פסיכה רוסית. צ'כוב "יקירי"

גלריה

זולטן היינאדי

Zoltan HAYNADI (1944) - דוקטור לפילולוגיה (DSc), ראש המחלקה ללימודים סלאביים באוניברסיטת דברצן (הונגריה).

פסיכה רוסית. צ'כוב "יקירי"

ארוס הוא מה שאנו מכנים תשוקה וחיפוש אחר הגשמה.
(אפלטון. "משתה")

ופרודיטה הורתה לבנה, ארוס, ללבות בפסיכה את האהבה לגברים העלובים ביותר בעולם, אבל יופייה של הילדה כבש את ארוס בעצמו. נושא זה פותח במלואו ברומן של הסופר הרומי אפוליוס "מטמורפוזות". לאלגוריה של דרך הנשמה, המונחה על ידי אהבה, הייתה השפעה רבה על אמנות הקלאסיציזם, הבארוק והרוקוקו. לפונטיין בסיפור "אהבת הפסיכה והקופידון" פרודיה על המיתוס היווני: הנשמה הנשית משעשעת את הקהל בגלגול הבימתי הלועג שלה. ההיסטוריה של קופידון ופסיכה שימשה את המשוררים האנגלים של המאה ה-19 כדי לנסח אידיאלים משלהם: אודה לפסיכה של קיטס, גן העדן על כדור הארץ של וו. מוריס, ארוס ופסיכה, צומת היופי של ר. ברידג'ס. במאה ה-20, הרומן מאת הסופר ממוצא אירי ס. לואיס "בזמן שיש לנו פנים, מיתוס נסופר מחדש" ומחזור השירים "פסיכה" מאת המשורר ההונגרי סנדור ורוס (כמו גם הסרט מאת גאבור בודי, שצולמו על בסיס זה) היו עיבוד יצירתי ומודרניזציה של ספרות טופוס שנתקלים לעתים קרובות בעולם.

איפוליט בוגדנוביץ', שב-1783 יצר את האגדה הפואטית דרלינג, היה הראשון מבין הסופרים הרוסים שקיבל השראה מסיפור האהבה העתיק הזה. בוגדנוביץ' לא נכנס עמוק מדי למעמקי המיתולוגיה העתיקה: לפי טעמה של הקיסרית קתרין הגדולה, רק סצנות אירוטיות שובבות שודרו. בתקופה האחרונה של עבודתו יצר צ'כוב את הסיפור "יקירי" (1899), שדורג על ידי טולסטוי ובונין בין הטובים ביותר. מתרגמים די מזיעים על העברת הכותרת של הסיפור. "היקירה" מאת דיוויד מגרשק מיושן ללא תקנה היום, וגם קשור לשם של מזון לכלבים. אדואר פארייר פשוט תמלל את הכותרת של סיפורו של צ'כוב לפי הנורמות של השפה הצרפתית - דוצ'צקה. ישנם שני תרגומים להונגרית, שאף אחד מהם אינו מעביר את הפוליסמיה של השם המקורי ובנוסף, מעניק לו גוונים אחרים של משמעות: ארניוס[זהב - לני סרולטה], טנדרי[פיה - גוריטי יוסף]. המוצלח ביותר מנקודות מבט רבות היה הניסיון לתרגם לגרמנית את יוהנס פון גינתר Seelchenאשר יידונו במחקר זה. ידוע איזו חשיבות ייחס צ'כוב לתארים. הוא נטש את סמליות הלך הרוח של מאטרלינק והעמיד אותה בניגוד לסמליות הדמות, שתפקידה היה להסביר את הטונים האלגוריים המחלחלים בעבה את הפעולה. השם "יקירי" מעביר בצורה הכי עמוקה את אופן התנהגותה הרוחנית של הגיבורה, שבורח בכל מעשיה, נותן קסם מיוחד לכל מה שהיא אומרת ועושה, ושובה את כל מי שלצדה. הקסם והחן של הנפש הנשית מרוכזים בשם החיבה הזה המסופק בסיומת מזערית, שהשפעתה עלינו חזקה בהרבה מכל שם פרטי. בצדק מוצאים החוקרים הקבלה לארכיטיפ שלה Psyche, בהתחשב בדרלינג כמקבילה השמימי הארצי המקביל לרמה נמוכה יותר (Poggioli 1957, Winner 1966, Jackson 1967). ניתוח אינטרטקסטואלי מבטל את כל הספקות לגבי הקשר הזה.

מתוק ביוונית פּסִיכָה, בלטינית אנימה- חומר הנשמה: סמל רוחני פרימיטיבי, עקרון הנשיות ( נֶפֶשׁנשית ברוסית רוח -זָכָר). משמעות נוספת של המילה פּסִיכָה- פרפר, אז בפולקלור היווני הנשמה מתוארת כפרפר. אהבה היא אחד העקרונות הבסיסיים ביותר של הקיום האנושי, במקביל הנשמה קשורה לקיום התמותה של פרפר. עם זאת, לאיש של הזמנים הארכאיים היה סמל גיאומטרי מופשט יותר לייצוג הנשמה, כלומר ביצהאוֹ כַּדוּר(מעגל,טַבַּעַת), שסימל את השלמות, האחדות המקורית, האיזון השורר ביקום. הביצה הראשונית הקוסמית היא אחדות בלתי ניתנת לחלוקה הנושאת בתוכה את הנבט של כל מה שקיים. אפילו אפלטון תיאר את הנשמה ככדור, כצורת החלל המושלמת ביותר. אנו מקבלים גרסה אישית באגדה על אַנדרוֹגִינִי(גבר ואישה באדם אחד), שמספר על האדם האידיאלי. זאוס, בגלל יהירותם כלפי האלים, חילק את היצורים הכדוריים, הבלתי ניתנים להפרדה, לשני חצאים כעונש: מאחד זה הפך לשניים, ועכשיו החצאים תמיד מחפשים את החלק השני ששייך להם. על פי המשל של אפלטון, נשמות האדם מבקשות להתחבר לנשמות אחרות מהן נתלשו במהלך הגלגול. הנשמה רוצה להחזיר את האושר הקודם שלה על ידי התאחדות עם החצי השני שלה. לפי אפלטוני אנמנזההגוף האנושי "זוכר" את האחדות מאז ומתמיד, כששניים עוד היו אחד. האהבה מאחדת שוב את מה שבשל הקיטוב המיני מפוצל ופגום. מבחינה אונטולוגית, אהבה יכולה לחזור לארוס, לחבר אנשים זה עם זה: "אנחנו קוראים לתשוקה ולחיפוש השלמות ארוס". סולוביוב ציין כיאה: "... ההפרדה בין היסודות הזכריים והנקביים של בן אדם היא כבר מצב של התפוררות ותחילת המוות<…>רק אדם שלם יכול להיות בן אלמוות" (1990; 178).

"יקירי היא לא טיפוס, אלא "סוג שלם", כתבה נמירוביץ'-דנצ'נקו לסופרת, "גם שם המשפחה שלה קשור לשם פלמיאניקובה” (צ'כוב - 1974–1983; מכתבים 10/409) . נכון, היא סוּג, שיש בו מגוון מינים. דמות זו של אמא ואנימה מגלמת באותה מידה את "אמא רוסיה", המגדירה את הזהות הלאומית הרוסית וממלאת את התפקיד העיקרי באסתטיקה של הסמלים של "הנשיות הנצחית" והגרסה הארצית של סופיה: טלוריאמא אדמה. יְסוֹדִי שִׂפתָנִי"אודות" שמה של הגיבורה צ'כוב מדגיש את התכונות הסגלגלות הנשיות של אולנקה (אולגה, אוליה), מה שמאושר באותה מידה על ידי המאפיינים החיצוניים והפנימיים: "שקט, טוב לב, עם מראה ענוג, רך, מאוד לחיים בריאות ורודות מלאות, צוואר לבן רך עם שומה כהה, חיוך נאיבי חביב" וכן הלאה (10/103). עיצובים שונים של הכדור ( עיגול, מטריה, מנדלה) פירושו איזון מושלם. מוטיב ארכיטיפי שכזה ב"שלוש שנים" הוא מטריית המשי העלובה של יוליה סרגייבנה, שתחתיה ישב לאפטב המאוהב כל הלילה וחווה תחושה עמוקה. מנדלות: "המטריה הייתה משי, כבר לא חדשה, יורטה על ידי גומייה ישנה; העט היה פשוט, עצם לבנה, זול. לפטוב פתח אותו מעליו, ונדמה היה לו שמסביבו הוא אפילו מדיף ריח של אושר" (15/9). המטריה היא סימן שמש: היא מסמלת את השמש, את הרקיע או את כתר עץ החיים הקוסמי. נראה כי תחתיו ימצא אדם מקלט, יקבל משמעות לחיים, ימצא אושר מושלם. אדם מרגיש שהסמל של כדור המעגל מרפא את הפיצול הרוחני שנגרם על ידי העידן האפוקליפטי: שומר על שלוות נפש אם יגיע יום אחד, או מחדש אותו אם הוא יאבד פתאום. זו הסיבה שהוא הוצג על ידי טולסטוי ב"מלחמה ושלום" אפלטון (!) קראטאיב כל כך מאוזן ועגול, כמו כדור מושלם של אמפדוקלס, שאפילו המוות אינו טרגדיה עבורו, אלא נשפכה רק טיפה מכדור מים. רכות ועגלגלות הם מאפיינים רוסיים (השוו מאמרו של ברדיייב "על "האישה לנצח" בנפש הרוסית") . גונצ'רוב ראה באובלומוב את אחת התכונות הלאומיות הרוסיות האופייניות ביותר. אותו הדבר מעיד על ידי ההסבר הסמנטי ( אובלו= עבה, עגול). הזוויתיות הגברית של סטולץ, הפעילות חסרת המנוחה שלו, שונה באופן חד מהרוך הפמיניסטי של אובלומוב, מהטבע שלו כתפוח אדמה ספה. אנדרוגיניהאובלומוב מתבטא גם בעובדה שהוא עצמו מאושר לחלוטין, אין לו צורך בידידות, באהבה או בעבודה. הוא לא עושה שום דבר "אקסטרה". הוא אפילו מסרב לקריירה, מאמין שאדם יכול לחיות חיים מלאים רק אם הוא עוזב עבודה המפצלת את אישיותו. הוא אינו נשבר, אינו מפורר את עצמו, שומר על שלמותו ושלמותו ( ישותו שלמות). נמנע מהתפשטות, בזבוז בלתי סביר של אנרגיה, מכל סוג של סערות חושניות המאיימות להפר את מצב האיזון. השקט והענווה חזקים מכל סערה, כי הם מצב של איזון. עם זאת, הכדוריות מסמלת לא רק את מלאות החיים, אלא גם קרבה (סגירות, נעילה), הנשמה שאינה יכולה לחצות את עצמה (אולנקה, אובלומוב, קראטייב ואחרים).

מִלָה נֶפֶשׁעם הספציפיות המיוחדת שלו - הנפוץ ביותר במילון הספרות האנליטית הרוסית של המאה ה- XIX. מתחת למילה נֶפֶשׁסופרים רוסים התכוונו לדברים שונים, אבל כולם הסכימו שזהו נקודת המשען שעליו בנויה אישיותו של האדם. שיטתו של צ'כוב לתיאור הנפש שונה מהאופן שבו עשו זאת קודמיו הגדולים: מ"דיאלקטיקה של הנפש" של טולסטוי. בתהליך הפיתוח שלו, מהצגה תוצאה סופיתתהליכים נפשיים אצל טורגנייב, אפילו מהדגש של דוסטויבסקי על החשיפה תַת הַכָּרָתִי. הסיבות לכך נעוצות בחלקן במוזרויות הז'אנר, שכן הרומן נועד להראות בעיות פסיכולוגיות מוסריות בהתפתחותן ( in statu nascendi), וסיפור קצר ב התגלות אפיפנית. צ'כוב אינו מסכים עם שיטת התיאור הפסיכולוגי של סופרים-טבעונים ודקדנטים fin de sieRcle, fin d'un Millenaire, שהפחית את ארוס למין, וטופוס דאס Ewig-Weiblicheסובלימציה עם סופיה. הם העמיקו את מה שאפשר להתנזר ממנו וביטלו את מה שצריך להעמיק. מידע חיוני וקשרים בין-טקסטואליים שלא נחשפו בצ'כוב באים לידי ביטוי באופן מרומז, לעתים קרובות עם סמל חיוני. במקום הצדקה מוסרית, יש סמל פסיכולוגי. גורל האדם ועומק האופי מתמצים לפרטים חסרי משמעות לכאורה. בקהות חיי היומיום של אדם רגיל, הצליח הסופר לתפוס רגע משמעותי ביותר המאיר לפתע את המהות, כאשר המהות מהבהבת לפתע בחוסר המשמעות של ההוויה. גיבוריו מוצגים ללא משוא פנים, נטולי גינוי מוסרי, אבל תמיד הייתה מילה, מחווה או פרט שיחשפו את מהות אישיותם. עם זאת, בני זמננו לא שמו לב לעומק הפסיכולוגי הזה, כי צ'כוב החביא אותו מתחת לפני השטח.

המבקרים תהו מדוע בחר צ'כוב דווקא בדלינג הכפרי, בעוד שבספרות העולמית כבר היו טיפוסים נשיים יפים כמו איזולדה, ביאטריס, ג'ולייט וברוסית - טטיאנה, ליסה, נטשה, נסטסיה פיליפובנה. שלא לדבר על הסימבוליסטים וסולוביוב, לפיהם כל תהליך ההיסטוריה והעולם אינו אלא תהליך מימושה והתגלמותה של הנשיות הנצחית במגוון אינסופי של צורות ודרגות. הנשמה השקועה בחומריות, הפריון הביולוגי היה הראשון שייצגה חוה. בשלב השני מופיעה הרמה הרומנטית-אסתטית של אלנה הפאוסטית, אך עדיין עם גישות מיניות. הרמה השלישית מיוצגת על ידי מרים הבתולה, אשר מעלה את האהבה (ארוס) לשיא האקסטטי של התלהבות רוחנית. הסוג הרביעי, העולה על התפיסה הקדושה ללא רבב של חוכמה, מסומל על ידי סופיה, נטולת כל מיניות בדוגמה הנוצרית-גנוסטית ומייצגת את העיקרון הנשי העליון, המתבטא בתשוקה לרומם את האל, במשיכה השמימית של הנשמה, ב עולההכיוון שלו.

הספרות הרוסית גדושה בדימויים נשיים חיוביים, המשמשים לרוב כאבן בוחן לדמויות גבריות, מעין מראה שבה ניתן לראות תכונות שליליות גבריות, אשר, עם זאת, אין להן משמעות עצמאית. נשים מופיעות ב"כתר מסביב לירח" הזכר כמו לווייןאוֹ קונטרפונקט. הסיפורים האלה בעצם מספרים לנו על הדעה שיש לגבר על אישה. עם זאת, סיפורו של צ'כוב מספר למעשה על גורלה של אישה, על מטרת הקיום הנשי. הוא רואה את התגלמות המיתוס של האישה הרוסית בטבע sancta פשוטיקירי. משמעות האהבה מופיעה בעיניה בדחיית האנוכיות והבידוד, שכן אהבה מעבירה את מרכז האישיות לאדם אחר. המחבר לא נמשך במיוחד להיבט האפל אנימה, מגוון ארכיטיפי של גורלה של אישה, מאיים על חושניות ( פאם פאטאל), שיש לו דוגמאות רבות בספרות העולמית: סירנות, בתולות ים, לורליי, מלכת הלילה, נסטסיה פיליפובנה וכו'. צ'כוב לא היה מרוצה מהטיפוסים הנשיים האידיאליים של טורגנייב, שהיו לא רק מעוררי ההשראה של גברים, אלא בה בעת השופטים שלהם. על הדימויים הנשיים של משוררת האהבה והיופי נאמר הדברים הבאים: "... כל הנשים והנערות של טורגנייב הן בלתי נסבלות במלאכותיותן, ותסלחו לי, בשקר. ליזה, אלנה אינן בנות רוסיות, אלא איזושהי פיתיה, משדרת, גדושה יומרות שלא בסדר" (ארנבורג 1960; 56). עבור צ'כוב, "הנשיות הנצחית" אינה עוד המושיע של גבר, כפי שהיה ביצירותיהם של משוררים, המשקפים זכרונות רומנטיים, שבהם הסכסוך הטרגי מוצא בסופו של דבר את פתרונו באהבה, כמו ב"פאוסט": "הכל הוא חולף - // סמל, השוואה. // המטרה היא אינסופית // הנה ההישג. // הנה מצווה // של אמת הכל. // נשיות נצחית // מושכת אותנו אליה" (תרגם ב' פסטרנק).

מבטו של צ'כוב נשען על דרלינג כי ראה כיצד עידן שלו צולל לתוך ואקום ערכים הולך וגובר, שבו אדם מאבד את נשמתו והופך לבובה חסרת פנים. אובדן הערכים בחברה שהובא לאוטומטיזם מתרחש יחד עם דעיכת האהבה. חסרי נשמה, כמו יצורים רובוטיים, מתנגדת להתנצלות על אהבה אקטיבית, כתשובה לשאלת הקיום האנושי. אהבה כזו מעוררת את האדם להחזיר את נשמתו. יקירי רואה את מהות האהבה לא בעובדה שאוהבים אותה: יש לתת אהבה, לא לקבל. צ'כוב חוזר לפרשנות המסורתית למושג הנשיות הנצחית, המעניקה לגיבורותיו תפקיד זוגי, אימהי, הופכת אותן לעקרונות בית. התכונות של זה הן רוך, חום לב, רגישות, יכולת הזדהות עם רגשותיו ומחשבותיו של אדם אחר, הרגשה להיות במקומו. הכותב מנתח בעדינות את בעיית הקשר בין תודעה נשית לגברית, גורם לתחושה שהתודעה הגברית נוטה לתוקפנות טורפת, בעוד שהתודעה הנשית, על אף שהיא פסיבית, כפופה לזכר ופחות רציונלית, אך עשירה הרבה יותר במונחים. של רגשות ורגשות. נפשם של הדמויות הגבריות בסיפור עמוסות במחשבות ובדאגות היום, בעוד שנשמתה של אולנקה, להיפך, עירומה למהותה הסופית. למען ההשפעה המנוגדת ביותר, על פי חוקי הקונטרפונקט, הדמויות מפושטות ודחוסות. הסיפור יכול היה לקבל את כותרת המשנה "חיים באהבה" או "אהבה בחיים". אהבה הופכת את הגיבורה למסוגלת להתגבר על עצמה, להפוך לארכיטיפ: "היא תמיד אהבה מישהו ולא יכלה לחיות בלעדיו. פעם היא אהבה את אבא שלה<…>אהבתי את דודתי<…>ועוד קודם לכן, כשלמדה בפרוגימנסיה, היא אהבה את המורה שלה לצרפתית" (10/103). לא מושא האהבה חשוב, הנקודה היא שהלב תמיד שייך ומכוון כלפי מישהו. ראשית, התחתנה הילדה עם קוקין רזה, צהוב פנים, יזם ובעלים של גן עינוגים בלתי ברור. היא ישבה בקופה, מוכרת כרטיסים וחוזרת לעצמה על מחשבותיו של בעלה שהדבר הכי חשוב בעולם זה התיאטרון, אבל הציבור צריך רק מחזה שולי, פארסה וכדומה. שם המשפחה קוקינה נשמע קומי (קוקיש - תאנה עם חמאה), שכן מחלתו והמברק על המוות הם קומיים. במקום מילה ההלוויהזה אומר הַלוָיָה,מה שקשור לפועל לִצְחוֹק. לא פחות מגוחך הוא שם המשפחה ואופיו של בעלה השני של דושצ'קה, פוסטובלוב, מנהל מחסן עצים, ש"נראה יותר כמו בעל קרקע מאשר סוחר". הווטרינר הרוטן ובנו, תלמיד בית ספר עם כיפה גדולה, זהים, "אבל לא מצחיק, אבל קדוש, הנשמה של "יקירי" מדהימה ביכולת שלה לתת בכל ישותה למי שהיא אוהבת.<…>אבל האהבה היא לא פחות מקדושה, בין אם הנושא שלה יהיה קוקין, או שפינוזה, פסקל, שילר, ובין אם נושאיה ישתנו במהירות כמו ב"יקירי", או שהנושא יהיה זהה לכל החיים", כתב טולסטוי המשיך את מחשבתו כדלקמן: "אותו דבר קרה למשורר-אמן צ'כוב האמיתי כשכתב את הסיפור המקסים הזה "יקירי"<…>הוא, כמו בלעם, התכוון לקלל, אבל אלוהי השירה אסר עליו וציווה עליו לברך, והוא בירך ולא רצוני הלביש את היצור המתוק הזה באור נפלא כזה.<…>הסיפור הזה כל כך יפה כי הוא יצא ללא מודע" (טולסטוי, 1978–1985; 15/316–318).

טולסטוי הפנה את תשומת הלב לחוסר העקביות והדואליות ( התעלות אירונית) של עמדת המספר, למרות שהוא היה מוטה כלפי הגיבורה של צ'כוב. הוא הדגיש את המאפיינים המלכותיים ולא המצחיקים של דרלינג. בניגוד להתייחסויות החד משמעיות של יצירות מוקדמות, בעידן הבוגר של היצירתיות של צ'כוב, המשמעות הכפולה הזו הייתה אופיינית, ריכוךדו משמעות. הוא רצה לומר לא, וזה התבטא ב כן. הוא ידע להעלות את מה שביקש לבזות. מתח ( שיקול דעת) נובע מכך שהוא עושה ניסיון להתגבר על הדואליזם הזה, ניסיון לסנתז הפכים הרחוקים זה מזה. זה לא סרקזם מרושע של התבונה, אלא אירוניה של הלב מלא באהבה, מעורר אהדה בקורא. תכונה זו נקראת על ידי כמה חוקרי עבודתו של צ'כוב "אירוניה פנימית" (Polotskaya, 1969, 441), אחרים - "רוויה באינטונציה מנוגדת" (Chicherin, 1968, 316). הדואליות טמונה באי-התאמה בין האינטונציה החיצונית לתוכן הפנימי והנסתר של המילה. הדגש מושם במקומות בהם הוא אינו צפוי כלל.

אולנקה למעשה אוהבת ללא אנוכיות את אותם גברים שהגורל שלח אותה בטעות, אבל האירוניה של המספר באה לידי ביטוי באמצעות יכולת חזרה אוטומטיתהאהבה הזו. כי אנחנו חושבים שאהבה היא יציבה ו קָבוּעַ, אינו מושפע מהזמן, הוא תחושה נצחית ואינו יכול לשנות כל הזמן את נושאה. עודף ערך כאן מלווה בגירעון מסוים שלו. בטרמינולוגיה של היום, היינו אומרים שהרמה הרגשית שלה (EQ = qutiens רגשי) גבוהה מאוד, והאינטליגנציה הפרטית (IQ) שלה נמוכה. חייו של דרלינג נשלטים לא על ידי התבונה, אלא על ידי רגשות, או, באמצעות הביטוי האהוב על טולסטוי, לא "מוח של השכל", אלא "מוח הלב". לרגשות, כמו לשכל, יש היגיון, דקדוק, אוצר מילים משלהם. דרלינג מזדהה עם יצוריו האהובים עד כדי כך שהוא מאמץ לא רק את הדרך שבה הם חושבים, אלא גם את הדרך שבה הם מבטאים אותה. היא מתאהבת לא רק בגברים, אלא גם במקצועות שלהם. תחושת האהבה פירושה עבורה פירוק אישיותה מול אהובה, דחיית אופן הדיבור שלה. מחשבותיה מרחפות תחילה תיאטרון, חזרות, נגניםו מבקרים. לאחר שהפכה לאשתו של מנהל מחסן עצים, היא כבר נוזפת בתיאטרון כבילוי חסר תועלת. כעת האינטרסים שלה מועברים ל קורות, עץ עגול, tes, shelevka, ללא שם, סורג, כרכרה, לוח.מאוחר יותר, חיים משותפים עם הווטרינר הגדוד, היא מדברת מגפה על בקר, מחלת פנינים, טבח בעיר. ובסופו של דבר, כשהיא דואגת לגידול בנו של הווטרינר, נאומיה מוגבלים לעובדה ש"עכשיו קשה לילדים ללמוד בגימנסיה, אבל בכל זאת עדיף חינוך קלאסי מאשר אחד אמיתי" (10/111). לדרלינג אין אוצר מילים משלה, "והכי חשוב, והכי גרוע, כבר לא היו לה דעות" (10/109). האירוניה של המספרת באה לידי ביטוי בכך שלצד הצד החיצוני של הדברים והתופעות, מוצג גם הצד ההפוך שלהם: לאולנקה אין חיים משלה, היא נותנת את עצמה ואת נשמתה לחלוטין לחייו של אחר. היא מדכאת את התשוקה בעצמה כדי לספק את הדרישות של אחרים. מאחר שלא הייתה בעלת מעמד עצמאי של סובייקט, נשללה ממנה - מסיבה זו - גם אופן דיבורה שלה, דבר שדומה לוויתור על הווייתה.

וממי מהגברים דרלינג לא ילדה. הדרגה הגבוהה ביותר של סינתזה של ההיפך מהקטבים של גבר ואישה לא הושגה על ידי הופעת אישיות שלישית - ילד משותף. צ'כוב שלל ממנה אמהות, אהבה אימהית אמיתית, המכוונת אך ורק לילד שלה. הסבר אפשרי לכך נוכל למצוא אצל סולוביוב, שמצדיק רק סוג כזה של אהבה שאינה מכוונת להולדת ילד: "רומיאו ויוליה, כמו רוב האוהבים הנלהבים, מתו בלי ללדת אף אחד.<...>אינסטינקט פיוטי אמיתי למציאות אילץ את אובידיוס וגוגול לשלול את צאצאיהם מפילימון ובאוסיס, אפאנאסי איבנוביץ' ופולצ'ריה איבנובנה" (1990, 141–142). במאמרים "על משמעות האהבה" ו"דרמת חייו של אפלטון", סולובייב מפרש מחדש את דבריו של דיוטימה בצורה מוזרה כאשר הוא כותב שמטרתו של ארוס היא לא ליצור אדם שלישי, אלא בן זוג אידיאלי שיכול באמת היה להיות נאהב.

שינוי פרדיגמות מתואר בספרות הרוסית של המחצית השנייה של המאה ה-19, כאשר האידיאל המסורתי של המשפחה מוחלף באידיאל. איש חדש, שעבורו ארוס הוא אמצעי ללידה מחדש רוחנית, ולא להולדה. די להסתכל על הסוג החדש של גיבורים א-מיניים של צ'רנישבסקי, דוסטוייבסקי, צ'כוב, להיזכר בפרויקטים של תחיית המתים הווירטואלית והאמיתית (גוגול, ניקולאי פדורוב), הקוראים לאדם לנטוש את יצר ההולדה ב שם של רעיון גבוה יותר ולהפוך אנרגיה מינית לאנרגיה רוחנית. בתוך כל זה מורגשת השפעת ההשכלה, לפי הפילוסופיה שלה אני לא אפס דה סקס(לנשמה אין מגדר). אפילו טולסטוי, נביא הדור היצירתי, דחה לקראת סוף חייו אהבה חושנית-ארצית למען שיפור עצמי והטבה. אהבה: "המשיכה של הנשמה היא: טוב לאחרים. המשיכה של הבשר היא: טובת אישית. סוד השאיפות הסותרות טמון בחיבור המסתורי בין הנשמה לגוף" (1928-1959/46, 140). עם זאת, ילד נחוץ לטבעה האינסטינקטיבי של אישה, גם אם הוא אינו שלה, אלא אותה היא יכולה לאהוב כאילו היא שלה. הילד הוא סמל של ערכים וחוויות אמיתיים. לכן מוטיב ה"יתום" שהותירו ההורים, אך במקביל, מופיע בסוף הסיפור הילד המלטף. דמותו דומה לאל הילד ארוס המלווה את פסיכה. הרמז הסמוי מרמז על התלות ההדדית שלהם מאז ומתמיד. ארוס - בנוסף לאהבה נלהבת - פירושו גם אהבה ללא תנאים נטולת חושניות.

במחצית הראשונה של הסיפור מוצגת פניו אחת, בסופו - פניה נוספת. בחלק זה, האירוניה של צ'כוב תתנדף לחלוטין, תהפוך להתנצלות. קטן, שמנמן, עם עיניים כחולות שקופות וגומות חן על לחייו, סשה מתעורר בחשיבה אימהית יקירתי ותחושה של אהבה פעילה. היא מרגישה שזכתה בחזרה למשמעות ותכלית החיים באהבה חסרת אנוכיות לרעך, הנגישה רק לנשמות מסדר גבוה יותר. "הו, כמה שהיא אוהבת אותו! מכל חיבתה הקודמת, אף אחת מהן לא הייתה כה עמוקה, מעולם לא נכנעה נפשה בצורה כה חסרת אנוכיות, חסרת עניין ובשמחה כמו עכשיו, כאשר רגשות אימהיים התלקחו בה יותר ויותר. על הילד המוזר הזה, על הגומות שלו על לחייו, על הכובע שלו, היא תיתן את כל חייה, היא תיתן אותם בשמחה, בדמעות של רוך. למה? ומי יודע - למה? (10/113). אהבה היא נשמת העולם אנימה מונדי). בעצם, זה האחד עקרון האחדותשעליו עומד העולם, המהות האמיתית של כל הדברים: מה שיוצר ומקיים חיים, מסיר לחלוטין את הכבלים ייחודויות, מונע כמו טריז בין דברים ואנשים. ( הערה תחת:יקירי מכנה את הילד "יקירי", והיונה באיקונוגרפיה הנוצרית היא התגלמות רוח הקודש.) במקביל לילד, מופיע בסיפור חתול שחור בשם ברייסקה, שעם זאת אינו סמל אירוטי, אלא סימן של ברכה, הגנה ואמהות. "כשהיא יולדת איתך, בבקשה תן לנו חתלתול אחד" (10/111). זה לא מקרי שבמהלך ההכנה לשיעורים הם קוראים עליהם אִימוקף מכל עבר במי ים. "מים אינסופיים, כמו רחם האם, רחמה, שייכים באופן אורגני לאב הטיפוס של הילד-אלוהים" (Kerenyi. 2003, 362). אִיהוא סמל מורכב: מצד אחד, זהו מקלט מובטח (אי המאושרים), מצד שני, זהו סמל של בידוד ובדידות (האי הארור והעירום): "- חלק מהקיום נקרא אי... – חזרה ואמרה, וזו הייתה דעתה הראשונה, שדיברה בביטחון לאחר שנים כה רבות של שתיקה וריקנות במחשבותיה. וכבר היו לה את הדעות שלה..." (10/111). יקירה היא אקו, שאיבדה את הדיבור שלה ויכולה לחזור רק על הסיומות של המילים ששמעה. באמצעות דוגמה לגורלו של דרלינג, צ'כוב, כביכול, מראה לנו משל מוסרי נצחי. החל מתקופת הילדות, היצירה מראה באהדה ברורה את דרכה של הגיבורה, העוברת בשני נישואים ונישואים אזרחיים, עד לאלמנות מלאה ולזקנה. גורלה משקף לא רק את מלאות החיים, אלא גם את חוסר התקווה של אישה וגבר למצוא את החצי האמיתי שלהם, את הבידוד הטרגי שלהם, שהסיבה לו טמונה במבנה המשותף של הווייתם, ללא קשר למין. אנו יכולים להבין את המשמעות העמוקה ביותר שלו רק אם אנו מסוגלים, לחשוף במעמקי המבנה של טקסט מסוים את מערכת המוטיבציה של מיתולוגים ארכיטיפיים. פסיכה, כדור, פרפר, חתול, ילד, אי, הדוכדומה, לצמצם אותם לפרוטופורמים ולפרומיתוסים, המאפשרים לקורא התופס את הכוח המאחד של יופייה של הנפש הנשית והאהבה. סמלים ארכיטיפיים ממזגים את האחדות והזמניות של הסיפור עם העבר הארוך ונצח החיים.

הסיפור של צ'כוב יכול להיתפס כהפוך, דגם הפוךמיתולוגים של פסיכה: נשמה נשית ( אנימה) מחכה באופן פסיבי עוֹיְנוּת-א, ואם היא מופיעה, מתחברת אליה, ובכך משיגה מצב של שלמות. בציפייה פסיבית, אולנקה מבחוץ מקווה שהוא ישמח אותה. אם אין חיים סביבה, עולמה הפנימי הרוס, העניין שלה בחיים נעלם. היא נתפסת לפתע בתחושת בדידות, נטישה ואובדן. הבידוד החיצוני מוחלף בריקנות פנימית. הבדידות הגוברת, אובדן החפצים והדברים האהובים, הופעת הזיקנה מדכאים אותה יותר ויותר. התגובות החושיות שלה והעולם הרוחני נמצאים בקשר הדוק עם אירועי העולם החיצוני. עלילת הסיפור ממלאת תפקיד משני וכפופה לניתוח נשמתה של הגיבורה. האווירה שמסביב ותופעות בודדות בודדות חשובים יותר מהפעולה עצמה. צ'כוב אינו חש נטייה לקשט ולקשט את החיים, המספר שלו יוצר "עלילה עשירה ברגשות" באופן שבו הוא משתמש בעיקר ב"אמצעים מחוץ לחושים" (אלנה תג'ר). ליצירותיו שנוצרו לאחר 1895, אופייני שהן מחזירות את ההתנהגות ההערכה ה"נסתרת" של המספר, בניגוד ליצירות התקופה השנייה, שבהן שולטת נקודת מבטו של הגיבור. בתקופה האחרונה של היצירתיות עושה הסופר ניסיון לשלב בין נקודת המבט של המספר והגיבור באמצעות תיאור עולמו הרוחני של האחרון. יצירותיו הן בעלות אופי פוליסמי: העולם המבוסס על נורמות מוסריות אוניברסליות מוחלף בעולם המבוסס על פוליסמיה, המאפשר לפרש את התוכן הפנימי בדרכים שונות. זהו "המודל האדוגמטי" של עולמו של צ'כוב (צ'ודקוב. 1971, 160). קוראים רבים ראו בסיפורו של צ'כוב שבח מוגזם לנפש הנשית, למעט פמיניסטיות המבקרות את הסופרת על תפיסה שמרנית של אישה, ומגבילה את מגוון תחומי העניין שלה אך ורק לתפקיד ההגנה על האח המשפחתי. הם פקפקו אפילו במהימנותו הפסיכולוגית, ועל כך השיב צ'כוב במילותיו של טולסטוי: "אתה יכול להמציא כל מה שאתה אוהב, אבל אתה לא יכול להמציא פסיכולוגיה" (צ'כוב. 1912–1916, 5/482).

המבנה ההרמוני של הקומפוזיציה מאפשר לתאר בו זמנית מציאויות רבות: שבריריות ונצחיות, חוסר שלמות ונטולת דופי, מגוחכות קומית והוד נשגב. התודעה התופסת נעה בין רבדים חושניים וערכיים אלה: בין אופי לגורל, מקרי והכרחי, אינטימי וציבורי. חוֹפְפוּתשל העולמות האמיתיים והנבראים אינה מקרית כלל, שכן דווקא גישה זו של המספר מסוגלת לחבר בין אקראיות ושלמות, כאוס כאוטי וסדר קוסמי של הקיום האנושי, שבו הסתירה בין הפרטי לאוניברסלי, אסתטיקה ואתיקה, סימן ומשמעות נפתרים.

אנטון פבלוביץ' צ'כוב כתב את הסיפור "יקירי" ב-1899. זה מתייחס לעבודתו המאוחרת של הסופר. ראוי לציין ש"יקירי" של צ'כוב גרם מיד להערכה מעורבת בחוגים ספרותיים.

הנושא המרכזי של העבודה הוא אהבה. רק עבור הדמות הראשית זה הופך להיות לא רק צורך, אלא משמעות החיים. והרבה יותר חשוב לה לא לקבל אהבה, אלא לתת אותה. הקומיות של הסיטואציה היא שבכל פעם חוזר על עצמו סיפור הרגשות העמוקים חסרי האנוכיות של הגיבורה. הרכב הסיפור מורכב מארבעה חלקים: לפי מספר חיבות הלב בחייה של אולנקה. להלן תקציר של יצירה ספרותית זו.

כמה מילים על הדמות הראשית

אולנקה פלמיאניקובה, בתו של שמאי בדימוס, גרה בביתה עם אביה. מדובר בגברת צעירה ורודה לחיים עם צוואר לבן עדין, ידיים שמנמנות, מבט ענוג וחיוך נוגע ללב.

אנשים מסביב אוהבים בחורה יפה. כולם אוהבים אותה בלי יוצא מן הכלל. כשאני מדבר איתה, אני רק רוצה לגעת בידה ולהגיד לה: "יקירי!" איזושהי חיבה נוכחת תמיד בנפשה של אולנקה: בהתחלה היא הייתה מאוהבת במורה לצרפתית, אחר כך היא החלה להעריץ את אבא שלה, ואחרי דודתה, שביקרה אותה פעמיים בשנה. הבעיה היא שאהדות אלה מחליפות לעתים קרובות אחת את השנייה. אבל זה לא מפריע לאולנקה, כמו גם את האנשים סביבה. הם מתרשמים מהנאיביות של הילדה, מהפתיחות שלה ומהחביבות השקטה שלה. כך מתאר צ'כוב את הגיבורה שלו בסיפור "יקירי". סיכום יעזור לקבל מושג על התכונות האישיות של הגיבורה. הדימוי שלה סותר: מצד אחד, היא ניחנת במתנה של אהבה חסרת אנוכיות. אז להתמוסס בנפש התאומה שלך לא ניתן לכולם. וזה כמובן גורם לקורא לכבד את הגיבורה. אולם, מצד שני, היא נראית לנו כאדם פתי וסוער. היעדר מוחלט של אינטרסים רוחניים, היעדר השקפות ורעיונות משלו על העולם הסובב - כל זה גורם ללעג של הקורא.

קוקין - החיבה הראשונה של אולנקה

בבית הגדול של בני הזוג פלמיאניקוב, שוכן פלוני איבן פטרוביץ' קוקין, הבעלים והיזם של גן הבילויים של טיבולי. אולנקה רואה אותו לעתים קרובות בחצר. קוקין מתלונן כל הזמן על החיים. כל מה שאתה שומע ממנו הוא: "הציבור היום פרוע ובורה. מהי אופרטה, אקסטרווגנזה עבורה? תן לה שלל! אף אחד לא הולך. כן, והגשמים האלה כל ערב! ואני צריך לשלם שכר דירה, אמנים צריכים לשלם משכורות. הפסדים מוצקים. אני מרושש! אולנקה מאוד מצטערת בשבילו. מצד שני, האהבה לאדם הזה מתעוררת בלבה. אז מה, שהוא רזה, קטן קומה ומדבר בקול צווחני. לדעתה, קוקין הוא גיבור שנלחם מדי יום עם האויב העיקרי שלו - ציבור בור. האהדה של הגיבורה מתבררת הדדית, ועד מהרה הצעירים מתחתנים. עכשיו אולנקה עובדת בעוצמה ובעיקר בתיאטרון של בעלה. היא, כמוהו, נוזפת בקהל, מדברת על חשיבות האמנות בחייו של אדם ומשאילה לשחקנים. בחורף, ענייני בני הזוג טובים יותר. בערבים, אולנקה נותנת לאיוון פטרוביץ' תה עם פטל ועוטפת אותו בשמיכות חמות, מתוך רצון לשפר את בריאותו הכושלת של בעלה.

לרוע המזל, אושרו של הצעירים היה קצר מועד: קוקין יצא למוסקבה במהלך התענית הגדולה כדי לגייס להקה חדשה ומת שם בפתאומיות. לאחר שקברה את בעלה, הגברת הצעירה שקעה באבל עמוק. נכון, זה לא נמשך זמן רב. סיפורו של צ'כוב "יקירי" יספר לנו מה קרה אחר כך. בינתיים אנו רואים שהגיבורה, חדורה במחשבותיו של בעלה, הופכת לצל ולהדהוד שלו. זה היה כאילו התכונות האינדיבידואליות שלה לא קיימות. עם מותו של בן זוג, אישה מאבדת את משמעות החיים.

אולנקה מתחתנת שוב

כשאולנקה, כרגיל, חזרה הביתה מהמיסה, התברר כי וסילי אנדרייביץ' פוסטובלוב, מנהל היער של הסוחר בבאקאייב, נמצא לידה. הוא הוליך את האישה אל השער והלך. רק מאז, הגיבורה שלנו לא מצאה מקום לעצמה. עד מהרה הופיע בביתה שדכן מפוסטובלוב. הצעירים שיחקו חתונה והחלו לחיות בשלום ובהרמוניה. עכשיו אולנקה דיברה רק על אדמת יער, על מחיר העץ, על הקשיים בהובלתה. נראה לה שהיא תמיד עשתה את זה. היה חם ונעים בביתם של משפחת פוסטובלוב, היה לו ריח טעים של אוכל ביתי. בני הזוג לא הלכו לשום מקום, ובילו את סוף השבוע רק זה בחברת זה.

כשהסובבים אותה יעצו ל"יקירי" ללכת לתיאטרון ולהירגע, היא השיבה שזה לא עיסוק ריק לאנשים עובדים. בהיעדרו של בעלה, כשיצא ליער, האישה השתעממה. את שעות הפנאי שלה האיר לעתים הווטרינר הצבאי סמירנין. האדון הזה בעיר אחרת השאיר את אשתו עם ילד, מה שלא מנע ממנו לבלות בחברת נשים אחרות. אולנקה ביישה אותו ויעצה לו בחום לשנות את דעתו ולעשות שלום עם אשתו. אז האושר המשפחתי השקט של ה"יקירה" היה נמשך עוד שנים רבות, אלמלא מותו הטרגי של בעלה. וסילי אנדרייביץ' התקרר פעם ומת בפתאומיות. אולנקה שוב שקעה באבל עמוק. למה רוצה המחבר לשים לב כשמתאר את ההתקשרות השנייה של הגיבורה, מה משעשע כאן את צ'כוב? דרלינג היא אישה חסרת אנוכיות, המסוגלת להרגשה גדולה ועמוקה. הקומיות של המצב היא שסיפור האהבה הגדולה לקבר בחיי הגיבורה חוזר על עצמו. וכאן אותו הדבר: התפרקות מוחלטת באהובה, מהדהדת דבריו, אושר משפחתי שקט וסיום טרגי.

אהדת גיבורה חדשה

כעת הסובבים אותו בקושי ראו את אולנקה. רק לפעמים אפשר היה למצוא אותה בכנסייה או בשוק הירקות עם הטבחית. אבל עד מהרה השכנים כבר ראו תמונה בחצר הבית: ה"יקירה" יושבת ליד שולחן בגינה, וסמירנין שותה תה לידה. הכל התברר מהרגע שאולנקה סיפרה לפתע לחבר אחד בסניף הדואר על הבעיה של זיהום חלב מפרות חולות וסוסים. מאז, הגברת הצעירה דיברה רק על מכת כבשים, מחלת פנינים ועוד ועוד. אולנקה וסמירנין ניסו לשמור על הקשר ביניהם בסוד. עם זאת, התברר לאחרים: חיבה חדשה הופיעה בלב אישה. מה עוד יספר לנו צ'כוב בסיפורו "יקירי"? סיכום העבודה מאפשר לנו להתחקות אחר שרשרת האהדה של אולנקה. המחבר נותן לקורא את ההזדמנות להרגיש את רגשותיה העמוקים של הגיבורה. ויחד עם זאת, באמצעות דוגמה של חזרה על המצב, הוא מראה כיצד הם מוגבלים ויחסיים. מתברר לנו כיצד נולדה תחושה חדשה בליבה של הגיבורה. זו ההתקשרות השלישית שלה. זה נראה קומי שעם הגעתה, האבל העמוק של אישה נעלם באופן מיידי.

אולנקה נשארת לבד

אבל גם הפעם אולנקה לא הייתה מרוצה. סמירנין שובץ עד מהרה לגדוד מרוחק, והוא עזב מבלי לקרוא לאהובתו איתו. האישה נותרה לבדה. אביה נפטר לפני זמן רב. לא היו קרובי משפחה בסביבה. ימים שחורים החלו עבור אולנקה. היא ירדה במשקל, הפכה מכוערת והזדקנה. חברים, כשראו אותה, ניסו לחצות לקצה השני של הרחוב כדי לא לפגוש אותה. בערבי הקיץ ישבה אולנקה על המרפסת, עברה על כל חיבתה לזכרה. אבל נראה היה שם ריק. נדמה היה לה שאין משמעות לחיים. לפני כן היא יכלה להסביר הכל, לדבר על הכל. עכשיו היה ריק כזה בלבה ובמחשבותיה, זה היה כל כך מפחיד ומר, כאילו היא "אכלה יותר מדי לענה". כך תיאר את בדידותה של הגיבורה בחייו יקירי רק כשהיא יכולה לתת אהבה לאדם אהוב שלצדה. נראה שכאן אתה צריך לרחם על הגיבורה, כי היא סובלת. אבל המחבר מזלזל בכוונה ועכשיו ברגשותיה של אולנקה, למרבה האירוניה במילים: "כאילו היא גברה על לענה...". וזה הוגן. בהמשך, נראה באיזו מהירות התמונות בחייה של אישה משתנות מדיכאון וצער מוחלטים לאושר מוחלט.

המשמעות החדשה של חייה של הגיבורה

הכל השתנה ברגע אחד. הוא חזר לעיר סמירנין עם אשתו ובנו בן העשר. אולנקה הזמינה אותו ואת משפחתו בשמחה לגור בביתה. היא עצמה עברה להתגורר בבניין החוץ. הייתה משמעות חדשה בחייה. היא הלכה מאושרת, לקחה את השליטה בחצר. השינוי הזה לא הוסתר מעיני אחרים. חברים שמו לב שהאישה נראית צעירה יותר, יפה יותר, החלימה. לכולם התברר: "יקירי" הזקן חזר. וזה אומר שבלבה שוב התקשרות חדשה. בהמשך, נראה מה בכל זאת כבש את אולנקה יקירתו של צ'כוב. האהדה האחרונה שלה היא דוגמה לרוך חסר אנוכיות, מוכנות למות למען הילד שלה. כנראה שכל אישה בחייה צריכה להבין את הצורך הטבעי הזה - לתת רוך וחום לילדים. החדשות הטובות הן שהגיבורה שלנו התרחשה גם כאישה ואם.

רגשות אימהיים בנפשה של אולנקה

אולנקה התאהבה בסשנקה, בנו של סמירנין, בכל ליבה. אשתו של הווטרינר לשעבר נסעה לחארקוב בעסקים, הוא עצמו נעלם איפשהו במשך ימים שלמים, והופיע רק מאוחר בערב. הילד בילה את כל היום בבית לבד. לאולנקה נדמה היה שהוא רעב לנצח, נטוש על ידי הוריו. היא לקחה את הילד לאגף שלה. באיזו רוך הביטה בו האישה כשהיא רואה אותו אל אולם ההתעמלות.

איך היא פינקה את הילד, מפנקת אותו ללא הרף בממתקים. באיזו הנאה עשיתי שיעורי בית עם סשה. עכשיו מה"יקירי" אפשר היה לשמוע רק על לימודים בגימנסיה, ספרי לימוד, מורים וכדומה. אולנקה פרחה, עלתה במשקל. האישה פחדה מדבר אחד - שסשנקה האהובה תילקח ממנה פתאום. באיזה פחד היא הקשיבה לדפיקה בשער: מה אם היא באה מאמו של הילד, שדורשת אותו אליה? ברגע הבלתי גמור הזה, צ'כוב מסיים את עבודתו. "יקירי", שניתוחו ותמציתו מובא כאן, הוא סיפור על אהבה חסרת אנוכיות, הנדירה כל כך בחיינו, על ביטוייה המגוחכים והמגוחכים לעתים. הדבר העיקרי בגיבורה הוא היצע בלתי נדלה של רוך וחום, טיפול וחיבה. מגוחך וחסר חשיבות בהשוואה אליה, הנבחרים שלה. היא מצחיקה רק בחלק כשהיא מקבלת לחלוטין את אורח חייהם ואת השקפותיהם על המציאות. רק בחיבה האימהית האחרונה שלה היא הופכת ליפה באמת. בתמונה זו שלה, נשים רבות בוודאי יזהו את עצמן.

סיפרנו וניתחנו מחדש את סיפורו של צ'כוב "יקירי", עקבנו אחר איך הופכת אישה מבורגנית צר אופקים לגיבורת צ'כוב אמיתית.