רפאל (למעשה Raffaello Santi או Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 או 28 במרץ 1483, אורבינו - 6 באפריל 1520, רומא), צייר ואדריכל איטלקי.

רפאל, בנו של הצייר ג'ובאני סאנטי, בילה את שנותיו הראשונות באורבינו. בשנים 1500-1504 למד רפאל, לפי וסארי, אצל האמן פרוג'ינו בפרוג'ה.

משנת 1504 עבד רפאל בפירנצה, שם התוודע לעבודתם של ליאונרדו דה וינצ'י ופרה ברטולומיאו, למד אנטומיה ופרספקטיבה מדעית.
המעבר לפירנצה שיחק תפקיד עצום בפיתוח היצירתי של רפאל. חשיבות עליונה עבור האמן הייתה היכרות עם שיטתו של לאונרדו דה וינצ'י הגדול.
בעקבות לאונרדו, רפאל החל לעבוד הרבה מהטבע, ללמוד אנטומיה, מכניקה של תנועות, תנוחות וזוויות מורכבות, בחיפוש אחר נוסחאות קומפוזיציה קומפקטיות ומאוזנות קצבית.
התמונות הרבות של המדונות שיצר בפירנצה הביאו לאמן הצעיר תהילה איטלקית.
רפאל קיבל הזמנה מהאפיפיור יוליוס השני לרומא, שם הצליח להכיר טוב יותר את המונומנטים העתיקים, השתתף בחפירות ארכיאולוגיות. לאחר שעבר לרומא, המאסטר בן ה-26 קיבל את תפקיד "אמן הכס השליח" והוזמן לצייר את החדרים הראשיים של ארמון הוותיקן, משנת 1514 הוא פיקח על בניית הגנת הקדוש של מונומנטים עתיקים, חפירות ארכיאולוגיות. במילוי צו האפיפיור, יצר רפאל ציורי קיר באולמות הוותיקן, המפארים את האידיאלים של חירות ואושר ארצי של אדם, את חוסר הגבול של יכולותיו הפיזיות והרוחניות.

את הציור של רפאל סאנטי "מדונה קונסטייב" יצר האמנית בגיל עשרים.

בתמונה זו יצר האמן הצעיר רפאל את הגלגול המדהים הראשון שלו לדמותה של המדונה, שתפסה מקום חשוב במיוחד באמנותו. דמותה של אם צעירה יפהפייה, בדרך כלל כה פופולרית באמנות הרנסנס, קרובה במיוחד לרפאל, שבכישרונו היו הרבה רכות וליריות.

שלא כמו המאסטרים של המאה ה-15, תכונות חדשות צצו בציור של האמן הצעיר רפאל סאנטי, כאשר המבנה הקומפוזיציה ההרמוני אינו כובל את הדימויים, אלא להיפך, נתפס כתנאי הכרחי לתחושת הטבעיות והטבעיות. חופש שהם מייצרים.

משפחה קדושה 1507-1508 שנים. אלטה פינקוטק, מינכן.

ציור של האמן רפאל סאנטי "המשפחה הקדושה" קנידז'אני.

לקוח העבודה הוא דומניקו קניגיאניני מפירנצה. בציור "משפחה קדושה", צייר הרנסנס הגדול רפאל סאנטי תיאר ברוח הקלאסית של ההיסטוריה המקראית - את המשפחה הקדושה - את מרים הבתולה, יוסף, התינוק ישוע המשיח, יחד עם אליזבת הקדושה והתינוק יוחנן המטביל.

עם זאת, רק ברומא התגבר רפאל על היובש והנוקשות של דיוקנאותיו המוקדמים. ברומא הגיע לכשרונו המבריק של רפאל צייר הדיוקנאות לבגרות.

ב"מדונות" של רפאל מהתקופה הרומית, הלך הרוח האידילי של יצירותיו המוקדמות מוחלף ביצירה מחדש של רגשות אנושיים, אימהיים עמוקים יותר, שכן מרי, מלאת כבוד וטוהר רוחני, היא המשרתת של האנושות בתקופתו של רפאל. היצירה המפורסמת ביותר - "מדונה הסיסטינית".

ציורו של רפאל סאנטי "המדונה הסיסטינית" נוצר במקור על ידי הצייר הגדול כמזבח לכנסיית סן סיסטו (סנט סיקסטוס) בפיאצ'נצה.

בציור, האמן מתאר את מריה הבתולה עם ישו התינוק, האפיפיור סיקסטוס השני וברברה הקדושה. הציור "מדונה הסיסטינית" הוא אחת מיצירות האמנות המפורסמות ביותר בעולם.

כיצד נוצרה דמותה של המדונה? האם היה אב טיפוס אמיתי לזה? בהקשר זה, מספר אגדות עתיקות קשורות לציור של דרזדן. חוקרים מוצאים בתווי פניה של המדונה דמיון לדגם של אחד מהדיוקנאות הנשיים של רפאל - מה שמכונה "הגברת ברעלה". אבל בפתרון סוגיה זו, קודם כל, יש לקחת בחשבון את האמירה הידועה של רפאל עצמו ממכתב לחברו בלדסרה קסטיליונה, כי ביצירת דימוי היופי הנשי המושלם, הוא מונחה על ידי רעיון מסוים שעולה על בסיס רשמים רבים מהיופיים שראה האמן בחיים. במילים אחרות, הבסיס לשיטת היצירה של הצייר רפאל סאנטי הוא הבחירה והסינתזה של תצפיות במציאות.

בשנים האחרונות לחייו, רפאל היה כל כך עמוס בפקודות, עד שהוא הפקיד את ביצוען של רבות מהן בידי תלמידיו ועוזריו (ג'וליו רומנו, ג'ובאני דה אודינה, פרינו דל ואגה, פרנצ'סקו פני ואחרים), בדרך כלל מוגבלים לכלל. פיקוח על העבודה.

לרפאל הייתה השפעה רבה על ההתפתחות שלאחר מכן של הציור האיטלקי והאירופי, והפך, יחד עם המאסטרים של העת העתיקה, לדוגמא הגבוהה ביותר למצוינות אמנותית. האמנות של רפאל, שהייתה לה השפעה עצומה על הציור האירופי של המאות ה-16-19 ובחלקן של המאה ה-20, שמרה במשך מאות שנים לאמנים ולצופים את הערך של סמכות ומודל אמנותי שאין עוררין עליהם.

בשנות עבודתו האחרונות יצרו תלמידיו קרטוני ענק על נושאים מקראיים עם פרקים מחיי השליחים על פי רישומי האמן. על בסיס הקרטונים הללו, האדונים מבריסל היו אמורים לבצע שטיחי קיר מונומנטליים, שנועדו לקשט את הקפלה הסיסטינית בחגים.

ציורים מאת רפאל סאנטי

הציור של רפאל סאנטי "מלאך" נוצר על ידי האמן בגיל 17-18 ממש בתחילת המאה ה-16.

יצירה מוקדמת ומרהיבה זו של האמן הצעיר היא חלק או שבר של יצירת מזבח של Baronci שנפגעה ברעידת האדמה של 1789. יצירת המזבח "הכתרתו של ניקולאי המבורך מטולנטינו, כובש השטן" הוזמנה על ידי אנדריאה בארונצ'י עבור הקפלה הביתית שלו בכנסיית סן אגוסטיניו בצ'יטה דה קסטלו. בנוסף לשבר של הציור "מלאך", נשתמרו שלושה חלקים נוספים של המזבח: "הבורא העליון" ו"מרי הבתולה הקדושה" במוזיאון קאפודימונטה (נאפולי) ושבר נוסף של "המלאך". בלובר (פריז).

את הציור "מדונה מהגרנדוקה" צייר האמן רפאל סאנטי לאחר שעבר לפירנצה.

תמונות רבות של מדונות שנוצרו על ידי האמנית הצעירה בפירנצה ("מדונה גרנדוק", "מדונה עם זהב", "מדונה בירק", "מדונה עם ילד ישו וג'ון המטביל" או "גנן יפה" ואחרים) הביאו רפאל סאנטי תהילה כל-איטלקית.

את הציור "חלום על אביר" צייר האמן רפאל סאנטי בשנים הראשונות ליצירתו.

הציור הוא ממורשתו של בורגזה, כנראה בשילוב עם יצירה נוספת של האמן "שלוש גראס". הציורים הללו - "חלומו של אביר" ו"שלוש חסדים" - הם קומפוזיציות כמעט מיניאטוריות בגודלן.

הנושא של "חלום אביר" הוא מעין שבירה של המיתוס העתיק של הרקולס בצומת הדרכים בין הגלגולים האלגוריים של גבורה ותענוג. ליד האביר הצעיר, המתואר ישן בנוף יפהפה, נמצאות שתי נשים צעירות. אחד מהם, בלבוש קפדני, מציע לו חרב וספר, השני - ענף עם פרחים.

בציור "שלוש חסדים", מוטיב הקומפוזיציה מאוד של שלוש דמויות נשים עירומות שאול, ככל הנראה, מקמיא עתיק. ולמרות שעדיין יש הרבה אי ודאות ביצירות אלו של האמן ("שלוש חסדים" ו"חלומו של אביר"), הן מושכות בקסמן הנאיבי ובטוהר הפואטי שלהן. כבר כאן נחשפו כמה מהמאפיינים הגלומים בכישרונו של רפאל - אופי הפיוטי של הדימויים, חוש הקצב והלחן הרכה של השורות.

ציור המזבח של רפאל סאנטי "מדונה מאנסידי" צויר על ידי האמן בפירנצה; הצייר הצעיר עוד לא היה בן 25.

חד קרן, חיה מיתית עם גוף של שור, סוס או עז וקרן אחת ארוכה וישרה על מצחו.

חד הקרן הוא סמל של טוהר ובתוליות. לפי האגדה, רק ילדה תמימה יכולה לאלף חד קרן אכזרי. את הציור "גברת עם חד קרן" צייר רפאל סאנטי על סמך העלילה המיתולוגית הפופולרית בתקופת הרנסנס והמנייריזם, ששימשה אמנים רבים בציוריהם.

הציור "גברת עם חד קרן" ניזוק קשות בעבר, וכעת שוחזר חלקית.

ציור של רפאל סאנטי "מדונה בירוק" או "מרי עם הילד וג'ון המטביל".

בפירנצה, רפאל יצר את מחזור מדונה, המצביע על תחילתו של שלב חדש ביצירתו. השייכים למפורסמים שבהם, "מדונה בירוק" (וינה, מוזיאון), "מדונה עם חוחית" (אופיצי) ו"מדונה הגנן" (לובר) הם סוג של וריאנטים של מוטיב נפוץ - תמונות של אמא צעירה ויפה עם ילד המשיח ויוחנן המטביל הקטן ברקע הנוף. אלה גם וריאנטים של אותו נושא - הנושא של אהבת אם, קלה ושלווה.

ציור מזבח מאת רפאל סאנטי "מדונה די פוליניו".

בשנות ה-1510 עבד רפאל רבות בתחום חיבור המזבח. מספר מיצירותיו מסוג זה, ביניהן יש להזכיר את מדונה די פוליניו, מובילות אותנו ליצירה הגדולה ביותר של ציור הכן שלו - המדונה הסיסטינית. תמונה זו נוצרה בשנים 1515-1519 עבור כנסיית סנט סיקסטוס בפיאצ'נצה והיא נמצאת כעת בגלריה לאמנות של דרזדן.

הציור "מדונה די פוליניו" במבנה הקומפוזיציה שלו דומה ל"מדונה הסיסטינית" המפורסמת, כשההבדל היחיד הוא שבציור "מדונה די פוליניו" יש יותר דמויות ודמותה של המדונה נבדלת בסוג של בידוד פנימי - מבטה עסוק בילדה - ילד המשיח.

ציורו של רפאל סאנטי "מדונה דל אימפאנטה" נוצר על ידי הצייר הגדול כמעט במקביל ל"מדונה הסיסטינית" המפורסמת.

בציור, האמן מתאר את מריה הבתולה עם הילדים ישו ויוחנן המטביל, אליזבת הקדושה וקתרין הקדושה. הציור "מדונה דל אימפאנטה" מעיד על שיפור נוסף בסגנונו של האמן, על סיבוך הדימויים בהשוואה לדימויים הליריים הרכים של המדונות הפלורנטיניות שלו.

אמצע שנות ה-1510 היו הזמן של עבודת הדיוקן המשובחת של רפאל.

קסטיליונה, הרוזן Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - דיפלומט וסופר איטלקי. נולד ליד מנטובה, שירת בחצרות איטלקיות שונות, היה השגריר של הדוכס מאורבינו בשנות ה-1500 אצל הנרי השביעי מאנגליה, משנת 1507 בצרפת למלך לואי ה-12. בשנת 1525, כבר בגיל מכובד למדי, הוא נשלח כנזיר האפיפיור לספרד.

בדיוקן זה, רפאל הראה את עצמו כצבעוני מצטיין, המסוגל לחוש צבע בגווניו המורכבים ובמעברים הטונאליים שלו. הדיוקן של "הגברת ברעלה" שונה מהדיוקן של Baldassare Castiglione עם יתרונות קולוריסטיים יוצאי דופן.

חוקרי האמן רפאל סאנטי והיסטוריונים של ציור הרנסנס מוצאים במאפייני הדגם של דיוקן נשי זה של רפאל דמיון לפניה של מריה הבתולה בציורו המפורסם "המדונה הסיסטינית".

ג'ואנה מאראגון 1518 שנה. מוזיאון הלובר, פריז.

הלקוח של הציור הוא הקרדינל ביביאנה, סופר ומזכיר תחת האפיפיור ליאו העשירי; הציור נועד כמתנה למלך הצרפתי פרנסיס הראשון. את הדיוקן החל רק האמן, ולא ידוע בוודאות מי מתלמידיו (ג'וליו רומנו, פרנצ'סקו פני או פרינו דל ואגה) השלים.

ג'ואנה מאראגון (? -1577) - בתו של המלך הנפוליטני פדריגו (הודח מאוחר יותר), אשתו של אסקניו, הנסיך טאליקוסו, המפורסמת ביופיה.

יופייה יוצא הדופן של ג'ואנה מאראגון הושר על ידי משוררים בני זמננו במספר הקדשות פיוטיות, שהאוסף שלהן היוו כרך שלם שיצא לאור בוונציה.

בציור, האמן מתאר גרסה קלאסית של הפרק המקראי מתוך התגלות יוחנן התאולוג או האפוקליפסה.
"והיתה מלחמה בשמים: מיכאל ומלאכיו נלחמו בדרקון, והדרקון ומלאכיו נלחמו בהם, אך הם לא עמדו, ולא היה להם עוד מקום בשמים. והדרקון הגדול הושלך, הנחש הקדום, הנקרא השטן והשטן, המטעה את כל העולם, הוא הושלך לארץ, ומלאכיו הושלכו עמו...

ציורי קיר מאת רפאל

לפרסקו של האמן רפאל סאנטי "אדם וחוה" יש שם נוסף - "הנפילה".

גודל הפרסקו 120X105 ס"מ. רפאל צייר את הפרסקו "אדם וחוה" על תקרת חדרי האפיפיור.

לפרסקו של האמן רפאל סנטי "בית הספר של אתונה" יש שם נוסף - "שיחות פילוסופיות". גודל הפרסקו, אורך הבסיס 770 ס"מ. לאחר המעבר לרומא בשנת 1508, הופקד רפאל על צביעת דירות האפיפיור - מה שנקרא בתים (כלומר חדרים), הכוללים שלושה חדרים בשני. קומת ארמון הוותיקן והאולם הצמוד אליהם. התוכנית האידיאולוגית הכללית של מחזורי הפרסקו בבתים, על פי תוכנית הלקוחות, הייתה אמורה לשמש להאדרת סמכותה של הכנסייה הקתולית וראשה, הכהן הגדול הרומי.

יחד עם תמונות אלגוריות ותנ"כיות, פרקים מתולדות האפיפיור מתוארים בציורי קיר נפרדים; תמונות דיוקן של יוליוס השני ויורשו ליאו X נכללים בכמה יצירות.

הלקוח לציור "הניצחון של גלאטאה" הוא אגוסטינו צ'יג'י, בנקאי מסיינה; הפרסקו צויר על ידי האמן באולם האירועים של הווילה.

הפרסקו של רפאל סאנטי "הניצחון של גלאטאה" מתאר את גלאטאה היפהפייה נעה במהירות בין הגלים על פגז שנמשך על ידי דולפינים, מוקף בטריטונים וניאדים.

באחד מציורי הקיר הראשונים שעשה רפאל - "ויכוח", המתאר שיחה על קודש הקודש, הושפעו בעיקר מוטיבים של פולחן. עצם סמל הקודש - המארח (ופל) מותקן על המזבח במרכז החיבור. הפעולה מתרחשת בשני מישורים - על הארץ ובשמים. למטה, בגובה מדורג, התיישבו אבות הכנסייה, האפיפיורים, הפרלטים, אנשי הדת, הזקנים והצעירים משני צידי המזבח.

בין שאר המשתתפים כאן תוכלו לזהות את דנטה, סבונרולה, הנזיר-צייר האדוק פרה ביאטו אנג'ליקו. מעל כל מסת הדמויות בחלק התחתון של הפרסקו, כמו חזון שמימי, מופיעה האנשה של השילוש: אלוהים האב מתחתיו, בהילה של קרני זהב, ישו עם אם האלוהים ויוחנן בפטיסט, אפילו נמוך יותר, כאילו מסמן את המרכז הגיאומטרי של הפרסקו, הוא יונה בכדור, סמל לרוח הקודש, ובצדדים על העננים הממריאים יושבים השליחים. וכל המספר העצום הזה של דמויות, עם עיצוב קומפוזיציוני כל כך מורכב, מופץ באמנות כזו שהפרסקו מותיר רושם של בהירות ויופי מדהימים.

הנביא ישעיהו 1511-1512 שנים. סן אגוסטיניו, רומא.

הפרסקו של רפאל מתאר את הנביא המקראי הגדול של הברית הישנה ברגע ההתגלות על ביאת המשיח. ישעיהו (המאה ה-9 לפנה"ס), נביא עברי, אלוף קנאי בדת יהוה ומוקיע עבודת האלילים. ספרו המקראי של ישעיהו הנביא נושא את שמו.

אחד מארבעת נביאי הברית הישנה הגדולים. לנוצרים, נבואת ישעיהו על המשיח (עמנואל; פרק ז, ט - "...הנה הבתולה תיקח את רחם ותלד בן, ויקראו את שמו: עמנואל"). הוא בעל חשיבות מיוחדת. זכרו של הנביא נערץ בכנסייה האורתודוקסית ב-9 במאי (22 במאי), בכנסייה הקתולית - ב-6 ביולי.

ציורי קיר וציורים אחרונים מאת רפאל

רושם חזק מאוד עושה פרסקו "התערוכה של השליח פטרוס מהכלא", המתאר את שחרורו המופלא של השליח פטרוס מהכלא על ידי מלאך (רמז לשחרורו של האפיפיור ליאו העשירי מהשבי הצרפתי כאשר הוא היה ליגאט של האפיפיור).

על הגגונים של דירות האפיפיור - תחנת דלה סניאטורה, צייר רפאל את ציורי הקיר "הנפילה", "ניצחון אפולו על מרסיאס", "אסטרונומיה" ופרסקו על סיפור הברית הישנה המפורסם "פסק דינו של שלמה".
קשה למצוא כל אנסמבל אמנותי אחר בתולדות האמנות שייתן רושם של רוויה פיגורטיבית כזו במונחים אידיאולוגיים וציורי-דקורטיביים כמו בתי הוותיקן של רפאל. קירות מכוסים בציורי קיר מרובי דמויות, תקרות מקומרות עם עיטור הזהב העשיר ביותר, עם תוספות פרסקו ופסיפס, רצפה מעוצבת להפליא - כל זה יכול היה ליצור רושם של גודש, אלמלא הסדר הגבוה הגלום בעיצוב הכללי של רפאל סאנטי, המביא למכלול האמנותי המורכב הזה בהירות ונראות הכרחית.

עד השנים האחרונות לחייו הקדיש רפאל תשומת לב רבה לציור המונומנטלי. אחת היצירות הגדולות ביותר של האמן הייתה הציור של וילה פרנסינה, שהייתה שייכת לבנקאי הרומי העשיר ביותר צ'יגי.

בתחילת שנות ה-10 של המאה ה-16, רפאל הוציא להורג באולם המרכזי של וילה זו את הפרסקו "הניצחון של גאלאטה", השייך למיטב יצירותיו.

המיתוסים על הנסיכה פסיכה מספרים על רצונה של נפש האדם להתמזג עם אהבה. על יופיה הבלתי יתואר, אנשים כיבדו את פסיכה יותר מאפרודיטה. לפי גרסה אחת, האלה הקנאית שלחה את בנה, אלוהות האהבה, קופידון, כדי לעורר אצל הילדה תשוקה למכוער שבאנשים, אולם כאשר ראה את היופי, הצעיר איבד את ראשו ושכח את שלו. ההזמנה של אמא. לאחר שהפך לבעלה של פסיכה, הוא לא הרשה לה להביט בו. היא, בוערת מסקרנות, הדליקה מנורה בלילה והביטה בבעלה, מבלי לשים לב לטיפה חמה של שמן שנפלה על עורו, וקופידון נעלם. בסופו של דבר, לפי רצונו של זאוס, האוהבים התאחדו. אפוליוס במטמורפוזות מגולל מחדש את המיתוס של הסיפור הרומנטי של קופידון ופסיכה; נדודים של נפש האדם המשתוקקת לפגוש את אהבתה.

הציור מתאר את פורנרינה, אהובתו של רפאל סאנטי, ששמה האמיתי הוא מרגריטה לוטי. שמה האמיתי של פורנרינה נקבע על ידי החוקר אנטוניו ולרי, שגילה אותו בכתב יד מספריית פלורנטין וברשימת הנזירות של מנזר, שם הטירון סומן כאלמנתו של האמן רפאל.

פורנרינה היא המאהב והדוגמנית האגדית של רפאל, ששמה האמיתי הוא מרגריטה לוטי. לפי מבקרי אמנות רבים מתקופת הרנסנס והיסטוריונים של יצירתו של האמן, פורנרינה מתוארת בשני ציורים מפורסמים של רפאל סאנטי - "פורנרינה" ו"גברת ברעלה". כמו כן, מאמינים כי פורנרינה, ככל הנראה, שימשה מודל ליצירת דמותה של מרים הבתולה בציור "המדונה הסיסטינית", כמו גם כמה תמונות נשיות אחרות של רפאל.

שינוי צורה של ישו 1519-1520 שנים. ותיקן פינקוטקה, רומא.

בתחילה נוצרה התמונה כתמונת מזבח של הקתדרלה בנרבון, בהזמנת הקרדינל ג'וליו מדיצ'י, הבישוף של נרבון. במידה הרבה ביותר, הסתירות של שנות עבודתו האחרונות של רפאל באו לידי ביטוי בחיבור המזבח הענק "התמרת ישו" - הוא הושלם לאחר מותו של רפאל על ידי ג'וליו רומנו.

תמונה זו מחולקת לשני חלקים. החלק העליון מציג את הטרנספורמציה בפועל - החלק ההרמוני יותר הזה של התמונה נעשה על ידי רפאל עצמו. להלן השליחים המנסים לרפא נער אחוז שדים.

היה זה ציור המזבח של רפאל סאנטי "השינוי של ישו" שהפך במשך מאות שנים למודל שאין עוררין על ציירי הכיוון האקדמי.
רפאל מת ב-1520. מותו בטרם עת היה בלתי צפוי ועשה רושם עמוק על בני דורו.

רפאל סאנטי תופס בצדק מקום בין המאסטרים הגדולים של הרנסנס הגבוה.

רפאל סאנטי, האמן האיטלקי הגדול, הגרפיקאי, האדריכל, חסיד האסכולה האומברית לציור, נולד ב-28 במרץ 1483 באורבינו. הילד היה בן שמונה כשאמו נפטרה, ולאחר שלוש שנים נוספות הוא נותר ללא אב. ג'ובאני סאנטי היה אמן וזמן קצר לפני מותו הצליח להכיר לבנו את יסודות הציור.

תחילתה של יצירתיות

העבודות הראשונות של רפאל סאנטי מתוארכות לשנת 1496, אז צויר פרסקו "מדונה וילד", שנמצא כעת בביתו-מוזיאון. בין היצירות של התקופה המוקדמת ניתן למצוא גם את "הדגל עם השילוש הקדוש" (1499), אייקון המזבח "הכתרתו של ניקולאי הקדוש מטולנטינו", שצויר עבור כנסיית סנט'אגוסטינו בפרברי צ'יטה די קסטלו. . העבודות המוקדמות של רפאל סאנטי היו נבדלות בחוסר הקבע של הסגנון, אך בכל זאת נראו כמו ציורים של אמן בוגר לחלוטין.

לימודים

בשנת 1501, הצייר סאנטי נכנס להכשרתו של האמן המפורסם פייטרו פרוג'ינו. עבודה בסדנה של מנטור בכיר הייתה שימושית ביותר עבור רפאל. בנוסף לו, לפרוג'ינו היו עוד כמה תלמידים. כל יצירותיו של רפאל סנטי מאותה תקופה כתובות בסגנון מורה. עם זאת, הוא התעקש שתלמידו המחונן ביותר ישאף לרכוש סגנון ציור משלו.

האמן הצעיר פיתח סגנון משלו מאוחר יותר, לקראת סוף לימודיו בסדנת המאסטר. חלק מיצירותיו של רפאל סאנטי, ציורים, סקיצות, סקיצות, החלו להיות שונות באופן משמעותי מעבודותיו של המנטור. פייטרו ניסה לפתח את הצלחתו של תלמידו.

הזמנות ראשונות

רפאל סאנטי, יצירותיו, מיומנותו וכישרונו התפרסם באזור, הדרגות הגבוהות ביותר של הכמורה שמעו עליו, והצייר קיבל מספר הזמנות רווחיות לציור כנסיות בפרוג'ה וב-Cita di Castello. זה היה מאוד מועיל, מכיוון שהאמן המתחיל לא חי טוב והיה זקוק לכספים.

בשנת 1501, המדונה הראשונה שלו, המדונה מסולי, נוספה ליצירותיו של רפאל סנטי. הבד ממש נשם פאר כנסייה. בעתיד, האמן ייצור עוד כמה מדונות בפרשנויות שונות. נושא זה ילווה את הצייר לאורך חייו הקצרים.

נושא הכנסייה

רפאל סנטי, שיצירותיו המפורסמות היו בנושא דתי, בכל זאת פנה לא פעם לנושא קיומם של אנשים רגילים וניסה ללכוד בציוריו סצנות מהחיים הרגילים. עם זאת, עם הזמן, נושא הכנסייה קלט את הצייר המוכשר, הוא הבין שהוא יכול להשתמש באמנות שלו בצורה הטובה ביותר במקדשים.

לכן, בתחילת המאה ה-16, הוא יצר יצירות מופת כמו "הכתרה" ו"אירוסין מריה". שני הציורים צוירו בשנת 1504 ונועדו ליצירת המזבח. באותה תקופה יצר רפאל את הציורים "דיוקן פייטרו במבו", "ג'ורג' הקדוש והקרב שלו עם הדרקון", "מדונה קונסטייב".

מיכלאנג'לו ואחרים

בדצמבר 1504, רפאל סאנטי עוזב לפירנצה. שם פגש את מיכלאנג'לו, ליאונרדו דה וינצ'י, ברטולומאו פורטה. הסגנון של מיכלאנג'לו ודה וינצ'י נותן השראה לרפאל והוא מתחיל ללמוד את סגנון הרישום שלהם, ולצורך בהירות רבה יותר, מייצר עותקים של שברים מציורים של אמנים גדולים. הבד של דה וינצ'י "לדה והברבור" סנטי משרטט לעצמו כמעט לחלוטין. עם "Saint Matthew" הוא עושה את אותו הדבר. שני המאסטרים הגיבו בחיוב למאמצים של האמן הצעיר. והוא עצמו החליט, אם אפשר, להתעדכן באמנות הציור עם המאסטרים הפלורנטיניים.

פקודות חדשות

סנטי קיבל את הפקודה הראשונה שלו לאחר הגעתו מאציל אגנולו דוני, ליצור דיוקנאות שלו ושל אשתו. בציור המתאר אישה אצילה ניכרת בבירור השפעתם של ליאונרדו והלה ג'וקונדה שלו. האמן כינה את הדיוקן "מדונה דוני".

לאחר שהשלים את הסדר של סינור אגנולו, רפאל ממשיך לצייר את יצירות המזבח "הגברת עם החד-קרן", "הקבר", "המדונה המוכתרת עם ניקולס מבארי ויוחנן המטביל". הפופולריות של האמן הולכת וגוברת, הוא כותב תמונות קדושות רבות, כולל "הקדוש ברוך הוא (1507),", המשפחה הקדושה "(1508)," אליזבת הקדושה עם יוחנן המטביל "(1509)," מדונה ויוסף חסר הזקן "(1509).

הנושא המרכזי ביצירתו של רפאל

בהיותו בפירנצה כתב סאנטי יותר מעשרים מדונות. העלילות היו זהות: או תינוק בזרועותיו, או שהוא משחק לא רחוק מיוחנן המטביל, שגם הוא מתואר לעתים קרובות בתמונה. כל המדונות על הקנבסים תוארו עם חותמת הטיפול האימהי על פניהן. בין תמונותיהם מאותה תקופה בולטים במיוחד: "מדונה גרנדוק" (1505), "מדונה טראנוובה" (1505), "מדונה מתחת לחופה" (1506), "מדונה עם ציפורנים" (1506), "מדונה". עם חוחית" (1506), "הגנן היפה" (1508).

הוותיקן

בסוף 1509, רפאל עוזב לרומא, שם יחיה עד מותו. בסיועו של סנטי, הוא הופך לצייר החצר של מעון האפיפיור. הוא מקבל הוראה לצייר ארבעה חדרי הארמון בציורי קיר, מה שמכונה "בתים". רפאל בוחר נושאים המשקפים סוגים שונים של פעילות אינטלקטואלית של האנושות: פילוסופיה, שירה, תיאולוגיה ומשפטים. בכל אחד מהחדרים מציבה הצייר ציורי קיר בהתאם לתכנית. קיבל את השמות "צדק", "מחלוקת", "פרנסוס" ו

עבודת חיים

יצירת המופת החשובה ביותר של הצייר נחשבת לזו המפורסמת בעולם שנוצרה ב-1513. רפאל צייר את הציור שהוזמן על ידי כנסיית הסיקסטוס הקדוש בפיאצ'נצה. זוהי יצירה אמנותית מאוד אינטגרלית להפליא, היא נוגעת בשזירה אלגנטית של קווים, הכל כפוף לקצב החמקמק של הרמוניה פנימית. הקנבס גדול, אבל כל הפרטים הקטנים ביותר זמינים לעין.

"ניצחון גלאטאה"

נדבן ידוע ופטרון האמנויות, האיטלקי אוגוסטינו צ'יגי הזמין את רפאל סאנטי לקשט את הווילה הכפרית שלו על גדות הטיבר בציורי קיר. עדיפות ניתנה לנושאים מהמיתולוגיה של העת העתיקה. כך הופיעה יצירת המופת "הניצחון של גלאטאה". הפרסקו תיאר נביאים וסיבילים. הציור נחשב לאחת מיצירותיו הטובות ביותר של האמן.

מדונה

רפאל סנטי, שיצירותיו המפורסמות ביותר הן בהחלט מדונות, צייר תמונות בנשימה אחת. מרי הקדושה והתינוק, העלילה הזו שימשה את האמן לרוב. לפעמים הוא הוסיף את יוחנן המטביל, שקישר באופן אורגני עם התמונה הראשית. בסך הכל, "מדונות" מאת רפאל - יותר מארבעים ציורים, אלו נמצאים במוזיאונים. באוספים של התערוכה נמצאים מיטב הציורים של אמן כה גדול כמו רפאל סאנטי. היצירות המפורטות להלן הן המדונות המתוארות על ידי הצייר לאורך חייו הקצרים אך הפוריים.

• "מדונה הסיסטינית" - (1513-1514), גלריה לאמנות בדרזדן.
• "מדונה סולי" (1500-1504), גלריה לאמנות בברלין.
• "מדונה דיוטלוי" (1504), בברלין.
• "מדונה גרנדוקה" (1504), פירנצה, פאלאצו פיטי.
• "מדונה מאורלינס" (1506), מוזיאון קונדה, צרפת.
• המשפחה הקדושה עם עץ דקל (1506), הגלריה הלאומית של סקוטלנד, אדינבורו.
• "מדונה בירוק" (1506), מוזיאון Kunsthistorisches, וינה.
• "מדונה עם חוחית" (1506), גלריה אופיצי, פירנצה.
• "גנן יפה" (1507), הלובר, פריז.
• "המדונה הגדולה מקאופר" (1508), וושינגטון.
• "מדונה פוליניו" (1511-1512), הוותיקן.
• "משפחה קדושה מתחת לאלון" (1518), מוזיאון פראדו, מדריד.
• "מדונה של אהבה אלוהית" (1518), המוזיאון הלאומי, נאפולי.
• "Esterhazy Madonna" (1508), מוזיאון לאמנויות יפות, בודפשט.

כל שאר יצירותיו של רפאל סאנטי, שתמונותיהן נמצאות בקטלוגים המוקדשים ליצירתו, נמצאות ברישומים ובספרי עיון על אמנות הציור.
בתקופה שבין 1513 ל-1516, רפאל סאנטי עוסק בוועדה נוספת של האפיפיור, עושה סקיצות לשטיחי הקיר של הקפלה הסיסטינית, יש רק עשרה מהם. רק שבעה רישומים הגיעו אלינו. אחר כך צייר רפאל, יחד עם תלמידיו, את אכסדרה שמשקיפה על חצר הוותיקן. בסך הכל נעשו חמישים ושניים ציורי קיר בנושאים התנ"כיים העיקריים.

עמדות חדשות

במרץ 1514 מת דונאטו ברמנטה, והאפיפיור מסר את בניית קתדרלת פטרוס הקדוש בפיקודו של רפאל סנטי. שנה לאחר מכן, האמן מקבל את תפקיד אוצר העתיקות של הוותיקן. בשנת 1515, אלברכט דורר המפורסם ביקר בוותיקן, שהתחריטים שלו עד אז כבר עשו רעש בכל העולם. הוא פוגש את רפאל, ומאז שניהם מנסים להיות בקשר יצירתי, שכן גרמניה ואיטליה קרובות.

הגמר

היצירה האחרונה הגוססת של רפאל סנטי היא השינוי, שנכתב בשנים 1518-1520. החלק העליון של הבד ניתן לסיפור המקראי על נס השינוי של ישו לפני יעקב, פטרוס ויוחנן. בחלקו התחתון נמצאים השליחים והנוער שוכי השדים. רפאל לא סיים את התמונה, היא הושלמה לאחר מותו של המאסטר על ידי הצייר ג'וליו רומנו.

האמן הגדול מת באפריל 1520, בגיל 37, מחום ויראלי. נקבר בפנתיאון.

רפאל סנטי (1483-1520) - הצייר, האדריכל והגרפיקאי האיטלקי הגדול ביותר.

ילדות ונוער

רפאל נולד ב-14 במרץ 1483. זה קרה במזרח איטליה בעיירה הקטנה אורבינו בליל יום שישי הטוב. אביו של הילד, ג'ובאני דיי סנטי, עסק בשירה ובציור, הוא היה אמן מחונן אך לא מצטיין, הוא עבד בחצר הדוכס ממונטפלטרו.

אמו של הילד, מרגי שרלה, מתה מוקדם מאוד. רפאל היה אז רק בן 8. פחות משלוש שנים לאחר מכן, בשנת 1494, נפטר אביו. אבל ג'ובאני הצליח לכוון את הילדים לכיוון הנכון, בסדנה שלו קיבל רפאל גם את החוויה האמנותית הראשונה שלו.

הילד היה עדיין צעיר מאוד, כאשר אביו גילה בו כישרון אמנותי ונטייה לאמנות, הוא החל להפעיל את בנו בציור. ומהר מאוד הוא קיבל עוזר בדמותו של רפאל הצעיר, הילד לא היה אפילו בן עשר, כאשר הוא, יחד עם אביו, צייר תמונות בהזמנת מדינת אורבינסקי. היצירה הראשונה של רפאל נחשבת לפרסקו "מדונה וילד", אותו עשה עם אביו.

העבודות העצמאיות הראשונות של רפאל היו ציורים שהוזמנו עבור הכנסייה:

• "קונפאלון המתאר את השילוש הקדוש" (הבד צויר בשנים 1499-1500);
• "הכתרת St. ניקולה מטולנטינו" (סנטי עבד על מזבח זה בשנים 1500-1501).

חינוך בפרוג'ה

בשנת 1501, סאנטי נכנס לפרוג'ה כדי ללמוד ציור אצל האמן פייטרו פרוג'ינו, שבאותה תקופה תפס עמדה מובילה בקרב המאסטרים האיטלקיים. התלמיד הצעיר למד ביסודיות את אופן המורה שלו, החל לחקות אותה בצורה כה נחרצת ומדויקת עד שבמהרה לא ניתן היה להבחין בין העותקים של רפאל לבין הציורים המקוריים של פרוג'ינו המפורסם.

במיומנות מרבית השלים סאנטי את העבודה עבור מאדאם מגדלנה דלי אודי (לא עם צבעים על קנבס, אלא עם שמן על עץ). כעת יצירה זו נמצאת בכנסיית סן פרנצ'סקו בפרוגיה, היא מתארת ​​את אם האלוהים, ישוע המשיח ושנים עשר השליחים סביב הקבר, המתבוננים בחזון השמימי.

העבודות המוקדמות של רפאל מאותה תקופה כוללות גם ציורים:

• "שלוש חסדים";
• "המלאך מיכאל מביס את השטן";
• "חלום על אביר";
• "הדרשה של יוחנן המטביל הקדוש".

במהלך לימודיו בפרוגיה, רפאל חזר לעתים קרובות הביתה לעיירה אורבינו של Citta de Castella, שם, יחד עם האמן האיטלקי Pinturicchio, יצר עבודות בהזמנה.

בשנת 1502, סאנטי צייר את מדונה סולי הראשונה שלו, ואז הוא צייר אותם עד סוף חייו.

בשנת 1504, האמן כבר פיתח סגנון מסוים, היצירות המשמעותיות הראשונות שלו הופיעו:

• "אירוסין מריה הבתולה ליוסף";
• "דיוקן פייטרו במבו";
• "מדונה קונסטייב";
• "ג'ורג' הקדוש הורג את הדרקון";
• "הכתרתה של מרי".

תקופת החיים של פלורנטין

בשנת 1504 עזב רפאל את פרוג'ה. הוא נסע לפירנצה, מהלך זה שיחק תפקיד עצום בהתפתחות היצירתית של האמן. כאן הוא החל ללמוד בקפידה את עבודתם של ברטולומיאו דלה פורטה, מיכלאנג'לו, ליאונרדו דה וינצ'י וציירים פלורנטיניים אחרים. סנטי עסק ביסודיות בחקר המכניקה והאנטומיה של תנועות האדם, זוויות ותנוחות מורכבות, עבד הרבה עם הטבע.

ציוריו מתקופת פלורנטין כבר מציגים את הנוסחאות המורכבות של תנועות אנושיות נסערות ודרמטיות שפותחו בעבר על ידי מיכלאנג'לו.

ב-1507 כתב סאנטי יצירת מופת נוספת, הקבר.

הפופולריות של רפאל החלה לגדול, הוא קיבל הזמנות רבות לפורטרטים ותמונות של קדושים.

אבל הנושא המרכזי בציורים הפלורנטיניים שלו היה המדונה והתינוק, הוא צייר כ-20 ציורים. למרות העלילות הסטנדרטיות, התינוק בזרועות המדונה או משחק לידה עם יוחנן המטביל, כל התמונות אינדיבידואליות לחלוטין. בעבודות אלו נראית רוך אימהי מיוחד. סביר להניח שאמו של רפאל נפטרה מוקדם מאוד, אובדן כזה בא לידי ביטוי בנפשו של האמן בעקבות עמוקות, הוא לא קיבל את כל החיבה והחסד מהאישה שנתנה לו חיים.

המדונות המתוארות בציוריו הובילו להצלחה ולתהילה של רפאל. הוא קיבל מספר עצום של הזמנות בנושאים דומים, במהלך תקופה זו כתב סאנטי את מיטב יצירותיו:

• "מדונה גרנדוק";
• "מדונה מתחת לחופה";
• "הגנן היפה" (או "מדונה וילד עם יוחנן המטביל");
• "מדונה טרנוובה";
• "מדונה עם ציפורנים";
• "מדונה עם חוחית".

סאנטי בילה ארבע שנים בפירנצה, ובמהלכן השיג טכניקה ייחודית בציור ואינדיבידואליות בסגנון. רבות מיצירותיו בתקופה זו נחשבות ליפות והאידיאליות ביותר בתולדות הציור העולמי, הוא צייר דמויות ופנים ללא דופי.

בפירנצה, סאנטי נפגש והתיידד עם דונאטו ברמנטה, שלימים מילא תפקיד משמעותי בחייו של האמן.

הוותיקן

בשנת 1508 עזב סאנטי את פירנצה, הוא נסע לרומא, שם חי כל שנותיו שנותרו.

כאן הוא נעזר בחבר של ברמנטה, רפאל נשכר על ידי בית המשפט האפיפיור כאמן רשמי. הוא החל לצייר ציורי קיר, צייר בצורה מבריקה את ה-Stanza della Senyatura עם קומפוזיציות רב-דמויות. האפיפיור יוליוס השני היה מרוצה מעבודתו. סאנטי עדיין לא השלים בית אחד, שכן האפיפיור הפקיד בידיו לצייר שלושה נוספים; יתרה מכך, הציירים שכבר החלו לצייר אותם (פרוג'ינו וסינורלי) הוצאו מהעבודה.

היו הרבה פקודות, וסנטי לקח תלמידים לעזור לו. הוא עצמו עשה סקיצות, והתלמידים עזרו לו בציור.

בשנת 1513, יוליוס השני הוחלף על ידי ליאו העשירי, הוא גם העריך את יכולותיו של רפאל והפקיד אותו בייצור קרטון לקפלה הסיסטינית, שתתאר סצנות תנ"כיות. כמו כן, ליאו X הורה על אכסדרת האמן המשקיפה על חצר הוותיקן. במשך 5 שנים, על פי הרעיונות של סנטי, אכסדרה אלה נבנו מ-13 ארקידות. אחר כך צייר האמן סקיצות לסצנות תנ"כיות, ותלמידיו קישטו את הלוגיה ב-52 ציורי קיר.

בשנת 1514 נפטר חברו ומורו של רפאל דונאטו ברמנטה. בשלב זה, בניית בזיליקת פטרוס הקדוש רק החלה ברומא, סאנטי מונה לתפקיד האדריכל הראשי. ושנה לאחר מכן, בשנת 1515, הוא אושר כאוצר הראשי של עתיקות. רפאל היה זה שהחליף את ברמנטה המנוח, שהשלים את חצר הוותיקן המפורסמת עם אכסדרה.

בוותיקן עומס העבודה היה מטורף, אך יחד עם זאת, סנטי עדיין הצליח לעבוד על פי הזמנות מכנסיות על מזבחות. היצירה המלכותית והמופתית ביותר היא הציור שלו "טרנספיגורציה".

סנטי לא שכח את הנושא האהוב עליו - מדונה. בתקופה שבה חי ברומא, הוא יצר כ-10 תמונות:

• "מדונה בכיסא";
• "מדונה עם דגים";
• "מדונה אלבה";
• פולינו מדונה.

כאן הוא יצר את פסגת יצירתו - ה"מדונה הסיסטינית".

הקנבס הזה נחשב לפנומנלי, אף אחד לעולם לא יצליח לחשוף את סודו של האמן הגדול, איך הוא הצליח לשלב את כל הגוונים, הצורות והקווים למכלול אחד באופן שכאשר מסתכלים על התמונה הזו יש רק רצון אחד שאי אפשר לעמוד בפניו - להסתכל כל הזמן בעיניה העצובות של מרי.

רוב ציוריו של רפאל צוירו על פי נושאים דתיים. אבל בעבודתו היו גם עבודות דיוקן. נוצרו שיק במיוחד:

• "דיוקנו של האפיפיור יוליוס השני";
• "דיוקן Baldassar Castiglione";
• "דיוקן בינדו אלטוביטי";
• "דיוקן ליאו X עם הקרדינלים ג'וליו מדיצ'י ולואיג'י רוסי";
• "דיוקנו של הקרדינל אלסנדרו פרנסה".

רפאל לכד את עצמו בפעם האחרונה בציור "דיוקן עצמי עם חבר".

חובב גדול של ציור, בעל הבנק אגוסטינו צ'יג'י הציע לסנטי לקשט את ביתו מחוץ לעיר, שנבנה על גדות הטיבר, בציורי קיר על נושא המיתולוגיה העתיקה. תוך כדי עבודה על הסדר הזה, האמן יצר את עבודתו הטובה ביותר, הנקראת היפה שבהן, "הניצחון של גאלאטה".

לרפאל היו הרבה תלמידים, אולם אף אחד מהם לא הפך לאמן מצטיין. לג'וליו רומנו היה הכישרון הגדול ביותר, אבל עבודתו לא זכתה להערכה על ידי בני דורו. מספר ציורים צוירו על ידי ג'ובאני נאני. אמן טוב הגיע מפרין דל ואגה, שעבד בגנואה ובפירנצה. לפרנצ'סקו פני היו נטיות מצוינות, אבל הוא מת מוקדם מאוד.

הכישרונות האחרים של רפאל

סנטי הראה את עצמו כמקצוען לא פחות באדריכלות. הכנסיות, הקפלות והארמונות שנבנו על פי עיצובו התבלטו באלגנטיות, בפלסטיות החזית העשירה ביותר, בצורות אצילות מאופקות ובפנים אינטימיים. לכל ארמון שיצר היה מראה אלגנטי אינדיבידואלי.

סנטי עסק גם בתחריטים וברישומים. כ-400 מציוריו שרדו עד זמננו. רפאל עצמו לא עשה תחריטים, אלא יצר עבורם סקיצות. לפי הרישומים שלו, מרקנטוניו ריימונדי עשה הרבה תחריטים. אחת העבודות הגרפיות של סנטי, שכותרתה ראש שליח צעיר, נמכרה בסותביס בסוף 2012 תמורת שיא של 29,721,250 פאונד (פי שניים מהמחיר ההתחלתי).

רפאל אהב מאוד שירה, הוא אפילו כתב שירה בעצמו קצת.

חיים אישיים

אהובתו של האמן הגדול הייתה הדוגמנית שלו מרגריטה לוטי, שקיבלה את הכינוי פורנרינה.

ניתן לראות את הילדה בשניים מציוריו "דונה ולאטה" ו"פורנרינה", והוא צייר את דמותה כשצייר את הבתים בפרסקאות.

אביה של פורנרינה היה אופה, הם גרו ברומא. כשרפאל הצעיר הגיע לכאן, הוא פגש את פורנרינה ממש במקרה ומיד התאהב. תמורת 3000 זהב הוא קנה את הילדה מאביה ולקח אותה לווילה שהושכרה במיוחד עבורה.

עד מותו של האמן, פורנרינה הייתה המודל שלו והאהבה העיקרית בחייו, במשך כמעט 12 שנים הם חיו יחד, אם כי לא ניתן לומר שהצעירה נשארה נאמנה לרפאל שלה. כשסנטי צייר את הווילה עבור הבנקאי אגוסטינו צ'יגי, לפורנרינה היה רומן עם הבעלים. היא גם לא נרתעה לעתים קרובות מהנאה עם תלמידיו של רפאל.

האמן הצרפתי ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס כתב תמונה על סיפור האהבה היפה הזה, הוא נקרא "רפאל ופורנרינה".

גורלו המדויק של פורנרינה לאחר מותו של רפאל אינו ידוע. יש שתי גרסאות. לפי אחד מהם, היא קיבלה הון הגון בצוואה, ניהלה חיים מרושעים והפכה לקורטיזנית המפורסמת ביותר ברומא. על פי הגרסה השנייה, היא ספגה נזירה, שם מתה במהרה.

מותו של אמן

לא ידוע בוודאות ממה רפאל סאנטי מת. חלק מהמקורות טוענים שהוא חלה לאחר לילה סוער במיטה עם פורנרינה. חוקרים מודרניים בחייו הציעו שהאמן ביקר בחפירות וחלה שם בקדחת רומית, שהובילה למותו.

סאנטי מת ב-6 באפריל 1520, בקושי הגיע לגיל 37. גופתו קבורה בפנתיאון, הקבר נעשה עם כתובה: "רפאל הגדול נח כאן, במהלך חייו הטבע פחד להיות מובס, ואחרי מותו היא פחדה למות".

יש מכתש על כוכב הלכת מרקורי, שנקרא על שמו של רפאל סאנטי האיטלקי הגדול.

ולאונרדו דה וינצ'י. הוא היה אמן בתיאור פוטוריאליסטי של רגשות לפרטי פרטים, שהביא חיים לציורים. רפאל נחשב לאמן "מאוזן" לחלוטין, ורבים מציוריו מוכרים בצדק כאבני היסוד של אמנות הרנסנס. הנה 10 מהציורים המפורסמים ביותר של האמן האיטלקי הגדול הזה.

רפאל. 10 יצירות איקוניות.

שנת יצירה: 1504

מבוסס על ציור באותו נושא, אך מאת פייטרו פרוג'ינו, נישואי הבתולה מריה מתארים את נישואי הגיבורה ליוסף. יש אבולוציה של הסגנון של רפאל, שעולה על פרוג'ינו. המקדש ברקע מצויר בקפידה כה ברורה עד שמפתיע לדמיין אילו קשיים נאלץ לעבור המחבר בזמן כתיבת שורות אלה.

שנת יצירה: 1506

הציור המתאר את האגדה המפורסמת של סנט ג'ורג' הורג את הדרקון הוא אולי האיקוני ביותר מכל היצירות בנושא זה. זו הייתה אחת התערוכות הפופולריות ביותר של ההרמיטאז' עד שמצאה את מקומה בגלריה הלאומית לאמנות (וושינגטון), שם היא נותרה אחת היצירות הפופולריות ביותר עד היום.

שנת יצירה: 1515

הדיוקן המפורסם של דונה ולאטה מדגיש את יכולתה המדהימה של האמנית לצייר בשלמות כה מעודנת עד שנדמה כאילו הדמות מביטה בצופה ומטשטשת את קו המציאות. בגדי האישה מראים שוב את תשומת הלב של רפאל לפרטים, מה שממלא את התמונה בריאליזם גדול עוד יותר. הדבר היחיד הידוע על הדמות הראשית של התמונה הוא שהיא הייתה המאהבת של המחבר.

שנת יצירה: 1510

יחד עם ציורי הקיר של הקפלה הסיסטינית, ציורי הקיר של רפאל בארמון האפוסטולי הם תמצית הרנסנס הגבוה ברומא. אחת מארבע היצירות הגדולות (גם בית הספר לאתונה, פרנסוס והחוק) היא שיח על הסקרמנט. ציור הכנסייה משתרע על פני שמים וארץ ונחשב בצדק לאחד מציורי הקיר המפורסמים ביותר של רפאל.

פרנסוס. רפאל

שנת יצירה: 1515

אחד מדיוקנאות הרנסנס המשמעותיים ביותר מתאר את ידידו של האמן, הדיפלומט וההומניסט קסטיליונה, הנחשב לדוגמא טיפוסית לאצולה של אותה תקופה. הציור השפיע על אמנים ידועים כמו טיציאן, מאטיס ורמברנדט.

שנת יצירה: 1514

במיתולוגיה היוונית, הנריאד היפה (רוח האוקיינוס) Garatea היא בתו של פוסידון. היה לה את המזל שהיא נשואה לענק בעל העין האחת, פוליפמוס, שהורג את אקיס, בנו של פאן, לאחר שנודע לו שאשתו רוצה לבגוד בו. במקום לתאר את הסיפור הזה, רפאל מצייר את האפוטאוזה של גאלאטה. לעבודה זו, אולי, אין אנלוגים במיומנות העברת הרוח הקלאסית של העת העתיקה.

שנת יצירה: 1507

הפופולריות של האמן באותה תקופה לא הייתה קשורה לעבודותיו העיקריות, אלא נבנתה על בסיס ציורים קטנים רבים. הם עדיין פופולריים היום, ואחת היצירות המפורסמות ביותר מסוג זה היא הגנן היפה ("מדונה בגן יפה"). הציור מציג חיבור רגוע בין המדונה בפוזה לא רשמית עם ישו הצעיר וג'ון המטביל הצעיר. זוהי דוגמה טיפוסית לציור של רפאל.

שנת יצירה: 1520

שינוי צורה הוא הציור האחרון שרפאל יצר. זה מחולק לשני חלקים הגיוניים. החלק העליון מתאר את ישו ואת הנביאים אליהו ומשה משני צדדיו. בחלק התחתון, השליחים מנסים ללא הצלחה לרפא נער מחזקה שדית. ניתן לפרש את הציור כמתאר את הניגוד בין אלוהים לאדם, שבו טוהר וסימטריה נמצאים למעלה וכאוס וחושך נמצאים למטה.

שנת יצירה: 1512

יצירת המופת של רפאל, כאמור לעיל, היא אחת מארבעת ציורי הקיר בארמון השליחים (וותיקן). מבקרים והיסטוריונים של אמנות מאמינים שבין 21 הדמויות הבודדות, אפשר למצוא את כל הפילוסופים המשמעותיים של יוון. התגלמות רוח הרנסנס - זה ככל הנראה הציור המפורסם ביותר של סנטי.

10 יצירות איקוניות של רפאלעודכן: 2 באוקטובר 2017 על ידי: גלב

רפאל הוא אמן בעל השפעה מונומנטלית על האופן שבו האמנות התפתחה. רפאל סאנטי נחשב בצדק לאחד משלושת המאסטרים הגדולים של הרנסנס האיטלקי הגבוה.

מבוא

מחברם של בדים הרמוניים ושלווים להפליא, הוא זכה להכרה מבני דורו הודות לתמונות של מדונות וציורי קיר מונומנטליים בארמון הוותיקן. הביוגרפיה של רפאל סאנטי, כמו גם עבודתו, מחולקת לשלוש תקופות עיקריות.

במשך 37 שנות חייו יצר האמן כמה מהקומפוזיציות היפות והמשפיעות ביותר בתולדות הציור. יצירותיו של רפאל נחשבות לאידיאליות, הדמויות והפנים שלו ללא דופי. בתולדות האמנות הוא מופיע כאמן היחיד שהצליח להגיע לשלמות.

ביוגרפיה קצרה של רפאל סאנטי

רפאל נולד בעיר האיטלקית אורבינו ב-1483. אביו היה אמן, אבל הוא מת כשהילד היה רק ​​בן 11. לאחר מות אביו, הפך רפאל לחניך בבית המלאכה של פרוג'ינו. בעבודותיו הראשונות מורגשת השפעתו של המאסטר, אך בסוף לימודיו החל האמן הצעיר למצוא את הסגנון שלו.

בשנת 1504 עבר האמן הצעיר רפאל סאנטי לפירנצה, שם זכה להערצה עמוקה מהסגנון והטכניקה של ליאונרדו דה וינצ'י. בבירת התרבות הוא החל ביצירת סדרה של מדונות יפהפיות; שם הוא קיבל את הפקודות הראשונות שלו. בפירנצה פגש המאסטר הצעיר את דה וינצ'י ומיכלאנג'לו, המאסטרים שהשפיעו הכי הרבה על יצירתו של רפאל סאנטי. רפאל חייב גם לפירנצה היכרות עם חברו הקרוב והמנטור דונאטו ברמנטה. הביוגרפיה של רפאל סאנטי בתקופתו הפלורנטינית אינה שלמה ומבלבלת - אם לשפוט על פי נתונים היסטוריים, האמן לא התגורר בפירנצה באותה תקופה, אלא הגיע לשם לעתים קרובות.

ארבע שנים בילה תחת השפעת האמנות הפלורנטינית עזרו לו להשיג סגנון אינדיבידואלי וטכניקת ציור ייחודית. עם הגעתו לרומא, רפאל הופך מיד לאמן בחצר הוותיקן, ולפי בקשתו האישית של האפיפיור יוליוס השני, עובד על ציורי קיר עבור משרד האפיפיור (Stanza della Segnatura). המאסטר הצעיר המשיך לצייר כמה חדרים נוספים, המכונים היום "חדרי רפאל" (Stanze di Raffaello). לאחר מותו של ברמנטה, מונה רפאל לאדריכל הראשי של הוותיקן והמשיך בבניית בזיליקת פטרוס הקדוש.

יצירתיות רפאל

הקומפוזיציות שיצר האמן מפורסמות באלגנטיות שלהן, בהרמוניה, בהחלקות הקווים ובשלמות הצורות שבהן יכולים להתחרות רק ציוריו של לאונרדו ויצירותיו של מיכלאנג'לו. אין פלא שהמאסטרים הגדולים הללו מהווים את "השילוש הבלתי ניתן להשגה" של הרנסנס הגבוה.

רפאל היה אדם דינמי ופעיל ביותר, ולכן, למרות חייו הקצרים, האמן הותיר אחריו מורשת עשירה, המורכבת מיצירות של ציור מונומנטלי וציור ציור, עבודות גרפיות והישגים אדריכליים.

במהלך חייו היה רפאל דמות משפיעה מאוד בתרבות ובאמנות, יצירותיו נחשבו לסטנדרט של מצוינות אמנותית, אך לאחר מותו בטרם עת של סנטי, תשומת הלב עברה לעבודתו של מיכלאנג'לו, ועד המאה ה-18, מורשתו של רפאל הייתה בשכחה יחסית.

היצירתיות והביוגרפיה של רפאל סאנטי מחולקות לשלוש תקופות, שהעיקריות והמשפיעות שבהן הן ארבע השנים שבילה האמן בפירנצה (1504-1508) ושאר חייו של המאסטר (רומא 1508-1520).

תקופת פלורנטין

מ-1504 עד 1508, רפאל ניהל אורח חיים נוודים. הוא מעולם לא שהה זמן רב בפירנצה, אך למרות זאת, ארבע שנות חיים, ובעיקר יצירתיות, נהוג לכנות את רפאל תקופת פלורנטין. הרבה יותר מפותחת ודינמית, לאמנות פירנצה הייתה השפעה עמוקה על האמן הצעיר.

המעבר מהשפעת האסכולה הפרוגית לסגנון דינמי ואינדיבידואלי יותר בולט באחת היצירות הראשונות של תקופת פלורנטין - "שלוש חסדים". רפאל סאנטי הצליח להטמיע טרנדים חדשים תוך שהוא נשאר נאמן לסגנון האישי שלו. גם הציור המונומנטלי השתנה, כפי שמעידים ציורי הקיר של 1505. ציורי הקיר מראים את השפעתו של פרא ברטולומיאו.

עם זאת, השפעתו של דה וינצ'י על עבודתו של רפאל סאנטי ניכרת בצורה הברורה ביותר בתקופה זו. רפאל הטמיע לא רק את מרכיבי הטכניקה והקומפוזיציה (ספומאטו, בנייה פירמידלית, קונטרפוסטו), שהיו חידושים של ליאונרדו, אלא גם שאל כמה מהרעיונות של המאסטר שכבר מוכר באותה תקופה. ניתן לאתר את תחילתה של השפעה זו אפילו בציור "שלוש חסדים" - רפאל סאנטי משתמש בו בקומפוזיציה דינמית יותר מאשר ביצירותיו הקודמות.

התקופה הרומית

בשנת 1508 הגיע רפאל לרומא וחי בה עד סוף ימיו. הידידות עם דונאטו ברמנטה, האדריכל הראשי של הוותיקן, סיפקה לו קבלת פנים חמה בחצר האפיפיור יוליוס השני. כמעט מיד לאחר המעבר, החל רפאל בעבודה מקיפה על ציורי קיר עבור ה-Stanza della Segnatura. הקומפוזיציות המעטרות את קירות משרד האפיפיור נחשבות עד היום לאידיאל הציור המונומנטלי. ציורי הקיר, ביניהם "בית הספר של אתונה" ו"המחלוקת על הקודש" תופסים מקום מיוחד, סיפקו לרפאל הכרה ראויה וזרם אינסופי של פקודות.

ברומא פתח רפאל את סדנת הרנסנס הגדולה ביותר - בפיקוחו של סנטי עבדו יותר מ-50 תלמידים ועוזריו של האמן, שרבים מהם הפכו מאוחר יותר לציירים מצטיינים (ג'וליו רומנו, אנדריאה סבטיני), פסלים ואדריכלים (לורנצטו).

התקופה הרומית מאופיינת גם במחקר האדריכלי של רפאל סנטי. במשך תקופה קצרה הוא היה אחד האדריכלים המשפיעים ביותר של רומא. למרבה הצער, מעט מהתוכניות שפותחו התממשו עקב מותו בטרם עת והשינויים הבאים בארכיטקטורה של העיר.

רפאל מדונה

במהלך הקריירה העשירה שלו, רפאל יצר יותר מ-30 בדים המתארים את מרים ואת ישו התינוק. המדונות של רפאל סאנטי מחולקות לפלורנטין ורומי.

המדונות הפלורנטיניות הן בדים שנוצרו בהשפעת לאונרדו דה וינצ'י המתארים מרי צעירה עם תינוק. לעתים קרובות, לצד המדונה וישו, מתואר יוחנן המטביל. מדונה פלורנטינית מאופיינת ברוגע וביופי אימהי, רפאל אינו משתמש בגוונים כהים ובנופים דרמטיים, ולכן המוקד העיקרי של ציוריו הם האמהות היפות, הצנועות והאוהבות המתוארות בהן, כמו גם השלמות של הצורות וההרמוניה של הקווים. .

מדונות רומיות הן ציורים שבהם, מלבד הסגנון והטכניקה האישית של רפאל, לא ניתן לאתר השפעה נוספת. הבדל נוסף בין ציורים רומיים הוא הקומפוזיציה. בעוד המדונות הפלורנטיניות מתוארות בשלושה רבעים, הרומיות נכתבות לעתים קרובות יותר בצמיחה מלאה. היצירה המרכזית של סדרה זו היא "מדונה הסיסטינית" המפוארת, המכונה "שלמות" ובהשוואה לסימפוניה מוזיקלית.

סטנזה רפאל

הבדים המונומנטליים המעטרים את קירות ארמון האפיפיור (וכיום מוזיאון הוותיקן) נחשבים ליצירותיו הגדולות ביותר של רפאל. קשה להאמין שהאמן השלים את ה-Stanza della Segnatura בשלוש וחצי שנים. ציורי הקיר, כולל "בית הספר האתוני" המפואר, כתובים בצורה מפורטת ואיכותית במיוחד. אם לשפוט לפי הציורים וסקיצות ההכנה, העבודה עליהם הייתה תהליך שלוקח זמן להפליא, שמעיד שוב על חריצותו וכישרונו האמנותי של רפאל.

ארבעה ציורי קיר מתוך ה-Stanza della Segnatura מתארים ארבעה תחומים של החיים הרוחניים האנושיים: פילוסופיה, תיאולוגיה, שירה וצדק - החיבורים "אסכולת אתונה", "מחלוקת על הסקרמנט", "פרנסוס" ו"חוכמה, מתינות וחוזק" (" סגולות עולמיות").

רפאל הוזמן לצייר שני חדרים נוספים: ה-Stanza dell'Incendio di Borgo וה-Stanza d'Eliodoro. הראשון מכיל ציורי קיר עם יצירות המתארות את ההיסטוריה של האפיפיור, והשני - החסות האלוהית של הכנסייה.

רפאל סאנטי: פורטרטים

ז'אנר הפורטרטים ביצירתו של רפאל אינו תופס תפקיד כה בולט כמו ציור דתי ואף מיתולוגי או היסטורי. הדיוקנאות המוקדמים של האמן מפגרים טכנית מאחורי שאר הקנבסים שלו, אבל ההתפתחות שלאחר מכן של הטכנולוגיה וחקר צורות האדם אפשרו לרפאל ליצור דיוקנאות ריאליסטיים חדורי שלווה ובהירות האופייניים לאמן.

דיוקנו של האפיפיור יוליוס השני שצייר על ידו הוא עד היום דוגמה לעקוב ומושא שאיפה לאמנים צעירים. ההרמוניה והאיזון של הביצוע הטכני והעומס הרגשי של הציור יוצרים רושם ייחודי ועמוק, שרק רפאל סאנטי יכול היה להשיג. התמונה היום לא מסוגלת למה שהדיוקן של האפיפיור יוליוס השני השיג בזמנו - האנשים שראו אותו לראשונה נבהלו ובכו, כך שבאופן מושלם הצליח רפאל להעביר לא רק את הפנים, אלא גם את מצב הרוח והאופי של האובייקט. של התמונה.

דיוקן משפיע נוסף שבוצע על ידי רפאל הוא "דיוקן Baldassare Castiglione", שרובנס ורמברנדט העתיקו בבת אחת.

ארכיטקטורה

הסגנון האדריכלי של רפאל היה נתון להשפעה צפויה למדי של ברמנטה, וזו הסיבה שהתקופה הקצרה של כהונתו של רפאל כאדריכל הראשי של הוותיקן ואחד האדריכלים המשפיעים ביותר של רומא היא כה חשובה לשמירה על האחדות הסגנונית של המבנים. .

למרבה הצער, מעט מתוכניות הבנייה של המאסטר הגדול קיימות עד היום: חלק מתכניותיו של רפאל לא יצאו לפועל עקב מותו, וחלק מהפרויקטים שכבר נבנו נהרסו או הועברו ושופצו מחדש.

ידו של רפאל שייכת לתוכנית החצר הפנימית של הוותיקן והאכסדרה המצוירת המשקיפה עליה, וכן לכנסייה העגולה של Sant' Eligio degli Orefici ואחת הקפלות בכנסיית סנט מריה דל פופולו.

עבודות גרפיות

ציור מאת רפאל סאנטי אינו סוג האמנות היחיד בו הגיע האמן לשלמות. לאחרונה, אחד הרישומים שלו (ראש נביא צעיר) נמכר במכירה פומבית תמורת 29 מיליון פאונד, והפך לציור היקר ביותר בתולדות האמנות.

נכון להיום, ישנם כ-400 רישומים השייכים לידו של רפאל. רובם סקיצות לציורים, אבל יש כאלה שיכולים בקלות להיחשב לעבודות נפרדות ועצמאיות.

בין העבודות הגרפיות של רפאל ישנן כמה קומפוזיציות שנוצרו בשיתוף עם מרקנטוניו ריימונדי, שיצר תחריטים רבים על פי רישומי המאסטר הגדול.

מורשת אמנותית

כיום, מושג כזה כמו הרמוניה של צורות וצבעים בציור הוא שם נרדף לשם רפאל סאנטי. הרנסנס רכש חזון אמנותי ייחודי וביצוע כמעט מושלם בעבודתו של המאסטר המדהים הזה.

רפאל הותיר אחריו מורשת אמנותית ואידיאולוגית. זה כל כך עשיר ומגוון שקשה להאמין, כשמסתכלים כמה חייו היו קצרים. רפאל סאנטי, למרות העובדה שיצירתו כוסתה באופן זמני בגל מנייריזם ולאחר מכן בארוק, נותר אחד האמנים המשפיעים ביותר בתולדות האמנות העולמית.