ביוגרפיה של גרגורי ספקטור. גריגורי ספקטור. סוד אריכות הימים מאגדת התיאטרון. במשפחה שלך היו צופי תיאטרון

וגריגורי ספקטור נולד ב-1926 בטביליסי, שנקראה אז טיפליס. בג'ורג'יה עשה במאי התיאטרון לעתיד את צעדיו הראשונים בדרך מלפומנה.

ספוטניק שוחח עם גריגורי ולדימירוביץ' על התיאטרון הגאורגי. אבל התחלנו את השיחה שלנו עם הפקת יובל בתיאטרון הקאמרי של מוסקווה. B.A. פוקרובסקי. הביצוע למוזיקה של איגור סטרווינסקי נקרא "הרפתקאות המגרפה". ההפקה בקנה מידה גדול, עם סצנוגרפיה מורכבת וחלקים ווקאליים קשים. "הרפתקאות..." הם כל כך אנרגטיים שקשה להאמין שבמאי ההצגה החליף את העשור העשירי שלו.

- מה יקרות לך "הרפתקאות המגרפה"? אתה לא הפעם הראשונה שמגלמת אותם על הבמה.

- "הרפתקאות המגרפה" היא אחת מיצירות המופת של בוריס פוקרובסקי. הוא העלה את המופע ב-1978 בשיתוף פעולה הדוק עם האמן יוסיף סומבטאשווילי. סומבטאשווילי, בתורו, הסתמך על התחריטים של וויליאם הוגארת', אמן אנגלי שפרסם סדרת תמונות "הרפתקאות הריפה". סומבטאשווילי הגה את הרעיון לעלות הדמויות לבמה מציורים ציוריים.

לב ריז'קוב

מההתחלה עבדתי עם בוריס אלכסנדרוביץ' על ההופעה הזו בתור עוזרו. על התזמורת בהקרנת הבכורה ניצח גנאדי ניקולאביץ' רוז'דסטבנסקי. המחזה דעך בהדרגה מהבמה בסביבות 1984. אך לאור העובדה שזו הייתה אחת מיצירות המופת של בוריס אלכסנדרוביץ' פוקרובסקי, עלה הרעיון לשחזר אותה כחלק מפסטיבל בוריס פוקרובסקי המתקיים כעת במוסקבה. הם פנו אלי.

בשמחה רבה עבדתי על הביצוע הזה. שמרנו על כל הייצור עד לפרט הקטן ביותר. אבל עדיין היה צריך לשנות משהו - כי העידן מביא את הדרישות שלו. כנראה נתתי דינמיקה נהדרת לסצינות ההמוניות. מבצעים חדשים הביאו תכונות בודדות לתמונות. באופן כללי, ניסינו מאוד. המשימה שלנו הייתה לשמר את עיצוב הביצועים ואת פתרון התמונות של בוריס פוקרובסקי בדיוק מירבי.

- אבל ביום יום השנה שלך, הבה נקפוץ קדימה לפני שנים רבות. ספר לנו על גאורגיה של ילדותך..

- גאורגיה של ילדותי הייתה ארץ מדהימה. היא עדיין שמרה על כל המאפיינים של חברה פטריארכלית. וטיפליס הייתה עיר רב לאומית. היו ארבעה תיאטראות לאומיים. שני תיאטרון גרוזיני, ארמני, רוסי על שם גריבודוב, שבהם עבדתי במקרה. היה גם תיאטרון אזרביג'אני, חובבני למחצה.

גרתי במרכז העיר, ברחוב Griboyedovskaya. רחוב זה עובר במקביל לשדרת רוסתוולי, שנקראה באותה תקופה שדרת גולובינסקי. גרתי חמש דקות הליכה מבית האופרה ומתיאטרון רוסתוולי. הלכתי לבית החלוצים, שהיה ממוקם בארמונו של מושל הקווקז, וורונטסוב-דשקוב. בתחילה הייתה מועצת הקומיסרים העממיים. אבל מועצת הקומיסרים העממיים עזבה, והמקום נמסר לילדים.

אהבנו מאוד את התיאטראות שלנו, כי הטיוזים - גם גרוזיניים וגם רוסים - היו ממש מעניינים, חזקים. יתרה מכך, הם ארגנו מעגלים של אוהבי תיאטרון בתיאטראות. ואפילו השתתפנו בכמה הפקות שבהן נדרשו ילדים.

מול הבית שלי היה המועדון של דזרז'ינסקי. עסקתי שם באגרוף, והלכתי לספרייה, ובסוף, לאולפן הדרמה. והיה לנו גם "מעגל של ריקודים אסייתיים". לימדנו ריקודים גרוזיניים, ארמניים, אזרבייג'ניים, אבחזים, אדג'אריים. היה גם מועדון דרמה.

בשנת 1937, כאשר נחגג מאה שנה למותו של פושקין, הייתה לנו הצגת ילדים "פושקין במיכאילובסקי". ושיחקתי את פושקין. הייתי מאוד דומה!

- היית מתולתל?

- כמובן! הייתי מאוד מתולתל! רק מאוחר יותר, כשהפכתי לתלמיד של GITIS, נבחנתי לתפקיד פושקין בסרט "גלינקה". מבין תשעה עשר הפונים, אושרתי כי הייתי היחיד עם עיניים כחולות. מסתבר שגם פושקין היה כחול עיניים.

- מה אתה עושה!

- כן! יש מידע כזה! אבל לא אושרתי בפסגה, כי יוסיף ויסריונוביץ' הורה לאליניקוב לשחק את פושקין.

- היו במשפחתך צופי תיאטרון?

- בעלה של דודתי היה מלחין גאורגי פופולרי ויקטור דולדזה. באותה תקופה הוא חידש את האופרה שלו "קטו וקוטה". הלכתי לכל חזרה. מאוד אהבתי את התערובת הזו של מנגינה לאומית גאורגית עם צורות אופרה איטלקיות. ואני גאה שכשהפכתי לבמאי מקצועי העליתי שלוש פעמים את האופרה "קטו וקוטה". כולל הייתה הופעה מוצלחת מאוד בבית האופרה של קויבישב - עכשיו סמארה.

יש לי זיכרונות עמוקים מתקופת המלחמה. טביליסי הייתה האחורי, ובזכות זה פונו אלינו אמנים מצטיינים: חברי התיאטרון האמנותי של מוסקבה וסילי קצ'לוב ומיכאיל טרחאנוב, מיכאיל קלימוב וארווארה מסליטינובה מתיאטרון מאלי. קסניה דורליאק ובתה נינה, נגנית הנבל קסניה ארדלי הגיעו לשם. וההרכב של סולני הפסנתרנים היה פשוט חזק להפליא! תשפטו בעצמכם: הייתי בקונצרטים של קונסטנטין איגונוב, לב אובורין, סמויל פיינברג, אלכסנדר גולדנויזר. כולם היו צריכים להרוויח כסף וערכו קונצרטים רבים.

בשיא המלחמה נפתח תיאטרון אופרטה בבית הקצינים. התיאטרון על שם גריבודוב עבד בהצלחה. זה היה אחד השחקנים החזקים בברית המועצות מבחינת הלהקה. איך יכולתי אז לחשוב שיבוא הזמן שבו אעבוד בתיאטרון הזה...

- אתה זוכר את התיאטרון הראשון שבו ביקרת?

- כן. אני זוכר. זה היה הבלט "דון קישוט", ב-1932. הייתי בערך בן שש.

- באיזה שלב הבנת שהתיאטרון הוא הגורל שלך?

אני חייב לומר שהבנתי כל כך מוקדם. בשנת 1935 נפתח תיאטרון גריבויידוב. עדיין לא היה לו מתחם משלו, והם שיחקו בחצרים של בית הקצינים. הייתי שם להופעה שאני עדיין זוכר. מדובר בביצוע המבוסס על המחזה "רחוק" מאת אלכסנדר אפינוגנוב. וזה הכל! נסחפתי לנצח.

- הדמויות הבהירות ביותר של התיאטרון של אותן שנים?

- שחקנים מדהימים עבדו בתיאטרון רוסתוולי. אקקי חוראווה, אקקי ואסאדזה, מיכאיל ג'לובאני הם אביו של חברי, מנהל תיאטרון הבולשוי ג'ורג'י ג'לובני.

לרוע המזל, כשמיכאיל ג'ורג'יביץ' החל לגלם את דמותו של מנהיג העמים, סטלין, הוא דרך על גרון כישרונו, כי לא ניתן לו דבר מלבד התפקיד הזה. ואני זוכר את ההופעות שלו בהן שיחק תפקידים קומיים מבריקים. במיוחד הייתה הופעה נפלאה בתיאטרון רוסתוולי בשם "סוללי". זה אומר "טיפש". וההופעה כולה הייתה מלווה במחיאות כפיים וצחוקים מהקהל.

הלהקה החזקה ביותר הייתה בתיאטרון גריבויידוב. אני זוכר היטב, ביום השנה לפושקין, הייתה הצגה "מוצרט וסליירי", שבה שיחק את סליירי השחקן הנפלא אנטולי סמירנין (בסרט "האיש הדו-חי" הוא כיכב בתור האב גוטייר). ושוב, לא יכולתי לדמיין שיגיע הזמן שהוא יגלם את אחד התפקידים הראשיים בהפקה שלי בתיאטרון גריבויידוב.

כפי שאני יודע, בג'ורג'יה של ילדותך היו לא רק אמנים ומוזיקאים. הרי היו גם משוררים נפלאים: טיציאן וגלאקציה טבידזה, פאולו יאשווילי. האם הצטלבתם איתם?

- אני חייב לומר שטביליסי התבלטה ברמה גבוהה של אינטליגנציה אמנותית. במקרה הייתי במשפחתו של המשורר ג'ורג' צגרלי. הוא היה אביו החורג של חבר שלי. ולעתים קרובות היו משוררים של אותה תקופה, אנשים מוכשרים מאוד. למשל, גלאקציה טבידזה, פאולו יאשווילי. טבידזה אחר הוא טיציאן. אז בתור ילד, ממש הצטופפתי בפינה, הקשבתי למחלוקות שלהם, לדיונים, איך הם קוראים שירה.

תמונה מהארכיון של גריגורי ספקטור

כבר בילדותי הבנתי שאסון גדול מאוד קרה, כאשר טיציאן טבידזה, פאולו יאשווילי, ואיתם עדיין אנשים מאוד מכובדים עבורי - המנהל הראשי של תיאטרון רוסתוולי סנדרו אחמטלי והמנצח הראשי של האופרה יבגני מייקלדזה נעלם, ממש תוך כמה ימים.

- היית בן 11 בשנת 1937. פחדת?

- כן, איך יכול להיות שזה לא מפחיד כשקודם כל, בכיתה שלי, יום אחרי יום, גילינו שהורים של תלמידים מסוימים הודחקו. ערב אחד, אבא ואמא שרפו כל מה שעשוי להיראות חשוד. כמה ספרים, כמה עיתונים, אני לא יודע. ובארבע לפנות בוקר התעוררנו מדפיקה חזקה. כולנו התעוררנו וקפצנו. אמא ואבא נפרדו, והוא הלך לפתוח את הדלת.

אבא אומר: "מי שם?" קול מאחורי הדלת: "מוריץ, פתח!" אבא אומר, "מוריץ בקומה השלישית". זה נעלם. אבא שלי האפיר באותו רגע. וויסקי נעשה אפור. הוא היה אז בן 43. אלה היו הימים. זה עבר פלאים. ממש נס.

מה עשית כשהמלחמה התחילה?

- הלכתי לצוות התעמולה שהופיע בבתי חולים, ביקרתי באולפן הדרמה, אותו הוביל הבמאי המפורסם דמיטרי אלכסידזה. קרא שירים לפצועים. "חכה לי ואני אחזור. רק חכה הרבה זמן", "אתה זוכר, אליושה, את הדרכים של חבל סמולנסק?" אני עדיין זוכר אותם... שיחקנו גם מערכונים, מחזות קטנים, אנטי-מלחמה ואנטי-היטלר.

את השיר הראשון בחיי כתבתי בסתיו 1941. כתבתי והראיתי לאבי. ולהפתעתי, את השיר חסר האונים הילדותי הזה הוא הניח בעיתון הקיר בעבודתו במשרד האוצר. זה היה הפרסום הראשון שלי בעיתונות, אם כי בקיר...

– שמעתי שגם בצבא לא הרחקתם מהתיאטרון.

— בשנת 1943 נקראתי. באותו זמן כבר התארגנו אנסמבל של חיילי גבול גאורגים, אשר, אגב, היה לו בסיס ממש מול הבית שלי. ולמדתי כינור בבית ספר למוזיקה במשך 9 שנים. לקחו אותי. אבל אז הגיע מנצח חדש, שאמר שהוא צריך הרכב ג'אז גרידא. "אני צריך מתופף!" ויכולתי להיות גם מתופף, כי ניגנתי ג'אז כמה שנים. אז עברתי לתופים. נסענו לשומרי הגבול ולמוצבים.

תמונה מהארכיון של גריגורי ספקטור

טיילנו גם בפרס. בספטמבר 1941 נכנסו לשם חיילים סובייטים. שיחקנו ביחידות שלנו בתבריז, עוספיה וטהראן.

- הורים לא התנגדו לתיאטרון?

- הם הבינו שאעשה מוזיקה או תיאטרון. בנוסף, הצגנו הופעות רציניות באולפן הדרמה. ו"אוי משנינות", ו"חתונת פיגארו". ההורים שלי נתנו לי קארט בלאנץ' מוחלט. אמי אולגה אלכסנדרובנה למדה בקונסרבטוריון. בשנים 1919-1920 אף עבדה בקייב כמלווה של ורטינסקי.

לאחר מכן נפגשנו בטביליסי. כשהגיע, האנסמבל שלנו עשה חזרות על אותה במה של מועדון דזרז'ינסקי. נשארתי בקונצרטים שלו. הוא עמד בכנפיים, שני מטרים ממנו. ראיתי את מחוות הביטוי שלו, שמעתי אינטונציות, את חריטת האור המפורסמת. בן אדם מדהים. הוא היה מונפש, דיבר הרבה.

- ואחרי המלחמה החלטת ללכת לאמנים?

- הייתי בכיתה ט', כאשר נכנס לכיתה שלנו בנו של טרחנוב הגדול, איוון טרחנוב. וכשהגעתי למוסקבה כדי להיכנס ל-GITIS בשנת 1945, לאחר השחרור, הביקור הראשון שלי היה במשפחת טרחאנוב. ומיכאיל מיכאילוביץ' היה אז המנהל האמנותי של GITIS.

- וכאשר למדת ב-GITIS, חשבת שתחזור לטביליסי?

- כן. תחילה נסעתי לטביליסי להעלות את מופע הסיום "מעבר לאופק", וניגנו בו שני אמנים. האחד הוא אנטולי סמירנין, והשני הוא קונסטנטין מופקה, המפורסם בהיותו המבצע הראשון של תפקיד לנין בקולנוע. יתר על כן, קרופסקאיה החשיבה אותו הכי דומה ללנין. שיחקתי גם שחקן אחד טוב מאוד, שלימים הלך לטובסטונוגוב - פאבל לוסקייב.

תמונה מהארכיון של גריגורי ספקטור

סצנה מתוך ההצגה "מעבר לאופק" של התיאטרון. גריבויידוב

אבל כשהבוגרים חולקו, קיבלה הוועדה מברק דומע מקרסנודר שאין להם אף דירקטור. אחד מת והשני פוטר. פנינו ל-GITIS. ובאותה 1951 עדיין לא היה שחרור של מנהלים מוזיקליים. הם שלחו אותי.

– ועכשיו באיזה מצב נמצא תיאטרון גריבודובסקי?

- למרבה הצער, עכשיו תיאטרון גריבויידוב נמצא במצב נורא. הוא מאבד את הקהל. הקהל הרוסי קטן מאוד. אחרי הפסקה ארוכה ב-2014, הייתי בטביליסי. וכמובן, הלך לתיאטרון. אני לא יודע איך הם קיימים. טוהר השפה הרוסית אבדה במידה רבה, למרבה הצער. אני חושש שהתיאטרון אפילו לא שם לב לזה.

- ורמת ההופעות?

- בפסטיבל התיאטראות הרוסיים בחו"ל ראיתי הפקה של תיאטרון גריבויידוב על פי דוסטויבסקי. "קצר" אם אני לא טועה. ביים אותם הבמאי הראשי. הופעה טובה מאוד, שני שחקנים. איכות השחקנים טובה. אבל מה לעשות עם הצופה - אין לי מושג.

תמונה מהארכיון של גריגורי ספקטור

- בואו נאחל משהו לקוראים הגיאורגים?

"אם נקרא את הספרים שלך, אם אתה קורא את הספרים שלנו, זו הדרך הטובה ביותר ליישב את כל הסכסוכים. כי אני בטוח שאין עימותים פנימיים בין עמים. אנחנו נשארים כמו שהיינו. אנחנו גם אוהבים אותך, את האמנות שלך. ובאותו אופן, אני חושב, התרבות הרוסית, האמנות הרוסית גם לא אדישה אליכם. אני מאחל שהשנה הזו תהיה מאושרת, מוצלחת ותהיה שנה של התקרבות נוספת בין עמינו לעמנו.

- האם תגלה את סוד אריכות הימים?

לא הקפדתי על שום דיאטה. מעולם לא עישנת. אני לא שותה וודקה. אם אני שותה, אז קצת יין אדום. עליזות, אופטימיות. ולא יום בלי עבודה.

ספקטור גריגורי ולדימירוביץ'

במאי, מורה, מחזאי, פובליציסט.
אמן מכובד של אס"ר החובש (1986).
עובד אמנות מכובד של הפדרציה הרוסית (1996).

נעוריו והתפתחותו התיאטרלית נפלו על שנות המלחמה הפטריוטית הגדולה. כשהיה בן 17, והגיע הזמן ללכת לצבא, הוא נלקח ככנר באנסמבל של חיילי הגבול הגיאורגים.
הוא סיים את מחלקת הבימוי של GITIS (1950, קורס MO Knebel).
מנהל תיאטרון הדרמה הרוסי של טביליסי (1950–1951).
בשנים 1951-1956 היה במאי, אז המנהל הראשי של תיאטרון האופרטה של קרסנודר, שם העלה יותר מ-15 הצגות.
בשנים 1956-1959 היה מנהל תיאטרון מוסקבה. מ.נ. ירמולובה.
ב-1959 ייסד את תיאטרון המוזיקה והדרמה של טומסק (כיום סברסקי), עד 1965 היה המנהל הראשי.
מנהל התיאטרון המוזיקלי פטרוזבודסק (1965–1966), תיאטרון האופרטה של מוסקבה (1966–1968).
בשנים 1968-1972 היה המנהל הראשי של תיאטרון האופרטה האזורי של מוסקבה, ב-1972 היה המארגן והמנהל הראשי של תיאטרון האופרטה הרוסי בטשקנט.
מנהל התיאטרון הקאמרי הקאמרי הממלכתי במוסקבה בהדרכת ב' פוקרובסקי (1973-1982, 1991-2006), תיאטרון האופרטה של טומסק (1989-1991).
בשנים 1982-1989 היה המנהל הראשי של התיאטרון המוזיקלי הממלכתי של חב"ש.
הוא העלה למעלה מ-110 מופעי דרמה ואופרה.
מחבר הטקסט הרוסי של האופרטות הדוב האריסטוקרטי מאת I. Kemeni, לילה עם המפקח מאת ד' ראנקה (יחד עם תיאטרון יו. האופרטה, 1996) ואחרים.
מחבר ומנהל (במסגרת המוקונצרט) של הרצאות-קונצרטים על יצירתם של מלחינים מפורסמים (K. Karaev, S.S. Prokofiev, J.-S. Bach ואחרים).
מאז 1999 - בעל טור מוזיקלי במגזין "חיים מוזיקליים", עיתונים "תרבות", "ערב מוסקבה", מחבר מאמרים בכתבי עת (מגזינים "תיאטרון", "מוזיקה סובייטית" ואחרים).
מאז 2007 הוא מלמד בימוי בפקולטה למוזיקה של GITIS.

בן - אלכסנדר (שם בדוי משצ'ריקוב) (יליד 1955, טביליסי), משפטן. דוקטורט במשפטים (1986).

עבודה תיאטרלית

"מעבר לאופק" מאת I. Gaidenko (1950)
"ורד רוח" ב.פ. מוקרוסובה (1954)
Frasquita מאת F. Lehar (1957)
"בקובאן שלנו" מ.נ. קיראקוזובה (1954)
"הפרש חסר הראש" מאת שלי ריד (1957)
"Savages" S.V. מיכלקוב (1958, בפעם הראשונה)
ההיסטוריה של אירקוטסק
מְתוֹפֵף
"מדמואזל ניטוש" פ. הרווה (1962)
"המלט" מאת W. Shakespeare (1963)
"התערבות" ל.י. סלבינה (1964)
"תאומים" מאת פ. שוברט (1974)
"אריסטוקרטי אמיתי" V. Sirmai (1975)
"מלח" N.V. בוגוסלובסקי (מבוסס על סיפורו של I.E. Babel, 1981)
"ויולינקה" א.וו. קוליגין (1982)
האלמנה העליזה מאת F. Lehar (1983)
"איולנטה" P.I. צ'ייקובסקי (1983)
"צ'קה" א.ג. Vasilyeva (1984)
"אל תוך הסערה" ת.נ. חרניקובה (1986)
"מלח מסכן" ד' מילאו (1988)
"אהבה וצרות" ג.ס. מקסימובה (1989)
"מלכת הצארדות" מאת אי. קלמן (1989)
"איך להחזיר בעל" V. Ilyin, V. Lukashov (1989)
"מסעדה מאדאם דובלייר" מ. סמוילוב (1990)
"מרד תינוקות" E.N. Ptichkina (1992)
"כלת השטן" E.N. Ptichkina (1994)
"משרת" נ.מ. סטרלניקובה (פוזנן, בודפשט)

עדכון אחרון של מידע: 26.11.18

פרסומים

פותחן תיאטרון

חברי הוותיק, עמית ועמית גריגורי ספקטור הוא בן 80. ואני כמעט בן 100... יש לנו על מה לדבר, משהו לזכור. הרי שמענו הרבה במהלך השנים, ראינו הרבה. והם עשו הרבה בעצמם. והרבה ממה שעשינו מתברר כל כך לא רע בזיכרונותינו... כל אחד מאיתנו הגיע לאמנות התיאטרון בדרכו שלו, אבל אנחנו מאוחדים בעובדה שאנחנו אוהבים אותה באותה מידה, אנחנו לא יכולים לחיות בלעדיו ובתוכו אנחנו כל הזמן שואפים להביא משהו לתוכו ואפילו לשפר אותו ...

דרכינו עם גריגורי ספקטור התלכדו לפני זמן רב מאוד, ממש בתחילת הקמת התיאטרון הקאמרי מוזיקלי על ידי. כעת אנו יכולים לומר - על ידנו, כי הוא לקח חלק נלהב בעבודתנו - ובחיפוש אחר הנחות לתיאטרון אז עדיין חסר בית, ובמשיכת סופרים ומלחינים, בפופולריות של התיאטרון הצעיר ועדיין לא מוכר בעיתונות ובקרב הציבור, ובארגון סיור חוץ ראשון. וכמובן, בעבודה יצירתית יומיומית. הוא היה העוזר שלי בכל ההפקות שלי בעשור הראשון של התיאטרון הקאמרי, והוא עצמו העלה בהצלחה הצגות כמו, למשל, האופרטה הראשונה של שוברט על הבמה הרוסית - "תאומים", עם המנצח גנאדי רוז'דסטבנסקי, או היחידה של ניקיטה בוגוסלובסקי. אופרה "מלח" המבוססת על סיפורו של I. Babel.

גריגורי ספקטור הוא לא רק במאי אופרה. הוא, תלמידה של מריה אוסיפובנה קנבל, עבד בתיאטראות דרמה נחשבים, למשל, במוסקבה. ירמולובה (רבים זוכרים את ההפקה שלו את הוודוויל "פראים" של ס. מיכאלקוב עם ויצין המבריק בתפקיד הראשי). בכבודה - הפקות של "היסטוריה של אירקוטסק", "מתופף" ואפילו "המלט" בתיאטרון המוזיקה והדרמה של טומסק. אבל אהבתו ומסירותו העיקרית עדיין נתונה לתיאטרון המוזיקלי. על במות התיאטראות בארץ העלה גם את איולנת' וגם את הנסיך איגור, הוא היה האחרון שהעלה את האופרה המצוינת של ט' חרניקוב אל תוך הסערה, והראשון שהעלה את האופרה הצרפתית "המלח העני" מאת דריוס מילהאו ברוסיה. יש הרבה הופעות, יותר ממאה, שונות הן בז'אנר והן ב"מפתחות" איתם פתח אותן.

ספקטור הוא אדם קליל ועליז. אולי בגלל זה הוא כל כך אוהב אופרטה. לא רק שהוא מרבה לביים אותו, אלא שהוא גם פותח בתי קולנוע חדשים! אז באוזבקיסטן הוא אסף להקה עם גרעין של בוגרי בית הספר גנסין בתחרות, העלה הצגות ופתח את תיאטרון האופרטה הרוסי בטשקנט!

זה לא מפסיק להדהים אותי כמה קל לטפס. מהתיאטרון. ירמולובה השתחררה ועזבה לסיביר - הבמאית הראשית בתיאטרון המוזיקלי והדרמה החדש של העיר הצעירה, כיום סברסק. וכששמע שבחובשיה נבנה בניין חדש, שם יהיה תיאטרון האופרה והבלט, ולאחר שקיבל הזמנה לשם, עזב את התיאטרון הקאמרי שלנו ועבד שבע שנים תמימות בחובשיה! הוא גם נסע לחו"ל. בארכיון שלי יש מכתב מתיאטרון האופרטה המפורסם של בודפשט - הכרת תודה על ההפקה המצוינת של מנהל התיאטרון הקאמרי מוזיקלי במוסקבה G.V. ספקטור של האופרטה של סטרלניקוב "ויולטה לבלאן" ("משרתת"), שהוצגה יותר מ-100 פעמים.

השנים גובות את שלהן, וגריגורי ולדימירוביץ', או גרין, כפי שאנו מכנים אותו לעתים קרובות, נוסע פחות ופחות. אבל, כאדם רב-תכליתי באופן מפתיע, הוא התחיל לכתוב. הוא כותב מחזות למופעים מוזיקליים, הם מועלים בתיאטראות, כי הם עשויים עם ידע על הבמה, כמו "הז'קט הצהוב, או ארץ החיוכים" למוזיקה של להר, מועלים בתיאטרון האופרטה של סרטוב, וכותב מצחיק. מחזות זמר לילדים. ובזמן האחרון הוא פנה יותר ויותר לדפי מגזינים ולעמודי עיתונים עם ביקורות, ביקורות מוזיקליות ותיאטרון ופורטרטים יצירתיים.

מעניין לקרוא אותו, יש בו רעננות של תפיסה, ראיות, דיוק בניסוח. הוא יודע הרבה, אבל בנוסף, יש לו יחס מודע לתהליכים בתרבות של ימינו ועמדה אזרחית שאני שותף לה! שוחד אדישות, הלהט שלו לכל דבר, גם טוב וגם שלילי, שקורה בתרבות שלנו, באמנות.

ותמיד אזכור בהכרת תודה שגריגורי ספקטור הוא שנתן את הפעמון הראשון, שבעזרתו פתחנו את התיאטרון הקאמרי שלנו בסוקול. אני חושד שגם היום, בגיל 80, הוא, אמן מכובד ומכובד, לא נרתע מלרוץ לפעמון שלנו ולצלצל בפעמון לתחילת ההופעה!

גריגורי ולדימירוביץ' ספקטור(נ. 19 בינואר 1926, טיפליס, גאורגיה) - מבקר מוזיקה ותיאטרון רוסי, מחזאי, פובליציסט, במאי, מורה של RATI-GITIS, בעל טור בכתב העת Musical Life (מוסקבה). אמן מכובד של אס"ר החובש (1986). עובד אמנות מכובד של הפדרציה הרוסית (1996).

ביוגרפיה

גריגורי ספקטור נולד ב-19 בינואר 1926 בטיפליס (כיום טביליסי, ג'ורג'יה). נעוריו והתפתחותו התיאטרלית נפלו על שנות המלחמה הפטריוטית הגדולה. כשהיה בן 17, והגיע הזמן ללכת לצבא, הוא נלקח ככנר באנסמבל של חיילי הגבול הגיאורגים. במקביל, עם פרוץ המלחמה, פונו לטביליסי אמנים רבים מערים שונות בברית המועצות.

הוא סיים את מחלקת הבימוי של GITIS (1950, קורס M. O. Knebel). 1950-1951 - מנהל תיאטרון הדרמה הרוסי של טביליסי.

בשנים 1951-1956 היה במאי, אז המנהל הראשי של תיאטרון האופרטה של קרסנודר, שם העלה יותר מ-15 הצגות. בשנים 1956-1959 - מנהל תיאטרון מוסקבה. מ.נ. ארמולובה. ב-1959 ייסד את תיאטרון המוזיקה והדרמה של טומסק (כיום סברסקי), עד 1964 היה המנהל הראשי. 1964-1965 - מנהל התיאטרון המוזיקלי פטרוזבודסק, 1965-1968 - תיאטרון האופרטה של מוסקבה. בשנים 1968-1972 היה המנהל הראשי של תיאטרון האופרטה האזורי של מוסקבה, ב-1972 היה המארגן והמנהל הראשי של תיאטרון האופרטה הרוסי בטשקנט. מנהל התיאטרון הקאמרי הקאמרי הממלכתי במוסקבה בהדרכת ב' פוקרובסקי (1973-1982, 1991-2006), תיאטרון האופרטה של טומסק (1989-1991). בשנים 1982-1989 היה המנהל הראשי של התיאטרון המוזיקלי הממלכתי של חב"ש. מאז 1994 - בעל טור מוזיקלי במגזין "חיים מוזיקליים", עיתונים "תרבות", "ערב מוסקבה", מחברם של מאמרים בכתבי עת (מגזינים "תיאטרון", "מוזיקה סובייטית", "האקדמיה המוזיקלית", "Cult Pokhod", "אופרטה-לנד" ואחרים). מאז 2007 הוא מלמד בימוי בפקולטה למוזיקה של GITIS.

משפחה

בן - אלכסנדר (שם בדוי משצ'ריקוב) (יליד 1955, טביליסי), משפטן. דוקטורט במשפטים (1986). אחד מיוזמי פיתוח תורת הדליקטולוגיה המנהלית. מקדם פעיל של שיתוף פעולה בעיתונות הסובייטית בסוף שנות ה-80. בשנים 1991-1993 היה יועץ לסובייטי העליון של ה-RSFSR. מאז 1995 - מומחה של המינהל של נשיא הפדרציה הרוסית. http://commonlaw.ru/

בת - עורכת דין יקטרינה גריגורייבנה פבלנקו (נולדה ב-1965, מוסקבה).

נכדים - ניקיטה מקסימוביץ' פבלנקו (נ' 1985, מוסקבה); דנילה מקסימוביץ' פבלנקו (נולדה ב-1995, מוסקבה); איגור אלכסנדרוביץ' משצ'ריקוב (נולד ב-1994, מוסקבה); אליזבטה אלכסנדרובנה ספקטור (נולדה ב-2003, מוסקבה)

יצירה

GV Spektor העלה למעלה מ-110 מופעי דרמה ואופרה. הוא מחבר הטקסט הרוסי של האופרטות הדוב האריסטוקרט מאת א. קמני, לילה עם המפקח מאת ד' רנקה (יחד עם יו. א. שישמונין), הליברית של מחזות זמר לילדים, ההצגה הז'קט הצהוב (מוזיקה מאת F. Lehar; תיאטרון האופרטה של סרטוב, 1996) ואחרים. מחבר ומנהל (במסגרת הקונצרט במוסקבה) של הרצאות-קונצרטים על יצירתם של מלחינים מפורסמים (K. Karaev, S. S. Prokofiev, J.-S. Bach ואחרים).