דמיאן הירסט (בריטניה). הערה ביוגרפית. כל מה שאתה צריך לדעת על סולם הקריירה של דמיאן הירסט

דמיאן הירסט(אנג' דמיאן הירסט, יליד 7 ביוני 1965) הוא אמן אנגלי עכשווי. אחד החברים הבולטים בקבוצת האמנים הבריטים הצעירים. זוכה פרס טרנר לשנת 1995. הערכות לשנת 2010 - האמן העשיר בעולם.

ביוגרפיה ויצירתיות

דמיאן הירסטנולד בשנת 1965 בבריסטול (אנגליה). גדל בלידס. אביו עזב את המשפחה כשהרסט היה בן 12, ואמו לא הצליחה לשלוט בבנה. בצעירותו הוא נעצר פעמיים בגין גניבה מחנות.

הוא למד בבית הספר לאמנות בלידס ולאחר מכן (לאחר הפסקה של שנתיים) בגולדסמית' קולג' (1986-1989), שבאותה תקופה נחשבה לחדשנית והציעה תוכנית לימודים ניסיונית, שמשכה אליה תלמידים ומורים מוכשרים רבים. בשלב זה, הוא אהב מאוד את עבודתו של פרנסיס בייקון, אשר באה לידי ביטוי בעבודותיו העתידיות. עוד לפני סיום הלימודים, ביולי 1988 הוא אצר את התערוכה הַקפָּאָהשם הוצגו, בין היתר, מיצבים משלו. יש לציין כי תערוכה זו עצמה הייתה במובנים רבים פרויקט של הירסט בן ה-23 וסימנה את תחילתה הן של הקריירה שלו והן את הקריירה של מספר אמנים אחרים, שרבים מהם היו גם בוגרי גולדסמית. כאן הבחין הירסט לראשונה על ידי המיליונר ואספן האמנות צ'רלס סאצ'י, שהתרשם מאוד מעבודתו של האמן. שנה לאחר מכן, בתערוכה השנייה של הירסט, הוא קנה את עבודתו "אלף שנים" והציע סיוע כספי ביצירת עבודות עתידיות.

הַתקָנָה "אלף שנים"הייתה מעין מערכת הממחישה תהליכים גלובליים כמו חיים ומוות. נושא המוות - נושא המפתח של הירסט - כבר תופס עמדה דומיננטית בעבודה זו. המתקן כלל מיכל של ביצי זבובים, ראש פרה נרקב ומחלץ זבובים חשמלי. הביצים בקעו לזחלים, זחלו אל המזון (ראש הפרה), הפכו לזבובים ומתו כשבאו במגע עם מחלפת הזבובים. עם הזמן השתנה המיצב - הראש הלך והצטמצם, והיו יותר ויותר גופות של זבובים, והצופה, שהגיע שוב לתערוכה, ראה את כל התהליך המתואר לעיל בדינמיקה, תוך התבוננות לא רק במסלול החיים של הזבובים. , אלא גם התוצאה של תהליך זה.

עם כסף מסאצ'י, הירסט יצר יצירה בשם "חוסר האפשרות הפיזית של מוות בנפשם של החיים". עבודה זו הייתה כריש מת באורך ארבעה מטרים בפורמלדהיד. היא הניחה את היסודות למספר מתקנים דומים, אחד מהם - "הפרדו אם וילד"(ממש מאנגלית. "אם וילד. מחולק") - הוצג בביאנלה בוונציה והביא להירסט תהילה בינלאומית. כאן הצופה רואה יצורים "קפואים במוות", משהו מפחיד ודוחה, משהו שכבר לא חי, אבל עדיין שומר על המראה הניתן לזיהוי בקלות. אז, למשל, מול הצופה המותנה של המיצב "אי אפשריות פיזית..." אין כריש, הוא כבר מת ורק הקונכייה שלו נשארה. אבל ה"מת" נתפס על ידי הצופה רק כ"דומם". הוא רואה את "החי לשעבר", מפרש את האובייקט החדש דרך הפריזמה של מה שהיה פעם, ולא מונחה על ידי מה שהוא עכשיו.

נושא המוות, שלעתים הופך לנושא ארעיות החיים, עובר כחוט אדום בכל יצירתו של דמיאן הירסט. ב-2007 הוא יוצר עבודה בשם "למען אהבת ה'!", אשר נקרא לפעמים "גולגולת היהלום של דמיאן הירסט"ומי נודע בשם יצירת האמנות היקרה ביותרסופר חי. יצירה זו עצמה היא העתק של גולגולת של אירופאי בן 35, עשוי פלטינה ומשובץ במלואו ביהלומים. במרכז המצח של הגולגולת נמצא יהלום ורוד. יצירת העבודה הזו עלתה להירסט 14 מיליון פאונד.

למרות היסודות הרעיוניים של יצירותיו של הירסט, קשה להכחיש את האופי השערורייתי במכוון של רבות מיצירותיו של האמן. בעקבות חיות מתות בפורמלדהיד ויצירת האמנות היקרה בעולם, נציין את המיצב "בתוך ומחוץ לאהבה"או במקרה הזה "אהבה מבפנים ומבחוץ"). על הקירות הוצמדו בובות לקנבסים, מהם הופיעו פרפרים. כשהם נכנסו לחדר, מצאו עצמם הצופים בין חרקים אלו שעפו סביבם, נוחתים הן על הצופים עצמם והן על מיכלי פירות שהוצבו באותו החדר. התערוכה נערכה בגלריה טייט מודרן ונמשכה 5 חודשים. במהלך תקופה זו, היא משכה יותר מ-460,000 מבקרים והפכה לתערוכת היחיד המתויירת ביותר בתולדות הגלריה. מאוחר יותר הופיע מידע לפיו 9,000 פרפרים מתו במהלך התערוכה והדבר גרם למחאות מצד מספר ארגוני סביבה.

ניתן לסווג את הציור של דמיאן הירסט כאמנות מופשטת גיאומטרית (לדוגמה: סדרות ציורי נקודה) ו (לדוגמה: סדרה ציורי ספין)). סדרת "כתמים" מורכבת מציורים המתארים עיגולים באותו גודל אך בצבעים שונים (הצבע אינו חוזר על עצמו) המסודרים בדוגמת סריג. סדרת Rotations מורכבת מציורים שנוצרו על ידי יציקת צבע על קנבס מסתובב. הירסט הוא גם מחברם של מספר ציורים המחזירים אותנו לנושא הפרפרים: סדרת ציורי צבע הפרפרים מורכבת מעבודות שבהן מוצמדים פרפרים מתים לצבע שטרם התייבש, שהופכות לבסיס הקומפוזיציה.

דמיאן סטיבן הירסט (באנגלית: Damien Hirst; 7 ביוני 1965, בריסטול, בריטניה) הוא אמן אנגלי, יזם, אספן אמנות, והדמות המפורסמת ביותר של קבוצת האמנים הבריטים הצעירים, ששלטה בסצנת האמנות מאז שנות ה-90.

ביוגרפיה של האמן

דמיאן הירסט נולד בבריסטול וגדל בלידס. אביו היה מכונאי ומוכר רכב שעזב את המשפחה כשדמיאן היה בן 12. אמו, מרי, הייתה אמנית חובבת. היא איבדה במהירות שליטה על בנה, שנעצר פעמיים בגין גניבה מחנות.

בתחילה למד דמיאן בבית ספר לאמנות בלידס, ואז, לאחר שנתיים של עבודה באתרי בנייה בלונדון, הוא ניסה להיכנס לקולג' לאמנות ועיצוב סנטרל סנט מרטין ולקולג' כלשהו בוויילס. בסופו של דבר, הוא התקבל לקולג' גולדסמית' (1986-1989). בשנות ה-80 נחשבה מכללת גולדסמית לחדשנית: בניגוד לבתי ספר אחרים שאספו תלמידים שלא הצליחו להיכנס למכללה אמיתית, בית ספר גולדסמית משך אליו תלמידים מוכשרים רבים ומורים בעלי תושייה. גולדסמית' הציג תוכנית חדשנית שלא דרשה מהתלמידים לצייר או לצייר. במהלך 30 השנים האחרונות, מודל חינוך זה הפך לנפוץ ברחבי העולם.

כתלמיד בבית הספר, הרסט ביקר בקביעות בבית המתים. בהמשך, הוא ישים לב שמקורם של נושאים רבים של יצירותיו.

ביולי 1988, הירסט אצר את תערוכת Freeze המפורסמת כיום בבניין הריק של רשות הנמל של לונדון על רציפי לונדון; בתערוכה הוצגו עבודותיהם של 17 תלמידי בית הספר ויצירתו שלו - קומפוזיציה של קופסאות קרטון, צבועות בצבעי לטקס. תערוכת Freeze עצמה הייתה גם פרי עבודתו של הירסט. הוא עצמו בחר את העבודות, הזמין את הקטלוג ותכנן את טקס הפתיחה.

Freeze הפכה לנקודת מוצא עבור כמה אמני YBA; בנוסף, האספן והפטרון הידוע של האמנויות, צ'רלס סאצ'י, משך את תשומת הלב להירסט. הרסט סיים את לימודיו במכללת Goldsmiths בשנת 1989.

ב-1990, יחד עם החבר קרל פרידמן, הוא ארגן תערוכה נוספת, Gamble, בהאנגר בבניין הריק של מפעל ברמונדי. בתערוכה זו השתתף סאצ'י: פרידמן נזכר בעמידה בפה פעור מול המיצב של הירסט בשם אלף שנים - הדגמה ויזואלית של חיים ומוות. סאצ'י רכש את היצירה הזו והציע להירסט כסף כדי ליצור יצירות עתידיות.

כך, בכספו של סאצ'י, בשנת 1991, נוצר "האי-אפשרות הפיזית של מוות בנפש החיים", שהוא אקווריום עם כריש נמר, שאורכו הגיע ל-4.3 מטרים. העבודה עלתה לסאאצ'י 50,000 פאונד. הכריש נתפס על ידי דייג מורשה באוסטרליה ושוויו הוערך ב-6,000 פאונד. כתוצאה מכך, הירסט היה מועמד לפרס טרנר, שהוענק לגרינוויל דייווי. הכריש עצמו נמכר בדצמבר 2004 לאספן סטיב כהן תמורת 12 מיליון דולר (6.5 מיליון ליש"ט).

ההכרה הבינלאומית הראשונה של הירסט הגיעה לאמן ב-1993 בביאנלה בוונציה. עבודתו "הפרדה אם וילד" הייתה חלקים של פרה ועגל שהוצבו באקווריומים נפרדים עם פורמלדהיד. בשנת 1997 התפרסמה האוטוביוגרפיה של האמן "אני רוצה לבלות את שארית חיי בכל מקום, עם כולם, אחד לאחד, תמיד, לנצח, עכשיו".

הפרויקט האחרון של הירסט, שעשה הרבה רעש, הוא תיאור בגודל טבעי של גולגולת אנושית; הגולגולת עצמה מועתקת מזו של אירופאי כבן 35 שנפטר מתישהו בין 1720 ל-1910; שיניים אמיתיות בגולגולת. היצירה משובצת ב-8601 יהלומים תעשייתיים במשקל כולל של 1100 קראט; הם מכסים אותו לגמרי, כמו מדרכה. במרכז המצח של הגולגולת נמצא יהלום ורוד חיוור גדול במשקל 52.4 קראט סטנדרטי בחיתוך מבריק.

הפסל נקרא For the Love of God והוא הפסל היקר ביותר של אמן חי - 50 מיליון פאונד.

יצירה

המוות הוא נושא מרכזי ביצירתו.

הסדרה המפורסמת ביותר של האמן היא Natural History: חיות מתות (כולל כריש, כבשה ופרה) בפורמלדהיד. עבודת חתימה - "The Physical Imposibility of Death in the Mind of Someone Living" (eng. The Physical Imposibility of Death in the Mind of Someone Living): כריש נמר באקווריום עם פורמלדהיד. עבודה זו הפכה לסמל של היצירה הגרפית של האמנות הבריטית בשנות ה-90 ולסמל של בריטארט בכל העולם.

בניגוד לפסלים ומיצבים, שלמעשה אינם חורגים מנושא המוות, הציור של דמיאן הירסט נראה במבט ראשון עליז, אלגנטי ומאשר חיים. סדרות הציורים העיקריות של האמן הן:

"כתמים"- ציורי נקודתיים (1988 - עד כה) - הפשטה גיאומטרית של עיגולים צבעוניים, לרוב באותו גודל, שאינם חוזרים על עצמם בצבע ומסודרים ברשת. חלק מהעבודות אינן פועלות לפי הכללים הללו. השמות המדעיים של חומרים רעילים, נרקוטיים או מעוררים שונים נלקחו כשמות לרוב העבודות בסדרה זו: אפרוטינין, בוטירופנון, צפטריאקסון, דימורפין, ארגוקלציפרול, מינוקסידיל, חומצה אוקסלאצטית, ויטמין C", "זומפיראק" וכדומה.

"סיבובים"- ציורי ספין (1992 - עד היום) - ציור בז'אנר האקספרסיוניזם המופשט. בהפקת סדרה זו, האמן או עוזריו יוצקים או מטפטפים צבע על קנבס מסתובב.

"פרפרים"- ציורי צבע פרפר (1994-2008) - מכלול מופשט. הציורים נוצרים על ידי הדבקת פרפרים מתים על קנבס שצויר טרי (אין שימוש בדבק, הפרפרים נדבקים לצבע הלא נרפא בעצמם). יחד עם זאת, הבד נצבע באופן שווה בצבע אחד, ולפרפרים בהם נעשה שימוש יש צבע מורכב ובהיר.

"קליידוסקופים"- ציורי קליידוסקופ (2001-2008) - כאן, באמצעות פרפרים הדבוקים זה לזה, האמן יוצר דוגמאות סימטריות הדומות לדפוסי קליידוסקופ.

זה נהדר להיות בחיים, 2002

למרות העובדה שלעתים מוזיאונים מקשטים את פינות ילדיהם בפרפרים של דמיאן הירסט, פרפרים ביצירתו של האמן בהחלט משחקים את התפקיד של סמלי המוות.

פרפרים הם אחד האובייקטים המרכזיים לביטוי יצירתו של הירסט, הוא משתמש בהם בכל הצורות האפשריות: תיאור בציורים, תצלומים, מיצבים. אז הוא השתמש באחד המיצבים שלו "להתאהב ומתוך אהבה" (In and Out of Love), שנערך בטייט מודרן מאפריל עד ספטמבר 2012 בלונדון, 9,000 פרפרים חיים, שמתו בהדרגה במהלך האירוע הזה. לאחר תקרית זו, נציגי קרן הצדקה להגנה על בעלי חיים RSPCA הכניסו את האמן לביקורת קשה.

בספטמבר 2008, מכר הירסט את הסרט השלם Beautiful Inside My Head Forever בסותביס תמורת 111 מיליון ליש"ט (198 מיליון דולר), ושבר את השיא במכירה פומבית של אמן יחיד.

ה"סאנדיי טיימס" מעריך כי הירסט הוא האמן החי העשיר בעולם - ב-2010 הוערך הנקי שלו נאמד ב-215 מיליון פאונד. בתחילת דרכו, דמיאן עבד בצמוד לאספן המפורסם צ'רלס סאצ'י, אך ההבדלים הגוברים הובילו להפסקה ב-2003.

בשנת 2011 עיצב הירסט את אמנות העטיפה של האלבום I'm with you של Red Hot Chili Peppers.

בשנת 2007, For the Love of the Lord (גולגולת פלטינה משובצת יהלומים) נמכרה דרך גלריית White Cube לקבוצת משקיעים תמורת שיא של 100 מיליון דולר לאמנים חיים. משקיעים "יותר מ-70% מהנכסים שייכים להרסט את עצמו ואת מקורביו. אז העבודה הזו נמכרה בלא יותר משליש.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

• Tomkins K. "ביוגרפיות של אמנים". - M.: V-A-C press, 2013

בעת כתיבת מאמר זה, נעשה שימוש בחומרים מאתרים כאלה:en.wikipedia.org ,

אם אתה מוצא אי דיוקים או מעוניין להשלים מאמר זה, אנא שלח לנו מידע לכתובת הדוא"ל [מוגן באימייל]באתר, אנחנו והקוראים שלנו נהיה אסירי תודה לך מאוד.

גלריית גארי טטינציאן פתחה תערוכה של דמיאן הירסט, אחד האמנים העכשוויים היקרים והמפורסמים ביותר. זו לא הפעם הראשונה שהירסט מובא לרוסיה: לפני כן התקיימה רטרוספקטיבה במוזיאון הרוסי, תערוכה קטנה בגלריה טריומף ואוסף של האמן עצמו ב-MAMM. הפעם יוצגו למבקרים היצירות המשמעותיות ביותר של 2008, שנמכרו ע"י האמן עצמו במכירה הפומבית האישית של סותביס באותה שנה. Buro 24/7 מספר מדוע פרפרים, עיגולים צבעוניים וכדורים חשובים כל כך להבנת עבודתו של הירסט.

איך הירסט הפך לאמן

דמיאן הירסט יכול להיחשב במלואו להאנשה של אמנים בריטים צעירים - דור של אמנים כבר לא צעירים, אבל מצליחים מאוד, שתקופת הזוהר שלהם הגיעה בשנות ה-90. ביניהם טרייסי אמין עם כתובות ניאון, ג'ייק ודינוס צ'פמן עם אהבה לדמויות קטנות ועוד תריסר אמנים.

YBA מאוחדת לא רק בלימודים במכללת גולדסמית' היוקרתית, אלא גם בתערוכה המשותפת הראשונה של Freeze, שהתקיימה ב-1988 בבניין מינהל ריק על רציפי לונדון. הירסט עצמו שימש כאוצר - הוא בחר עבודות, הזמין קטלוג ותכנן את פתיחת התערוכה. Freeze משך את תשומת ליבו של צ'רלס סאצ'י, איל פרסום, אספן ופטרון עתידי של אמנים בריטים צעירים. שנתיים לאחר מכן, רכש סאצ'י את המיצב הראשון של הירסט באוסף שלו, אלף שנים, וגם הציע לו חסות על יצירותיו העתידיות.

דמיאן הירסט, 1996. צילום: Catherine McGann/Getty Images

נושא המוות, שלימים הפך למרכזי ביצירתו של הירסט, חומק כבר באלף שנים. מהות המתקן הייתה מחזוריות קבועה: זבובים הופיעו מביצי הזחלים, שזחלו אל ראשה של הפרה הנרקב ומתו על החוטים של חבטת הזבובים האלקטרונית. שנה לאחר מכן, הלווה סאצ'י כסף להרסט כדי ליצור יצירה נוספת על מחזור החיים - הכריש המפורסם ממולא בפורמלדהיד.

"חוסר האפשרות הפיזית של מוות בנפשם של החיים"

בשנת 1991, צ'ארלס סאצ'י קנה כריש אוסטרלי עבור הירסט בששת אלפים פאונד. כיום, הכריש מסמל את בועת הסבון של האמנות העכשווית. עבור עיתונים זה הפך לעיקר (המאמר של סאן "50,000 ליש"ט לדג בלי צ'יפס" הוא דוגמה), והוא גם הפך לאחד הנושאים המרכזיים בספרו של דון תומפסון איך למכור כריש ממולא ב-12 מיליון דולר: השערוריות אמת על אמנות עכשווית ובתי מכירות פומביות.

למרות הרעש, ב-2006 נקנתה העבודה בשמונה מיליון דולר על ידי ראש קרן הגידור, סטיב כהן. בין הקונים המעוניינים היה ניקולס סרוטה, מנהל הטייט מודרן, המוזיאון הגדול ביותר לאמנות עכשווית יחד עם MoMA בניו יורק ומרכז פומפידו בפריז. את תשומת הלב למיצב משכה לא רק רשימת שמות המפתח לאמנות עכשווית, אלא גם בזמן קיומו - 15 שנה. במהלך השנים, גופו של הכריש הפך רקוב, והרסט נאלץ להחליף אותו ולמשוך אותו על מסגרת פלסטיק. הבלתי אפשרי הפיזי של מוות בנפש החיים הייתה היצירה הראשונה בסדרת Natural History - מאוחר יותר הציב הירסט גם כבשה ופגרי פרות מבותרים בפורמלדהיד.

חוסר האפשרות הפיזית של מוות במוחו של מישהו חי, 1991

כבשה שחורה 2007

פרדוקס האהבה (כניעה או אוטונומיה, נפרדות כתנאי מוקדם לחיבור.), 2007

השלווה של בדידות (עבור ג'ורג' דייר), 2006

סיבובים וקליידוסקופים

ניתן לחלק את עבודתו של הירסט למספר ז'אנרים. בנוסף לאקווריומים שהוזכרו עם פורמלדהיד, נבדלים "סיבובים" ו"כתמים" - האחרונים מבוצעים על ידי עוזריו של האמן בסטודיו שלו. פרפרים ממשיכים את נושא החיים והמוות. כאן יש קליידוסקופ כמו חלון ויטראז' בקתדרלה גותית, ומיצב גרנדיוזי "להתאהב או להתאהב" - חדרים מלאים לגמרי בחרקים האלה. למען יצירת האחרון הקריב הירסט כתשעת אלפים פרפרים: 400 חרקים חדשים הובאו מדי יום לגלריית טייט, שבה נערכה הרטרוספקטיבה, כדי להחליף את המתים.

הרטרוספקטיבה הפכה להיות המתויירת ביותר בתולדות המוזיאון: תוך חמישה חודשים ראו אותה כמעט חצי מיליון צופים. לצד נושא החיים והמוות, יש באופן הגיוני "בית מרקחת" - כשמסתכלים על הציורים המנוקדים של האמן, נוצרות אסוציאציות דווקא לתרופות. ב-1997 פתח דמיאן הירסט את מסעדת Apteka. היא נסגרה ב-2003, ומכירת פריטי עיצוב ופנים במכירה פומבית הכניסה סכום מדהים של 11.1 מיליון דולר. הירסט גם פיתח את נושא ההכנות הרפואיות בצורה ויזואלית יותר - סדרה נפרדת של האמן מוקדשת לארונות עם כדורים המונחים ידנית. העבודה המצליחה ביותר מבחינה כלכלית הייתה "שיר ערש אביב" - מתלה עם כדורים הביא לאמן 19 מיליון דולר.

דמיאן הירסט, ללא כותרת, 1992; בחיפוש אחר נירוונה, 2007 (קטע התקנה)

"למען השם"

עבודה מפורסמת נוספת של הירסט (וגם יקרה בכל מובן) היא גולגולת משובצת ביותר משמונה אלפים יהלומים. היצירה קיבלה את שמה מהאיגרת הראשונה של יוחנן - "כי זו אהבת אלוהים". זה שוב מפנה אותנו לנושא של שבריריות החיים, הבלתי נמנע של מוות והיגיון לגבי מהות ההוויה. במצח הגולגולת נמצא יהלום בשווי ארבעה מיליון פאונד. ההפקה עצמה עלתה ל-Hirst 12 מיליון, ומחיר העבודה עמד בסופו של דבר על כ-50 מיליון פאונד (כ-100 מיליון דולר). הגולגולת הוצגה ברייקסמוזיאום באמסטרדם ולאחר מכן נמכרה לקבוצת משקיעים דרך גלריית ה-White Cube של ג'יי ג'ופלינג, סוחר גדול נוסף ששיתף פעולה עם הירסט.

דמיאן הירסט, "כי זו אהבת אלוהים", 2007

שיאים, זיופים ותופעת התהילה

הירסט אמנם לא קובע שיאים מוחלטים, אבל בקרב אמנים חיים, הוא נחשב לאחד היקרים. עליית המחירים על עבודתו הגיעה לשיא בסוף שנות ה-2000 עם מכירת כריש, גולגולת ויצירות נוספות. למכירה הפומבית של סותביס בשיא המשבר הכלכלי של 2008 אפשר לקרוא גם פרק נפרד: היא הביאה לו 111 מיליון פאונד, שהם פי 10 מהשיא הקודם - מכירה פומבית דומה של פיקאסו ב-1993. המגרש היקר ביותר היה עגל הזהב - פגר של שור בפורמלין, נמכר ב-10.3 מיליון פאונד.

ההיסטוריה של היווצרותו של הירסט היא דוגמה לתרחיש אידיאלי עבור כל אמן עכשווי, שבו שיווק מוכשר שיחק כמעט תפקיד מפתח. אפילו סיפורים מגוחכים כמו מנקה הגלריה Eyestorm, שהכניס מיצב של אמן לשקית אשפה, או כומר בפלורידה שהורשע בניסיון למכור זיופים של הירסט ב-2014, נראים בלתי מובנים על רקע תעלוליו המתוקשרים של האמן. הירידה בעניין בהירסט התבהרה ביותר בחמש השנים האחרונות לאחר תערוכה נוספת ב-White Cube.- הלחץ של המבקרים הפך מוחשי יותר, כושר ההמצאה של הירסט כבר לא הדהים את הציבור המיושן, ורישומי המכירה הפומבית עברו לשחקנים אחרים - ריכטר, קונס וקאפור. כך או אחרת, הילת התהילה של הירסט ממשיכה להתרחב ליצירותיו הישנות, שכיום ניתן לצפות בהן בגלריה הטטינציאנית. לקראת הירסט ופרויקטים חדשים - ערב הביאנלה בוונציה, האמן פותח תערוכה גדולה בפאלאצו גרסי ובפונטה דלה דוגנה. לפי הודעה לעיתונות, הם "פרי של עשור של עבודה" - סביר להניח שכולם ידברו שוב על דמיאן הירסט.

אביו היה מכונאי ומוכר רכב שעזב את המשפחה כשדמיאן היה בן 12. אמו הייתה חברת ייעוץ קתולית ואמנית חובבת. היא איבדה במהירות שליטה על בנה, שנעצר פעמיים בגין גניבה מחנות. דמיאן הירסט למד במכללת לידס לאמנות ולמד אמנות באוניברסיטת לונדון.
להרסט היו בעיות רציניות עם סמים ואלכוהול במשך עשר שנים, החל בתחילת שנות התשעים.
המוות הוא נושא מרכזי ביצירתו. הסדרה המפורסמת ביותר של האמן היא חיות מתות בפורמלין (כריש, כבשה, פרה...)
http://ru.wikipedia.org/wiki/Hirst,_Damien.Damien Hirst: "אני מפחד ממוזיאונים" (ראיון)http://artdosug.ru/archives/2859
במהלך המשחקים האולימפיים 2012, המבקרים בבירת בריטניה יוכלו ליהנות במלואם מיצירתו של דמיאן הירסט, האמן העכשווי המפורסם ביותר (והשנוי במחלוקת). גלריית טייט הכריזה על התערוכה הגדולה הראשונה של עבודתו של דמיאן הירסט, ואנו מביאים לכם כמה מיצירותיו המפורסמות ביותר. התערוכה, המעניקה הצצה ליצירתו בשני העשורים האחרונים, תוצג בין ה-5 באפריל ל-9 בספטמבר 2012.

"חוסר היכולת הנרכשת להימלט", שנוצר ב-1991, שהציג הירסט בפני גלריית טייט. קופסת זכוכית גדולה המכילה בין היתר מאפרה, מצית וסיגריות - כסמל למותרות, סכנה ומוות.


Away From the Flock: כבשים משומרות פורמלדהיד בתערוכת Sensation במוזיאון ברוקלין לאמנות. יצירה זו הושחתה על ידי אמן אחר ששפך דיו למיכל.


אם וילד מחולקים: העבודה זוכת פרס טרנר לשנת 1995 כוללת פרה ועגל חתוכים לשניים והונחו בפורמלדהיד. הירסט אומר: "התכוונתי לקרובים שלי - אמי ואחותי - אז הם רבו בגדול. היה כיף לקחת על עצמו את התפקיד הזה".



מעבר לאמונה,
ציור פולארואיד פוטוריאליסטי של לידת בנו באמצעות ניתוח קיסרי



אישה בציור בלונים יפה, רצוץ, רך, מתפוצץ, מלא בצבע, אחת מסדרות הציורים העגולים של הירסט מאמצע שנות ה-90.


"קצת נחמה שהושגה מהשקרים המובנים של הכל" בתערוכת Sensation במוזיאון ברוקלין, 1999. הפעם יש שתי פרות, חתוכות ומרווחות כך שהראשים נמצאים בשני הקצוות.


מישהו אולי לא מאמין בפגסוס או בחד קרן, אבל הם קיימים למעשה הודות לדמיונו היצירתי של הירסט (דאם פסלי האגדה והמיתוס שלו הוצגו בחצר המוזיאון האנגלי Chatsworth House. זה לא נראה משהו יוצא דופן. אבל לא כאן "זה היה! זה דמיאן הירסט! מצד אחד, כל אחד מהפסלים הנ"ל נראה נורמלי (אבן לבנה, חלקה), מהצד השני אתה יכול לראות את האנטומיה המפורטת של השושניים המיתולוגיים - עצמות, שרירים, גידים, רצועות, ורידים ועורקים, איברים פנימיים. הירסט עצמו מסביר את הרעיון של שני הפסלים הללו: "אני רוצה להראות שהמדע מוריד את הדת לקרקע, חושף אותה. ואם חותכים יצורים מיתולוגיים, מסתבר שחד הקרן ו פגסוס אינם שונים מהסוסים הכי רגילים, בני תמותה, אבל, באותו זמן, המיתוס, כמו מעולם, הופך למציאות!







"משהו ושום דבר" (2004): כמה ארונות מראה עם תערוכות על תולדות הטבע, שבהן בצד אחד דגים משומרים, ומצד שני - השלדים השבריריים שלהם. תמונה שצולמה בתערוכה בגלריה הלאומית הסקוטית לאמנות מודרנית. עבודתו של הירסט הוצגה במסגרת התערוכה הארצית "חדרי אמן


דמיאן הירסט מכין תערוכה בגלריה Gagosian, King's Cross בשנת 2006. בצד שמאל יש חלק מהטריפטיכון The Tranquility of Solitude (עבור ג'ורג' דייר).


מבקר בעבודה Death Explained משנת 2007, כריש נמר חתוך לשניים, הוצג לראשונה לציבור כציור ב-1991.


וזו הגולגולת המפורסמת שלו "לאהבת אלוהים" משובצת ביהלומים.זו העבודה היקרה ביותר של הירסט. המתכת היקרה ו-8,601 יהלומים במשקל 1,106.18 קראט עלו 20 מיליון דולר.


אבל הירסט לא עצר שם.

הנה גולגולת של תינוק שזה עתה נולד, המשובצת בשמונה אלפים יהלומים לבנים וורודים.הירסט טוען שהרעיון לצרוב גולגולות אנושיות הגיע אליו בהשפעת אמנות האצטקים הקדומים.
"בשבילי זו דרך לחגוג את ההתנגדות למוות. כשאתה מסתכל על הגולגולת אתה חושב שזה סמל של הסוף, אבל אם הסוף כל כך יפה, אז זה מעורר תקווה. ויהלומים הם שלמות , בהירות, עושר, מין, מוות ואלמוות. הם מסמלים את הנצח, אבל יש להם גם צד אפל", אומר האמן.
הקרנת הבכורה של הגולגולת "למען השם" תתקיים ב-18 בינואר בהונג קונג, בסניף האסייתי של גלריית לארי גאגוסיאן. עלות הביטוח, כמו גם עלות החומרים, עדיין נשמרים בסוד. ידוע רק שהאבנים היקרות סופקו על ידי הספקים של חצר המלוכה הבריטית, התכשיטנים בנטלי אנד סקינר, והגולגולת הייתה חלק מאוסף ארון הקוריוזים מהמאה ה-19 שקנה ​​האמן.


מבקרים מחוץ ל"הממלכה", שהוא כריש נמר בפורמלדהיד, במכירה הפומבית "Beautiful Inside My Head Forever" של סותביס ב-2008. הכריש הראשון בפורמלדהיד שימש את הירסט ב-The Physical Imposibility of Death in the Mind of Someone Living ב-1991. מאוחר יותר הוא שופץ מחדש עקב סימני ריקבון גלויים.


"החלום", שהוצג על ידי האמן בסותביס ב-2008, מתאר "חד קרן" - סייח לבן עם קרן ארוכה ודקה.


גולגולת, הלסת של כריש ואיגואנה (משמאל) וחצי גולגולת על שולחן, חלק מתערוכת הציור "לא אבדה אהבה בכחול" שלו באוסף וואלאס.


והנה עוד יצירה מעניינת לדעתי – "בואו נאכל היום בחוץ" שהוצגה בתערוכת הפיסול הבריטי העכשווי באקדמיה המלכותית (לונדון).


אני מאוד אוהב פרפרים, וכמובן שלא יכולתי לשים לב לתמונה כזו של פרפרים


"אהבה יפה"


אַשׁכָּבָה. ורדים ופרפרים לבנים. 2008
קנבס, שמן. 150x230


וזהו קולאז' של אלפי כנפי פרפר טרופיים בודדות שנוצרו על ידי טכנאים בסטודיו נפרד

מזל שור מוזהב. 2008
תקריב של אחד הפרפרים שהוא חלק מיצירה בשם All You Need is Love. עבודה זו נמכרה בסותביס (שם צולמה התמונה) תמורת 2 מיליון 420 אלף דולר.


שור ממולא, זהב, זכוכית, פלדה מוזהבת, סיליקון, פורמלדהיד, מסד שיש קררה. 215.4 x 320 x 137.2


הנה עוד... להירסט הייתה סדרה "רפואית" גדולה. בתערוכה במקסיקו סיטי שילם נשיא קמפיין ויטמינים 3 מיליון דולר עבור "הדם של ישו", התקנה של טבליות אקמול בארון רפואי. "שיר ערש אביב" - ארון עם 6136 כדורים מונחים על סכיני גילוח נמכר במכירה פומבית של כריסטי'ס תמורת 19.1 מיליון דולר
דמיאן הירסט, אביב מנומנם, 2002
10.2 x 182.9 x 274 ס"מ


גולגולת, מאפרה ולימון. 2006–2007
קנבס, שמן. 102 x 76.4

הסדרה הגדולה של הרסט - "ציורי נקודות" - עיגולים צבעוניים על רקע לבן. המאסטר ציין באילו צבעים להשתמש, אך לא נגע בבד עצמו. בשנת 2003, תבנית הנקודות שלו שימשה ככיול מכשירים בחללית הביגל הבריטית ששוגרה למאדים.


ציורי סיבוב - נוצרים על גלגל קדרים מסתובב. הירסט עומד על סולם וזורק צבע על בסיס מסתובב - קנבס או לוח. לפעמים מפקד עוזר: "עוד אדום" או "טרפנטין"
הציורים "הם ייצוג חזותי של אנרגיית המקרה"