גיבורי מלחמת האזרחים בציור. ציורים מאת קונסטנטין טרטיאקוב על מלחמת האזרחים. "הביס את הלבנים עם הטריז האדום"

כל פעילות הממשל הסובייטי לאחר המהפכה בתחום האמנות נועדה לפתח את הפעילות היצירתית של האמנים הסובייטים. במהלך תקופה זו התפתחו הכי מהר צורות שונות של תעמולה ואמנות המונית; הוא יוצא לרחובות ופונה להמונים של מיליוני אנשים עובדים. במהלך החגים, לראשונה, החלו לקשט רחובות וכיכרות בלוחות צבעוניים גדולים בנושאים מהפכניים, באנרים ופוסטרים מדליקים.
גם רכבות תסיסה וסירות קיטור הפכו לאמצעי יעיל לתעמולה אמנותית. ספרות תעמולה הובלה בהם, מחליפים סרטים, הוצבו תערוכות, מרצים ודוברים טיילו.
משימות חדשות עמדו גם מול הציור הסובייטי. היה צורך לשקף את השינויים הגדולים ביותר שחלו בארצנו, הוד של האירועים המהפכניים וגבורת משתתפיהם, כדי לתפוס את דמותו של מנהיג ההמונים המהפכניים, לנין.
בשנת 1922 נוצרה איגוד האמנים של רוסיה המהפכנית (AHRR), שהפגישה אמנים ריאליסטים מובילים. אמני ה-AHRR העלו את הנושא של קידום רחב של האמנות.
"אמנות להמונים" - זו הייתה הסלוגן שלהם. במהלך עשר שנות קיומו ארגן ה-AHRR 11 תערוכות אמנות במגוון רחב של נושאים: "חיים וחיי פועלים", "פינת לנין", "מהפכה, חיים ועבודה" ועוד רבות אחרות.
כפי שניתן לראות מכותרות התערוכות הללו, האמנים התעניינו בכל דבר: הפעילות המהפכנית של לנין והמאבק ההרואי של הצבא האדום במלחמת האזרחים, החיים החדשים של העם הסובייטי וחיי עמי הסובייטים. הִתאַחֲדוּת.
אמנים צעירים הלכו למפעלים ולמפעלים, לצריפים ולמחנות של הצבא האדום, לכפרים ואזורים נידחים במולדתנו. הם רצו להרגיש את הדופק של החיים החדשים, צעדיהם והיקפו האדירים...
הקשר העמוק והבלתי נפרד זה בין אמני ה-AHRR לבין חיי העם עורר עניין רב בציוריהם. בקרוב מאוד, האגודה כללה מאסטרים מהדור המבוגר, כמו נ' קסטקין, א' מורבוב, פ' ראדימוב, אמנים צעירים נ' טרפסיחורוב, ב' יוגנסון ועוד רבים אחרים. בהשראה ויצירתיות רבה הם החלו ליצור ציורים חדשים.
הנושאים המובילים בציור של שנים אלו הם הנושאים של מהפכת אוקטובר ומלחמת האזרחים. נושאים אלה מילאו תפקיד גדול כמעט בהתפתחות ציור הז'אנר הסובייטי כמו בהתפתחות הסיפורת הסובייטית. אמני AHRR הבינו נכון את הערך החינוכי הגדול של ציורים על נושאי המאבק ההרואי של העם הסובייטי.
מ' גרקוב, צייר הקרבות הסובייטי והכרוניקן הגדול ביותר של מלחמת האזרחים, הקדיש את עבודתו להאדרת הגבורה והאומץ של חיילי הצבא האדום. ציוריו: "לניתוק לבודיוני", "טצ'נקה" ואחרים הם דפים בהירים של ההיסטוריה המפוארת של העם הסובייטי.

בשנת 1913, גרקוב צייר תמונות על נושאים מההיסטוריה של גדודי הגרנדיר, הקוארסייר ופבלובסק. בהשתתפותו במלחמת העולם הראשונה (כטוראי), הוא ערך סקיצות רבות בחזית. המהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר נתנה לאמן את ההזדמנות לחשוף את מלוא כוחו של כישרונו. לאחר שהתנדב לצבא האדום, ראה גרקוב את המאבק ההירואי של הפועלים והאיכרים נגד מהפכת הנגד, וברישומים ובציוריו העזים, לכד את מסעות הצבא האגדיים של ארמיית הפרשים המפורסמת. ציוריו של גרקוב שובים בפשטות ובכנות של הקריינות, הם נבדלים על ידי הדיוק של מאפיינים חברתיים והריאליזם העמוק של התמונה. בציורי הקרב של גרקוב נשמע תמיד הפאתוס של מלחמת אנשים הרואית, סתם. מסכם את החומר של תצפיותיו הישירות, אך נשאר מתועד אמת. גרקוב מרווה את יצירותיו בתחושת פטריוטיות. עבודתו היא דוגמה לאמנות אידיאולוגית בולשביקית. אידיאולוגיה עמוקה ומיומנות גבוהה קבעו את הפופולריות הרחבה של יצירותיו. קומפוזיציה דינמית, רישום מדויק וטונאליות הרמונית של ציוריו מעניקים להם שלמות ואקספרסיביות יוצאת דופן. יצירתיות גרקוב מסמנת את אחד ההישגים הגדולים ביותר של אמנות הריאליזם הסוציאליסטי. גרקוב מפתח את מיטב המסורות של ז'אנר הקרב הרוסי.

אירועי מלחמת האזרחים באו לידי ביטוי ביצירתם של האמנים מ' אבילוב, א' דיינקה ורבים אחרים. דמות בולטת במפלגה הקומוניסטית כתבה:
"בתערוכת AHRR המוקדשת למלאת 10 שנים לצבא האדום, עשרות אלפי פועלים וחיילי הצבא האדום שמחו באמת, והגיעו לנקודה של התלהבות למראה סצנות ממלחמת האזרחים, שלעתים מוצגות בריאליזם יוצא דופן".
תפקיד יוצא דופן בפיתוח הציור ההיסטורי-מהפכני הסובייטי שייך לאמן I. I. Brodsky, שהצליח לתפוס את גדולתם והדרם של האירועים ההיסטוריים של שנים אלה. ציוריו "הפתיחה הגדולה של הקונגרס השני של הקומינטרן בארמון אוריצקי בפטרוגרד", "הוצאה להורג של 26 קומיסרי באקו" ו"נאומו של וי.אי. לנין במפעל פוטילוב" היו אבן דרך משמעותית ביצירת סובייטי חדש. תמונה היסטורית.

מהפכת אוקטובר פתחה בברודסקי אמן של בדים מרובים בקנה מידה גדול. חושב על המחזור "מהפכה ברוסיה" - כה גדולה ההתלהבות של האמן, שהפך לעד ראייה לאירועים גדולים. במחזור זה הוא רצה "לשקף את גדולת תקופתנו, ברוגע ובפשטות, תוך שימוש בשפת האמנות הריאליסטית, לספר על מעשיה וימי המהפכה הגדולים, על מנהיגיה, גיבוריה וחייליה הפשוטים". התמונה הראשונה של מחזור זה הייתה בד ענק (150 תווים) "הפתיחה הגדולה של הקונגרס השני של הקומינטרן", השנייה - "הוצאה להורג של 26 קומיסרי באקו". בארסנל האמן יש גם צבעים טרגיים, השיטה שלו מועשרת בהיסטוריציזם, בדימויים אמנותיים - עם דוקומנטרי. בתהליך העבודה, ברודסקי לומד את כל החומר ההיסטורי והאיקונוגרפי הדרוש, עדי ראייה, מסעות למקום. אז, בזמן שעבד על הציור "פתיחה גדולה...", הוא עשה מאות רישומי דיוקן של דמויות מובילות בתנועת הפועלים והקומוניסטית הבינלאומית. עכשיו הדיוקנאות הגרפיים המופתיים האלה הם חומר היסטורי ואמנותי שלא יסולא בפז.

פטרוב-וודקין

פטרוב-וודקין העדיף תמיד להישאר מחוץ לקאסטות, והפציר ביקיריו לא להתערב בפוליטיקה שבה "השטן עצמו ישבור את רגלו". עם זאת, הוא לוקח את מהפכת אוקטובר של 1917 בהתלהבות. הוא הסכים מיד לשתף פעולה עם הממשלה החדשה והפך לפרופסור בבית הספר הגבוה לאמנות, הוא החל ללמד באקדמיה לאמנויות בפטרוגרד, עיצב שוב ושוב הפקות תיאטרון, יצר ציורים רבים וגיליונות גרפיים. המהפכה נראתה לו כדבר גרנדיוזי ונורא מעניין. האמן מאמין באמת ובתמים שאחרי אוקטובר "העם הרוסי, למרות כל הייסורים, יארגן חיים חופשיים וכנים. והחיים האלה יהיו פתוחים לכולם".

פטרוב-וודקין מהשנים הראשונות של המהפכה היה שותף פעיל בחיי האמנות של המדינה הסובייטית, מאז 1924 הוא היה חבר באחת האגודות האמנותיות המשמעותיות ביותר - ארבע האמנויות. הוא הקדיש הרבה אנרגיה להוראה, ופיתח את תורת הציור. הוא היה מהמארגנים מחדש של מערכת החינוך לאמנות, הוא עבד הרבה כגרפיקאי ואמן תיאטרון. הוא הפך לאמן מכובד של ה-RSFSR, כינה את עצמו "עמית נוסע כנה של המהפכה", אבל עדיין הוא לא היה אמן שיתאים לחלוטין לשלטונות הסובייטיים. סימבוליסט עם האסכולה הפריזאית, צייר איקונות בעבר, שלא הסתיר את התעניינותו באייקון ובאמנות הדתית גם בעידן החומרנות המיליטנטית, לא התאים בשום צורה לפורמט של קדושים סובייטים. ואולי הוא היה שותף לגורלם של אנשים מוכשרים רבים שנרקבו בגולאג.

בהתייחסו שוב ושוב לנושא מלחמת האזרחים, ביקש פטרוב-וודקין ללכוד את האירועים במשמעותם ההיסטורית. ב-1934 יצר את אחד מציוריו החזקים האחרונים "1919. חרדה". האמן ראה צורך בראיונותיו ובשיחותיו להסביר את תוכניתו בפירוט: התמונה מציגה דירת פועל, הממוקמת בעיר מאוימת על ידי השומרים הלבנים. משפחתו של העובדת לופתת חרדה, וזו לא רק חרדה אנושית, אלא חרדה מעמדית, הקוראת למאבק. יש להניח שהוא לא ניסה לשווא בהסברים, כי בלעדיהם ניתן היה לפרש את כל מה שקרה אחרת לגמרי. לפחות, העיקר כאן הוא בכלל לא 1919, העיקר הוא חרדה, חרדה עם אות גדולה, שהיא הדמות הראשית ונושא התמונה. החרדה למולדת, לגורלות האדם, לעתיד הילדים ב-1934 קיבלה משמעות שונה מאשר ב-1919. תמונתו של עובד סנט פטרבורג שנקרא למיליציה באישון לילה נתפסת כתחושה מוקדמת של הטרור הסטליניסטי עם מעצריו הליליים. בעבודות מאוחרות יותר, פטרוב-וודקין יוצא מהלקוניזם של ציוריו הקודמים. הוא כותב קומפוזיציות מרובות דמויות, משלים את העלילה בפרטים רבים. לפעמים זה מתחיל להפריע לתפיסת הרעיון המרכזי (זהו הציור האחרון שלו "התחממות בית" בנושא "צפיפות הבורגנות לשעבר", שצויר ב-1938).

קוסטודייב

קוסטודייב היה בין אותם אמנים ריאליסטים מהדור המבוגר שקיבלו בשמחה את המהפכה. ביצירתו מופיעים נושאים חדשים בהשראת האירועים הסוערים של אותן שנים. היצירה הראשונה של קוסטודייב, המוקדשת למהפכה, מתארת את יום הפלת הצאריזם ונקראת "27 בפברואר 1917". האירועים שראה האמן מחלון חדר בצד פטרוגרד שומרים על הבהירות והשכנוע של רושם חיים ישיר בתמונה. השמש החורפית הקולנית מאירה את קיר הלבנים של הבית בצבע אדום, חודרת לאוויר נקי וצח. קהל צפוף של אנשים נע, מפוצץ בנקודות של רובים. הם רצים, מנופפים בזרועותיהם, מרימים את הכובעים באוויר. התרגשות חגיגית מורגשת בכל דבר: בתנועה המהירה, בצללים הכחולים השועטים על השלג הוורוד, בנשימות העשן הצפופות והבהירות. כאן אתה עדיין יכול לראות את התגובה הישירה הראשונה של האמן לאירועים המהפכניים.

שנתיים לאחר מכן, בשנים 1919-1920, בסרט הבולשביקי, הוא ניסה לסכם את התרשמותו מהמהפכה. קוסטודייב משתמש בשיטה טיפוסית של הכללה ואלגוריה. המון זורם בנחל סמיך וצמיג לאורך רחובות מוסקבה הצרים. השמש צובעת את השלג על הגגות, הופכת את הצללים לכחולים ואלגנטיים. ומעל לכל זה, מעל הקהל והבתים, בולשביק עם כרזה בידיו. צבעים קולניים, אדום פתוח וקולני - הכל נותן לקנבס צליל עיקרי.
בשנים 1920-1921, בהזמנת הסובייטי פטרוגרד, צייר קוסטודייב שני בדים צבעוניים גדולים שהוקדשו לחגיגות לאומיות: "המשתה לכבוד הקונגרס השני של הקומינטרן בכיכר אוריצקי" ו"משתה לילי בנווה".

לרגל יום השנה למהפכת אוקטובר, זכרנו את עשר יצירות האמנות החשובות ביותר של אותה תקופה – מ"טריז אדום להכות את הלבנים" של ליסיצקי ועד "הגנת פטרוגרד" של דיינקה.

אל ליסיצקי,

"הביס את הלבנים עם הטריז האדום"

בכרזה המפורסמת "הכה את הלבנים עם הטריז האדום" משתמש אל ליסיצקי בשפה הסופרמטיסטית של מלביץ' למטרות פוליטיות. צורות גיאומטריות טהורות משמשות תיאור של סכסוך מזוין אלים. כך מצמצם ליסיצקי את האירוע המיידי, את הפעולה, לטקסט ולסיסמה. כל מרכיבי הפוסטר שלובים זה בזה ונוקשה ותלויים זה בזה. דמויות מאבדות את חירותן המוחלטת והופכות לטקסט גיאומטרי: פוסטר זה ייקרא משמאל לימין גם ללא אותיות. ליסיצקי, כמו מלביץ', עיצב עולם חדש ויצר צורות שבהן אמורים להשתלב חיים חדשים. עבודה זו, הודות לצורה וגיאומטריה חדשים, מתרגמת את נושא היום לכמה קטגוריות כלליות נצחיות.

קלימנט רדקו

"הִתקוֹמְמוּת"

עבודתו של קלימנט רדקו "התקוממות" היא מה שמכונה הניאו-אייקון הסובייטי. הרעיון של הפורמט הזה הוא שהתמונה המודפסת על מישור היא, קודם כל, סוג של דגם כללי, תמונה של הרצוי. כמו באייקון מסורתי, התמונה אינה אמיתית, אלא משקפת עולם אידאלי מסוים. זה הניאויקון שעומד בבסיס אמנות הריאליזם הסוציאליסטי בשנות ה-30.

בעבודה זו מעז רדקו לעשות צעד נועז - בחלל התמונה הוא משלב דמויות גיאומטריות עם דיוקנאות של מנהיגים בולשביקים. מימין ומשמאל לנין נמצאים מקורביו - טרוצקי, קרופסקאיה, סטלין ואחרים. כמו באייקון, אין כאן פרספקטיבה מוכרת, קנה המידה של דמות מסוימת תלוי לא במרחק שלה מהצופה, אלא במשמעות שלה. במילים אחרות, לנין הוא החשוב ביותר כאן, ולכן הגדול ביותר. גם רדקו ייחס חשיבות רבה לאור.

נראה שהדמויות פולטות זוהר, מה שגורם לתמונה להיראות כמו שלט ניאון. האמן ציין טכניקה זו במילה "קולנוע". הוא ביקש להתגבר על החומריות של הצבע וצייר אנלוגיות בין ציור לרדיו, לחשמל, לקולנוע ואפילו לאורות הצפון. לפיכך, הוא למעשה מציב לעצמו את אותן משימות שציירי אייקונים הציבו לעצמם לפני מאות רבות של שנים. הוא משחק עם התוכניות המוכרות לכולם בצורה חדשה, ומחליף את גן העדן בעולם הסוציאליסטי, ואת ישו והקדושים עם לנין ועושיו. מטרת עבודתו של רדקו היא הדתה והקדשה של המהפכה.

פאבל פילונוב

"נוסחה של הפרולטריון של פטרוגרד"

הנוסחה של פרולטריון פטרוגרד נכתבה במהלך מלחמת האזרחים. במרכז התמונה פועל, שדמותו המלכותית מתנשאת מעל עיר בקושי נראית לעין. הקומפוזיציה של הציור בנויה על מקצבים מתוחים, היוצרים תחושה של גועשת ותנועה גוברת. כל הסמלים האיקוניים של הפרולטריון נלכדים כאן, למשל, ידיים אנושיות ענקיות - מכשיר לשינוי העולם. יחד עם זאת, זו לא רק תמונה, אלא נוסחה מכללה המשקפת את היקום. נראה שפילונוב מפצל את העולם לאטומים הקטנים ביותר ומיד מחבר אותו יחדיו, בו זמנית מסתכל דרך טלסקופ וגם מיקרוסקופ.

לחוויה של השתתפות באירועים היסטוריים גדולים ובו בזמן מפלצתיים (מלחמת העולם הראשונה והמהפכה) הייתה השפעה עצומה על יצירתו של האמן. האנשים בציוריו של פילונוב נמחצים במטחנת הבשר של ההיסטוריה. יצירותיו קשות לתפיסה, לפעמים כואבות - הצייר מפצל בלי סוף את השלם, לפעמים מביא אותו לרמה של קליידוסקופ. הצופה צריך כל הזמן לזכור את כל שברי התמונה כדי בסופו של דבר לתפוס תמונה הוליסטית. עולמו של פילונוב הוא עולם הגוף הקולקטיבי, עולם המושג "אנחנו" שהציג העידן, שבו הפרטי והאישי מתבטלים. האמן עצמו ראה עצמו דובר רעיונות הפרולטריון, וכינה את הגוף הקולקטיבי, הנוכח תמיד בציוריו, "ימי הזוהר של העולם". אולם יתכן שגם בניגוד לרצונו של המחבר, ה"אנחנו" שלו מתמלא באימה עמוקה. ביצירתו של פילונוב, העולם החדש מופיע כמקום קודר ונורא שבו חודר המתים אל תוך החיים. יצירותיו של הצייר שיקפו לא כל כך אירועים עכשוויים אלא תחושה מוקדמת לעתיד - זוועות המשטר הטוטליטרי, הדחקות.

קוזמה פטרוב-וודקין

"פטרוגרד מדונה"

שם נוסף לציור זה הוא "1918 בפטרוגרד". בחזית אמא צעירה עם תינוק בזרועותיה, ברקע - עיר שבה זה עתה גוועה המהפכה - ותושביה מתרגלים לחיים ולעוצמה חדשים. הציור דומה לאייקון או לפרסקו של אמן איטלקי מתקופת הרנסנס.

פטרוב-וודקין פירש את העידן החדש בהקשר לגורלה החדש של רוסיה, אך עם עבודתו הוא לא ביקש להרוס כליל את כל העולם הישן ולבנות חדש על חורבותיו. הוא צייר עלילות לציורים בחיי היומיום, אבל הוא לוקח את הצורה עבורם מתקופות קודמות. אם אמני ימי הביניים הלבישו גיבורים מקראיים בבגדים מודרניים כדי לקרב אותם לזמנם, אז פטרוב-וודקין עושה בדיוק את ההיפך. הוא מתאר תושב פטרוגרד בדמותה של אם האלוהים כדי להעניק לעלילה הרגילה, היומיומית, משמעות יוצאת דופן ובו בזמן, נצחיות ואוניברסליות.

קזימיר מלביץ'

"ראש איכר"

קזימיר מלביץ' הגיע לאירועים המהפכניים של 1917 כמאסטר מוכשר, שהפך מאימפרסיוניזם, ניאו-פרימיטיביות לגילוי שלו - סופרמטיזם. מלביץ' לקח את המהפכה מבחינה אידיאולוגית; אנשים ותועמלנים חדשים של האמונה הסופרמטיסטית היו אמורים להפוך לחברים בקבוצת האמנות UNOVIS ("מאשר לאמנות החדשה"), שלבשו תחבושת בצורת ריבוע שחור על שרוולים. לדברי הצייר, בעולם המשתנה, האמנות הייתה צריכה ליצור מדינה משלה וסדר עולמי משלה. המהפכה אפשרה לאמני אוונגרד לשכתב את כל ההיסטוריה העברית והעתידית באופן שתתפוס בה מקום מרכזי. אני חייב לומר שבמובנים רבים הם הצליחו, כי אמנות האוונגרד היא אחד מכרטיסי הביקור העיקריים של רוסיה. למרות הדחייה התוכנתית של הצורה הציורית כמיושן, במחצית השנייה של שנות ה-20 פנה האמן לפיגורטיביות. הוא יוצר יצירות ממחזור האיכרים, אך מתארך אותן לשנים 1908-1912. (כלומר, התקופה שלפני "הריבוע השחור"), ולכן דחיית האי-אובייקטיביות אינה נראית כאן כבגידה באידיאלים של האדם עצמו. מכיוון שמחזור זה הוא בחלקו מתיחה, האמן מופיע כנביא הצופה תסיסה עממית ומהפכה עתידית. אחד המאפיינים הבולטים ביותר בתקופה זו של עבודתו היה חוסר האישיות של אנשים. במקום פרצופים וראשים, גופם עטור אליפסות אדומות, שחורות ולבנות. מהדמויות הללו מגיעה, מצד אחד, טרגדיה מדהימה, מצד שני, הוד וגבורה מופשטים. "ראשו של איכר" דומה לדימויים קדושים, למשל, הסמל "מושיע העין הלוהטת". כך, מלביץ' יוצר "אייקון פוסט-סופרמטיסט" חדש.

בוריס קוסטודייב

"בולשביקי"

שמו של בוריס קוסטודייב קשור בעיקר לציורים בהירים וצבעוניים המתארים את חיי הסוחרים ולחגיגות חגיגיות אידיליות עם סצנות רוסיות אופייניות. עם זאת, לאחר ההפיכה, האמן פנה לנושאים מהפכניים. הציור "בולשביקי" מתאר איכר ענק במגפי לבד, מעיל מעור כבש וכובע; מאחוריו, ממלא את כל השמים, מתנופף הדגל האדום של המהפכה. בצעד ענק הוא עובר בעיר, ורחוק למטה רוחשים אנשים רבים. לתמונה יש ביטוי פוסטר חד ומדברת אל הצופה בשפה סמלית מאוד יומרנית, ישירה ואפילו קצת גסה. האיכר הוא, כמובן, המהפכה עצמה, הפורצת לרחובות. שום דבר לא יכול לעצור אותה, אין לה מסתור, והיא בסופו של דבר תמחץ ותשמיד את כל מה שנקרה בדרכה.

קוסטודייב, למרות השינויים הגרנדיוזיים בעולם האמנות, נשאר נאמן לפיקטוריאליזם הארכאי שלו באותה תקופה. אבל, באופן מוזר, האסתטיקה של רוסיה הסוחרת התאימה באופן אורגני לצרכי המעמד החדש. הוא החליף את האישה הרוסית המוכרת בסמובר, המסמל את אורח החיים הרוסי, בגבר מוכר לא פחות במעיל מרופד - מעין פוגצ'וב. העובדה היא שבמקרה הראשון והשני, האמן משתמש בדימויים-סמלים המובנים לכל אחד.

ולדימיר טטלין

אנדרטה לאינטרנשיונל השלישי

טטלין הגה את הרעיון של המגדל עוד בשנת 1918. זה היה אמור להפוך לסמל של מערכת היחסים החדשה בין אמנות למדינה. שנה לאחר מכן הצליח האמן לקבל הזמנה לבניית הבניין האוטופי הזה. עם זאת, היא נועדה להישאר בלתי ממומשת. טטלין תכנן לבנות מגדל באורך 400 מטר, שיורכב משלושה נפחי זכוכית המסתובבים במהירויות שונות. בחוץ, הם היו אמורים להקיף שתי ספירלות ענק של מתכת. הרעיון המרכזי של האנדרטה היה בדינמיקה, שתאם את רוח התקופה. בכל אחד מהכרכים התכוון האמן להציב הנחות ל"שלושת הסמכויות" - חקיקה, ציבורית והסברתית. צורתו מזכירה את מגדל בבל המפורסם מהציור של פיטר ברויגל - רק המגדל של טאטלין, בניגוד למגדל בבל, היה אמור לשמש סמל לאיחוד האנושות לאחר המהפכה העולמית, שכולם חיכו לה בכיליון עיניים. בשנים הראשונות לשלטון הסובייטי.

גוסטב קלוציס

"חשמל של כל המדינה"

הקונסטרוקטיביזם, עם יותר התלהבות מתנועות אוונגרד אחרות, לקח אחריות על הרטוריקה והאסתטיקה של הכוח. דוגמה חיה לכך היא מונטאז' הצילום של הקונסטרוקטיביסט גוסטב קלוציס, ששילב את שתי השפות המוכרות ביותר של התקופה - קונסטרוקציות גיאומטריות ופניו של המנהיג. כאן, כמו ביצירות רבות של שנות ה-20, לא משתקפת תמונת העולם האמיתית, אלא ארגון המציאות דרך עיני האמן. המטרה היא לא להראות אירוע זה או אחר, אלא להראות כיצד הצופה צריך לתפוס את האירוע הזה.

לצילום היה תפקיד עצום בתעמולה הממלכתית של אז, ופוטומונטאז' היה אמצעי אידיאלי להשפיע על ההמונים, מוצר שבעולם החדש היה אמור להחליף את הציור. בניגוד לאותה תמונה, ניתן לשחזר אותה אינספור פעמים, להציב אותה במגזין או על כרזה, וכך להעביר אותה לקהל עצום. מונטאז' סובייטי נוצר למען רבייה המונית, מעשה ידי אדם כאן בוטל על ידי תפוצה ענקית. האמנות הסוציאליסטית שוללת את מושג הייחודיות, היא לא יותר ממפעל לייצור דברים ורעיונות מאוד ספציפיים שחייבים להיטמע בהמונים.

דוד שטרנברג

"חלב מכורבל"

דוד שטרנברג, למרות שהיה קומיסר, לא היה רדיקלי באמנות. הוא הבין את הסגנון הדקורטיבי המינימליסטי שלו בעיקר בטבע דומם. הטכניקה העיקרית של האמן היא משטח שולחן הפוך מעט אנכית ועליו חפצים שטוחים. טבעות דומם מוארות, דקורטיביות, שימושיות מאוד ו"שטחיות" ביסודו נתפסו ברוסיה הסובייטית כמהפכניות באמת, שהופכות את אורח החיים הישן. עם זאת, השטיחות האולטימטיבית כאן משולבת עם מישוש מדהימה - כמעט תמיד ציור מחקה מרקם או חומר מסוים. תמונות המתארות אוכל צנוע, ולפעמים דל, מציגות את התזונה הצנועה, ולפעמים הדלה, של הפרולטרים. שטרנברג שם את הדגש העיקרי על צורת השולחן, שבמובן מסוים הופך לשיקוף של תרבות בית הקפה עם הפתיחות והחשיפה שלו למופע. הסיסמאות הקולניות והפתטיות של דרך חיים חדשה כבשו את האמן הרבה פחות.

אלכסנדר דיינקה

"ההגנה של פטרוגרד"

הציור מחולק לשתי שכבות. התחתון מתאר לוחמים צועדים בזריזות לחזית, ואת הפצועים חוזרים משדה הקרב בראש. דיינקה משתמש בטכניקה של תנועה הפוכה - תחילה הפעולה מתפתחת משמאל לימין, ולאחר מכן מימין לשמאל, מה שיוצר תחושה של קומפוזיציה מחזורית. מלאי נחישות, דמויות גברים ונשים נכתבות בעוצמה ובנפח רב. הם מייצגים את הנכונות של הפרולטריון ללכת עד הסוף, לא משנה כמה זמן זה ייקח - מכיוון שהרכב התמונה סגור, נראה שזרם האנשים היוצאים לחזית וחוזרים
איתו, לא מתייבש. בקצב הקשה והבלתי נמנע של היצירה באה לידי ביטוי רוח הגבורה של התקופה ורומנטיזציה של הפאתוס של מלחמת האזרחים.

לרוסיה: המציאות של מהפכה ומלחמת אזרחים דרך עיניו של האמן איוון ולדימירוב (חלק 2)

רוסיה: המציאות של מהפכה ומלחמת אזרחים דרך עיניו של האמן איוון ולדימירוב (חלק 2)

מבחר ציורים צייר הקרבות איבן אלכסייביץ' ולדימירוב (1869 - 1947) ידוע במחזורי יצירותיו המוקדשים למלחמת רוסיה-יפן, למהפכת 1905 ולמלחמת העולם הראשונה.
אבל האקספרסיבי והמציאותי ביותר היה מחזור הסקיצות התיעודיות שלו בשנים 1917-1920.
בחלק הקודם של אוסף זה הוצגו הציורים המפורסמים ביותר של איוון ולדימירוב בתקופה זו. הפעם הגיע התור להציג לציבור את אלה שמסיבות שונות לא הוצגו באופן נרחב לקהל ובמידה רבה הם חדשים בו. כדי להגדיל כל אחת מהתמונות שאתה אוהב, לחץ עליה עם העכבר.
במרתפי הצ'קה (1919)
שריפת נשרים ודיוקנאות מלכותיים (1917)

פטרוגרד. העברת משפחה מפוטרת (1917 - 1922)

כמרים רוסים בעבודות כפייה (1919)

שחיטת סוס מת (1919)

חיפוש מזון בבור האשפה (1919)

רעב ברחובות פטרוגרד (1918)

פקידים צארים לשעבר בעבודות כפייה (1920)

ביזה לילית של עגלה בעזרת הצלב האדום (1920)

דרישת רכוש הכנסייה בפטרוגרד (1922)

האמן האוטודידקט קונסטנטין טרטיאקוב, שחי בדרום חבל ארכנגלסק, שם האוסטיה מתמזגת עם הוואגה, צייר ציורים רבים על אירועי מלחמת האזרחים, אם כי מלחמה זו נגעה רק בקצה שני כפרים גדולים שבהם טרטיאקוב. בילה את כל חייו - Blagoveshchensk ו-Voskresensk.
השמות המלאים של הכפרים הם Blagoveshchenskoye ו-Voskresenskoye, אך התושבים המקומיים מקצרים את השמות הללו.

בלגוובשצ'נסק ניצבת על הגדה הגבוהה של האוסטיה, ו-ווסקרסנסק נמצאת כמה קילומטרים ממנה, בין האוסטיה והוואגה.
כאן, בבלגוובשצ'נסק, בסוף יולי 1918, יצאה משנקורסק מחלקת מקסים רקיטין.
ביולי 1918 הייתה שנקורסק בידי האיכרים כמה ימים, שלא רצו להתגייס לצבא האדום בעיצומו של סבל הקיץ, ושלא רצו להילחם עם איש. בהדרגה התפזרו האיכרים לכפריהם, ורקיטין, לאחר שנודע לו שיחידה של חיילי הצבא האדום מתקרבת לעיר, עלתה במעלה הווגה.
אבל הממשלה הסובייטית לא החזיקה מעמד זמן רב גם בשנקורסק.
ב-12 באוגוסט, לאחר שנודע שספינות קיטור עם בעלי ברית ושומרים לבנים נעות לאורך הוואגה, עלו עובדי הוועד הפועל של המועצה המחוזית, משרד הרישום והגיוס הצבאי והצבא האדום על אוניית הקיטור שנקורסק ויצאו לכיוון הווגה. ולסק.
הרקיטינטסי נשארו בבלגוובשצ'נסק, אף על פי שהאיכרים, שלא רצו להיות בין הפטיש לסדן, ניסו להיפטר מהם, או לפחות לקחת מהם את נשקם. המחלקה לא ויתרה על נשקם, אך גם לא הלכו לכיוון ולסק.
כמה ימים לאחר מכן הצליחו השלטונות הסובייטיים בוולסק להקים מחלקה של 135 אנשים, אשר לאחר שחצו את הווגה, החלו להכין מתקפה על בלגוובשצ'נסק.

ההתקפה על בלגוובשצ'נסק החלה עם עלות השחר. חיילי הצבא האדום התקדמו מכיוון ווסקרסנסק והגיעו לשורת הצריפים האחרונה שעמדה על גדות האוסטיה.
הרקיטינים לא התכוונו לוותר. היו להם מספיק נשק, היו להם אפילו שני מקלעים. ההיסטוריון של ארכנגלסק E.I. Ovsyankin בספר "הגבול הלוהט" (Arkh., 1997) כתב שיש על החוף ספינת קיטור עם תותח, שממנו נורו רסיסים לעבר ההתקדמות, אבל איזה סוג של ספינת קיטור זה היה, איפה האם זה בא מ, אני לא יודע. הצבא האדום נסוג.

נשלח קטיאס

הצריפים הגדולים הדו-קומתיים שעמדו עם הגב אל הפה כבר לא שם, הם נהרסו בשנות השבעים. עכשיו במקום אותם יש קופסאות לבנים של מינהלת החווה הממלכתית, מזנון, סניף דואר וחנות.
משמאל השתמר בית גדול ומואר. יש עכשיו הנהלת כפר.
עד סוף שנות השישים היה צמוד לגדר הכנסייה בית גדול בן חמישה חלונות. בשנות השישים היה גן ילדים, ובאוגוסט 1918 שוכן חלק מהרקיטינים.
קרוב משפחה סיפר כיצד שמע את סיפורו של זקן מהבשורה, שהיה בבית בדיוק בבוקר שבו החל הפיגוע.
- התעורר מירי. הם יורים מסביב, ואתה לא תבין מי יורה. יורה ישר דרך החלונות. אני, גברים, כמעט חרא מפחד... אפילו לא התלבשתי. הוא תפס את מכנסיו ואת הרובה, אבל קפץ מהחלון, אל החלון שמשקיף על הנהר...

במהלך הקרב נהרג אדם אחד ביחידה של חיילי הצבא האדום, פאבל סטפנוביץ' גלזצ'וב, יליד 1878, יליד מחוז שנקור.

זהו צילום של יריד החורף המפורסם בבלגוובשצ'נסק. סוף שנות העשרים, כלומר. לפני תחילת הקולקטיביזציה, לא נשאר דבר.
קצת לפניה כנסיית עץ, מאחוריה אבן, דו-קומתית, עם מגדל פעמונים גדול.
כשהייתי קטן הקשבתי פעם לסיפורם של זקנים, שב-1918 היו בני 10-12, איך הם רצו להסתכל על גלזצ'וב שנרצח. הוא שכב מתחת לעץ דובדבן גדול, שניצב עשרה מטרים מכנסיית העץ. הזקנים זכרו שהוא לובש ז'קט עור, והוא שוכב על גבו, ידיים מושטות.

כאן דובדבן הציפור נראה טוב יותר.
התחבא מאחוריה, גלזצ'ב ירה לעבר חלונות צריף גדול בן שתי קומות שניצב מעבר לכביש, אבל מי שהיה בצריף היה בר מזל יותר.

גלזצ'וב נקבר באותו מקום שבו מת, מתחת לעץ דובדבן של ציפור. דובדבן הציפורים אפילו לא חי עד שנות השבעים, והכנסייה לשעבר עדיין עומדת על כנו. בשנות השלושים נערכו בו מועדון וספרייה.

בשנות ה-50 הוקמה אנדרטה על קברו של גלזצ'וב. ואז קרסה הכוח הסובייטי, הוא הוחלף או בקפיטליזם, או שלא ברור מה, ועכשיו לאף אחד לא אכפת מהאנדרטה. האנדרטה נהרסת אט אט, והצפצפה מזדקנת

הלוח על האנדרטה "נהרג בקרבות עם המתערבים בשנים 1918-1920" הפתיע אותי כילד.
ראשית, לא היו מתערבים בכפר, אבל היו אותם איכרים שנקור שפשוט לא אהבו את הממשלה החדשה. שנית, מה הקשר לקרבות "1918-1920", אם הוא מת בקרב באוגוסט 1918, ובקרבות 1919-1920. לא יכול היה להשתתף.

אני לא יודע מה היה קשור ספינת הקיטור של ליאו טולסטוי לאירועים האלה. האמן טרטיאקוב כנראה ידע, אבל אני לא יודע.

למחרת קיבלה המחלקה הוראה מקדרוב: "תקפו שוב את בלגוובשצ'נסק או הציתו מכל עבר". אובסיאנקין כתב בספרו "הגבול הלוהט" שלמחרת בבוקר יצא הצבא האדום למתקפה, וגורר איתם מיכלי נפט. זה מה שיש, מלחמת אזרחים!
בחציית הוואגה נודע לצבא האדום שהרקיטינים מבלגוובשצ'נסק נסעו לשנקורסק.
אני חושב שהאיכרים המקומיים שכנעו את הרקיטינים, והיה להם הגינות לא לארגן קרב חדש בכפר. ובשני מקלעים, ואם היו ממוקמים נכון, אפשר היה לפגוש היטב את חיילי הצבא האדום.

כנסיית האבן, או יותר נכון מה שנשאר ממנה, עדיין עומדת בכפר. עד תחילת שנות השמונים היה בית כלבו בקומה השנייה, אחר כך בית קפה, ואז הכניסה לקומה השנייה הייתה סגורה.
המאפייה הכפרית, שהוקמה ממש במזבח, אפתה לחם עד סוף שנות התשעים. ואז הכנסייה נמסרה למאמינים. למי שמאמין באלוהים אין כסף לשקם את הכנסייה, ומי שיש לו כסף לא מאמין באלוהים או בגיהנום.

"מחלקת לוחמים לפני היציאה לשנקורסק".
את הציור צייר טרטיאקוב בבית האבות שירשינסקי ב-1979.

"לקרב על ההר הגבוה".

הכפרים Ust-Padenga, Nizhnyaya Gora ו-Vysokaya Gora, שנכבשו על ידי האמריקנים והשומרים הלבנים, היו ממוקמים על גדות הוואגה, 25 ווסט משנקורסק.
בינואר 1919, עם התקפה על כפרים אלו, פתחה הארמייה ה-6 במבצע שנקור.
ראשית, האמריקנים נסוגו מניז'ניאיה גורה, ואז הם עזבו את אוסט-פדנגה.
על הגדה הגבוהה של נהר אוסט-פדנגה הם הצליחו להתעכב, אבל אז הם נסוגו לשנקורסק.

את בנק אוסט-פדנגה, שבו עמדה סוללת התותחנים הקנדיים, ושם היו עמדות האמריקנים, צילמתי מחלון האוטובוס בקיץ האחרון.

איבן ולדימירוב נחשב לאמן סובייטי. היו לו פרסים ממשלתיים, בין יצירותיו יש דיוקן של "המנהיג". אבל המורשת העיקרית שלו היא האיורים של מלחמת האזרחים. הם זוכים לשמות "נכונים אידיאולוגית", המחזור כולל כמה רישומים אנטי-לבנים (אגב, נחותים במידה ניכרת מהשאר - המחבר כמובן לא צייר אותם מהלב), אבל כל השאר הוא הוקעה כזו של הבולשביזם. זה אפילו מפתיע עד כמה עיוורים היו "החברים". וההוקעה היא שלדימירוב, אמן דוקומנטרי, פשוט הציג את מה שהוא ראה, והבולשביקים בציוריו התבררו כמי שהם - גופניקים שלעגו לאנשים. "אמן אמיתי חייב להיות אמיתי". בציורים האלה, ולדימירוב היה אמת, ובזכותו יש לנו כרוניקה ציורית יוצאת דופן של התקופה.

רוסיה: המציאות של מהפכה ומלחמת אזרחים דרך עיניו של האמן איוון ולדימירוב (חלק 1)

מבחר ציורים צייר הקרבות איבן אלכסייביץ' ולדימירוב (1869 - 1947) ידוע במחזורי יצירותיו המוקדשים למלחמת רוסיה-יפן, למהפכת 1905 ולמלחמת העולם הראשונה. אבל האקספרסיבי והמציאותי ביותר היה מחזור הסקיצות התיעודיות שלו בשנים 1917-1918. בתקופה זו הוא עבד במשטרת פטרוגרד, השתתף באופן פעיל בפעילותה היומיומית והכין את הסקיצות שלו לא מדברים של מישהו אחר, אלא מעצם מהות הטבע החי. הודות לכך, ציוריו של ולדימירוב בתקופה זו בולטים באמיתותם ובהצגתם של היבטים שונים, לא מאוד אטרקטיביים, של החיים של אותה תקופה. למרבה הצער, מאוחר יותר שינה האמן את עקרונותיו והפך לצייר קרב רגיל לחלוטין, שהחליף את כישרונו והחל לכתוב בסגנון ריאליזם סוציאליסטי חיקוי (כדי לשרת את האינטרסים של המנהיגים הסובייטים). כדי להגדיל כל אחת מהתמונות שאתה אוהב, לחץ עליה עם העכבר. פשיטה על חנות אלכוהול