דמיטרי שוסטקוביץ' ביוגרפיה קצרה. דמיטרי שוסטקוביץ': ביוגרפיה ויצירתיות. עובדות מעניינות מהחיים תאריכי חייו של שוסטקוביץ'

ילדותו ומשפחתו של דמיטרי שוסטקוביץ'

דמיטרי שוסטקוביץ' נולד בסנט פטרבורג ב-1906. הוריו היו במקור מסיביר, שם הוגלה סבו (בצד האבהי) של המלחין העתידי בגלל השתתפותו בתנועת רצון העם.

אביו של הילד, דמיטרי בולסלבוביץ', היה מהנדס כימי וחובב מוזיקה נלהב. אמא - סופיה וסילייבנה, פעם למדה בקונסרבטוריון, הייתה פסנתרנית טובה ומורה לפסנתר למתחילים.

במשפחה, מלבד דמיטרי, גדלו עוד שתי בנות. אחותה הגדולה של מיטיה, מריה, הפכה מאוחר יותר לפסנתרנית, וזויה הצעירה הפכה לוטרינרית. כשמיטיה הייתה בת 8, החלה מלחמת העולם הראשונה. בהאזנה לשיחות המתמדות של מבוגרים על המלחמה, הילד כתב את קטע המוזיקה הראשון שלו "חייל".

בשנת 1915 נשלחה מיטיה ללמוד בגימנסיה. באותה תקופה, הילד התעניין ברצינות במוזיקה. אמו הפכה למורה הראשונה שלו, וכעבור כמה חודשים החל שוסטקוביץ' הקטן ללמוד בבית הספר למוזיקה של המורה המפורסם I. A. Glyasser.

בשנת 1919 נכנס שוסטקוביץ' לקונסרבטוריון פטרוגרד. מורי הפסנתר שלו היו א' רוזאנובה ול' ניקולייב. דמיטרי סיים את לימודיו בקונסרבטוריון בשני כיתות בבת אחת: ב-1923 בפסנתר, ושנתיים לאחר מכן בקומפוזיציה.

פעילות יצירתית של המלחין דמיטרי שוסטקוביץ'

היצירה המשמעותית הראשונה של שוסטקוביץ' הייתה סימפוניה מס' 1 - עבודת הדיפלומה של בוגר הקונסרבטוריון. ב-1926 התקיימה הבכורה של הסימפוניה בלנינגרד. מבקרי מוזיקה דיברו על שוסטקוביץ' כמלחין המסוגל לפצות על ההפסד של ברית המועצות של סרגיי רחמנינוב, איגור סטרווינסקי וסרגיי פרוקופייב, שהיגרו מהארץ.

המנצח המפורסם ברונו וולטר התמוגג מהסימפוניה וביקש משוסטקוביץ' לשלוח לו את פרטיטורת היצירה לברלין.

ב-22 בנובמבר 1927 התקיימה הבכורה של הסימפוניה בברלין, ושנה לאחר מכן בפילדלפיה. הבכורות הזרות של סימפוניה מס' 1 הפכו את המלחין הרוסי למפורסם בעולם.

בהשראת ההצלחה כתב שוסטקוביץ' את הסימפוניה השנייה והשלישית, את האופרות האף וליידי מקבת ממחוז מצנסק (המבוסס על יצירותיהם של נ.ו. גוגול ונ. לסקוב).

שוסטקוביץ'. וַלס

המבקרים לקחו את האופרה של שוסטקוביץ' ליידי מקבת' ממחוז מצנסק כמעט בהנאה, אבל "מנהיג העמים" לא אהב אותה. מטבע הדברים, מיד מתפרסם מאמר שלילי חריף - "בלבול במקום מוזיקה". כמה ימים לאחר מכן הופיע פרסום נוסף - "שקר בבלט", בו ספג הבלט "הזרם הבהיר" של שוסטקוביץ' לביקורת הרסנית.

שוסטקוביץ' ניצל מצרות נוספות על ידי הופעת הסימפוניה החמישית, שסטלין עצמו הגיב עליה: "התשובה של אמן סובייטי לביקורת הוגנת".

הסימפוניה של לנינגרד מאת דמיטרי שוסטקוביץ'

מלחמת 1941 מצאה את שוסטקוביץ' בלנינגרד. המלחין החל לעבוד על הסימפוניה השביעית. היצירה, שנקראה "סימפוניית לנינגרד", בוצעה לראשונה ב-5 במרץ 1942 בקייבישב, לשם פונה המלחין. ארבעה ימים לאחר מכן, בוצעה הסימפוניה באולם הטורים בבית האיגודים במוסקבה.

הסימפוניה של לנינגרד מאת דמיטרי שוסטקוביץ'

ב-9 באוגוסט בוצעה הסימפוניה בלנינגרד הנצורה. יצירה זו של המלחין הפכה לסמל למאבק בפשיזם ולחוסנם של הלנינגרדים.

העננים שוב מתאספים

עד 1948 לא הייתה למלחין שום בעיה עם השלטונות. יתר על כן, הוא קיבל מספר פרסי סטלין ותארי כבוד.

אבל בשנת 1948, בצו של הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחוד הבולשביקים, שדיבר על האופרה "הידידות הגדולה" של המלחין ואנו מוראדלי, המוזיקה של פרוקופייב, שוסטקוביץ', הוכרה חצ'טוריאן כ"זרה לעם הסובייטי. ."

בהכנעה לתכתיבי המפלגה, שוסטקוביץ' "מבין את טעויותיו". ביצירתו מופיעות יצירות בעלות אופי צבאי-פטריוטי ו"החיכוך" עם השלטונות נפסק.

חייו האישיים של דמיטרי שוסטקוביץ'

על פי זכרונותיהם של מקורבים למלחין, שוסטקוביץ' היה ביישן ולא בטוח בהתמודדות עם נשים. אהבתו הראשונה הייתה ילדה בת 10, נטשה קיובה, לה הקדיש מיטיה בת ה-13 הקדמה מוזיקלית קטנה.

בשנת 1923 פגש המלחין השואף את בת גילו טניה גליבנקו. ילד בן שבע עשרה התאהב עד מעל הראש בבחורה יפהפייה ומשכילה. צעירים התחילו מערכת יחסים רומנטית. למרות אהבה נלהבת, דמיטרי לא חשב להציע נישואין לטטיאנה. בסופו של דבר, גליבנקו התחתנה עם עוד אחד ממעריציה. רק כעבור שלוש שנים הציע שוסטקוביץ לטניה לעזוב את בעלה ולהינשא לו. טטיאנה סירבה - היא ציפתה לתינוק וביקשה מדימיטרי לשכוח ממנה לנצח.

כשהבין שהוא לא יכול להחזיר את אהובתו, מתחתן שוסטקוביץ' עם נינה וארזר, סטודנטית צעירה. נינה נתנה לבעלה בת ובן. הם חיו בנישואים יותר מ-20 שנה, עד למותה של נינה.

לאחר מות אשתו התחתן שוסטקוביץ' פעמיים נוספות. הנישואים עם מרגריטה קאיונובה היו קצרי מועד, והאשתו השלישית, אירינה סופינסקיה, טיפלה במלחין הגדול עד סוף ימיו.

למרות זאת, טטיאנה גליבנקו הפכה למוזה של המלחין, לה הקדיש את הסימפוניה והשלישיה הראשונה שלו לפסנתר, כינור וצ'לו.

השנים האחרונות לחייו של שוסטקוביץ'

בשנות ה-70 של המאה העשרים, המלחין כתב מחזורים ווקאליים המבוססים על שירים של מרינה צווטאייבה ומיכלאנג'לו, רביעיות 13, 14 ו-15 מיתרים וסימפוניה מס' 15.

יצירתו האחרונה של המלחין הייתה הסונטה לוויולה ולפסנתר.

בערוב ימיו סבל שוסטקוביץ' מסרטן ריאות. ב-1975 הביאה מחלה את המלחין לקברו.

שוסטקוביץ' נקבר בבית הקברות נובודביצ'י במוסקבה.

פרסי דמיטרי שוסטקוביץ'

שוסטקוביץ' לא רק נזף. מדי פעם קיבל פרסים ממשלתיים. עד סוף ימיו צבר המלחין מספר לא מבוטל של מסדרים, מדליות ותארי כבוד. הוא היה גיבור העבודה הסוציאליסטית, היו לו שלושה מסדרים של לנין, כמו גם מסדר הידידות של העמים, מהפכת אוקטובר והדגל האדום של העבודה, צלב הכסף של הרפובליקה האוסטרית ומסדר האמנויות והאותיות הצרפתי.

המלחין זכה בתואר האמן המכובד של ה-RSFSR וברית המועצות, אמן העם של ברית המועצות. שוסטקוביץ' קיבל את פרסי לנין וחמישה סטלין, את פרסי המדינה של ה-SSSR האוקראינית, ה-RSFSR וברית המועצות. הוא היה חתן פרס השלום הבינלאומי והפרס. ג'יי סיבליוס.

שוסטקוביץ' היה דוקטור כבוד למוזיקה מאוניברסיטאות אוקספורד ואוונסטון נורת'ווסטרן. הוא היה חבר באקדמיה הצרפתית והבווארית למדעים יפים, האקדמיה המלכותית האנגלית והשוודית למוזיקה, האקדמיה לאמנויות סנטה ססיליה באיטליה וכו'. כל הפרסים והתארים הבינלאומיים האלה מדברים על דבר אחד - התהילה העולמית של המלחין הגדול של המאה ה-20.

דמיטרי שוסטקוביץ' הפך למלחין מפורסם בעולם בגיל 20, כאשר הסימפוניה הראשונה שלו בוצעה באולמות הקונצרטים של ברית המועצות, אירופה וארה"ב. לאחר 10 שנים, האופרות והבלטים שלו היו בתיאטראות המובילים בעולם. 15 הסימפוניות של שוסטקוביץ' כונו בפי בני זמננו "העידן הגדול של מוזיקת ​​רוסיה והעולם".

סימפוניה ראשונה

דמיטרי שוסטקוביץ' נולד בסנט פטרבורג ב-1906. אביו עבד כמהנדס ואהב בלהט מוזיקה, אמו הייתה פסנתרנית. היא נתנה לבנה את שיעורי הפסנתר הראשונים שלו. בגיל 11 החל דמיטרי שוסטקוביץ' ללמוד בבית ספר פרטי למוזיקה. המורים ציינו את כישרון הביצוע שלו, הזיכרון המעולה והגובה המושלם שלו.

בגיל 13 הפסנתרן הצעיר כבר נכנס לקונסרבטוריון פטרוגרד בשיעור הפסנתר, ושנתיים לאחר מכן - בפקולטה לקומפוזיציה. שוסטקוביץ' עבד בקולנוע כפסנתרן. במהלך הפגישות התנסה בקצב הלחנים, בחר לחנים מובילים לדמויות ועיבד פרקים מוזיקליים. מאוחר יותר הוא השתמש במיטב הקטעים הללו בחיבוריו שלו.

דמיטרי שוסטקוביץ'. צילום: filarmonia.kh.ua

דמיטרי שוסטקוביץ'. צילום: propianino.ru

דמיטרי שוסטקוביץ'. צילום: cps-static.rovicorp.com

מאז 1923 עבד שוסטקוביץ' על הסימפוניה הראשונה. העבודה הפכה לעבודת הסיום שלו, הבכורה התקיימה בשנת 1926 בלנינגרד. מאוחר יותר נזכר המלחין: "הסימפוניה עברה טוב מאוד אתמול. הביצוע היה מצוין. ההצלחה היא עצומה. יצאתי להשתחוות חמש פעמים. הכל נשמע מצוין".

עד מהרה נודעה הסימפוניה הראשונה מחוץ לברית המועצות. ב-1927 השתתף שוסטקוביץ' בתחרות שופן הבינלאומית הראשונה לפסנתר בוורשה. אחד מחברי המושבעים בתחרות, המנצח והמלחין ברונו וולטר, ביקש משוסטקוביץ' לשלוח לו את פרטיטורת הסימפוניה לברלין. הוא הוצג בגרמניה ובארה"ב. שנה לאחר הקרנת הבכורה, ניגנה הסימפוניה הראשונה של שוסטקוביץ' על ידי תזמורות ברחבי העולם.

אלה שחשבו בטעות שהסימפוניה הראשונה שלו היא חסרת דאגות, עליז, טעו. הוא מלא בדרמה אנושית כזו שזה אפילו מוזר לדמיין שילד בן 19 חי חיים כאלה... הוא הושמע בכל מקום. לא הייתה מדינה שבה הסימפוניה לא הייתה נשמעת זמן קצר לאחר הופעתה.

ליאו ארנשטם, במאי ותסריטאי קולנוע סובייטי

"ככה אני שומע את המלחמה"

ב-1932 כתב דמיטרי שוסטקוביץ' את האופרה ליידי מקבת' ממחוז מצנסק. זה הועלה תחת השם "קטרינה איזמאילובה", הבכורה התקיימה בשנת 1934. במהלך שתי העונות הראשונות, האופרה הוצגה במוסקבה ובסנט פטרסבורג יותר מ-200 פעמים, וכן הושמעה בבתי הקולנוע באירופה ובצפון אמריקה.

בשנת 1936 צפה יוסף סטלין באופרה קתרינה איזמאילובה. פרבדה פרסמה מאמר שכותרתו "בלבול במקום מוזיקה", והאופרה הוכרזה "אנטי-אנשים". עד מהרה נעלמו רוב יצירותיו מהרפרטוארים של תזמורות ותיאטראות. שוסטקוביץ' ביטל את הבכורה של סימפוניה מס' 4 שתוכננה לסתיו, אך המשיך לכתוב יצירות חדשות.

שנה לאחר מכן התקיימה הבכורה של סימפוניה מס' 5. סטלין כינה אותה "התגובה היצירתית העניינית של אמן סובייטי לביקורת הוגנת", והמבקרים - "מודל של ריאליזם חברתי" במוזיקה הסימפונית.

שוסטקוביץ', מאיירהולד, מאיקובסקי, רודצ'נקו. צילום: doseng.org

דמיטרי שוסטקוביץ' מבצע את הקונצ'רטו הראשון לפסנתר

כרזה של התזמורת הסימפונית שוסטקוביץ'. צילום: icsanpetersburgo.com

בחודשים הראשונים של המלחמה היה דמיטרי שוסטקוביץ' בלנינגרד. הוא עבד כפרופסור בקונסרבטוריון, שירת במכבי אש מתנדבים - כיבו פצצות תבערה על גג הקונסרבטוריון. בזמן תפקידו כתב שוסטקוביץ את אחת הסימפוניות המפורסמות ביותר שלו, הסימפוניה של לנינגרד. המחבר סיים אותו בפינוי בקויבישב בסוף דצמבר 1941.

אני לא יודע איך הדבר הזה יתפתח. מבקרי סרק בטח יעזו בי על חיקוי הבולרו של רוול. תנו להם לנזוף, אבל ככה אני שומע את המלחמה.

דמיטרי שוסטקוביץ'

הסימפוניה בוצעה לראשונה במרץ 1942 על ידי תזמורת התיאטרון של בולשוי שפונתה לקויבישב. כמה ימים לאחר מכן, היצירה הושמעה באולם העמודים של בית האיגודים במוסקבה.

באוגוסט 1942 בוצעה הסימפוניה השביעית בלנינגרד הנצורה. כדי לנגן חיבור שנכתב ללחן כפול של התזמורת, נזכרו הנגנים מהחזית. הקונצרט נמשך 80 דקות, מוזיקה שודרה מהיכל הפילהרמונית ברדיו - האזינו בדירות, ברחובות, בחזית.

כשעלתה התזמורת לבמה, כל האולם קם על רגליו... התוכנית הייתה רק סימפוניה. קשה להעביר את האווירה ששררה באולם הצפוף של הפילהרמונית של לנינגרד. האולם נשלט על ידי אנשים במדי צבא. חיילים וקצינים רבים הגיעו לקונצרט היישר מהחזית.

קרל אליאסברג, מנצח התזמורת הסימפונית הבולשוי של ועדת הרדיו של לנינגרד

הסימפוניה של לנינגרד נודעה לכל העולם. בניו יורק יצא גיליון של מגזין טיים עם שוסטקוביץ' על השער. בדיוקן, המלחין חבש קסדת כיבוי, הכיתוב היה: "כבאי שוסטקוביץ'. בין פיצוצי הפצצות בלנינגרד שמעתי את אקורדי הניצחון. בשנים 1942–1943 ניגנה הסימפוניה של לנינגרד יותר מ-60 פעמים באולמות קונצרטים שונים בארצות הברית.

דמיטרי שוסטקוביץ'. צילום: cdn.tvc.ru

דמיטרי שוסטקוביץ' על שער המגזין "טיים".

דמיטרי שוסטקוביץ'. Photo media.tumblr.com

ביום ראשון שעבר הסימפוניה שלך בוצעה לראשונה ברחבי אמריקה. המוזיקה שלך מספרת לעולם על עם גדול וגאה, עם בלתי מנוצח שנלחם וסובל כדי לתרום לאוצר הרוח והחופש האנושיים.

המשורר האמריקאי קרל סנדבורג, קטע מתוך ההקדמה למסר פואטי לשוסטקוביץ'

"עידן שוסטקוביץ'"

ב-1948 הואשמו דמיטרי שוסטקוביץ', סרגיי פרוקופייב וארם חצ'טוריאן ב"פורמליזם", "דקדנס בורגני" ו"התפלצות מול המערב". שוסטקוביץ' פוטר מהקונסרבטוריון במוסקבה, המוזיקה שלו נאסרה.

בשנת 1948, כשהגענו לקונסרבטוריון, ראינו פקודה על לוח המודעות: "ד"ד שוסטקוביץ'. הוא כבר לא פרופסור בכיתת קומפוזיציה בגלל חוסר התאמה של כישורי פרופסור... "מעולם לא חוויתי השפלה כזו.

מסטיסלב רוסטרופוביץ'

שנה לאחר מכן, האיסור הוסר רשמית, המלחין נשלח לארצות הברית כחלק מקבוצת אנשי תרבות של ברית המועצות. ב-1950 היה דמיטרי שוסטקוביץ' חבר חבר השופטים בתחרות הבאך בלייפציג. הוא קיבל השראה מיצירתו של המלחין הגרמני: "הגאונות המוזיקלית של באך קרובה אלי במיוחד. אי אפשר לעבור לידו באדישות... כל יום אני מנגן את אחת מיצירותיו. זה הצורך הדחוף שלי, והמגע המתמיד עם המוזיקה של באך נותן לי כמות עצומה. לאחר שחזר למוסקבה, החל שוסטקוביץ' לכתוב מחזור מוזיקלי חדש - 24 פרלודים ופוגות.

ב-1957 הפך שוסטקוביץ' למזכיר איגוד המלחינים של ברית המועצות, ב-1960 - איגוד המלחינים של ה-RSFSR (בשנים 1960–1968 - מזכיר ראשון). בשנים אלו הגישה אנה אחמטובה למלחינה את ספרה בהקדשה: "לדימיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ', שבתקופתו אני חיה עלי אדמות".

באמצע שנות ה-60 חזרו יצירותיו של דמיטרי שוסטקוביץ' משנות ה-20, כולל האופרה קתרינה איזמעילובה, לתזמורות ולתיאטראות הסובייטיים. המלחין כתב סימפוניה מס' 14 לשירים מאת גיום אפולינר, ריינר מריה רילקה, וילהלם קיכלבקר, מחזור רומנים ליצירותיה של מרינה צווטאייבה, סוויטה למילים מאת מיכלאנג'לו. באלה השתמש שוסטקוביץ' לפעמים בציטוטים מוזיקליים מתוספותיו המוקדמות ומלחנים של מלחינים אחרים.

בנוסף לבלטים, אופרות ויצירות סימפוניות, יצר דמיטרי שוסטקוביץ' מוזיקה לסרטים - "אנשים רגילים", "שומר צעיר", "המלט", וקריקטורות - "בובות רוקדות" ו"סיפור העכבר הטיפש".

אם כבר מדברים על המוזיקה של שוסטקוביץ', רציתי לומר שבשום אופן לא ניתן לקרוא לה מוזיקה לקולנוע. זה קיים בפני עצמו. יכול להיות שזה קשור למשהו. זה אולי עולמו הפנימי של המחבר, שמדבר על משהו בהשראת תופעות של חיים או אמנות.

הבמאי גריגורי קוזינטסב

בשנים האחרונות לחייו היה המלחין חולה קשה. דמיטרי שוסטקוביץ' מת במוסקבה באוגוסט 1975. הוא נקבר בבית הקברות נובודביצ'י.

דרכו היצירתית של דמיטרי דמיטרייביץ' שוסטקוביץ' (1906-1975) קשורה קשר בל יינתק עם ההיסטוריה של התרבות האמנותית הסובייטית כולה ושתקף באופן פעיל בעיתונות (מאמרים רבים, ספרים, חיבורים וכו' פורסמו על המלחין במהלך חייו) . על דפי העיתונות הוא כונה גאון (המלחין היה אז רק בן 17):

"במשחק של שוסטקוביץ'... הביטחון הרגוע בשמחה של גאון. דברי מתייחסים לא רק לנגינה יוצאת הדופן של שוסטקוביץ', אלא גם לחיבוריו" (ו. וולטר, מבקר).

שוסטקוביץ' הוא אחד האמנים המקוריים, המקוריים והמבריקים ביותר. כל הביוגרפיה היצירתית שלו היא דרכו של חדשן אמיתי שגילה מספר תגליות הן בתחום הפיגורטיבי והן בתחום הז'אנרים והצורות, אינטונציה מודאלית. במקביל, עבודתו ספגה באופן אורגני את מיטב מסורות האמנות המוזיקלית. תפקיד עצום עבורו שיחק על ידי יצירתיות, שאת עקרונותיה (אופרה וקאמרית) הביא המלחין לתחום הסימפוניה.

בנוסף, דמיטרי דמיטריביץ' המשיך את קו הסימפוניזם ההרואי של בטהובן, הסימפוניזם הלירי-דרמטי. הרעיון המאשר את החיים של עבודתו חוזר לשייקספיר, גתה, בטהובן, צ'ייקובסקי. מטבעו האמנותי

"שוסטקוביץ' הוא "איש התיאטרון", הוא הכיר ואהב אותו" (ל' דנילביץ').

יחד עם זאת, חייו כמלחין וכאדם קשורים לדפים הטרגיים של ההיסטוריה הסובייטית.

בלט ואופרות מאת ד.ד. שוסטקוביץ'

הבלטים הראשונים - "תור הזהב", "בולט", "זרם בהיר"

הגיבור הקולקטיבי של העבודה הוא קבוצת כדורגל (וזה לא מקרי, שכן המלחין היה חובב ספורט, בקיא מקצועית בנבכי המשחק, מה שנתן לו את ההזדמנות לכתוב דיווחים על משחקי כדורגל, היה מעריץ פעיל, בוגר בית הספר לשופטי כדורגל). ואז מגיע הבלט "בולט" על נושא התיעוש. הליברית נכתבה על ידי פרשים לשעבר וכשלעצמה, מנקודת מבט מודרנית, הייתה כמעט פרודית. הבלט נוצר על ידי המלחין ברוח הקונסטרוקטיביזם. בני זמננו הזכירו את הבכורה בדרכים שונות: יש האומרים שהקהל הפרולטריון לא הבין כלום ושרקו בוז לסופר, אחרים זוכרים שהבלט התקבל במחיאות כפיים. המוזיקה של הבלט The Bright Stream (בכורה - 01/04/35), המתרחשת בחווה קיבוצית, רוויה לא רק באינטונציות ליריות, אלא גם באינטונציות קומיות, שגם הן לא יכלו אלא להשפיע על גורלו של המלחין. .

שוסטקוביץ' הלחין הרבה בשנותיו הראשונות, אבל חלק מהיצירות התברר שהושמדו על ידו באופן אישי, כמו למשל האופרה הראשונה "צוענים" אחרי פושקין.

אופרה "האף" (1927-1928)

הוא עורר מחלוקת עזה, וכתוצאה מכך הוא הוסר מרפרטואר התיאטראות במשך זמן רב, ובהמשך קם שוב לתחייה. במילותיו של שוסטקוביץ' עצמו, הוא:

"... פחות מכל מונחה על ידי העובדה שהאופרה היא בעיקר יצירה מוזיקלית. ב"האף" משתווים מרכיבי הפעולה והמוזיקה. לא אחד ולא השני תופסים מקום דומיננטי.

במאמץ לסנתז מוזיקה ומופע תיאטרון, שילב המלחין באופן אורגני את האינדיבידואליות היצירתית שלו ומגמות אמנותיות שונות ביצירה (אהבה לשלושה תפוזים, ווזק של ברג, קפיצה מעל הצל של קרנק). לאסתטיקה התיאטרלית של הריאליזם הייתה השפעה עצומה על המלחין, בסך הכל, האף מניח את היסודות, מצד אחד, של השיטה הריאליסטית, מצד שני, של הבימוי ה"גוגולי" בדרמטורגיה האופראית הסובייטית.

האופרה קתרינה איזמאילובה (ליידי מקבת' ממחוז מצנסק)

זה היה מסומן במעבר חד מהומור (בבלט בולט) לטרגדיה, אם כי האלמנטים הטרגיים כבר נראו ב"אף", שהרכיבו את המשנה שלו.

זה - "... התגלמות התחושה הטרגית של השטויות הנוראות של העולם שמתאר המלחין, שבה כל דבר אנושי נרמס, ואנשים הם בובות מעוררות רחמים; מעליהם כבוד האף" (ל' דנילביץ).

בניגודים כאלה רואה החוקר ל' דנילביץ' את תפקידם יוצא הדופן בפעילותו היצירתית של שוסטקוביץ', ובאופן רחב יותר - באמנות המאה.

האופרה "קטרינה איזמאילובה" מוקדשת לאשתו של המלחין נ' וארזר. הרעיון המקורי היה בקנה מידה גדול - טרילוגיה המתארת ​​את גורלה של אישה בתקופות שונות. "קטרינה איזמאילובה" תהיה החלק הראשון בו, המתאר את המחאה הספונטנית של הגיבורה נגד "הממלכה האפלה", שדוחפת אותה לדרך הפשע. הגיבורה של החלק הבא הייתה צריכה להיות מהפכנית, ובחלק השלישי המלחין רצה להראות את גורלה של אישה סובייטית. תוכנית זו לא נועדה להתגשם.

מהערכות האופרה של בני זמננו, דבריו של א. סולרטינסקי מעידים:

"ניתן לומר באחריות מלאה שבתולדות התיאטרון המוזיקלי הרוסי לאחר מלכת העלים לא הופיעה יצירה בסדר גודל ועומק כמו ליידי מקבת'.

המלחין עצמו כינה את האופרה "טרגדיה-סאטירה", ובכך איחד את שני ההיבטים החשובים ביותר של יצירתו.

עם זאת, ב-28 בינואר 1936 פרסם העיתון "פרבדה" מאמר בשם "בלבול במקום מוזיקה" על האופרה (שכבר זכתה לשבחים רבים ולהכרה מהציבור), שבו הואשם שוסטקוביץ' בפורמליזם. התברר שהמאמר הוא תוצאה של אי הבנה של הסוגיות האסתטיות המורכבות שהעלתה האופרה, אך כתוצאה מכך, שמו של המלחין צוין בצורה חדה באופן שלילי.

בתקופה קשה זו, התמיכה של עמיתים רבים התבררה כבעלת ערך רב עבורו, ואשר הצהירו בפומבי כי הוא מברך את שוסטקוביץ' בדבריו של פושקין על ברטינסקי:

"הוא מקורי איתנו - כי הוא חושב".

(אם כי התמיכה של מאיירהולד בקושי הייתה יכולה להיות תמיכה באותן שנים. במקום זאת, היא יצרה סכנה לחייו ופועלו של המלחין).

לסיום הכל, ב-6 בפברואר, מפרסם אותו עיתון כתבה בשם "שקר בבלט", שלמעשה חוצה את הבלט "זרם בהיר".

בגלל מאמרים אלו, שהטילו מכה קשה במלחין, הסתיימה פעילותו כמלחין אופרה ובלט, למרות שניסו ללא הרף לעניין אותו בפרויקטים שונים במשך שנים רבות.

סימפוניות מאת שוסטקוביץ'

ביצירות סימפוניות (המלחין כתב 15 סימפוניות), שוסטקוביץ' מרבה להשתמש בשיטה של ​​טרנספורמציה פיגורטיבית המבוססת על חשיבה מחודשת עמוקה על נושאים מוזיקליים, אשר, כתוצאה מכך, מקבלת ריבוי משמעויות.

• O סימפוניה ראשונהמגזין מוזיקה אמריקאי כתב ב-1939:

סימפוניה זו (עבודת תזה) השלימה את תקופת החניכה בביוגרפיה היצירתית של המלחין.

• סימפוניה שנייה- זהו השתקפות של חייו העכשוויים של המלחין: יש לו את השם "אוקטובר", שהוזמן לרגל יום השנה ה-10 למהפכת אוקטובר על ידי מחלקת התעמולה של המגזר המוזיקלי של הוצאת המדינה. זה סימן את תחילת החיפוש אחר דרכים חדשות.

• סימפוניה שלישיתמסומנת בשפה מוזיקלית דמוקרטית, שירית בהשוואה לשנייה.

העיקרון של דרמטורגיית מונטאז', תיאטרליות ונראות של דימויים מתחילים להתחקות בתבליט.

• סימפוניה רביעית- סימפוניה-טרגדיה, המסמנת שלב חדש בהתפתחות הסימפוניה של שוסטקוביץ'.

כמו "קטרינה איזמאילובה", היא נשכחה זמנית. המלחין ביטל את הבכורה (היא הייתה אמורה להתקיים ב-1936), מתוך אמונה שזה יהיה "מחוץ לזמן". רק ב-1962 היצירה בוצעה והתקבלה בהתלהבות, למרות המורכבות, החדות של התוכן והשפה המוזיקלית. G. Khubov (מבקר) אמר:

"במוזיקה של הסימפוניה הרביעית, החיים עצמם רותחים ומבעבעים."

• סימפוניה חמישיתלעתים קרובות משווים לדרמטורגיה מהסוג השייקספירי, בפרט, עם "המלט".

"צריך לחלחל ברעיון חיובי, כמו, למשל, הפאתוס המאשר את החיים של הטרגדיות של שייקספיר."

אז, על הסימפוניה החמישית שלו, הוא אמר:

"הנושא של הסימפוניה שלי הוא גיבוש האישיות. זה היה האיש עם כל החוויות שלו שראיתי במרכז הרעיון של העבודה הזו.

• ממש אייקוני הסימפוניה השביעית ("לנינגרד"), שנכתב בלנינגרד הנצורה בהתרשמות ישירה מהאירועים הנוראים של מלחמת העולם השנייה.

לפי קוסביצקי, המוזיקה שלו

"עצום ואנושי וניתן להשוות אותו עם האוניברסליות של האנושיות של הגאון של בטהובן, שנולד, כמו שוסטקוביץ', בעידן של תהפוכות עולמיות...".

הבכורה של הסימפוניה השביעית התקיימה בלנינגרד הנצורה ב-08/09/42 עם שידור הקונצרט ברדיו. מקסים שוסטקוביץ', בנו של המלחין, האמין שיצירה זו משקפת לא רק את האנטי-הומניזם של הפלישה הפשיסטית, אלא גם את האנטי-הומניזם של הטרור הסטליניסטי בברית המועצות.

• סימפוניה שמינית(הועלה בבכורה ב-04.11.1943) הוא השיא הראשון של הקו הטראגי של יצירתו של המלחין (השיא השני הוא הסימפוניה הארבע-עשרה), שהמוזיקה שלה עוררה מחלוקת עם ניסיונות לזלזל בחשיבותה, אך היא מוכרת כאחת מהן. יצירות יוצאות דופן של המאה ה-20.

• בסימפוניה התשיעית(הושלם ב-1945) המלחין (יש דעה כזו) הגיב לסוף המלחמה.

במאמץ להיפטר מהחוויה, הוא ניסה לפנות לרגשות שלווים ומשמחים. אלא שלאור העבר, זה כבר לא היה אפשרי - הקו האידיאולוגי המרכזי נמתח בהכרח על ידי גורמים דרמטיים.

• סימפוניה עשיריתהמשיך את הקו שנקבע בסימפוניה מס' 4.

אחריו פונה שוסטקוביץ' לסוג אחר של סימפוניזם, המגלם את האפוס המהפכני של העם. אז, מופיעה דילוגיה - סימפוניות מס' 11 ו-12, הנושאות את השמות "1905" (סימפוניה מס' 11, המוקדשת ליום השנה ה-40 לאוקטובר) ו"1917" (סימפוניה מס' 12).

• הסימפוניות השלוש עשרה והארבע עשרהמסומן גם על ידי מאפייני ז'אנר מיוחדים (מאפיינים של האורטוריה, השפעת בית האופרה).

אלו הם מחזורים ווקאליים-סימפוניים מרובי חלקים, שבהם הנטייה לסינתזה של ז'אנרים ווקאליים וסימפוניים באה לידי ביטוי במלואו.

היצירה הסימפונית של המלחין שוסטקוביץ' היא רבת פנים. מצד אחד מדובר ביצירות שנכתבו בהשפעת פחד מהמתרחש בארץ, חלקן נכתבו בפקודה, חלקן כדי להגן על עצמן. מצד שני, אלו הרהורים אמיתיים ועמוקים על חיים ומוות, אמירות אישיות של המלחין, שרק היה יכול לדבר שוטף בשפת המוזיקה. תקובה הסימפוניה הארבע עשרה. זוהי יצירה ווקאלית-אינסטרומנטלית, שבה נעשה שימוש בפסוקים של פ' לורקה, ג' אפולינר, ו' קוכלבקר, ר' רילקה. הנושא המרכזי של הסימפוניה הוא הרהור על המוות והאדם. ולמרות שדימיטרי דמיטרייביץ' עצמו אמר בהקרנת הבכורה שזו מוזיקה וחיים, החומר המוזיקלי עצמו מדבר על דרכו הטראגית של אדם, על המוות. באמת, המלחין עלה כאן לשיא ההרהורים הפילוסופיים.

יצירות פסנתר מאת שוסטקוביץ'

המגמה הסגנונית החדשה במוזיקת ​​הפסנתר של המאה ה-20, השוללת במובנים רבים את מסורות הרומנטיקה והאימפרסיוניזם, טיפחה הצגה גרפית (לעיתים יובש מכוון), הדגישה לעתים חדות וקוליות; לקצב היה חשיבות מיוחדת. תפקיד חשוב בהיווצרותו שייך לפרוקופייב, והרבה מאפיין את שוסטקוביץ'. לדוגמה, הוא משתמש רבות ברגיסטרים שונים, משווה סונורים מנוגדים.

כבר בעבודת ילדים הוא ניסה להגיב לאירועים היסטוריים (היצירה לפסנתר "חייל", "מזמור לחופש", "צעדת הלוויה לזכר קורבנות המהפכה").

נ' פדין מציין, כשהוא מזכיר את שנות הקונסרבטוריון של המלחין הצעיר:

"המוזיקה שלו דיברה, פטפטה, לפעמים די בשובבות."

המלחין השמיד חלק מיצירותיו המוקדמות, ולמעט ריקודים פנטסטיים, לא פרסם אף אחת מהיצירות שנכתבו לפני הסימפוניה הראשונה. "ריקודים פנטסטיים" (1926) זכה במהירות לפופולריות ונכנס בחוזקה לרפרטואר המוזיקלי והפדגוגי.

מחזור ה"פרלודים" מתאפיין בחיפוש אחר טכניקות ודרכים חדשות. השפה המוזיקלית כאן נטולת יומרה, מורכבות מכוונת. מאפיינים נפרדים של סגנונו של המלחין האישי שלובים זה בזה במלואים רוסיים טיפוסיים.

סונטת הפסנתר מס' 1 (1926) נקראה במקור "אוקטובר", היא אתגר נועז למוסכמות ולאקדמיות. העבודה מראה בבירור את השפעתו של סגנון הפסנתר של פרוקופייב.

אופיו של מחזור קטעי הפסנתר "אפוריזמים" (1927), המורכב מ-10 יצירות, להיפך, מסומן באינטימיות, הצגה גרפית.

בסונטה הראשונה ובאפוריזמים רואה קבלבסקי "בריחה מהיופי החיצוני".

בשנות ה-30 (לאחר האופרה קתרינה איזמאילובה) הופיעו 24 פרלודים לפסנתר (1932-1933) והקונצ'רטו הראשון לפסנתר (1933); ביצירות אלו נוצרות המאפיינים של סגנון הפסנתר האינדיבידואלי של שוסטקוביץ', שמאוחר יותר מצוינות בבירור בסונטה השנייה ובחלקי הפסנתר של החמישייה והטריו.

בשנים 1950-51, המחזור "24 פרלודים ופוגות" על. 87, המתייחס במבנהו ל-CTC של באך. בנוסף, אף אחד מהמלחינים הרוסים לא יצר מחזורים כאלה לפני שוסטקוביץ'.

הסונטה השנייה לפסנתר (אופ' 61, 1942) נכתבה בהשפעת מותו של ל' ניקולייב (פסנתרן, מלחין, מורה) ומוקדשת לזכרו; במקביל הוא שיקף את אירועי המלחמה. האינטימיות סימנה לא רק את הז'אנר, אלא גם את הדרמטורגיה של היצירה.

"אולי בשום מקום אחר לא היה שוסטקוביץ' סגפן בתחום טקסטורת הפסנתר כמו כאן" (ל' דנילביץ').

אמנות קאמרית

המלחין יצר 15 רביעיות. לעבוד על הרביעייה הראשונה (אופ' 40, 1938), על פי הודאתו, הוא התחיל "בלי שום מחשבות ורגשות מיוחדים".

עם זאת, עבודתו של שוסטקוביץ' לא רק כבשה, אלא צמחה לתוך הרעיון של יצירת מחזור של 24 רביעיות, אחת לכל מפתח. עם זאת, החיים קבעו שתוכנית זו לא נועדה להתממש.

הרכב אבן הדרך שהשלים את קו היצירתיות שלו לפני המלחמה היה החמישייה לשני כינורות, ויולה, צ'לו ופסנתר (1940).

זהו "ממלכה של הרהורים רגועים שמניבה שירה לירית. הנה עולם של מחשבות נשגבות, רגשות מאופקים, צלולים בטהרה, בשילוב כיף חגיגי ודימויים פסטורליים" (ל' דנילביץ').

מאוחר יותר, המלחין לא הצליח למצוא שלווה כזו ביצירתו.

כך, השלישייה לזכרו של סולרטינסקי מגלמת הן את זיכרונותיו של חבר שנפטר והן את מחשבותיהם של כל המתים בזמן מלחמה נורא.

יצירות קנטטה-אורטוריה

שוסטקוביץ' יצר סוג חדש של אורטוריה, שמאפייניה הם השימוש הנרחב בשירה ובז'אנרים וצורות אחרות, כמו גם פובליציסטיות ודריות.

תכונות אלו התגלמו באורטוריה שטופת השמש "שיר היערות", שנוצרה "לוהטת בעקבות האירועים" הקשורה להפעלת "בנייה ירוקה" - יצירת חגורות הגנה על היער. תוכנו נחשף ב-7 חלקים

("כשהמלחמה הסתיימה", "נלביש את המולדת ביערות", "זכרון לעבר", "חלוצים נוטעים יערות", "סטלינגרים יוצאים קדימה", "הליכה עתידית", "תהילה").

קרוב לסגנון חזנת האורטוריה "השמש זורחת על מולדתנו" (1952) על האופ. דולמטובסקי.

הן באורטוריה והן בקנטטה קיימת נטייה לסינתזה של שורות השיר-מקהלה והסימפוניות של יצירת המלחין.

בערך באותה תקופה מופיע מחזור של 10 שירים למקהלה מעורבת ללא ליווי לדברי משוררים מהפכניים של תחילת המאה (1951), המהווה דוגמה יוצאת דופן לאפוס מהפכני. המחזור הוא היצירה הראשונה ביצירתו של המלחין בה אין מוזיקה אינסטרומנטלית. כמה מבקרים מאמינים כי היצירות שנוצרו לדבריו של דולמטובסקי, בינוניות, אבל שתפסו מקום גדול במינוי הסובייטי, עזרו למלחין לעסוק ביצירתיות. אז, אחד המחזורים על מילותיו של דולמטובסקי נוצר מיד לאחר הסימפוניה ה-14, כאילו בניגוד לה.

מוזיקת ​​קולנוע

מוזיקת ​​קולנוע משחקת תפקיד עצום ביצירתו של שוסטקוביץ'. הוא אחד החלוצים של סוג זה של אמנות מוזיקלית, אשר מימשה את תשוקתו הנצחית לכל דבר חדש, לא ידוע. באותה תקופה, הקולנוע עדיין היה אילם, ומוזיקת ​​קולנוע נתפסה כניסוי.

ביצירת מוזיקה לסרטים, דמיטרי דמיטריביץ' שאף לא להמחשת הטווח החזותי עצמו, אלא להשפעה הרגשית והפסיכולוגית, כאשר המוזיקה חושפת את הסאבטקסט הפסיכולוגי העמוק של המתרחש על המסך. בנוסף, העבודה בקולנוע גרמה למלחין לפנות לשכבות של אמנות עממית לאומית שלא הייתה ידועה לו עד כה. מוזיקה לסרטים עזרה למלחין כאשר יצירותיו העיקריות לא נשמעו. בדיוק כפי שתרגומים עזרו לפסטרנק, אחמטובה, מנדלשטם.

חלק מהסרטים עם מוזיקה של שוסטקוביץ' (אלה היו סרטים שונים):

"נוער מקסים", "משמר צעיר", "גאדפליי", "המלט", "המלך ליר" וכו'.

השפה המוזיקלית של המלחין לא תאמה לרוב את הנורמות שנקבעו, ומבחינות רבות שיקפה את תכונותיו האישיות: הוא העריך הומור, מילה חדה, הוא עצמו היה שנון.

"הרצינות בו הייתה משולבת עם חיות אופי" (טיולין).

עם זאת, יש לציין שהשפה המוזיקלית של דמיטרי דמיטריביץ' הפכה יותר ויותר קודרת עם הזמן. ואם אנחנו מדברים על הומור, אז בביטחון מלא אנחנו יכולים לקרוא לזה סרקזם (מחזורים ווקאליים על טקסטים מהמגזין "תנין", על פסוקיו של קפטן לבידקין, גיבור הרומן של דוסטויבסקי "שדים")

מלחין, פסנתרן, שוסטקוביץ' היה גם מורה (פרופסור הקונסרבטוריון של לנינגרד), שהעלה מספר מלחינים מצטיינים, ביניהם ג' סבירידוב, ק' קארייב, מ' ויינברג, ב' טישצ'נקו, ג' אוסטבולסקיה ואחרים.

מבחינתו הייתה חשיבות רבה לרוחב ההשקפה, והוא תמיד הרגיש וציין את ההבדל בין הצד המרהיב החיצוני לבין הצד הרגשי הפנימי העמוק של המוזיקה. יתרונותיו של המלחין זכו להערכה רבה: שוסטקוביץ' הוא בין הזוכים הראשונים בפרס המדינה של ברית המועצות, הוא הוענק לו מסדר הדגל האדום של העבודה (שבאותה תקופה ניתן היה להשיג רק עבור מעט מאוד מלחינים).

עם זאת, גורלו האנושי והמוזיקלי של המלחין הוא המחשה לטרגדיה של הגאונות ב.

האם אהבת את זה? אל תסתיר את שמחתך מהעולם - שתף

דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ' (12 בספטמבר (25) ( 19060925 ) , סנט פטרסבורג, האימפריה הרוסית - 9 באוגוסט, מוסקבה, ברית המועצות) - מלחין סובייטי רוסי, פסנתרן, מורה ואיש ציבור. אחד מגדולי המלחינים של המאה ה-20, שהייתה לו השפעה עצומה על התפתחות התרבות המוזיקלית העולמית. גיבור העבודה הסוציאליסטית (1966), אמן העם של ברית המועצות (1954), דוקטור לאמנויות (1965).

ביוגרפיה

מוצא ושנים מוקדמות

שנות ה-50

שנות החמישים החלו עבור שוסטקוביץ' בעבודה חשובה מאוד. השתתף כחבר חבר מושבעים בתחרות באך בלייפציג בסתיו 1950, המלחין קיבל השראה כל כך מאווירת העיר ומהמוזיקה של תושבה הגדול - יוהאן סבסטיאן באך - עד שעם הגעתו למוסקבה, החל להלחין. 24 פרלודים ופוגות לפסנתר, יצירה שנותנת מחווה למלחין הגדול ושלו "לקלווייר בעל המזג הטוב" .

שנות ה-60

לשוסטקוביץ' היה קשה לסבול את הכניסה הכפויה למפלגה (בתור המזכיר הראשון שנבחר לאחרונה של איגוד המלחינים של ה-RSFSR, הוא למעשה היה חייב לעשות זאת). במכתבים לחברו אייזיק גליקמן הוא מתלונן על הסלידה מהפשרה הזו וחושף את הסיבות האמיתיות שהניעו אותו לכתוב את רביעיית המיתרים המפורסמת שלאחר מכן מס' 8 (1960). ב-1961 ביצע שוסטקוביץ' את החלק השני של הדילוגיה הסימפונית ה"מהפכנית" שלו: ב"זוג" לסימפוניה האחת עשרה "1905" כתב את סימפוניה מס' 12 "1917" - יצירה בעלת אופי "ציורי" מובהק (ובעצם מקרב את הז'אנר הסימפוני למוזיקה קולנועית), שם, כאילו עם צבעים על בד, מצייר המלחין תמונות מוזיקליות של פטרוגרד, מקלטו של לנין באגם רזליב ואירועי אוקטובר עצמם. הוא מטיל לעצמו משימה אחרת לגמרי שנה לאחר מכן, כשהוא פונה לשירתו של יבגני יבטושנקו - תחילה כותב את השיר "באבי יאר" (לסולן בס, למקהלת בס ותזמורת), ולאחר מכן מוסיף לו ארבעה חלקים נוספים מהספר. חיי רוסיה המודרנית וההיסטוריה הקרובה שלה, וכך נוצרה סימפוניה "חזנטה" נוספת, השלוש עשרה - שלאחר חוסר שביעות הרצון של חרושצ'וב, בכל זאת בוצעה בנובמבר 1962. (השלטונות הסובייטיים נרתעו מלהכיר ברצח העם של יהודים במהלך המלחמה ולא רצו לייחד במיוחד אירועים אלו על רקע אירועי המלחמה האחרים).

לאחר סילוקו של חרושצ'וב מהשלטון ותחילתו של עידן של קיפאון פוליטי ברוסיה, הטון של יצירותיו של שוסטקוביץ' מקבל שוב אופי קודר. הרביעיות שלו מס' 11 (1966) ומס' 12 (1968), צ'לו שני (1966) וכינור שני (1967) קונצרטים, סונטה לכינור (1968), יצירות ווקאליות למילותיו של אלכסנדר בלוק, חדורות בחרדה, כאב וגעגוע בלתי נמנע. בסימפוניה הארבע עשרה (1969) - שוב "קולית", אבל הפעם קאמרית, לשני סולנים ותזמורת המורכבת ממיתרים וכלי הקשה בלבד - משתמש שוסטקוביץ' בשירים של אפולינר, רילקה, קיכלבקר ולורקה, המחוברים ביניהם באמצעות נושא אחד - מוות (הם מספרים על מוות לא צודק, מוקדם או אלים).

שנות ה-70

בשנים אלו יצר המלחין מחזורים ווקאליים המבוססים על שירים של צווטאייבה ומיכאלאנג'לו, רביעיות המיתרים ה-13 (1969-1970), ה-14 (1973) וה-15 (1974) וסימפוניה מס' 15, חיבור הניחן באווירה של מחשבה. , נוסטלגיה, זיכרונות. שוסטקוביץ' משתמש בציטוטים מהפתיח של רוסיני לאופרה במוזיקה של הסימפוניה "וויליאם טל"ונושא הגורל מתוך הטטרלוגיה האופרה של וגנר "טבעת הניבלונג", כמו גם רמיזות מוזיקליות למוזיקה של גלינקה, מאהלר ושלו. הסימפוניה נוצרה בקיץ 1971 והוצגה לראשונה ב-8 בינואר 1972. הלחן האחרון של שוסטקוביץ' היה הסונטה לוויולה ולפסנתר.

בשנים האחרונות, המלחין היה חולה מאוד, סבל מסרטן ריאות. דמיטרי שוסטקוביץ' מת במוסקבה ב-9 באוגוסט 1975 ונקבר בבית הקברות נובודביצ'י בבירה.

כתובות בסנט פטרסבורג - פטרוגרד - לנינגרד

• 09/12/1906 - 1910 - רחוב Podolskaya, 2, apt. 2;
• 1910-1914 - רחוב Nikolaevskaya, 16, apt. עשרים;
• 1914-1934 - רחוב Nikolaevskaya, 9, דירה. 7;
• 1934 - סתיו 1935 - מסלול דמיטרובסקי, 3, דירה. 5;
• סתיו 1935-1937 - בית האגודה השיתופית לשיכון עובדים ולבניין של עובדי אמנות - קירובסקי פרוספקט, 14, דירה. ארבע;
• 1938 - 30/09/1941 - בית רווחי של חברת הביטוח הרוסית הראשונה - רחוב Kronverkskaya, 29, דירה. 5;
• 30/09/1941 - 1973 - מלון "אירופי" - רחוב Rakov, 7;
• 1973-1975 - רחוב ז'ליאבוב, 17, דירה. אחד.

המשמעות של יצירתיות

המונוגרמה DSCH ("דמיטרי שוסטקוביץ'"), המוצפנת באמצעות התווים D-E♭(Es)-C-H, משמשת במספר יצירות של שוסטקוביץ'.

כיום שוסטקוביץ' הוא אחד המלחינים המבוצעים ביותר בעולם. יצירותיו הן ביטוי אמיתי לדרמה האנושית הפנימית ולכרוניקה של הסבל הנורא שנפל על המאה ה-20, שבה האישיות העמוקה שזורה בטרגדיה של האנושות.

הגיוון הז'אנר והאסתטי של המוזיקה של שוסטקוביץ' הוא עצום. אם אנו משתמשים במושגים מקובלים, הרי שהוא משלב אלמנטים של מוזיקה טונאלית, אטונלית ומודאלית, מודרניזם, מסורתיות, אקספרסיוניזם ו"סגנון גדול" שלובים ביצירתו של המלחין. אולם, גודל כישרונו כה עצום, עד שנכון יותר יהיה לראות ביצירתו תופעה ייחודית של אמנות עולמית, אשר תובן יותר ויותר על ידי הדורות שלנו ושל הדורות הבאים.

מוּסִיקָה

בשנותיו הראשונות הושפע שוסטקוביץ' מהמוזיקה של מאהלר, ברג, סטרווינסקי, פרוקופייב, הינדמית, מוסורגסקי. שוסטקוביץ' למד כל הזמן מסורות קלאסיות ואוונגרדיות, ופיתח שפה מוזיקלית משלו, מלאה רגשית ונוגעת בלבם של מוזיקאים ואוהבי מוזיקה ברחבי העולם.

הז'אנרים הבולטים ביצירתו של שוסטקוביץ' הם סימפוניות ורביעיות כלי מיתר - בכל אחת מהן כתב 15 יצירות. בעוד שהסימפוניות נכתבו לאורך הקריירה של המלחין, רוב הרביעיות נכתבו על ידי שוסטקוביץ' לקראת סוף ימיו. בין הסימפוניות הפופולריות ביותר ניתן למנות את החמישית והשמינית, בין הרביעיות - השמינית והחמש עשרה.

המוזיקה של המלחין מדגימה את השפעתם של מספר רב מהמלחינים האהובים על שוסטקוביץ': באך (בפוגות ובפסקאלים שלו), בטהובן (ברביעיות המאוחרות שלו), מאהלר (בסימפוניות שלו), ברג (בחלקה - יחד עם מוסורגסקי באופרות שלו, כמו גם בשימוש בציטוט מוסיקלי). מבין המלחינים הרוסים הייתה לשוסטקוביץ' את האהבה הגדולה ביותר למודסט מוסורגסקי, על האופרות שלו "בוריס גודונוב" ו"חוונשצ'ינה" שוסטקוביץ' עשה תזמורים חדשים. השפעתו של מוסורגסקי בולטת במיוחד בסצנות מסוימות של האופרה" ליידי מקבת' ממחוז מצנסק”, בסימפוניה האחת עשרה, וכן ביצירות סאטיריות.

עבודות מרכזיות

• 15 סימפוניות
• אופרות: האף, ליידי מקבת' ממחוז מצנסק (קטרינה איזמאילובה), השחקנים (סיים על ידי קשישטוף מאייר)
• בלט: תור הזהב (1930), הבריח (1931) והזרם הבהיר (1935)
• 15 רביעיות כלי מיתר
• חמישייה לפסנתר וכלי מיתר
• אורטוריה "שירת היערות"
• קנטטה "השמש זורחת מעל מולדתנו"
• קנטטה "הוצאה להורג של סטפן רזין"
• מחוז אנטי פורמליסט
• קונצרטים וסונטות לכלי נגינה שונים
• רומנים ושירים לקול, פסנתר ותזמורת סימפונית
• אופרטה "מוסקווה, צ'ריומושקי"
• מוזיקת ​​סרטי קולנוע: "אנשים פשוטים" (1945).

פרסים ופרסים

בול רוסיה 2000.
דמיטרי שוסטקוביץ'

• חתן פרס סטלין ( , , , , ).
• חתן פרס השלום הבינלאומי ().
• חתן פרס לנין ().
• חתן פרס המדינה של ברית המועצות ().
• חתן פרס המדינה של ה-RSFSR ().

הוא היה חבר בוועדת השלום הסובייטית (מאז 1949), בוועדה הסלאבית של ברית המועצות (מאז 1942) ובוועדת השלום העולמית (מאז 1968). חבר כבוד של האקדמיה המלכותית השוודית למוזיקה (1954), האקדמיה האיטלקית לאמנויות "סנטה ססיליה" (1956), האקדמיה הסרבית למדעים ואמנויות (1965). דוקטור כבוד למדע מאוניברסיטת אוקספורד (1958), אוניברסיטת נורת'ווסטרן אוונסטון (ארה"ב, 1973), האקדמיה הצרפתית לאמנויות יפות (1975), חבר מקביל באקדמיה לאמנויות GDR (1956), האקדמיה הבווארית לאמנויות יפות (1968), חבר באקדמיה המלכותית האנגלית למוזיקה (1958), האקדמיה הלאומית למדעים של ארה"ב (1959). פרופסור כבוד של הקונסרבטוריון המקסיקני. נשיא אגודת "ברית המועצות - אוסטריה" (1958).

מולטימדיה

"שיר השלום" מתוך הסרט "פגישה על האלבה"(מידע)

נאום רדיו מאת ד' שוסטקוביץ': שידור מלנינגרד הנצורה ב-16 בספטמבר 1941(מידע)

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

טקסטים מאת שוסטקוביץ':

• שוסטקוביץ' ד.ד.להכיר ולאהוב מוזיקה: שיחה עם נוער. - מ.: המשמר הצעיר, 1958.
• שוסטקוביץ' ד.ד.מאמרים נבחרים, נאומים, זיכרונות / אד. א' טישצ'נקו. - מ.: מלחין סובייטי, 1981.

ספרות מחקרית:

• דנילביץ' ל.דמיטרי שוסטקוביץ': חיים ועבודה. - מ.: מלחין סובייטי, 1980.
• Lukyanova N.V.דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ'. - מ.: מוזיקה, 1980.
• מקסימנקוב L.V.בלבול במקום מוזיקה: המהפכה התרבותית של סטלין 1936-1938. - מ.: ספר משפטי, 1997. - 320 עמ'.
• מאיר ק.שוסטקוביץ': החיים. יצירה. זמן / פר. מפולנית. E. Gulyaeva. - מ.: שומר צעיר, 2006. - 439 עמ': חולה. - (חיי אנשים יוצאי דופן: Ser. biogr.; גיליון 1014).
• סבינינה מ.שוסטקוביץ' הסימפוניסט: דרמטורגיה, אסתטיקה, סגנון. - מ.: מוזיקה, 1976.
• Khentova S.M.שוסטקוביץ'. חיים ועבודה (בשני כרכים). - ל.: מלחין סובייטי, 1985-1986.
• Khentova S.M.בעולמה של שוסטקוביץ': שיחות עם שוסטקוביץ'. שיחות על המלחין. - מ.: מלחין, 1996.
• ד.ד. שוסטקוביץ': ספר עיון נוטוגרפי וביבליוגרפי / Comp. א.ל. סדובניקוב. מהדורה שניה, הוסף. והשלוחה. - מ.: מוזיקה, 1965.
• ד. שוסטקוביץ': מאמרים וחומרים / Comp. ועורך. ג' שניאורסון. - מ.: מלחין סובייטי, 1976.
• ד.ד. שוסטקוביץ: אוסף מאמרים למלאת 90 שנה להולדתו / קומ. ל' קובאצקאיה. - סנט פטרסבורג: מלחין, 1996.

דמיטרי שוסטקוביץ': "החיים יפים!"

קנה המידה האמיתי של המלחין דמיטרי שוסטקוביץ', ידוע לא רק ברוסיה, אלא גם בחו"ל, ניתן להגדיר רק על ידי המילים "גדול, מוכשר". ככל שאדם מוכשר יותר, כך נבחין פחות מאחורי כל הישגיו באדם עצמו. מבקרים ומוסיקולוגים כותבים מאמרים ארוכים על מה שהמלחין רצה להראות באחת או אחרת מיצירותיו. אילו רגשות או חוויות רתחו בו בזמן כתיבת העבודה. אבל, בגדול, זה רק ניחוש. מאחורי משפטים יבשים: מלחין מוכשר, פסנתרן, מנצח ואיש ציבור, אנו מאבדים את תדמיתו של אדם, ורואים רק את המעטפת החיצונית והמרופטת שלו. אין יוצא מן הכלל...

פרחים

חייו האישיים של המלחין מעניינים ביוגרפים רבים, מוזיקאים, היסטוריונים של אמנות ומעריצים רבים. זה מוזר שבעלי כישרון מוזיקלי מדהים, מתנה של פסנתרן וירטואוז, לאחר שהשיג תהילה והכרה, דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ'היה מאוד חסר ביטחון וביישן עם נשים.

שוסטקוביץ'נולד בסנט פטרסבורג בשנת 1906 במשפחתו של כימאי ופסנתרן ומגיל צעיר החל להתעניין בנגינה בפסנתר. דמיטרי היה ילד רזה וחסר מילים, אבל ליד הפסנתר הוא נולד מחדש למוזיקאי נועז.

בגיל 13, המלחין הצעיר התאהב בנטליה קובה בת ה-10. המעריץ הקדיש לה הקדמה קטנה. לאחר מכן דמיטרינראה היה שהתחושה הזו תישאר איתו עד סוף חייו. עם זאת, האהבה הראשונה התפוגגה בהדרגה, אך רצונו של המלחין להלחין ולהקדיש את יצירותיו לנשים האהובות שלו נשאר לכל החיים.

פירות יער

לאחר שלמד בבית ספר פרטי, הצעיר נכנס לקונסרבטוריון פטרוגרד וסיים בהצלחה את לימודיו ב-1923. במקביל, נערה הופיעה בחייו של המלחין המתחיל, שבו התאהב בתשוקה חדשה, כבר צעירה. טטיאנה גליבנקו הייתה באותו גיל שוסטקוביץ', נאה למראה, משכיל היטב ומובחן בנטייה תוססת ועליזה. נוצרה היכרות רומנטית וארוכת שנים. בשנה של פגישתו עם טטיאנה, דמיטרי הנאמן החל ליצור את הסימפוניה הראשונה.

שלוש שנים מאוחר יותר התקיימה הבכורה של היצירה המוזיקלית הזו בסנט פטרבורג, ששנים רבות לאחר מכן התפשטה בכל העולם. עומק הרגשות שהביע המלחין הצעיר בסימפוניה נגרם גם מהתפרצות המחלה דמיטרי, שהופיעו כתוצאה מלילות ללא שינה, חוויות אהבה והדיכאון החמור ביותר שהתפתח על רקע זה. חווה את הרגשות העדינים ביותר עבור אהובך, שוסטקוביץ'לא חשבתי על הנישואים הקרובים אפילו אחרי כמה שנים של היכרויות.

תשוקות נסתרות של דמיטרי שוסטקוביץ'

טטיאנה רצתה ילדים ובעל חוקי. ויום אחד היא הצהירה בגלוי בפני דמיטרי שהיא עוזבת אותו, לאחר שקיבלה הצעת נישואין ממעריץ אחר, שאותו נישאה במהרה.

המלחין אפילו לא ניסה לעצור את הילדה מלנקוט צעד כה מכריע, ואז טטיאנה בחרה לא לשמור איתו על מערכת יחסים יותר. אבל אי אפשר היה לשכוח את טטיאנה: המלחין המשיך לפגוש אותה ברחוב, לכתוב מכתבים נלהבים, לדבר על אהבה עם אשתו של גבר אחר. שלוש שנים לאחר מכן, עדיין אוזר אומץ, הוא ביקש מגליבנקו לעזוב את בעלה ולהפוך לאשתו, אך היא לא נעתרה להצעה. שוסטקוביץ'ברצינות. בנוסף, היא כבר ציפתה לילד באותה תקופה. באפריל 1932 ילדה טטיאנה בן וביקשה שוסטקוביץ'לחתוך אותה מהחיים שלך לנצח.

לבסוף משוכנע שאהובתו לעולם לא תחזור אליו, במאי אותה שנה, התחתן המלחין עם סטודנטית צעירה, נינה וארזר. האישה הזו הייתה אמורה לבלות דמיטרי דמיטרייביץ'יותר מעשרים שנה, ללדת בתו ובנו של מלחין, לשרוד את בגידתו של בעלה ואת תחביביו עם נשים אחרות ולמות לפני בן זוגו הנערץ.

לאחר מותה של נינה שוסטקוביץ'נשוי עוד פעמיים: מרגריטה קאיונובה, איתה חי תקופה קצרה, ואירינה סופינסקיה, שהקיפה את בעלה המזדקן בחום ובדאגה, שנשארו במשפחתם עד סוף ימיו של המלחין הרוסי הגדול.

שוסטקוביץ' המוזיקאי

ענייני הלב לא הפריעו, אלא להיפך, הם תמיד עזרו למלחין ליצור. למרות זאת, קשה מאוד לשזור את שני ענפי החיים, כי בכל אחד מהם זה גם שונה מאוד וגם זהה. זה אותו דבר בהשגת המטרה, וההבדל טמון בעובדה שבכל זאת, ביחסים עם מוזיקה שוסטקוביץ'היה נחוש יותר.

אז, לאחר סיום לימודיו בקונסרבטוריון בפסנתר וקומפוזיציה, שוסטקוביץ'כעבודת דיפלומה, הוא עבר את הסימפוניה הראשונה הידועה ממילא. דמיטרי התכוון להמשיך את הקריירה שלו ו כפסנתרן קונצרטים וכמלחין. ב-1927, בתחרות הבינלאומית הראשונה לפסנתר בוורשה, הוא קיבל תעודת כבוד (המלחין ניגן סונטה משלו). למרבה המזל, כישרונו יוצא הדופן של המוזיקאי הבחין על ידי אחד מחברי השופטים בתחרות, המנצח והמלחין האוסטרו-אמריקאי ברונו וולטר, שהציע שוסטקוביץ'לנגן לו משהו אחר בפסנתר. כששמע את הסימפוניה הראשונה, שאל וולטר מיד שוסטקוביץ'שלח לו את הפרטיטורה לברלין, ולאחר מכן ביצע את הסימפוניה בעונה הנוכחית, ובכך הפך את המלחין הרוסי למפורסם.

בשנת 1927, שני אירועים משמעותיים נוספים בחייו של שוסטקוביץ'. היכרות עם המלחין האוסטרי אלבן ברג היוותה השראה דמיטרי דמיטרייביץ'להתחיל לכתוב לפי גוגול. אחרי היכרות נוספת שוסטקוביץ'יצר היום את הקונצ'רטו הראשון לפסנתר המפורסם שלו.

במקביל, בסוף שנות ה-20 ותחילת שנות ה-30, נכתבו שתי הסימפוניות הבאות דמיטרי שוסטקוביץ'.

רדיפת דמיטרי שוסטקוביץ'

האופרה ליידי מקבת' ממחוז מצנסק הועלתה בלנינגרד בשנת 1934. בתחילה התקבלה בהתלהבות, אך לאחר עונה וחצי נתון באופן בלתי צפוי לשולל בעיתונות הסובייטית הרשמית והוצא מהרפרטואר.

ב-1936 הייתה אמורה להתקיים הבכורה של הסימפוניה הרביעית - יצירה בעלת היקף הרבה יותר מונומנטלי מכל הסימפוניות הקודמות. שוסטקוביץ'. עם זאת, המלחין השהה בתבונה את החזרות של הסימפוניה לפני הבכורה בדצמבר, מתוך הבנה כי באווירת הטרור הממלכתי שהחלה במדינה, כאשר נציגי מקצועות יצירה נעצרו מדי יום, ביצועה עלול להיתפס בעיני השלטונות כאתגר. . הסימפוניה הרביעית בוצעה לראשונה ב-1961.

ובשנת 1937 שוסטקוביץ'פרסם את הסימפוניה החמישית. "פרבדה" התייחסה לעבודה במשפט: "תגובה עסקית יצירתית של אמן סובייטי לביקורת הוגנת". היחסים עם הרשויות השתפרו לזמן מה, אבל מאותו רגע החיים שוסטקוביץ'רכש אופי כפול.

ואז הייתה המלחמה...

בהיותו בחודשים הראשונים של המלחמה הפטריוטית הגדולה בלנינגרד, שוסטקוביץ'מתחיל לעבוד על הסימפוניה השביעית - "לנינגרד". הוא הוצג לראשונה על במת תיאטרון האופרה והבלט של קויבישב ב-5 במרץ 1942.

חובש קסדת כבאי על שער המגזין "טיים", 1942

ב-1943 עבר המלחין למוסקבה ועד 1948 לימד בקונסרבטוריון של מוסקבה. לאחר תום המלחמה כותב המלחין את הסימפוניה ה-9. בעיתונות הסובייטית הופיעו מאמרים מאת מבקרים מבולבלים שציפו להמנון רועם לניצחון מה"ריאליסט הסוציאליסטי" המוזיקלי הראשי במדינה, אך במקום זאת קיבלו סימפוניה קטנה בגודלה של תוכן "מוטל בספק".

לאחר הרעם שהרעם לראשונה ב-1946 על מספר סופרים ידועים, ב-1948 החלו השלטונות הסטליניסטיים "לסדר דברים" באיגוד המלחינים, והאשימו מאסטרים רבים ב"פורמליזם", "דקדנס בורגני" ו" חורש לפני המערב". שוסטקוביץ'הואשם באי-כשירות מקצועית וגורש מהקונסרבטוריון במוסקבה. שוב, המחזור הווקאלי "משירה עממית יהודית" נוצר "בזמן הלא נכון", ושוב המלחין היה מותקף - כ"תומך של קוסמופוליטיים חסרי שורשים ואויבי העם". הקונצ'רטו הראשון לכינור בקשר לאירועים אלו הוסתר על ידי המלחין, והביצוע הראשון שלו התקיים רק ב-1955.

כמו קודם, המצב שוב נשמר על ידי היצירה ה"נכונה" ששוחררה בזמן.

אין סוף

על גלים כאלה חלפו כמעט כל החיים היצירתיים. שוסטקוביץ'. הבא נאלץ הצטרפות למסיבה ועוד הרבה חוויות ונפילות, אבל עדיין היו עוד עליות ומורדות (מבחינת הצלחת יצירותיו של המלחין בארץ הולדתו ומחוצה לה).

בשנים האחרונות לחייו, המלחין היה חולה מאוד, סבל מסרטן ריאות. מת במוסקבה ב-1975 ונקבר בבית הקברות נובודביצ'י בבירה.

היום שוסטקוביץ'- אחד המלחינים המבוצעים ביותר בעולם בכלל, והראשון מבין המלחינים של המאה העשרים בפרט. יצירותיו הן ביטוי אמיתי לדרמה האנושית הפנימית ולכרוניקה של הסבל הנורא שנפל על המאה ה-20, שבה האישיות העמוקה שזורה בטרגדיה של האנושות.

הז'אנרים הבולטים ביותר ביצירתיות שוסטקוביץ'- סימפוניות ורביעיות כלי מיתר - בכל אחת מהן כתב 15 יצירות. בעוד סימפוניות נכתבו לאורך הקריירה של המלחין, רוב הרביעיות שוסטקוביץ'כתב לקראת סוף חייו. בין הסימפוניות הפופולריות ביותר ניתן למנות את החמישית והשמינית, בין הרביעיות - השמינית והחמש עשרה.

בן מקסים

באחד המכתבים לאמו כתב: "אהבה היא באמת חופשית. הנדר שניתן לפני המזבח הוא הצד הנורא ביותר של הדת. אהבה לא יכולה להימשך זמן רב... המטרה שלי לא תהיה לקשור את עצמי בנישואים."

"אני רוצה שהקהל יעזוב עם המחשבה לאחר ביצוע הסימפוניה: החיים יפים!" - .

עודכן: 14 באפריל, 2019 על ידי: אלנה