מוזיקת ​​ג'אז: תכונות ומאפיינים. ההיסטוריה של הג'אז ההיסטוריה של הג'אז בקצרה

הודעת "ג'אז" תעזור לך בקצרה להתכונן לשיעורי מוזיקה ולהעמיק את הידע שלך בתחום זה. כמו כן, הדו"ח על ג'אז יספר הרבה מידע מפורט על צורה זו של אמנות מוזיקלית.

הודעת ג'אז

מה זה ג'אז?

ג'ֶזהיא סוג של אמנות מוזיקלית. מקום הולדתו של הג'אז הוא ארה"ב, שם הוא נוצר במאה ה-20 בתהליך סינתזה של תרבויות אירופה ואפריקה. ואז האמנות הזו התפשטה ברחבי הפלנטה.

ג'אז היא מוזיקה תוססת ומדהימה שספגה את הגאונות האפריקאית הקצבית ואת האוצרות של שנים רבות של נגינה טקסית ופולחנית ותופים. ההיסטוריה שלו דינמית, יוצאת דופן ומלאה באירועים נפלאים שהשפיעו על תהליך העולם המוזיקלי.

עבדים, עמי יבשת אפריקה, הביאו את הג'אז לעולם החדש. לעתים קרובות הם השתייכו למשפחות שונות וכדי להבין טוב יותר זה את זה יצרו כיוון מוזיקלי חדש עם מניעי בלוז. מאמינים שמקורו של הג'אז בניו אורלינס. התקליט הראשון הוקלט ב-26 בפברואר 1917 באולפני ויקטור, ניו יורק. עם הרכבה של להקת "Original Dixieland Jazz Band" החלה הצעדה שלו ברחבי העולם.

תכונות ג'אז

המאפיינים העיקריים של כיוון מוזיקלי זה הם:

• הקצב הוא דופק קבוע.
• Polyrhythm, המבוסס על מקצבים מסונכרנים.
• אִלתוּר.
• שורת עצים.
• הרמוניה צבעונית.
• Swing הוא סט של טכניקות לביצוע מרקם קצבי.

כמה אמנים יכולים לאלתר בו זמנית. חברי האנסמבל מקיימים אינטראקציה זה עם זה בצורה אמנותית ו"מתקשרים" עם הציבור.

סגנונות ג'אז

המגוון הסגנוני של הג'אז מאז הקמתו מדהים. בואו נמנה רק את סוגי הג'אז הנפוצים ביותר:

• חֵיל הֶחָלוּץ. מקורו בשנת 1960. הרמוניה, קצב, מטר, מבנים מסורתיים, מוזיקת ​​תוכנית טבועים בו. נציגים - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
• אסיד ג'אז. זה סגנון מוזיקה פאנקי. הדגש הוא לא על מילים, אלא על מוזיקה. נציגים - רביעיית ג'יימס טיילור, דה-פאז, ג'מירוקוואי, גליאנו, דון צ'רי.
• ביג בנד. נוצר בשנות ה-20. הוא מורכב מקבוצות תזמורתיות כאלה - סקסופונים - קלרינטים, כלי נשיפה, קטע קצב. נציגים - להקת הג'אז המקורית של דיקסילנד, תזמורת גלן מילר, להקת הג'אז הקריאולית של קינג אוליבר, בני גודמן והתזמורת שלו.
• בופ. נוצר בשנות ה-40. הוא מאופיין באלתורים מורכבים ובקצב מהיר, המבוססים לא על שינוי בלחן, אלא על שינוי בהרמוניה. מבצעי ביבופ ג'אז - המתופף מקס רואץ', החצוצרן דיזי גילספי, צ'רלי פארקר, הפסנתרנים תלוניוס מונק ובאד פאוול.
• בוגי ווגי. זהו סולו אינסטרומנטלי המשלב אלמנטים של ג'אז ובלוז. נולד בשנות ה-20. הנציגים הם אלכס מור, פיאנו רד ודיוויד אלכסנדר, ג'ימי יאנסי, קריפל קלרנס לופטון, פיין טופ סמית'.
• בוסה נובה.זוהי סינתזה ייחודית של מקצבי סמבה ברזילאים ואלתור ג'אז מגניב. הנציגים הם אנטוניו קרלוס ג'ובים, סטן גץ וצ'רלי בירד.
• ג'אז קלאסי. פותח בסוף המאה התשע עשרה. נציגים - כריס ברבר, אקר בילק, קני בול, הביטלס.
• נַדְנֵדָה. נוצר בתחילת שנות ה-20-30. הוא מאופיין בשילוב של צורות אירופאיות וכושיות. נציגים - אייק קוויבק, אוסקר פיטרסון, אחים מילס, פאוליניו דה קוסטה, ספטה של ​​ווינטון מרסליס, סטפן גראפלי.
• מיינסטרים. זהו סוג חדש למדי של ג'אז, שהתאפיין בפרשנות מסוימת של יצירות מוזיקליות. נציגים - לבן וובסטר, לסטר יאנג, רוי אלדרידג', קולמן הוקינס, ג'וני הודג'ס, באק קלייטון.
• ג'אז צפון מזרחי. מקורו בתחילת המאה העשרים בניו אורלינס. המוזיקה חמה ומהירה. נציגי הג'אז הצפון-מזרחיים - ארט הודס, המתופף בארט דימס והקלרינטן בני גודמן.
• בסגנון קנזס סיטי.סגנון חדשני מקורו בסוף שנות ה-20 בקנזס סיטי. הוא מאופיין בחדירה של פיסת בלוז הצביעה לתוך מוזיקת ​​ג'אז חיה וסולו אנרגטי. נציגים - הרוזן בייסי, בני מוטן, צ'רלי פארקר, ג'ימי רושינג.
• ג'אז החוף המערבי.מקורו בשנות ה-50 בלוס אנג'לס. הנציגים הם שורטי רוג'רס, הסקסופוניסטים באד שנק וארט פפר, נגן הקלרינט ג'ימי ג'יפרי והמתופפת שלי מאן.
• מגניב. זה התחיל להתפתח בשנות הארבעים של המאה הקודמת. זהו סגנון פחות אלים וחלק של ג'אז. הוא מאופיין בצליל מנותק, שטוח והומוגני. נציגים - צ'ט בייקר, ג'ורג' שירינג, דייב ברובק, ג'ון לואיס, לני טריסטנו, לי קוניץ, טד דמרון, זווט סימס, גרי מאליגן.
• ג'אז פרוגרסיבי.הוא התאפיין בהרמוניה נועזת, שניות ובלוקים תכופים, פוליטונליות, פעימה קצבית, צביעה.

ג'אז היום

הג'אז המודרני ספג את המסורות והצלילים של כדור הארץ כולו. הייתה חשיבה מחודשת על התרבות האפריקאית שהייתה המקור שלה. בין נציגי הג'אז המודרני נמנים: קן ונדרמרק, מאטס גוסטפסון, אוון פרקר ופיטר ברוצמן, ווינטון מרסליס, ג'ושוע רדמן ודיוויד סאנצ'ז, ג'ף ווטס ובילי סטיוארט.

ג'אז הוא ז'אנר מוזיקה שצמח בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20 בארצות הברית. המאפיינים האופייניים לג'אז הם אימפרוביזציה, פוליריתם המבוססת על מקצבים מסונכרנים, ומערכת ייחודית של טכניקות לביצוע מרקם קצבי - סווינג.

ג'אז הוא סוג של מוזיקה שקמה על בסיס הבלוז והרוחניות של האפרו-אמריקאים, כמו גם מקצבים עממיים אפריקאים, מועשרים באלמנטים של הרמוניה ומנגינה אירופאית. המאפיינים המגדירים של הג'אז הם:
- קצב חד וגמיש המבוסס על עיקרון הסינקופציה;
- שימוש נרחב בכלי הקשה;
- התחלה מאולתרת מפותחת;
-אופן אקספרסיבי של ביצוע, מאופיין בהבעה רבה, דינמיות ומתח קולי, עד אקסטטי.

מקור השם ג'אז

מקור השם אינו מובן במלואו. האיות המודרני שלו - ג'אז - הוקם בשנות ה-20. לפני כן, גרסאות אחרות היו ידועות: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. ישנן גרסאות רבות למקור המילה "ג'אז", כולל הבאות:
- מהג'אסר הצרפתי (לפטפט, לדבר בלשון מסובב);
- ממרדף באנגלית (מרדף, רודף);
- מהג'איזה האפריקאית (שם של סוג מסוים של צליל תופים);
- מג'זיב ערבית (פתיין); משמותיהם של מוזיקאי ג'אז אגדיים - צ'אס (מצ'ארלס), ג'אס (מג'ספר);
- מ-onomatopoeia jass, המחקה את הצליל של מצלות נחושת אפריקאיות וכו'.

יש סיבה להאמין שהמילה "ג'אז" שימשה כבר באמצע המאה ה-19 כשם לבכי אקסטטי ומעודד בקרב שחורים. לפי כמה מקורות, בשנות ה-80 השתמשו בו בניו אורלינס קריאולים, שהשתמשו בו במובן של "מהירות", "לזרז" - ביחס למוזיקה מסונכרנת מהירה.

לפי מ' סטרנס, בשנות ה-19 מילה זו הייתה נפוצה בשיקגו והייתה לה "משמעות לא ממש הגונה". בדפוס, המילה ג'אז מופיעה לראשונה ב-1913 (באחד מהעיתונים של סן פרנסיסקו). ב-1915 היא נכנסה לשם תזמורת הג'אז של טי בראון - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, שהופיעה בשיקגו, וב-1917 הופיעה בתקליט גרמופון שהוקלט על ידי תזמורת ניו אורלינס המפורסמת ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

סגנונות ג'אז

ג'אז ארכאי (ג'אז מוקדם, ג'אז מוקדם, ג'אז ארכאישר גרמני)
ג'אז ארכאי - אוסף של סוגי הג'אז המסורתיים העתיקים ביותר, שנוצרו על ידי הרכבים קטנים בתהליך של אימפרוביזציה קולקטיבית בנושאי בלוז, ראגטיים וכן שירים וריקודים אירופיים.

בלוז (בלוז, מאנגלית blue devils)
בלוז הוא סוג של שיר עם כושי שהלחן שלו מבוסס על תבנית ברורה של 12 תיבות.
הבלוז שר על אהבה מרומה, על צורך, הבלוז מאופיין ביחס חומל כלפי עצמו. יחד עם זאת, המילים של הבלוז חדורות בסטואיות, לעג מתון והומור.
במוזיקת ​​הג'אז הבלוז התפתח כיצירת ריקוד אינסטרומנטלית.

בוגי-ווגי (בוגי-ווגי)
בוגי-ווגי הוא סגנון פסנתר בלוז המאופיין בדמות בס שחוזרת על עצמה המגדירה את האפשרויות הקצביות והמלודיות של האלתור.

Gospel (מאנגלית Gospel - Gospel)
בשורות - מנגינות דתיות של שחורים מצפון אמריקה עם טקסטים המבוססים על הברית החדשה.

Ragtime (ragtime)
Ragtime היא מוזיקת ​​פסנתר המבוססת על ה"קצב" של שני שורות קצביות לא תואמות:
- כאילו מנגינה שבורה (מסונכרנת בחדות);
-ליווי ברור, מתמשך בסגנון צעד מהיר.

נֶפֶשׁ
נשמה היא מוזיקת ​​כושית הקשורה למסורת הבלוז.
סול הוא סגנון של מוזיקה שחורה ווקאלית שצמח לאחר מלחמת העולם השנייה על בסיס מסורות של רית'ם אנד בלוז ומסורת מוסיקת גוספל.

סול ג'אז (נשמה-ג'אז)
סול ג'אז הוא סוג של הארד בופ, המתאפיין בהתמצאות במסורת הבלוז והפולקלור האפרו-אמריקאי.
רוחני
Spiritual - ז'אנר רוחני ארכאי של שירת מקהלה של שחורים מצפון אמריקה; מזמורים דתיים עם טקסטים המבוססים על הברית הישנה.

קצה רחוב (בכי ברחוב)
Street Edge הוא ז'אנר פולקלור ארכאי; סוג של שיר עבודה סולו אורבני של רוכלי רחוב, המיוצגים על ידי זנים רבים.

דיקסילנד, דיקסי (דיקסילנד, דיקסי)
דיקסילנד הוא סגנון מודרני של ניו אורלינס המאופיין באלתור קולקטיבי.
דיקסילנד היא קבוצת ג'אז של מוזיקאים (לבנים) שאימצה את אופן הביצוע של ג'אז כושי.

Zong (משיר באנגלית - שיר)
Zong - בתיאטרון ב' ברכט - בלדה המבוצעת בצורת אינטרלוד או פרשנות (פארודיה) של מחבר בעל אופי גרוטסקי עם נושא נווד פלבאי קרוב לקצב הג'אז.

אִלתוּר
אימפרוביזציה – במוזיקה – אומנות היצירה או הפרשנות הספונטנית של מוזיקה.

קידנס (קדנזה איטלקית, מלטינית קאדו - אני מסיים)
קדנצה היא אלתור חופשי בעל אופי וירטואוזי, המבוצע בקונצ'רטו אינסטרומנטלי לסולן ותזמורת. לפעמים קדנזות הולחנו על ידי מלחינים, אך לעתים קרובות הן הושארו לשיקול דעתו של המבצע.

סקאט (סקאט)
סקאט - בג'אז - סוג של אלתור ווקאלי שבו הקול משווה לכלי.
סקאט - שירה אינסטרומנטלית - טכניקה של שירה הברה (ללא טקסט), המבוססת על ניסוח הברות או צירופי צלילים שאינם קשורים במשמעותם.

חם חם)
חם - בג'אז - מאפיין של מוזיקאי שמבצע אימפרוביזציה במקסימום אנרגיה.

בסגנון ג'אז של ניו אורלינס
סגנון ג'אז בניו אורלינס - מוזיקה המאופיינת במקצב שני פעימות ברור; נוכחותם של שלושה קווים מלודיים עצמאיים, המתבצעים בו זמנית על הקורנט (חצוצרה), הטרומבון והקלרינט, בליווי קבוצה קצבית: פסנתר, בנג'ו או גיטרה, קונטרבס או טובה.
ביצירות הג'אז של ניו אורלינס, הנושא המוזיקלי המרכזי חוזר על עצמו פעמים רבות בווריאציות שונות.

צליל (צליל)
סאונד היא קטגוריית סגנון ג'אז המאפיינת את איכות הצליל האישית של כלי או קול.
הצליל נקבע לפי שיטת הפקת הצליל, סוג ההתקפה של הצליל, אופן האינטונציה ופרשנות הגוון; צליל הוא צורה אינדיבידואלית של ביטוי של אידיאל הצליל בג'אז.

נדנדה, נדנדה קלאסית (נדנדה; נדנדה קלאסית)
סווינג - ג'אז, בעיבוד למגוון מורחב ותזמורות ריקוד (להקות גדולות).
סווינג מאופיין במסדר של שלוש קבוצות של כלי נשיפה: סקסופונים, חצוצרות וטרומבונים, היוצרים את האפקט של הצטברות קצבית. אמני סווינג מסרבים לאלתור קולקטיבי, הנגנים מלווים את האלתור של הסולן בליווי כתוב מראש.
סווינג הגיע לשיאו בשנים 1938-1942.

מתוק
מתוק הוא מאפיין של מוזיקה מסחרית מבדרת וריקודית בעלת אופי סנטימנטלי, מלודי-לירי, כמו גם צורות נלוות של ג'אז ממוסחר ומוזיקה פופולרית "מפוצצת".

ג'אז סימפוני
ג'אז סימפוני הוא סגנון ג'אז המשלב את תכונות המוזיקה הסימפונית עם אלמנטים של ג'אז.

ג'אז מודרני (ג'אז מודרני)
ג'אז מודרני הוא אוסף של סגנונות ומגמות ג'אז שצמחו מסוף שנות ה-30 לאחר תום תקופת הסגנון הקלאסי ו"עידן הסווינג".

ג'אז אפרו-קובני (ג'אז afrokubanischer גרמני)
ג'אז אפרו-קובני הוא סגנון ג'אז שהתפתח לקראת סוף שנות הארבעים משילוב אלמנטים של ביבופ עם מקצבים קובניים.

ביבופ, בופ (בבופ; בופ)
ביבופ הוא הסגנון הראשון של הג'אז המודרני שהתפתח בתחילת שנות ה-30.
ביבופ הוא כיוון של ג'אז כושי של הרכבים קטנים, המתאפיין ב:
-אלתור סולו חופשי, המבוסס על רצף מורכב של אקורדים;
-שימוש בשירה אינסטרומנטלית;
-מודרניזציה של הג'אז החם הישן;
- מנגינה עוויתית, לא יציבה עם הברות שבורות ומקצב קדחתני-עצבני.

שילוב (שילוב)
קומבו היא תזמורת ג'אז מודרנית קטנה שבה כל הכלים הם סולנים.

ג'אז מגניב (ג'אז מגניב; ג'אז מגניב)
ג'אז מגניב - סגנון של ג'אז מודרני שצמח בתחילת שנות ה-50, עדכן ומסבך את ההרמוניות של הבופ;
בג'אז מגניב, נעשה שימוש נרחב בפוליפוניה.

פרוגרסיבי (פרוגרסיבי)
פרוגרסיב הוא כיוון סגנוני בג'אז שצמח בתחילת שנות הארבעים על בסיס מסורות הסווינג והבופ הקלאסי, הקשורות לתרגול של להקות גדולות ותזמורות גדולות מהסוג הסימפוני. שימוש נרחב במנגינות ומקצבים באמריקה הלטינית.

ג'אז חופשי (ג'אז חופשי)
ג'אז חופשי הוא סגנון של ג'אז עכשווי הקשור לניסויים רדיקליים בהרמוניה, צורה, קצב וטכניקות אימפרוביזציה.
ג'אז חופשי מאופיין ב:
- אימפרוביזציה אישית וקבוצתית חופשית;
- השימוש בפולימטריה ופוליריתם, פוליטונליות ואטונליות, טכניקת סדרה ודודקפון, צורות חופשיות, טכניקה מודאלית וכו'.

בוב קשה (בוב קשה)
הארד בופ הוא סגנון ג'אז שמקורו בתחילת שנות החמישים מהביבופ. הארד בופ שונה:
- צביעה מחוספסת קודרת;
- אקספרסיבי, קצבי קשה;
-הגברת אלמנטי הבלוז בהרמוניה.

סגנון שיקגו של ג'אז (שיקגו-דומם)
סגנון הג'אז בשיקגו הוא גרסה של סגנון הג'אז של ניו אורלינס, המאופיין ב:
- ארגון קומפוזיציה קפדני יותר;
- חיזוק אלתור סולו (אפיזודות וירטואוזיות המבוצעות בכלים שונים).

תזמורת וראייטי
להקת וראייטי - סוג של להקת ג'אז;
אנסמבל אינסטרומנטלי בביצוע מוזיקת ​​בידור וריקודים וקטעי רפרטואר ג'אז,
מלווה מבצעים של שירים פופולריים ומאמני ז'אנר פופ אחרים.
בדרך כלל תזמורת מגוונת כוללת קבוצה של כלי קנה וכלי נשיפה, פסנתר, גיטרה, קונטרבס ומערכת תופים.

הערה היסטורית על ג'אז

מאמינים שמקורו של הג'אז בניו אורלינס בין השנים 1900 ו-1917. אגדה ידועה מספרת שמניו אורלינס, הג'אז התפשט ברחבי המיסיסיפי לממפיס, סנט לואיס ולבסוף לשיקגו. תקפותה של אגדה זו הוטלה לאחרונה בספק על ידי מספר היסטוריוני ג'אז, וכיום ישנה דעה שמקורו של הג'אז בתת-התרבות הכושי בו-זמנית במקומות שונים באמריקה, בעיקר בניו יורק, קנזס סיטי, שיקגו וסנט לואיס. ובכל זאת האגדה הישנה, ​​ככל הנראה, אינה רחוקה מהאמת.

ראשית, היא נתמכת בעדויות של מוזיקאים ותיקים שחיו בתקופת הופעת הג'אז מחוץ לגטאות הכושים. כולם מאשרים שהמוזיקאים מניו אורלינס ניגנו מוזיקה מאוד מיוחדת, שמבצעים אחרים העתיקו בקלות. העובדה שניו אורלינס היא ערש הג'אז מאוששת גם בתקליטים. תקליטי ג'אז שהוקלטו לפני 1924 נוצרים על ידי מוזיקאים מניו אורלינס.

תקופת הג'אז הקלאסי נמשכה בין 1890 ל-1929 והסתיימה עם תחילת "עידן הסווינג". נהוג להתייחס לג'אז הקלאסי: סגנון ניו אורלינס (מיוצג על ידי הכיוונים הכושים והקריאוליים), סגנון ניו אורלינס-שיקגו (שצמח בשיקגו לאחר 1917 בקשר למעבר לכאן של רוב אנשי הג'אז הכושים המובילים של ניו אורלינס), דיקסילנד (בזני ניו אורלינס ושיקגו), מספר זנים של ג'אז פסנתר (בית חבית, בוגי-ווג'י וכו'), וכן מגמות ג'אז הקשורות לאותה תקופה שהתעוררו בערים אחרות של הדרום והמערב התיכון של ארצות הברית. ג'אז קלאסי, יחד עם צורות סגנון ארכאיות מסוימות, מכונה לפעמים ג'אז מסורתי.

ג'אז ברוסיה

תזמורת הג'אז הראשונה ברוסיה הסובייטית נוצרה במוסקבה בשנת 1922 על ידי המשורר, המתרגם, הרקדן, דמות התיאטרון ולנטין פרנק ונקראה "תזמורת להקת הג'אז האקסצנטרית הראשונה של ולנטין פרנק ב-RSFSR". יום ההולדת של הג'אז הרוסי נחשב באופן מסורתי ל-1 באוקטובר 1922, כאשר הקונצרט הראשון של קבוצה זו התקיים.

יחס השלטונות הסובייטיים לג'אז היה מעורפל. בתחילה, מבצעי ג'אז מקומיים לא נאסרו, אך ביקורת חריפה על הג'אז והתרבות המערבית נפוצה. בסוף שנות ה-40, במהלך המאבק בקוסמופוליטיות, נרדפו להקות ג'אז שביצעו מוזיקה "מערבית". עם תחילת ה"הפשרה" הופסקו ההדחקות נגד הנגנים, אך הביקורת נמשכה.

הספר הראשון על ג'אז בברית המועצות יצא לאור על ידי הוצאת לנינגרד אקדמיה ב-1926. הוא חובר על ידי המוזיקולוג סמיון גינזבורג מתרגומים של מאמרים של מלחינים מערביים ומבקרי מוזיקה, וכן חומרים שלו, ונקרא להקת ג'אז ומוזיקה מודרנית. הספר הבא על ג'אז ראה אור בברית המועצות רק בתחילת שנות ה-60. הוא נכתב על ידי ולרי מישובסקי ולדימיר פיירטאג, שנקרא "ג'אז" ובעצם היה אוסף של מידע שניתן היה להשיג ממקורות שונים באותה תקופה. בשנת 2001 פרסמה הוצאת סנט פטרבורג "סקיפיה" אנציקלופדיה "ג'אז. המאה העשרים. ספר עיון אנציקלופדי. הספר הוכן על ידי מבקר הג'אז הסמכותי ולדימיר פיירטאג.

תוכן העניינים
הקדמה……………………………………………………………………………………………… 3
1 מקורות הג'אז………………………………………………………………………………….4
2 זרמים עיקריים……………………………………………………………………………………….6
2.1 רוחניים…………………………………………………………………………..……6
2.2 שירי עבודה………………………………………………………………………………… ……….8
2.3 נקודות חן …………………………………………………………………………………...9
2.4 Ragtime………………………………….………………………………………………………….9
2.5 בוגי ווגי……………………………………………………………………………………….11
2.6 ג'אז מסורתי …………………………………………………………………...11
2.7 סגנון שיקגו………………………………………………………………………….… 12
2.8 ג'אז מסחרי …………………………………………………………………...13
2.9 ג'אז מגניב………………………………………………………………………………….14
3 ג'אז בעולם המודרני………………………………………………………….………15
מסקנה………………………………………………………………………………………………………17
רשימת ספרות משומשת………………………………………………………18

מבוא
תרבות - (מלטינית cultura - טיפוח, חינוך, התפתחות, הערצה), רמת התפתחות קבועה היסטורית של החברה והאדם, המתבטאת בסוגים ובצורות ארגון החיים והפעילויות של אנשים, כמו גם בחומר. וערכים רוחניים שנוצרו על ידם. מושג התרבות משמש לאפיון רמת ההתפתחות החומרית והרוחנית של תקופות היסטוריות מסוימות, תצורות סוציו-אקונומיות, חברות, לאומים ואומות ספציפיות (לדוגמה, תרבות עתיקה, תרבות סוציאליסטית ותרבות מאיה), כמו גם תחומים ספציפיים. של פעילות או חיים (ק' עבודה, ק' אמנותית, ק' חיים). במובן צר יותר, המונח "ק". מתייחסים רק לתחום החיים הרוחניים של אנשים.
כך מתגלה ב-TSB המונח "תרבות". ולפיכך, אנו יכולים להסיק שג'אז הוא חלק בלתי נפרד מהתרבות המוזיקלית, למרות שאנשים רבים, במיוחד הדור המבוגר, אינם מכירים בכך, או מכירים בכך באופן מוגבל מאוד. זוהי גישה פרימיטיבית למדי, מכיוון שלמוסיקת ג'אז, כמו לכל מוזיקה ותרבות אחרת, יש אנשים מבריקים משלה ויצירות מבריקות. כישרונות שנכנסו להיסטוריה של המוזיקה במשך מאות שנים.
צורה זו של אמנות מוזיקלית הופכת נפוצה יותר בתקופתנו. בשל הרלוונטיות של סגנון זה בעולם המודרני, בחרתי את הנושא המסוים הזה לחיבור שלי, שמטרותיו הצבתי:

תאר בקצרה את הדרך שעברה מוזיקת ​​ג'אז;
להדגיש את הכיוונים העיקריים;
לתאר את הנסיינים והאלילים המוזיקליים המבריקים של דורות רבים של מגמה זו במוזיקה.

1 מקורות הג'אז
בעצם השם "ג'אז" בערבית כתוב "להיות מותר". מוזיקה זו של העבדים שברה בסופו של דבר את המשטרים הטוטאליטריים, שבהם שלטו תזמורות קלאסיות, שצייתו לחלוטין לרצון שרביט המנצח. לפי המחקר של הפרופסור להיסטוריה ותרבות אמריקאית פני ואן אשן, מחלקת המדינה האמריקאית ניסתה להשתמש בג'אז כנשק אידיאולוגי נגד ברית המועצות והרחבת ההשפעה הסובייטית במדינות העולם השלישי. הג'אז צמח כשילוב של מספר תרבויות מוזיקליות ומסורות לאומיות. הוא הגיע במקור בחיתוליו מארצות אפריקה. קצב מורכב מאוד אופייני לכל מוזיקה אפריקאית, המוזיקה תמיד מלווה בריקודים, שהם רקיעה מהירות ומחיאות כפיים (נגנים שחורים ממששים בקלות את מיתרי הבנג'ו, מקישים על הטמבורין והקסטנטים, ובמקביל מבצעים צעדים מדהימים עם הרגליים שלהם). על בסיס זה, בסוף המאה ה-19, נוצר ז'אנר מוזיקלי נוסף, ragtime. לאחר מכן, המקצבים של הרגטיים, בשילוב אלמנטים של בלוז, הולידו כיוון מוזיקלי חדש - ג'אז.
מקורות הג'אז קשורים לבלוז. היא קמה בסוף המאה ה-19 כמיזוג של מקצבים אפריקאים והרמוניה אירופאית, אבל יש לחפש את מקורותיה מהרגע שבו הובאו עבדים מאפריקה לשטח העולם החדש. העבדים שהובאו לא הגיעו מאותה חמולה ולרוב אפילו לא הבינו זה את זה. הצורך בגיבוש הוביל לאיחוד תרבויות רבות וכתוצאה מכך ליצירת תרבות אחת (כולל מוזיקה) של אפרו-אמריקאים. תהליכי הערבוב של תרבות מוזיקלית אפריקאית ואירופית (שגם עברה שינויים רציניים בעולם החדש) התרחשו החל מהמאה ה-18 ובמאה ה-19 הובילו להופעתם של "פרוטו-ג'אז", ולאחר מכן הג'אז במקובל. לָחוּשׁ.
ערש הג'אז היה הדרום האמריקאי ובעיקר ניו אורלינס. ב-26 בפברואר 1917, חמישה מוזיקאים לבנים מניו אורלינס הקליטו את תקליט הג'אז הראשון באולפן ניו יורק של חברת ויקטור. קשה להפריז במשמעות של עובדה זו: לפני יציאת התקליט הזה, הג'אז נשאר תופעה שולית, פולקלור מוזיקלי, ואחרי זה הדהים את כל אמריקה במשך כמה שבועות. ההקלטה הייתה שייכת ללהקת "Original Dixieland Jazz Band" האגדית.
אלתור משחק תפקיד מהותי בג'אז אמיתי. כמו כן, תחומים רבים של ג'אז נבדלים על ידי טכניקה מיוחדת של ביצוע: "נדנדה" או סווינג. בנוסף, ג'אז מובחן בסינקופציה (הדגשת פעימות חלשות והדגשים בלתי צפויים) ודרייב מיוחד. שני המרכיבים האחרונים מופיעים ב-ragtime, ולאחר מכן הועברו לנגינה של תזמורות (להקות), ולאחר מכן הופיעה המילה ג'אז בלקסיקון האמריקאי ב-6 באוקטובר 1917, כאשר מאמר ב-Literature Digest הסביר את המילה הזו כ"הרצון של אדם לטלטל, לקפוץ ולהעווה את פניו", נכתב לראשונה בשם ג'אס, אחר כך כג'אס, ורק מאז 1918 רכש את המראה המודרני שלו.
מאפיין נוסף של סגנון הג'אז הוא הביצוע האישי הייחודי של וירטואוז הג'אז. המפתח לנוער הנצחי של הג'אז הוא אימפרוביזציה. לאחר הופעתו של פרפורמר מבריק שחי כל חייו בקצב הג'אז ועדיין נותר אגדה - לואי ארמסטרונג, אמנות ביצוע הג'אז ראתה לעצמה אופקים יוצאי דופן חדשים: ביצוע סולו ווקאלי או אינסטרומנטלי הופך למרכז ההופעה כולה. , רעיונות משנים לחלוטין על ג'אז.
ג'אז הוא לא רק סוג מסוים של הופעה מוזיקלית, אלא גם עידן עליז ייחודי.

2 זרמים עיקריים
נכון לעכשיו, ישנן תנועות ג'אז רבות, ביניהן ניתן להבחין בין הקבוצות הבאות:
- רוחניים
- שירי עבודה
- מנסטרים
- Ragtime
- בוגי ווגי
- ג'אז מסורתי
- בסגנון שיקגו
- ג'אז מסחרי
- נדנדה
- "ג'אז מודרני" בבופ
- ג'אז מגניב
- בופ קשה
- פרוגרסיבי
- ג'אז עכשווי
- רוק ג'אז
בואו נאפיין כמה מהם.
2.1 רוחניים
s רוחני התעורר כתוצאה מהחניכה של שחורים לדת של הלבנים. בכנסייה הפרוטסטנטית, הנפוצה ביותר באמריקה, הכירו הכושים לראשונה מזמורי מקהלה פוליפוניים. נסיבות אלה אפשרו להם לשלוט במהירות במנגינה הפשוטה וההרמוניה של מזמורים כאלה, שם כבר מההתחלה הם החלו להכניס אלמנטים של אימפרוביזציה לשירת המקהלה.
רוחניות הם דוגמאות לפולקלור אמנותי מאוד שפותח במדינות הדרום במאה ה-19. הגורם האטרקטיבי העיקרי של מוזיקה כזו הוא התרבות הגבוהה של ביצוע מקהלה, המשלבת מנגינה אקספרסיבית עם מערכת מורכבת של הדים פוליפוניים, חיקויים, מקצבים חדים והרמוניה רעננה ויוצאת דופן.
Spiritual-s הוא אחד משלחותיו של סגנון הפולקלור האפרו-אמריקאי, שקבע במידה רבה את המשך התפתחות הג'אז. החדירה העמוקה של אלמנטים של מוזיקה אירופאית ואפריקאית סינתזה והשתלבו באופן הדוק הרמוניות מוזיקליות אנגלו-קלטיות וכושיות. זוהי אחת מאותן תרבויות אפרו-אירופאיות סינתטיות ראשונות שרכשו באמריקה את התפקיד של פולקלור לאומי, שהתפתחה על אדמתה החברתית והתרבותית של המדינה. העקרונות המלודיים וההרמוניים של בניית מזמורי כנסייה אירופיים אומצו על ידי הכושים והועברו לזרם המרכזי של המסורות המוזיקליות שלהם. נוצרו מכאן סוג אחר של מזמורים, אשר יחד עם סביבה מובחנת של צורות אירופאיות, נבדלים גם בשימוש לראשונה בהרמוניות הצעד הפשוטות ביותר שמקורן במסורות העתיקות של שירת המקהלה האפריקאית (הרמונית לינארית, השמעת קלטת). , וכו') לעיתים קרובות יש סיבובים פלגלים, אקורדים שביעית מופחתים או אי-אקורדים, אליפסיס (הטוניק הצפוי מוחלף בדרגת VI מורידה), החלפת שלישיות באקורד של רבע סקס וכו'.
המשמעות של s רוחניות בהתפתחות הג'אז נעוצה בפיתוח עקרונות הסידור המלודי של עמדות סגורות ופתוחות, בהכנסת מקבילות הרמונית, ביצירת צורות פוליפוניות.
הודות לליווי שירה של רוחניים רבים, תוך רקיעת רגליים ומחיאות כפיים, נוצרה חלוקת ההרכב לקבוצות מלודיות וקצביות. מושגים כמו "ביט" ולאחר מכן "ביט כבוי" היו קבועים בתוקף בפועל.
BIT (ביט) - הדופק הפועם של הג'אז. זוהי זרימה סדירה לחלוטין, חזקה לא פחות, אלסטית של הדגשים מטריים אחידים היוצרים תנועה פנימית. ביצירת מוזיקה כושית, זה מסורתי להדגיש את כל ארבעת הפעימות של "ארבע פעימות", או הדגשה של הפעימה השנייה והרביעית. לעומת זאת, הלבנים נוטים יותר להדגשת הפעימה הראשונה והשלישית, בעוד שהשנייה והרביעית נחשבות לפעימות "שתי פעימות" קלות.
OFF BIT (אוף ביט) - ביטוי לאופי האקסטטי של הג'אז. זהו מושג מורכב יותר מסינקופה פשוטה. זו סוג של אווירה קצבית של ג'אז. המהות של המושג הזה היא שהדגשים מלודיים צריכים ליפול בין מבטאים מטריים (בין הקצבים הראשיים - קצב). המקור (אוף ביט) הוא ממוזיקה אפריקאית. כל מוזיקת ​​התופים האפריקאית מורכבת מקצבים אופים. בג'אז המסורתי, באלתור סולו או קבוצתי, טכניקת ה-off-beat משמשת כל מבצע בדרכו שלו. בסגנון הסווינג (ראה להלן), בשל שילוב הכלים לקבוצות, משולבים מגוון אוף ביטים לסוג אחד של תנועה לכל הקבוצה. אוף ביט הופך לעיקרון הקצבי העיקרי בג'אז.
2.2 שירי עבודה
שירי עבודה של כושים "שירי עבודה" בתקופת העבדות היו חלק חשוב מהפולקלור הכושי. ביצוע סולו ובקבוצות ללא ליווי. בפן המוזיקלי, שירי עבודה הם צורת שיר עם מנגינה לא מפותחת ומתאפיינים במבנה של נשימה קצרה. המסדר בין הסולן למקהלה, שעדיין אופייני לאפריקאים (שיטת ה"קריאה" ו"תשובה") מחלחל לקריאות כאלה. המאפיין הסגנוני החשוב ביותר הוא גם צלילים מלודיים ללא מזג, חילופי אינטונציות מוזיקליות עם בכי, אנחות. עבור הג'אז, ההיבט החשוב ביותר בשירי עבודה היה האינטונציה - אפקט ה-Shout. צעקה (צעקה) – צעקה, צעקה – מתייחס לסגנון שירה שהוא "צעקה". סגנון זה הועבר ישירות מיצירת מוזיקה אפריקאית לתחום הביצועים האפרו-אמריקאי. ניתן למצוא אפקטים של צעקה בכל צורות הקול והאינסטרומנטלי של הג'אז עד היום.

2.3 מנסטרים
מקורם במופעים מוזיקליים עממיים עתיקים, אשר בתורם מקורם בהופעות של להטוטנים. מקורו בצפון אמריקה במאה ה-18.
מאז אמצע המאה ה-19, הם מתפתחים בהשפעת הפולקלור האפרו-אמריקאי. שירי יומיום אנגלו-קלטיים עובדו, שונו, אולתרו.
בשנות השלושים של המאה שעברה, הבנג'ו הופיע במוזיקת ​​מינסטרל, מה שנותן לו טעם ספציפי. בהדרגה מתחילים לנצח אלמנטים כושים במוזיקת ​​המינסטרל. סינקופציה, רצף אוסטינאטו של מוטיבים קצרים ולעיתים מחומשים, תנועה כלפי מטה של ​​המנגינה, ליווי אקורדלי אופייני הקשור לאצבעות בנג'ו (רצף של אקורדים שביעית מקבילים), שימוש בכלי הקשה שונים - כל זה נותן למוסיקת המינסטרל מקוריות בוהקת .
ההתנגדות של סולנים, מקהלה וכלי נגינה ניתנת בקנה מידה קטן יותר, כאפקט מכוון ששובר את החלקות של המנגינה. במעמקי קומדיית המינסטרל, נולדו המבשרים הראשונים של ג'אז פופ או דיקסילנד. זה הביא למוזיקה אינסטרומנטלית עם צעדה מסונכרנת מהירה. בהפרדה מאוחר יותר מהמופע המינסטרל, הצעדות הללו הפכו לריקוד "קייק ווק" (גרסת סלון) או רג'טיים (גרסת מגוון), שהופך לאחד המרכיבים הראשונים של סגנון ג'אז בוגר.
2.4 Ragtime
Rag Time - קצב מרופט. מקורו בסוף המאה ה-19. זכה להצלחה והפצה מרעישה בתחילת המאה ה-20. ידוע בעיקר כסגנון נגינה בפסנתר. הוא מאופיין במעין מנגינה מסונכרנת, קצב ברור ובס "מתנדנד" ביד שמאל.
קודמיו המיידיים הם "פסנתר ג'יג" ושילוב של מקצבי "קייק ווק" ו"בנג'ו מטעים". אבל איכויותיו המלודיות, ההרמוניות והצורניות הכלליות הן ממקור אירופאי.
וכו.................

מה זה ג'אז, ההיסטוריה של הג'אז

מה זה ג'אז? המקצבים המרגשים האלה, מוזיקה חיה נעימה, שכל הזמן מתפתחת ומרגשת. עם הכיוון הזה, אולי, לא ניתן להשוות אחר, ואי אפשר לבלבל אותו עם כל ז'אנר אחר, אפילו למתחילים. יתרה מכך, יש כאן פרדוקס, קל לשמוע ולזהות אותו, אבל לא כל כך קל לתאר אותו במילים, כי הג'אז מתפתח כל הזמן והמושגים והמאפיינים שבהם משתמשים היום מתיישנים תוך שנה-שנתיים.

ג'אז - מה זה

ג'אז הוא כיוון במוזיקה שצמח בתחילת המאה ה-20. היא משלבת קשר הדוק בין מקצבים אפריקאים, מזמורים פולחניים, עבודה ושירים חילוניים, מוזיקה אמריקאית של מאות השנים האחרונות. במילים אחרות, זהו ז'אנר חצי אלתור שנבע מהערבוב של מוזיקה מערב אירופית ומערב אפריקאית.

מאיפה הגיע הג'אז

מקובל שהוא הופיע מאפריקה, על כך מעידים מקצבים מורכבים. תוסיפו לזה גם ריקודים, כל מיני דריסה, מחיאות כפיים והנה זה ראג-טיים. המקצבים הברורים של הז'אנר הזה, בשילוב מלודיות בלוז, הולידו כיוון חדש שאנו מכנים ג'אז. לאחר תהיתם מאיפה הגיעה המוזיקה החדשה הזו, כל מקור ייתן לכם את התשובה מתוך קריאותיהם של עבדים שחורים שהובאו לאמריקה בתחילת המאה ה-17. רק במוזיקה מצאו נחמה.

בתחילה היו אלה מוטיבים אפריקאיים גרידא, אך לאחר כמה עשורים הם החלו להיות יותר מאלתורים באופיים וצמחו במנגינות אמריקאיות חדשות, בעיקר מנגינות דתיות - רוחניות. בהמשך נוספו לכך שירי תלונות - בלוז ולהקות כלי נשיפה קטנות. וכך נוצר כיוון חדש - ג'אז.

מהן התכונות של מוזיקת ​​ג'אז

המאפיין הראשון והחשוב ביותר הוא אימפרוביזציה. מוזיקאים חייבים להיות מסוגלים לאלתר גם בתזמורת וגם בסולו. תכונה נוספת לא פחות משמעותית היא פוליריתם. חופש קצבי הוא אולי המאפיין החשוב ביותר של מוזיקת ​​ג'אז. החופש הזה הוא שגורם למוזיקאים להרגיש קלילים ומתקדמים כל הזמן. זוכרים הרכב ג'אז כלשהו? נראה שהמבצעים מנגנים בקלות איזו מנגינה נפלאה ונעימה לאוזן, אין גבולות נוקשים, כמו במוזיקה קלאסית, רק קלילות ורגיעה מדהימה. כמובן שליצירות ג'אז, כמו גם לקלאסיות, יש קצב משלהן, חתימת זמן וכדומה, אבל בזכות קצב מיוחד שנקרא swing (מהסווינג האנגלי) יש תחושת חופש כזו. מה עוד חשוב לכיוון הזה? בטח קצת או אחרת אדווה רגילה.

פיתוח ג'אז

מקורו בניו אורלינס, הג'אז מתפשט במהירות, הופך יותר ויותר פופולרי. קבוצות חובבים, המורכבות בעיקר מאפריקאים וקריאולים, מתחילות להופיע לא רק במסעדות, אלא גם לסייר בערים אחרות. אז בצפון המדינה מתהווה מרכז ג'אז נוסף - שיקגו, שבו יש ביקוש מיוחד להופעות ליליות של להקות מוזיקליות. יצירות שבוצעו מסובכות על ידי עיבודים. בין המבצעים של אותה תקופה בולט לואי ארמסטרונג שעברה לשיקגו מהעיר שבה נוצר הג'אז. מאוחר יותר שולבו סגנונות הערים הללו לכדי דיקסילנד, שהתאפיין באלתור קולקטיבי.

שיגעון הג'אז האדיר בשנות ה-30 וה-40 הוביל לביקוש לתזמורות גדולות יותר שיוכלו לנגן מגוון מנגינות ריקוד. הודות לכך, הופיע תנופה, שהיא סטייה מסוימת מהתבנית הקצבית. זה הפך לזרם המרכזי של התקופה הזו ודחף את האימפרוביזציה הקולקטיבית לרקע. להקות סווינג נודעו בתור להקות גדולות.

כמובן, יציאה כזו של סווינג מהתכונות הטבועות בג'אז המוקדם, ממנגינות לאומיות, גרמה לאי שביעות רצון בקרב אניני המוזיקה האמיתיים. לכן מתחילים להתנגד להקות גדולות ואמני סווינג ממשחק של הרכבים קטנים, שכללו מוזיקאים שחורים. כך, בשנות הארבעים, צץ סגנון ביבופ חדש שבלט בבירור מתחומי מוזיקה אחרים. הוא התאפיין במנגינות מהירות להפליא, אלתור ארוך ותבניות קצביות מורכבות ביותר. בין המבצעים של הזמן הזה, דמויות בולטות צ'רלי פארקר ודיזי גילספי.

מאז 1950, הג'אז התפתח בשני כיוונים שונים. מצד אחד, חסידי הקלאסיקה חזרו למוזיקה אקדמית, ודחקו את הביבופ הצידה. הג'אז הקריר שנוצר הפך מאופק ויבש יותר. מצד שני, הקו השני המשיך לפתח ביבופ. על רקע זה קם הארד בופ, שהחזיר אינטונציות עממיות מסורתיות, דפוס קצבי ברור ואלתור. סגנון זה התפתח בשילוב עם תחומים כמו סול ג'אז וג'אז פאנק. הם קירבו את המוזיקה לבלוז יותר מכל.

מוזיקה חופשית

בשנות ה-60 נערכו ניסויים שונים וחיפוש אחר צורות חדשות. כתוצאה מכך מופיעים ג'אז-רוק וג'אז-פופ, המשלבים שני כיוונים שונים, כמו גם ג'אז חופשי, שבו מבצעים נוטשים לחלוטין את הוויסות של התבנית והטון הקצביים. בין המוזיקאים של הזמן הזה התפרסמו אורנט קולמן, וויין שורטר, פאט מת'ני.

ג'אז סובייטי

בתחילה, תזמורות ג'אז סובייטיות ביצעו בעיקר ריקודים אופנתיים כמו הפוקסטרוט, צ'רלסטון. בשנות ה-30, כיוון חדש מתחיל לצבור יותר ויותר פופולריות. למרות העובדה שיחס השלטונות הסובייטיים למוסיקת הג'אז היה מעורפל, היא לא נאסרה, אך יחד עם זאת ספגה ביקורת קשה כשייכת לתרבות המערב. בסוף שנות ה-40, להקות ג'אז נרדפו לחלוטין. בשנות ה-50 וה-60 התחדשה פעילות התזמורות של אולג לונדסטרם ואדי רוזנר, ויותר ויותר מוזיקאים התעניינו בכיוון החדש.

גם היום הג'אז מתפתח באופן מתמיד ודינמי, יש הרבה כיוונים וסגנונות. המוזיקה הזו ממשיכה לקלוט צלילים ומנגינות מכל פינות הפלנטה שלנו, ורוויה אותה בעוד ועוד צבעים, מקצבים ומנגינות.

היסטוריה של התפתחות הג'אז

ג'ֶז

לא סביר שמישהו יעז להסביר מה זה ג'אז, שכן אפילו האיש הגדול בהיסטוריה של הג'אז, לואי ארמסטרונג, לא עשה זאת, שאמר שפשוט צריך להבין את זה וזהו. אכן, הג'אז, ההיסטוריה, המקור, השינויים והענפים שלו מגוונים ורב-גוני מכדי לתת הגדרה ממצה פשוטה. אבל יש רגעים שמבהירים את טיבו של הכיוון המוזיקלי הזה.

הג'אז צמח כשילוב של מספר תרבויות מוזיקליות ומסורות לאומיות. בתחילה הוא הגיע בחיתוליו מארצות אפריקה, ובהשפעת המוזיקה המערבית המפותחת וזרמיה (בלוז, רג-טיימס) והשילוב של פולקלור אפריקאי מוזיקלי איתם, התקבל סגנון שלא מת עד היום - ג'אז.

הג'אז חי בקצב, בחוסר עקביות, בצמתים ובאי שמירה על טונאליות וגובה צלילים. כל המוזיקה בנויה על עימות וסתירה, אבל ביצירה מוזיקלית אחת הכל משתלב בהרמוניה ומכה בלחן, האטרקטיביות המיוחדת שלה.

אנשי הג'אז הראשונים, למעט חריגים נדירים, יצרו את המסורת של תזמורת הג'אז, שבה יש אלתורים עם צליל, מהירות או קצב, אפשר להרחיב את מספר הכלים והמבצעים, למשוך מסורות סימפוניות. אנשי ג'אז רבים השקיעו את אומנותם בפיתוח מסורת אומנות הנגינה בהרכבי ג'אז.

לאחר הופעתו של פרפורמר מבריק שחי כל חייו בקצב הג'אז, עדיין נותרה אגדה - לואי ארמסטרונג, אמנות ביצוע הג'אז ראתה לעצמה אופקים יוצאי דופן חדשים: ביצוע סולו ווקאלי או אינסטרומנטלי הופך למרכז ההופעה כולה. , רעיונות משנים לחלוטין על ג'אז.

וכאן נוצרת ההזדמנות להסביר תכונה נוספת של סגנון הג'אז: זהו הביצוע הפרטני הייחודי של וירטואוז ג'אז, זו הביצוע וההנאה שלו שלו ושל מאזיני המוזיקה כרגע. והמפתח לנוער הנצחי של הג'אז הוא אימפרוביזציה. לג'אז יש רוח, אבל אין לו שלד שיחזיק הכל ביחד. אתה יכול להחליף את הסקסופון לפסנתר, או שאתה יכול להניח את הכיסא ולקחת את המיקרופון, ואם זה לא עובד, אז תחזור לחצוצרה ותנסה לנגן משהו שארמסטרונג ובצ'ט לא ניגנו.

ג'אז הוא לא רק סוג מסוים של הופעה מוזיקלית, זה גם עידן עליז ייחודי.

מקורות

השאלה על מקום הולדתו של הג'אז ידועה - זו אמריקה, אבל מאיפה היא נובעת?

ג'אז מתגלה כמיזוג ייחודי. ואחד ממרכיביו, שהבטיח את מקורו, נחשב למקור אפריקאי. מתיישבים אפריקאים הביאו תרבות משלהם, שהתפתחה על רקע השפעה אירופאית ואמריקאית חזקה.

הקהילה וכלליה (נורמות התנהגות, מסורות) הם בדמם של אלה שהגיעו, למרות שהקשר עם אבותיהם מנותק למעשה. ומוזיקה, כביטוי אינטגרלי של התרבות המקורית, הפכה לאחד מהקשרים בין אותה תרבות אפריקאית ילידית לחיים חדשים ביבשת אחרת.

המוזיקה הווקאלית של האפרו-אמריקאים, המתובלת בקצב וריקודים, פלסטיות גוף ומחיאות כפיים, גדלה לתת-תרבות מוזיקלית חדשה. המוזיקה האפריקאית שונה לחלוטין מהדגמים האירופיים, אין לה גלקסיה של כלים, היא שמרה במידה רבה על הטקסיות וההצמדות שלה למנהגים.

מקורות/היסטוריה של הג'אז

המוזיקה הזו של העבדים, בסופו של דבר, שברה את המשטרים הטוטליטריים, שבהם שלטו תזמורות קלאסיות, שצייתו לחלוטין לרצון שרביט המנצח. לפי המחקר של הפרופסור להיסטוריה ותרבות אמריקאית פני ואן אשן, מחלקת המדינה האמריקאית ניסתה להשתמש בג'אז כנשק אידיאולוגי נגד ברית המועצות והרחבת ההשפעה הסובייטית במדינות העולם השלישי. מקורות הג'אז קשורים לבלוז.

הג'אז צמח בסוף המאה ה-19 כמיזוג של מקצבים אפריקאים והרמוניה אירופאית, אבל יש לחפש את מקורותיו מהרגע שבו הובאו עבדים מאפריקה לשטח העולם החדש. העבדים שהובאו לא הגיעו מאותה חמולה ולרוב אפילו לא הבינו זה את זה. הצורך בגיבוש הוביל לאיחוד תרבויות רבות וכתוצאה מכך ליצירת תרבות אחת (כולל מוזיקה) של אפרו-אמריקאים. תהליכי הערבוב של תרבות מוזיקלית אפריקאית ואירופית (שגם עברה שינויים רציניים בעולם החדש) התרחשו החל מהמאה ה-18 ובמאה ה-19 הובילו להופעתם של "פרוטו-ג'אז", ולאחר מכן הג'אז במקובל. לָחוּשׁ.

אלתור משחק תפקיד מהותי בג'אז אמיתי. בנוסף, ג'אז מובחן בסינקופציה (הדגשת פעימות חלשות והדגשים בלתי צפויים) ודרייב מיוחד. שני המרכיבים האחרונים מופיעים ב-ragtime, ולאחר מכן מועברים לנגינה של תזמורות (להקות), ולאחר מכן מופיעה המילה "ג'אז" כדי לציין את הסגנון החדש הזה של יצירת מוזיקה, שנכתב תחילה כ"ג'אס", ולאחר מכן כ"ג'אז" ” ורק משנת 1918 רוכש את המראה המודרני שלו. בנוסף, תחומים רבים של ג'אז נבדלים בטכניקה מיוחדת של ביצוע: "נדנדה" או סווינג. ערש הג'אז היה הדרום האמריקאי ובעיקר ניו אורלינס. ב-26 בפברואר 1917, חמישה מוזיקאים לבנים מניו אורלינס הקליטו את תקליט הג'אז הראשון באולפן ניו יורק של חברת ויקטור. קשה להפריז במשמעות של עובדה זו: לפני יציאת התקליט הזה, הג'אז נשאר תופעה שולית, פולקלור מוזיקלי, ואחרי זה הדהים את כל אמריקה במשך כמה שבועות. ההקלטה הייתה שייכת ללהקת "Original Dixieland Jazz Band" האגדית.

מקורות / הולדת הג'אז

יש לחפש את מקורותיו של הכיוון המוזיקלי הזה בתערובת של תרבויות אפריקאיות ואירופיות. באופן מוזר, אבל הג'אז התחיל עם כריסטופר קולומבוס עצמו. כמובן, המטייל והמגלה הגדול לא היה מבצע הג'אז הראשון. על ידי פתיחת אמריקה לאירופה, סימן קולומבוס את ההתחלה הגדולה של החדירה ההדדית של מסורות מוזיקליות אפריקאיות ואירופיות.

כשהם שולטים ביבשת אמריקה, האירופים העבירו לכאן מספר רב של אויבים שחורים, שמספרם ב-1700 עלה על יותר ממאה אלף. עבדים הובלו מהחוף המערבי של אפריקה מעבר לאוקיינוס ​​האטלנטי.

האירופים אפילו לא יכלו לנחש שיחד עם העבדים הם נסעו לאמריקה ולתרבות המוזיקלית האפריקאית, המייחדת את הקצב המוזיקלי המדהים שלה. באפריקה, מוזיקה מאז ומתמיד הייתה מרכיב הכרחי בטקסים שונים. לקצב המוזיקלי היה כאן תפקיד אדיר.

התרבות האירופית הביאה לג'אז הרמוניה, סטנדרטים מינוריים ומג'וריים, מנגינה, כמו גם התחלה מלודית סולו.

לשיר בג'אז

לא ניתן להשוות את שירת הג'אז לשירה במובן הכללי של המילה. בתחילה לא היה קול סולו בג'אז, היה רק ​​כלי נגינה, ורק מאז ההופעות של לואי ארמסטרונג (הכוונה ליצירתו המאוחרת) הפכה השירה לחלק מ"הנגינה" של אנשי הג'אז. אבל שוב - שירה ג'אז, וזה משהו אחר.

לקולות הג'אז חייבות להיות כמה תכונות, כלומר הקול של המבצע. בהתחשב בבסיס הג'אז - אלתור, היעדר חוקים, יש להבין שאותו דבר חל גם על קולו של המבצע: היכולת להרחיב את היקף השיר "רגיל", לשחק עם הקול, קל לאלתר, יש טווח טוב. על המבצע להקפיד על סגנון הביצוע של הג'אז: ניסוח ו"התקפה".

"Scat singing" – המונח הזה הופיע בתקופה שבה עבד לואי ארמסטרונג על הבמה, ששר באותה צורה שבה ניגן: הצלילים שהשמיע קולו היו דומים מאוד לצלילים שהשמיעה החצוצרה שלו. קולות הג'אז יתחילו להשתנות ולהיות מורכבים קצת יותר מאוחר, כשסגנון ה"בופ" יגיע לאופנה. הגיע הזמן למערכון ה"בופ", והכוכבת הופכת ל"גברת הראשונה של הג'אז" - אלה פיצג'רלד.

אם הקשר בין ג'אז לבלוז לא כל כך חזק, אז לקשר בין שירה יש קשר ברור יותר. האפשרויות ששימשו לחילוץ צלילים (עבודה של הגרון, צפצופים ולחש, פלסטו וכו') של הבלוז התקבלו בשמחה על ידי מסורות הג'אז.

שמות של זמרים שהתפרסמו בהיסטוריה של הג'אז בזכות שירתם: כמובן, האב הקדמון הוא לואיס ארמסטרונג, ואחריו בינג קרוסבי, הבא, שנקרא בפשטות "הקול", פרנק סינטרה, נט קינג קול. נשים תרמו את תרומתם והרבה: בסי סמית', שזכתה לכינוי "קיסרית הבלוז", ואחריה שמותיהן של בילי הולידיי, אלה פיצג'רלד, הזמרת הייחודית שרה וון.

מקורות הג'אז וסגנונותיו.

מבוא

פעם העורך הראשי של מגזין הג'אז האמריקאי המפורסם ביותר "Down Beat", שמופץ ב-124 מדינות בעולם, נשאל על ידי כתב במהלך ראיון: "מה זה ג'אז?" "מעולם לא ראית אדם שנתפס כל כך מהר בשעת מעשה בשאלה כל כך פשוטה!", אמר מאוחר יותר העורך. לעומת זאת, איזו דמות ג'אז אחרת, כתשובה לאותה שאלה, יכולה לדבר איתך על המוזיקה הזו במשך שעתיים או יותר, בלי להסביר שום דבר ספציפי, שכן במציאות עדיין אין מדויק, קצר ובו בזמן זהה הגיע הזמן להגדרה מלאה ואובייקטיבית של המילה ועצם המושג "ג'אז".

אבל יש הבדל עצום בין המוזיקה של קינג אוליבר ומיילס דייויס, בני גודמן ורביעיית הג'אז המודרנית, סטן קנטון וג'ון קולטריין, צ'רלי פארקר ודייב רובק. מרכיבים רבים וההתפתחות המתמדת מאוד של הג'אז במשך 100 שנים הובילו לעובדה שאפילו את מערך המאפיינים המדוייק של אתמול לא ניתן ליישם במלואו היום, וניסוחים של מחר יכולים להיות מנוגדים לחלוטין (לדוגמה, עבור דיקסילנד וביבופ, נדנדה ביג בנד וקומבו ג'אז רוק).

קשיים בהגדרת ג'אז הם גם. בעובדה שהם תמיד מנסים לפתור את הבעיה הזו ישירות ואומרים הרבה מילים על ג'אז עם מעט תוצאות. ברור שאפשר היה לפתור את זה בעקיפין על ידי הגדרת כל המאפיינים המקיפים את העולם המוזיקלי הזה בחברה, ואז יהיה קל יותר להבין מה עומד במרכז. במקביל, השאלה "מהו ג'אז?" מוחלף ב"מה הכוונה בג'אז?". וכאן אנו מגלים שלמילה זו יש מגוון משמעויות עבור אנשים שונים. כל אדם ממלא את הניאולוגיות המילונית הזו במשמעות מסוימת לפי שיקול דעתו.

ישנן שתי קטגוריות של אנשים שמשתמשים במילה זו. יש אנשים שאוהבים ג'אז, בעוד שאחרים לא מתעניינים בו. לרוב אוהבי הג'אז יש שימוש רחב מאוד במילה, אבל אף אחד מהם לא יכול לקבוע היכן מתחיל ונגמר הג'אז, כי לכל אחד יש דעה משלו בעניין הזה. הם יכולים למצוא שפה משותפת בינם לבין עצמם, עם זאת, כל אחד משוכנע בצדקתו ובידע שלו מהו ג'אז, מבלי להיכנס לפרטים. אפילו מוזיקאים מקצועיים בעצמם, שחיים ג'אז ומבצעים אותו בקביעות, נותנים הגדרות שונות ומעורפלות מאוד למוזיקה הזו.

מגוון הפרשנויות האינסופי לא נותן לנו שום סיכוי להגיע למסקנה אחת ובלתי ניתנת לערעור לגבי מהו ג'אז מנקודת מבט מוזיקלית גרידא. אף על פי כן, אפשרית כאן גישה אחרת, שבמחצית השנייה של שנות ה-50 הציע המוזיקולוג המפורסם בעולם, נשיא ומנהל המכון ללימודי ג'אז בניו יורק, מרשל סטרנס (1908-1966), שנהנה תמיד ללא הגבלה כבוד בחוגי הג'אז בכל מדינות העולם הישן והחדש. בספרו המצוין "תולדות הג'אז", שפורסם לראשונה ב-1956, הוא הגדיר את המוזיקה הזו מנקודת מבט היסטורית גרידא.

סטרנס כתב: "קודם כל, בכל מקום שבו אתה שומע ג'אז, זה תמיד הרבה יותר קל לזהות מאשר לתאר במילים. אבל כבר בקירוב הראשון, אנחנו יכולים להגדיר ג'אז כמוזיקה חצי-אלתורית שקמה כתוצאה מ-300 שנה. של ערבוב באדמת צפון אמריקה של שתי מסורות מוזיקליות גדולות - מערב אירופה ומערב אפריקה - כלומר המיזוג בפועל של תרבות לבנה ושחורה. ולמרות שהמסורת האירופית מילאה כאן תפקיד מכריע מבחינה מוזיקלית, אבל התכונות הקצביות האלה שהפכו את הג'אז לכל כך מאפיין, מוזיקה יוצאת דופן וקל לזיהוי, ללא ספק, מובילה את מוצאה מאפריקה. לכן, המרכיבים העיקריים של מוזיקה זו הם הרמוניה אירופאית, מנגינה אירו-אפריקאית ומקצב אפריקאי".

אבל למה הג'אז מקורו בצפון אמריקה, ולא בדרום או במרכז, שם היו גם מספיק לבנים ושחורים? אחרי הכל, כשהם מדברים על מקום הולדתו של הג'אז, אמריקה תמיד נקראת ערש שלה, אבל יחד עם זאת, הם בדרך כלל מתכוונים רק לטריטוריה המודרנית של ארצות הברית. העובדה היא שאם המחצית הצפונית של יבשת אמריקה הייתה מיושבת היסטורית בעיקר על ידי פרוטסטנטים (אנגלים וצרפתים), שביניהם היו מיסיונרים דתיים רבים שביקשו להמיר את השחורים לאמונה הנוצרית, הרי שבחלק הדרומי והמרכזי של עצום זה קתולים ביבשת (ספרדים ופורטוגלים), שהסתכלו על עבדים שחורים פשוט כחיות משאבה, שלא אכפת להם מהצלת נפשם. לכן, לא יכלה להיות חדירת הדדיות משמעותית ועמוקה דיה בין גזעים ותרבויות, אשר בתורה השפיעה ישירות על מידת השימור של המוזיקה הילידית של עבדים אפריקאים, בעיקר בתחום הקצב שלהם. עד עכשיו, במדינות דרום ומרכז אמריקה, יש כתות פגאניות, טקסים סודיים וקרנבלים משתוללים מתקיימים בליווי מקצבים אפרו-קובניים (או אמריקה הלטינית). אין זה מפתיע שדווקא מהבחינה הקצבית הזו כבר השפיע חלקו הדרומי של העולם החדש על כל עולם המוזיקה הפופולרית בזמננו, בעוד שהצפון נתן משהו אחר לאוצר האמנות המוזיקלית המודרנית, שכן לדוגמה, רוחניות ובלוז.

לכן, ממשיך סטרנס, בהיבט ההיסטורי, ג'אז הוא סינתזה המתקבלת במקור מ-6 מקורות עיקריים. אלו כוללים:

1. מקצבים של מערב אפריקה;

2. שירי עבודה (שירי עבודה, צעקות שדה);

3. שירים דתיים כושים (רוחניים);

4. שירי כושים חילוניים (בלוז);

5. מוזיקת ​​פולק אמריקאית של מאות השנים האחרונות;

6. מוזיקה של מינסטרלים ותזמורות כלי נשיפה ברחוב.

1. מקורות הג'אז

המבצרים הראשונים של אנשים לבנים במפרץ גינאה בחוף מערב אפריקה קמו כבר בשנת 1482. בדיוק 10 שנים לאחר מכן, התרחש אירוע משמעותי - גילוי אמריקה על ידי קולומבוס. בשנת 1620, העבדים השחורים הראשונים הופיעו בשטח המודרני של ארצות הברית, שהועברו בנוחות בספינה מעבר לאוקיינוס ​​האטלנטי ממערב אפריקה. במהלך מאה השנים הבאות, מספרם גדל שם כבר למאה אלף, ועד 1790 מספר זה גדל פי 10.

אם אנחנו אומרים "קצב אפריקאי", אז עלינו לזכור, כמובן, ששחורים ממערב אפריקה מעולם לא שיחקו "ג'אז" ככאלה - אנחנו מדברים על קצב כחלק בלתי נפרד מהווייתם במולדתם, שבה הוא היה מיוצג. על ידי מקהלת תופים פולחנית עם הפוליריתמוס המורכב שלה ועוד הרבה יותר. אבל העבדים לא יכלו לקחת איתם כלי נגינה לעולם החדש, ולראשונה באמריקה אף נאסר עליהם לייצר תופים תוצרת בית, שדוגמאות מהם אפשר היה לראות רק במוזיאונים אתנוגרפיים מאוחר יותר. בנוסף, אף אחד מאנשים מכל צבע עור לא נולד עם חוש קצב מוכן, זה הכל על מסורות, כלומר. בהמשכיות הדורות והסביבה, לפיכך, מנהגים וטקסים כושים נשמרו והועברו בארצות הברית באופן בלעדי בעל פה ומהזיכרון מדור לדור של כושים אפרו-אמריקאים. כפי שאמרה דיזי גילספי: "אני לא חושבת שאלוהים יכול לתת למישהו משהו יותר מאחרים אם הם נמצאים באותם תנאים. אתה יכול לקחת כל אדם, ואם אתה מכניס אותו לאותה סביבה, אז הוא נתיב החיים בהחלט יהיה דומה לשלנו".

הג'אז צמח בארצות הברית כתוצאה מסינתזה של אלמנטים רבים מהתרבויות המוזיקליות המחודשות של עמי אירופה, מצד אחד, והפולקלור האפריקאי, מצד שני. לתרבויות אלו היו איכויות שונות מהותית. מוזיקה אפריקאית היא אימפרוביזציה במהותה, היא מאופיינת בצורה קולקטיבית של יצירה מוזיקלית עם פוליריתם, פולימטריה וליניאריות חזקה. הפונקציה החשובה ביותר בו היא ההתחלה הקצבית, פוליפוניה קצבית, שממנה נובעת השפעת הקצב ההולכי. המלודי, ועוד יותר מכך העיקרון ההרמוני, מפותח במידה הרבה פחות ביצירת מוזיקה אפריקאית מאשר במוזיקה האירופית. מוזיקה עבור אפריקאים היא יותר ערך יישומי מאשר עבור אירופאי. לעתים קרובות זה קשור לפעילות עבודה, עם טקסים, כולל פולחן. הסינקרטיזם של סוגים שונים של אמנות משפיע על אופי היצירה המוזיקלית - הוא אינו מופיע באופן עצמאי, אלא בשילוב עם ריקוד, פלסטיות, תפילה, דקלום. במצב נרגש של אפריקאים, האינטונציה שלהם חופשית הרבה יותר מזו של האירופים כבולים בקנה מידה מנורמל. במוזיקה האפריקאית, צורת השירה-שאלה-תשובה (התקשרות ותגובה) מפותחת באופן נרחב.

המוזיקה האירופית מצדה תרמה תרומה עשירה לסינתזה העתידית: קונסטרוקציות מלודיות עם קול מוביל, סטנדרטים מז'ור-מינוריים מודאליים, אפשרויות הרמוניות ועוד ועוד. באופן כללי, יחסית, הרגש האפריקאי, התחלה אינטואיטיבית התנגשה עם הרציונליזם האירופי, שמתבטא במיוחד במדיניות המוזיקלית של הפרוטסטנטיות.

2. "זרם שלישי"

את המונח "זרם שלישי" טבע המבקר ג'ון ווילסון. הוא התווה חלופה, או ליתר דיוק, אפשרויות לסינתזה של הזרם הראשון והשני, כלומר. מוזיקה אקדמית וג'אז. כיוון זה נוצר בשנות ה-50 ואינו קשור לסגנון מסוים. היצירות הניסיוניות של מוזיקאים שונים לכדו מגמות סימפו-ג'אז, ג'אז-רוק ואוונגרד.

הג'אז, כאחד מסוגי האמנויות המוזיקליות המקוריות ביותר של המאה ה-20, החל לכבוש בהדרגה את העולם כולו ובסופו של דבר רכש אופי בינלאומי. זה קרה בעיקר בשל העובדה שהמלחינים והמבצעים שלו ביצירתם פנו לעתים קרובות למוזיקה של מדינות ועמים אחרים - הודית, דרום אמריקאית, ערבית וכמובן לפולקלור שלהם. מקור ההשראה החשוב ביותר עבור אנשי הג'אז בחיפוש אחר כיוונים חדשים לאבולוציה של הז'אנר שלהם היה גם הדוגמאות הטובות ביותר של מוזיקה קלאסית אירופאית והזנים הפופולריים יותר שלה.

מגעים היסטוריים עם ג'אז של מלחינים קלאסיים ידועים, וניתן להזכיר כאן עשרות שמות מפורסמים כדוגמה (אלה הם דבוראק, סטרווינסקי, דביסי, ראוול, מילהוד, הונגר, קרנק וכן קופלנד, גרשווין וברנשטיין). אבל ניסיונותיהם הובילו על ידי הרצון להביא רק אלמנטים בודדים של ג'אז לתוך סצנת המוזיקה האקדמית. לעומת זאת, ישנן יצירות ניסיוניות רבות מצד אנשי ג'אז מתעניינים שניסו ליישם עקרונות מסוימים של התפתחות סימפונית ולהשתמש בעקרונות המקוריים של המוזיקה הקלאסית בתצוגות הג'אז שלהם.

בעשורים שונים, ניסויים כאלה הובילו לפעמים להופעתם של סגנונות חדשים, אם לא סגנונות, אז בכל מקרה, ענפים עצמאיים על העץ הגנאלוגי של תולדות הג'אז - למשל, בשנות ה-20 זה היה "ג'אז סימפוני" (פול ווייטמן). , שרצה "לעשות גברת מג'אז"), בשנות ה-40 - "פרוגרסיבי" (סטן קנטון), ובשנות ה-60 - "טרנד שלישי".

ה"זרם השלישי" מוזכר דווקא בתולדות הג'אז, כי אז הגיעו אליו אנשי הג'אז, ולא קלאסיקות, מהצד שלהם. זה היה כיוון ניסיוני של הג'אז המודרני, שנציגיו ניסו ליצור יצירות מפורטות עבור הרכבים מעורבים של תזמורות, כולל מבצעים אקדמיים וגם מאלתרי ג'אז.

היצירות של "הזרם השלישי" מתאפיינות במיזוג אורגני יותר של טכניקת הלחנה אירופאית עם מסורות ג'אז. הנציגים הבולטים של מגמה זו בארצות הברית היו המוזיקאים והמלחינים גינטר שולר, ג'ון לואיס (מנהיג רביעיית הג'אז המודרני), גארי מקפרלנד, ג'ימי ג'יפרי ואחרים.

ידועים, למשל, הביצועים המשותפים (וההקלטות) של דיוק אלינגטון עם התזמורות של לה סקאלה והסימפוניה של לונדון. שילוב זה מוליד ניואנסים הרמוניים ואינסטרומנטליים חדשים, וכתוצאה מכך, כביכול, "מוזיקה אינטלקטואלית" מודרנית. יש לו גישה קלאסית לנושא, אבל בבסיסו הוא נשאר מאוד ג'אזי. אפשר בהחלט לסנתז את שני המרכיבים הללו בסוג אחד של מוזיקה, קרוב גם לג'אז (חופש אלתור, תחושת סווינג, רעננות של גוונים חדשים), וגם לטכניקה של יצירות "רציניות" (טכניקות מתחום ה-12 -מוסיקת טון, פוליפוניה, פוליטונליות, פוליריתם, אבולוציה נושאית כללית וכו').

דייב רובק תרם תרומה משמעותית לפרק השלישי עם יצירות לרביעיית ג'אז ולתזמורת סימפונית. המסורת של שילוב תזמורת סימפונית ואנסמבל ג'אז או אפילו תזמורת נמשכת על ידי ווינטון מרסליס ותזמורת לינקולן סנטר שלו.

3. בלוז מודרני. להקות גדולות של עידן הפוסט-סווינג

מבחינה היסטורית, הבלוז חדר בהדרגה למרכזי תעשייה גדולים וצבר שם פופולריות במהירות. הוא ביסס את המאפיינים האופייניים שירשו מהמוזיקה של אפרו-אמריקאים, והגדיר בבירור את צורת 12 התיבות (כאופיינית ביותר) והגדיר את הליווי ההרמוני על בסיס מצב הבלוז. בין מבצעי הג'אז הבלוז המפורסמים ביותר בשנות ה-50 וה-60. היו ג'ימי ראשינג (1903-1972) וג'ו וויליאמס (1918-1999).

בסוף שנות ה-40 ותחילת שנות ה-50, צמח זן חדש - "רית'ם אנד בלוז" - זה היה שינוי אורבני של הבלוז הקלאסי, שהתפשט באזורים השחורים של הערים הגדולות בארה"ב. שימוש באמצעים המלודיים וההרמוניים הבסיסיים של הבלוז, "rnb" מובחן על ידי עלייה משמעותית בליווי אינסטרומנטלי, אופן ביצוע אקספרסיבי, קצבים מהירים יותר, קצב מוגדר בבירור ומקצב אנרגטי, המושג בצורה של מתחלפים. פעימות מסיביות ופורחות בפעימות 1 ו-3 של המידה עם מבטא יבש ופתאומי בפעימות 2 ו-4. הביצוע מאופיין במתח רגשי בלתי פוסק, סאונד חזק, דגש על "תווי בלוז", מעברים תכופים של הסולן לפאלסט, עוצמה מקסימלית (לחץ, "דרייב") של הליווי הצליל ובנוי על האנטיפון של "ריפים" קצרים. "של הזמר והליווי.

עד סוף שנות ה-40. "rnb" בסאונד "חי" ובתקליטים (בסדרה של מה שמכונה "רשומות גזע") היה מוכר בעיקר רק לאוכלוסיית הכושים בערים תעשייתיות גדולות. האהובים על הכיוון הזה באותן שנים היו הסקסופוניסטים לואיס ג'ורדן וארל בוסטיק, הגיטריסטים "T-Bone" ווקר ו-Muddy Waters, הפסנתרנים ג'יי מקשאן וקצת מאוחר יותר ריי צ'ארלס, הסולן ביג ג'ו טרנר.

עם זאת, בתחילת שנות ה-50 הופיע עניין במוזיקה הקצבית הזו גם בקרב לבנים. לאט לאט גברה ביקוש לקטעי "ר'נ'ב" מבני הנוער הלבן, ומספר מוזיקאים פנו לכיוון זה, והם הפכו למקדמים פעילים של "רנ"ב" באותן שנים, שחוללה אז מהפכה במוזיקה הפופולרית והובילה הופעת הרוקנרול. כשהגיטריסט הלבן ביל היילי הקליט את מספר הרית'ם אנד בלוז המפורסם "Rock Around the Clock" עם להקתו ב-12 באפריל 1954, תאריך היציאה של ההקלטה הזו נחשב מאז ליום ההולדת של "רוקנרול", והנושא הזה עצמו. - ההמנון שלו.

באותן שנים, התקליטן הלבן אלן פריד (1922-1965) הופיע בתחנת רדיו בקליבלנד והחל לשדר באופן קבוע הקלטות של אמני "רית'ם אנד בלוז", וכעת ניתן לומר שפריד הוא האחראי כמעט הבלעדי לשינוי המסלול כולו. מוזיקה פופולרית אמריקאית. הוא זה שהביא את הסופרים והאמנים הכושים "רית'ם אנד בלוז" מאחורי מסך הגזע והכיר אותם לקהל רחב של בני נוער לבנים. בהתקף השראה, הוא כינה את ההקלטות הללו "רוקנ'רול" והפך את המונח לפופולרי בקרב בני הנוער בעולם.

הגרסה המותאמת הזו של "rnb" צומצמה לשלושה אקורדים עיקריים, כמה "ריפים" פשוטים של גיטרה חשמלית ומקצב כבד ומונוטוני עם הדגשים כבדים בביטים 2 ו-4 (כלומר ה"אוף ביט"). עם זאת, ההרמוניה של "רוקנרול" עדיין הייתה מבוססת על תוכנית הבלוז של 12 תיבות, כך שהכשרון העיקרי שלו היה שהוא אישר בתודעה המוזיקלית ההמונית של אמריקאים לבנים, ואחריהם האירופים, את המושג הבסיסי של בלוז. בעל פוטנציאל עצום לפיתוח קצב, מנגינה והרמוניה. הבלוז לא רק החיה מחדש את המוזיקה הפופולרית באופן כללי, אלא גם שינה את האוריינטציה האירופית ה"לבנה" לשעבר ופתח את הדלת לזרם רחב של חידושים והשאלות מתרבויות מוזיקליות של חלקים אחרים של הגלובוס, למשל, מוזיקה לטינו-אמריקאית.

תנאים כלכליים קשים לאחר מלחמת העולם השנייה, שינויים באינטרסים של הציבור והמנהלים השפיעו באופן קיצוני על להקות גדולות רבות של עידן הסווינג. רובם נעלמו לנצח. עם זאת, בתחילת שנות ה-50 החלה התעוררות של הז'אנר. בקושי, אבל התזמורות של בני גודמן, הרוזן בייסי וקצת אחר כך, שוחזרו התזמורת של דיוק אלינגטון. הציבור שוב רצה להאזין ללהיטים שלפני המלחמה. למרות חידוש משמעותי בהרכבים והגעתם של מוזיקאים צעירים, המנהיגים, שנכנעו לרצון המאזינים, החזירו את הרפרטואר הישן. מבין שלושת עמודי התווך הללו של עידן הסווינג, רק דיוק אלינגטון היה בדרך לשינוי. זה נגע לשימוש הרב שלו בצורת הסוויטה, שהחל בשנות המלחמה. ברפרטואר שלו הופיעו סוויטות רחבות היקף עם תוכן תוכנית. צעד משמעותי היה יצירת "קונצרטים של מוסיקה מקודשת" (1965-66) לתזמורת, למקהלה, לסולנים ולרקדן. הלהקה הגדולה של ליונל המפטון המשיכה בהופעות רוויות אנרגטיות, שהתמקדו בעיקר במוזיקליות ובקסם של המנהיג שלהן.

בהדרגה הפכו חלק מהתזמורות לתצורות זיכרון התומכות במסורות מבוססות. אלה כוללים את תזמורת גלן מילר, שמת ב-1944, תזמורת Count Basie, שקיימת באותו שם לאחר מותו של המנהיג ב-1984, בראשות מרסר אלינגטון (בנו של דיוק), ומאוחר יותר על ידי נכדו פול מרסר אלינגטון, הדוכס. תזמורת אלינגטון (נפטר ב-1974).

תזמורות פרוגרסיביות איבדו בהדרגה את רוח הניסוי ורכשו רפרטואר סטנדרטי יחסית. התזמורות של וודי הרמן וסטן קנטון, לאחר שהפיקו את הסולנים המעניינים ביותר, העבירו את השרביט לעמיתים צעירים יותר. ביניהם, יש צורך לציין את הלהקות שיצרו צליל חדש המבוסס על עיבודים בהירים, פוליסטיליסטיקה, שימוש חדש בצליל של כלי נשיפה, בעיקר צינורות. הלהקות של החצוצרנים מיינרד פרגוסון ודון אליס הפכו למוקדי התקדמות כאלה בסאונד התזמורתי בשנות ה-60. תנועה עקבית בכיוון הנבחר התרחשה במעבדה היצירתית של אחד ממייסדי המגניב, גיל אוונס. הופעותיו שלו, הקלטות עם מיילס דייויס בתחילת שנות ה-50 וה-60, ניסויים נוספים במוזיקה מודאלית ואלמנטים של ג'אז-רוק בשנות ה-70 היו מגמה אינדיבידואלית חשובה בתולדות הג'אז.

בשנות ה-70 נתנה תנופה עוצמתית לתנועת הלהקה על ידי תזמורת שהורכבה מנגנים צעירים וחזקים מאוד מסצנת הג'אז הניו יורקית על ידי החצוצרן ת'אד ג'ונס, חבר לשעבר בלהקת בייסי, והמתופף מל לואיס, שניגן ב התזמורת.סטן קנטון. במשך עשור, הלהקה הזו נחשבה לטובה ביותר, בזכות העיבודים המודרניים המפוארים והרמה הגבוהה של הנגנים. התזמורת התפרקה עקב מעבר ג'ונס לדנמרק, אך במשך תקופה ארוכה ניסה מל לואי לתמוך בו בשיתוף פעולה עם הטרומבוניסטן והמעבד בוב ברוקמאייר. בשנות ה-80, את המקום הראשון בהיררכיה העולמית תפסה להקה שיצרה הפסנתרן והמעבד היפני טושיקו אקיושי יחד עם בעלה, הסקסופוניסט לו טבאקין. תזמורת זו יוצאת דופן בכך שהיא נוצרה על ידי אישה, היא מבצעת בעיקר את יצירותיה, אך ממשיכה לעקוב אחר מסורות התזמורת האמריקאיות. ב-1985 התפרקה התזמורת, ואקיושי ארגן להקה חדשה בשם "תזמורת הג'אז של ניו יורק של טושיקו אקיושי".

בשנות ה-90, ז'אנר הלהקה הגדולה לא התייבש, אבל, אולי, התחזק. במקביל, מגוון הסגנון התזמורתי התרחב. האגף השמרני, בנוסף לתזמורות הזיכרון, מיוצג על ידי תזמורת לינקולן סנטר, בראשות אחד מנגני הג'אז המועדפים ביותר על ידי הרשויות, החצוצרן והמלחין המוכשר ווינטון מרסליס. התזמורת הזו מנסה ללכת בקו של דיוק אלינגטון כדי ליצור יצירות בעלות צורה גדולה ואופי תוכנית. מגוונת יותר היא עבודתה של תזמורת חזקה ומודרנית יותר על שם צ'ארלס מינגוס (The Mingus Big Band). הלהקה הזו מושכת מוזיקאים יצירתיים. רעיונות רדיקליים יותר דוגלים ב"סדנאות" שונות בעלות אופי זמני, ולהקות מגוונות שמתיימרות ברעיונות אוונגרדיים יותר. בין תזמורות כאלה יש להקות של סם ריברס (סם ריברס), ג'ורג' גרנץ (ג'ורג' גרנץ), קונגלומרטים אירופיים רבים.

4. הארדבופ. פאנקי

בניגוד לעידון והקרירות של הסגנון המגניב, הרציונליות של הפרוגרסיבי בחוף המזרחי של ארצות הברית, מוזיקאים צעירים בתחילת שנות ה-50 המשיכו לפתח את סגנון הביבופ שכבר מותש לכאורה. צמיחת המודעות העצמית של אפרו-אמריקאים, האופיינית לשנות ה-50, מילאה תפקיד משמעותי במגמה זו. תשומת הלב הופנתה שוב לשמירה על נאמנות למסורות האימפרוביזציה האפרו-אמריקאיות. במקביל נשתמרו כל הישגי הביבופ, אך נוספו להם הישגים מגניבים רבים הן בתחום ההרמוניה והן בתחום המבנים הקצביים. למוזיקאים מהדור החדש, ככלל, היה חינוך מוזיקלי טוב. הטרנד הזה, שנקרא "הארדבופ", התברר כרב מאוד. הוא כלל את החצוצרנים מיילס דייויס, פאטס נבארו, קליפורד בראון (קליפורד בראון), דונלד בירד (דונלד בירד), הפסנתרנים תלוניוס מונק, הוראס סילבר, המתופף ארט בלייקי (ארט בלייקי), הסקסופוניסטים סוני רולינס (סוני רולינס), האנק מובלי (האנק). Mobley), Cannonball Adderley, הבסיסט פול צ'יימברס ורבים אחרים.

לפיתוח סגנון חדש, חידוש טכני נוסף היה משמעותי, שהיה מורכב מהופעת תקליטים ארוכי טווח. עכשיו אתה יכול להקליט סולואים ארוכים. עבור מוזיקאים זה הפך לפיתוי ולמבחן קשה, שכן לא כולם מסוגלים לדבר בצורה מלאה ותמציתית לאורך זמן. חצוצרנים היו הראשונים שניצלו את היתרונות הללו, ושינו את הסגנון של דיזי גילספי לנגינה רגועה יותר אך עמוקה יותר. המשפיעים ביותר היו פאטס נבארו וקליפורד בראון (שניהם הגורל לקח מסלול חיים קצר מדי). מוזיקאים אלה התמקדו לא בקטעים וירטואוזיים במהירות גבוהה ברישום העליון, אלא בקווים מלודיים מתחשבים והגיוניים.

המורכבות המוזיקלית אליה הגיע למשל ארט בלייקי, שהשתמש במבנים קצביים מורכבים, לא הביאה לאובדן הג'אז, הרוחניות הרגשית. כך גם לגבי העיצוב החדש באימפרוביזציות של הוראס סילבר או בפיגורציות הפוליריתמיות בסולו של סוני רולינס. המוזיקה קיבלה חדות, חריפות ומימד חדש של סווינג. תפקיד מיוחד בפיתוח ההארדבופ שיחק על ידי ארט בלייקי, שיצר את אנסמבל ה-Jazz Messengers ב-1955. הרכב זה מילא תפקיד של בית ספר שבו התגלה ושגשג כישרונם של נציגים רבים של כיוון זה. ביניהם הפסנתרנים בובי טימונס והוראס סילבר, הסקסופוניסטים בני גולסון, האנק מובלי, החצוצרנים לי מורגן, קני דורהם, ווינטון מרסליס ועוד רבים אחרים. "שליחי ג'אז" בצורה כזו או אחרת עדיין קיימים, לאחר שנשארו בחיים של מנהיגם (1993).

סקסופוניסט הטנור סוני רולינס תופס מקום מיוחד בגלקסיית מוזיקאי הארד בופ. הסגנון שלו התפתח מהקווים של פארקר ומהטון הרחב של קולמן הוקינס, וחדשנות קשורה לטמפרמנט ולספונטניות שלו כאלתר. הוא מאופיין בחופש מיוחד בשימוש בחומר הרמוני. באמצע שנות ה-50, רולינס הפנה את תשומת הלב למוזרויות הביטוי שלו, שהוא דמויות פוליריתמיות מרהיבות, שקורעות את החומר ההרמוני המגיע מהנושא. באלתורים המלודיים שלו, חומרת הצליל מופיעה סרקזם מוזיקלי.

חלק מהמוזיקה שהופיעה בתקופת ה"הארד בופ" ספגה באופן טבעי את הבלוז, בשימוש בקצב איטי או בינוני עם הבעה מיוחדת, המבוססת על קצב מודגש. סגנון זה נקרא "פאנקי" (פאנקי). המילה היא סלנג ומשמעותה הגדרה מעצימה לריח או טעם חריפים וחריפים. בג'אז זה שם נרדף למוזיקה "אמיתית" ארצית. הופעתו של סניף זה אינה מקרית. בשנות ה-50 חלה יציאה מהמהות הכושית הישנה של הג'אז בג'אז, והיחלשותם של נגי הג'אז החלה בולטת. זה נעשה קשה יותר ויותר לקבוע איזה סוג של מוזיקה צריך להיתפס כג'אז. מוזיקאי ג'אז התנסו בפולקלור של עמים שונים, הם נמשכו על ידי אימפרסיוניזם ואטונליזם, הם החלו להסתבך במוזיקה מוקדמת. לא כל התהליכים האלה היו מספיק משכנעים. מספר מוזיקאים פנו ליצירות המתובלות בכבדות בצליל של בלוז מסורתי ופזמונים דתיים. בתחילה, האלמנט הדתי היה יותר דקורטיבי מאשר פונקציונלי. לפעמים הקריאות המיושנות של שדות הכותנה מילאו תפקיד של היכרות עם דמויות ביבופ מסורתיות למדי. סוני רולינס מראה סימנים של הסגנון הזה, אבל את הביטוי הבולט ביותר שלו אפשר למצוא בפסנתרן הוראס סילבר, שיצר את הבלוז הפאנקי. כנות המוזיקה שלו קיבלה חיזוק מהמניעים הדתיים שהנחו את המוזיקאי.

מהסגנון הפאנקי צמחה דמותו של צ'ארלס מינגוס - קונטרבסיסט, מלחין ומנהיג להקה, מוזיקאי שאינו משתלב במסגרת של סגנון מסוים. מינגוס הציב לעצמו את המשימה לעורר תחושות רגשיות מאוד ספציפיות אצל המאזין. במקביל, העומס התחלק בין ההרכב עצמו לבין הנגנים, שנאלצו לאלתר, לחוות בדיוק את הרגשות הללו. מינגוס עשוי בהחלט להיכלל בקטגוריה קטנה מאוד של מלחיני ג'אז. הוא עצמו ראה עצמו חסיד של דיוק אלינגטון ופנה לאותו תחום של תרבות אפרו-אמריקאית, דתיות, מיסטיקה - תחום שדורש שימוש בטכניקות פאנקיות..

5. ג'אז חופשי

בתחילת שנות ה-60, סבב הפיתוח הבא של סגנונות הג'אז נבע, במידה רבה, מחיזוק המודעות העצמית הגזעית של מוזיקאים כושים. בקרב בני הנוער של אז, תהליך זה התבטא בצורות מאוד קיצוניות, כולל ג'אז, שהיה תמיד פורקן בתרבות האפרו-אמריקאים. במוזיקה זה שוב התבטא ברצון לזנוח את המרכיב האירופי, לחזור למקורות השורש של הג'אז. בג'אז החדש פנו מוזיקאים שחורים לדתות לא נוצריות, בעיקר לבודהיזם והינדואיזם. מאידך, הזמן הזה מאופיין בהופעתם של גלי מחאה, חוסר יציבות חברתית, בלתי תלוי בצבע העור (תנועת היפים, אנרכיזם, תשוקה למיסטיקה מזרחית). ה"ג'אז החופשי" שהופיע באותה תקופה עשה תפנית חדה מהדרך העיקרית של התפתחות הג'אז, מהמיינסטרים. השילוב של מלוא החוויות הרוחניות והאסתטיות עם גישה חדשה ביסודה לארגון החומר המוזיקלי גדר לחלוטין את הג'אז החדש מתחום האמנות הפופולרית. זו הייתה האצה דרמטית של תהליך שהתחיל על ידי ה-boppers.

דיקסילנד וסטייליסטים סווינג יצרו אלתורים מלודיים, מוזיקאים של ביבופ, מגניב והארדבופ עקבו אחר מבני אקורדים בסולואים שלהם. הג'אז החופשי היה חריגה רדיקלית מסגנונות קודמים, שכן בסגנון זה הסולן אינו מחויב ללכת לפי כיוון נתון או לבנות צורה בהתאם לקנונים ידועים, הוא יכול ללכת לכל כיוון בלתי צפוי. בתחילה, השאיפה העיקרית של מנהיגי הג'אז החופשי הייתה התמקדות הרסנית בקצב, מבנה, הרמוניה, מנגינה. הדבר העיקרי עבורם היה כושר ההבעה האולטימטיבי, עירום רוחני, אקסטזה. החוויות הראשונות של מוזיקאי הג'אז החדשים ססיל טיילור, אורנט קולמן, דון צ'רי, ג'ון קולטריין, ארצ'י שפ, אלברט איילר לא שברו את הקשרים עם הנורמות המיינסטרים. הקלטות הג'אז החופשיות הראשונות עדיין מושכות לדפוסים הרמוניים. עם זאת, בהדרגה תהליך זה מגיע לנקודת הקיצון של שבירת המסורת. כאשר אורנט קולמן הציגה באופן מלא את הג'אז החופשי לקהל בניו יורק (אם כי ססיל טיילור הייתה מוכרת לפני כן ודי טוב), רבים ממוזיקאי הביבופ ומאניני הג'אז הגיעו למסקנה שמוזיקה זו לא יכולה להיחשב לא רק לג'אז, אלא גם למוזיקה. . כך, רדיקלים לשעבר הפכו לשמרנים תוך פחות מ-15 שנה.

אחד ההורסים הראשונים של הקנונים היה ססיל טיילור, שבזמן רובו היה מוזיקאי מיומן מאוד. הוא סיים את לימודיו בקונסרבטוריון, הכיר היטב את הג'אז וחשב ליישם את עקרונות מוזיקת ​​המלחין בתהליך האלתור. עד 1956, יחד עם הסקסופוניסט סטיב לייסי, הוא הצליח להוציא תקליט המכיל כמה רעיונות של ג'אז חדש. באותה מידה, שמקורו בעיקר מת'לוניוס מונק, פסנתרן והמלחין הרבי ניקולס, שמת מוקדם, הלך בזמן הזה. למרות הקושי לקבל מוזיקה שאינה מכילה את נקודות ההתייחסות הרגילות, ססיל טיילור הופך לדמות ידועה כבר ב-1958, מה שהקל על הופעותיו במועדון Five Spot.

בניגוד לטיילור, למייסדת אחרת של הג'אז החופשי, אורנט קולמן, הייתה היסטוריה ארוכה של הופעה ובכל זאת מעולם לא ניגנה "נכון". אולי קולמן, מבלי ששים לב, נוצר כאמן של פרימיטיביות. זה, בתורו, נתן לו את הבסיס למעבר קל למוזיקה לא סטנדרטית, אותו ביצע יחד עם חצוצרן שניגן בחצוצרה כיס - דון צ'רי. למוזיקאים היה מזל: הקונטרבס רד מיטשל והפסנתרן ג'ון לואיס, שהיה לו משקל בסביבה המוזיקלית, התעניינו בהם. בשנת 1959 הוציאו המוזיקאים את הדיסק "משהו אחר!!" וקיבל אירוסין ב"חמש נקודות". אבן דרך עבור הג'אז החדש היה הדיסק שהוקלט על ידי ההרכב הכפול של אורנט קולמן "Free Jazz" ב-1960.

ג'אז חופשי מצטלב לעתים קרובות עם תנועות אוונגרד אחרות, אשר, למשל, יכולות להשתמש בצורתו וברצף המבנים הקצביים שלו. מאז הקמתו, הג'אז החופשי נשאר רכושם של מספר קטן של אנשים והוא נמצא בדרך כלל במחתרת, אולם יש לו השפעה חזקה מאוד על המיינסטרים המודרני. למרות ההכחשה המוחלטת, התפתחה נורמטיביות מסוימת בג'אז החופשי, המאפשרת להבדיל בינו לבין מגמות ג'אז חדשות אחרות. המוסכמות הללו נוגעות לתכנית הכללית של היצירה, לאינטראקציה של מוזיקאים, לתמיכה קצבית וכמובן לתכנית הרגשית. יש לציין שצורה ישנה של אימפרוביזציה קולקטיבית הופיעה שוב בג'אז החופשי. זה הפך למאפיין של ג'אז חופשי לעבוד עם "צורה פתוחה" שאינה קשורה למבנים ספציפיים. גישה זו החלה להופיע בקרב מוזיקאים שאינם ג'אז חופשי גרידא - כאלה, למשל, הם האלתורים הספונטניים של קית' ג'ארט בקונצרטי הסולו שלו.

הסירוב של "ג'אז חדש" מהנורמות המוזיקליות האירופיות הוביל לעניין עצום בתרבויות לא-אירופיות, בעיקר מזרחיות. ג'ון קולטריין היה רציני מאוד לגבי מוזיקה הודית, דון צ'רי - אינדונזית וסיני, פארו סנדרס - ערבית. יתרה מכך, אוריינטציה זו אינה שטחית, דקורטיבית, אלא עמוקה מאוד, מתוך רצון להבין ולספוג את כל האופי של לא רק המוזיקה המקבילה, אלא גם הסביבה האסתטית והרוחנית שלה.

ניבים של ג'אז חופשי הפכו לעתים קרובות לחלק בלתי נפרד מהמוזיקה הפוליסטייליסטית. אחד הביטויים הבולטים של גישה זו הוא עבודתה של להקת מוזיקאים שחורים משיקגו שהחלה להופיע בשנות ה-60 בחסות האגודה לקידום מוזיקאים יצירתיים (AACM). מאוחר יותר, המוזיקאים הללו (לסטר בואי, ג'וזף ג'רמן, רסקו מיטשל, מלאכי פייבורס, דון מויה) יצרו את "אנסמבל אמנות שיקגו", והטיפו למגוון סגנונות, החל מלשופי פולחן ואוספלים אפריקאים ועד ג'אז חופשי. הצד השני של אותו תהליך מופיע ביצירתו של נגן הקלרינט והסקסופוניסט אנתוני ברקסטון, הקשור קשר הדוק ל"אנסמבל האמנות של שיקגו". המוזיקה שלו חופשית ואינטלקטואלית כאחד. לפעמים ברקסטון משתמש בעקרונות מתמטיים עבור היצירות שלו, כמו תורת הקבוצות, אבל זה לא מפחית את ההשפעה הרגשית של המוזיקה שלו. המחלוקות על האפשרות למוזיקה מסוג זה אינן שוככות עד היום. כך, הסמכות הרשמית של ממסד הג'אז האמריקני, ווינטון מרסליס, מכנה בזלזול את ברקסטון "שחקן שחמט טוב", ובמקביל, בסקרים של איגוד עיתונאי הג'אז האמריקאי, מרסליס לוקח את הקו הבא אחרי ברקסטון. מועמדות למלחיני ג'אז.

יצוין כי בתחילת שנות ה-70, העניין בג'אז החופשי החל לכבוש את המוזיקאים היצירתיים של אירופה, שלעתים קרובות שילבו את עקרונות ה"חופש" שלו עם התפתחויות של הפרקטיקה המוזיקלית האירופית של המאה ה-20 - אטונאליות, טכניקה סדרתית , aleatoric, sonoristics וכו'. מצד שני, מצד שני, כמה ממנהיגי הג'אז החופשי מתרחקים מרדיקליזם קיצוני ובשנות ה-80, הולכים לקראת איזו פשרה, אם כי גרסאות מקוריות של מוזיקה. ביניהם אורנט קולמן עם פרויקט הפריים טיים, ארצ'י שפ ואחרים.

6. פיתוח פיוז'ן: ג'אז-רוק. היתוך. ECM. ג'אז עולמי

ההגדרה המקורית של "ג'אז רוק" הייתה הברורה ביותר: שילוב של אלתור ג'אז עם האנרגיה והמקצבים של מוזיקת ​​הרוק. עד 1967, עולמות הג'אז והרוק היו קיימים כמעט בנפרד. אבל בשלב זה, הרוק הופך ליותר יצירתי ומורכב יותר, רוק פסיכדלי, מוזיקת ​​נשמה מופיעה. במקביל, כמה מוזיקאי ג'אז השתעממו מהארדבופ טהור, אבל הם גם לא רצו לנגן מוזיקה אוונגרדית שקשה לקלוט. כתוצאה מכך, שני הניבים השונים החלו להחליף רעיונות ולאחד כוחות. החל משנת 1967, הגיטריסט לארי קורייל, נגן הוויברפוניסט גארי ברטון, ב-1969 המתופף בילי קובהם עם קבוצת "Dreams", שניגנו את האחים ברקר (האחים ברקר), החלו להשתלט על מרחבים חדשים של סגנון. עד סוף שנות ה-60, למיילס דייוויס היה פוטנציאל לעבור לג'אז-רוק. הוא היה אחד מיוצרי הג'אז המודאלי, שעל בסיסו, באמצעות קצב 8/8 וכלי נגינה אלקטרוניים, מיילס עושה צעד חדש בהקלטת האלבומים "Bitches Brew", "In a Silent Way". יחד איתו בזמן הזה גלקסיה מבריקה של מוזיקאים, שרבים מהם הופכים מאוחר יותר לדמויות היסוד של הכיוון הזה - ג'ון מקלוהן (ג'ון מקלוהן), ג'ו זאווינול (ג'ו זאווינול), הרבי הנקוק. סגפנות, תמציתיות והתבוננות פילוסופית האופיינית לדייוויס התבררו כמבורכים ביותר בסגנון החדש. בתחילת שנות ה-70, לג'אז-רוק היה זהות ייחודית משלו כסגנון ג'אז יצירתי, אם כי ללעג על ידי טהרני ג'אז רבים. הקבוצות העיקריות של הכיוון החדש היו "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", הרכבים שונים של מיילס דייויס. הם ניגנו ג'אז-רוק איכותי, ששילב סט עצום של טכניקות מג'אז ורוק כאחד.

היתוך

היצירות המעניינות ביותר של ג'אז-רוק מאופיינות באלתור, בשילוב עם פתרונות קומפוזיציה, שימוש בעקרונות הרמוניים וקצביים של מוזיקת ​​רוק, התגלמות פעילה של המנגינה והמקצב של המזרח, החדרה רבת עוצמה של אמצעי עיבוד אלקטרוניים. סינתזה של צליל למוזיקה. בסגנון זה, טווח היישום של עקרונות מודאליים התרחב, מכלול המצבים השונים, כולל אקזוטיים, התרחב. בשנות ה-70, הג'אז-רוק הפך לפופולרי להפליא, הכוחות המוזיקליים הפעילים ביותר נכנסו אליו. מפותח יותר ביחס לסינתזה של אמצעים מוזיקליים שונים, ג'אז-רוק נקרא "פיוז'ן" (סגסוגת, פיוז'ן). דחף נוסף ל"פיוז'ן" היה הנהון נוסף (לא הראשון בתולדות הג'אז) לעבר המוזיקה האקדמית האירופית. למעשה, בשלב זה, היתוך ממשיך את הקו של "הזרם השלישי" של שנות ה-50.

השילוב של השפעות תרבותיות שונות ניכר אפילו בהרכבים של ההרכבים המעניינים ביותר. דוגמה טיפוסית היא "דו"ח מזג אוויר", בראשות הקלידן האוסטרי שהתחיל האמריקאי האמריקאי ג'וזף זווינול והסקסופוניסט האמריקאי וויין שורטר, שכל אחד מהם עבר בזמנים שונים את בית הספר של מיילס דייויס. האנסמבל איחד מוזיקאים מברזיל, צ'כוסלובקיה, פרו. בעתיד, נגנים וסולנים כמעט מכל העולם החלו לשתף פעולה עם Zawinul. ממשיכו של "דו"ח מזג אוויר", פרויקט "סינדיקט", הגיאוגרפיה של המוזיקאים משתרעת מטובה ועד דרום אמריקה.

לרוע המזל, עם הזמן, ג'אז-רוק רוכש במידה רבה את המאפיינים של מוזיקה מסחרית, מצד שני, הרוק עצמו מסרב לרבות מהתגליות היצירתיות שנעשו באמצע שנות השבעים. במקרים רבים, הפיוז'ן הופך למעשה לשילוב של ג'אז עם פופ רגיל ורית'ם אנד בלוז קליל; הצלבה. השאיפות של פיוז'ן מוזיקליות לעומק והעצמה מוזיקלית נותרו לא ממומשות, למרות שהחיפוש נמשך במקרים נדירים, כמו בלהקות כמו "Tribal Tech" וההרכבים של צ'יק קוריאה.

ג'אז חשמלי

השימוש בממירי סאונד וסינתיסייזרים אלקטרוניים הוכיח את עצמו כאטרקטיבי ביותר עבור מוזיקאים שנמצאים בעיקר על הגבול עם רוק או מוזיקה מסחרית. למעשה, יש מעט דוגמאות פוריות יחסית במסה הכללית של מוזיקה חשמלית. כך, למשל, ג'ו זווינול בפרויקט "דוח מזג אוויר" השיג מיזוג יעיל מאוד של אלמנטים אתניים וטונאליים. הרבי הנקוק הופך במשך זמן רב לאליל לא כל כך מהציבור כמו של מוזיקאים, באמצעות סינתיסייזרים, קלידים רבים וסוגים שונים של טריקים אלקטרוניים בשנות ה-70 וה-80. בשנות ה-90, תחום המוזיקה הזה עובר יותר ויותר לתחום הלא-ג'אז. מקל על כך האפשרויות המורחבות של יצירת מוזיקת ​​מחשב, אשר, עם יתרונות ואפשרויות מסוימות, מאבדת קשר עם איכות הג'אז העיקרית - אלתור.

מאז תחילת שנות ה-70, נישה נפרדת בקהילת סגנונות הג'אז נכבשה על ידי החברה הגרמנית ECM (מהדורת מוזיקה עכשווית - הוצאת מוזיקה עכשווית), שהפכה בהדרגה למרכז של אגודה של מוזיקאים שהצהירו שלא כך. התקשרות רבה למקור האפרו-אמריקאי של הג'אז כיכולת לפתור מגוון רחב של משימות אמנותיות, לא להגביל את עצמן לסגנון מסוים, אלא בהתאם לתהליך האימפרוביזציה היצירתי. עם זאת, עם הזמן התפתחו פנים מסוימות של החברה, שהובילו להפרדה של אמני הלייבל הזה לכיוון סגנוני רחב היקף ובולט. האוריינטציה של מייסד הלייבל Manfred Eicher (Manfred Eicher) לאחד ניבים שונים של ג'אז, פולקלור עולמי ומוזיקה אקדמית חדשה לצליל אימפרסיוניסטי אחד אפשרה לתבוע עומק והבנה פילוסופית של ערכי החיים באמצעות אמצעים אלה.

אולפן ההקלטות הראשי של החברה, שבסיסו באוסלו, קשור כמובן לתפקיד המוביל בקטלוג המוזיקאים הסקנדינביים. קודם כל, אלו הם הנורבגים יאן גרבארק, טריה ריפדאל, ארילד אנדרסן, נילס פטר מולבאר, ג'ון כריסטנסן. עם זאת, הגיאוגרפיה של ECM מכסה את העולם כולו. הנה האירופים ג'ון סורמן, דייב הולנד, אברהרד ובר, ריינר ברונינגהאוס, תומאש סטנקו, מיכאיל אלפרין ונציגי התרבויות הלא-אירופיות Egberto Gismonti, Zakir Hussain, Flora Purim, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem ועוד רבים. אחרים. הלגיון האמריקאי מייצג לא פחות - קית' ג'ארט, ג'ק דה ג'ון, דון צ'רי, צ'ארלס לויד, ראלף טאונאר, דיואי רדמן (רדמן דיואי), ביל פריסל, ג'ון אברקרומבי (ג'ון אברקרומבי, ליאו סמית'. הדחף המהפכני הראשוני של פרסומי החברה הפך עם הזמן לצליל מנותק מדיטטיבי של צורות פתוחות עם שכבות צליל מלוטשות בקפידה. באופן טבעי, אייכר חצה את הגבול הבלתי נראה שהפריד בין ניסיונות רבים לשלב ג'אז ומוזיקה אירופאית אקדמית. זה כבר לא טרנד שלישי, אלא רק זרימה שזורמת בצורה חלקה אל "הסדרה החדשה" של ECM עם מוזיקה אקדמית, קרובה מאוד ברוחה ליציאות ג'אז. הכיוון של מדיניות הלייבל מחוץ לגבולות התרבות הפופולרית, לעומת זאת, הוביל לעלייה בפופולריות של מוזיקה מסוג זה, שניתן לראות בה סוג של פרדוקס. כמה חסידי המיינסטרים מכחישים את הדרך שבחרו המוזיקאים של הכיוון הזה; עם זאת, הג'אז, כתרבות עולמית, מתפתח למרות ההתנגדויות הללו, ונותן תוצאות מרשימות מאוד.

ג'אז עולמי

"ג'אז עולמי" (ג'אז עולמי) הוא מונח רוסי שנשמע מוזר המתייחס למיזוג של מוזיקת ​​עולם שלישי, או "מוזיקת ​​עולם", עם ג'אז. את הכיוון המאוד מסועף הזה ניתן לחלק למספר סוגים.

מוזיקה אתנית, שכללה אלתורי ג'אז, כמו ג'אז לטיני. במקרה זה, לפעמים רק הסולו מאולתר. הליווי וההלחנה זהים בעצם למוזיקה האתנית עצמה;

ג'אז, שכלל היבטים מוגבלים של מוזיקה לא מערבית. דוגמאות לכך הן ההקלטות הישנות של "Night in Tunisia" של דיזי גילספי, המוזיקה בכמה רביעיות של קית' ג'ארט ותקליטורי LP של חמישיות שיצאו בשנות ה-70 בלייבל Impulse!, תוך שימוש בכלים מזרח תיכוניים שהשתנו מעט וטכניקות הרמוניות דומות. זה כולל חלק מהמוזיקה של Sun Ra משנות ה-50 ועד שנות ה-90 המשלבת מקצבים אפריקאיים, חלק מההקלטות של יוסף לטיף באמצעות כלים וטכניקות איסלאמיים מסורתיים;

סגנונות מוזיקליים חדשים העולים מתוך הדרכים האורגניות של שילוב אלתור ג'אז עם רעיונות וכלי נגינה מקוריים, הרמוניות, טכניקות הלחנה ומקצבים של מסורת אתנית קיימת. התוצאה מקורית, והיא משקפת בבירור את ההיבטים המהותיים של מוצא אתני. דוגמאות לגישה זו הן רבות וכוללות את ההרכבים Don Cherry, Codona ו-Nu; חלק מהמוזיקה של ג'ון מקלוהן משנות ה-70 עד שנות ה-90, המבוססת על מסורות הודו; חלק מהמוזיקה של דון אליס משנות ה-70, ששאל רעיונות מהמוזיקה של הודו ובולגריה; עבודתו של אנדי נארל בשנות ה-90, שעירב את המוזיקה והכלים של טרינידד עם אלתורים של ג'אז ופאנק.

"World Fusion Jazz" היא לא הפעם הראשונה שהדרך הזו נלקחת בהיסטוריה של הג'אז, והטרנד עצמו אינו בלעדי לג'אז האמריקאי. לדוגמה, מוזיקה פולינזית הייתה מעורבת עם סגנונות פופ מערביים בתחילת המאה העשרים, והסאונד שלה הופיע מכמה ממוזיקאי הג'אז המוקדמים ביותר. מקצבי הריקוד הקאריביים הפכו לחלק משמעותי מהתרבות הפופולרית האמריקאית לאורך המאה העשרים, וכאשר מוזיקאי ג'אז אילתרו לעתים קרובות על נושאים של מוזיקת ​​פופ, הם התערבבו כמעט ללא הרף. ג'נגו ריינהרדט שילב את מסורות המוזיקה הצוענית, אימפרסיוניזם צרפתי עם אלתור ג'אז עוד בשנות ה-30 בצרפת. רשימת המוזיקאים הפעילים באזור הגבול עשויה לכלול מאות ואלפי שמות. ביניהם, למשל, אנשים שונים כמו Al DiMeola (Al DiMeola), קבוצת "Dead Can Dance", ג'ו זווינול, קבוצת "שאקטי", לקשמינאראיאנה שנקר (לקשמינאראיאנה שנקר), פול וינטר (פול וינטר), טרילוק גורטו. ועוד רבים אחרים.

7. פּוֹפּ - ג'ֶז : פאנק, אסיד ג'אז, קרוסאובר, ג'אז חלק

פַּחַד

Fאנק מודרני מתייחס לסגנונות הפופולריים של הג'אז של שנות ה-70 וה-80, שבהם מנגנים מלווים בסגנון מוזיקת ​​סול פופ שחור ומוזיקת ​​פאנק, בעוד שאלתורי סולו נרחבים הם יותר יצירתיים וג'אזיים באופיים. במקום להשתמש במלאי המגוון של נגי ג'אז מהארסנל של סקסופוני הג'אז המודרניים (צ'רלי פרקר, לי קוניץ, ג'ון קולטריין, אורנט קולמן), רוב הסקסופוניסטים בסגנון זה משתמשים בסט משלהם של משפטים פשוטים, המורכבים מצעקות בלוזיות וגניחות. . הם מתבססים על מסורת שהועברה מסולואי סקסופון בהקלטות שירה R&B כמו King Curtis on the Coastrs, Junior Walker עם להקות שירה של מוטאון, דיוויד סנבורן סנבורן) עם "Blues Band" של פול באטרפילד (פול באטרפילד). דמות בולטת בז'אנר היא גרובר וושינגטון ג'וניור, שלעתים קרובות ניגן סולואים בסגנון האנק קרופורד בליווי פאנק. כך הוא נראה בהקלטות המפורסמות ביותר שלו, אם כי וושינגטון מסוגלת לנגן מוזיקה בסגנונות אחרים של ג'אז. חברי The Jazz Crusaders, פלדר ווילטון וג'ו סמפל השיגו פופולריות נרחבת על ידי שינוי הרפרטואר שלהם במהלך שנות ה-70 והסרת המילה "ג'אז" משמה של הלהקה. חלק גדול מהמוזיקה של מייקל ברקר, טום סקוט ותלמידיהם נוקטים בגישה הזו, אם כי הם יכולים באותה מידה לנגן בסגנונות של ג'ון קולטריין או ג'ו הנדרסון. גם "נג'י", ריצ'רד אליוט (ריצ'רד אליוט) ובני דורם עובדים בסגנון ה"פאנק המודרני". בין 1971 ל-1992, מיילס דייויס הוביל הרכבים שניגנו מגוון מורכב של סגנון זה, למרות שהסקסופוניסטים בלהקותיו הושפעו מג'ון קולטריין, והגיטריסטים שלו הראו חשיבה ג'אז מודרנית יחד עם השפעות של ג'ימי הנדריקס. הרבה פאנק מודרני יכול להיות מסווג גם כ"קרוסאובר".

אסיד ג'אז

רבים מחשיבים את החיבורים המאוחרים של מיילס דייויס כאב הקדמון של הכיוון הזה. המונח "אזיד ג'אז" ("אזיד ג'אז") יוחס לאחד מסוגי מוזיקת ​​הג'אז הקלה, בעיקר ז'אנר מחול, מאוחד על ידי העובדה שהיא מנוגנת בחלקה על ידי מוזיקאים "חיים", והשאר נלקח או בצורה מדוגמת או בצורת צלילים, שעבורם מתקבלים באמצעות תקליטים, לרוב מגפי ויניל ישנים, המיוצרים עבור דיסקוטקים. התוצאה המוזיקלית יכולה להיות מכל סגנון, עם זאת, עם צליל שונה. עדיף יותר למטרות אלו "פאנק-ג'אז", "נשמה", "פיוז'ן" רדיקלי. ל-Acid ג'אז יש גם אגף אוונגרדי רדיקלי יותר, כמו עבודתו של הגיטריסט הבריטי דרק ביילי. עם זאת, הוא נבדל מגרסת הדיסקו של אסיד ג'אז בתרומה המשמעותית של הנגינה ה"חיה" של הנגנים. כנראה שלכיוון הזה יש עתיד שמאפשר לו להתפתח.

הצלבה

עם הירידה ההדרגתית של פעילות מוזיקת ​​הרוק (באופן אמנותי) מאז תחילת שנות ה-70, עם זרימת הרעיונות הפחותה מעולם הרוק, מוזיקת ​​פיוז'ן (המשלבת אלתור ג'אז עם מקצבי רוק) הפכה ליותר פשוטה. במקביל, רבים החלו להבין שהג'אז החשמלי יכול להפוך למסחרי יותר, מפיקים וכמה מוזיקאים החלו לחפש שילובים כאלה של סגנונות על מנת להגדיל את המכירות. הם באמת הצליחו ליצור סוג של ג'אז שנגיש יותר למאזין הממוצע. במהלך שני העשורים האחרונים צצו שילובים רבים ושונים, שעבורם אמרגנים ויחצנים אוהבים להשתמש במונח "ג'אז מודרני" כדי לתאר את ה"פיוז'ן" של ג'אז עם אלמנטים של פופ, רית'ם אנד בלוז ו"מוזיקת ​​עולם". עם זאת, המילה "מוצלב" מתייחסת ביתר דיוק למהות העניין. קרוסאובר ופיוז'ן השיגו את מטרתם והגדילו את הקהל לג'אז, במיוחד בזכות אלו שמאסו בסגנונות אחרים. בחלק מהמקרים המוזיקה הזו ראויה לתשומת לב, אם כי ברוב המקרים תוכן הג'אז בה מצטמצם לאפס. לסגנון שהוא בעצם מוזיקת ​​פופ עם מגע של אלתור, שמוציא את המוזיקה מחוץ לג'אז, המושג "פופ אינסטרומנטלי" מתאים יותר מאחרים. דוגמאות בסגנון קרוסאובר נעות בין הקלטות ווקאליות של אל ג'רו וג'ורג' בנסון לקני ג'י, ספירו גיירה והריפינגטון. יש השפעת ג'אז בכל זה, אבל, בכל זאת, המוזיקה הזו משתלבת בתחום הפופ ארט, המיוצג על ידי ג'רלד אולברייט (ג'רלד אולברייט), דיוויד בנואה (דייוויד בנואה), מייקל ברקר, רנדי ברקר (רנדי ברקר) , "הצלבנים", ג'ורג' דיוק, הסקסופוניסט ביל אוונס, דייב גרוזין, קווינסי ג'ונס, ארל קלוג, הוברט לאוס, צ'אק מנג'יון מנג'ונה), לי ריטנור, ג'ו סמפל, טום סקוט, גרובר וושינגטון ג'וניור.

חלק

"ג'אז חלק" (ג'אז חלק) הוא תוצר של סגנון הפיוז'ן, המדגיש את הצד המרוכך והחלק של המוזיקה. באופן כללי, "ג'אז חלק" מסתמך יותר על מקצבים וקווים מלודיים במקום אלתור. הוא משתמש בשכבות צליל סינתיסייזר, מקצבי Funk, בס פאנק, קווים אלסטיים של גיטרה וחצוצרה, סקסופון אלט או סופרן. המוזיקה לא אינטלקטואלית כמו הארד בופ, אבל היא גם לא אנרגטית מדי כמו פאנק או סול ג'אז. יצירות "ג'אז חלקות" נראות פשטניות, שטחיות ומלוטשות, כשהסאונד הכללי חשוב יותר מהחלקים הבודדים. נציגים אופייניים לסגנון ה"חלק" הם ג'ורג' בנסון, קני ג'י, פורפליי, דיוויד סנבורן, ספירו גיירה, הצהובים, ראס פרימן.