תאריך לידה: 2 ביולי, 1714.
תאריך פטירה: 15 בנובמבר 1787.
מקום לידה: ארסבאך, בוואריה
גלוק כריסטוף וויליבאלד- מלחין בולט שעבד באוסטריה. גַם כריסטוף גלוקידוע כרפורמטור של האופרה האיטלקית.
כריסטוף נולד בבוואריה, במשפחתו של יערן. מאז ילדותו, הילד היה מוקסם ממוזיקה, אך אביו לא היה שותף לתשוקה זו ולא הרשה למחשבה שבכורו יהפוך למוזיקאי.
הנער סיים את לימודיו באקדמיה הישועית ועזב את הבית. עד גיל שבע עשרה הגיע לפראג והצליח להיכנס לאוניברסיטה, לפקולטה לפילוסופיה.
כדי להרוויח כסף נוסף, הוא היה מקהלה בכנסייה, ניגן בכינור כחלק מלהקות מוזיקליות נודדות. למרות זאת, הוא מצא זמן לשיעורי מוזיקה שנתן לו המלחין ב' צ'רנוגורסקי.
לאחר שסיים את לימודיו עזב כריסטוף לווינה, ושם הוזמן א' מלצי להיות מוסיקאי חצר בקפלה במילאנו. לאחר שעזב את המקום, הצעיר צבר ידע לא רק בתורת הקומפוזיציה, אלא גם למד אופרות רבות של המאסטרים הבולטים בז'אנר זה. עד מהרה יצר כריסטוף עצמו את האופרה, והיא הועלתה במילאנו.
הבכורה הייתה הצלחה, פקודות חדשות הגיעו, ונכתבו עוד ארבע אופרות מוצלחות באותה מידה. לאחר שהצליח, המלחין יצא לסיבוב הופעות ללונדון, ולאחר מכן לווינה.
עד מהרה החליט להישאר בווינה לצמיתות וקיבל את הצעתו של נסיך סקסה-הילדבורגהאוזן להיות מנהל הלהקה של התזמורת שלו. מדי שבוע ערכה התזמורת הזו קונצרט שבו הסאמים ביצעו יצירות שונות.
כריסטוף, כמנהיג, עדיין עמד לפעמים על עמדת המנצח, שר, ניגן בכלים שונים. עד מהרה החל המלחין לביים את אופרת החצר. הוא הפך לאחד מהרפורמים והפופולאריים שלה של האופרה הצרפתית.
הוא הצליח להפוך את ז'אנר הקומדיה לז'אנר דרמטי. בנוסף, הוא לימד מוזיקה לארכידוכסית מארי אנטואנט. כשהתחתנה עם יורש צרפתי, היא הזמינה את המורה שלה לעבור לפריז.
שם המשיך להעלות אופרות וליצור אופרות חדשות. בפריז הוא יצר את עבודתו הטובה ביותר - איפיגניה בשור. לאחר הקרנת הבכורה של האופרה האחרונה של המלחין, הוא לקה בשבץ מוחי.
שנתיים לאחר מכן, קרה עוד אחד, שלא יכול היה אלא להשפיע על יכולת העבודה.
עם זאת, הוא יצר יצירה קטנה שהוצגה ביום הלווייתו ב-1787.
הישגיו של כריסטוף גלוק:
רפורמטור של האופרה האיטלקית והצרפתית
יצר כ-50 אופרות
מחבר מספר יצירות לתזמורת
היה ההשראה של שומאן, בטהובן, ברליוז
תאריכים מהביוגרפיה של כריסטוף גלוק:
1714 נולד
1731 התיישב בפראג
1736 עבר לווינה
1741 הפקה ראשונה של האופרה באיטליה
סיור 1745 בלונדון
1752 התיישבו בוינה
1756 קיבל את מסדר דורבן הזהב
1779 עבר אירוע מוחי
1787 נפטר
"לפני שמתחיל לעבוד, אני מנסה לשכוח שאני מוזיקאי", אמר המלחין כריסטוף וויליבלד גלוק, והמילים הללו מאפיינות בצורה הטובה ביותר את גישתו הרפורמיסטית להלחנה אופרות. גלוק "שלף" את האופרה מכוחה של אסתטיקת החצר. הוא העניק לו את הפאר של רעיונות, אמיתות פסיכולוגית, עומק וחוזק של יצרים.
כריסטוף וויליבאלד גלוק נולד ב-2 ביולי 1714 בארסבאך שבמדינת פאלץ שבאוסטריה. בילדותו המוקדמת הוא עבר לעתים קרובות ממקום למקום, תלוי באילו מהאחוזות האצילות שירת אביו היערן. משנת 1717 חי בצ'כיה. הוא קיבל את יסודות הידע המוזיקלי בקולג' הישועי בקומוטאו. לאחר שסיים את לימודיו ב-1731, החל גלוק ללמוד פילוסופיה באוניברסיטת פראג וללמוד מוזיקה אצל בוגוסלב מאטי צ'רנוגורסקי. לרוע המזל, גלוק, שחי בצ'כיה עד גיל עשרים ושתיים, לא זכה במולדתו לאותו השכלה מקצועית חזקה כמו עמיתיו במרכז אירופה.
חוסר הספיקות של הלימודים פוצה בכוח ובחופש המחשבה שאפשרו לגלוק לפנות אל החדש והרלוונטי, השוכן מחוץ לנורמות המשפטיות.
ב-1735 הפך גלוק למוזיקאי בית בארמון הנסיכים לובקוביץ בווינה. שהותו הראשונה של גלוק בווינה התבררה כקצרת מועד: באחד הערבים בסלון של הנסיכים לובקוביץ, פגש האצולה והפילנתרופ האיטלקי א.מ את המוזיקאי הצעיר. מלצי. מוקסם מאמנותו של גלוק, הוא הזמין אותו לקפלה הביתית שלו במילאנו.
בשנת 1737 נכנס גלוק לתפקידו החדש בבית מלצי. במהלך ארבע השנים שבהן חי באיטליה, הוא התקרב לגדול המלחינים והעוגבנים המילאנזיים ג'ובאני בטיסטה סמרטיני, והפך לתלמיד שלו ואחר כך לחבר קרוב. הדרכתו של המאסטרו האיטלקי עזרה לגלוק להשלים את השכלתו המוזיקלית. עם זאת, הוא הפך למלחין אופרה בעיקר בשל האינסטינקט המולד שלו כמחזאי מוזיקלי ומתנת ההתבוננות החדה. ב-26 בדצמבר 1741 פתח תיאטרון החצר Reggio Ducal במילאנו את העונה החדשה עם האופרה Artaxerxes מאת כריסטוף וויליבאלד גלוק שלא היה ידוע עד כה. הוא היה בשנתו העשרים ושמונה - הגיל שבו הצליחו מלחינים אחרים מהמאה ה-18 להשיג תהילה כלל-אירופית.
לאופרה הראשונה שלו, בחר גלוק את הליברית Metastasio, שהיווה השראה למלחינים רבים מהמאה ה-18. גלוק הוסיף במיוחד את האריה בנוסח האיטלקי המסורתי על מנת להדגיש את כבוד המוזיקה שלו לקהל. הבכורה הייתה הצלחה גדולה. הבחירה בליברית נפלה על "דמטריוס" מאת Metastasio, ששמה שונה על שם הדמות הראשית ב"קליאונצ'ה".
תהילתו של גלוק צומחת במהירות. תיאטרון מילאנו שוב להוט לפתוח את עונת החורף שלו עם האופרה שלו. גלוק מלחין מוזיקה על הליברית של Metastasio "Demofont". האופרה הזו זכתה להצלחה כה גדולה במילאנו עד שבמהרה הועלתה גם ברג'יו ובולוניה. לאחר מכן, האופרות החדשות של גלוק מועלות בזו אחר זו בערים של צפון איטליה: טיגראן בקרמונה, סופוניסבה והיפוליטוס במילאנו, היפרמנסטרה בוונציה, פור בטורינו.
בנובמבר 1745 הופיע גלוק בלונדון, כשהוא מלווה את פטרונו לשעבר, הנסיך F.F. לובקוביץ. מחוסר זמן הכין המלחין "פסטיקו", כלומר הלחין את האופרה ממוזיקה שהולחנה בעבר. נערכה ב-1746, הבכורה של שתיים מהאופרות שלו - "נפילת הענקים" ו"ארטמן" - נערכה ללא הצלחה יתרה.
ב-1748 קיבל גלוק הזמנה לאופרה לתיאטרון החצר בווינה. מרוהטת בפאר מפואר, הבכורה של "Semramide מוכר" באביב של אותה שנה הביאה למלחין הצלחה גדולה באמת, שהפכה לתחילת ניצחונותיו בחצר וינה.
פעילותו הנוספת של המלחין קשורה ללהקתו של G. B. Locatelli, שהזמינה לו את האופרה Aezio שתעלה בחגיגות הקרנבל של 1750 בפראג.
המזל שליווה את ההפקה בפראג של Aezio הביא לגלאק חוזה אופרה חדש עם להקת Locatelli. נראה היה שמעתה ואילך המלחין קושר יותר ויותר את גורלו עם פראג. עם זאת, באותה תקופה התרחש אירוע ששינה באופן דרמטי את אורח חייו הקודם: ב-15 בספטמבר 1750 הוא נישא למריאן פרגין, בתו של סוחר וינאי עשיר. גלוק פגש לראשונה את שותפו לחיים לעתיד בשנת 1748, כאשר עבד בווינה על "Semramide מוכר". למרות ההבדל המשמעותי בגיל, התעוררה תחושה עמוקה כנה בין גלוק בת ה-34 לילדה בת ה-16. מריאן ירשה מאביה הון איתן הפך את גלוק לעצמאי כלכלית ואפשרה לו להתמסר לחלוטין ליצירתיות בעתיד. לאחר שהתיישב לבסוף בווינה, הוא עוזב אותה רק כדי להשתתף בהקרנות בכורה רבות של האופרות שלו בערים אחרות באירופה. בכל הטיולים, המלחין תמיד מלווה באשתו, שהקיפה אותו בתשומת לב ובאכפתיות.
בקיץ 1752, קיבל גלוק הזמנה חדשה ממנהל תיאטרון סן קרלו המפורסם בנאפולי, אחד הטובים באיטליה. הוא כותב את האופרה "רחמי טיטו", שהביאה לו הצלחה רבה.
לאחר ההצגה המנצחת של טיטוס בנאפולי, גלוק חוזר לווינה כאמן מוכר בדרך כלל של סדרת האופרה האיטלקית. בינתיים, התהילה של האריה הפופולרית הגיעה לבירת האימפריה האוסטרית, ועוררה עניין ביוצרה אצל הנסיך יוסף פון הילדבורגהאוזן, פילדמרשל ופטרון מוזיקלי. הוא הזמין את גלוק להוביל, כ"מלווה", "אקדמיות" מוזיקליות המתקיימות מדי שבוע בארמונו. בהנחייתו של גלוק, הפכו הקונצרטים הללו עד מהרה לאחד האירועים המעניינים ביותר בחייה המוזיקליים של וינה; הופיעו בהם זמרים ונגנים מצטיינים.
ב-1756 נסע גלוק לרומא כדי למלא את צו התיאטרון הארגנטינאי המפורסם; הוא היה אמור לכתוב את המוזיקה לליברית אנטיגונה של Metastasio. באותה תקופה הופעה מול הקהל הרומי הייתה מבחן רציני לכל מלחין אופרה.
אנטיגונה זכתה להצלחה גדולה ברומא, ולגלוק הוענק מסדר דורבן הזהב. מסדר זה, עתיק במקורו, הוענק במטרה לעודד נציגים מצטיינים של מדע ואמנות.
באמצע המאה ה-18 מגיעה לשיאה אמנות הזמרים הווירטואוזים, והאופרה הופכת למקום בלעדי להדגמת אומנות השירה. בשל כך, במידה רבה, אבד הקשר בין המוזיקה לדרמה עצמה, שאפיינה את העת העתיקה.
גלוק היה כבר כבן חמישים. חביב הציבור, הוענק למסדר כבוד, מחברן של אופרות רבות שנכתבו בסגנון דקורטיבי מסורתי גרידא, הוא נראה לא מסוגל לפתוח אופקים חדשים במוזיקה. מחשבה שעבדה באינטנסיביות לא פרצה אל פני השטח במשך זמן רב, כמעט לא שיקפה את אופי היצירתיות האלגנטית, הקרה אריסטוקרטית שלו. ופתאום, בתחילת שנות ה-60, הופיעו ביצירותיו סטיות מהסגנון האופראי המקובל.
ראשית, באופרה משנת 1755 - "תמימות מוצדקת" - יש יציאה מהעקרונות ששלטו בסריה האיטלקית. אחריו מופיע הבלט "דון חואן" על עלילת מולייר (1761) - מבשר נוסף של הרפורמה האופראית.
זו לא הייתה תאונה. המלחין היה יוצא דופן ברגישותו המדהימה למגמות האחרונות של זמננו, בנכונותו לעיבוד יצירתי של מגוון רחב של רשמים אמנותיים.
ברגע ששמע את האורטוריות של הנדל, שזה עתה נוצרו ועדיין לא היו מוכרות ביבשת אירופה, בשנותיו הצעירות, הפאתוס ההרואי הנשגב והלחנת ה"פרסקו" המונומנטלית שלהן הפכו למרכיב אורגני במושגים הדרמטיים שלו עצמו. לצד השפעות מוזיקת ה"בארוק" השופעת של הנדל, אימץ גלוק מהחיים המוזיקליים של לונדון את הפשטות המלבבת והנאיביות לכאורה של בלדות עממיות אנגליות.
די היה לכותב הליברית שלו ולמחבר השותף של רפורמת קלזביג'י כדי להפנות את תשומת לבו של גלוק לטרגדיה הלירית הצרפתית, שכן הוא החל מיד להתעניין ביתרונותיה התיאטרליים והפואטיים. הופעתה של האופרה הקומית הצרפתית בחצר וינה באה לידי ביטוי גם בדימויים של הדרמות המוזיקליות העתידיות שלו: הן ירדו מהגובה המחורץ שטופח בסדרת האופרה בהשפעת הליברית "ההתייחסות" של מסטאסיו, והתקרבו למציאות האמיתית. דמויות של התיאטרון העממי. הנוער הספרותי המתקדם, שחשב על גורלה של הדרמה המודרנית, עירב בקלות את גלוק במעגל האינטרסים היצירתיים שלהם, מה שאילץ אותו להסתכל ביקורתית על המוסכמות המבוססות של תיאטרון האופרה. ניתן להביא דוגמאות דומות רבות, המדברות על הרגישות היצירתית החריפה של גלוק למגמות האחרונות של המודרניות. גלוק הבין שהמוזיקה, פיתוח העלילה וההצגה התיאטרלית צריכים להיות העיקריים באופרה, וכלל לא שירה אמנותית עם קולורטורה ועודפי טכני, בכפוף לתבנית אחת.
האופרה "אורפיאוס ואורידיקה" הייתה היצירה הראשונה שבה יישם גלוק רעיונות חדשים. הצגת הבכורה שלו בווינה ב-5 באוקטובר 1762 סימנה את תחילתה של הרפורמה באופרה. גלוק כתב את הרזיטיב בצורה כזו שמשמעות המילים הייתה במקום הראשון, חלק התזמורת ציית להלך הרוח הכללי של הבמה, והדמויות הסטטיות המזמרות סוף סוף החלו להתנגן, הראו איכויות אמנותיות, והשירה ישולב עם הפעולה. טכניקת השירה הפכה להרבה יותר פשוטה, אבל היא הפכה טבעית יותר והרבה יותר מושכת את המאזינים. גם הפתיח באופרה תרם להיכרות עם האווירה והלך הרוח של המערכה שלאחר מכן. בנוסף, גלוק הפך את הפזמון למרכיב ישיר בזרימת הדרמה. המקוריות המופלאה של "אורפיאוס ואורידיקה" במוזיקליות ה"איטלקית". המבנה הדרמטי כאן מתבסס על נאמברים מוזיקליים שלמים, שכמו האריות של האסכולה האיטלקית שובים ביופיים ובשלמותם המלודיים.
בעקבות אורפיאוס ואורידיקה, גלוק חמש שנים מאוחר יותר משלים את אלקסטה (ליברית מאת ר' קלזבייג'י אחרי אוריפידס) - דרמה של יצרים מלכותיים וחזקים. הנושא האזרחי כאן מועבר באופן עקבי דרך הקונפליקט בין הכרח חברתי לתשוקות אישיות. הדרמה שלה מרוכזת סביב שני מצבים רגשיים - "פחד וצער" (רוסו). יש משהו אורטורי באופיו הסטטי התיאטרלי והנרטיבי של אלקסטה, בהכללה מסוימת, בחומרת הדימויים שלו. אבל במקביל יש רצון מודע להשתחרר מהדומיננטיות של נאמברים מוזיקליים שהושלמו ולעקוב אחר הטקסט הפיוטי.
ב-1774 עבר גלוק לפריז, שם, באווירה של התלהבות טרום-מהפכנית, הושלמה הרפורמה האופראית שלו, ותחת השפעתה הבלתי ניתנת להכחשה של תרבות התיאטרון הצרפתית, נולדה אופרה חדשה, Iphigenia en Aulis (לפי ראסין). . זוהי האופרה הראשונה מתוך שלוש שיצר המלחין לפריז. בניגוד לאלסטה, נושא הגבורה האזרחית נבנה כאן עם רבגוניות תיאטרלית. הסיטואציה הדרמטית העיקרית מועשרת בקו לירי, מוטיבים ז'אנרים, סצנות דקורטיביות שופעות.
פאתוס טרגי גבוה משולב עם אלמנטים יומיומיים. ראויים לציון במבנה המוזיקלי רגעים בודדים של שיאים דרמטיים, הבולטים על רקע חומרים "לא אישיים" יותר. "זו האיפיגניה של רסין, שעובדה מחדש לאופרה", דיברו הפריזאים עצמם על האופרה הצרפתית הראשונה של גלוק.
באופרה הבאה, ארמיד, שנכתבה ב-1779 (ליברית מאת פ. קינו), גלוק, במילותיו שלו, "ניסה להיות... יותר משורר, צייר מאשר מוזיקאי". בהתייחסו לליברית של האופרה המפורסמת מאת לולי, הוא רצה להחיות את הטכניקות של אופרת החצר הצרפתית על בסיס השפה המוזיקלית העדכנית והמפותחת, עקרונות חדשים של אקספרסיביות תזמורתית והישגי הדרמטורגיה הרפורמיסטית שלו. ההתחלה ההרואית ב"ארמידה" שזורה בציורים פנטסטיים.
"אני מחכה באימה, לא משנה איך הם מחליטים להשוות בין ארמידה לאלסטה", כתב גלוק, "... אחד צריך לגרום לדמעה, והשני צריך לתת חוויות חושניות".
ולבסוף, "איפיגניה במזל שור" המדהימה ביותר, שהולחן באותה 1779 (על פי אוריפידס)! הקונפליקט בין רגש לחובה מתבטא בו במונחים פסיכולוגיים. תמונות של בלבול רוחני, סבל, המובאים לפרוקסיזמים, מהוות את הרגע המרכזי של האופרה. התמונה של סופת רעמים - מגע צרפתי אופייני - מגולמת במבוא באמצעים סימפוניים עם חריפות חסרת תקדים של טרגדיה מבשרת עין.
כמו תשע הסימפוניות הבלתי ניתנות לחיקוי ש"מתהווה" למושג אחד של הסימפוניזם של בטהובן, חמש יצירות המופת האופראיות הללו, הקשורות כל כך זו לזו ובו בזמן כל כך אינדיבידואליות, יוצרות סגנון חדש בדרמטורגיה המוזיקלית של המאה ה-18, שהתפתחה. בהיסטוריה תחת השם של רפורמת האופרה של גלוק.
בטרגדיות המלכותיות של גלוק, החושפות את עומק הקונפליקטים הרוחניים האנושיים ומעלות סוגיות אזרחיות, נולד רעיון חדש של יופי מוזיקלי. אם באופרת החצר הישנה של צרפת "העדיפו... שנינות על רגש, גבורה על יצרים, ואת החן והצבע של הגרסה לפאתוס הנדרש... מהמצב", הרי שבדרמה של גלוק יצרים גבוהים ודרמטיים חדים עימותים הרסו את הסדר האידיאלי ואת האלגנטיות המוגזמת של סגנון האופרה החצר.
כל סטייה מהצפוי והמקובל, כל הפרה של יופי מתוקנן, טען גלוק בניתוח מעמיק של תנועות נפש האדם. בפרקים כאלה נולדו הטכניקות המוזיקליות הנועזות שצפו את אמנות המאה ה-19 ה"פסיכולוגית". לא במקרה בעידן שבו נכתבו עשרות ומאות אופרות בסגנון קונבנציונלי על ידי מלחינים בודדים, יצר גלוק רק חמש יצירות מופת רפורמיות במשך רבע מאה. אבל כל אחד מהם ייחודי במראה הדרמטי שלו, כל אחד מהם נוצץ בממצאים מוזיקליים בודדים.
המאמצים המתקדמים של גלוק לא הוכנסו לפועל כל כך בקלות ובצורה חלקה. ההיסטוריה של אמנות האופרה כללה אפילו מושג כמו מלחמת הפיקצ'ניסטים - תומכי מסורות אופראיות ישנות - והגלאקיסטים, שלהפך, ראו את הגשמת חלומם ארוכת השנים של דרמה מוזיקלית אמיתית הנמשכת לעבר העת העתיקה. סגנון אופראי חדש.
חסידי הישן, "טהרנים ואסתטיים" (כפי שמיתג אותם גלוק), נהדפו במוזיקה שלו מ"חוסר העידון והאצילות". הם נזפו בו על "אובדן הטעם", הצביעו על האופי ה"ברברי והאקסטרווגנטי" של אמנותו, על "זעקות של כאב פיזי", "יבבות עוויתות", "צרחות של צער וייאוש", שהחליפו את קסמו של מנגינה חלקה ומאוזנת.
היום ההאשמות הללו נראות מגוחכות וחסרות בסיס. אם לשפוט על פי החידוש של גלוק בניתוק היסטורי, אפשר להשתכנע שהוא שימר בקפידה באופן מפתיע את אותן טכניקות אמנותיות שפותחו בבית האופרה במהלך המאה וחצי הקודמות והיוו את "קרן הזהב" של אמצעי הביטוי שלו. בשפתו המוזיקלית של גלוק יש המשכיות ברורה ללחן האקספרסיבי והנעים של האופרה האיטלקית, עם הסגנון האינסטרומנטלי האלגנטי "בלט" של הטרגדיה הלירית הצרפתית. אבל בעיניו, "מטרתה האמיתית של המוזיקה" הייתה "לתת לשירה כוח הבעה חדש יותר". לכן, בשאיפה לגלם את הרעיון הדרמטי של הליברית בצלילים מוזיקליים עם שלמות ואמיתות מקסימלית (והטקסטים הפואטיים של קלזבידגי היו רוויים בדרמה אמיתית), דחה המלחין בהתמדה את כל הטכניקות הדקורטיביות והקלישאתיות שסתרו זאת. "יופי שיושם בצורה לא הולמת לא רק מאבד את רוב השפעתו, אלא גם פוגע, ומוביל שולל את המאזין שלא נמצא כבר בעמדה הדרושה כדי לעקוב בעניין אחר ההתפתחות הדרמטית", אמר גלוק.
וטכניקות ההבעה החדשות של המלחין הרסו באמת את ה"יופי" המוקלד המותנה של הסגנון הישן, אך במקביל הרחיבו את האפשרויות הדרמטיות של המוזיקה למקסימום.
זה היה גלוק שהופיע בחלקים הווקאליים עם דיבור, אינטונציות הצהרתיות שסתרו את המנגינה החלקה "המתוקה" של האופרה הישנה, אך משקפת בכנות את חיי הדימוי הבימתי. המופעים הסטטיים הסגורים של סגנון "קונצרט בתלבושות", המופרדים ברצ'יטיבים יבשים, נעלמו לעד מהאופרות שלו. את מקומם תפסה קומפוזיציה קלוז אפ חדשה, שנבנתה על פי הסצנות, תורמת להתפתחות המוזיקלית ומדגישה את השיאים המוזיקליים והדרמטיים. החלק התזמורתי, שנדון לתפקיד עלוב באופרה האיטלקית, החל להשתתף בפיתוח הדימוי, ובתווים התזמורתיים של גלוק נחשפו אפשרויות דרמטיות לא ידועות עד כה של צלילים אינסטרומנטליים.
"המוזיקה, המוזיקה עצמה, עברה לפעולה..." כתבה גרטרי על האופרה של גלוק. ואכן, לראשונה בהיסטוריה בת המאה של בית האופרה, רעיון הדרמה התגלם במוזיקה עם מלאות ושלמות אמנותית כזו. גם הפשטות המדהימה שקבעה את הופעתה של כל מחשבה שהביע גלוק התבררה כלא מתיישבת עם הקריטריונים האסתטיים הישנים.
הרבה מעבר לאסכולה זו, באופרה ובמוזיקה האינסטרומנטלית של מדינות שונות באירופה, הוכנסו אידיאלים אסתטיים, עקרונות דרמטיים וצורות ביטוי מוזיקלי שפיתח גלוק. מחוץ לרפורמה הגלוקיאנית, לא רק היצירה האופראית, אלא גם היצירה הקאמרית-סימפונית של מוצרט המנוח, ובמידה מסוימת, אמנות האורטוריה של היידן המנוח לא הייתה מבשילה. בין גלוק לבטהובן, ההמשכיות כל כך טבעית, כל כך ברורה עד שנדמה כאילו המוזיקאי מהדור הישן הוריש לסימפוניסטן הגדול להמשיך את היצירה שהחל.
גלוק בילה את השנים האחרונות לחייו בווינה, לשם חזר ב-1779. המלחין נפטר ב-15 בנובמבר 1787 בווינה. האפר של גלוק, שנקבר בתחילה באחד מבתי הקברות מסביב, הועבר לאחר מכן לבית הקברות המרכזי של העיר, שם קבורים כל הנציגים המצטיינים של התרבות המוזיקלית של וינה.
1. עוד חמישה, בבקשה...
גלוק חלם לעשות את הופעת הבכורה שלו עם האופרה שלו באקדמיה המלכותית האנגלית למוזיקה, שנודעה בעבר כבית האופרה הגדול. המלחין שלח את הפרטיטורה של האופרה "איפיגניה באוליס" למנהלת התיאטרון. הבמאי נבהל למען האמת מהיצירה יוצאת הדופן - שלא דומה לשום דבר - והחליט לנגן אותה על ידי כתיבת התשובה הבאה לגלוק: "אם מר גלוק יתחייב להציג לפחות שש אופרות מפוארות באותה מידה, אני אהיה הראשון לתרום ל הצגת איפיגניה. בלי זה, לא, כי האופרה הזו מתעלה והורסת את כל מה שהיה קיים קודם לכן."
2. קצת לא בסדר
כמה דילטנטים עשירים ומכובדים למדי, מתוך שעמום, החליטו להתחיל במוזיקה, ובהתחלה הלחין אופרה... גלוק, לו נתן אותה לשיפוט, והחזיר את כתב היד, אמר באנחה:
אתה יודע, יקירתי, האופרה שלך די נחמדה, אבל...
אתה חושב שהיא מפספסת משהו?
- אולי.
- מה?
אני מניח שעוני.
3. יציאה קלה
כשחלף איכשהו על פני חנות, גלאק החליק ושבר את זכוכית החלון. הוא שאל את בעל החנות כמה עולה הכוס, ונודע לו שמדובר בפרנק וחצי נתן לו מטבע של שלושה פרנקים. אבל לבעלים לא היה חלף, והוא כבר רצה ללכת לשכן להחליף כסף, אבל גלוק עצר אותו.
"אל תבזבז את זמנך," הוא אמר. "אתה לא צריך להיכנע, אני מעדיף לשבור לך את הכוס פעם נוספת..."
4. "העיקר שהחליפה תתאים..."
בחזרה של איפיגניה באוליס, גלאק הפנה את תשומת הלב לדמות ה"לא-במה" הבלתי רגילה, כמו שאומרים, של הזמר Larrivé, שביצע את החלק של אגממנון, ולא נכשל בהבחין בכך בקול.
"סבלנות, מאסטרו," אמר לריבה, "לא ראית אותי בחליפה. אני מוכן להמר על כל דבר שלא ניתן לזהות אותי בחליפה.
כבר בחזרה הראשונה בתחפושת, גלאק צעק מהדוכנים:
- לאריב! אתה מהמר! לצערי, זיהיתי אותך ללא קושי!
ביוגרפיה
כריסטוף וויליבלד גלוק נולד למשפחתו של יערן, היה נלהב ממוזיקה מילדותו, ומכיוון שאביו לא רצה לראות את בנו הבכור כמוזיקאי, גלוק, לאחר שסיים את לימודיו במכללת הישועים בקומוטאו, עזב את הבית בתור מִתבַּגֵר. לאחר שיטוט ארוך, הוא 1731הסתיים ב פראגונכנס לפקולטה לפילוסופיה של אוניברסיטת פראג; במקביל לקח שיעורים מהמלחין הצ'כי המפורסם באותן שנים בוגוסלב ממונטנגרו, שרה במקהלה של כנסיית סנט ג'יימס, ניגן בכינור ובצ'לו בהרכבים נודדים.
משכיל, של גלוק 1735נסע לווינה והתקבל לקפלה של הרוזן לובקוביץ, וקצת אחר כך קיבל הזמנה מהנדבן האיטלקי א' מלצי להיות מוזיקאי קאמרי של קפלת החצר ב. מילאנו. באיטליה, מקום הולדתה של האופרה, הייתה לגלאק הזדמנות להכיר את יצירתם של המאסטרים הגדולים ביותר בז'אנר זה; במקביל, למד קומפוזיציה בהדרכתו של ג'ובאני סמרטיני, מלחין לא כל כך אופרה כמו סימפוניה.
בווינה, בהדרגה שהתפכחה מסדרת האופרה האיטלקית המסורתית - "אריה אופרה", שבה היופי של המנגינה והשירה קיבלו אופי עצמאי, ומלחינים הפכו לעתים קרובות לבני ערובה לגחמות של פרימדונות, גלוק פנה לקומיקס הצרפתי אופרה ("האי של מרלין", "עבד דמיוני", "שיכור רפורמי", "קאדי שולל" וכו') ואפילו לבלט: נוצר בשיתוף עם הכוריאוגרף G. Angiolini, את בלט הפנטומימה "דון ג'ובאני" ( מבוסס על המחזה J.-B. מולייר), דרמה כוריאוגרפית של ממש, הייתה ההתגלמות הראשונה של רצונו של גלוק להפוך את במת האופרה לבמת האופרה לדרמטית.
בחיפוש אחר דרמה מוזיקלית
ק.ו. גלוק. ליטוגרפיה מאת F. E. Feller
במסעו, גלוק מצא תמיכה מהמתכנן הראשי של האופרה, הרוזן דוראצו, ומשורר ומחזאי בן ארצו ראניירי דה קלזבייג'י, שכתב את הליברית של דון ג'ובאני. הצעד הבא בכיוון של דרמה מוזיקלית היה שיתוף הפעולה החדש שלהם - האופרה" אורפיאוס ואורידיקה", במהדורה הראשונה שהועלתה בוינה ב-5 באוקטובר 1762. תחת עטו של קלזאביגי הפך המיתוס היווני הקדום לדרמה עתיקה, בהתאמה מלאה לטעמים של אז, אך לא בווינה ולא בערים אחרות באירופה זכתה האופרה להצלחה בקרב הציבור.
בהוראת בית המשפט המשיך גלוק לכתוב אופרות בסגנון המסורתי, אולם מבלי להיפרד מהרעיון שלו. התגלמות חדשה ומושלמת יותר של חלומו לדרמה מוזיקלית נוצרה בשיתוף עם קלזבייג'י ב 1767אופרה הירואית אלקסטה", במהדורה הראשונה שהוצגה בוינה ב-26 בדצמבר של אותה שנה. הקדשת אופרה לדוכס הגדול של טוסקנה, הקיסר העתידי ליאופולד השני, גלוק כתב בהקדמה שלו לאלסטה:
| נראה לי שמוזיקה צריכה למלא ביחס ליצירה פואטית את אותו תפקיד שממלא בהירות הצבעים והאפקטים המופצים בצורה נכונה של קיארוסקורו, להחיות את הדמויות מבלי לשנות את קווי המתאר שלהן ביחס לציור...ניסיתי לגרש מ מוזיקה כל ההפרזה שנגדם השכל הישר והצדק מוחים לשווא. האמנתי שהפתיח צריך להאיר את הפעולה לקהל ולשמש סקירה מבוא של התוכן: החלק האינסטרומנטלי צריך להיות מותנה בעניין ובמתח של המצבים... כל עבודתי הייתה צריכה להצטמצם לחיפוש אחר פשטות אצילית, חופש מהצטברות ראוותנית של קשיים על חשבון הבהירות; הכנסת כמה טכניקות חדשות נראתה לי בעלת ערך במידה שהיא תואמת את המצב. ולבסוף, אין כלל כזה שלא אפר כדי להשיג כושר ביטוי גדול יותר. אלה העקרונות שלי". |
כפיפות בסיסית כזו של המוזיקה לטקסט פיוטי הייתה מהפכנית לאותה תקופה; במאמץ להתגבר על מבנה המספרים האופייני לסדרת האופרה דאז, גלוק שילב את פרקי האופרה לסצנות גדולות, חדורות בהתפתחות דרמטית אחת, הוא קשר את הפתיחה לפעולת האופרה, שבאותה תקופה בדרך כלל ייצגה מספר קונצרט נפרד, הגדיל את תפקיד המקהלה והתזמורת... לא "אלצ'סטה" ולא האופרה הרפורמיסטית השלישית לליברית של קלזבייג'י - "פריז ואלנה" () לא מצאו תמיכה לא מהציבור הווינאי ולא מהציבור האיטלקי .
תפקידיו של גלוק כמלחין חצר כללו גם הוראת מוזיקה לארכידוכס הצעיר מארי אנטואנט; לאחר שהפכה לאשתו של יורש העצר הצרפתי באפריל 1770, הזמינה מארי אנטואנט את גלוק לפריז. עם זאת, נסיבות אחרות השפיעו במידה הרבה יותר על החלטת המלחין להעביר את פעילותו לבירת צרפת.
תקלה בפריז
בפריז, בינתיים, התנהל מאבק סביב האופרה, שהפכה למערכה השנייה של המאבק בין חסידי האופרה האיטלקית ("בופוניסטים") לבין הצרפתים ("אנטי-בופוניסטים") שגוועו עוד בשנת שנות ה-50. העימות הזה פילג אפילו את המשפחה המוכתרת: המלך הצרפתי לואי ה-16העדיף אופרה איטלקית, בעוד אשתו האוסטרית מארי אנטואנט תמכה בצרפתים הלאומיים. הפיצול פגע גם באנציקלופדיה המפורסמת: העורך שלה ד'אלמברטהיה מראשי "המפלגה האיטלקית", ורבים ממחבריה, בראשות וולטיירו רוסותמך באופן פעיל בצרפתים. הזר גלוק הפך מהר מאוד לדגל "המפלגה הצרפתית", ומאז הלהקה האיטלקית בפריז בסוף 1776בראשות המלחין המפורסם והפופולרי באותן שנים ניקולו פיצ'יני, המערכה השלישית של המחלוקת המוזיקלית-ציבורית הזו נכנסה להיסטוריה כמאבק בין ה"גלוקים" ל"פיקצ'ניסטים". הוויכוח לא היה על סגנונות, אלא על מה צריך להיות מופע אופרה - רק אופרה, מחזה יוקרתי עם מוזיקה יפה ושירה יפה, או משהו מהותי יותר.
בתחילת שנות ה-70 האופרות הרפורמיות של גלוק לא היו מוכרות בפריז; בחודש אוגוסט 1772הנספח של שגרירות צרפת בווינה, פרנסואה לה בלאן דו רולט, הסב את תשומת הלב של הציבור אליהם על דפי המגזין הפריזאי Mercure de France. דרכיהם של גלוק וקלזביג'י התפצלו: עם הכיוון מחדש לפריז, הפך דו רולט לליברית הראשי של הרפורמר; בשיתוף איתו נכתבה האופרה איפיגניה באוליס לציבור הצרפתי (על סמך טרגדיה ג'יי רסין), שהועלה בפריז ב-19 באפריל 1774. ההצלחה התגבשה על ידי המהדורה החדשה והצרפתית של אורפיאוס ואורידיקה.
ההכרה בפריז לא נעלמה מעיניהם בווינה: ב-18 באוקטובר 1774 זכה גלוק בתואר "מלחין חצר קיסרי ומלכותי בפועל" עם משכורת שנתית של 2,000 גילדן. תודה על הכבוד, גלוק חזר לצרפת, שם בהתחלה 1775הועלתה מהדורה חדשה של האופרה הקומית שלו "העץ הקסום, או השומר המרומה" (שנכתבה עוד ב-1759), ובאפריל, ב האופרה הגדולה, - מהדורה חדשה של "אלקסטה".
התקופה הפריזאית נחשבת בעיני היסטוריונים של המוזיקה למשמעותית ביותר ביצירתו של גלוק; המאבק בין ה"גלוקים" ל"פיקצ'ניסטים", שהפך בהכרח ליריבות אישית בין המלחינים (שלפי בני דורו לא השפיע על מערכת היחסים ביניהם), נמשך בהצלחה משתנה; באמצע שנות ה-70, גם "המפלגה הצרפתית" התפצלה לחסידי האופרה הצרפתית המסורתית ( ג'יי בי לוליו J. F. Rameau), מצד אחד, והאופרה הצרפתית החדשה של גלוק, מצד שני. ברצון או בלי משים, גלוק עצמו קרא תיגר על המסורתיים, והשתמש עבור האופרה ההרואית שלו " ארמידה» הליברית שנכתבה על ידי F. Kino (מבוסס על השיר טי טאסו ירושלים משוחררת) לאופרה באותו השם של לולי. ארמידה הוקרן בבכורה ב-Grand Opera ב-23 בספטמבר 1777, נתפס, כנראה, כל כך שונה על ידי נציגי "מפלגות" שונות, שאפילו 200 שנה מאוחר יותר, חלקם דיברו על "הצלחה אדירה", אחרים - על "כישלון".
אף על פי כן, המאבק הזה הסתיים עם הניצחון של גלוק, כאשר ב-18 במאי 1779באופרה הגדולה של פריז הוצגה האופרה שלו איפיגניה בשור (לליברית מאת נ. גניאר ול. דו רולט המבוססת על הטרגדיה אוריפידס), אשר עדיין נחשבת בעיני רבים לאופרה הטובה ביותר של המלחין. ניקולו פיצ'יני עצמו הודה ב"מהפכה המוזיקלית" של גלוק. באותו הזמן ג'יי א. הודוןפסל פסל שיש לבן של גלוק, שהותקן מאוחר יותר בלובי של האקדמיה המלכותית למוזיקה בין פסלי ראמו ולולי.
השנים האחרונות
ב-24 בספטמבר 1779 התקיימה בפריז הצגת הבכורה של האופרה האחרונה של גלוק, אקו ונרקיס; אולם, עוד קודם לכן, ביולי, נתקף המלחין במחלה קשה שהפכה לשיתוק חלקי. בסתיו של אותה שנה חזר גלוק לווינה, שאותה לא עזב יותר (התקף חדש של המחלה אירע ביוני 1781).
אנדרטה ל-K.V. Gluck בווינה
בתקופה זו המשיך המלחין ביצירתו, שהחלה עוד ב-1773, על אודות ושירים לקול ול פְּסַנְתֵרלשירה פ.ג. קלופסטוק(Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), חלם ליצור אופרה לאומית גרמנית המבוססת על עלילת "הקרב על ארמיניוס" מאת קלופסטוק, אך תוכניות אלו לא נועדו להתגשם. בציפייה לעזיבה הקרובה, 1782גלוק כתב " De profundis"- חיבור קטן למקהלה ותזמורת בת ארבעה חלקים על נוסח המזמור ה-129, אשר 17 בנובמבר 1787בהלווייתו של המלחין בוצע על ידי תלמידו וחסידיו אנטוניו סאליירי.
יצירה
כריסטוף וויליבאלד גלוק היה מלחין אופראי בעיקר; בבעלותו 107 אופרות, מהן עד היום אינן עוזבות את הבמה". אורפיאוס ואורידיקה"(), "Alceste" (), "Iphigenia in Aulis" (), "Armida" (), "Iphigenia in Tauris" (). קטעים בודדים מהאופרות שלו, שזכו זה מכבר לחיים עצמאיים על במת הקונצרטים, פופולריים עוד יותר: ריקוד הצללים (המכונה גם מנגינה) ומחול הזעם מאורפאוס ואורידיקה, פתיח לאופרות אלסטה ואיפיגניה. באוליס ואחרים.
העניין ביצירתו של המלחין גובר, ובמהלך העשורים האחרונים, "פריז ואלנה" (וינה, ליברית מאת קלזביגי), "איטיוס", האופרה הקומית "פגישה בלתי צפויה" שנשכחו בעת ובעונה אחת (, וינה, ליבר ל' דנקורט) הוחזרו למאזינים, הבלט "דון חואן"... גם "הפרופונדיס" שלו לא נשכח.
בסוף ימיו אמר גלוק ש"רק הזר סליירי" אימץ ממנו את נימוסיו, "כי אף גרמני לא רצה ללמוד אותם"; אף על פי כן, הרפורמות של גלוק מצאו חסידים רבים במדינות שונות, שכל אחד מהם יישם את עקרונותיו בדרכו שלו בעבודתו, בנוסף אנטוניו סאליירי, זה קודם כל לואיג'י צ'רוביני , גספר ספונטיניו ל. ואן בטהובן, ומאוחר יותר - הקטור ברליוזמי קרא לגלוק" אייסכילוסמוזיקה", ו ריכרד וגנר, שחצי מאה לאחר מכן התמודד על במת האופרה עם אותו "קונצרט תחפושות" שכנגדו כוונה הרפורמה של גלוק. ברוסיה, המעריץ והחסיד שלו היה מיכאיל גלינקה. השפעתו של גלוק אצל מלחינים רבים ניכרת גם מחוץ ליצירתיות האופראית; מלבד בטהובן וברליוז, זה חל גם על רוברט שומאן.
גלוק כתב גם מספר יצירות לתזמורת - סימפוניות או פתיח, קונצ'רטו לחליל ותזמורת (G-dur), 6 טריו סונטהל-2 כינורות ובס כללי, שנכתב בשנות ה-40. בשיתוף עם ג'י אנג'וליני, בנוסף לדון ג'ובאני, יצר גלוק שלושה בלטים נוספים: אלכסנדר (), וכן Semiramide () והיתום הסיני - שניהם מבוססים על הטרגדיות של וולטייר.
באסטרונומיה
לכבוד הדמויות באופרה של גלוק ארמידה, הן נקראות אסטרואידים (514) ארמידה, נפתח ב-1903 וב-579 Sidonia, נפתח ב-1905.
הערות
סִפְרוּת
- האבירים ס. כריסטוף וויליבאלד גלוק. - מ.: מוזיקה, 1987.
- האופרות הרפורמיות של קירילינה ל' גלוק. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 p. ISBN 5-89817-152-5
קישורים
- תקציר (תקציר) האופרה "אורפיאוס" באתר "100 אופרות"
- תקלה: תווים של יצירות על פרויקט ספריית פרטי המוזיקה הבינלאומי
קטגוריות:
- אישים לפי סדר אלפביתי
- מוזיקאים בסדר אלפביתי
- 2 ביולי
- נולד בשנת 1714
- נולדה בוואריה
- נפטר ב-15 בנובמבר
- נפטר בשנת 1787
- נפטר בווינה
- אבירי מסדר דורבן הזהב
- בית הספר הקלאסי של וינה
- מלחינים של גרמניה
- מלחינים של התקופה הקלאסית
- מלחינים של צרפת
- מלחיני אופרה
- נקבר בבית הקברות המרכזי של וינה
קרן ויקימדיה. 2010 .
כריסטוף וויליבלד גלוק תרם תרומה עצומה להיסטוריה של המוזיקה כמלחין מצטיין ורפורמטור אופרה. מעטים ממלחיני האופרה של הדורות הבאים לא חוו את השפעת הרפורמה שלו במידה רבה או פחותה, כולל מחברי האופרות הרוסיות. ומהפכן האופרה הגרמני הגדול, שם את עבודתו של גלוק מאוד. רעיונות להפריך את השגרה והקלישאות על במת האופרה, לשים קץ לאומניפוטנציה של הסולנים שם, להפגיש בין תכנים מוזיקליים ודרמטיים - כל זה, אולי, נשאר רלוונטי עד היום.
קבלייר גלוק - וכך הייתה לו הזכות להציג את עצמו מאז הוענק לו מסדר דורבן הזהב (הוא קיבל את פרס הכבוד הזה מהאפיפיור ב-1756 על שירותים לאמנות המוזיקה) - נולד לאדם צנוע מאוד מִשׁפָּחָה. אביו שימש כיערן עבור הנסיך לובקוביץ. המשפחה התגוררה בעיירה ארסבאך, דרומית לנירנברג, בבוואריה, או יותר נכון, פרנקוניה. שלוש שנים לאחר מכן, הם עברו לבוהמיה (צ'כיה), ושם התחנך המלחין לעתיד, תחילה בקולג' הישועי בקומוטאו, ואז - בניגוד לרצונו של אביו, שלא רצה שלבנו תהיה קריירה מוזיקלית - הוא עזב בכוחות עצמו לפראג והשתתף בשיעורים בפקולטה לפילוסופיה של האוניברסיטה שם ובמקביל בשיעורי הרמוניה ובס כללי מ-B. Chernogorsky.
הנסיך לובקוביץ', נדבן מוכר ומוזיקאי חובב, משך תשומת לב לצעיר מוכשר וחרוץ ולקח אותו איתו לווינה. שם התקיימה היכרות עם אמנות האופרה המודרנית, התשוקה אליה הגיעה - אבל במקביל הבנה של חוסר הספיקות של הנשק של המלחין. פעם במילאנו, גלוק השתפר בהדרכתו של ג'ובאני סמרטיני מנוסה. באותו מקום, עם הפקת האופרה סריה (שפירושה "אופרה רצינית") "ארטחסרקסס" ב-1741, החלה קריירת ההלחנה שלו, ויש לציין - בהצלחה רבה, מה שהעניק למחבר אמון ביכולותיו.
שמו התפרסם, פקודות החלו להגיע, ואופרות חדשות הועלו על במות התיאטראות האירופיים השונים. אבל בלונדון, המוזיקה של גלוק התקבלה בקרירות. שם, בליווי לובקוביץ, לא היה למלחין מספיק זמן, והוא יכול היה להעלות רק 2 "פסטיקיו", שפירושו "אופרה המורכבת מקטעים שהולחנו בעבר". אבל באנגליה גלאק התרשם מאוד מהמוזיקה של ג'ורג' פרידריק הנדל, וזה גרם לו לחשוב ברצינות על עצמו.
הוא חיפש את דרכיו. לאחר שניסה את מזלו בפראג, ואז חזר לווינה, הוא ניסה את עצמו בז'אנר האופרה הקומית הצרפתית ("השיכור המתוקן" 1760, "הצליינים ממכה" 1761. וכו')
אבל הפגישה הגורלית עם המשורר, המחזאי והליבריטי המוכשר רניירו קלזביגי האיטלקי גילתה לו את האמת. סוף סוף הוא מצא נפש תאומה! הם היו מאוחדים בחוסר שביעות רצון מהאופרה המודרנית, שהכירו מבפנים. הם החלו לשאוף לשילוב קרוב ונכון יותר מבחינה אמנותית של פעולה מוזיקלית ודרמטית. הם התנגדו להפיכת הופעה חיה למספרי קונצרטים. התוצאה של שיתוף הפעולה הפורה ביניהם הייתה הבלט דון ג'ובאני, האופרות אורפיאוס ואורידיקה (1762), אלקסטה (1767) ופריז ואלנה (1770) - דף חדש בהיסטוריה של התיאטרון המוזיקלי.
באותו זמן, המלחין כבר היה נשוי באושר במשך זמן רב. גם אשתו הצעירה הביאה עמה נדוניה גדולה, ואפשר היה להתמסר כולו ליצירתיות. הוא היה מוזיקאי מוערך מאוד בווינה, והפעילות בהנהגתו של "האקדמיה למוזיקה" הייתה אחד האירועים המעניינים ביותר בהיסטוריה של העיר הזו.
תפנית חדשה של הגורל התרחשה כאשר תלמידתו האצילית של גלוק, בתו של הקיסר מארי אנטואנט, הפכה למלכת צרפת ולקחה איתה את המורה האהוב שלה. בפריז היא הפכה לתומכת פעילה שלו ולפרופגנדית של רעיונותיו. בעלה, לואי ה-15, להיפך, היה בין תומכי האופרות האיטלקיות והתנשא עליהן. מחלוקות על טעמים הפכו למלחמה של ממש, שנשארה בהיסטוריה כ"מלחמה של גלוקוזיסטים ופיכיניסטים" (המלחין ניקולו פיצ'יני שוחרר בדחיפות מאיטליה כדי לעזור). יצירות המופת החדשות של גלוק, שנוצרו בפריז - "איפיגניה באוליס" (1773), "ארמידה" (1777) ו"איפיגניה בשור" - סימנו את פסגת יצירתו. הוא גם יצר מהדורה שנייה של האופרה אורפיאוס ואורידיקה. ניקולו פיצ'יני עצמו הכיר במהפכה של גלוק.
אבל, אם יצירותיו של גלוק ניצחו במלחמה ההיא, המלחין עצמו איבד הרבה בריאות. שלוש חבטות ברציפות נכה אותו. לאחר שהותיר מורשת יצירתית יוצאת דופן וסטודנטים (ביניהם, למשל, היה אנטוניו סאליירי), כריסטוף וויליבאלד גלוק מת ב-1787 בוינה, קברו נמצא כעת בבית הקברות הראשי של העיר.
עונות מוזיקה
טוען...
