הארכיטקטורה של רוסיה העתיקה מתוארכת לתקופת המושבות היווניות באזור צפון הים השחור. מסוף המאה ה-4 החלו להיווצר כאן כנסיות נוצריות בצורת צלבים יווניים שווי צלעות בצורת בזיליקום, רוטונדה. יש לציין כי בתקופה זו, חומר הבנייה העיקרי הוא עץ. לכן הפך אחד המאפיינים האופייניים לבניית עץ: הטכניקה של הנחת קירות עם בית עץ ותקרות בצורת פירמידה. תקרות בצורת פירמידה נשתמרו ושימשו לבניית מבני פעמונים, שהעתיקים שבהם מתוארכים למאות ה-16-17. עד המאה ה-18, מגדלים נבנו אך ורק למטרות הגנה, ומה שמיוחד במיוחד, בנפרד מכנסיות. ככלל, הם שימשו מגדלי תצפית. בחלק העליון הסתיימו הפעמונים ב"אמבטיות", הוותיקות שבהן בצורת קסדה. בתקופת הרנסנס, "המרחצאות" הפכו לחצי עיגולים בצורתם, ובתקופת הבארוק הם השתנו עוד יותר ודמו לאגס בצורתם.
בסוף המאה ה-10 ועד המחצית הראשונה של המאה ה-13, עד להתקפה של המונגולים-טטרים, חלה התפתחות מהירה של האדריכלות ברוסיה. עם אימוץ הנצרות, הסגנון הביזנטי הפך לנפוץ. באימוץ הצורה הביזנטית של המקדש צולב כיפות, השתמשו בעלי המלאכה הרוסים גם במסורות המבוססות של ארכיטקטורת עץ - רב כיפות, שהעיקרון העיקרי שלהן היה שבסיס המקדש היה ריבוע המחולק בארבעה עמודים, והתאים המלבניים הסמוכים להם. לחלל הכיפה צריך ליצור צלב אדריכלי. לכן בניית מקדשים וכנסיות מתפתחת במהירות במיוחד בתקופה זו. ראוי גם לציין שבמהלך השנים נבנו ברוסיה כנסיות וקתדרלות רבות: כנסיית המעשרות, קתדרלת המושיע בצ'רניגוב, קתדרלת סנט סופיה בקייב, שער הזהב וכנסיית הבשורה. , קתדרלת מערות קייב וכו'.
במאות XIV-XV, במהלך החורבה, הסגנון הביזנטי חדל להתקיים ככזה. בתקופה זו בוצעה בנייה אקטיבית של טירות: משולשים, מרובעים, ואפילו לא סדיר בצורתם - בהתאם לתבליט. עידן הקוזקים (המאה ה- XVII) נחשב לתור הזהב בהיסטוריה של האדריכלות של רוסיה העתיקה. בשלב זה, סגנון הבארוק התפשט באופן פעיל במערב אירופה, אבל על שטח המדינה שלנו הוא מגיע כבר עם צורות פחות מפוארות. מאסטרים רוסים הביאו מאפיינים ייחודיים ומקוריים רבים לארכיטקטורה של אותה תקופה, שבזכותה החל סגנון זה להיקרא "אוקראיני" או "קוזק" בארוק. ניתן לשקול את הדוגמאות הבולטות ביותר של מונומנטים ארכיטקטוניים של אותה תקופה: קתדרלת סנט ניקולס, כנסיית השילוש בצ'רניגוב, בתים של הלברה קייב-פצ'רסק, ביתו של מאזפה בצ'רניגוב ועוד רבים אחרים.
ציור אייקונים הוא תהליך מורכב הכולל עבודה כגון: הקפדה על קנוני ציור אייקונים קפדניים, התבוננות בטכנולוגיות עתיקות לבחירת עץ והכנת לוחות, שימוש בטמפרת עלי זהב וביצה על פיגמנטים טבעיים (מלכיט, לאפיס לזולי, שיבה ועוד), בחירת צבעי צבע, תמונה נכונה של מבני המקדשים, מחוות ומיקומם של הקדושים זה ביחס לזה - ציור אייקונים הוא אמנות מורכבת ואמיתית.
אבל איקונוגרפיה היא לא רק אמנות, היא יותר דרך חיים ותפיסת עולם מאשר עבודה. צייר אייקונים מתכונן במשך זמן רב לצייר כל אייקון ברוח ואינו יכול להתחיל לעבוד ללא ברכת הכנסייה. ציור אייקונים הוא אמנות פופולרית, המופקדת רק על אנשי מקצוע אמיתיים בתחומם.
הדבר העיקרי בציור אייקונים הוא הדימוי, הוא הופיע באמנות נוצרית מההתחלה. יצירת האיקונות הראשונות מיוחסת על ידי המסורת לתקופות השליחים והיא קשורה בשמו של האוונגליסט לוק, כאשר ציור האיקונות רק החל את דרכו הארוכה והקשה.
בקטקומבות הרומיות מהמאות II-IV נשתמרו יצירות אמנות נוצריות שהן סמליות או סיפוריות בטבען. איקונוגרפיה אינה פשוטה כפי שהיא נראית.
האייקונים העתיקים ביותר שהגיעו אלינו מתוארכים למאה ה-6 ועשויים בטכניקה האנקוסטית, מה שהופך אותם לקשורים לאמנות מצרית-הלניסטית (מה שנקרא "דיוקנאות פאיום" - זו הסיבה שציור אייקונים יכול להיחשב כאמנות).
המועצה הטרולית (או החמישית-שישית) אוסרת על התמונות הסמליות של המושיע, ומצווה לצייר אותו רק "לפי הטבע האנושי".
במאה ה-8, הכנסייה הנוצרית עמדה בפני הכפירה של האיקונוקלאזם, שהאידיאולוגיה שלו שלטה לחלוטין בחיי המדינה, הכנסייה והתרבות. אייקונים המשיכו להיווצר במחוזות, הרחק מפיקוח אימפריאלי וכנסייתי. הפיתוח של תגובה הולמת לאיקונוקלסטים, אימוץ הדוגמה של הערצת איקונות במועצה האקומנית השביעית (787) הביאו להבנה מעמיקה יותר של האייקון, תוך סיכום יסודות תיאולוגיים רציניים, וקשר בין התיאולוגיה של הדימוי לדוגמות כריסטולוגיות, ציור אייקונים נמשך מאז ימי קדם והיו אנשים שהעלו את ציור האייקונים לרמה חדשה. האיקונוגרפיה המקצועית פרחה.
לתיאולוגיה של ציור האיקונות הייתה השפעה עצומה על התפתחות ציור האיקונות, היווצרותם של קנונים של ציור אייקונים. ביציאה מההעברה הנטורליסטית של העולם החושני, ציור האיקונות הופך קונבנציונלי יותר, נוטה לשטיחות, דימוי הפנים מוחלף בדימוי הפנים, המשקפים את הגופני והרוחני, החושני והעל-חושי. מסורות הלניסטיות עוברות בהדרגה עיבוד מחדש ומותאמות למושגים נוצריים, ציור אייקונים הוא כיום אמנות לגיטימית והנצרות מחוברת לציור אייקונים.
ההבנה השונה של האייקון במסורת המערבית והמזרחית הובילה בסופו של דבר לכיוונים שונים בהתפתחות האמנות בכלל: לאחר שהייתה לה השפעה עצומה על אמנות מערב אירופה (במיוחד איטליה), האיקונוגרפיה בתקופת הרנסנס הוחלפה על ידי ציור ו פֶּסֶל. ציור אייקונים התפתח בעיקר בשטחה של האימפריה הביזנטית ומדינות שאימצו את הענף המזרחי של הנצרות - האורתודוקסיה.
האיקונוגרפיה של התמונות העיקריות, כמו גם הטכניקות והשיטות של ציור אייקונים, התפתחו כבר בסוף התקופות האיקונוקלאסטיות. בעידן הביזנטי ישנן מספר תקופות הנבדלות בסגנון הדימויים: "הרנסנס המקדוני" של המאה ה-10 - המחצית הראשונה של המאה ה-11, ציור האיקונות של תקופת קומננוס של 1059-1204, "הרנסנס הפלולוגי. " של תחילת המאה ה-14.
ציור אייקונים יחד עם הנצרות מגיע תחילה לבולגריה, אחר כך לסרביה ולרוסיה. צייר האיקונות הרוסי הראשון הידוע בשמו הוא סנט אליפי (Alympiy) (קייב - 1114). הסמלים הרוסיים הקדומים ביותר נשמרו לא במקדשים העתיקים ביותר של הדרום, שנהרסו במהלך פלישות הטטארים, אלא בקתדרלת סנט סופיה בנובגורוד הגדולה. ברוסיה העתיקה, תפקידו של האייקון במקדש גדל בצורה יוצאת דופן (לעומת הפסיפס והפרסקו הביזנטיים המסורתיים). על אדמת רוסיה מתגבש בהדרגה איקונוסטזיס רב-שכבתי. האיקונוגרפיה של רוסיה העתיקה נבדלת על ידי האקספרסיביות של הצללית והבהירות של שילובים של מטוסי צבע גדולים, פתיחות גדולה יותר לסמל הקרוב.
ציור האיקונות הרוסי מגיע לשיאו במאות ה-14-15, המאסטרים הבולטים של תקופה זו הם תיאופנס היווני, אנדריי רובלב, דיוניסיוס.אסכולות מקוריות לציור איקונות נוצרות בגאורגיה, המדינות הדרום סלאביות.
מהמאה ה-17, ציור האיקונות החל לרדת ברוסיה, אייקונים החלו להיות צבועים יותר "לפי הזמנה", ומהמאה ה-18, טכניקת הטמפרה (טמפרה) המסורתית הוחלפה בהדרגה בציור שמן, המשתמש בטכניקות של בית ספר לאמנות במערב אירופה: מודל אור וצל של דמויות, פרספקטיבה ישרה ("מדעית"), הפרופורציות האמיתיות של גוף האדם, וכן הלאה. הסמל קרוב ככל האפשר לפורטרט. אמנים חילונים, כולל לא מאמינים, עוסקים בציור אייקונים – ציור אייקונים הופך לבידור פשוט, ועם הזמן, ציור האייקונים מתחיל להידרדר כאמנות.
לאחר מה שנקרא "גילוי האייקון" בתחילת המאה ה-20, היה עניין רב בציור אייקונים עתיק, שהטכנולוגיה והגישה שלו נשתמרו עד אז כמעט רק בסביבת המאמין הישן. עידן המחקר המדעי של האייקון מתחיל, בעיקר כתופעה תרבותית, במנותק מוחלט מתפקידו העיקרי.
לאחר מהפכת אוקטובר של 1917, בתקופת הרדיפה של הכנסייה, אבדו יצירות אמנות כנסייתיות רבות, אנשים שכחו מהו ציור אייקונים אמיתי, המקום היחיד הוקצה לאיקון ב"מדינת האתאיזם המנצח" - א מוזיאון שבו הוא ייצג את "האמנות הרוסית הישנה". שנים חלפו, ציור אייקונים אבד כמעט כאמנות. היה צורך לשחזר את האיקונוגרפיה טיפין טיפין. תפקיד ענק בהחייאת ציור הסמלים שיחק על ידי מ.נ. סוקולובה (הנזירה ג'וליאנה). בסביבת המהגרים עסקה חברת אייקון בפריז בשיקום מסורות ציור האיקונות הרוסי.
המושג "ספרות רוסית עתיקה" כל כך מוכר, שכמעט אף אחד לא שם לב לאי הדיוקים שבו. עד אמצע המאה ה-15 בערך, יהיה נכון יותר לקרוא לספרות הרוסית הישנה עתיקה מזרחית סלאבית. במאות הראשונות לאחר טבילת רוסיה והתפשטות הכתיבה בארצות המזרח הסלאביות, אוחדה ספרות הסלאבים המזרחיים: אותן יצירות נקראו והועתקו על ידי סופרים בקייב ובוולדימיר, בפולוצק ובנובגורוד, בצ'רניגוב. ורוסטוב. מאוחר יותר נוצרו בשטח זה שלושה עמים מזרח סלאבים שונים: רוסים, אוקראינים ובלארוסים. בעבר, השפה הרוסית הישנה היחידה מתפרקת: שפות רוסית, אוקראינית ובלארוסית נולדות.
מגוון היצירות העיקרי - יצירות דתיות ומגבשות, חיי קדושים, מזמורים ליטורגיים - היה משותף לספרות הרוסית העתיקה ולספרות של מדינות סלאביות אורתודוכסיות אחרות - בולגריה וסרביה. אחרי הכל, לסלאבים המזרחיים ולסלאבים הדרומיים, לסרבים ולבולגרים, הייתה אותה אמונה ושפת הכתיבה הכנסייתית, הסלאבית הכנסייתית. בארצות הדרום הסלאביות הועתקו ונקראו יצירות רוסיות עתיקות, וברוסיה - יצירות של ספרות בולגרית וסרבית. גם הסלאבים הדרומיים וגם המזרחיים ראו בספרות הכנסייה הביזנטית מודל לכתביהם שלהם. ביזנטיון עבורם הייתה גם שומר האמונה האורתודוקסית וגם אימפריה גדולה. המדינות הסלאביות האורתודוכסיות ביקשו להשיג שוויון ביחסים הפוליטיים עם האימפריה הביזנטית, והתקשורת התרבותית עם ביזנטיון הייתה בעלת ערך רב עבור הסלאבים האורתודוכסים. ברוסיה הופצו יצירות דת ביזנטיות רבות בתרגומים דרום סלאביים. כמה חוקרים מאמינים שבימי הביניים הייתה ספרות אחת של הסלאבים האורתודוקסים.
הספרות הרוסית הישנה קמה במאה ה-11. אחד המונומנטים הראשונים שלו - "דבר החוק והחסד" של מטרופולין קייב הילריון - נוצר בשנות ה-30-40. המאה XI. המאה ה-17 היא המאה האחרונה של הספרות הרוסית העתיקה. לאורך כל זה, הקנונים הספרותיים הרוסיים העתיקים המסורתיים נהרסים בהדרגה, ז'אנרים חדשים, רעיונות חדשים על האדם והעולם נולדים.
הספרות נקראת גם יצירותיהם של סופרים רוסים עתיקים, והטקסטים של מחברי המאה ה-18, ויצירות הקלאסיקה הרוסית של המאה הקודמת, ויצירותיהם של סופרים מודרניים. כמובן, ישנם הבדלים ברורים בין הספרות של המאות ה-18, ה-19 וה-20. אבל כל הספרות הרוסית של שלוש המאות האחרונות אינה דומה כלל לאנדרטאות של אמנות מילולית רוסית עתיקה. עם זאת, בהשוואה אליהם היא חושפת הרבה מן המשותף. כתשעים אחוז מהיצירות הרוסיות הישנות ששרדו עד היום הם תרגומים מיוונית, ורק חלק עשירי שייך לעטם של סופרים רוסיים עתיקים. כמעט כל היצירות שתורגמו מיוונית היו בעלות תוכן דתי גרידא. הם זכו לכבוד באותה מידה על ידי הביזנטים, והסלאבים הדרומיים והרוסים. מביזנטיון עברו בירושה ז'אנרים כמו חיים, דרשה, כרוניקה ומזמורים ליטורגיים שונים. אבל הספרות הביזנטית החילונית והעולמית לא עוררה כמעט עניין בקרב סופרים רוסים עתיקים. וזה לא במקרה.
הספרות ברוסיה נולדה רק לאחר אימוץ הנצרות. יצירתיות בעל פה של הרוסים הקדמונים כמעט ולא זכתה לתגובה בספרות. יוצא דופן בחלקו הוא דברי הימים, שמספרים כמה אגדות.
הפולקלור הרוסי היה קשור מאוד לאמונה הפגאנית הישנה, והספרות ביקשה לגלם את אמיתות הדת החדשה - הנצרות. הכתיבה הסלאבית נוצרה באמצע המאה ה-9. האחים היוונים קונסטנטינוס (קיריל) ומתודיוס במיוחד לצורכי הפולחן הנוצרי. האלפבית, הכתיבה, הספר הפך לקדוש עבור הסלאבים שהוטבלו זה עתה. המילה, הטקסט היו אמורים לחשוף אמיתות נוצריות, להיצמד לעולם האלוהי העל טבעי, לחוכמה הדתית הגבוהה ביותר.
לכן כתבי עולם "חסרי תועלת" לא הופיעו ברוסיה במאות הראשונות לאחר הטבילה. לכן, לא היו הרבה ז'אנרים חילוניים האופייניים לספרות הביזנטית והמערב אירופה של ימי הביניים: רומנים, שירים, דרמות, מילים. לפחות, אין יצירות כאלה בכתבי היד הרוסיים העתיקים ששרדו.
הערכים והאינטרסים של החיים הארציים כמעט ולא משכו את תשומת לבם של סופרים. ספרות רוסית ישנה עד המאה ה-17. לא מתאר חוויות אהבה ולא נראה שהוא מכיר את עצם המושג "אהבה". היא מדברת או על ה"תשוקה האובדת" החוטאת המובילה למוות הנשמה, או על נישואים נוצריים בעלי סגולה. תורגם, ולאחר מכן בפרוזה, רק שיר ביזנטי אחד - "דיגניס אקריט", המספר על מעלליו של הגיבור דיגניס, המבקש נישואין עם סטרטיגובנה היפה. רק במאה ה-17 הקוראים הרוסים יכירו רומני אהבה-הרפתקאות מתורגמים, שיעשו מחדש ברוח סיפורי העם ("הסיפור על בובה קורולביץ'", "סיפורו של ירוסלאן לזרביץ' וכו').
לא הכרתי כתיבה ושירה רוסית עתיקה. יש חוקרים הסבורים ש"המסע של איגור" נכתב בפסוק, אך דעה זו אינה מקובלת בדרך כלל. שירי פולקלור ליריים קיימים מאז ימי קדם, אך הסופרים הרוסים הקדמונים לא רשמו אותם. טקסטים מאורגנים באופן קצבי הושרו בתפילות אלוהיות. אבל אלה לא היו פסוקים במובן המודרני של המילה: טקסטים ליטורגיים כאלה בהחלט הושרו, לא נקראו. במקום האופוזיציה המוכרת כעת "שירה - פרוזה" ברוסיה העתיקה הייתה אחרת: "טקסט ששרים - טקסט שנאמר או נקרא". ספר, שירה ספרותית מתעוררת כשנולד עניין במילה, תשומת לב לצורה הספרותית: קצב ועיצורים שונים בפסוק, חריזה. שירה ככזו מופיעה ברוסיה המוסקובית רק במאה ה-17.
הם נקטו באמצעים סגנוניים שונים, לשחק במשמעות ובצליל של מילים רק כדי לחשוף את הקדושה האלוהית הבלתי ניתנת לביטוי, בלתי ניתנת לביטוי לחלוטין בשפה האנושית.
עד המאה ה-17. לא היו יצירות קומיות פרודיות בספרות הרוסית העתיקה. במשך שש המאות הראשונות, הספרות הרוסית העתיקה התייחסה לצחוק בזהירות ובחוסר שביעות רצון, כאל תופעה "בזבוז" וחוטא. ארצי ושמימי. בניגוד לספרות הביזנטית והמערב אירופית, הספרות הרוסית הישנה לא ידעה גבולות ברורים בין טקסטים חילוניים לכנסייתי. כמובן, החיים המספרים על חייהם ומעשיהם של הקדושים, או דרשה החושפת את משמעותו של כל חג נוצרי ומכילה הוראה דתית, הם יצירות של ספרות כנסייה. כרוניקה או סיפור היסטורי המתאר אירועים בני זמננו של המחבר: מסעות צבאיים של נסיכים רוסים, קרבות עם זרים, סכסוכים פנימיים - טקסטים חילוניים. אבל גם כותב הכרוניקה וגם מחבר הסיפור ההיסטורי מסבירים את האירועים המתוארים ברוח הבנה דתית של ההיסטוריה. עבור הסופר הרוסי הקדום, בין אם הוא יוצר חיים או כרוניקה, כל מה שקורה מוסבר בהשגחה, ברצון האל.
בספרות הרוסית העתיקה, האירועים והדברים המקיפים אדם הם סמלים וביטויים של מציאות גבוהה, רוחנית, אלוהית. המופלא, העל-טבעי בספרות הרוסית העתיקה נתפס כלא פחות אותנטי מהרגיל, הרגיל. העולם נשלט על ידי שני כוחות - רצון ה' הרוצה בטובת האדם ורצון השטן המשתוקק להרחיק את האדם מאלוהים ולהשמידו בתחבולותיו. האדם חופשי בבחירתו בין טוב ורע, אור וחושך. אבל, לאחר שנכנע לכוחו של השטן, הוא מאבד את חירותו, ובעזרתו של אלוהים הוא רוכש את החסד האלוהי המחזק אותו.
ומחברי החיים והדרשות, וכתבי הימים ומחברי הסיפורים ההיסטוריים פונים תמיד לתנ"ך: אירועים מקראיים מתפרשים כאבטיפוס של מה שקורה בהווה. חגי הכנסייה שחוזרים על עצמם מדי שנה: המולד, מותו ותחייתו של ישו - לא היו רק זיכרון של אירועי חייו הארציים של המושיע, אלא חזרה מסתורית ואמיתית של אותם אירועים.
אמנות מוזיקלית עממית מקורה הרבה לפני הופעתה של המוזיקה המקצועית של הכנסייה האורתודוקסית. בחיים החברתיים של רוסיה העתיקה, הפולקלור מילא תפקיד גדול בהרבה מאשר בתקופות שלאחר מכן. בניגוד לאירופה של ימי הביניים, לרוסיה העתיקה לא הייתה אמנות מקצועית חילונית. בתרבותה המוזיקלית התפתחו שני תחומים עיקריים בלבד - שירת מקדש ואמנות עממית ממסורת שבעל פה, לרבות ז'אנרים שונים, לרבות ז'אנרים "חצי מקצועיים" (אמנות מספרי סיפורים, בופונים וכו').
בתקופת ההמנווגרפיה הרוסית-אורתודוקסית, לפולקלור הייתה היסטוריה ארוכה, מערכת מבוססת של ז'אנרים ואמצעי ביטוי מוזיקליים.
מוזיקת עם נכנסה בחוזקה לחייהם של אנשים, ומשקפת את ההיבטים המגוונים ביותר של החיים החברתיים, המשפחתיים והאישיים. חוקרים מאמינים שבתקופה שלפני המדינה (כלומר, לפני היווצרות קייבאן רוס) היה לסלאבים המזרחיים לוח שנה מפותח למדי ופולקלור משפחתי, אפוס הירואי ומוזיקה אינסטרומנטלית.
עם אימוץ הנצרות, אמונות פגאניות מאבדות בהדרגה את משמעותן. המשמעות של הפעולות הקסומות שהולידו סוג זה או אחר של מוזיקת עם נשכחה בהדרגה. עם זאת, הצורות החיצוניות הטהורות של חגים עתיקים התגלו כיציבות בצורה יוצאת דופן, והפולקלור הפולחני המשיך לחיות, כביכול, ללא קשר עם הפגאניות שהולידה אותו.
לכנסייה הנוצרית (לא רק ברוסיה, אלא גם באירופה) הייתה גישה שלילית מאוד לשירי עם וריקודים מסורתיים, בהתחשב בהם כביטוי של חטא, פיתוי שטני. הערכה זו מתועדת במקורות אנאליסטיים רבים ובגזירות הכנסייה הקנוניות. ידועות, למשל, תשובותיו של מטרופולין קייב יוחנן השני לסופר של המאה ה-11. יעקב צ'רנוריזץ, שם נאמר על הכהנים: "האבות הקדושים מצווים את אותם אנשי הכהונה ההולכים למשתה עולם ושותים לקיים מידות טובות ולקבל את המוצע בברכה; כאשר הם נכנסים במשחקים, ריקודים ומוזיקה, יש צורך, כמצוות האבות, לקום (מהשולחן), כדי לא לטמא את החושים במה שהם יכולים לראות ולשמוע, או לנטוש לחלוטין את אותם סעודות או לעזוב. בתקופה שבה יהיה פיתוי גדול".
התגובה השלילית של הכנסייה האורתודוקסית נגרמה על ידי תחום מאוד ספציפי של פולקלור, שנולד במעמקי התרבות המכונה "צחוק" או "קרנבל" של רוסיה העתיקה. מקומות שעשועים עממיים רועשים עם אלמנטים של פעולה תיאטרלית ועם השתתפות הכרחית של מוזיקה, שאת מקורותיה יש לחפש בטקסים פגאניים עתיקים, היו שונים מהותית מחגי המקדש. תרבות ה"צחוק" הייתה מאז ומתמיד "מראה מעוותת" של המציאות, חיים "טיפשים" אבסורדיים, שבהם הכל היה הפוך, הכל החליף מקומות - טוב ורע, מלמטה ולמעלה, מציאות ופנטזיה. חגים אלו מתאפיינים בהפיכת בגדים מבפנים החוצה, תוך שימוש במאטות, באסט, קש, קליפת ליבנה, באסט ושאר אביזרי קרנבל להלבשה.
התחום הנרחב ביותר של יצירתיות מוזיקלית עממית של רוסיה העתיקה הוא פולקלור פולקלור, המעיד על הכישרון האמנותי הגבוה של העם הרוסי. הטקס היה מעשה דתי נורמטיבי, מוסדר בקפדנות, בכפוף לקאנון שהתפתח במשך מאות שנים. הוא נולד במעמקי תמונת העולם הפגאנית, הדתת היסודות הטבעיים. העתיקים ביותר הם שירי לוח שנה-פולחן. התוכן שלהם קשור לרעיונות על מחזוריות הטבע, עם לוח השנה החקלאי. שירים אלה משקפים את שלבי החיים השונים של חקלאים איכרים. הם היו חלק מטקסי החורף, האביב, הקיץ, התואמים את נקודות המפנה בחילופי העונות. בביצוע הטקס, אנשים האמינו שהלחשים שלהם יישמעו על ידי האלים האדירים, כוחות השמש, המים, אמא אדמה וישלחו קציר טוב, צאצאים של בעלי חיים, חיים נוחים.
שורשי האמנות והמלאכה העממית חוזרים לימי קדם, כאשר אדם חי במערכת קהילתית ושבטית פרימיטיבית. הוא השיג את אמצעי הקיום שלו בשיטות פרימיטיביות. כל פעילות בחברה הפרימיטיבית יכולה להיות רק קולקטיבית. חלוקת העבודה בוצעה רק לעבודה גברית (מלחמה, ציד) ועבודה נשית (בישול, הכנת בגדים, משק בית); באותה תקופה אפילו ייצור קרמיקה היה עסק של נשים ביתיות. הצורך בעבודה משותפת הוביל לבעלות משותפת על כלים, אדמה ומוצרי ייצור. עדיין לא היה אי שוויון בעושר.
לראשיתה של האמנות היה אז גם אופי קולקטיבי. בהכנת כלי עבודה, ציד ומלחמה, כלים, בגדים וכלי בית אחרים, אדם ביקש לתת להם צורה יפה, לקשט אותם בקישוטים, כלומר לעשות על ידי כך דברים רגילים ליצירות אמנות. לעתים קרובות לצורת המוצר ולקישוט שלו הייתה גם מטרה קסומה, פולחנית. כך, חפץ אחד ואחד יכול היה לספק בו-זמנית את צרכיו האמיתיים של אדם, לעמוד בדעותיו הדתיות ולהתאים להבנתו את היופי. סינקרטיזם זה, אי-חלוקה, מיזוג פונקציות של אמנות עתיקה היה מאפיין אופייני לאמנותם של הסלאבים המזרחיים הקדומים, שהיה בלתי נפרד מאורח חייהם.
עד להקמת המדינה הסלאבית המזרחית - קייבאן רוס - הגיעו המלאכות בה לרמת התפתחות גבוהה. הייצור הראשון שצמח כמלאכה עצמאית בעיר ובכפר היה עיבוד מתכת. רוסיה העתיקה הכירה כמעט את כל סוגי עיבוד המתכת האמנותי המודרני, אבל העיקריים שבהם היו פרזול, יציקה, רדיפה, פיליגרן וגרגיר. אמנות התכשיטים הגיעה לרמה הגבוהה ביותר של התפתחות באותה תקופה. המלאכה השנייה בזמן המוצא, לאחר עיבוד מתכת, הייתה כלי חרס. במאות ה-IX-X. קייבאן רוס כבר מכירה את גלגל הקדרים, שמשמעותו הייתה המעבר של ייצור הקרמיקה מידיהם של נשים העוסקות בעבודות בית לידיים של אומן גבר. בתי מלאכה לקדרות ייצרו כלים, כלי בית, צעצועים, כלי כנסייה, אריחים - אריחי קרמיקה דקורטיביים ששימשו באדריכלות כחומר גמר. ברוסיה העתיקה פותחה גם אומנות אומני החיתוך באבן: חוצבי איקונות ותבניות יציקה, חותכי חרוזים. היו סדנאות רבות לגילוף עצמות, שהתוצרים ההמוניים שלהן היו מסרקים בצורות שונות, וכן חפצי דת: צלבים, איקונות וכו'.
בעלי מלאכה מרוסיה העתיקה הכינו בעיקר מוצרים לפי הזמנה. לפי מעמדם החברתי, הם השתייכו לקבוצות שונות באוכלוסייה. אדונים חופשיים כבר עבדו בערים: ציירי איקונות, צורפים, צ'ייסרים, נפחים, יצרני צעצועים ואחרים. במקביל, עבדים אדונים משועבדים עבדו בחצרות בויאר ונסיכות, באחוזות ובנחלות. במנזרים עבדו גם בעלי מלאכה. יש לציין שברוסיה העתיקה לא כל סוגי המלאכות זכו ליחס שווה, היו מקצועות "נערצים" יותר, כמו ציור אייקונים, צורפות, והיו "שחור", "מלוכלך", כמו חרס.
הסוגים העיקריים של יצירתיות אמנותית של נשים ברוסיה העתיקה היו אריגה בדוגמת (במיוחד, מרופטת), רקמה על בד, רקמת זהב, "צרף משי", הערצה ויצוא מרוסיה למדינות אחרות.
מבוא
2. מאפייני הסגנון הלאומי באמנות הרוסית של המאות ה-9-12.
סיכום
רשימת ספרות משומשת
מבוא
סגנון הוא האחדות המבנית של המערכת הפיגורטיבית ושל שיטות הביטוי האמנותי, שנוצרו על ידי הפרקטיקה החיה של פיתוח סוגים שונים של אומנויות. מושג הסגנון משמש לאפיון עידן מרכזי בהתפתחות האמנות, מגמות אמנותיות שונות והסגנון האישי של האמן.
במהלך תקופת היווצרותו ופריחה של הפיאודליזם ברוסיה (מאות X-XVII), נוצרה האמנות על בסיס הישגי התרבות האמנותית של השבטים המזרחיים הסלאבים והסקיתים והסרמטים שחיו על אדמות אלה לפניהם. מטבע הדברים, לתרבות של כל שבט ואזור היו מאפיינים ייחודיים משלה והיא הושפעה מארצות ומדינות שכנות. השפעתה של ביזנטיון בלטה במיוחד מהרגע שרוסיה אימצה את הנצרות (988).
תקופה זו מאופיינת בפריחה מבריקה של האמנות של רוסיה העתיקה. האמנות הרוסית של ימי הביניים נקבעה על פי השקפת העולם הנוצרית. האמנות של תקופה זו מאופיינת בתכונה ייחודית אחת - המונומנטליזם של צורות. האדריכלות תופסת בה מקום מיוחד בצדק. עוד בתקופה הפגאנית פותחה ברוסיה אדריכלות, בעיקר מעץ. כתב הימים השאיר לנו עדויות לכך שלפני האבן נובגורוד סופיה, בשטח הקרמלין של נובגורוד, הייתה קתדרלת סופיה מעץ בעלת שלוש עשרה כיפות, שנכרתה על ידי הנובגורודיים בסוף המאה ה-10. עם הנצרות, צורת המקדש צולבת הכיפות הגיעה לרוסיה - אופיינית למדינות היוונית-מזרח האורתודוקסית.
סמלים הם הז'אנר העיקרי של הציור הרוסי העתיק. הדת הנוצרית מלמדת שהאייקון מבוסס על תורת הגלגול, כלומר האייקון עצמו הוא ביטוי לאמונה. המשמעות היא שהעיקר באייקון הוא לעורר באדם המתפלל מולו את הרושם של נוכחות האל, מעורבותו בחיי האנשים. כל זה הושג על ידי שימוש באמצעי ביטוי אמנותיים מיוחדים.
העבודה מורכבת ממבוא, שני חלקים, מסקנה ורשימת הפניות. כמות העבודה הכוללת היא 16 עמודים.
1. היווצרות האמנות של רוסיה העתיקה
ההיסטוריה של האמנות הרוסית העתיקה משתרעת על פני כמעט אלפי שנים. מקורו במאות ה-9-10, כאשר קמה המדינה הפיאודלית הראשונה של הסלאבים המזרחיים - קייבאן רוס.
בזמן הקמת המדינה הושפעה רוסיה מאוד מביזנטיון השכנה, שלזמנה הייתה אחת המדינות המתרבותיות בעולם. לפיכך, התרבות של רוסיה התפתחה כבר מההתחלה כתרבות סינתטית, כלומר. מושפע ממגמות תרבותיות שונות, סגנונות, מסורות.
יחד עם זאת, רוסיה לא רק העתקה בעיוורון השפעות של אנשים אחרים ושאלה אותן בפזיזות, אלא יישמה אותן על המסורות התרבותיות שלה, על החוויה של אנשיה, שירדה ממעמקי המאות, על הבנתה את העולם הסובב אותה, רעיון היופי שלו. לכן, במאפייני התרבות הרוסית, אנו מתמודדים ללא הרף לא רק עם השפעות מבחוץ, אלא עם העיבוד הרוחני המשמעותי שלהם לפעמים, השבירה המתמדת שלהם בסגנון רוסי לחלוטין.
בהיותה נוצרה ומתפתחת באינטראקציה הדוקה עם תרבויות רבות של מדינות סמוכות, ולעתים רחוקות מאוד, אמנות רוסית עתיקה, המייצגת תופעה הוליסטית ומקורית בהירה, תפסה את מקומה המיוחד בהיסטוריה של האמנות העולמית. מבחינת משמעותו, היא שוהה עם ביזנטיון ומרכזי התרבות של ימי הביניים הגדולים ביותר במערב אירופה ובמזרח.
בניגוד לביזנטיון, רוסיה העתיקה יצאה לדרך הפיאודליזם, עוקפת את מערכת העבדים. זה הוביל לקשר ישיר ועמוק יותר בין התרבות האמנותית הפיאודלית לייצוגים אמנותיים עממיים.
המאפיינים המהותיים של האמנות הרוסית העתיקה נקבעו במידה רבה על ידי חיוניותם של רעיונות פטריוטיים. כבר במאות 11-12. אנשי רוסיה העתיקה, בין אם הם חיו בקייב, נובגורוד או ולדימיר, חשו את הקשר שלהם עם הארץ הרוסית.
אימוץ הנצרות היה פרוגרסיבי. זה תרם להטמעה אורגנית ועמוקה יותר של כל הטוב שהיה לביזנטיון, שהתקדמה לאותה תקופה. עם זאת, לנצרות, לאחר שהייתה לה השפעה חזקה על התרבות הרוסית, במיוחד בתחום הספרות, האדריכלות, האמנות, פיתוח האוריינות, חינוך, ספריות - באותם אזורים שהיו קשורים קשר הדוק לחיי הכנסייה, עם הדת, לא יכול היה להתגבר על מקורות העם.התרבות הרוסית.
בהשפעת מסורות עממיות, יסודות, הרגלים, בהשפעת תפיסת העולם של העם, התמלאה תרבות הכנסייה עצמה, האידיאולוגיה הדתית בתוכן חדש. הנצרות הסגפנית החמורה של ביזנטיון על אדמת האלילים הרוסית, עם פולחן הטבע, פולחן השמש, האור, הרוח, עם העליזות, אהבת החיים, האנושות העמוקה, השתנתה באופן משמעותי, מה שבא לידי ביטוי בכל אותם תחומי תרבות. שם ההשפעה התרבותית הביזנטית, הנוצרית בבסיסה, הייתה גדולה במיוחד. אין זה מקרי שבמונומנטים של תרבות כנסייתיים רבים אנו רואים חשיבה חילונית לחלוטין, עולמית והשתקפות של יצרים עולמיים גרידא.
מאז המאה ה-10, לאמנות הרוסית העתיקה היו קשרים הדוקים מאוד עם האמנות הביזנטית. מביזנטיון הובאו אייקונים, בדים, תכשיטים ועוד. כמה מונומנטים של אמנות ביזנטית הפכו למקדשים רוסיים אמיתיים, כמו האייקון המפורסם של גבירתנו מוולדימיר.
היוונים לקחו חלק בקישוט של כנסיות רוסיות עתיקות רבות. עבודתם של אמנים אלה קיבלה מאפייני אדמת רוסיה המעידים על השפעתם החזקה של הטעמים האמנותיים המקומיים. מאפייניו האופייניים הם השאיפה למונומנטליות, קנה מידה, פיגורטיביות בכתיבת כרוניקה; לאום, יושרה ופשטות באמנות; חן, התחלה הומניסטית עמוקה באדריכלות; רכות, אהבת חיים, טוב לב בציור. וכל זה נשלט על ידי המיזוג הגדול של יוצר הערכים התרבותיים עם הטבע, תחושת השייכות שלו לכל האנושות, הדאגה שלו לאנשים, לכאבם ולאסונם.
לא במקרה, שוב, אחת התמונות האהובות על הכנסייה והתרבות הרוסית הייתה דמותם של הקדושים בוריס וגלב, פילנתרופים, לא מתנגדים שסבלו למען אחדות המדינה, שקיבלו ייסורים למען אנשים . תכונות אלה ומאפיינים אופייניים של התרבות של רוסיה העתיקה לא הופיעו מיד.
במסווה הבסיסי שלהם, הם התפתחו במשך מאות שנים. אבל אז, לאחר שכבר יצקו לצורות מבוססות פחות או יותר, הם שמרו על כוחם במשך זמן רב ובכל מקום. וגם כאשר רוסיה המאוחדת התפרקה פוליטית, המאפיינים המשותפים של התרבות הרוסית באו לידי ביטוי בתרבות של נסיכויות בודדות.
מדינות, והערים ולדימיר וסוזדאל - המרכזים של צפון מזרח רוסיה, הפכו לחלק המפותח ביותר של המדינה הרוסית. האייקון העתיק ביותר בטבר הוא "בוריס וגלב" ממנזר Savva-Vishera בשליש הראשון של המאה ה-14. זה מאפשר לתפוס את תפקידה של האמנות הקדם-מונגולית במרכזי צפון מזרח רוסיה. בדמויות הגדולות והעוצמתיות של בוריס וגלב אפשר להרגיש את המסורות הבלתי נדלות של המאה ה-13. ...
פרשנויות אנטי-יהודיות), קוסמוגרפיה, פיזיולוגים (אוספים מתורגמים על תכונותיהם של בעלי חיים אמיתיים ונכחדים, אבנים ועצים של דרום ומזרח אירופה האורתודוכסית). הספרות לקחה על עצמה את התפקיד של מרכז מאחד בתרבות רוסיה העתיקה בהשרשה של "אמונה כפולה" ו"תרבות כפולה". היא הטמיעה לעומק את המסורת העממית בעל פה, אך במקביל, הסופר הרוסי ראה את התפקיד העיקרי בשירה ב ...
לא רק צלילים, אלא גם מספרים. "A" - המספר 1, "B" - 2, "P" - 100. ורק במאה ה- XVIII. הספרות הערביות החליפו את הספרות "אלפביתיות". עם אימוץ הנצרות החלה התקופה הכתובה של התרבות של רוסיה העתיקה. לאחר הטבילה הורה הנסיך ולדימיר מקייב "לאסוף ילדים מהאנשים הטובים ביותר ולשלוח אותם לספר חינוך". בתי הספר הראשונים המוכרים לנו ברוסיה נוצרו על ידי הנסיך ולדימיר כדי לחנך ילדים...
עולם ימי הביניים. 2. היווצרות ברוסיה של סוג מיוחד של רוחניות ויישומה באדריכלות, ציור אייקונים, ספרות, פולקלור, מלאכת יד עממית השפעתה של האורתודוקסיה על התפתחות התרבות הרוחנית של רוסיה העתיקה היא כה גדולה שלחוקרים רבים נראית. להיות המקור, הבסיס וההתחלה היחידים של הרוחניות הרוסית. ככלל, עמדה זו מוגנת על ידי רוב הכנסייה ...
תאריך כניסה: 26 בינואר 2013 בשעה 17:07
מחבר העבודה: b***************@mail.ru
סוג: דוח
קבצים מצורפים: קובץ אחד
הורד מסמך
תרבות רוסית עתיקה.doc
- 28.50 Kbהודעה בנושא "ספרות רוסית ישנה".
קולצ'וגין בוגדן אלכסייביץ'
האמנות המילולית של רוסיה העתיקה מקורה בימי הביניים ומתייחסת לסוף המאה ה-10 והשנים הראשונות של המאה ה-11. הזמן הזה כל כך רחוק מאיתנו שקשה לאדם שחי עכשיו להבין את העולם הספרי והתרבותי המקורי שנכנס למעמקים של מאות שנים והפך כעת למסתורי. כדי לחדור אליו, אתה צריך להכיר את ההיסטוריה, הדת, התכונות של הרעיונות האסתטיים של האדם דאז.
עם אימוץ הנצרות, האורתודוקסיה כדת המדינה, שהגיעה אלינו מביזנטיון דרך ארצות הסלאבים הדרומיים, בעיקר דרך בולגריה, הופיעו ברוסיה העתיקה ספרים - שירות כנסייה והיסטוריה סיפורית. הם נכתבו בסלבית הכנסייה. אז רוסיה העתיקה הייתה קשורה לכתיבה ולתרבות היוונית והסלאבית האורתודוקסית הנפוצה.
הספרות הרוסית הישנה תיארה אירועים היסטוריים שונים - מסעות של נסיכים, קרבות נגד הפצ'נגים והפולובצים, קרבות של נסיכים על כס המלכות של קייב. הסופר מימי הביניים ידע היטב את הסיבה לאירועים שהתרחשו: כולם היו גילויים של רצון האל כלפיו. הספרות הרוסית הישנה נבדלת ברוחניות גבוהה. עיקר עניינה מתמקד בחיי נפש האדם, בחינוך ושיפור העיקרון המוסרי באדם, בעוד שהחיצוני, האובייקטיבי, נסוג אל הרקע.
כל ז'אנר היה קשור ישירות לחיים המעשיים ושירת תחום פעילות משלו. כתיבת כרוניקה נגרמה בשל הצורך של המדינה בהיסטוריה כתובה משלה. הז'אנרים של הספרות הליטורגית (פרולוג, שליח, ספר השעות וכו') נועדו לניהול שירותי כנסייה (דרישות) וטקסים. הישגים צבאיים תוארו בסיפורים צבאיים. נסיעה עם מטרות שונות - הליכה. תיאורי חיי קדושים או נסיכים - בחיים, שגם להם היו הבדלים משלהם. לכל ז'אנר היה קאנון משלו1. ספרות כתובה פיתחה ז'אנרים אפיים (סיפור, אגדה), לירית (מילה, הוראה), לירית-אפית (חיים). הייתה היררכיה קפדנית בין הז'אנרים: כתבי הקודש נחשבו לז'אנר העיקרי, ואחריהם המנוגרפיה ו"מילים" המפרשות את כתבי הקודש ומבהירות את משמעותו של נוצרי.
חגים, אחר כך חיי הקדושים. במאה ה-17 הספרות הרוסית העתיקה הועשרת בצורות פיוטיות, בז'אנרים של סאטירה ודרמה, וחייו של קדוש מתפתחים לסיפור בעל אופי ביתי או ספר זיכרונות-אוטוביוגרפי.
הספרות הרוסית העתיקה, המונה שבע מאות שנים, עברה דרך ארוכה ומרשימה של התפתחות.
תיאור קצר
הספרות הרוסית הישנה תיארה אירועים היסטוריים שונים - מסעות של נסיכים, קרבות נגד הפצ'נגים והפולובצים, קרבות של נסיכים על כס המלכות של קייב. הסופר מימי הביניים ידע היטב את הסיבה לאירועים שהתרחשו: כולם היו גילויים של רצון האל כלפיו. הספרות הרוסית הישנה נבדלת ברוחניות גבוהה. עיקר עניינה מתמקד בחיי נפש האדם, בחינוך ושיפור העיקרון המוסרי באדם, בעוד שהחיצוני, האובייקטיבי, נסוג אל הרקע.
כפתור למעלה "קנה ספר מנייר"אתה יכול לקנות ספר זה עם משלוח ברחבי רוסיה וספרים דומים במחיר הטוב ביותר בצורת נייר באתרי האינטרנט של החנויות המקוונות הרשמיות Labyrinth, Ozon, Bukvoed, Chitai-gorod, Litres, My-shop, Book24, Books.ru.
על ידי לחיצה על כפתור "קנה והורד ספר אלקטרוני", אתה יכול לקנות ספר זה בצורה אלקטרונית בחנות המקוונת הרשמית "LitRes", ולאחר מכן להוריד אותו באתר Liters.
בלחיצה על כפתור "מצא תוכן דומה באתרים אחרים", תוכל לחפש תוכן דומה באתרים אחרים.
על הכפתורים שלמעלה אתה יכול לקנות את הספר בחנויות מקוונות הרשמיות Labirint, Ozon ואחרות. כמו כן, אתה יכול לחפש חומרים קשורים ודומים באתרים אחרים.
בספר הלימוד פרקים על בונין, זבולוצקי, מיאקובסקי, טווארדובסקי, אחמטובה, מנגנון מתודולוגי לכל הפרקים (שאלות ומשימות, "העשיר את דיבורך", זיכרונות, "במעבדה היצירתית של הסופר וכו'), חלקים. "רומנים ושירים למילים סופרים רוסים של המאות ה-19-20", בקריאה ספרותית (עצה מאת V.S. Lanovoy, A.M. Brusser), "מילון תמציתי למונחים ספרותיים" שהוכן על ידי V.Ya. קורובינה. הפרק על שולוחוב (יחד עם י.ש. זברסקי), מילון שמות, המדור "מקומות ספרותיים ברוסיה" הוכנו על ידי ו.פ. זורבלב. מדורים "ספרות רוסית ישנה", "ספרות רוסית של המאה ה-18", "יצירות מופת של ספרות רוסית מהמאה ה-19", "שירה של המאה ה-19", "ספרות המאה ה-20. משיכות לפורטרטים של סופרים", סיפורים על סופרים: לומונוסוב, דרז'בין, רדישצ'וב, קרמזין, ז'וקובסקי, גריבויידוב, פושקין, לרמונטוב, גוגול, דוסטויבסקי, אוסטרובסקי, ל. טולסטוי, צ'כוב, בלוק, יסנין, צווטיבה, פסטרנק, סולז'ניצין, קטולה, הוראספה, דנטה, שקספה, דנטה, שקספה, - הוכן על ידי V.I. קורובין. הפרקים על שולוחוב (יחד עם V.P. Zhuravlev) ועל Bulgakov הוכנו על ידי I.S. זברסקי.
ספרות רוסית ישנה.
האמנות המילולית של רוסיה העתיקה מקורה בימי הביניים ומתייחסת לסוף המאה ה-10 והשנים הראשונות של המאה ה-11. הזמן הזה כל כך רחוק מאיתנו שקשה לאדם שחי עכשיו להבין את העולם הספרי והתרבותי המקורי שנכנס למעמקים של מאות שנים והפך כעת למסתורי. כדי לחדור אליו, אתה צריך להכיר את ההיסטוריה, הדת, התכונות של הרעיונות האסתטיים של האדם דאז.
עם אימוץ הנצרות, האורתודוקסיה כדת המדינה, שהגיעה אלינו מביזנטיון דרך ארצות הסלאבים הדרומיים, בעיקר דרך בולגריה, הופיעו ברוסיה העתיקה ספרים - שירות כנסייה והיסטוריה סיפורית. הם נכתבו בסלבית הכנסייה. אז רוסיה העתיקה הייתה קשורה לכתיבה ולתרבות היוונית והסלאבית האורתודוקסית הנפוצה.
תוכן העניינים
מילה לכיתות ט'
ספרות רוסית ישנה
על "סיפור הקמפיין של איגור" (על פי ד.ס. ליכצ'וב)
מתולדות כתב היד (לפי נ.ק. גודזיי)
מילה על הגדוד של איגור (תרגום נ.א. זבולוצקי)
לפתח את מתנת המילים 84
ספרות רוסית של המאה ה-18 86
קלאסיציזם
M. V. Lomonosov 42
מדיטציית ערב על הוד מלכות האלוהים לרגל הזוהר הצפוני הגדול 50
אודה ליום עלייתה לכס המלכות הכל-רוסי של הוד מלכותה הקיסרית הקיסרית אליסבטה פטרובנה 1747 51
לפתח את מתנת המילים 58
ג"ר דרז'בין 59
שליטים ושופטים 63
אנדרטה 64
במעבדה היצירתית של גר"ר דרז'בין 65
לטפח את מתנת המילים 67
א.נ. רדישצ'ב 68
נ.מ. קרמזין 75
במעבדה היצירתית של נ.מ. קרמזין 83
סנטימנטליזם 84
ליסה 85 המסכנה
סתיו 102
לטפח את מתנת המילה 104
יצירות מופת של הספרות הרוסית של המאה ה-19 106
שירה של המאה ה-19
רומנטיקה 112
ב.א ז'וקובסקי איל
גיבור לירי 124
מאפייני השפה הפואטית של ז'וקובסקי 125
במעבדה היצירתית של V. A. Zhukovsky
סבטלנה 132
לטפח את מתנת המילה 140
א.ס. גריבויידוב 141
על הקומדיה "אוי משנינות" (1824) 147
I. A. Goncharov. מיליון ייסורים (מחקר קריטי) 158
לטפח את מתנת המילים 166
א.ס. פושקין 167
ביוגרפיה של א.ס. פושקין 171
לחאדייב 172
לים 175
הנביא 178
אנכר 181
"על גבעות ג'ורג'יה שוכנת חשכת הלילה..." 185
"אהבתי אותך: עדיין אוהב, אולי..." 186
שדים 188
בואו נחשוב ביחד 190
"הקמתי לעצמי אנדרטה שלא נעשתה בידיים..." 192
מוצרט וסליירי 199
ריאליזם 214
על הרומן "יוג'ין אונייגין" 215
במעבדה היצירתית של A.S. Pushkin 242
מ' יו לרמונטוב 250
ביוגרפיה של M. Yu Lermontov 252
שני עולמות פיוטיים 252
במעבדה היצירתית של M. Yu Lermontov 254
הפלגה 259
מותו של משורר 263
מולדת 267
דומא 269
הנביא 273
משורר 275
"לא, זה לא אותך שאני אוהב כל כך בלהט..." 280
ומשעמם ועצוב 282
"לא, אני לא ביירון, אני שונה..." 284
"פעם שקלתי נשיקות..." 284
"נפרדנו; אבל הדיוקן שלך..." 284
"יש נאומים - כלומר..." 285
תחזית 285
תפילה 285
קבצן 286
"אני רוצה לחיות! אני רוצה עצב..." 287
על הרומן "גיבור זמננו" 288
במעבדה היצירתית של מ' יו לרמונטוב. לתולדות יצירת הרומן "גיבור זמננו" 315
נ.ו. גוגול 319
במעבדה היצירתית של N.V. Gogol 323
על השיר "נפשות מתות" 325.
כשבע מאות שנים עברו מטבילת רוסיה ועד לרפורמות פטרינה, וקל להבין שבמהלך תקופה כה ארוכהעל התקופה בז'אנרים רבים ושונים, ביצירותיהם של מאות סופרים מוכשרים, האמנות המילולית לא יכלה להישאר אחידה למהדרין וללא שינוי. ואכן, בתקופות שונות, מאת מחברים שונים, בטקסטים בעלי אוריינטציות שונות אמנות מילולית רוסית ישנהבכל פעם שהוא פונה אלינו עם ההיבטים החדשים שלו. ובכל זאת, ניתן למצוא מאפיינים האופייניים לרוב היצירות המושלמות ביותר ובו בזמן האינדיקטיביות של הספרות הרוסית העתיקה - יתרה מכך, מאפיינים כאלה המבדילים את האמנות הרוסית העתיקה של המילה ממה שהיה אופייני לתקופות ותרבויות אחרות. .
חוקי הספרות הרוסית העתיקה נראים לעתים קרובות זרים ומוזרים לבני דורנו (זה כבר הורגש על ידי אנשי המאה ה-19). שלטה בו מערכת ז'אנרית יוצאת דופן עבורנו: הצורות הספרותיות החשובות ביותר של זמננו נעדרו למעשה - סיפור על דמויות בדיוניות (רומן, סיפור קצר) ושיר לירי עם הנושא הרגיל שלו; רק בסוף העידן הרוסי הקדום הופיעו ורסיפיקציה ותיאטרון. הז'אנרים הרוסיים העתיקים העיקריים - חיי קדוש, דרשת כנסייה חגיגית (מילה), תולדות, סיפור על מערכה צבאית וכו' - מעצם תוכנם אינם דומים למה שנקרא כיום ספרות. הפואטיקה שלהם עשויה להיראות רחוקה מאיתנו באותה מידה, שלא הובחנה מיד ונפרמה על ידי קוראי ספרות הניו-אייג'. במאה העשרים היסטוריונים רבים, פילוסופים, תיאולוגים, שאהבו את רוסיה בכל ליבם ורצו להגן ולהאדיר את רוסיה העתיקה, עדיין כינו אותה "אילמת", לא הראו מתנה מילולית ודחקו לחפש את ההתגלות היחידה שלה בתחום האמנויות היפות. - אדריכלות וציור (ציורי קיר, אייקונים). אפשר היה למצוא דרכים להבין את האמנות הרוסית העתיקה של המילה רק כתוצאה מלימודה המדוקדק.
הספרות הרוסית הישנה שייכת לקטגוריית ספרות ימי הביניים, המאופיינת בדומיננטיות של המסורת – או במילים אחרות, הקאנון. בהתאם לרעיון המסורת, הכותב של טקסט חדש שנוצר לא צפוי להיות חידוש בהיר, מקוריות רבה, ביטוי נועז של מחשבותיו ורגשותיו. הוא נדרש להיות נאמן לאמת (והאמת, בניגוד לאשליות, יכולה להיות רק אחת) ולחוויה האמנותית והטעם של הדורות הקודמים. לאדם שרחוק מאמנות קנונית היא עשויה להיראות מונוטונית, ויש צורך במאמצים על מנת להבין את אמיתותה, משמעותה וגדולתה. אבל אולי אפילו יותר קשה - וחשוב עוד יותר - לראות שהמסורות והקנונים לא מנעו כלל ועיקר ממיטב המאסטרים מימי הביניים להציג את אמנותם. החוקרים בעלי התובנה ביותר מציינים שהסופרים הגדולים הצליחו להוכיח את עצמם מבלי להילחם בקנונים, אלא להיפך, להקשיח את הדרישות שלהם, להקשיח את הדרישות מעצמם. צייר האיקונות אנדריי רובלב השיג שלמות כזו במסגרת הקאנון הזה, שאפילו בעידן הרוסי הקדום הוא הוכר כמודל לחיקוי. כך גם לגבי המאסטרים הרוסיים הקדומים של המילה: שניהם הלכו לפי המסורת והיו מסוגלים, מבלי לסטות ממנה, להראות את אומנותם המיוחדת; אבל, כדי להבין את זה, אתה צריך להשוות טקסטים שונים, להיות קשוב ל"דברים הקטנים" לכאורה, להעריך את הגוונים.
מבחינת יציבות המסורת, שפע הטקסטים המשמעותיים, ספרות הכנסייה הרוסית הישנה יוצאת דופן במיוחד. למעשה, יצירות רוסיות עתיקות, בעיקר בז'אנר ההגיוגרפיה והמילה, זו לצד זו עם תרגומים דומיננטיים מבחינה כמותית. מאז ימי קירילוס ומתודיוס הועתקו ספרי מקרא - הבשורות, תהילים וכו'; גם כתבי אבות הכנסייה וספרי כנסייה נחוצים אחרים הועתקו או תורגמו מחדש מיוונית. סופרים, מתרגמים, עורכים ומעתיקים (סופרים) עבדו זה לצד זה, ולעתים קרובות בכמה תפקידים ורק אדם אחד פעל. ספרות הכנסייה הרוסית הישנה מחלחלת עד הסוף ברוח התנ"ך והשאלות המילוליות ממנה. ציטוט מקראי הוא אחד האמצעים המילוליים היציבים והאקספרסיביים ביותר של הטקסט הרוסי הישן. הציטוטים יכולים להיות שונים באורכם (מביטוי בן שתי מילים לתמצית נרחבת), בנוכחות הפניה ישירה לטקסט המקראי (מהפניה ישירה למקור ועד לפירוק הציטוט המקראי בטקסט שלו ללא כל אינדיקציה), במידת המילוליות: בדרישה לנאמנות הקפדנית ביותר למקור בעת שכתוב הטקסט, המסורת הרוסית הישנה אפשרה לצטט את התנ"ך בצורה חופשית הרבה יותר, אם לא הייתה תחליף סמנטי או חשיפת יתר. לעתים קרובות כמה ציטוטים מקראיים באו בזה אחר זה, ורק קשר ציטוט זה יצר את משמעות ההקשר. לצד התנ"ך, כתביהם של מחברים קודמים שימשו מקורות לשאלות ודוגמאות: בתחילה רק אבות הכנסייה הביזנטים, ובהמשך גם הסופרים הרוסים הקדומים בתקופות קודמות. סכימת ההלחנה, המשמעות הכללית, ביטויים בודדים יכלו לעבור בירושה מדגימות כאלה, בעוד שלפיתוח ופיתוח של חומר מקור זה על ידי מחברים רוסים עתיקים טובים היה תמיד אופי עצמאי. אמן אמיתי בשימוש במקורות סמכותיים בכתבים עצמאיים עמוקים היה נואם כנסייה מהמאה ה-12. קיריל טורובסקי. במקרים רבים, הפרשנות של נושא, פרק סיפורי, תיאור או נימוק הפך למעין "מקום משותף" (טופוס): בטקסטים רבים היה דמיון ברור, אך לא צירוף מקרים מילולי. לדוגמה, במקומות שונים בכתביו, סיריל מטורובסקי מתאר את התופעות ביקום במהלך מותו של ישו על הצלב באופן הבא: "אני רואה... השמש חשוכה יותר וכדור הארץ רועד" (ראיתי . .. השמש מתעמעמת והארץ רועדת), "אני מזועזע מהשמיים והאדמה רועדת... השמש חשוכה יותר ואבן התפוררה" (השמים נחרדו, והאדמה רעדה... השמש דהה, והאבנים התפרקו), "החשיך את השמש והרעיד את הארץ, ובכה את כל הבריאה" (החשיך את השמש והרעיד את הארץ וגרם לכל העולם לבכות), "החשיך את השמש והירח בדם שכב. , והיה חושך על כל הארץ ... הרעיד את הארץ והאבן התפרקה "(הוא החשיך את השמש והפיל את הירח בדם, וחושך היה על כל הארץ ... הוא הרעיד את הארץ ואת האבנים התפרק). תפקיד יוצא דופן מילאו גם ביטויים יציבים בעלי יכולת סמנטית רבה, מה שנקרא נוסחאות, שנמצאות לעתים קרובות מאוד בטקסטים הרוסיים הישנים, במיוחד מהתקופה הישנה יותר; בספרות הכנסייה, מקורותיהם היו התנ"ך או ספרי הליטורגיה, ביצירות הקרובות לפולקלור, מסורת עממית בעל פה, בטקסטים משפטיים והיסטוריים, בטרמינולוגיה של החוק העתיק וכו'. אלו הן הנוסחאות "שמש האמת", "שמחה". ושמחה", "תפילה ותענית", "זעמו של חמתו", "והטבח היה גדול", "לתת כתפיים" (לברוח) וכו'. בתקופה מאוחרת יותר, הנוסחאות נהרסות יותר ויותר ומילים בודדות. משולבים לביטויים ומשפטים ללא עזרת נוסחאות.
טוען...
