאת ג' ביזה

סוויטת כרמן בכללותה משמרת את העלילה המוזיקלית, הדרמטורגיה ואפילו את מתווה העלילה של האופרה. אבל "צבע הסכסוך השתנה - הטרגדיה מתעצמת, סידור המבטאים הסמנטיים והמוסיקליים השתנה במידה רבה. שינויים אלו נקבעים על ידי ההבדל בין ז'אנרים של אופרה ובלט. הסוויטה היא תמונה של חייה, או ליתר דיוק, גורלה הרוחני של כרמן. המוסכמות של תיאטרון הבלט מעבירות אותן בקלות ובטבעיות בזמן, ומאפשרות לנו להתחקות אחר לא אירועי יומיום חיצוניים, אלא אירועי החיים הרוחניים הפנימיים של הגיבורה.

הרפתקאותיה של כרמן בקולנוע.ניתוח הפרשנויות של התמונה על ידי במאים שונים (Cessil de Mille, Carlos Saura, Francesco Rossi, Alexander Khvan, Andrey Zholdak) סיכום

לעתים קרובות סופרים, משוררים, מלחינים ואמנים פונים אל הדימויים הנצחיים של ספרות ואמנות. לכל מחבר יש את הזכות להכניס תכונות אחרות לתמונה שכבר קיימת, ולהסיר את הקודמים לחלוטין. העלילות והדימויים המכונים "נודד" מעניינות בכל מגוון התמורות הללו. ידועות תמונות נצחיות רבות: דון חואן, דון קיחוטה, סנצ'ו פנסו, רומיאו ויוליה, המלט, אותלו. אחד מהמוכרים, הפופולריים ואולי אפילו האהובים ביותר יכול להיקרא דמותה של כרמן. הוא נטוע עמוק במסורת ההומניטרית העולמית, ידוע כבר זמן רב, ועד כה העניין בדמות זו לא דעך. דמותה של כרמן, כמו כל סמל תרבותי, משמשת ברמות שונות: אמנות גבוהה, פופ ארט ואפילו התנהגות יומיומית.

העבודה על הפרויקט יעילה ביותר, שכן היא תורמת לגיבוש התנאים המוקדמים לפעילות חיפוש, יוזמה אינטלקטואלית, פיתוח יכולות יצירתיות ומיומנויות תקשורת, פיתוח היכולת לקבוע שיטות אפשריות לפתרון הבעיה בעזרת מבוגר ועצמאי, מתכונן להכשרה במוסדות מתמחים תיכוניים ומעלה בעלי אוריינטציה כוריאוגרפית.

חינוכיתס: השימוש בידע שנצבר בשיעורי אמנויות יפות, MHK, מוזיקה, ספרות, יישומם בשיעורים משולבים. חשיפה של יכולות המשחק הפוטנציאליות שלהם. לימוד תכונות גידול ילדים באמנות הכוריאוגרפיה. פיתוח ותיקון התכונות הגופניות של הילדים באמצעות כוריאוגרפיה, כתנאי חשוב להתפתחות היצירתית והרוחנית של הילד.

מתפתח:הגדלת הגבולות של יצירתיות עצמאית, מיומנויות מחקר, תרבות התנהגות הניתנת לוויכוח. לטפח את הדמיון היצירתי של הילד, לשפר את כישורי ההבעה היצירתיים;

חינוכי:הקניית מיומנויות של תקשורת יצירתית, כבוד, ביטחון עצמי, עזרה הדדית. חינוך לטעם אסתטי (היכולת לראות את יופייה של תנועה בריקוד);

חינוך לתכונות מוסריות;

העלאת כבוד למסורת ולתרבות של עמים אחרים.

חיסכון בבריאות: חיזוק בריאות התלמידים, הנתונים הגופניים שלהם, היציבה, פיתוח צורות מוטוריות, הסרת עייפות נפשית. גיבוש מיומנויות תנועה, פיתוח חוש קצב, יכולת להאזין למוזיקה ולשקף את אופי המוזיקה בתנועה;

ליצור את ההתפתחות הגופנית הכללית של התלמידים;

מושא לימוד -יסודות פדגוגיים באמנות כוריאוגרפית.

נושא לימוד- תכונות של גידול ילדים באמנות הכוריאוגרפיה.

נושאי מחקר. כדי להשיג מטרה זו, יש צורך לפתור מספר משימות:

לקבוע את תפקידה של האמנות הכוריאוגרפית בחינוך לתרבות הילדים;

ראה אמנות כוריאוגרפית כאמצעי לחינוך אסתטי של ילדים;

קביעת צורות ושיטות עבודה חינוכית בצוות יצירתי;

ללמוד את הגיל ואת המאפיינים האישיים של הוראת ילדים את אמנות הכוריאוגרפיה

לנתח את שיטות העבודה החינוכיות בצוות הכוריאוגרפי והשפעתן על הגברת פעילות הילדים.

שיטות מחקר- ניתוח והכללה.

המשמעות המעשית של מחקר זה טמונה בחקר המאפיינים של תהליך גידול הילדים באמצעות אמנות הכוריאוגרפיה.

החיפוש אחר מידע בנושא זה הראה פער משמעותי בין הספרות הקשורה בעקיפין לסוגיות החינוך באמצעות מחול ויצירות מונוגרפיות מוצקות. אין כמעט ספרות על פיתוח הכוריאוגרפיה הלאומית של קבוצות ילדים בדאגסטן. מבחינה מעשית, אתה יכול להכיר את הניסיון של מאסטרים ידועים כאלה, מנהיגי הרכבי ילדים כגון: "וטן" (ובראשם מ. אוקומלי),

"ילדות מאושרת" (המנהל האמנותי ש. מטאיב) ואחרים.

כתוצאה מהעבודה על הפרויקט, התלמידים צריכים:

לָדַעַת:

סוגי וז'אנרים של כוריאוגרפיה;

ההיסטוריה של יצירת הריקודים של עמי העולם;

התמונות הטובות ביותר של אמנות כוריאוגרפית, מוזיקלית;

טרמינולוגיה של פולק, סלוני נשפים, פופ וריקוד קלאסי.

להיות מסוגל ל:

לנוע בצורה אקספרסיבית וקצבית בהתאם לדימוי הריקוד;

להביע את רגשותיהם באמצעות שפת הכוריאוגרפיה, הספרות, האמנויות;

להזדהות, להעניק סיוע הדדי ותמיכה הדדית;

לבצע את האלמנטים הבסיסיים של ריקודי עם.

לאחר סיום הפרויקט, על התלמידים להתגבש כאישיות מפותחת באופן מקיף עם טעם אמנותי ואסתטי, לחשוף את הפוטנציאל, היכולות היצירתיות שלהם ולשפר את בריאותם.

לָדַעַת:

מושגי יסוד של כוריאוגרפיה

בעל ידע מסוים בתחום האמנות הכוריאוגרפית

מאפיינים של המחול הלאומי העממי

טרמינולוגיה של ריקודי עם

להיות מסוגל ל:

חבר באופן עצמאי שילובים ואטיודים של מספרי ריקוד, שבהם הדימוי הכוריאוגרפי בא לידי ביטוי ברור

לשלוט במיומנויות הריקוד וביכולת להראות את המיומנות שלך

לחשוף את הרעיון, הנושא והכוונות של הכוריאוגרף

מורה ראשי

שם: קינזל אלנה ולדימירובנה

מייל (דרוש): [מוגן באימייל]

תחום נושא: מורה לחינוך נוסף

אזור: אזור טומסק

יישוב: עם. אלכסנדרובסקו

שם המוסד החינוכי: MBOUDOD "DDT"

רלוונטיות

יסודות היצירה המוזיקלית והכוריאוגרפית של ילדים הם אחד הנושאים החשובים להוראת ילדים אומנות. כוריאוגרפיה לילדים היא אחד האמצעים היעילים להכרת הדור הצעיר עם עושר היצירתיות של הריקוד והמוזיקה. הכוריאוגרפיה היא חלק בלתי נפרד מהמורשת הלאומית ונושא חותם הייחודי של כל אומה. לפיכך, שימור העושר והמסורת של אמנות הריקוד לילדים הוא תנאי הכרחי להתפתחות מלאה של הפוטנציאל האישי של הילד.

הַשׁעָרָה

1 שנת לימודים- מיומנויות של פעילות מוזיקלית וקצבית; - מיומנויות של תנועה נכונה ואקספרסיבית (הרגל לשמור על הגב והראש ישרים, לנוע בחופשיות בריקודים); - הטמעת תנועות ודפוסי ריקוד הכנה; -היכרות עם המבנה הקצבי של המוזיקה, גדליה, חלקיה וביטוייה; - לימוד ריקודי משחק עממי קל; - חשיפת יכולות יצירתיות - פיתוח ארגון ועצמאות; - שליטה על ידי ילדים במושגים בסיסיים, טרמינולוגיה מיוחדת המוצעת על ידי התוכנית. 2 שנות לימוד.- התפתחות המוזיקליות והפלסטיות - הטמעת הטכניקות של כוריאוגרפיה קלאסית, עממית ומודרנית; - פיתוח רגליים מתוחות חזקות, צעד ריקוד גדול, קפיצה לגובה; -פיתוח תיאום תנועות; - היכרות עם הריקודים של עמי העולם; -פיתוח יכולות יצירתיות; -פיתוח הנכונות והטוהר של ביצוע עמדות ותנוחות, תנועות. 3 שנות לימוד.-פיתוח כושר ביטוי וטוהר ביצוע התרגיל; - פיתוח כוח, תפקוד ויציבות של הרגליים; - שליטה בטכניקות של מיומנויות משחק על ידי תלמידים; -האצת הקצב והמגוון של התבנית הקצבית; - שליטה באלמנטים המורכבים מבחינה טכנית של ריקודים קלאסיים, עממיים ומודרניים; -פיתוח פוטנציאל יצירתי בתהליך הלמידה ובעבודה מבוימת; -לימוד על ידי תלמידי ההיסטוריה של הבלט העולמי.

מטרות

התפתחות רוחנית ופיזית, חשיפת היכולות האינדיבידואליות של אישיות הילד בעזרת אמנות הריקוד. סיוע בהתמצאות והתאמה מקצועית בעולם המודרני.

משימות

חינוכי:. היווצרות מיומנויות מוזיקליות וקצביות אצל ילדים. גיבוש מיומנויות של תנועה נכונה ואקספרסיבית בתחום הכוריאוגרפיה הקלאסית, העממית והמודרנית. ללמד ילדים כיצד לפעול. ארגון פעילויות הבמה וקונצרטים (לימוד יצירות מחול, השתתפות ילדים בתחרויות, פסטיבלים) .הרחבת ידע (הכרות של ילדים עם תולדות הבלט) מתפתח:. ללמד ילדים שיטות עבודה עצמאית וקולקטיבית, שליטה עצמית ושליטה הדדית. ארגון החיפוש אחר נקודות ציון קוגניטיביות חדשות (ארגון פעילות יצירתית, רכישה עצמית של ידע) חינוכי:. יצירת בסיס לחשיבה יצירתית של ילדים. התפתחות בילדים של פעילות ועצמאות בתקשורת. היווצרות תרבות כללית של אישיות הילד, המסוגלת להסתגל בחברה המודרנית

צורות ושיטות מחקר

1. שיעור (שיעורים קבוצתיים) 2. משחק קולקטיבי-יצירתי 3. תחרות יצירה 4. עבודה אישית 5. קונצרט. שיטות לימוד: 1. מילולי, סיפור, הסבר, שיחה. 2. ויזואלי: הדגמה, הדגמה של שיטות עבודה. 3. מעשי: פעילות גופנית, עבודה עצמאית. שיטות פעולה חינוכיות: 1. אמונות. 2.הדרכה. 3.דוגמה. 4. שיטות אנליטיות, תצפית, השוואה, ניתוח, סקר, תשאול, סעיף בקרה.

שלבים (התקדמות המחקר)

מחלקה 1.פעילות מוזיקלית וקצבית (משימות לילדים בגילאי 7-9) - למדו את הילדים לנוע קצבית בהתאם לאופי השונה של המוזיקה, דינמיקה (רועשת, מתונה, שקטה, רועשת יותר, שקטה יותר), רגיסטרים (גבוה, בינוני, נָמוּך). - להבחין בתנועה חלק חזק של המידה, פעימה מטרית והתבנית הקצבית הפשוטה ביותר במחיאות כפיים ודריסה; -שנה תנועות בהתאם לצורה חלקית 2, 3 וביטויים מוזיקליים; - לגבש את השיעור על שלושה ז'אנרים של מוזיקה (שיר, ריקוד, מרץ). פעילות מוזיקלית וקצבית כוללת משימות שונות, תרגילי תכנית המשחק ומהווה חלק בלתי נפרד מהשיעור של שנת הלימודים הראשונה. סעיף 2.ריקוד קלאסי שיעורי מחול קלאסי הם בעלי חשיבות מיוחדת, שכן הריקוד הקלאסי הוא הבסיס לאימון הכוריאוגרפי של התלמידים. כבר בשנה הראשונה ללימודים, החל מהשיעורים הראשונים, מתקיימים שיעורים על קביעת הגוף, הידיים, הרגליים, הראש, מוצגים 1,2,3 מצבי רגליים ו-4 מצבי ידיים (מכינה, 1, 2,3,), ותלמד גם את התנועות הראשונות במקל (דמי פליי, טנדוס חבטה), צעד בלט מהבוהן וטכניקת קפיצה פשוטה (הקפצה). בתחילת שנת הלימודים, לפני שיעור הריקוד הקלאסי, מתבצעת התעמלות קרקע. החל משנת לימודים ב' מתקיימים שיעורי ריקוד קלאסי כשיעור נפרד פעמיים בשבוע, השיעור מורכב מתרגילים במקל ובאמצע האולם. בשנה השלישית ללימודים, הביצוע של כמה אלמנטים על חצאי האצבעות מוכנס לתרגיל הקלאסי. כאן נעשה שימוש בפעילות חיקוי של תלמידים. סעיף 3.ריקוד במה עממי. ריקוד העם חשוב לפיתוח הטעם האמנותי וטכניקת הריקוד אצל התלמידים. מציג בפניהם את מגוון החומרים הכוריאוגרפיים של עמי העולם. כבר בשנה הראשונה ללימודים, ילדים לומדים את האלמנטים הפשוטים ביותר של ריקוד העם הרוסי. למד עמדות ידיים ותנוחות כף הרגל. פעם בשבוע מתקיים שיעור ריקודי עם נפרד. בשנה השנייה ללימודים שיעור ריקוד העם כולל: -אימון במקל -תנועות במה (המבוצעות באמצע האולם ובאלכסון) -קומפוזיציות ריקוד בשנה השלישית ללימוד התנועות מגוונות ומסובכות. תלמידים מהתנועות המוצעות על ידי המורה צריכים להיות מסוגלים ליצור באופן עצמאי חבורה למעבר מתנועה אחת לאחרת. כמו כן, תרגילים עם חפצים מוכנסים לתהליך החינוכי. התוכנית מאפשרת לימוד ריקודים רוסית, מולדובה, פולנית, צועני ועוד. סעיף 4.ריקוד היסטורי ויומיומי לימוד המחול ההיסטורי והיום-יומי מתבצע בשנה השנייה ללימודים בשיעור מיוחד אחת לשבוע. שיעורי ריקוד היסטורי ויומיומי או סלוני קשורים באופן אורגני להטמעת נורמות אתיות, פיתוח תרבות גבוהה של תקשורת בין אנשים: - איפוק - חוש פרופורציה - פשטות - צניעות - תשומת לב לזולת - רצון טוב סעיף 5.משחק משימות:- ללמד את התלמידים לקשר בין תנוחות לתנועה, למוזיקה (תנוחות צריכות להיות "דיבור") ותנועות "מספרות". - ללמד את חוקי התנועה במרחב הסצינה; - הכר את עקרונות ההזדהות. סעיף 6.פעילות יצירתית ארגון הפעילות היצירתית של התלמידים מסייע למורה לראות את אופיו של הילד, למצוא לו גישה אינדיבידואלית, תוך התחשבות במגדר, גיל, מזג, תחומי עניין וצרכיו בפעילות מסוג זה, לזהות ולהתפתח. הפוטנציאל היצירתי שלו. הנושאים של פעילויות יצירתיות נקבעים על פי הפרטים של החינוך הכוריאוגרפי. "אני מורה לריקוד"; "אני במאי כוריאוגרף"; "אני מעצבת תלבושות." מצבים יצירתיים מתרחשים הן עבור עבודה קולקטיבית והן עבור עבודה אינדיבידואלית. נושאים לעבודה מבוימת צריכים לעורר עניין בילדים. בעבודה המבוימת, נעשה שימוש בשיטת היצירתיות המשותפת של המורה והתלמידים (סוג תקשורתי של פעילות של תלמידים). תהליך היצירתיות המשותפת מורכב מהשלבים הבאים: שלב 1 - עבודת הכנה מודעת שלב 2 - יישום רעיון הקומפוזיציה שלב 3 - אימות כל פתרונות הקומפוזיציה סעיף 7.תולדות הכוריאוגרפיה (תולדות הבלט העולמי) הקורס העיוני על תולדות הבלט העולמי כולל 10 הרצאות ושולטים על ידי סטודנטים ב קורס שלישי.מטרה: לעזור לדמיין בבירור את נתיב ההתפתחות ההיסטורי של אמנות כוריאוגרפית.

ציר זמן יישום

3 שנים ==מסקנות==כתוצאה מכוריאוגרפיה שיטתית, ילדים למדו לבטא את רגשותיהם באמצעות תנועות, הפכו פחות מוגבלים וביישניים. המאפיין העיקרי של שיעורי כוריאוגרפיה היה פיתוח לא רק היכולות הפיזיות של האורגניזם הצעיר, אלא גם מבנה הבסיס היצירתי של האישיות: שילוב של מוזיקה, תנועות, אמנות דרמטית, הטעם האמנותי של הילד, כמו כמו גם התפתחות התרבות והאינטלקט הכללי שלו. אישור לאמור לעיל הוא הופעה של ילדים באירועים מחוזיים רבים. ילדים לוקחים חלק שוב ושוב בתחרויות בין-אזוריות וכל-רוסיות.

משאבים שימושיים (מקורות מידע)

1. Kostrovitskaya V. "מאה שיעורים של ריקוד קלאסי" מוסקבה "נאורות" 1981. 2. Bazarova N., May B. "ABC של ריקוד קלאסי" לנינגרד "אמנות" 1983 3. Bhrushin Y. "ההיסטוריה של הבלט הרוסי" מוסקבה "נאורות" 1974 4. זכרוב ר "קשת הריקוד הרוסי" מוסקבה "רוסיה הסובייטית" 1986 5. ניקיטין V. "מודרני - ריקוד ג'אז, תחילת האימון" מוסקבה 1998

מועמדות "צעדים ראשונים במדע"

בעבודה זו אני רוצה לספר לכם על ריקודים מודרניים. אני במועדון הריקודים כבר שלוש שנים. בכיתה סיפרו לנו על סוגי ריקוד שונים. התעניינתי ללמוד יותר על ריקודים מודרניים.

מושא לימוד:לִרְקוֹד.

נושא לימוד:ריקודים מודרניים.

מטרת הפרויקט:סקור את ההיסטוריה והסגנונות של המחול המודרני.

משימות:

• שקול את ההיסטוריה של המחול המודרני.
• הכירו את סגנונות הריקוד המודרני.

• לסכם את התוצאות ולהסיק מסקנות.

שלבי פעילות הפרויקט:

1. חומרי לימוד בנושא ריקודים.

2. הכללת תצפיות, מסקנות.

3. עריכת מצגת.

4. הצגת הפרויקט בכיתה.

השערת מחקר:הריקוד הוא אמצעי להרמוניזציה פנימית וחיצונית של האישיות.

"אומרים שריקוד הוא תמיד אהבה. סיבובים, הטיות, קפיצות, תנועות קצביות - זהו ריקוד. האמנות העיקרית הזו היא הפיזית ביותר והאישית ביותר. אנו משתמשים בידיים שלנו כדי לצייר תמונות על קנבס או ליצור צורות באבן, וריקוד מחייב את כל הגוף שלנו לנוע בחלל.

הריקוד הוא ההפכפך והקולח ביותר באמנויות. למתבונן מבחוץ מדובר ברצף מבולבל של תנועות שונות שכמעט בלתי אפשרי לזכור.

מאז התקופה הפרהיסטורית, אמנים ופסלים ניסו ללכוד את ההתרגשות, הנזילות והיופי של הריקוד על קירות מערות ומקדשים, בפסלוני חימר ושיש. אבל שום רישום, שום פיסול, לא יכלו להסגיר את המאפיינים הבסיסיים של הריקוד - תנועה. ללא תנועה, הריקוד היה מת". ג'ין קלי השמיע את המילים הללו בסרט "It's all a dance", שם הוא מספר כיצד החל והתפתח המחול המודרני.

בבית הספר לריקוד Essentia יש אווירה חמה, תוססת ותוססת. זה לא רק סטודיו לריקוד, אלא מועדון אמיתי של אנשים המאוחדים על ידי האהבה לריקוד, הרצון לעבוד על הגוף שלהם, לעורר בעצמם השראה וליצור, להיות יפים יותר מיום ליום!

סגנונות של ריקוד מודרני.

הם מדגישים את המאפיינים הסגנוניים של הכיוונים העיקריים של "ריקוד רחוב", קצבים מוזיקליים ותנועות בסיסיות אופייניות: "היפ-הופ", " דיסקו, טכנו, שבירה, בוגי חשמלי, קינג תות, נעילה.

סיכום

• ריקודים מודרניים עם המקצבים המהירים שלהם, תנוחות הגוף יוצאות הדופן והמורכבות טובות לאימון סיבולת, המנגנון הוסטיבולרי, מערכת הנשימה והלב.
• אם אתה מסתכל מקרוב על הסגנונות והטכניקות המודרניות של רקדנים, אתה יכול בקלות לראות בהם תנועות שיש להן אנלוגים בריקוד העם.
• אי אפשר לומר שכל סגנונות הריקוד כבר נוצרו במלואם. כל פרפורמר, כוריאוגרף, במאי כל הזמן מביא להם משהו.

פרויקט "ריקודים מודרניים"