שוק אמנות. שוק האמנות הרוסי בשלב הנוכחי

פורטל מחקר חדש Artprice.com, המבוסס על ניתוח תוצאות מכירות פומביות מיולי 2015 עד יוני 2016, מוקדש לשוק האמנות העכשווית. Artguide מביא לידיעתכם את התזות העיקריות שלו וכמובן את המסקנות האופטימיות. ספוילר: סביר להניח ששמו של האמן הרוסי העכשווי המצליח ביותר לא יגיד לך כלום.

קונסטנטין רזומוב. אודליסק עם מראה. המחצית הראשונה של שנות ה-2010. קנבס, שמן. מקור: gargantya.dreamwidth.org. על פי Artprice.com, קונסטנטין רזומוב הוא האמן הרוסי העכשווי המצליח ביותר על פי תוצאות מכירות פומביות פתוחות בשנים 2015-2016, ותפס את המקום ה-297: 43 מציוריו הרוויחו 475,634 דולר, היקרים שבהם עלו 22,478 דולר.

Portal Artprice פרסם את הסקירה השנתית הבאה של מצב שוק האמנות העכשווית מיולי 2015 עד יוני 2016, בהתבסס על ניתוח מכירות פומביות לתקופה זו. מאז שנת 2000, שוק האמנות העכשווית גדל פי 14. צמיחה זו נבעה מהקלות בגישה לשוק ופירוק המכירות, כאשר האינטרנט הפך לאמצעי העיקרי למציאת מידע ושיתוף מידע. לפחות 95% מהמשתתפים בשוק משתתפים בעסקאות באמצעות מכשירים ניידים. בין שאר הגורמים המשפיעים על התפתחות שוק האמנות העכשווית, פיננסיזציה אינה האחרונה (לפי חלק מהחוקרים, זהו "התהליך של הפיכת הון פיננסי להון פיקטיבי וויירטואלי והפרדתו מתחום הייצור האמיתי." - Artguide ). היבט זה משולב עם גידול מסיבי במספר רוכשי האמנות (מ-500 אלף בתקופה שלאחר המלחמה ל-70 מיליון ב-2015), ירידה משמעותית בגילם הממוצע והתרחבות גיאוגרפית של השוק לאסיה, אסיה. -אזור האוקיינוס ​​השקט, דרום אפריקה, הודו, המזרח התיכון ואמריקה הלטינית. כוח מניע נוסף מאחורי התפתחות שוק האמנות העכשווית הפך לתעשיית המוזיאונים העולמית: מדי שנה נפתחים בעולם כ-700 מוזיאונים חדשים, מה שהופך את תעשיית המוזיאונים למציאות כלכלית של המאה ה-21. מוסדות אלו נכנסים לשוק האמנות גם בחיפוש אחר יצירות באיכות ובערך האמנותי וההיסטורי הגבוהים ביותר. נכון להיום, שוק האמנות העכשווית אטרקטיבי גם להשקעות הון: עבור יצירות בשווי של יותר מ-20,000 דולר, העלייה הממוצעת בערך ההון המושקע היא כ-9%. התפתחות שוק האמנות העכשווית הובילה גם לאבולוציה סוציולוגית: הקלישאה "אמן גדול הוא אמן מת" כבר נשכחה. ב"כפר הגלובלי" המודרני האמן מרחיב את העומק והטווח של הקשרים שלנו עם העולם. תפקיד זה ממלא צורך מתמשך ככל שאנו מתקדמים לקראת וירטואליזציה, אשר ללא ספק תוביל לשינוי פרדיגמה בעתיד הלא רחוק.

המצב הכללי של שוק האמנות העכשווית

היקף שוק המכירות הפומביות הסתכם בתקופה הנסקרת ב-1.5 מיליארד דולר (בתקופה המקבילה אשתקד - 2.1 מיליארד דולר), כלומר השוק התכווץ ביותר מרבע, אך מגמת ההתפתחות ארוכת הטווח נותרה חיובית (צמיחה). ב-1370% מאז שנת 2000). לאחר ארבע שנים של צמיחה מתמשכת, החלה ירידה חדה במחזוריות בתחום האמנות העכשווית במחצית הראשונה של 2015, והצניחה במחצית השנייה של השנה הייתה המשך של מגמה זו. הירידה הכוללת בשוק בשנת 2015 הייתה 39%. לאחר התוצאות המצטיינות של 2013-2014, תיקון בשוק האמנות העכשווית הפך לבלתי נמנע. אספני אמנות עכשווית נעשו זהירים יותר. בעוד שהעירום השוכב של Amedeo Modigliani עמד על 170 מיליון דולר בשוק האמנות המודרניסטית בנובמבר 2015, מכירות האמנות העכשווית המשיכו לרדת במחצית השנייה של 2015. יצירות חדשות (שנוצרו לא יאוחר משלוש שנים לפני מועד המכירה) היו הראשונות שחשו את הירידה בביקוש: מחירן הממוצע ירד מ-28 אלף דולר ל-20 אלף דולר. בתחילת 2016 החל שוק האמנות העכשווית להראות סימנים של התאוששות: במחצית הראשונה של השנה היא ירדה ב-14%, שזה פחות מהנפילה של שוק האמנות בכללותו. שוק האמנות העכשווית הסתגל לתנאים חדשים: מכירות פומביות הפסיקו לרדוף אחרי שיאים חדשים והתמקדו ביצירות מהחלק התחתון של סגמנט היוקרתי וביצירות במחיר בינוני. הדבר השפיע באופן מיידי על מבנה המכירות - 6% מהמגרשים שנמכרו היו עבודות בשווי של יותר מ-50 אלף דולר, בתקופה המקבילה אשתקד היו 8% מעבודות כאלה - וזה איפשר להגיע לייצוב מחירים. ההיצע המצומצם של עבודות יוקרה, לעומת זאת, לא מנע מעבודות איכותיות לקבוע שיאי מכירות פומביות חדשות. "ללא כותרת" של ז'אן מישל בסקיאט במכירה פומבית של כריסטי'ס בניו יורק מאת יוסאקו מאזאווה תמורת 57.3 מיליון דולר

מדד נוסף ליציבות השוק הוא חלקם של המגרשים שלא נמכרו, ש"רמתם המסוכנת" מוערכת ב-37%. לכריסטיס ולפיליפס יש כרגע רישומים שלא נמכרו מתחת ל-30%, בעוד שלסותביס עומד על 34%. בשיא המשבר נתח זה עמד על 50%. מאידך, חלקם של מגרשים שלא נמכרו פחות מ-20% מעיד על האופי הספקולטיבי של המסחר. לפיכך, ניתן לקבוע כי שוק האמנות העכשווית נמצא כיום בתקופה של יציבות ארוכת טווח.

אמנות עכשווית (אמנים ילידי 1945) היא כיום הפלח השני בגודלו בשוק האמנות לאחר האמנות שלאחר המלחמה (אמנים ילידי 1920-1944). יצירותיהם של אמנים עכשוויים מובילים נמכרות במחירים זהים ליצירותיהם של אמנים מובילים מתקופות קודמות. שינוי כזה התרחש בשני העשורים האחרונים, במאה ה-20 זה נראה בלתי אפשרי לחלוטין.

גיאוגרפיה של שוק האמנות העכשווית

בעוד ששוק האמנות הסיני עובר שלב של ארגון מחדש עמוק, החלק המשולב של ארה"ב ובריטניה גדל ב-5%, והן מהוות 65% משוק המכירות הפומביות של אמנות עכשווית העולמית, ורבע מכלל מכירות היצירות של אמנים עכשוויים עוברים בלונדון ובניו יורק. ארה"ב היא כיום השוק החזק ביותר לאמנות עכשווית, ומהווה 38% מהשוק העולמי, כלומר 582 מיליון דולר, כאשר כמעט 95% מהסכום הזה נוצר בניו יורק. בשנה האחרונה ירד המחזור המיוחס לארה"ב בפלח שוק זה ב-24%, אך הם עדיין נותרו המובילים. בריטניה מהווה רבע משוק האמנות העכשווית העולמי וירדה ב-10% ל-399 מיליון דולר, אך מדובר ב-40 מיליון דולר יותר מסין, שאיבדה את המקום השני שלה בגזרת האמנות העכשווית, אך נותרה המובילה הבלתי מעורערת של האמנות העולמית. שוק באופן כללי. השוק הסיני עובר ארגון מחדש עמוק מאז 2014. תשומת הלב של האספנים הסינים עברה ליצירות אמנות "היסטוריות", מה שהוביל לירידה בשוק הסיני לאמנות עכשווית ב-47% ולירידה פי שניים בהיקף העסקאות. אספנים סינים התמקדו מחדש ב"שמות גדולים" כמו קלוד מונה או וינסנט ואן גוך. במקביל, שוק האמנות העכשווית הסיני צמח ב-470% בשש השנים האחרונות. בנוסף, לאימוץ אמצעים ותקנות דרקוניים על ידי ממשלת סין למיגור הנוהג של הימורים שלא שולמו (שקריים) הייתה השפעה משמעותית עליו.

שוק האמנות העכשווית האירופי בכללותו לא הושפע יותר מדי מההאטה, ואף צמח בערים מסוימות: וינה (7.3 מיליון דולר), אמסטרדם (4.9 מיליון דולר), ברלין (4.2 מיליון דולר), בריסל (3.2 מיליון דולר). ) ומילאנו (1.6 מיליון דולר). הדבר נובע בעיקר מההתמודדות היוקרתית במיוחד, שבה יש משקל משמעותי לערים המצוינות. במקביל, שוק האמנות העכשווית הגרמני ירד ב-19% ל-17.6 מיליון דולר, בעוד חלקם של מגרשים שלא נמכרו במכירות המכירות הפומביות בגרמניה גדל מ-44% ל-55%. שוק האמנות העכשווית של צרפת, המחזיק במקום הרביעי עם מחזור שוק של 41.4 מיליון דולר, ירד ב-6.8%, מה שנראה די טבעי בתנאי השוק הנוכחיים. היקפי העסקאות בצרפת נותרו חזקים והמדינה הצליחה לשמור על מעמדה בפלח השוק היוקרתי.

ניתוח דירוג השוק של 500 האמנים העכשוויים המובילים מראה ייצוג לאומי חזק של מדינות בעלות נתח גבוה בשוק האמנות העולמי. 99 אמריקאים ו-187 סינים מהווים כמעט 60% מ-500 המובילים. במקביל, חמישה אמריקאים ורק סיני אחד מיוצגים בעשירייה הראשונה. יש רק 36 בריטים ב-500 הראשונים, אבל רובם נמצאים בראש הרשימה: פיטר דויג (5), דמיאן הירסט (14), אנתוני גורמלי (31). גרמניה מיוצגת על ידי 31 אמנים, ביניהם אנסלם קיפר, גונטר פורג, מרטין קיפנברגר, ניאו ראוך ואחרים. למרבה הצער, מיטב היצירות של אמנים גרמנים עכשוויים נמכרות במכירות פומביות בלונדון ובניו יורק, מה שמשפיע לרעה על השוק הגרמני. יחד, ארבע המדינות הללו מהוות 70% מ-500 המובילות. רוסיה מיוצגת בדירוג על ידי חמישה אמנים: קונסטנטין רזומוב (297), גאורגי גוריאנוב (333), פאבל פפרשטיין (443), ולרי קושליאקוב (460) וטימור נוביקוב (475).

בתי מכירות פומביות מובילים מצמצמים את המחזור

למרות ירידה של 19% במכירות, כריסטיס נותרה בית המכירות הפומביות המוביל לאמנות עכשווית עם מכירות שנתיות של 545 מיליון דולר. המפעילים מהווים 61% משוק המכירות הפומביות של אמנות עכשווית העולמית. פיליפס הציגה מחזור יציב והבטיחה את המקום השלישי בדירוג העולמי, אבל מבחינת מכירות היא עדיין רחוקה מהמנהיגים. על מנת להבטיח יציבות מחירים בשוק שנחלש, סותביס וכריסטי'ס הגבילו את מכירת היצירות היקרות ביותר שמגיעות למכירה פומבית, לרוב עם ערבויות מחיר משמעותיות, מה שהוביל לירידה במחזור של כריסטיס וסותביס.

בהקשר של המאבק בין ארה"ב לסין על הדומיננטיות בשוק האמנות, הנתח הגדול ביותר של סותביס, 13.5%, הוא משמעותי, שיש לו חשיבות מיוחדת בשל העובדה ש-24% מביטוח החיים של Taikang נמצאים בבעלות בית המכירות הפומביות הסיני סין. אַפּוֹטרוֹפּוֹס. לפיכך, החלו שיחות על ניסיונות של חברת פולי פומבית הסינית לרכוש את בית המכירות הפומביות הבריטי בונהמס.

מבנה שוק האמנות העכשווית

במהלך השנה האחרונה נמכרו בשוק המכירות הפומביות של אמנות עכשווית 55 אלף יצירות, פי 4.7 מאשר בשנת 2000. התרחבות זו של השוק הגדילה את מחזור המכירות הפומביות באותה תקופה ב-1370%. המחירים מונעים על ידי גלובליזציה, מכירות מקוונות, כמו גם עלייה בביקוש הנגרמת מהעובדה שיותר ויותר אנשים מעוניינים לרכוש יצירות אמנות. מספר גורמים חדשים בשוק האמנות תורמים לגידול בביקוש: גישה קלה הרבה יותר למידע אמין וארגון מכירות פומביות מקוונות (95% מהמציעים משתמשים במכשירים ניידים), פיננסיזציה של השוק, עלייה במספר. של קונים (מ-500 אלף אחרי מלחמת העולם השנייה ל-70 מיליון ב-2015), גיל ממוצע נמוך יותר של קונים, הרחבת שוק האמנות העכשווית לאסיה, הודו, דרום אפריקה, המזרח התיכון ואמריקה הלטינית. כריסטי'ס טוענת לעלייה של 96% במספר הלקוחות המקוונים שלהם. כוח מניע נוסף מאחורי שוק האמנות היה תעשיית המוזיאונים (עד 700 מוזיאונים חדשים מופיעים מדי שנה), מה שהביא לעלייה משמעותית בביקוש מצד מוסדות המוזיאונים, ולעלייה בביקוש ליצירות אמנות באיכות הגבוהה ביותר.

שיא המכירות הפומביות העולמי לאמנות עכשווית גדל פי עשרה בעשר השנים האחרונות, אך התוצאות המרשימות ביותר בפלח שוק זה מגיעות משלושה אמנים בלבד: ג'ף קונס, ז'אן מישל בסקיאט ופיטר דויג. הפעם הראשונה שבה ציור של אמן עכשווי עלה על מיליון דולר הייתה ב-1998, אז נמכרה עבודתו של בסקיאט תמורת 3.3 מיליון דולר; במחצית הראשונה של 2016 נמכרו 115 מגרשים ביותר ממיליון דולר.

לא נכון יהיה לצמצם את כל שוק האמנות העכשווית רק ליצירות מהפלח היקר ביותר: שוק האמנות העכשווית הגיע לבשלות, וכל קטגוריות המחיר מיוצגות בו. המספר הגדול ביותר של מכירות (69%) מתרחש בגזרת העבודות בעלות של פחות מ-5,000 דולר.

הנתח הגדול ביותר של שוק האמנות העכשווית נובע ממכירת הציור, שמגלגל מחזור של יותר ממיליארד דולר, או שני שלישים משוק האמנות העכשווית העולמי. הציור הוא זה שמהווה את חלק הארי בפלח השוק היוקרתי - הוא מהווה 173 מגרשים בשווי של יותר ממיליון דולר, בעוד שכל סוגי האמנות החזותית האחרים מספקים רק 38 תוצאות כאלה. עם זאת, החלק הכמותי הגדול ביותר מבין 28 אלף הציורים שנמכרו (60%) נופל על מגרשים בשווי של פחות מ-5 אלף דולר, שסביר להניח שהקונים שלהם הונחו על ידי הרצון לתגליות חדשות מאשר על ידי מניעים ספקולטיביים. בכל מקרה, מספר עסקאות המכירות הפומביות בציורים בשנה האחרונה גדל ב-15%.

במקום השני אחרי הציור נמצא הפיסול, המהווה 225 מיליון דולר. הנתון הזה כולל שתי עבודות של ג'ף קונס, שנמכרו ביותר מ-15 מיליון דולר כל אחת. אבל ההפתעה האמיתית הגיעה ממאוריציו קטלאן, ש"הוא" שלו נמכר ב-8 במאי 2016 בכריסטיס ניו יורק תמורת 17.2 מיליון דולר. אבל כל אלה הם יוצאי דופן - רוב העבודות הפיסוליות נמכרות במחירים מתחת ל-50 אלף דולר.

בשוק הגרפיקה, אתה יכול לקנות יצירות זולות של אמנים מפורסמים. רוב המגרשים (60%) בסגמנט זה נמכרים במחירים הנמוכים מ-5,000 דולר, למשל, ניתן לקנות גרפיקה של טרייסי אמין או וים דלבוי בפחות מ-10,000 דולר, ולעיתים אפילו במחצית המחיר. אולם במקרה של עלייה חדה במחירי יצירתו של אמן, עלייה זו משפיעה גם על יצירותיו הגרפיות, שניתן למכור אותן במחירים מעל 100,000$.

בהיעדר מכירות משמעותיות של יצירות של הצלמים אנדראס גורסקי או סינדי שרמן, 100 תוצאות המכירות הפומביות המובילות של השנה שעברה כללו רק תמונות של ריצ'רד פרינס. שלושה מתצלומיו נמכרו ביותר ממיליון דולר כל אחד בכריסטיס בניו יורק ב-10 במאי 2016. 15 תצלומים של סינדי שרמן בשנה שעברה נמכרו ביותר מ-100,000 דולר כל אחד, בעוד שרוב יצירותיה נאספו בין 5,000 ל-20,000 דולר. ככלל, לא נרשם שיאי מכירות פומביות משמעותיות בפלח הצילום בשוק, מה שלא משקף את המצב הנוכחי מהשוק, מספר המגרשים שנמכרו שצמח ב-10% במהלך השנה.

בין האמנים המהווים את המספר הגדול ביותר של פריטים שנמכרים בשוק הדפוס ניתן למנות את טאקאשי מורקמי, קית' הרינג ודמיאן הירסט. הנתח הגדול ביותר של ההדפסים הנמכרים שייך לטאקאשי מורקמי, ש-86% מהמגרשים הנמכרים שלו הם הדפסים. מורקמי הוא גם אמן שוק מצליח בשאר הפלחים בשוק האמנות, המדורג בין 100 האמנים המובילים במונחים של מחזור מכירות פומביות שנתי.

אמנים ושוק האמנות העכשווית

למרות שאמנים עכשוויים חדשים מופיעים כל הזמן בשוק, מצבו הנוכחי עדיין נקבע על ידי השמות המפורסמים ביותר. שלושת האמנים המצליחים ביותר בשוק המשני של האמנות העכשווית - ז'אן מישל בסקיאט, ג'ף קונס וכריסטופר וול (השלישיה נותרה ללא שינוי בחמש השנים האחרונות) - מייצרים כמעט 19% מסך מחזור השוק, בעוד שנתח של 4268 עולים חדשים בשוק מהווה רק 2.3% מהמחזור של שוק האמנות העכשווית. מגמה זו נעשתה גלויה יותר בשנה האחרונה, כאשר מספר לא מבוטל של אספנים העבירו את תשומת הלב מאמנים חדשים לשמות מבוססים יותר.

בשנה שעברה, שוק המכירות הפומביות הציג לראשונה את עבודתם של 4268 אמנים עכשוויים חדשים, והצטרפו לעבודתם של 8248 אמנים שכבר נכחו בו. בעוד שרוב העולים החדשים לא הצליחו לשבור את רף 5,500 הדולרים, חלקם הצליחו לקפוץ היישר ל-500 הראשונים, כולל שו ג'ין, בארי בול ואלה קרוגליאנסקאיה.

אמנים שנולדו אחרי 1980 מתחילים לשחק תפקיד בולט יותר ויותר בשוק האמנות העכשווית. בתמיכתן של גלריות גדולות, עבודתן מצליחה להגיע לרמות מחירים בלתי נתפסות אפילו לפני חמש שנים. מיקום השוק הרעוע של אמנים צעירים אלה הופך את עבודתם לרגישה במיוחד לתנודות בשוק. בין האמנים הבולטים שנולדו אחרי 1980 הם טאובה אורבך, אוסקר מוריו ואלכס ישראל. כמה אמנים זכו לתשומת לב במהלך 12 החודשים האחרונים וקפצו מיד ל-500 הראשונים, כולל האמן הבלגי-אמריקאי הרולד אנקרט והאמריקאים פטרה קורטרייט ומאט באס. הביקוש הגדול ביותר לעבודות של אמנים צעירים הוא במכירות פומביות בלונדון ובניו יורק.

בין האמנים שהתקדמו ביותר בשוק הוא אדריאן ג'יני הרומני, שהשתתפותו המוצלחת בביאנלה בוונציה ב-2015 הקפיצה אותו לקדמת הבמה של סצנת האמנות העכשווית והזינה עלייה דרמטית במכירותיו. השיא האחרון שלו נקבע בסותביס בלונדון ב-10 בפברואר 2016, ב-4.5 מיליון דולר, מה שהעביר אותו מ-62 ל-15 ב-500 הראשונים. גם האמן האמריקאי מארק ברדפורד הראה התקדמות משמעותית בשוק, עבודותיו נמכרו במכירה הפומבית של פיליפס בלונדון תמורת 5.8 מיליון דולר, ובתוך שנה אחת בלבד יצירותיו אספו יותר מ-16 מיליון דולר במכירה פומבית. יושימוטו נארה, רודולף סטינגל ואנסלם שיפרו משמעותית את המכרז שלהם. תוצאות. קיפר.

השקעות בשוק האמנות העכשווית

בשוק האמנות העכשווית נמכרים יצירות של אמנים שהמוניטין שלהם במכירות הפומביות טרם התבסס במלואו והוא נתון לתנודות, מה שהופך את הפלח הזה לפחות יציב משאר הפלחים בשוק האמנות. יחד עם זאת, אותן תכונות הופכות אותו לאטרקטיבי ביותר עבור השקעות מסוכנות. פיצוצי מחירים נוטים להיות תלויים בשתי תופעות משלימות: הופעתם של אמנים חדשים ומעבר של אמנים ידועים לקטגוריית האייקונים של שוק האמנות. הסיכון לירידה בשווקים ולהתאמות מחירים תקופתיות אינו מאט את הצמיחה במספר אספני האמנות העכשווית. בעוד בנקים מרכזיים נוהגים בריבית שלילית המחסלת את החיסכון, שוק האמנות מציג צמיחה של 1370% באמנות עכשווית ב-16 שנים. העלות הממוצעת של יצירת אמנות עכשווית עלתה באותה תקופה ב-115%, מה שמקנה הכנסה שנתית ממוצעת של 4.9%, ועבור יצירות שנרכשו בסכומים מעל 20,000$, אפילו 9% בשנה. בשנים האחרונות, מחירי יצירותיהם של אמנים עכשוויים מובילים הגיעו לשיאים שבעבר היו זמינים רק עבור יצירות המופת הגדולות של העבר. למרות שהם לא רכשו את ההילה של המאסטרים הישנים, כוכבי אמנות עכשוויים נהנים מהשימוש במדיה.

עליית המחירים של יצירות אמנות עכשווית מומחשת היטב על ידי היסטוריית השוק של ציורו של ריצ'רד פרינס "שתי בדיחות של נמר" (1989). נמכר במאי 1993 בסותביס בניו יורק ב-26.5 אלף דולר, לאחר 13 שנים הוא נמכר פי 13 יותר. כמובן שאף אחד לא היה מסוגל לחזות את המקום שיתפוס ריצ'רד פרינס בהיסטוריה של האמנות העכשווית, מדד המחירים ליצירתו החל להיות מחושב רק ב-2003. גורם משמעותי נוסף המשפיע על רמת המחיר הוא מותו של האמן. מוות פתאומי יכול להוביל לעלייה בעניין ולפיצוץ בעלות העבודות, כפי שקרה עם עבודותיו של גונטר פורג, שמת בדצמבר 2013. בשנת 2012, שנה לפני מותו של האמן, נמכר ציורו "ללא כותרת" (1987) ב-26,000 דולר, ביוני 2016 הכניס אותה יצירה 438,000 דולר. אמן. זאת בשל העובדה שבגיבוש הביקוש נלקח בחשבון כל המידע הזמין, שלעתים משפיע מאוד על מבנה המחירים של עבודות מכירות פומביות.

העלייה יוצאת הדופן ברווחיות יצירתם של אמנים מסוימים מאוזנת בהכרח על ידי תיקון במחירי יצירותיהם של אחרים. במקרה זה, ישנה חזרה "הוגנת" לרמת המחיר התואמת את מצב השוק הנוכחי. לדוגמה, הציור של ג'ייקוב קאסי "ללא כותרת" (2010), שנמכר במאי 2014 תמורת 125,000 דולר, בנובמבר 2015 הצליח להשיג רק 50,000 דולר במכירה הפומבית של כריסטי בניו יורק. יתרה מכך, גם כוכבי אמנות עכשווית אינם חסינים מפני תיקון מחירים: Jim Beam Boxcar של ג'ף קונס (1986) ב-2008, זמן קצר לפני משבר המשכנתא, נמכר ב-2 מיליון דולר, ובאותו נובמבר 2015 הוא הצליח לגבות רק 845 דולר. אלף.

למרבה המזל, שוק האמנות העכשווית נותר השקעה רווחית בטווח הבינוני עד הארוך. למרות ההתאמות, השוק נשאר בר קיימא והצמיחה של 1370% במחזור ב-16 השנים האחרונות מדברת בעד עצמה. לראשונה במאה זו, עליית המחירים של יצירות אמנות עכשווית נקטעה ב-2008 עקב המשבר הפיננסי, ולקח 2-3 שנים עד שהשוק התאושש. בעוד שיאי מחירים גדולים מתרחשים מעת לעת בשוק, 99% מהעסקאות מבוצעות מתחת לסף של 400,000$.כאשר אספן קונה יצירת אמנות עכשווית, הוא מבין בבירור שאינו יכול לדעת לאיזה מקום מיועד האמן בתולדות האמנות. עם זאת, במהלך 15 השנים האחרונות, תיק מגוון של אמנות עכשווית הניב תשואה שנתית ממוצעת של כ-5.6%, הרבה מעל התשואה של 2.3% לשוק האמנות בכללותו.

(שוק האמנות האנגלי, הגרמני Kunstmarkt). שוק אמנות - מערכת יחסים תרבותיים וכלכליים הקובעים את הערך הכספי הספציפי של יצירות אמנות; תחום המסחר.
במובן האמנותי והכלכלי, שוק האמנות מרמז על היקף ההיצע והביקוש ליצירות אמנות וסוגים ספציפיים של שירותים הקשורים לשירות שוק זה (לדוגמה, מומחיות).
ניתן להתייחס לשוק האמנות בקנה מידה עולמי (שוק אמנות גלובלי), בקנה מידה ארצי (שוק אמנות לאומי) ובאזורים בודדים שלו. תכונות התמחור שלה טבועות בשווקי אמנות מקומיים, למשל, מוסקבה, סנט פטרסבורג, פריז. ישנם מרכזים מיוחדים שבהם מתקיימות מכירות קבועות (לונדון, טוקיו, קייב).
שוק האמנות אינו קיים ללא תלות בכלכלה העולמית. המגמות, העליות והמורדות שלה נקבעים על ידי הדינמיקה של הכלכלה האזורית והעולמית. עליית הייצור תורמת לעליית שוק האמנות ולהיפך.
הנחיות לתמחור בשוק האמנות הן תקדימים למכירת יצירות של סופרים ספציפיים, מחירים, ככלל, שנקבעו במכירות פומביות או במכירות פומביות אחרות. למחירים בעולם יש משמעות אוניברסלית רק ליצירות של אמנים המוכרים כקלאסיקה של אמנות עולמית ומוערכים מאוד בכל מקום (לדוגמה, ליאונרדו דה וינצ'י, וינסנט ואן גוך, ק.ס. מאלביץ', מ.ז. שאגאל). בכל המקרים, המחירים עבור עבודות מסוימות נקבעים על פי האופנה והצירוף של השווקים האזוריים. לפיכך, הפופולריות והמחירים הגבוהים ברוסיה עבור ציורים של V. M. Vasnetsov או V. I. Surikov יכולים להשפיע רק בעקיפין על העלות של ציורים אלה במערב אירופה.
מבחינת מכירות, שווקי האמנות הבינלאומיים המובילים הם לונדון וניו יורק. ישנם שווקי אמנות לאמנות מודרנית ולא מודרנית (כלומר עתיקות ואמנות ישנה), שווקים "לבנים" ו"שחורים" (כלומר, מכירת יצירות אמנות באופן רשמי, דרך גלריות וחנויות עם עסקה, ובאופן לא רשמי, באמצעות עסקה באופן פרטי, ללא רישום מתאים).
ישנם שווקים לאמנות שמעניינים בעיקר מוזיאונים או מיועדים לאספנים פרטיים. המבנה הארגוני של שוק האמנות נקבע על ידי משרדים מיוחדים למסחר, פרסום, קידום ובחינה של יצירות אמנות (מכירות פומביות, גלריות, סלונים, חנויות, ירידים, סוכנויות סוחרים וכו').

קישורים אקראיים:
ליסלי - מפרשים נוספים בצורת...
מורי - 1) מיוחד למורי, אופי ...
צבעי אקריליק - צבעים סינטטיים...

UNIQ

המכון לתולדות התרבות

עבודה לתואר שני

"גלריות לאמנות במבנה שוק האמנות העכשווית".

התמחות 031401-תרבות

מוסקבה, 2009

הקדמה………………………………………………………………………………………………………3

פרק ראשון :

1.1. פרטים, רעיונות וסוגים של גלריות לאמנות עכשווית…………..6

1.2. שוק אמנות ברוסיה. מאפיינים של היווצרות והתפתחות …………………………………………………………………………………………………………15

1.3. מקורן של גלריות פרטיות……………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………….

1.4. גלריות גדולות לאמנות עכשווית הפועלות במוסקבה...30

פרק שני: הפעילות של גלריות לאמנות עכשווית

ומנגנוני תפקודם

2.1. מטרות הגלריות והתהליך שמטרתו יצירת תמונה...

2.2. טכנולוגיה של יצירות אמנות ………………………………….48

2.3. כלכלה של גלריות מוסקבה בהשוואה למערב…………………55

פרק שלישי: הופעתן של גלריות מצליחות מסחרית ברוסיה

על הדוגמה של הגלריה "איידן"……………………………………………………….61

מסקנה………………………………………………………………………………………71

רשימת ספרות משומשת…………………………………………..7 4

מבוא

יצירה זו נקראת "גלריות לאמנות במבנה שוק האמנות העכשווית". בחירת הנושא מוכתבת, ראשית, מהעובדה שכיום אי אפשר להתעלם מהבעיות הקשורות לאמנות ביתית עכשווית ולצורות הייצוג שלה. גלריות פרטיות לאמנות עכשווית, שצמחו, למשל, במוסקבה, הן מערך אמנות חדש לחלוטין שקיים קצת יותר מעשר שנים. שנית, כדי להבין את התמונה התרבותית-חברתית באמנות, אין מספיק עבודות המוקדשות לניתוח שוק האמנות המודרנית, הן בספרות התרבות וההיסטוריה של האמנות המקומית והן זרה.

לְהִתְנַגֵד המחקר הנוכחי הוא שוק האמנות המקומי.

נושא מחקר - פעילות הגלריות במוסקבה כמרכיב מבני בשוק האמנות העכשווית הרוסי.

יַעַד של מחקר זה הוא לנתח את פעילותן של גלריות לאמנות עכשווית במוסקבה כמוסדות תרבות ושוק ולהראות את חשיבותן כמרכיב מבני בשוק האמנות העכשווית הרוסי.

§ להגדיר את ייעודה של הגלריה לאמנות עכשווית כמוסד אמנות;

§ לנתח את המצב הנוכחי בשוק האמנות הרוסי ולזהות את תכונותיו;

§ לחשוף את המושג גלריה כמרכיב מעצב מבנה של שוק האמנות;

§ ללמוד את ההיבטים הטכנולוגיים והכלכליים של פעילות הגלריות במוסקבה;

§ ללמוד את דעתם של בעלי גלריות, אוצרים ואמנים על הסיכויים להתפתחות שוק האמנות המקומי.

ההיסטוריה של האמנות העכשווית נוצרת היום, יחד עם מוסדות תרבות נוספים, בהשתתפות פעילה של גלריות. ישנה דעה שהדגמת המגמות האחרונות באמנות מתקיימת בחלל הגלריה. כך או אחרת, הגלריות לוקחות חלק בתערוכות-ירידים מקומיות וחוץ, העבודות שעברו בהן מגיעות לאוספים פרטיים וציבוריים, הפרויקטים של האמנים נכתבים בעיתונים ובמגזינים. יש צורך לחקור את תופעת הגלריות במוסקבה.

במסגרת עבודה זו, נעשה ניתוח של פרקטיקת הגלריות תוך שימוש בדוגמה של גלריית איידן ומתאר את הדרכים שבהן ארגון זה מקיים אינטראקציה עם נושאים אחרים של קהילת האמנות של הבירה. חלקה הראשון של העבודה מוקדש לבחינת המצב בתוך האמנות הביתית, שקדם להופעתם של תצורות גלריות, וללימוד התנאים המוקדמים להופעתם.

כעת, כאשר יצירת אמנות אינה עוד מושא להנאה אסתטית בלבד, היא זוכה למעמד של סחורה במסגרת יחסים מבוססים בתוך שדה תרבותי רחב היקף. וגלריות לאמנות עכשווית הן חוליות אינטגרליות בשרשרת זו. לפיכך, הבעיות של גלריות לאמנות עכשוויות קשורות ישירות ליחסי אמנות-שוק, הדורשים לא רק ניתוח, אלא ניתוח-תחזית.

למידת ההתפתחות של בעיה זו יש מספר קשיים ונקודות לא ברורות בהערכה, כמו גם בתיאור של תופעה כמו "גלריות לאמנות עכשווית", כל הניסיונות לחקור נושא זה נראים אפיזודיים, ולעתים לא שיטתיים. בין הטקסטים המודפסים יש חומרים על יחסי שוק, הנחשבים דרך הפריזמה של "כלכלת האמנות". שימושי מאוד ללימוד הנושא המוצהר היה עבודתו של פייר בורדייה "שוק של מוצרים סמליים". כאשר בוחנים את פונקציות השוק בתוך האמנות, נעשה שימוש במאמרו של דמיטרי ברבנוב "התופעה של גלריות מוסקבה. מניסיונן של מ. גלמן וגלריות XL". תפקיד חשוב מילאה הפנייה למושגים התיאורטיים-מערכתיים של אברם מול, המתוארים בספרו "סוציודינמיקה של תרבות". בכל הנוגע לתפקודי שוק ביחס לאמנות, נלקחו מאמרים ממקורות המוניים שונים. רשימת היצירות מסופקת בביבליוגרפיה של עבודה זו. למושג נבכי המוסדות, נלקחו ההוראות התיאורטיות של ג'ורג' דיקי מהיצירה "מגדיר אמנות". כמו כן נלקחו חומרים מגיליונות "Art Journal", ומגזין "Art Chronicle". נתונים על גלריות מודרניות נלקחו מההודעות שפורסמו באינטרנט ובמגזינים. באופן עקרוני, בקושי ניתן לקרוא ליצירות אלו תיאורטיות, אך בחלק מהעבודות ישנן הצהרות אנליטיות של המחברים. כל החומרים הבאים לעבודה זו הוגשו על ידי אוצרי תערוכות, אמנים מתחילים, ישירות על ידי בעלי גלריות ובעלים פרטיים.

חומרים על שוק האמנות הזר נלקחו מעבודתה של ד' גמברל "איך עושים את זה באמריקה", גלינה אונופרינקו "אמנית בעולם עסקי האמנות המערבית".

הרלוונטיות של עבודה זו טמונה בביסוס דפוסי השגשוג של גלריות ברוסיה, ביצוע מחקר של פעולותיהן וכיווניהן. המסקנות שהתקבלו בסוף העבודה יאפשרו לא רק להבין את כל הפרטים של עבודת הגלריות, אלא גם להסתכל על סיכויים נוספים להתפתחות שוק האמנות המודרנית, כמו גם גלריות.

פרק 1.גלריה לאמנות כתופעה בשוק האמנות המודרנית ברוסיה .

1.1. פרטים, רעיונות וסוגים של גלריות לאמנות עכשווית

קודם כל, כדי להתחיל לדבר על הפרטים של פעילויות הגלריה במוסקבה, אתה צריך להכיר כמה היבטים, שבלעדיהם הניתוח לא יהיה שלם. הדבר החשוב ביותר הוא שניתן לשקול את הנושא של עבודה זו לא רק מנקודת מבט אסתטית, אלא גם מנקודת מבט סוציולוגית, מבודדת בתמורות חברתיות-פוליטיות. במהלך 10-15 השנים האחרונות, הגורם העיקרי לשינוי הפך לא רק למסרי מידע המוניים, אלא גם ליחסים בין אמנים ואנשים רגילים במעגל של מערכת תרבות שונה. החומר הנחקר של בעיה זו יכול להילקח בחשבון מנקודות מבט שונות, במקרה זה, יש לשרטט כמה קווי מתאר של האסטרטגיות המיושמות על נושא התיאור. ראשית, מהלך המחקר, גלריות ( אמנות עכשווית ) ייחשב כאובייקט מסוים הפועל בזמן ובתקופה מסוימת. שנית, ינותחו פעילות האמנים המיוצגים בגלריות, עבודותיהם ופרויקטים שלהם. שלישית, יש לציין כי לאור תיאוריות חברתיות-תרבותיות חדשות, הפונקציה החברתית של האמנות נראית כעת שונה במקצת מבעבר. גורם קידום בולט יותר הוא פעילות הגלריות בתקופת הפרסטרויקה ואחריה. זה יידון גם במחקר שלי. אם ניקח את המצב בסוף המאה ה-20, אז נצטרך ללמוד גורמים שונים לגמרי בתחום האמנויות היפות מאשר בתחילת המאה ובאמצע המאה. כאן חשוב לציין את ההבדלים הנוגעים לתפקוד החברתי של האמנות אז והיום.

לא רק המצב בשווקי האינטלקטואל והאמנות עבר אבולוציה משמעותית, אלא עצם הרעיון של אומנות .

אז מה מייחד יצירת אמנות מכל מוצר צריכה אחר? קודם כל, זה הייחודיות שלו (אי-שחזור) והבלעדיות (בלעדיות). בכך הוא שונה מהותית מסחורות אחרות בייצור המוני. יצירת אמנות חיה על פי חוקיה שלה ואינה יכולה להיחשב כ"סתם סחורה". לפיכך, אם נשתמש במושג פייר בורדייה (סוציולוג מפורסם בעולם, ראש המחלקה לסוציולוגיה בקולג' דה פראנס, מנהל המרכז לסוציולוגיה אירופית.) (על מה שנקרא שוק למוצרים סמליים ), ניתן לומר שעסקינן במוצר סמלי ובחילופי סמלים. לפי פ' בורדייה: "מידת האוטונומיה של תחום הייצור המוגבל נקבעת על פי יכולתו לייצר ולכפות את הנורמות של הייצור שלו וקריטריונים להערכת המוצרים שלו, כלומר, היכולת לתרגם ולפרש מחדש את כל החיצוניים. הגדרות בהתאם לעקרונותיה". חשוב לציין שכאשר מדברים על יצירת אמנות, יש לזכור תמיד את התחום בו היא קיימת. אנחנו מדברים כאן על מיוחד מערכת אומנות. אם אתה מנסה להבין את המבנה שלו, אז אולי עדיף להתייחס להוראות התיאוריה המוסדית של ג'ורג' דיקי (פרופסור באוניברסיטת אילינוי בשיקגו, תיאורטיקן של התיאוריה המוסדית של האמנות). על פי תפיסה זו, יש לחפש את המאפיינים הייחודיים של האמנות בפרטים הספציפיים של הקשר מסוים שבו היא מתפקדת. לפי הוראות המוסדות: "... האמנות היא מה שנחשב לאמנות בעולם האמנות, ויצירת אמנות היא מה שעולם האמנות מכיר כיצירה כזו". במקביל, מתחת עולם האמנות מרמז על מערכת שלמה של מוסדות אמנות, שיש לה היררכיה קפדנית משלה.

הכוונה היא לא רק לגלריות ולמוזיאונים, אלא גם למספר אנשים הקשורים קשר הדוק לקיומה של אמנות: אמנים, מבקרים, הוצאות לאור, בעלי גלריות ועובדים אחרים באגודות אמנות, וכן תיאורטיקנים של אמנות, צופים ואספנים וכו'. בנוסף, לדברי דיקי, "קיימות מספר מוסכמות הנוגעות ליצירת ייצוג וצריכה של יצירת אמנות, המחייבות במסגרת כל אמנות או רק בתחומיה ​​המסוימים...".

לפיכך, מערכת האמנות היא קבוצה מאורגנת בבירור של אגודות חברתיות, המתפקדות בצורה מיוחדת ומחוברת על ידי מספר היבטים חוזיים ותלות הדדית. כמובן, הגלריות במוסקבה, המציגות יצירות אמנות, קשורות קשר בל יינתק עם מספר מוסדות אמנות מקומיים של "עולם האמנות". עם זאת, לפני שניגע בנושא זה, יש צורך למצוא הגדרה כלשהי של המושג. "גלריה" , שכן תופעת המוסד המסוים הזה תהיה נתונה לשיקול אנליטי.

יש לא מעט הגדרות החלות על המילה גלריה:

גלריה (גלריה צרפתית, מגלריה איטלקית):

1) חדר מואר ומכוסה ארוך שבו אחד מקירות האורך מוחלף בעמודים, עמודים או מעקה; מרפסת ארוכה

2) אולם מוארך עם שורה רציפה של חלונות גדולים באחד הקירות האורכיים

3) מעבר תת קרקעי במבנים צבאיים (צבאיים). הגלריה שלי. אותו דבר - במכרות, בזמן הכרייה.

4) השכבה העליונה בתיאטרון עם מושבים זולים; זהה לגלריה (מיושן)

5) טרנס., מה. שורה ארוכה, הרכבה, מחרוזת. גלריה של טיפוסים ספרותיים. גלריה של פריקים.

6) גלריה לאמנות - חדר מסודר במיוחד בו תלויים ציורים לצפייה.

גלריה- מפעל ממלכתי, ציבורי או פרטי העוסק כל העת בתערוכה, אחסון, לימוד וקידום אמנות. בהתאם לסטטוס ולמשימות שנקבעו, הגלריה יכולה לנהל פעילויות מסחריות.

המדען הצרפתי א' מול (מנהל המכון לפסיכולוגיה חברתית של אוניברסיטת שטרסבורג) הגדיר גלריה לאמנות כ: "אורגניזם פיננסי היוצר ערכים כלכליים על בסיס ערכים אמנותיים. פונקציונלית, גלריה לאמנות משחקת את תפקיד של מו"ל לאמנים וסוכן מניות ללקוחות. הגלריה קונה, מאחסנת, מציגה, מוכרת ומפרסמת את יצירותיו של האמן בקרב הציבור".

יצירת אוסף פרטי, המחזיק כעת במעמד של המוזיאון הגדול ביותר ברוסיה עם תהילת עולם, יכולה להיחשב בצדק לרגע שבו הופיע הרעיון של גלריה לאמנות ברוסיה. אבל מנקודת מבט תרבותית, תופעת הגלריות והמוזיאונים הממלכתיים לאמנות בכלל, עניין שהיה נתון למחקר אנליטי מעמיק יותר מפעם אחת ונחשב כמעט מכל עבר, בניגוד לגלריות פרטיות לאמנות עכשווית, אשר הם תופעה חדשה יחסית, ועל אדמת רוסיה אז באופן כללי כמעט הכי חדש. אף על פי כן, אם כבר מדברים על אמנות עכשווית, יש צורך לומר כמה מילים על גלריית טרטיאקוב, שכן לאחרונה היא הציגה חלק של אמנות עכשווית, והיא למעשה המוזיאון היחיד בסדר גודל כזה במוסקבה הרוכש אמנות עכשווית. ועובדה חשובה היא שגלריה טרטיאקוב, למרות מעמדה, אינה מתעלמת מיצירת פרויקטים משותפים עם גלריות פרטיות לאמנות עכשווית.

בניתוח ההיסטוריה של הקמת גלריית טרטיאקוב, ניתן לראות שהעיקרון הבסיסי שקבע טרטיאקוב הוא כדלקמן: גלריית טרטיאקוב היא מוזיאון האוסף בעיקר אמנות דמוקרטית עכשווית. במובן זה, הנוכחות בגלריה של המחלקה למגמות אחרונות היא הביטוי העקבי ביותר לתפיסתו של טרטיאקוב. בתקופת מייסד המוזיאון, הנודדים היו חלוץ האמנות. אם אנחנו מדברים על האבולוציה האמיתית של גלריית טרטיאקוב המדינה, היום היא הפכה יותר למוזיאון לתולדות האמנות הרוסית. האוסף של גלריית טרטיאקוב מוקדש אך ורק לאמנות רוסית לאומית, לאומנים שתרמו לתולדות האמנות הרוסית או שהיו קשורים אליה באופן הדוק.

אך יש לציין כי המוזיאון אינו קשור כלל ליחסי שוק מן המניין, פעילותו ממומנת על ידי המדינה, והוא יכול לפעול רק כקונה (כמעט תמיד בכספי המדינה), שכן דיקסציה בארצנו היא דבר בלתי חוקי. תופעה, והיא נתונה לביקורת שלילית ביותר, אם כי גם זו עשויה להיות זמנית.

תוך כדי ניתוח של גלריות לאמנות עכשווית, ראשית עליך לגלות מהי עכשווי - אמנות עכשווית.

אמנות מודרנית(אנגלית) עַכשָׁוִי אומנות ), היא אמנות שנוצרה בעבר הקרוב ובהווה. המונח "אמנות עכשווית" דומה במובנים רבים, אך אינו זהה במשמעותו למונח "אמנות עכשווית". באמנות עכשווית, משתתפים בתהליך האמנותי ברוסיה מתכוונים לאמנות עכשווית חדשנית (מבחינת רעיונות ו/או אמצעים טכניים). אמנות עכשווית מתיישנת במהירות, והופכת לחלק מההיסטוריה של האמנות המודרנית במאה ה-20 או ה-21. במובנים רבים, המשתתפים בתהליך האמנותי ברוסיה מעניקים להגדרה של "אמנות עכשווית" משמעות, שבבת אחת

מיוחס לאוונגרד (חדשנות, רדיקליזם, שימוש בטכניקות וטכניקות חדשות). עם הזמן, ברגע שהאמנות העכשווית הופכת לנחלת ההיסטוריה. בנקודת זמן זו, יצירות שנוצרו בתקופה משנות ה-70 ועד היום נחשבות לאמנות מודרנית.

שנת 1970 יכולה להיחשב לנקודת מפנה בתולדות האמנות משתי סיבות. ראשית, זו השנה שבה הופיעו המונחים "פוסטמודרני" ו"פוסטמודרניזם". שנית, 1970 היא אבן הדרך האחרונה שלפניה היה קל יחסית לסווג תנועות אמנותיות. בהשוואה בין תנועות אמנות לפני 1970 ואילך, אפשר לראות בקלות שבתקופת המודרניסטית היו הרבה יותר מהן. וזאת למרות העובדה שיש עוד אמנים שפועלים בזמן הזה, וארסנל האמצעים והיכולות הטכניות רחב יותר. תכונה נוספת של האמנות של 30 השנים האחרונות היא האוריינטציה החברתית שלה, הרבה יותר בולטת מאשר בכל התקופות הקודמות. נושאים כמו פמיניזם, גלובליזציה, איידס, הנדסה גנטית ועוד מיוצגים בו.

בין תחילת המאה ה-20 לשנות ה-70, האמנות המערבית עברה שינויים חסרי תקדים ומהירים להפליא בתולדותיה. ישנם שלושה שלבים עיקריים בהתפתחות המודרניזם:

1. מתוך המשבר בהשתקפות המציאות: (סזאן; קוביזם; דאדאיזם וסוריאליזם)

2. לייצוג הבלתי נתפס (הפשטה): (סופרמטיזם; קונסטרוקטיביזם; אקספרסיוניזם מופשט ומינימליזם)

3. ולבסוף - לאי-תצוגה (דחיית התהליך האסתטי עצמו): מושגיות

אנו יכולים לשקול את כל הכיוונים הללו שכבר נלמדו ונותחו יותר מפעם אחת, אך יש להתייחס לקונספטואליזם במסגרת עבודה זו באופן ספציפי יותר, שכן כיוון זה הוא הפופולרי ביותר כיום בקרב בעלי גלריות, וקובע במידה רבה את אופי התערוכות וה תערוכות.

אמנות קונספט(מ-lat. מושג- מחשבה, רעיון), "קונספטואליזם" - הכיוון הספרותי והאמנותי של הפוסטמודרניזם, שהתגבש בסוף שנות ה-60 - תחילת שנות ה-70 של המאה העשרים באמריקה ובאירופה. בקונספטואליזם, המושג יצירה חשוב יותר מהביטוי הפיזי שלה, מטרת האמנות היא להעביר רעיון. אובייקטים מושגיים יכולים להתקיים בצורה של ביטויים, טקסטים, דיאגרמות, גרפים, ציורים, תצלומים, חומרי אודיו ווידאו. כל אובייקט, תופעה, תהליך יכול להפוך לאובייקט של אמנות, שכן אמנות מושגית היא מחווה אמנותית טהורה.

עד כמה האמנות המושגית רלוונטית עבור רוסיה נותרה סוגיה שנויה במחלוקת עמוקה. מאחר שמבחינה אסתטית נראה לכלל האוכלוסיה ולחסידי הציור האקדמי המחמיר כניבולי פה חסרי מצפון, המחירים על כך, בכל זאת, משום מה גדלים. כפי שמראה הניסיון, גלריות פרטיות מעוניינות ביותר לקדם אמנים הפועלים בכיוון המסוים הזה, כך שלשוק זה בהחלט רלוונטי.

לאחר ניתוח המבנה ההטרוגני של חלל הגלריה, ניתן לזהות כמה סוגים שונים של גלריות העוסקות בפעילויות שונות באותו הקשר של שוק האמנות, ובהמשך להבין את המנגנונים שבהם הן פועלות.

אז, לפי המטרה, ניתן להבחין בין סוגי הגלריות הבאים:

- "חנות גלריה", או מה שנקרא "סלון", שבו נמכרים תחומי האמנות הנרכשים ביותר, כגון: ריאליזם זול, ציור פיגורטיבי וחצי פיגורטיבי, גרפיקה, פיסול לעתים רחוקות יותר, מובן לצופה הממוצע.

לגלריות מסוג זה יש צורך בחדר, תערוכת קבע. באופן כללי, גלריה כזו אינה מארגנת ומקיימת תערוכות;

- "גלריה - אולם תצוגה". אין כמעט תערוכת קבע בסוג זה של גלריה. נוכחות של המקום בדרך כלל אינה נדרשת. הגלריה מארגנת תערוכות, מבצעת פרויקטים, משתתפת בירידים, סלונים ועוד. "גלריה – אולם תצוגה" מקדמת את אמניה לשוק האמנות, לרוב בעלת אוסף משלה, יוצרת ומתחזקת תדמית מסוימת. זה יכול לייצג גם תחומי אמנות שונים לחלוטין, וגם כל אחד ספציפי.

- "מועדון גלריה".הסוג הפחות נפוץ של גלריה ברוסיה. זה רק מתחיל להיווצר, אז קשה מאוד להעריך את זה. כהמחשה ניתן להביא גלריות כמו איידן, קינו, יאקוט, גלריית מרת גלמן, המתאפיינות בנטייה לצורות אמנות מרהיבות (וידאו ארט, אמנות מחשב, מיצב, מיצג). חברי מועדון זה - לקוחות - תשומת לב מיוחדת. מעגל הקונים קטן וסלקטיבי. כמובן שבמציאות, גלריה יכולה לשלב את התכונות של כמה מהסוגים שתוארו לעיל.

ניתן לסווג גלריות גם לפי "אופן קיום": 1. גלריה עירונית- גלריה הקיימת בחדר הניתן על ידי הנהלת העיר. העירייה משלמת חשבונות חשמל ומקצה משכורות קטנות לעובדים. מכירת אמנות מבוצעת שלא כדין או אינה מתבצעת כלל (למשל "על קשירקה", "עוף החול");

2. גלריה ממומנת(לדוגמה, "גלריה קרוקין", "מרכז מוסקבה לאמנויות");

3. גלריה שקיימת באמצעות מכירות(סוג זה כולל את כל "גלריות החנויות" (סלונים), כמו גם גלריות גדולות כמו "פאן-דן", "מאדים", "GALLERY STELLA ART");

4. גלריה שקיימת על חשבון מקור פרנסה נוסף(למשל, מועדון הגלריה "יאקוט").

מהאמור לעיל ניתן להסיק שהגלריות הקיימות בגבולות שוק האמנות המודרנית שונות לא רק בנושא המוצג, אלא גם במטרתן. זה קובע את מעמדה של הגלריה, והקהל עבורו היא מיועדת, ואפילו את התנאים שעשויים להשפיע או לא להשפיע על קיומה של גלריה זו. כלומר, אם חלק מהגלריות הן תופעה זמנית, אז יש כאלו שניתן לראות בהן כמי שחיזקו היטב את עמדותיהן מצד שוק האמנות, ויוצרות וקטורים לאמנות עכשווית.

1.2. שוק אמנות ברוסיה. תכונות של היווצרות והתפתחות.

שוק האמנות הוא מרכיב חשוב בגיבוש חברה מתורבתת. לדברי מומחים, ניתן לקרוא לזה מראה של התהליכים החברתיים-תרבותיים המתרחשים בחברה.

שוק אמנות או אמנות הוא מערכת של יחסים תרבותיים וכלכליים הקובעים:

- היקף היצע וביקוש ליצירות אמנות;
- ערך כספי של יצירות אמנות; ממש כמו
- היבטים מסוימים של שירותים הקשורים ישירות לתפקוד של שוק זה.

ישנם: שווקי אמנות עולמיים, לאומיים ואזוריים, שלכל אחד מהם מאפיינים ותמחור משלו.

כמו בכל שוק אחר, גם בשוק האמנות הקריטריון העיקרי לפעילות הוא יחסים מועילים הדדיים בין המוכר לקונה. לצורך מחקר זה, לא מעט גורמים חשובים יהיו לקבוע את תפקידם של חלק מהמשתתפים בו, הקונה - הצרכן, הצופה - המבקר, כמו גם הבעלים של הגלריה ועובדיה. יש לציין כי הטשטוש של יעדים מסוימים שהציב בעל הגלריה יוצר יחסים שליליים בין האובייקטים המפורטים לעיל. לאחר עריכת מחקר על תחום זה, ניתן לציין רשימה של ארגונים הנכללים בתהליך של תפוצה כלכלית של חפצי אמנות.

מוכרים במערכת יחסי האמנות-שוק נמצאים המרכיבים הבאים:

· מכירות פרטיות ללא מתווכים, הם המגזר הקטן ביותר

· סטודיו לאמנות , למשל מוסקבה "קנטאור"

· מרכזי עיצוב , למשל "ARTPLAY" ו"תמונה" בבית האמנים המרכזי

4) הוצאות לאור מיוחדות ("אמנות", "אמן סובייטי", "אמנות יפה") שהוציאו ספרים, אלבומים, קטלוגים, פוסטרים, גלויות וחוברות.

הקרן לאמנות הייתה חוליית שידור בין הלקוח לאמן, וכן הבסיס הפיננסי של איגוד האמנים. לחברי איגוד האמנים שהופכים לחברים אוטומטית בקרן לאמנות הובטחה הכנסה. חבר באיגוד האמנים קיבל מקדמה מובטחת, אותה היה צריך "לעבוד", כלומר ליצור יצירות שמבחינת המקבילה הכספית שלהן יכסה את המקדמה שהונפקה רק עבור חברות באיגוד האמנים. הפקודות חולקו ישירות על ידי הנהגת ה-HF.

בשוק אחר, שבו הקונים היו זרים, שלטו חוקים וכללים אחרים, גם הם רחוקים מאוד מהשוק האמיתי, שאפשר לתאר אותו כחילופי דברים סמליים. התהליך התנהל באופן הבא: הקונה, מונע ממיטב הרגשות, קנה בסכום מגוחך - או פשוט החליף סחורה במוצרי צריכה וייצא אותן בחשאי מברית המועצות. מטבע הדברים, למוצר שהופק והופץ בתנאים כאלה היה ערך שוק מעורפל מאוד. מבחינה מקומית, שוק האמנות הבלתי רשמית לבש צורה של תרומה כמעט בלעדית.

אפשר לסווג כך את "סוגי" האמנים שהיו תחת הסוציאליזם: את החלק המכובד ביותר תפסו אמני "עילית", שהיו בהכרח חברים באקדמיה לאמנויות, ולא היו להם רק יתרונות בחלוקת הזמנות. ובהגעה לתערוכות יוקרתיות, אבל גם בתעריפים הגבוהים ביותר. ניתן להגדיר את הקבוצה השנייה כ"קבוצה של הצלחה חברתית (ומסחרית קשורה)". הקבוצה השלישית כללה אמנים שמסיבה זו או אחרת לא הצליחו ליצור את היחסים הנדרשים עם הנהגת איגוד האמנים וקרן האמנות. הקטגוריה הרביעית כללה "פריצות" שהשתלבו יותר במערכת קרן האמנות מאשר במערכת SH. "האקרים" קיבלו פקודות משלהם, הביאו אותן ל-HF, קבעו את הסכם העבודה. ל-HF היה אחוז, ו"פריצות" - הכנסה. ייתכן שה"פריצות" הרוויחו לא פחות מהאליטה. ולבסוף, הקבוצה החמישית היא הבוהמה הקלאסית. הרווחים כאן היו שונים - חלקם הרוויחו גרפיקה, עבודת עיצוב במועדונים. חלקם מכרו את עבודתם לקונים פרטיים, כולל זרים...

מסוף שנות ה-50 החלה להיווצר אופוזיציה אמנותית, שלא קיבלה את המרשמים של האמנות הרשמית ויצרה יצירות שלא התאימו לקריטריונים לבחירה אמנותית שאומצה בברית המועצות. כאן ניתן לציין שאמנים מתנגדים נפלו ( בדרך כלל לא שלם) מיחסי שוק ויחסים קונבנציונליים אחרים במבנה עולם האמנות הסובייטית. אף על פי כן, המחברים הללו עדיין התקיימו בחלל המוסדות שלהם. אמני החוג הזה הכירו את יצירות האמנות העכשווית הזרה, הם השתתפו בתערוכות דירות, זרות ולעתים באישור ממשלתי. אז, עוד לפני המפורסם " תערוכת דחפורים"בשנת 1970 נערכה תערוכה בחצר האחוזה של העיתונאי האמריקאי א. סטיבנס" מחוץ לבית". לאחר הסערה הבינלאומית שנגרמה בעקבות הפיצוץ" תערוכת דחפורים"(15 בספטמבר 1974), תערוכות של אמנים נון-קונפורמיסטים נערכו בביתנים "גידול דבורים" ו"בית התרבות" ב-VDNKh, ומחברי לנינגרד - בארמון התרבות נייבסקי (כל 1975). וב-1977 בוונציה ביאנלה - 77 יצירות מוצגות מאת I. Kabakov, O. Rabin, V. Yankilevsky, V. Nemukhin, E. Rukhin, L. Nusberg ואמנים נוספים המפורסמים כיום בעולם והיגרו זה מכבר מרוסיה.

לפיכך, ניתן להסיק שגם מבנים לא פורמליים פעלו באופן אוטונומי בתוך המערכת שלהם. וזה נגע לא רק ב"הפקה" והייצוג שלאחר מכן, אלא גם בהפצת יצירות האמנות, היסטוריונים ומבקרי האמנות שלה. לדברי המבקר V. Tupitsin, "באופן כללי, מכירת יצירות לזרים הפכה בשנות ה-60 לגורם כלכלי שמילא תפקיד חשוב יותר ויותר בתשתית של "מודרניזם קהילתי". אך מכיוון שכל זה נחשב לא חוקי, דיפלומטים ו עיתונאים שהוסמכו במוסקבה, הם קנו בעיקר יצירות בגודל קטן - כדי להוציא אותן במזוודה. מכאן השם "סגנון מזוודה", שהוקצה לאמנות המיועדת לייצוא לחו"ל".

לכן, אנו יכולים להצהיר על נוכחותם של יחסי שוק מוזרים למדי, אך עם זאת. יחד עם זאת, באופן מוזר, היו לפעמים מקרים של הבנה הדדית בין מבנים רשמיים ולא רשמיים. אז, בשנת 1976, "אוסף של יותר מ-500 יצירות, בהצעת משרד התרבות של ברית המועצות, נרשם כאנדרטה תרבותית בעלת חשיבות כלל-איגודית. "מוזר שכמעט כל האמנים הבלתי רשמיים היו חברים ב- איגוד האמנים והיו לו צווים ממלכתיים. כמובן, היו כמה פרויקטים מחתרתיים, אבל היו מעט מהם, והם היו קיימים בגלל אינטראקציה כמעט בלתי חוקית עם זרים.

שוק האמנות הוא מערכת של יחסים חברתיים-תרבותיים וכלכליים הקשורים בתחלופה של יצירות אמנות ושירותים לביצוע יצירות אמנות. זהו מרכיב חשוב בתרבות - הוא מהווה את הבסיס החומרי להתפתחות האמנות, משפיע באופן משמעותי ורב-תכליתי על יצירה, הפצה וקיומן של יצירות אמנות.

המושג שוק האמנות משמש לעתים קרובות במובן רחב, המתייחס לתחלופה של כל יצירות אמנותיות, כולל אמנויות הבמה, המוזיקה והספרות. יחד עם זה, מותר גם יישום מצומצם יותר של מושג זה - ביחס לתחום האמנויות היפות בלבד.

לדברי ד.יא. Severyukhin, שוק האמנות כולל שני תחומים, שלכל אחד מהם יש היסטוריה משלו של התפתחות, פרטים משלו ומנגנונים פנימיים. את הראשון שבהם הוא מכנה "שוק האמנות הראשוני"; הייחודיות שלו נעוצה בעובדה שהאמן כ"יצרן סחורה" הוא שותף ישיר ("נושא") ביחסי שוק. את השני הוא כינה "שוק האמנות המשני"; הייחודיות שלו טמונה בעובדה שיצירות אמנות כ"סחורה" מנוכרות ליוצרן ומתקיימות בשוק ללא תלות בו. השוק המשני מכסה לא רק את סחר העתיקות, כפי שמפורש באופן מסורתי על ידי חוקרים רבים, אלא באופן כללי כל עסקאות סחר ביחס ליצירות אמנות, שנעשו ללא השתתפות מחברן ומבלי להתחשב באינטרסים שלו,.

המנגנונים המסורתיים של שוק האמנות הם מכירת יצירות אמנות באמצעות עמלות, דרך חנויות וחנויות, גלריות וסלונים, באמצעות מכירות פומביות והגרלות.

מקורו של שוק האמנות בסנט פטרסבורג מתחיל בתחילת המאה ה-18 - התקופה שבה פטר הראשון ייסד את הבירה הרוסית החדשה. בשנים אלו, הודות לרפורמות של פיטר הגדול, נכנסה האמנות הרוסית לדרך האירופית והחלה לקבל אופי חילוני; הופעתם של יחסי שוק בתחום האמנותי מתוארכת לאותה תקופה. לאחר שעבר מספר שלבים היסטוריים, הגיע שוק האמנות להתפתחותו הגבוהה ביותר בעשורים הראשונים של המאה ה-20, כאשר חיי התרבות של הבירה התאפיינו בדינמיות חסרת תקדים, הניזונה מההתעניינות הציבורית הגוברת באמנויות היפות.

שוק האמנות הוא תופעה חברתית-תרבותית מורכבת וספציפית שנוצרה בקשר עם המעבר של תחום האמנות לכלכלת שוק והיווצרות תנאים חדשים לקיומה של אמנות. שינויים אלו נובעים מאינטראקציה של חלק ניכר מהתופעות התרבותיות עם תהליכים כלכליים: החל להתגבש מודל חדש של התודעה האמנותית של החברה, המבוסס על השילוב בין עסקים ותרבות, שהפעיל את מסחור האמנות. מחזור סחורות של יצירות אמנות החלה להיתפס כמציאות אובייקטיבית שיש לה השפעה משמעותית הן על התפתחות האמנות העכשווית והן על אישיותו של האמן-המפיק.

ההיסטוריה של היווצרות יחסי שוק אינה ניתנת להפרדה מתהליכי היווצרות התחום האמנותי והתפתחות האמנות עצמה. לכן, הופעת שוק האמנות קשורה לצרכי החברה באמנות ומתבססת על היווצרות מנגנונים ספציפיים שפיתחה החברה לקידום אמנות לצרכן. מערכת המנגנונים הללו המכונה "שוק האמנות" החלה להתגבש בתנאים של יחסים חדשים בין המדינה והסביבה האמנותית, החברה והאמן,.

קיימות מספר גישות להבנת שוק האמנות כתופעה: תרבותית, כלכלית, סוציולוגית.

על פי ההבנה התרבותית, שוק האמנות מתקיים כ"חוויה אמנותית, תרבותית וסוציו-אקונומית של דורות בהקשר של תולדות האמנות והתרבות, לרבות שיטות וטכנולוגיות, סוגי וצורות פעילות שוק בתחום האמנות. ", . גישה זו מבוססת על ההצהרה על כך שבשלב מסוים של התפתחות היסטורית הופיעו יחסי סחורה-כסף. אובייקטים של תרבות חומרית, קודם כל, החלו להיות מוחלפים באחרים, בהתבסס על הספציפיות של ייצורם על ידי קבוצות חברתיות בודדות והצורך בהם על ידי קהילות ויחידים אחרים. התעורר ערך צרכנות וחילופין, שניתוחו נעשה ביצירה הקלאסית של ק' מרקס "קפיטל".

בהתבסס על התיאוריה של ק' מרקס, ערך השימוש של מוצר נקבע לפי רמת הצורך בו על ידי מי שמתנהג כצרכנים פוטנציאליים. הצרכים עצמם, המבוססים על התיאוריה של א' מאסלו, מתעוררים הן בהשפעת גורמים טבעיים והן בהשפעת גורמים חברתיים-תרבותיים. לאדם כיצור ביו-חברתי יש סט של צרכים פיזיולוגיים כביכול. הם קובעים את הרצון לרכוש את אותם פריטים של ייצור חומרי המבטיחים את קיומו של גוף האדם. אנחנו מדברים על פריטי מזון, ביגוד, דיור וכו'. הבדלים בצרכים המבטיחים את חייהם של אנשים בודדים נקבעים על ידי תנאי אקלים, נוכחות באזור מסוים של אותם צמחים, בעלי חיים שניתן להשתמש בהם למאכל, וכו ' למעשה במשך מאות שנים, ערך השימוש של פריטים אלה עשוי שלא להשתנות, בעוד שערך החליפין נתון לתנודות גדולות, שכן הוא נקבע במידה רבה על ידי המחסור בפריטים ספציפיים של חיים חומריים.

בשלב מסוים של ההתפתחות ההיסטורית של השוק, יצירות של ייצור רוחני, בפרט, יצירות אמנות, הפכו לנושא להחלפה. נוצר מצב חדש ביסודו הקשור להיווצרות ויישום של ערך צרכני. היא החלה להיקבע לא על פי התכונות התועלתניות של הטובין, אלא על ידי אלה המאפיינות שלב שונה מבחינה איכותית בהתפתחות האדם כיצור גנרי. אנשים החלו להעריך מה גורם להערצה, לעונג, יוצר חוויה של יופי, נשגב. מערכת ערכים קמה והחלה להיות מאושרת, הקשורה למשמעותן של חוויות חושיות-רגשיות חזקות המתעוררות לא כאשר תופסים תופעות טבע, אלא כאשר מתקשרים עם מה שנוצר על ידי אנשים שניחנו ביכולות מיוחדות.

היכולת לחוויות אסתטיות כאלה, ככל הנראה, התעוררה באדם עוד לפני הופעת חילופי הסחורות. עם זאת, השוק הוא זה שנוצר אצל יחידים וקבוצות את הצורך שיהיה לשימוש אישי את מה שגורם לחוויות נשגבות. הם היו מוכנים להצטרף ליוצר של יצירת אמנות בקביעת ערך החליפין של אובייקט של מימוש עצמי יצירתי. יחד עם זאת, התנאי החשוב ביותר היה הייחודיות, המקוריות של היצירה הנרכשת ויכולתה לעורר רגשות ורגשות עזים אצל אנשים רבים. הנוכחות בשימוש אישי בחפץ כזה העידה על מעמדו של אדם, והעלתה אותו מעל אנשים אחרים. כך, מנקודת מבט תרבותית, שוק האמנות פיתח מערכת להערכת יצירות אמנות שונות, אפשרות ליחס זהיר אליהן והעברת ערכי תרבות מהעבר לדורות הבאים.

שוק האמנות מופיע כמערכת אירועים לארגון התרבות האמנותית והכלכלית של החברה, המבוססת על הקריטריונים האסתטיים של האמנות והפרגמטיות של השוק. בנוסף, שוק האמנות נחקר כחלל המכיל חפצים אמנותיים כמסרים איקוניים שניחנו בערך סמלי. גישה כזו, המפרשת את האמנות כסמלים של יצירות אמנות אמיתיות, מאפשרת להתייחס לתחום האמנות כ"שוק של ייצור סימבולי". לפיכך, ההבנה התרבותית של שוק האמנות מרמזת על התייחסותו כמערכת מורכבת המתפתחת. פרקטיקה כלכלית אתית ואסתטית.

השקפתו שלו על תופעת שוק האמנות הוצעה על ידי התרבותלוג והפילוסוף V. Bychkov בעבודתו "לקסיקון הלא-קלאסיות": "שוק האמנות מייצג מערכת של מנגנוני השפעה על היווצרות טעמים שונים". המחבר רואה בפעילות שוק האמנות גורם המבטיח את השפעתם של היוצרים והמפיצים של יצירות אמנות על הצרכן. מאפיין חשוב אחד של שוק האמנות מודגש, שהוא מספק, ראשית, גיבוש רעיונות לגבי מה שנחשב בעל ערך באמנות בקרב אותם אנשים שעדיין לא פיתחו קריטריונים משלהם להבנת היופי. לאנשים, כידוע, יש תפיסה ספציפית אינדיבידואלית של תופעות שונות של העולם הטבעי והחברתי. לכן, לפי החוכמה הרווחת, "אין חברים לצבע ולטעם".

כעת משולבים רכיבים בלעדי זה את זה ומשלימים זה את זה באמנות, שיטות חדשות לסינתזה אמנותית מפותחות, כולל, בין היתר, פיתוח טכנולוגיות מודרניות, קריטריונים לדור חדש צריכים להופיע. יתרה מכך, שוק האמנות, מעצם טבעו, דורש עדכון מתמיד של הגישה הערכתית, הקשורה לא רק בתנועת הטעם, אלא גם בהופעתם של מגמות יצירתיות חדשות וחידוש חומרי האמנות. בזמננו, תחום העניין של הפעילות האמנותית חורג מהסביבה האמיתית המתגוררת היטב. האמנות תופסת יותר ויותר את התחום הטרנסצנדנטי, בו היא מנסה למצוא את מקורות החיים והיצירתיות האמיתיים, וכל מחבר, בהתאם לכיוון המבט שלו, מבהיר לעצמו מהי מהות הפעילות האמנותית. יוצרים מתחילים להתעניין באפשרויות הווירטואליות של טכנולוגיית המחשב, מרחבים סמנטיים שנוצרו על ידי מחשבה טכנית או מדעית,.

ההערכה של תופעות אמנותיות בתנאים כאלה צריכה להתבצע לא רק על ידי התאמתן לכל מאפיינים מסורתיים של הצורה או הסגנון האמנותי.

עסק האמנות המודרנית אינו רק פעילות של הכנסת יצירות אמנות, רעיונות ופרויקטים אמנותיים, טכנולוגיות אמנותיות לתפוצה רחבה, אלא גם הבטחת הבנתם, פרשנותם ומעורבותם בתחומי פעילות אנושית שונים, מה שמרמז על הצורך להשתתף ב התפתחות השוק של ביקורת אמנות תיאורטית מדעית וביקורתית.מחשבות. ולכן היכולת לראות ולהעריך (פעילות קריטית), לזהות ולחקור, להכליל ולהגות (פעילות מדעית), להגדיר מטרה ולקבוע את התוצאה (פעילות השלכתית), לייצג, להראות וליישם את העמדה של האדם ( פעילות פרזנטטיבית) הם התנאים החשובים ביותר לעבודה מקצועית בשוק האמנות.

בניגוד למוזיאון, גלריה פעילה בדרך כלל בפעילות מסחרית. עבור גלריות רבות, מכירת יצירות אמנות היא תנאי בסיסי לקיום. אך במקביל, המסחור המלא הופך לסימן למותה של הגלריה, שכן במצב כזה הגלריה מאבדת את תפקידיה העיקריים והופכת לחנות מזכרות רגילה.

יוקרתה של הגלריה מבוססת לא על מספר המכירות, אלא על גודל התהודה האמנותית והתרבותית שהיא רוכשת בתחום האמנות העכשווית, על סמכותה.

ההתפתחות החיובית של פרקטיקת הגלריות תלויה ישירות בפיתוח כלכלי ופוליטי.

תפקידי הגלריות השתנו במהלך מאות השנים: גלריה מקורה לטיולים, אולם לחגיגות והופעות. במאה ה-14 החלו להציג בחדרים כאלה אוספי ציורים ופסלים. הגלריות באחוזות של המאות ה-17 וה-18 משלבות אולמות קבלת פנים ומקומות לטיולים, אך גם לתערוכות של אוספים שונים.

חוקר המבנים החברתיים של האמנות א' מול מגדיר את הפונקציות הבאות של הגלריה:

• 1. הגלריה משלבת את תפקידי הייצור והמכירה, המייצגת בית מלאכה להרכבת חלקים (יצירת אוספים מיצירות בודדות) שנעשו על ידי קבלנים בחוזה (אמנים בהסכם עם בעל גלריה);
• 2. הגלריה מוכרת השקעות לא מוחשיות (יצירות אמנות) שאין להן שום קשר לפרסום פשוט;
• 3. על ידי מכירת יצירות אמנות משפיעה הגלריה על שוק צר ומיוחד;
• 4. על הגלריה לדאוג להפצת חפצי תרבות המוצבים בה, וכן לעורר את חדירתם לשוק, תוך התחשבות במידת ה"בלאי" של סגנון האמן, הבנאליות, החידוש הבלתי מספק של התוצרים התרבותיים שנוצרו על ידו,.

פעילות הגלריה מבצעת תקשורת פעילה באמצעות מספר ערוצי הפצת מידע:

• 1. עם מבקרי אמנות שישכפלו מידע באמצעות מגזיני אמנות ומדיה אחרת
• 2. עם סלונים שונים "בהם מתקיימות שיחות" ואשר יכולים להשפיע על מידע על אמנים ותערוכות גלריות.
• 3. נמשך לפרסומות ושיחות בסלונים ומאמרים במגזינים של חובבי אמנות שחוקרים כדי להבדיל מאספנים.
• 4. הפצה אקראית של יצירות אמנות לתיירים או לקונים מזדמנים, שאין להזניח.