7 סימפוניות מאת דמיטרי שוסטקוביץ'
שוסטקוביץ' החל לכתוב את הסימפוניה השביעית (לנינגרד) בספטמבר 1941, כאשר נסגר המצור סביב העיר על הנבה, הגיש שוסטקוביץ' בקשה עם בקשה לשלוח אותו לחזית. במקום זאת, הוא קיבל פקודה להתכונן להישלח ל"ארץ נהדרת".
עד מהרה הועברה משפחתו של המלחין למוסקבה.
ממוסקבה, שם פנה שוב ללשכת הרישום והגיוס הצבאי בבקשה להישלח לחזית, נסע שוסטקוביץ' עם אשתו ושני ילדיו הקטנים (גליה בת 5, מקסים - 3) למשך כשבוע לקייבישב ביחד. עם המלחינים ר"מ גלייר, א"י חצ'טוריאן, ו"י שיבאלין, ד"ב קבלובסקי, הפסנתרן ע"ג גיללס, המנצח ב"ה חייקין, הכנר ד"ף אויסטרך, האמן נ"א סוקולוב.
א' חצ'טוריאן נזכר איך במקום 42 אנשים היו יותר מ-100 אנשים במכונית... איזה בחור שעלה על המדף השלישי שוכנע במשך זמן רב לפנות את מקומו לנינה וסילייבנה שוסטקוביץ' עם שני ילדים.
אחד מהקוקריניקים, האמן נ.א. סוקולוב, השאיר את זיכרונותיו מהמעבר לקויבישב: "ישנו רע, ולא היה לאן ללכת. נשים נחו בלילה, גברים ביום - ואחר כך בתורן. ראיתי איך ד' שוסטקוביץ' יצא להרתיח מים בתחנות, שטף כלים בשלג ליד המכונית... הוא נסע בחליפה הישנה היחידה. הרטיב את רגליו, הוא ניסה למצוא כמה מהדברים שלו. לא מצא את זה, הוא היה נסער. נתתי לו את הגרביים שלי. - תודה! זה מאוד אצילי מצידך", אמר. מישהו הושיט לו חולצה ועוד משהו. הוא לקח דברים, נבוך והודה לכולם בהתרגשות.
כמעט בלי דברים, בלי כסף, עם שני ילדים בזרועותיו, מדוכא מאובדן מזוודה עם הניקוד של הסימפוניה השביעית, דמיטרי דמיטריביץ' התיישב בבית ספר מספר 81, שנמצא בכיכר סמרסקאיה. שם, בכיתות, מחולקות בסדינים ושמיכות, חיו אמני תיאטרון הבולשוי. בערימה של דברים אבודים ברוזאייבקה מצאו גם מזוודה עם ניקוד.
עד מהרה קיבל שוסטקוביץ חדר בדירה מס' 13 ברחוב פרונזה 140. בהדרגה התגברו הדיכוי והבלבול של הימים הראשונים על אדמת קויבישב. לאחר עוד ניסיון לא מוצלח להתנדב לצאת לחזית, הוא התחיל לעבוד.
בנובמבר עברה המשפחה לדירת שני חדרים (רחוב פרונזה 146), קיבלה כרטיסי מזון והמלחין היה מעורב באופן הדוק בפעילות יצירה, חברה וקונצרטים. הסימפוניה השביעית "לנינגרד" הבלתי נגמרת שנקראה בכאב, משכה את כל ההוויה. ובדצמבר 1941 היא לכדה לחלוטין את המלחין. ב-27 בדצמבר הושלמה הסימפוניה.
שנים רבות לאחר מכן, ורה דולובה, נגנית נבל של תזמורת התיאטרון הבולשוי, סיפרה כיצד שוסטקוביץ' והפסנתרן המצטיין לב אובורין ניגנו את הסימפוניה הזו על הפסנתר בארבע ידיים מתוך פרטיטורה שזה עתה הושלמה.
התסריטאי אלכסיי קפלר נזכר: "הוא שיחק, יושב על קצה כיסא - רזה, עם כתפיים חדות, בכתפיות, עם קווצת בולטת לראשו, דומה באופן מפתיע לתלמיד למופת, לתלמיד תיכון מהשולחן הראשון. שלג ירד אט אט מחוץ לחלון... ובסמוך... רעמה המלחמה - נוראה וגדולה, כאן התלקחה להבתה והדיף ריח של שריפה מרה של שריפות, נשמע כאן רעם האסונות..."
המנצח הראשי של תיאטרון הבולשוי סמויל סמוסוד, שגר בשכונה, הגיע לצלילי המוזיקה. המוזיקה של שוסטקוביץ' זעזעה את כל הנוכחים עד כדי כך שסמוסוד מחליט להתחיל מיד בחזרות תזמורתיות.
קל לומר להתחיל. אבל מה אם לא היה אפילו נייר מוזיקה? נאלצתי לחכות עד שהוא יישלח לטיסה מיוחדת ממוסקבה. הנגנים של תזמורת התיאטרון הבולשוי ציירו את חלקיהם בעצמם. הם הלכו לחזרות כאילו לחג, נזכרה ורה דולובה. בתחילה הם נערכו במבואת האמפיתיאטרון של ארמון התרבות על שם ו' קויבישב.
הסופר אלכסיי טולסטוי, שנכח במקום, תיאר את רשמיו כך:
"במבואה הגדולה, בין העמודים, יש את התזמורת של תיאטרון בולשוי במוסקבה, אחת הלהקות המוזיקליות המצליחות בעולם. מאחורי הקונסולה - לינץ', בצורה עובדת, באפוד. מאחוריו על כיסא עומד שוסטקוביץ', שנראה כמו ילד מרושע... כעת, לאחר הגהה, ישחקו את כל ארבעת החלקים. סמוסוד מנפנף בשערו הרטוב, חודר את החלל במקל, כינורות שרים על חייו חסרי המעצורים של אדם מאושר. הסימפוניה השביעית מוקדשת לניצחון האדם באדם.
שוסטקוביץ' עצמו חיבר הסבר קצר ונשא נאום מבוא לפני תחילת הקונצרט.
קבלת הפנים של היצירה המוזיקלית החדשה על ידי הציבור הייתה סוחפת.
מוזיקה נתפסה לא רק על ידי שמיעה... היא הורגשה על ידי כל העצבים, כך נראה, אפילו על ידי הראייה. במהלך הביצוע של החלק הראשון, כולם רעדו. עדי ראייה זוכרים שאחרי האקורדים האחרונים שררה דממת מוות באולם במשך עשר עד חמש עשרה שניות, ואז נחבט מחיאות כפיים של ממש על הנגנים והסופר.
אלכסיי קפלר, שנכח בהקרנת הבכורה, נזכר בכך כדלקמן:
"המילים "אוביישן", "הצלחה" לא מעבירות בשום אופן את מה שהתרחש באולם. לרבים היו דמעות בעיניים. שוב ושוב הופיע יוצר היצירה הזו על הבמה, וקשה היה להאמין שזהו הוא, אינטלקטואל רזה וממושקף בן 35, שנראה צעיר מאוד, שיכול לגרום לסערת רגשות שכזו.
למחרת לאחר הקרנת הבכורה, עותק של הפרטיטורה של הסימפוניה השביעית נשלח במטוס למוסקבה.
ההופעה הראשונה במוסקבה התקיימה באולם העמודים ב-29 במרץ 1942.
אולגה ברגולטס נזכרה:
"היה לי המזל להיות בהופעה של הסימפוניה השביעית ב-29 במרץ 1942 בהיכל העמודים, כשהייתי במוסקבה בנסיעת עסקים קצרה. לא אפרט על ההלם שחוויתי, כמו כל הנוכחים (יותר ממחציתם היו חיילי קו קדמי), תוך כדי האזנה לסימפוניה הזו, לא, לא הקשבתי, אלא חווה אותה בכל ליבי בתור סיפור מבריק על ההישג של ערים ילידיות, על ההישג של כל ארצנו. אני זוכר איך שוסטקוביץ' יצא למחיאות כפיים על טבעיות של הקהל לפני הסימפוניה עם פרצוף של נער, רזה, שביר, כך נראה, לא מוגן בשום דבר. והעם, קם, מחא כפיים ומחא כפיים לבנם ומגן לנינגרד. והבטתי בו, ילד, גבר שברירי במשקפיים גדולים, שנסער ונבוך להפליא, בלי שמץ של חיוך, התכופף במבוכה, הנהן בראשו אל הקהל, וחשבתי: "האיש הזה חזק מהיטלר, אנחנו בהחלט ננצח את הגרמנים"…
המנצחים האמריקאים הגדולים ביותר - לאופולד סטוקובסקי וארתורו טוסקניני (סימפוניית הרדיו של ניו יורק - NBC), סרגיי קוסביצקי (התזמורת הסימפונית של בוסטון), יוג'ין אורמנדי (התזמורת הסימפונית של פילדלפיה), ארתור רודז'ינסקי (התזמורת הסימפונית של קליבלנד) פנו לאגודת כל האיחוד קשרי תרבות עם חוץ לארץ (VOKS) עם בקשה לשלוח בדחיפות במטוס לארה"ב ארבעה עותקים של צילומי פרטיטורה של "הסימפוניה השביעית" של שוסטקוביץ' והקלטת ביצוע הסימפוניה בברית המועצות. הם הודיעו כי יכינו במקביל את הסימפוניה השביעית וכי הקונצרטים הראשונים יתקיימו באותו יום - אירוע חסר תקדים בחיי המוזיקליים של ארצות הברית. אותה בקשה הגיעה מאנגליה.
הפרטיטורה של הסימפוניה נשלחה לארצות הברית במטוסים צבאיים, והביצוע הראשון של הסימפוניה "לנינגרד" בניו יורק שודר על ידי תחנות רדיו בארצות הברית, קנדה ואמריקה הלטינית. זה נשמע על ידי כ-20 מיליון איש.
"איזה שטן יכול להביס עם המסוגל ליצור מוזיקה כזו", - כתב מבקר מוזיקה אמריקאי בקיץ 1942 על הסימפוניה השביעית, שניגנה על ידי תזמורת הרדיו הסימפונית של ניו יורק בניצוחו של ארתורו טוסקניני ...
קצינת המודיעין הסובייטית, קולונל של משרד הפנים, זויה ווסקרסנסקאיה (ריבקינה), שהייתה בשוודיה בין השנים 1941-1944 כמזכירת עיתונות של השגרירות הסובייטית, מתארת בספרה:
"עכשיו אני יכול לומר את האמת" איך הגיעה הסימפוניה השביעית לשוודיה. "לילה... בחדרי לשכת העיתונות שלנו, העובדים "קולטים" חדשות מברית המועצות ברדיו דרך הכאוס של התערבות האויב. אני מתיישב ליד הרדיו. הם מעבירים מידע ממוסקבה לעיתונים אזוריים ומחוזיים. כמה אנשים רושמים בבת אחת, תופסים את המילה, לפעמים הם תופסים רק את ההתחלה של המילה, ואז מחברים אותה. סיכום הסתיים. ופתאום נשמעת מוזיקה מהאתר. מה זה? דרך המנגינה המייללת, המתפצפצת, העוצמתית פורצת כמו מעיין. כולם קופאים... מוזיקה מרגשת הן בחומרתה והן בתווים הבהירים, ביגון ובתקווה. "שידרנו את הסימפוניה השביעית של לנינגרד מאת המלחין דמיטרי שוסטקוביץ'", מסכם הכרוז. ובאותו לילה טס מברק למוסקבה עם בקשה לשלוח את הפרטיטורה של הסימפוניה החדשה. קצת זמן חולף, והציון, שנלכד בסרט, טס במזרח התיכון ובאפריקה, מפליג באונייה לאמריקה, משם לאנגליה ואז שוב במטוס לשבדיה. עוד כמה שבועות - והסימפוניה לנינגרד של שוסטקוביץ' מבוצעת על ידי מיטב תזמורת גטבורג בארץ. הקהל יושב מרותק. נשים מנגבות דמעות. שפת המוזיקה היא בינלאומית. אקורדי הסיום של הסימפוניה מושמעים בעמידה... זה היה הביצוע הראשון של הסימפוניה של שוסטקוביץ' באירופה. שר החוץ גינתר נאלץ להקשיב למחאת שגרירות גרמניה נגד "הפרת הנייטרליות השוודית"…
החיים בקויבישב
מדצמבר 1941 החלה פעילות סניף של איגוד המלחינים בקויבישב בראשות שוסטקוביץ'. "... הוא לקח בשקידה עבודה חדשה. הוא נעזר ב-L.N. Oborin, המוזיקולוג A.S. Ogolovets, המלחין V.N. Denbsky. "כפי שאתה יכול לראות, כולם טובים ומוכחים בתחומם", שיתף את שבאלין. ישיבות האיגוד היו מדי שבוע. "הם הוקדשו בעיקר לדיון על יצירות חדשות. שוסטקוביץ' ראה בצורה זו את הצורה העיקרית, ההכרחית, היצרנית, התורמת להפעלת כוחותיו של המלחין.
אז כבר בדצמבר 1941 התקיים "יום רביעי המוזיקלי" הראשון בשטחי ועדת הרדיו. "הקהל האזין לשלושה פרקים מהסימפוניה השביעית של שוסטקוביץ' בביצוע המחבר לפסנתר. אז נערכו חילופי דעות, שבהם השתתפו הפרופסור הצ'כי זדנק ניידלי, המלחין ההונגרי האנטי-פשיסט פרנץ סאבו, המלחין קויבישב ויקטור דנבסקי ואחרים. לרוע המזל, לא ניתן היה לשחזר את התוכן של "ימי רביעי מוזיקליים" הבאים. על פי זיכרונותיהם של א. ו. פרה ול.פ. דרוגוב, אלה היו דיווחים יצירתיים של מלחינים, האזנה ודיון ביצירות חדשות, מפגשים עם סופרים, אמנים, אמנים והציבור.
עבודה ציבורית לקחה הרבה זמן ומאמץ. יחד עם המלחין מוסקבה מ.מ. צ'ריומוחין, הוא מארגן שידורי רדיו מוזיקליים בקויבישב; יחד עם הזמר V. V. Barsova והאמן V. P. Efanov, הוא עבד בוועדה המארגנת של סניף בית האמנים המרכזי (TsDRI), שנוצר באביב 1942.
שוסטקוביץ' היה יועץ וחבר טוב של בית ספר למוזיקה מס' 1. הוא ניגן שם לעתים קרובות, נפגש עם מורים, הקשיב למשחקי הילדים, השתתף בוועדת הבחינות ועזר לתלמידים בעלי יכולת בהסדרת המשך לימודיהם. כשהוועדה המארגנת של האיחוד החליטה להוציא לאור את הספר "מוזיקה סובייטית ב-25 שנה", עמד שוסטקוביץ' בראש מערכת המערכת. הוא עוסק בהזמנת מוזיקאים בולטים לקייבישב, מארגן פגישות ודיונים, מתעמק בכל הפרטים של ארגון המלחינים, עובד כיועץ לוועדה לענייני אמנות תחת מועצת הקומיסרים העממיים של ברית המועצות, בנובמבר 1942 הוא מעביר א. נאום לוהט בעצרת אנטי-פשיסטית של עובדי ספרות ואמנות.
במרץ 1942 קיבלה שוסטקוביץ' דירת 4 חדרים גדולה עם חדר עבודה נפרד, פסנתר ונוף לוולגה (רח' וילונובסקאיה, 2a, דירה 2). אמא, אחות ואחיין הגיעו בשלום לקויבישב. בינואר-פברואר 1943, דמיטרי דמיטרייביץ' היה חולה קשה במחלת הטיפוס. ב-3 במרץ 1943 הוא יוצא למוסקבה. היה צורך לקבל טיפול רפואי בסנטוריום ארכנגלסקויה ליד מוסקבה ....
ומאחורי, נוצץ בסוד
וקורא לעצמו "שביעי",
משתה מיהר למשהו שלא נשמע,
מעמיד פנים שהוא מחברת מוזיקה
הלונינגרד המפורסמת
היא חזרה לאוויר מולדתה.
אנה אחמטובה
אבל בקוצר רוח מיוחד הם חיכו לסימפוניה השביעית "שלהם" בלנינגרד הנצורה.
עוד באוגוסט 1941, ב-21 באוגוסט, כאשר פורסם הערעור של ועדת העיר לנינגרד של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחודים של הבולשביקים, מועצת העיר והמועצה הצבאית של חזית לנינגרד "האויב בשערים", נאם שוסטקוביץ' ברדיו העירוני:
"לפני שעה סיימתי את החלק השני של היצירה הסימפונית החדשה שלי", אמר. - אם אצליח לכתוב את היצירה הזו היטב, אם אצליח לסיים את החלק השלישי והרביעי, אז אפשר יהיה לקרוא ליצירה זו הסימפוניה השביעית... "...
ועכשיו, כשזה נשמע בקויבישב, מוסקבה, טשקנט, נובוסיבירסק, ניו יורק, לונדון, שטוקהולם, המתינו לה לנינגרדים בעיר שלהם, העיר שבה היא נולדה...
ב-2 ביולי 1942, טייס בן עשרים, סגן ליטבינוב, נתון באש מתמשכת מתותחי נ"מ גרמניים, פרץ את טבעת האש, מסר תרופות וארבע מחברות נגינה עשירות עם הפרט של הסימפוניה השביעית עיר נצורה. הם כבר חיכו להם בשדה התעופה והם נלקחו משם כמו האוצר הכי גדול.
למחרת, פיסת מידע קצרה הופיעה בלנינגרדסקיה פראבדה: "הפרטים של הסימפוניה השביעית של דמיטרי שוסטקוביץ' נמסרו ללנינגרד במטוס. ההופעה הפומבית שלה תתקיים באולם הגדול של הפילהרמונית.
אבל כשקרל אליאסברג, המנצח הראשי של התזמורת הסימפונית הגדולה של ועדת הרדיו של לנינגרד, פתח את הראשון מבין ארבעת המחברות של הפרטיטורה, הוא נעשה קודר: במקום שלוש החצוצרות הרגילות, שלוש טרומבונים וארבע קרנות, היו לשוסטקוביץ' פי שניים הַרבֵּה. בנוסף נוספו תופים! יתרה מכך, על הניקוד של ידו של שוסטקוביץ' כתוב: "ההשתתפות של הכלים הללו בביצוע הסימפוניה היא חובה". ו "בהכרח" מודגש באומץ. התברר שעם אותם נגנים מעטים שעדיין נותרו בתזמורת, לא ניתן היה לנגן את הסימפוניה. כן, והם ניגנו את הקונצרט האחרון שלהם ב-7 בדצמבר 1941.
כפור עמדה אז בעוז. אולם הפילהרמונית לא היה מחומם - כלום.
אבל אנשים בכל זאת הגיעו. בואו לשמוע מוזיקה. רעבים, מותשים, עטופים בכל דבר, כך שאי אפשר היה להבחין היכן הנשים, היכן הגברים - רק פרצוף אחד בולט החוצה. והתזמורת ניגנה, למרות שהיה נורא לגעת בקרנות הפליז, החצוצרות, הטרומבונים - הם שרפו את האצבעות, השופרים קפאו עד השפתיים. ואחרי הקונצרט הזה לא היו יותר חזרות. המוזיקה בלנינגרד קפאה, כאילו קפאה. אפילו הרדיו לא שידר את זה. וזה בלנינגרד, אחת מבירות המוזיקליות של העולם! ולא היה מי לשחק. מתוך מאה וחמישה חברי התזמורת, כמה אנשים פונו, עשרים ושבעה מתו מרעב, השאר הפכו לדיסטרופיים, לא מסוגלים אפילו לזוז.
כאשר התחדשו החזרות במרץ 1942, רק 15 מוזיקאים מוחלשים יכלו לנגן. 15 מתוך 105! עכשיו, ביולי, זה נכון, יש עוד, אבל אפילו אותם מעטים שמסוגלים לשחק נאספו בכזה קושי! מה לעשות?
מזיכרונותיה של אולגה ברגולטס.
"התזמורת היחידה של ועדת הרדיו שנשארה אז בלנינגרד הופחתה מרעב במהלך החורף הראשון הטראגי של המצור שלנו בכמעט חצי. לעולם לא אשכח איך בבוקר חורפי חשוך הכתיב המנהל האמנותי של ועדת הרדיו דאז, יעקב בבושקין (נפטר בחזית ב-1943), לקלדנית סיכום נוסף של מצב התזמורת: - הכינור הראשון הוא. גוסס, התוף מת בדרך לעבודה, הקרן הצרפתית גוססת... ובכל זאת, המוזיקאים השורדים והכחושים להחריד והנהגת ועדת הרדיו החלו לנסות לבצע את השביעי בלנינגרד בכל מחיר... יאשה בבושקין, באמצעות ועד המפלגה של העיר, השיג למוזיקאים שלנו מנה נוספת, אבל עדיין לא היו מספיק אנשים לבצע את הסימפוניה השביעית. ואז, בלנינגרד, הוכרזה דרך הרדיו קריאה לכל המוזיקאים בעיר להגיע לוועדת הרדיו לעבוד בתזמורת..
נערכו חיפושים על מוזיקאים בכל רחבי העיר. אליאסברג, מתנודד מחולשה, הסתובב בבתי החולים. הוא מצא את המתופף Zhaudat Aidarov בחדר המת, שם הבחין שאצבעותיו של המוזיקאי זזות קלות. "כן, הוא חי!" – קרא המנצח, והרגע הזה היה לידתו השנייה של ז'אודאת. בלעדיו, ההופעה של השביעית הייתה בלתי אפשרית - אחרי הכל, הוא היה צריך לנצח את התופים ב"נושא הפלישה". קבוצת המיתרים נאספה, אך נוצרה בעיה עם קבוצת הנשיפה: אנשים פשוט פיזית לא יכלו לנשוף לתוך כלי הנשיפה. חלק התעלפו מיד בחזרות. בהמשך צורפו הנגנים לחדר האוכל של מועצת העיר - פעם ביום קיבלו ארוחת צהריים חמה. אבל עדיין לא היו מספיק מוזיקאים. הם החליטו לבקש עזרה מהפיקוד הצבאי: נגנים רבים היו בשוחות - הם הגנו על העיר עם נשק בידיהם. הבקשה התקבלה. בהוראת ראש המנהלה המדינית של חזית לנינגרד, האלוף דמיטרי חולוסטוב, נצטוו הנגנים שהיו בצבא ובצי להגיע לעיר, לבית הרדיו, עם כלי נגינה. והם נמתחו. במסמכים נאמר: "הוא מפקד על תזמורת אליאסברג". הטרומבוניסט הגיע מפלוגת המקלעים, הכנר ברח מבית החולים. נגן הקרן נשלח לתזמורת על ידי גדוד נ"מ, החלילן הובא על מזחלת - רגליו היו משותקות. החצוצרן רקע במגפי הלבד שלו, למרות הקפיץ: רגליו, נפוחות מרעב, לא התאימו לנעליים אחרות. המנצח עצמו היה כמו הצל שלו.
החזרות החלו. הם נמשכו חמש או שש שעות בבוקר ובערב, לפעמים מסתיימים מאוחר בלילה. האמנים קיבלו כרטיסים מיוחדים שאפשרו להם להסתובב בלנינגרד בלילה. ושוטרי התנועה אפילו הציגו למנצח אופניים, ובניבסקי פרוספקט אפשר היה לראות אדם גבוה, כחוש ביותר, מדווש בחריצות - ממהר לחזרה או לסמולני, או למכון הפוליטכני - למחלקה הפוליטית של האגף. חֲזִית. במרווחים שבין החזרות מיהר המנצח להסדיר עניינים רבים אחרים של התזמורת. המחטים הבזיקו בעליצות. כובע באולר של הצבא על ההגה צלצל דק. העירייה עקבה מקרוב אחר מהלך החזרות.
כעבור מספר ימים הופיעו בעיר כרזות שהודבקו לצד הכרוז "האויב בשערים". הם הודיעו כי ב-9 באוגוסט 1942 תתקיים הצגת הבכורה של הסימפוניה השביעית של דמיטרי שוסטקוביץ' באולם הגדול של הפילהרמונית של לנינגרד. התזמורת הסימפונית הגדולה של ועדת הרדיו של לנינגרד מנגנת. בניצוחו של ק.י. אליאסברג. לפעמים ממש שם, מתחת לכרזה, היה שולחן אור, שעליו מונחות חבילות עם תוכנית הקונצרט שהודפסה בבית הדפוס. מאחוריו ישבה אישה לבושה בחמימות, חיוורת, כנראה שעדיין לא הייתה מסוגלת להתחמם אחרי החורף הקשה. אנשים עצרו לידה, והיא הגישה להם את תוכנית הקונצרט, מודפסת בפשטות רבה, ללא יומרה, עם דיו שחור בלבד.
בעמוד הראשון שלו יש אפיגרף: "למאבק שלנו בפשיזם, לניצחון הקרוב שלנו על האויב, לעיר הולדתי - לנינגרד, אני מקדיש את הסימפוניה השביעית שלי. דמיטרי שוסטקוביץ'. תחתון גדול יותר: הסימפוניה השביעית של דימיטרי שוסטקוביץ'. ובתחתית, עדין: "לנינגרד, 194 2". תוכנית זו שימשה ככרטיס כניסה להופעה הראשונה בלנינגרד של הסימפוניה השביעית ב-9 באוגוסט 1942. הכרטיסים אזלו מהר מאוד - כל מי שיכול ללכת רצה להגיע לקונצרט יוצא הדופן הזה.
אחת המשתתפים בביצוע האגדי של הסימפוניה השביעית של שוסטקוביץ' בלנינגרד הנצורה, נזכרה שחקנית האבוב קסניה מאטוס:
"כשבאתי לרדיו, פחדתי בהתחלה. ראיתי אנשים, מוזיקאים, שהכרתי היטב... חלקם היו מכוסים פיח, חלקם מותשים לחלוטין, אף אחד לא יודע מה הם לבשו. לא זיהה אנשים. לחזרה הראשונה, התזמורת כולה לא יכלה עדיין להתכנס. רבים פשוט לא יכלו להרשות לעצמם לטפס לקומה הרביעית, שבה שכן הסטודיו. אלה שהיו להם יותר כוח או אופי חזק יותר לקחו את השאר מתחת לזרועותיהם ונשאו אותם למעלה. עשינו חזרות רק 15 דקות בהתחלה. ואלמלא קרל איליץ' אליאסברג, לא לדמותו האסרטיבית, ההרואית, לא הייתה תזמורת, לא סימפוניה בלנינגרד. למרות שגם הוא היה דיסטרופי, כמונו. הוא הובא לחזרות על ידי אשתו על מזחלת. אני זוכר איך בחזרה הראשונה הוא אמר: "נו, בוא...", הרים את ידיו, והן רעדו... אז התמונה הזו נשארה לי לנגד עיני כל חיי, הציפור הירויה הזו, הכנפיים האלה שנמצאות כאן -הן יפלו, והוא ייפול...
כך התחלנו לעבוד. לאט לאט הם צברו כוח.
וב-5 באפריל 1942 התקיים הקונצרט הראשון שלנו בתיאטרון פושקין. גברים לבשו תחילה ז'קטים מרופדים, ואחר כך ז'קטים. שמנו גם הכל מתחת לשמלות, כדי לא לקפוא. והציבור?
אי אפשר היה להבחין היכן הנשים, היכן הגברים, כולם עטופים, ארוזים, בכפפות, צווארונים מופנים, רק פרצוף אחד בולט... ופתאום יצא קרל איליץ' - בחולצה לבנה בחזית. , צווארון נקי, באופן כללי, כמו מנצח מהשורה הראשונה. בהתחלה, הידיים שלו רעדו שוב, אבל אז זה התחיל ... ניגנו קונצרט בחלק אחד בצורה הגונה מאוד, לא היו "קיקים", לא היו תקלות. אבל לא שמענו מחיאות כפיים - עדיין לבשנו כפפות, רק ראינו שכל האולם התערער, השתפר...
אחרי הקונצרט הזה, איכשהו השתפרנו בבת אחת, התרוממתנו: "חבר'ה! החיים שלנו מתחילים! התחילו חזרות אמיתיות, אפילו קיבלנו אוכל נוסף, ופתאום - הידיעה שעל מטוס, בהפצצה, עף לעברנו הפרטיטור של הסימפוניה השביעית של שוסטקוביץ'. הם ארגנו הכל מיד: החלקים צוירו, נגנים נוספים גויסו מתזמורות צבאיות. ועכשיו, סוף סוף, יש לנו את המסיבות על הקונסולות ואנחנו מתחילים להתאמן. כמובן שמשהו לא הסתדר למישהו, אנשים היו מותשים, הידיים שלהם היו כוויות קור... הגברים שלנו עבדו בכפפות עם אצבעות חתוכות... וכך, חזרה אחרי חזרה... לקחנו חלקים הביתה כדי ללמוד. כדי שהכל יהיה ללא רבב. הגיעו אלינו אנשים מהוועדה לענייני אמנות, כמה ועדות הקשיבו לנו כל הזמן. ועבדנו הרבה, כי במקביל היינו צריכים ללמוד תוכניות אחרות. אני זוכר מקרה כזה. ניגן קטע כלשהו, שבו לחצוצרה יש סולו. ולחצוצרן יש כלי על הברך. קרל איליץ' פונה אליו:
- חצוצרה ראשונה, למה אתה לא מנגן?
"קרל איליץ', אין לי כוח לפוצץ!" אין כוחות.
"מה אתה חושב, יש לנו את הכוח?! בוא נעבוד!
אלו המשפטים שגרמו לכל התזמורת לעבוד. היו גם חזרות קבוצתיות שבהן אליאסברג ניגש לכולם: תנגן לי את זה, ככה, ככה, ככה... כלומר, אלמלא הוא, אני חוזר ואומר, לא הייתה סימפוניה.
... סוף סוף מגיע ה-9 באוגוסט, יום הקונצרט. בעיר, לפחות במרכז, היו פוסטרים. והנה עוד תמונה בלתי נשכחת: ההובלה לא יצאה, אנשים הלכו, נשים היו בשמלות חכמות, אבל השמלות האלה היו תלויות כמו על פלטה, נהדרת לכולם, גברים היו בחליפות, גם כאילו מהכתף של מישהו אחר... אנשי צבא נסעו למכוניות הפילהרמונית עם חיילים - לקונצרט... באופן כללי, היו די הרבה אנשים באולם, והרגשנו התרוממות רוח מדהימה, כי הבנו שהיום אנחנו ניגשים למבחן גדול.
לפני הקונצרט (האולם לא היה מחומם כל החורף, הוא היה קפוא), הוצבו למעלה זרקורים כדי לחמם את הבמה, כך שהאוויר היה חם יותר. כשהלכנו לקונסולות שלנו, הזרקורים כבו. ברגע שהופיע קארל איליץ' נשמעו מחיאות כפיים מחרישות אוזניים, כל האולם קם לברך אותו... וכששיחקנו גם השמיעו לנו כפיים סוערות. מאיפשהו הופיעה לפתע ילדה עם זר פרחים טריים. זה היה כל כך מדהים!.. מאחורי הקלעים, כולם מיהרו לחבק אחד את השני, להתנשק. זה היה חג נהדר. ובכל זאת, עשינו נס.
כך התחילו חיינו להימשך. קמנו. שוסטקוביץ' שלח מברק ובירך את כולנו.»
התכוננו לקונצרט ובחזית. יום אחד, כשהנגנים רק כתבו את הפרטיטורה של הסימפוניה, הזמין מפקד חזית לנינגרד, לוטננט-גנרל ליאוניד אלכסנדרוביץ' גובורוב, את מפקדי הארטילריה למקומו. המשימה נקבעה בקצרה: במהלך ביצוע הסימפוניה השביעית של המלחין שוסטקוביץ', אף פגז אויב אחד לא אמור להתפוצץ בלנינגרד!
והתותחנים התיישבו על ה"ציונים" שלהם. כרגיל, הצעד הראשון היה לחשב את התזמון. ביצוע הסימפוניה נמשך 80 דקות. הצופים יתחילו להתאסף בפילהרמונית מראש. אז, ועוד שלושים דקות. בנוסף אותו סכום עבור יציאת הציבור מהתיאטרון. שעתיים ו-20 דקות הרובים של היטלר חייבים להיות דוממים. וכתוצאה מכך, התותחים שלנו צריכים לדבר במשך שעתיים ו-20 דקות - כדי לבצע את "הסימפוניה הלוהטת" שלהם. כמה פגזים זה ייקח? איזה קליברים? הכל היה צריך להיחשב מראש. ולבסוף, אילו סוללות אויב יש לדכא קודם? האם הם שינו את עמדותיהם? הביאו רובים חדשים? זה היה תלוי במודיעין לענות על שאלות אלה. הצופים עשו את עבודתם היטב. לא רק סוללות אויב סומנו במפות, אלא גם עמדות התצפית שלו, המפקדה, מרכזי הקשר שלו. תותחים עם תותחים, אבל גם את ארטילריה של האויב היה צריך "לעוור" על ידי השמדת עמדות תצפית, "להדהים" על ידי הפסקת קווי תקשורת, "לערוף ראשים" על ידי הבסת מפקדות. כמובן שכדי לבצע את ה"סימפוניה הלוהטת" הזו, על התותחנים לקבוע את הרכב ה"תזמורת" שלהם. היא כללה תותחים ארוכי טווח רבים, ארטילרים מנוסים, שניהלו קרב סוללות נגד במשך ימים רבים. קבוצת ה"בס" של ה"תזמורת" הורכבה מהתותחים מהקליבר העיקרי של הארטילריה הימית של הצי הבלטי באנר אדום. לתמיכה ארטילרית של הסימפוניה המוזיקלית הקצתה החזית שלושת אלפים פגזים בקליבר גדול. האלוף מיכאיל סמיונוביץ' מיכלקין, מפקד ארטילריה של הארמיה ה-42, מונה ל"מנצח" של "תזמורת" הארטילריה.
אז היו שתי חזרות זו לצד זו.
האחד נשמע בקול של כינורות, קרניים, טרומבונים, השני בוצע בשקט ואף בחשאי לעת עתה. הנאצים, כמובן, ידעו על החזרה הראשונה. ואין ספק שהם התכוננו לשבש את הקונצרט. אחרי הכל, כיכרות החלקים המרכזיים של העיר היו מזמן נתונות מראש על ידי התותחנים שלהם. פגזים פשיסטים רעמו יותר מפעם אחת על טבעת החשמלית מול הכניסה לבניין הפילהרמונית. אבל הם לא ידעו דבר על החזרה השנייה.
והיום הגיע ב-9 באוגוסט 1942. היום ה-355 למצור לנינגרד.
חצי שעה לפני תחילת הקונצרט יצא הגנרל גובורוב למכוניתו, אך לא נכנס אליה, אלא קפא, מקשיב בדריכות לרעש הרחוק. הוא הציץ שוב בשעונו והעיר לגנרלים הארטילריים שעמדו בסמוך: "ה'סימפוניה' שלנו כבר התחילה.
וברמת פולקובו, טוראי ניקולאי סבקוב תפס את מקומו ליד האקדח. הוא לא הכיר אף אחד מהנגנים של התזמורת, אבל הוא הבין שעכשיו הם יעבדו איתו יחד, במקביל. התותחים הגרמנים שתקו. מבול כל כך של אש ומתכת נפלה על ראשיהם של התותחנים שלהם, עד שכבר לא היה מקום לירות: הם יצטרכו להסתתר איפשהו! תחפור באדמה!
אולם הפילהרמונית היה מלא במאזינים. הגיעו ראשי ארגון מפלגת לנינגרד: א.א. קוזנצוב, פ.ס. פופקוב, יא.פ. קפוסטין, א.י. מנאכוב, ג.פ. בדייב. גנרל ד.י חולוסטוב ישב ליד ל.א. גובורוב. סופרים התכוננו להאזין: ניקולאי טיכונוב, ורה אינבר, וסבולוד וישנבסקי, לודמילה פופובה...
וקרל איליץ' אליאסברג הניף את שרביט המנצח שלו. מאוחר יותר הוא נזכר:
"זה לא בשבילי לשפוט את הצלחתו של הקונצרט הבלתי נשכח הזה. אני יכול רק לומר שמעולם לא שיחקנו בהתלהבות כזו. ואין בכך שום דבר מפתיע: הנושא המלכותי של המולדת, שעליו מוצא צל מבשר רעות של פלישה, רקוויאם פתטי לכבוד הגיבורים הנופלים - כל זה היה קרוב, יקר לכל חבר תזמורת, לכל מי שהאזין לנו. הערב הזה. וכשהאולם הצפוף התפוצץ במחיאות כפיים, נדמה היה לי שאני שוב בלנינגרד השלווה, שהאכזרית מכל המלחמות שהשתוללו אי פעם על הפלנטה כבר מאחורינו, שכוחות ההיגיון, הטוב והאנושיות. ניצח.
והחייל ניקולאי סבקוב, המבצע של עוד "סימפוניה לוהטת", לאחר השלמתה, כותב לפתע שירה:
... ומתי, כאות התחלה
שרביט המנצח מורם
מעל קצה החזית, כמו רעם, בצורה מלכותית
סימפוניה נוספת החלה
רובי סימפוניה של השומרים שלנו,
כדי שהאויב לא יפגע בעיר,
כדי שהעיר תאזין לסימפוניה השביעית. …
ובאולם - סערה,
ובחזית - סערה. …
וכשאנשים הלכו לדירות שלהם,
מלא ברגשות גבוהים וגאים,
החיילים הורידו את קנה הרובים,
הגנה על כיכר האמנויות מהפגזות.
מבצע זה נקרא "שכבל". אף פגז אחד לא נפל ברחובות העיר, אף מטוס אחד לא הצליח להמריא משדות תעופה של האויב בזמן שהקהל יצא להופעה באולם הפילהרמונית הגדולה, בזמן שהקונצרט נמשך, וכאשר הקהל, לאחר סיום הקונצרט, היה חוזר הביתה או לחלקיו הצבאיים. התחבורה לא הלכה, ואנשים הלכו לפילהרמונית ברגל. הנשים לבושות בשמלות יוקרתיות. על נשות לנינגרד הכחושות הן נתלו כמו על קולב. גברים - בחליפות, גם כאילו מכתף של מישהו אחר... כלי רכב צבאיים נסעו לבניין הפילהרמונית ממש מהקו הקדמי. חיילים, קצינים...
הקונצרט התחיל! ותחת שאגת התותח – היא, כרגיל, רעמה מסביב – אמר הכרוז הבלתי נראה ללנינגרד: "שימו לב! תזמורת החסימה מנגנת! .. " .
אלה שלא יכלו להיכנס לפילהרמונית, הקשיבו לקונצרט ברחוב ברמקולים, בדירות, בבתי מחפירות ופנקייקים של הקו הקדמי. כשהקולות האחרונים פסקו, פרצה מחאה. הקהל העניק לתזמורת כפיים סוערים. ופתאום קמה ילדה מהדוכנים, ניגשה אל המנצח והושיטה לו זר ענק של דליות, אסטרס, גלדיוליות. עבור רבים, זה היה סוג של נס, והם הסתכלו על הילדה באיזושהי פליאה משמחת - פרחים בעיר שמתים מרעב ...
המשורר ניקולאי טיכונוב, שחזר מהקונצרט, כתב ביומנו:
"הסימפוניה של שוסטקוביץ'... לא הושמעה באותה צורה, אולי בגרנדיוזיות, כמו במוסקבה או בניו יורק, אבל להופעה בלנינגרד הייתה משלה - לנינגרד, משהו שמיזג את הסערה המוזיקלית עם סערת הלחימה ששועטה על העיר. היא נולדה בעיר הזאת, ואולי רק בה יכלה להיוולד. זה הכוח המיוחד שלה".
הסימפוניה, ששודרה ברדיו וברמקולים של הרשת העירונית, האזינו לא רק על ידי תושבי לנינגרד, אלא גם על ידי הכוחות הגרמניים המצורים על העיר. כפי שאמרו אחר כך, הגרמנים פשוט השתגעו כששמעו את המוזיקה הזו. הם חשבו שהעיר כמעט מתה. ואכן, לפני שנה הבטיח היטלר שב-9 באוגוסט יצעדו חיילים גרמנים במצעד לאורך כיכר הארמון, ויתקיים משתה חגיגי במלון אסטוריה !!! כמה שנים לאחר המלחמה, שני תיירים מה-GDR, שחיפשו את קרל אליאסברג, התוודו בפניו: "ואז, ב-9 באוגוסט 1942, הבנו שנפסיד במלחמה. הרגשנו את הכוח שלך, מסוגל להתגבר על רעב, פחד ואפילו מוות..."
עבודתו של המנצח הושוותה להישג, הוענק למסדר הכוכב האדום "על המאבק בפולשים הנאצים" וזכה בתואר "אמן מכובד של ה-RSFSR".
ולנינגרדים, 9 באוגוסט 1942 היה, כדברי אולגה ברגולטס, "יום הניצחון בעיצומה של המלחמה". והסימפוניה השביעית של לנינגרד מאת דמיטרי שוסטקוביץ' הפכה לסמל של הניצחון הזה, סמל לניצחון האדם על האפלה.
שנים יעברו, והמשורר יורי וורונוב, ששרד את החסימה בילדותו, יכתוב על כך בשיריו: “... והמוזיקה עלתה מעל אפלולי ההריסות, ריסקה את דממת הדירות החשוכות. והעולם ההמום הקשיב לה... האם היית מסוגל לעשות את זה אם היית גוסס? ..».
«
30 שנה מאוחר יותר, ב-9 באוגוסט 1972, התזמורת שלנו, -נזכרת בקסניה מרקיאנובנה מאטוס, -
קיבל שוב מברק משוסטקוביץ', שכבר היה חולה קשה ולכן לא הגיע להופעה:
"היום, כמו לפני 30 שנה, אני איתך בכל ליבי. היום הזה חי בזיכרוני, ולעד אשמור לך הרגשה של הכרת תודה עמוקה, הערצה על מסירותך לאמנות, על הישגך האמנותי והאזרחי. יחד איתך, אני מכבד את זכרם של אותם משתתפים ועדי ראייה של הקונצרט הזה שלא שרדו עד היום. ולאלו שהתאספו כאן היום לציון תאריך זה, אני שולח את ברכותי הלבביות. דמיטרי שוסטקוביץ'.
היסטוריונים סובייטים טענו שדימיטרי שוסטקוביץ' החל לכתוב את סימפונית לנינגרד המפורסמת שלו בקיץ 1941 בהתרשמות פרוץ המלחמה. עם זאת, ישנן עדויות מהימנות לכך שהחלק הראשון של יצירה מוזיקלית זו נכתב לפני פרוץ פעולות האיבה.
תחושה מוקדמת של מלחמה או משהו אחר?
כיום ידוע בוודאות ששוסטקוביץ' כתב את הפרגמנטים העיקריים של הפרק הראשון של הסימפוניה השביעית שלו בערך ב-1940. הוא לא פרסם אותם בשום מקום, אלא הראה אותם לכמה מעמיתיו ותלמידיו. יתרה מכך, המלחין לא הסביר את כוונתו לאיש.
מעט מאוחר יותר, אנשים בעלי ידע יקראו למוזיקה הזו תחושה מוקדמת של פלישה. היה בה משהו מטריד, שהפך לתוקפנות ודיכוי מוחלטים. בהתחשב בזמן כתיבת קטעי הסימפוניה הללו, ניתן לשער שהמחבר לא יצר דימוי של פלישה צבאית, אלא חשב על מכונת הדיכוי הסטליניסטית הסוחפת. יש אפילו דעה שנושא הפלישה מבוסס על הקצב של לזגינקה, הנערץ מאוד על ידי סטלין.
דמיטרי דמיטרייביץ' עצמו כתב בזיכרונותיו: "בזמן כתיבת נושא הפלישה, חשבתי על אויב שונה לחלוטין של האנושות. כמובן, שנאתי פשיזם. אבל לא רק גרמנית - כל סוג של פשיזם.
לנינגרד השביעית
כך או אחרת, אך מיד לאחר פרוץ המלחמה, המשיך שוסטקוביץ' באינטנסיביות לעבוד על עבודה זו. בתחילת ספטמבר שני החלקים הראשונים של העבודה היו מוכנים. ואחרי זמן קצר מאוד, כבר בלנינגרד הנצורה, נכתב הניקוד השלישי.
בתחילת אוקטובר פונו המלחין ומשפחתו לקויבישב, שם החל לעבוד על הגמר. כפי שתוכנן על ידי שוסטקוביץ', זה היה אמור להיות מאשר חיים. אבל בתקופה זו עברה המדינה את הניסיונות הקשים ביותר של המלחמה. לשוסטקוביץ' היה קשה מאוד לכתוב מוזיקה אופטימית במצב שבו האויב עמד בשערי מוסקבה. בימים אלה הוא עצמו הודה שוב ושוב בפני הסובבים אותו שעם הגמר של הסימפוניה השביעית לא יצא מזה כלום.
ורק בדצמבר 1941, לאחר מתקפת הנגד הסובייטית ליד מוסקבה, העבודה על הגמר עברה חלק. בערב ראש השנה 1942 הוא הושלם בהצלחה.
לאחר הקרנות הבכורה של הסימפוניה השביעית בקויבישב ומוסקבה באוגוסט 1942, התקיימה הבכורה המרכזית - זו של לנינגרד. העיר הנצורה חוותה אז את המצב הקשה ביותר במשך כל תקופת המצור. לנינגרדים מורעבים ומותשים, כך נראה, כבר לא האמינו בכלום, לא קיוו לשום דבר.
אבל ב-9 באוגוסט 1942, לראשונה מאז תחילת המלחמה, שוב נשמעה מוזיקה באולם הקונצרטים של ארמון מרינסקי. התזמורת הסימפונית של לנינגרד ביצעה את הסימפוניה השביעית של שוסטקוביץ'. מאות רמקולים, שנהגו להכריז על התקפות אוויריות, משדרים כעת את הקונצרט הזה לכל העיר הנצורה. על פי זיכרונותיהם של תושבי ומגיני לנינגרד, אז הייתה להם אמונה איתנה בניצחון.
התייפחה בזעם, מתייפחת
תשוקה אחת למען
בחצי התחנה - נכה
ושוסטקוביץ' - בלנינגרד.
אלכסנדר מז'ירוב
לסימפוניה השביעית של דמיטרי שוסטקוביץ' יש את כותרת המשנה "לנינגרדסקיה". אבל השם "אגדי" מתאים לה יותר. ואכן, תולדות הבריאה, תולדות החזרות ותולדות הביצוע של יצירה זו הפכו כמעט לאגדות.
מרעיון למימוש
הוא האמין כי הרעיון של הסימפוניה השביעית עלה משוסטקוביץ' מיד לאחר ההתקפה הנאצית על ברית המועצות. בואו נסתכל על דעות אחרות.
המנצח ולדימיר פדוסייב: "... שוסטקוביץ' כתב על המלחמה. אבל מה הקשר למלחמה! שוסטקוביץ' היה גאון, הוא לא כתב על המלחמה, הוא כתב על זוועות העולם, על מה שמאיים עלינו "נושא הפלישה" נכתב הרבה לפני המלחמה, ובהזדמנות אחרת לגמרי. אבל הוא מצא אופי, הביע תחושה".
המלחין ליאוניד דסיאטנקוב: "... גם עם "נושא הפלישה" עצמו, לא הכל ברור לגמרי: היו טיעונים שהוא הולחן הרבה לפני תחילת המלחמה הפטריוטית הגדולה, ושוסטקוביץ' חיבר את המוזיקה הזו עם המדינה הסטליניסטית מכונה וכו'." יש הנחה ש"נושא הפלישה" מבוסס על אחת המנגינות האהובות על סטלין - לזגינקה.
יש מי שמרחיק לכת עוד יותר וטוענים שהסימפוניה השביעית נתפסה במקור על ידי המלחין כסימפוניה על לנין, ורק המלחמה מנעה את כתיבתה. החומר המוזיקלי שימש את שוסטקוביץ' ביצירה החדשה, אם כי במורשת כתב היד של שוסטקוביץ' לא נמצאו עקבות של ממש ל"לחן על לנין".
הם מצביעים על הדמיון הטקסטואלי של "נושא הפלישה" עם המפורסמים
"בּוֹלֵרוֹ"
מוריס ראוול, כמו גם טרנספורמציה אפשרית ללחן של פרנץ להר מהאופרטה "האלמנה העליזה" (אריה של הרוזן דנילו אלסביטה, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
המלחין עצמו כתב: "בזמן שחיברתי את נושא הפלישה חשבתי על אויב אחר לגמרי של האנושות. כמובן שנאתי פשיזם. אבל לא רק גרמני - שנאתי כל פשיזם".
בואו נחזור לעובדות. ביולי-ספטמבר 1941 כתב שוסטקוביץ' ארבע חמישיות מיצירתו החדשה. השלמת החלק השני של הסימפוניה בפרטטור הסופי מתוארך ל-17 בספטמבר. מועד סיום הניקוד של הפרק השלישי מצוין גם בחתימה הסופית: 29 בספטמבר.
הבעייתי ביותר הוא תאריך תחילת העבודה על הגמר. ידוע שבתחילת אוקטובר 1941 פונו שוסטקוביץ' ומשפחתו מלנינגרד הנצורה למוסקבה, ולאחר מכן עברו לקייבישב. בהיותו במוסקבה, הוא ניגן את החלקים המוגמרים של הסימפוניה במערכת העיתון "אמנות סובייטית" ב-11 באוקטובר בפני קבוצת מוזיקאים. "אפילו האזנה שטחית לסימפוניה בביצוע הפסנתר של המחברת מאפשרת לנו לדבר עליה כעל תופעה בקנה מידה עצום", העיד אחד ממשתתפי המפגש וציין... כי "הגמר של הסימפוניה עדיין לא."
באוקטובר-נובמבר 1941 חוותה המדינה את הרגע הקשה ביותר במאבק נגד הפולשים. בתנאים אלה, הגמר האופטימי, שהגה המחבר ("בגמר, אני רוצה לומר על חיים עתידיים נפלאים, כאשר האויב יובס"), לא התאים על הנייר. האמן ניקולאי סוקולוב, שגר בשכנות לשוסטקוביץ' בקויבישב, נזכר: "פעם שאלתי את מיטיה למה הוא לא סיים את השביעי שלו. הוא ענה: "... אני עדיין לא יכול לכתוב... כל כך הרבה מהנושאים שלנו אנשים מתים!"... אבל באיזו אנרגיה ובשמחה הוא התחיל לעבוד מיד לאחר הבשורה על תבוסת הנאצים ליד מוסקבה! מהר מאוד, הסימפוניה הושלמה על ידו תוך כמעט שבועיים". מתקפת הנגד של הכוחות הסובייטים ליד מוסקבה החלה ב-6 בדצמבר, וההצלחות המשמעותיות הראשונות הובאו ב-9 וב-16 בדצמבר (שחרור הערים ילץ וקלינין). השוואת תאריכים אלו ותקופת העבודה שצוין על ידי סוקולוב (שבועיים) עם תאריך סיום הסימפוניה, המסומן בציטוט הסופי (27.12.1941), מאפשרת בוודאות רבה לייחס את תחילת העבודה על הגמר עד אמצע דצמבר.
כמעט מיד לאחר סיום הסימפוניה החלו ללמוד אותה עם תזמורת התיאטרון הבולשוי בניצוחו של סמויל סמוסוד. הבכורה של הסימפוניה התקיימה ב-5 במרץ 1942.
"נשק סודי" של לנינגרד
המצור על לנינגרד הוא עמוד בלתי נשכח בהיסטוריה של העיר, הגורם לכבוד מיוחד לאומץ ליבם של תושביה. עדי המצור, שהוביל למותם הטרגי של כמעט מיליון לנינגרדים, עדיין בחיים. במשך 900 ימים ולילות עמדה העיר במצור של הכוחות הנאצים. לנאצים היו תקוות גדולות מאוד לכיבוש לנינגרד. לכידת מוסקבה הייתה אמורה לאחר נפילת לנינגרד. העיר עצמה הייתה אמורה להיהרס. האויב הקיף את לנינגרד מכל עבר.
במשך שנה שלמה חנק אותו במצור ברזל, הרעיף עליו פצצות ופגזים והרג אותו ברעב ובקור. והוא התחיל להתכונן למתקפה האחרונה. כרטיסים למשתה חגיגי במלון הטוב בעיר ב-9 באוגוסט 1942 כבר הודפסו בבית הדפוס של האויב.
אבל האויב לא ידע ש"נשק סודי" חדש הופיע בעיר הנצורה לפני כמה חודשים. הוא נמסר במטוס צבאי עם תרופות, שהיו כל כך נחוצות על ידי החולים והפצועים. אלו היו ארבע מחברות גדולות נפח מלאות בפתקים. חיכו להם בשקיקה בשדה התעופה ונלקחו משם בתור האוצר הגדול ביותר. זו הייתה הסימפוניה השביעית של שוסטקוביץ'!
כאשר הרים המנצח קרל איליץ' אליאסברג, איש גבוה ורזה, את המחברות היקרים והחל להביט בהן, התחלפה השמחה על פניו בצער. כדי שהמוזיקה הגרנדיוזית הזו תישמע באמת, היה צורך ב-80 מוזיקאים! רק אז העולם ישמע את זה וישתכנע שהעיר שבה מוזיקה כזו חיה לעולם לא תיכנע, ושהאנשים שיוצרים מוזיקה כזו הם בלתי מנוצחים. אבל מאיפה להשיג כל כך הרבה מוזיקאים? המנצח עבר בעצב לזכרו על הכנרים, נגני הנשיפה, המתופפים שמתו בשלגים של חורף ארוך ורעב. ואז הרדיו הודיע על רישום המוזיקאים שנותרו בחיים. המנצח, מתנודד מחולשה, הסתובב בבתי חולים בחיפוש אחר מוזיקאים. הוא מצא את המתופף Zhaudat Aidarov בחדר המת, שם הבחין שאצבעותיו של המוזיקאי זזות קלות. "כן, הוא חי!" – קרא המנצח, והרגע הזה היה לידתו השנייה של ז'אודאת. בלעדיו, ההופעה של השביעית הייתה בלתי אפשרית - אחרי הכל, הוא היה צריך לנצח את התופים ב"נושא הפלישה".
מוזיקאים הגיעו מהחזית. הטרומבוניסט הגיע מפלוגת המקלעים, הכנר ברח מבית החולים. נגן הקרן נשלח לתזמורת על ידי גדוד נ"מ, החלילן הובא על מזחלת - רגליו היו משותקות. החצוצרן רקע במגפי הלבד שלו, למרות הקפיץ: רגליו, נפוחות מרעב, לא התאימו לנעליים אחרות. המנצח עצמו היה כמו הצל שלו.
אבל הם עדיין התכנסו לחזרה הראשונה. ידיהם של אחדים הוקשו מנשק, אחרים רעדו מתשישות, אבל כולם ניסו בכל כוחם להחזיק את הכלים כאילו חייהם תלויים בכך. זו הייתה החזרה הקצרה ביותר בעולם, שנמשכה רק חמש עשרה דקות - לא היה להם כוח ליותר. אבל חמש עשרה הדקות האלה הם שיחקו! והמנצח, שניסה לא ליפול מהקונסולה, הבין שהם יבצעו את הסימפוניה הזו. שפתיהם של נגני הנשיפה רעדו, הקשתות של נגני המיתר היו כמו ברזל יצוק, אבל המוזיקה נשמעה! שיהיה חלש, שיהיה לא מכוון, שיהיה לא מכוון, אבל התזמורת ניגנה. למרות העובדה שבמהלך החזרות - חודשיים - הגדילו הנגנים את מנות המזון, כמה אמנים לא זכו לראות את הקונצרט.
ונקבע יום הקונצרט - 9 באוגוסט 1942. אבל האויב עדיין עמד מתחת לחומות העיר ואסף כוחות להתקפה האחרונה. תותחי אויב כוונו, מאות מטוסי אויב המתינו לפקודה להמריא. והקצינים הגרמנים הביטו שוב בכרטיסי ההזמנה למשתה שהיה אמור להתקיים לאחר נפילת העיר הנצורה, ב-9 באוגוסט.
למה הם לא ירו?
האולם המפואר בעל העמודים הלבנים היה מלא ופגש את הופעתו של המנצח בקול תשואות. המנצח הרים את שרביטו, והשתררה דממה מיידית. כמה זמן זה יימשך? או שמא האויב יפיל כעת מכת אש כדי להפריע לנו? אבל השרביט החל לזוז - ומוזיקה שלא נשמעה בעבר פרצה לאולם. כשהמוזיקה הסתיימה ושוב השתררה דממה, חשב המנצח: "למה לא ירו היום?" האקורד האחרון נשמע, והדממה שררה באולם במשך כמה שניות. ופתאום קמו כל העם באחדות – דמעות שמחה וגאווה התגלגלו על לחייהם, וכפות ידיהם נהיו אדומות מרעם מחיאות הכפיים. בחורה רצה מהדוכנים אל הבמה והעניקה למנצח זר פרחי בר. עשרות שנים מאוחר יותר, ליובוב שניטניקובה, שנמצאה על ידי תלמידי בתי ספר בלנינגרד, תספר שהיא גידלה פרחים במיוחד עבור הקונצרט הזה.
למה הנאצים לא ירו? לא, הם ירו, או יותר נכון, ניסו לירות. הם כיוונו לאולם העמודים הלבנים, הם רצו לצלם את המוזיקה. אבל גדוד התותחנים ה-14 של הלנינגרדים שיחרר מפולת אש על הסוללות הפשיסטיות שעה לפני הקונצרט, וסיפק שבעים דקות של שקט, הכרחיות לביצוע הסימפוניה. אף פגז אויב אחד לא נפל ליד הפילהרמונית, שום דבר לא מנע מהמוזיקה להישמע מעל העיר ועל העולם, והעולם, לאחר ששמע אותה, האמין: העיר הזו לא תיכנע, העם הזה בלתי מנוצח!
סימפוניה הרואית של המאה ה-20
קחו בחשבון את המוזיקה האמיתית של הסימפוניה השביעית של דמיטרי שוסטקוביץ'. כך,
הפרק הראשון כתוב בצורת סונטה. הסטייה מהסונטה הקלאסית היא שבמקום התפתחות יש אפיזודה גדולה בצורת וריאציות ("אפיזודה פלישה"), ולאחריה מוכנס קטע נוסף של דמות התפתחותית.
תחילתו של החלק מגלמת תמונות של חיים שלווים. החלק העיקרי נשמע רחב ואמיץ ויש לו תכונות של שיר מרץ. בעקבותיו מופיע חלק צדדי לירי. על רקע ה"נדנוד" השני הרכה של הוויולות והצ'לו, נשמעת נעימת כינורות קלילה דמוית שיר, המתחלפת באקורדים שקופים. סיום נהדר לתערוכה. נדמה שקול התזמורת מתמוסס לחלל, הלחן של חליל הפיקולו והכינור המעומעם עולה גבוה ומתפוגג, נמס על רקע אקורד E מז'ור שנשמע ברכות.
קטע חדש מתחיל - תמונה מהממת של פלישת כוח הרס אגרסיבי. בדממה, כאילו מרחוק, נשמעת פעימת תוף בקושי נשמעת. נוצר קצב אוטומטי, שלא עוצר לאורך כל הפרק הנורא הזה. "נושא הפלישה" עצמו הוא מכניסטי, סימטרי, מחולק למקטעים שווים של 2 מידות. הנושא נשמע יבש, חד, עם קליקים. הכינורות הראשונים מנגנים סטקטו, השניים מכים על המיתרים בגב הקשת, הוויולות מנגנים פיזיקטו.
הפרק בנוי בצורה של וריאציות על נושא לא משתנה מבחינה מלודית. הנושא עובר 12 פעמים, רוכש קולות חדשים, חושף את כל הצדדים המרושעים שלו.
בווריאציה הראשונה, החליל נשמע חסר נשמה, מת ברגיסטר נמוך.
בווריאציה השנייה מצטרף אליה חליל פיקולו במרחק של אוקטבה וחצי.
בווריאציה השלישית מתרחש דיאלוג צליל עמום: כל ביטוי של האבוב מועתק על ידי הבסון באוקטבה נמוכה יותר.
מהווריאציה הרביעית עד השביעית, האגרסיביות במוזיקה גוברת. מופיעים כלי נשיפה. בווריאציה השישית, הנושא מוצג בשלישיות מקבילות, ביהירות ובזחוח. מוזיקה הופכת ליותר ויותר אכזרית, למראה "חייתי".
בווריאציה השמינית, הוא מגיע לסאונד האדיר של פורטיסימו. שמונה קרניים חתכו את שאגת התזמורת והצלצול ב"שאגה ראשונית".
בווריאציה התשיעית, הנושא עובר לחצוצרות וטרומבונים, בליווי מוטיב גניחה.
בווריאציות העשירית והאחת עשרה, המתח במוזיקה מגיע לעוצמה כמעט בלתי נתפסת. אבל כאן מתרחשת מהפכה מוזיקלית פנטסטית, שאין לה אנלוגים בתרגול הסימפוני העולמי. הטון משתנה בפתאומיות. נכנסת קבוצה נוספת של כלי נשיפה. כמה תווים מהניקוד עוצרים את נושא הפלישה, ונושא ההתנגדות מתנגד לו. פרק הקרב מתחיל, מדהים במתח ובעושר. בדיסוננסים קורעי לב נוקבים נשמעות צרחות וגניחות. במאמץ על אנושי מוביל שוסטקוביץ' את הפיתוח לשיא המרכזי של החלק הראשון - הרקוויאם - קינה למתים.
קונסטנטין וסילייב. פְּלִישָׁה
החזרה מתחילה. המסיבה המרכזית מוגשת בהרחבה על ידי כל התזמורת במקצב הצעידה של מסע הלוויה. החלק הצדדי כמעט ולא מזוהה בשידור חוזר. מונולוג בסון עייף לסירוגין, מלווה באקורדי ליווי המועדים בכל צעד. הגודל משתנה כל הזמן. זהו, לדברי שוסטקוביץ', "אבל אישי", ש"לא נותרו לו עוד דמעות".
בקוד של החלק הראשון מופיעות שלוש פעמים תמונות העבר, לאחר אות הקריאה של הקרניים הצרפתיות. כאילו בערפל, הנושאים העיקריים והמשניים עוברים בצורתם המקורית. ובסוף, נושא הפלישה מזכיר את עצמו בצורה מבשרת רעות.
החלק השני הוא שרצו יוצא דופן. לירי, איטי. כל דבר בו מעלה זיכרונות מהחיים שלפני המלחמה. המוזיקה נשמעת, כביכול, בתת גוון, בה שומעים הדים של ריקוד כלשהו, ואז שיר עדין נוגע ללב. לפתע פורצת רמיזה ל"סונטת אור הירח" של בטהובן, ונשמעת גרוטסקית משהו. מה זה? האם לא הזכרונות של חייל גרמני יושב בתעלות סביב לנינגרד הנצורה?
החלק השלישי מופיע כדימוי של לנינגרד. המוזיקה שלה נשמעת כמו שיר הלל המאשר חיים לעיר יפה. אקורדים מלכותיים וחגיגיים מתחלפים בו ב"רסיטטיבים" אקספרסיביים של כינורות סולו. החלק השלישי זורם אל הרביעי ללא הפרעה.
החלק הרביעי - סיום אדיר - מלא ביעילות, בפעילות. שוסטקוביץ' ראה בו, יחד עם הפרק הראשון, את המרכזי בסימפוניה. לדבריו, חלק זה תואם את "תפיסתו של מהלך ההיסטוריה, אשר חייבת בהכרח להוביל לניצחון החירות והאנושות".
הקוד של הגמר משתמש ב-6 טרומבונים, 6 חצוצרות, 8 קרניים: על רקע הצליל האדיר של התזמורת כולה, הם מכריזים חגיגית על הנושא המרכזי של הפרק הראשון. ההופעה עצמה מזכירה צלצול פעמון.
התייפחה בזעם, מתייפחת
תשוקה אחת למען
בחצי התחנה - נכה
ושוסטקוביץ' - בלנינגרד.
אלכסנדר מז'ירוב
לסימפוניה השביעית של דמיטרי שוסטקוביץ' יש את כותרת המשנה "לנינגרדסקיה". אבל השם "אגדי" מתאים לה יותר. ואכן, תולדות הבריאה, תולדות החזרות ותולדות הביצוע של יצירה זו הפכו כמעט לאגדות.
מרעיון למימוש
הוא האמין כי הרעיון של הסימפוניה השביעית עלה משוסטקוביץ' מיד לאחר ההתקפה הנאצית על ברית המועצות. בואו נסתכל על דעות אחרות.
המנצח ולדימיר פדוסייב: "... שוסטקוביץ' כתב על המלחמה. אבל מה הקשר למלחמה! שוסטקוביץ' היה גאון, הוא לא כתב על המלחמה, הוא כתב על זוועות העולם, על מה שמאיים עלינו "נושא הפלישה" נכתב הרבה לפני המלחמה, ובהזדמנות אחרת לגמרי. אבל הוא מצא אופי, הביע תחושה".
המלחין ליאוניד דסיאטנקוב: "... גם עם "נושא הפלישה" עצמו, לא הכל ברור לגמרי: היו טיעונים שהוא הולחן הרבה לפני תחילת המלחמה הפטריוטית הגדולה, ושוסטקוביץ' חיבר את המוזיקה הזו עם המדינה הסטליניסטית מכונה וכו'." יש הנחה ש"נושא הפלישה" מבוסס על אחת המנגינות האהובות על סטלין - לזגינקה.
יש מי שמרחיק לכת עוד יותר וטוענים שהסימפוניה השביעית נתפסה במקור על ידי המלחין כסימפוניה על לנין, ורק המלחמה מנעה את כתיבתה. החומר המוזיקלי שימש את שוסטקוביץ' ביצירה החדשה, אם כי במורשת כתב היד של שוסטקוביץ' לא נמצאו עקבות של ממש ל"לחן על לנין".
הם מצביעים על הדמיון הטקסטואלי של "נושא הפלישה" עם המפורסמים
"בּוֹלֵרוֹ"
מוריס ראוול, כמו גם טרנספורמציה אפשרית ללחן של פרנץ להר מהאופרטה "האלמנה העליזה" (אריה של הרוזן דנילו אלסביטה, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
המלחין עצמו כתב: "בזמן שחיברתי את נושא הפלישה חשבתי על אויב אחר לגמרי של האנושות. כמובן שנאתי פשיזם. אבל לא רק גרמני - שנאתי כל פשיזם".
בואו נחזור לעובדות. ביולי-ספטמבר 1941 כתב שוסטקוביץ' ארבע חמישיות מיצירתו החדשה. השלמת החלק השני של הסימפוניה בפרטטור הסופי מתוארך ל-17 בספטמבר. מועד סיום הניקוד של הפרק השלישי מצוין גם בחתימה הסופית: 29 בספטמבר.
הבעייתי ביותר הוא תאריך תחילת העבודה על הגמר. ידוע שבתחילת אוקטובר 1941 פונו שוסטקוביץ' ומשפחתו מלנינגרד הנצורה למוסקבה, ולאחר מכן עברו לקייבישב. בהיותו במוסקבה, הוא ניגן את החלקים המוגמרים של הסימפוניה במערכת העיתון "אמנות סובייטית" ב-11 באוקטובר בפני קבוצת מוזיקאים. "אפילו האזנה שטחית לסימפוניה בביצוע הפסנתר של המחברת מאפשרת לנו לדבר עליה כעל תופעה בקנה מידה עצום", העיד אחד ממשתתפי המפגש וציין... כי "הגמר של הסימפוניה עדיין לא."
באוקטובר-נובמבר 1941 חוותה המדינה את הרגע הקשה ביותר במאבק נגד הפולשים. בתנאים אלה, הגמר האופטימי, שהגה המחבר ("בגמר, אני רוצה לומר על חיים עתידיים נפלאים, כאשר האויב יובס"), לא התאים על הנייר. האמן ניקולאי סוקולוב, שגר בשכנות לשוסטקוביץ' בקויבישב, נזכר: "פעם שאלתי את מיטיה למה הוא לא סיים את השביעי שלו. הוא ענה: "... אני עדיין לא יכול לכתוב... כל כך הרבה מהנושאים שלנו אנשים מתים!"... אבל באיזו אנרגיה ובשמחה הוא התחיל לעבוד מיד לאחר הבשורה על תבוסת הנאצים ליד מוסקבה! מהר מאוד, הסימפוניה הושלמה על ידו תוך כמעט שבועיים". מתקפת הנגד של הכוחות הסובייטים ליד מוסקבה החלה ב-6 בדצמבר, וההצלחות המשמעותיות הראשונות הובאו ב-9 וב-16 בדצמבר (שחרור הערים ילץ וקלינין). השוואת תאריכים אלו ותקופת העבודה שצוין על ידי סוקולוב (שבועיים) עם תאריך סיום הסימפוניה, המסומן בציטוט הסופי (27.12.1941), מאפשרת בוודאות רבה לייחס את תחילת העבודה על הגמר עד אמצע דצמבר.
כמעט מיד לאחר סיום הסימפוניה החלו ללמוד אותה עם תזמורת התיאטרון הבולשוי בניצוחו של סמויל סמוסוד. הבכורה של הסימפוניה התקיימה ב-5 במרץ 1942.
"נשק סודי" של לנינגרד
המצור על לנינגרד הוא עמוד בלתי נשכח בהיסטוריה של העיר, הגורם לכבוד מיוחד לאומץ ליבם של תושביה. עדי המצור, שהוביל למותם הטרגי של כמעט מיליון לנינגרדים, עדיין בחיים. במשך 900 ימים ולילות עמדה העיר במצור של הכוחות הנאצים. לנאצים היו תקוות גדולות מאוד לכיבוש לנינגרד. לכידת מוסקבה הייתה אמורה לאחר נפילת לנינגרד. העיר עצמה הייתה אמורה להיהרס. האויב הקיף את לנינגרד מכל עבר.
במשך שנה שלמה חנק אותו במצור ברזל, הרעיף עליו פצצות ופגזים והרג אותו ברעב ובקור. והוא התחיל להתכונן למתקפה האחרונה. כרטיסים למשתה חגיגי במלון הטוב בעיר ב-9 באוגוסט 1942 כבר הודפסו בבית הדפוס של האויב.
אבל האויב לא ידע ש"נשק סודי" חדש הופיע בעיר הנצורה לפני כמה חודשים. הוא נמסר במטוס צבאי עם תרופות, שהיו כל כך נחוצות על ידי החולים והפצועים. אלו היו ארבע מחברות גדולות נפח מלאות בפתקים. חיכו להם בשקיקה בשדה התעופה ונלקחו משם בתור האוצר הגדול ביותר. זו הייתה הסימפוניה השביעית של שוסטקוביץ'!
כאשר הרים המנצח קרל איליץ' אליאסברג, איש גבוה ורזה, את המחברות היקרים והחל להביט בהן, התחלפה השמחה על פניו בצער. כדי שהמוזיקה הגרנדיוזית הזו תישמע באמת, היה צורך ב-80 מוזיקאים! רק אז העולם ישמע את זה וישתכנע שהעיר שבה מוזיקה כזו חיה לעולם לא תיכנע, ושהאנשים שיוצרים מוזיקה כזו הם בלתי מנוצחים. אבל מאיפה להשיג כל כך הרבה מוזיקאים? המנצח עבר בעצב לזכרו על הכנרים, נגני הנשיפה, המתופפים שמתו בשלגים של חורף ארוך ורעב. ואז הרדיו הודיע על רישום המוזיקאים שנותרו בחיים. המנצח, מתנודד מחולשה, הסתובב בבתי חולים בחיפוש אחר מוזיקאים. הוא מצא את המתופף Zhaudat Aidarov בחדר המת, שם הבחין שאצבעותיו של המוזיקאי זזות קלות. "כן, הוא חי!" – קרא המנצח, והרגע הזה היה לידתו השנייה של ז'אודאת. בלעדיו, ההופעה של השביעית הייתה בלתי אפשרית - אחרי הכל, הוא היה צריך לנצח את התופים ב"נושא הפלישה".
מוזיקאים הגיעו מהחזית. הטרומבוניסט הגיע מפלוגת המקלעים, הכנר ברח מבית החולים. נגן הקרן נשלח לתזמורת על ידי גדוד נ"מ, החלילן הובא על מזחלת - רגליו היו משותקות. החצוצרן רקע במגפי הלבד שלו, למרות הקפיץ: רגליו, נפוחות מרעב, לא התאימו לנעליים אחרות. המנצח עצמו היה כמו הצל שלו.
אבל הם עדיין התכנסו לחזרה הראשונה. ידיהם של אחדים הוקשו מנשק, אחרים רעדו מתשישות, אבל כולם ניסו בכל כוחם להחזיק את הכלים כאילו חייהם תלויים בכך. זו הייתה החזרה הקצרה ביותר בעולם, שנמשכה רק חמש עשרה דקות - לא היה להם כוח ליותר. אבל חמש עשרה הדקות האלה הם שיחקו! והמנצח, שניסה לא ליפול מהקונסולה, הבין שהם יבצעו את הסימפוניה הזו. שפתיהם של נגני הנשיפה רעדו, הקשתות של נגני המיתר היו כמו ברזל יצוק, אבל המוזיקה נשמעה! שיהיה חלש, שיהיה לא מכוון, שיהיה לא מכוון, אבל התזמורת ניגנה. למרות העובדה שבמהלך החזרות - חודשיים - הגדילו הנגנים את מנות המזון, כמה אמנים לא זכו לראות את הקונצרט.
ונקבע יום הקונצרט - 9 באוגוסט 1942. אבל האויב עדיין עמד מתחת לחומות העיר ואסף כוחות להתקפה האחרונה. תותחי אויב כוונו, מאות מטוסי אויב המתינו לפקודה להמריא. והקצינים הגרמנים הביטו שוב בכרטיסי ההזמנה למשתה שהיה אמור להתקיים לאחר נפילת העיר הנצורה, ב-9 באוגוסט.
למה הם לא ירו?
האולם המפואר בעל העמודים הלבנים היה מלא ופגש את הופעתו של המנצח בקול תשואות. המנצח הרים את שרביטו, והשתררה דממה מיידית. כמה זמן זה יימשך? או שמא האויב יפיל כעת מכת אש כדי להפריע לנו? אבל השרביט החל לזוז - ומוזיקה שלא נשמעה בעבר פרצה לאולם. כשהמוזיקה הסתיימה ושוב השתררה דממה, חשב המנצח: "למה לא ירו היום?" האקורד האחרון נשמע, והדממה שררה באולם במשך כמה שניות. ופתאום קמו כל העם באחדות – דמעות שמחה וגאווה התגלגלו על לחייהם, וכפות ידיהם נהיו אדומות מרעם מחיאות הכפיים. בחורה רצה מהדוכנים אל הבמה והעניקה למנצח זר פרחי בר. עשרות שנים מאוחר יותר, ליובוב שניטניקובה, שנמצאה על ידי תלמידי בתי ספר בלנינגרד, תספר שהיא גידלה פרחים במיוחד עבור הקונצרט הזה.
למה הנאצים לא ירו? לא, הם ירו, או יותר נכון, ניסו לירות. הם כיוונו לאולם העמודים הלבנים, הם רצו לצלם את המוזיקה. אבל גדוד התותחנים ה-14 של הלנינגרדים שיחרר מפולת אש על הסוללות הפשיסטיות שעה לפני הקונצרט, וסיפק שבעים דקות של שקט, הכרחיות לביצוע הסימפוניה. אף פגז אויב אחד לא נפל ליד הפילהרמונית, שום דבר לא מנע מהמוזיקה להישמע מעל העיר ועל העולם, והעולם, לאחר ששמע אותה, האמין: העיר הזו לא תיכנע, העם הזה בלתי מנוצח!
סימפוניה הרואית של המאה ה-20
קחו בחשבון את המוזיקה האמיתית של הסימפוניה השביעית של דמיטרי שוסטקוביץ'. כך,
הפרק הראשון כתוב בצורת סונטה. הסטייה מהסונטה הקלאסית היא שבמקום התפתחות יש אפיזודה גדולה בצורת וריאציות ("אפיזודה פלישה"), ולאחריה מוכנס קטע נוסף של דמות התפתחותית.
תחילתו של החלק מגלמת תמונות של חיים שלווים. החלק העיקרי נשמע רחב ואמיץ ויש לו תכונות של שיר מרץ. בעקבותיו מופיע חלק צדדי לירי. על רקע ה"נדנוד" השני הרכה של הוויולות והצ'לו, נשמעת נעימת כינורות קלילה דמוית שיר, המתחלפת באקורדים שקופים. סיום נהדר לתערוכה. נדמה שקול התזמורת מתמוסס לחלל, הלחן של חליל הפיקולו והכינור המעומעם עולה גבוה ומתפוגג, נמס על רקע אקורד E מז'ור שנשמע ברכות.
קטע חדש מתחיל - תמונה מהממת של פלישת כוח הרס אגרסיבי. בדממה, כאילו מרחוק, נשמעת פעימת תוף בקושי נשמעת. נוצר קצב אוטומטי, שלא עוצר לאורך כל הפרק הנורא הזה. "נושא הפלישה" עצמו הוא מכניסטי, סימטרי, מחולק למקטעים שווים של 2 מידות. הנושא נשמע יבש, חד, עם קליקים. הכינורות הראשונים מנגנים סטקטו, השניים מכים על המיתרים בגב הקשת, הוויולות מנגנים פיזיקטו.
הפרק בנוי בצורה של וריאציות על נושא לא משתנה מבחינה מלודית. הנושא עובר 12 פעמים, רוכש קולות חדשים, חושף את כל הצדדים המרושעים שלו.
בווריאציה הראשונה, החליל נשמע חסר נשמה, מת ברגיסטר נמוך.
בווריאציה השנייה מצטרף אליה חליל פיקולו במרחק של אוקטבה וחצי.
בווריאציה השלישית מתרחש דיאלוג צליל עמום: כל ביטוי של האבוב מועתק על ידי הבסון באוקטבה נמוכה יותר.
מהווריאציה הרביעית עד השביעית, האגרסיביות במוזיקה גוברת. מופיעים כלי נשיפה. בווריאציה השישית, הנושא מוצג בשלישיות מקבילות, ביהירות ובזחוח. מוזיקה הופכת ליותר ויותר אכזרית, למראה "חייתי".
בווריאציה השמינית, הוא מגיע לסאונד האדיר של פורטיסימו. שמונה קרניים חתכו את שאגת התזמורת והצלצול ב"שאגה ראשונית".
בווריאציה התשיעית, הנושא עובר לחצוצרות וטרומבונים, בליווי מוטיב גניחה.
בווריאציות העשירית והאחת עשרה, המתח במוזיקה מגיע לעוצמה כמעט בלתי נתפסת. אבל כאן מתרחשת מהפכה מוזיקלית פנטסטית, שאין לה אנלוגים בתרגול הסימפוני העולמי. הטון משתנה בפתאומיות. נכנסת קבוצה נוספת של כלי נשיפה. כמה תווים מהניקוד עוצרים את נושא הפלישה, ונושא ההתנגדות מתנגד לו. פרק הקרב מתחיל, מדהים במתח ובעושר. בדיסוננסים קורעי לב נוקבים נשמעות צרחות וגניחות. במאמץ על אנושי מוביל שוסטקוביץ' את הפיתוח לשיא המרכזי של החלק הראשון - הרקוויאם - קינה למתים.
קונסטנטין וסילייב. פְּלִישָׁה
החזרה מתחילה. המסיבה המרכזית מוגשת בהרחבה על ידי כל התזמורת במקצב הצעידה של מסע הלוויה. החלק הצדדי כמעט ולא מזוהה בשידור חוזר. מונולוג בסון עייף לסירוגין, מלווה באקורדי ליווי המועדים בכל צעד. הגודל משתנה כל הזמן. זהו, לדברי שוסטקוביץ', "אבל אישי", ש"לא נותרו לו עוד דמעות".
בקוד של החלק הראשון מופיעות שלוש פעמים תמונות העבר, לאחר אות הקריאה של הקרניים הצרפתיות. כאילו בערפל, הנושאים העיקריים והמשניים עוברים בצורתם המקורית. ובסוף, נושא הפלישה מזכיר את עצמו בצורה מבשרת רעות.
החלק השני הוא שרצו יוצא דופן. לירי, איטי. כל דבר בו מעלה זיכרונות מהחיים שלפני המלחמה. המוזיקה נשמעת, כביכול, בתת גוון, בה שומעים הדים של ריקוד כלשהו, ואז שיר עדין נוגע ללב. לפתע פורצת רמיזה ל"סונטת אור הירח" של בטהובן, ונשמעת גרוטסקית משהו. מה זה? האם לא הזכרונות של חייל גרמני יושב בתעלות סביב לנינגרד הנצורה?
החלק השלישי מופיע כדימוי של לנינגרד. המוזיקה שלה נשמעת כמו שיר הלל המאשר חיים לעיר יפה. אקורדים מלכותיים וחגיגיים מתחלפים בו ב"רסיטטיבים" אקספרסיביים של כינורות סולו. החלק השלישי זורם אל הרביעי ללא הפרעה.
החלק הרביעי - סיום אדיר - מלא ביעילות, בפעילות. שוסטקוביץ' ראה בו, יחד עם הפרק הראשון, את המרכזי בסימפוניה. לדבריו, חלק זה תואם את "תפיסתו של מהלך ההיסטוריה, אשר חייבת בהכרח להוביל לניצחון החירות והאנושות".
הקוד של הגמר משתמש ב-6 טרומבונים, 6 חצוצרות, 8 קרניים: על רקע הצליל האדיר של התזמורת כולה, הם מכריזים חגיגית על הנושא המרכזי של הפרק הראשון. ההופעה עצמה מזכירה צלצול פעמון.
הסימפוניה השביעית של שוסטקוביץ'
אתה יודע מהי הסימפוניה הזו?
שנת יצירתו היא 1941. המקום בו נכתב הוא העיר לנינגרד.
כן, "נתונים אישיים" כאלה מדברים בעד עצמם, כי זה לא רק שם העיר.
ארבעים ואחת בלנינגרד הוא מצור. זה קור וחושך, זו הפגזה והפצצה, זו חתיכת לחם קטנטנה שנכנסת לכף היד שלך לכל היום. אלו הן הסוללות הקפואות של נווה וחורי הקרח, שאליהם נמתחים תורים אינסופיים של אנשים מותשים ורעבים למים.
אבל הארבעים ואחת בלנינגרד הוא לא רק אימה ומוות. זהו הרצון הבלתי מנוצח של העם הסובייטי, אמונה בניצחון, זו עבודה, עבודה קשה, קשה בשם הניצחון.
המלחין הסובייטי דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ' נמצא בתפקיד במהלך הפשיטות על גג הבית, ובזמנו הפנוי מתפקידו הוא יושב במשרדו הלא מחומם, עייף ורעב כמו כל הלנינגרדים, וכותב, כותב, כותב ... הוא מלחין סימפוניה חדשה.
"המאבק שלנו בפשיזם,
הניצחון הקרוב שלנו על האויב,
לעיר הולדתי - לנינגרד
אני מקדיש את הסימפוניה השביעית שלי"
(דמיטרי שוסטקוביץ')
והכינורות שרו שוב. הם מלווים בוויולות וצ'לו. המנגינה היפה של החלק הצדדי זורמת לרווחה. צליל התזמורת הופך קליל ושקוף.
זהו גם דימוי של המולדת, זהו שיר על הטבע היפה שלה, על המרחבים הרחבים של ארצנו, שיר על עבודה שלווה וחיים מאושרים של העם הסובייטי.
לִשְׁמוֹעַ! הנה זה, שבר של תוף קטן, בקושי נשמע, שבר נמדד בבירור. "טרא-טה-טה-טה, טרא-טה-טה-טה," התוף דופק בשקט, והלב מתקרר מהפיזור האדיש והמדוד הזה.
חוזר בעקשנות ובטיפשות על קצב פלדה. בקצרה, בפתאומיות, כאילו רועדים, צלילים חדים בודדים של המיתרים נופלים לתוך השקט המפחיד הזה. והקול השקט, השורק והמאכל של החליל מתחיל מנגינה רוקדת פשוטה. מחוסר הזהירות הריק, המכני והפרימיטיבי שלה, זה נהיה אפילו יותר נורא. כל דבר אנושי, כל מה שחי זר למוזיקה הזו...
השיר השפל הסתיים והתחיל מחדש. עכשיו הוא נשרק על ידי שני קולות, שני חלילים. אחד מהם הוא אותו חליל קטן שרק שר דואט עדין עם הכינור. אבל עכשיו קולה כועס ומאכל אפילו יותר מקולו של חליל גדול.
וקצב התוף הולך ומתגבר.
ברגיסטרים שונים, עם כלי נגינה שונים, חוזר השיר-מצעד, בכל פעם חזק יותר... חזק יותר... חזק יותר... ומהלומות התוף השבריות עדיין אכזריות ללא מוצא, וגם חזק יותר... חזק יותר... חזק יותר. ...
עכשיו, בקולות החדים, הקשים והחצופים של הנחושת, רועמת מנגינה רוקדת... היא נעשתה אפילו יותר מכוערת, אפילו יותר נוראה. בכל צמיחתה הענקית, קמה מפלצת חסרת נשמה - מלחמה.
התזמורת רועמת. ועל כל הכאוס הזה של הצלילים שולט פעימת המוות של תוף צבאי. נראה שאין מנוס מכוח הרע. מה יכול לטבוע, לעצור את הרעם המצלצל הזה, את השבר הנורא והמדוד הזה?
ופתאום, בצליל המתוח של התזמורת, עולה הנושא של המולדת. אבל באופן טרגי, היא עדיין יפהפייה עם יופיה האמיץ והמריר. אין בה הוד רגוע כעת, אבל כוחה האצילי נשאר. ואנחנו מאמינים בכוח הזה. האנושיות העמוקה והאצילות של המוזיקה הזו חזקה יותר מהשאגה הנוראה ביותר של נושא ה"פלישה".
כמו רקוויאם נוגה לזכר הנופלים, נשמע כעת הנושא של החלק הצדדי. האינטונציות שלה מאופקות וחמורות.
זיכרון בהיר שוב עובר ללא שינוי, כמו בהתחלה, הנושא של המולדת. הכינורות הגבוהים מנגנים את המנגינה הפואטית של חלק הצד... ושוב הקצב המונוטוני של התוף. המלחמה עדיין לא הסתיימה.
ביצוע הסימפוניה התקיים ב-9 באוגוסט 1942, במהלך המצור המתמשך. ניתנו פקודות להוציא התראות אוויר וארטילריה רק כמוצא אחרון, על מנת להבטיח שקט לביצוע הסימפוניה. ראוי לציין כי כל הרמקולים בעיר משדרים את היצירה לאזרחים. זו הייתה הפגנה ייחודית של חוסנם של תושבי לנינגרד.
הפסקה קצרה - והחלק השני התחיל. כזכור, כשהקשבנו לסימפוניות של בטהובן וצ'ייקובסקי, דיברנו על כך שבדרך כלל הפרק השני הוא מנוחה אחרי הפרק הראשון המתוח והדרמטי.
כינורות שרים מהורהר ובעצב. המנגינה הרגועה נתמכת בקפידה בתווים קצרים של שאר המיתרים. אז אדם, עייף ממתח כואב, מדהים, מנסה להירגע, להירגע. רגשותיו ומחשבותיו עדיין כבולים, הוא מותש מכדי לשמוח על המנוחה הקצרה והבלתי אמינה שפקדה אותו.
בהדרגה המנגינה נעשית רחבה יותר. נהיה קל יותר לנשום, מחשבות כבדות ונוראות נעלמות...
אבל אותו רשרוש שקט וזהיר של מיתרים מחליף מוזיקה קלה, שוב התזמורת נשמעת מאופקת. העייפות חזקה מדי, כל מה שקורה מסביב מפחיד מכדי שאדם יהיה מרוצה מהזיכרונות והתקוות הללו.
המוזיקה הייתה רועשת ומלעגת. מאכל באופן מלגלג, כאילו מעווה את פניו, התגנב הנושא המתפתל של הבסונים והקלרינט בס.
האם אתם יודעים, חברים שלי, איך נראית מוזיקת הנושא הזו? האינטונציות של סונטת אור הירח של בטהובן נשמעות בה די בבירור. אלו מכם ששמעו את הסונטה הזו בהחלט זוכרים את הפרק הראשון שלה, אחת היצירות הפואטיות ביותר של המוזיקה הקלאסית. נושא עדין, עצוב, יפהפה... אבל למה זה כאן, ובלבוש כל כך מעוות ומכוער?
מוזיקה כזו גורמת בנו מחשבות מרות. אחרי הכל, העם הגרמני הוא שנתן לעולם את בטהובן ההומניסט הגדול.
איך יכול לקרות שבאותה מדינה, בין אותם אנשים, הופיע הדבר הכי נורא ובלתי אנושי בעולם - הפשיזם?
והמוזיקה ממשיכה ללעוג. נראה שכל התזמורת צוחקת באכזריות ובניצחון.
בהדרגה הוא שוכך, נרגע ושוב אנו שומעים את אותה מנגינה זהירה ומאופקת ששרו הכינורות בתחילת הפרק השני.
אקורדים איטיים ומלכותיים - רגועים, חזקים, בטוחים בעצמם. התזמורת נשמעת כמו עוגב. נדמה שלפנינו עומדת תשושה, מכוסה שלג, פצועה, אך לא מוותרת, לנינגרד נאה. מוזיקה אמיצה, קפדנית ובו בזמן מוגבהת בגבורה. או שזה נשמע כמו קול של נואם - אדם חזק וחכם, ואז זה נשפך לשיר חגיגי רחב. היא שוב, כמו בתחילת החלק הראשון, מדברת על המולדת היפה והגאה שלנו. רק עכשיו - זו המולדת בימי ניסיונות קשים.
נושא אנרגטי וסוער פורץ באופן מכריע אל השלווה הבוטחת. שוב המאבק, שוב אנו שומעים את המקצב היבש והצלול של תוף קטן. אבל אין בו עוד את הנוקשות הקודמת, האימה המצמררת, הוא רק מזכיר את המוזיקה הנוראה של "הפלישה".
"... כן, ככה זה היה באותם... ימים, בעצם... כך התחלפו בלב חרדה נפשית ועקשנות של רצון... כשהגוף אסף את כל הכוחות להשיב מלחמה על המוות . המוזיקה כאן דיברה בשפה של שוסטקוביץ', אבל הרגשות של כל תושבי העיר הולכים להישג. מילים אלו שייכות למוסיקולוג הסובייטי אסאפייב.
המוזיקה שועטת בזרם בלתי ניתן לעצירה, בנשימה אחת, בדחף אחד... כאן הבזיק לנושא ה"אורגן" הראשוני של תנועה זו, אבל כאן הוא מנוגן בצינורות - וזה נשמע כמו פקודת קרב.
אט אט התנועה האנרגטית מואטת, נעצרת, וכמו בתחילת החלק שוב עולה לפנינו עיר הגיבורים היפה, הקפדנית והאמיצה. אנו מבינים שהמלחין מדבר על אמונתו הבלתי מעורערת של העם הסובייטי בניצחון על האויב. בכל מידה של המוזיקה הזו אתה מרגיש כוח אצילי, טוהר מוסרי גבוה.
שלוש מכות שקטות. זה שם. נראה שהוא מכין אותנו למשהו, נותן אות. ומיד, ללא כל הפרעה, מתחיל החלק האחרון של הסימפוניה, הגמר, המכונה "ניצחון", ברעם רחוק, אך אדיר, של הטימפני.
הנושא המוזיקלי המרכזי פורץ במהירות ל"רעם השקט". שוב מאבק, שוב מאבק נואש, אבל כמה הוא שונה מהפרק הנורא הטראגי של "הפלישה"! מוזיקה אנרגטית, בעלת רצון חזק, דווקא לא מספרת על הקרב עצמו, אלא מעבירה את הפאתוס הגבוה שלו, התלהבות הקרב.
אבל עכשיו נעלמת התנועה הסוערת הסוערת של המוזיקה, ואנו שומעים נושא איטי, אבל מלכותי. זה רקוויאם. אולם מוזיקת הלוויה אינה מעוררת בנו את אותם רגשות מרים שעלו כאשר האזינו לצעדת הלוויה בחלק הראשון. זה היה כאילו אנחנו עדים למוות שם. כאן - אנו זוכרים את הגיבורים שנפלו.
שם, בפרק הראשון, שמענו את המקצב הנוגה של צעדת הלוויה. הנה הקצב של ריקוד הסלואו הישן של הסרבנדה.
הנושא המרכזי של הגמר מופיע שוב. עכשיו הוא רחב, איטי יותר. נראה שהקצב הקשה של הסרבנדה מעכב אותה, והיא מנסה להתגבר על הקצב הזה, לברוח ממסגרתו הברורה. המתח גובר... צעד אחר צעד, כאילו מטפסים על פסגה ענקית, גבוהה ביותר, המוזיקה נשמעת בהתאמצות, באסרטיביות... המאמץ האחרון... שומעים? זוהי תחילתו של החלק הראשון, הנושא של המולדת, חיים מאושרים ויצירתיים! חצוצרות וטרומבונים מנגנים אותו בחגיגיות ובגאווה. ניצחון! שוב שלום ושלווה בארצנו. רק תחשוב! בימים הנוראים של המצור, אדם רעב וקפוא יוצר מוזיקה בעלת כוח מנצח כל כך בטוח. הוא מאמין בניצחון בדיוק כפי שכל העם הסובייטי האמין בו אז, והמוזיקה שלו בימים הקשים ביותר של המלחמה סיפרה לכל העולם על הניצחון העתידי על הפשיזם.
הניצחון הלך לעם הרוסי במחיר גבוה מאוד!
בכך מסתיימת הסימפוניה השביעית של שוסטקוביץ'. העיר היפה חיה חיים רגועים ושלווים. והפעימה המדודה של התוף עדיין חיה בזיכרון... לא, לא ייתכן שכל זה יחזור על עצמו! תקשיבו, אנשים מכל העולם! זה אסור!
אני בטוח שכל אחד מכם חושב על זה עכשיו. אבל הקשבנו רק למוזיקה. אותה סימפוניה ממש, שבה, כפי שזה נראה לרבים, אי אפשר להבין דבר.
תקשיבו לו שוב חברים יקרים שלי, תקשיבו לכל הסימפוניה וחשבו שוב האם יש צורך ללמוד לאהוב ולהבין מוזיקה.
טקסט מאת גלינה לבשבע.
הַצָגָה
כלול:
1. מצגת - 13 שקופיות, ppsx;
2. צלילי מוזיקה:
שוסטקוביץ'. סימפוניה מס' 7, אופ. 60:
חלק א' אלגרטו:
"נושא המולדת", mp3;
"נושא הפלישה", mp3;
"הנושא של מולדת והתנגדות", mp3;
חלק שני. Moderato, mp3;
חלק ג'. Adagio, mp3;
חלק ד'. אלגרו נון טרופו, mp3;
3. מאמר נלווה, docx.
טוען...
