נגיעה ליופי המוזיקלי, לתנועות הנשמה. מנהל המקהלה צ'סנוקוב מקהלות רוחניות

נולד ב-24 באוקטובר 1877 במשפחת יורש העצר ליד ווסקרסנסק, כיום אזור מוסקבה. מנצח מקהלה סובייטי, מורה ומלחין.

בשנת 1895 סיים את לימודיו בבית הספר הסינודל כמנצח מקהלה, בשנת 1917 - מהקונסרבטוריון של מוסקבה בכיתה של הלחנה עם S.N. Vasilenko (למד בעבר שיעורים מ-S.I. Taneyev ו-M.M. (אקדמיה למקהלה), בשנים 1920-44 בקונסרבטוריון מוסקבה (מאז 1921 - פרופסור), שם הוביל כיתת ניצוח מקהלה, פיתח קורסים בלימודי מקהלה ושיטות עבודה עם המקהלה. הוא היה המנצח הראשי של המקהלה הממלכתית של מוסקבה (1917 - 22), עמד בראש הקפלה האקדמית של מוסקבה (1922 - 28), היה מנהל המקהלה של תיאטרון הבולשוי.

צ'סנוקוב הוא מגדולי המאסטרים של תרבות המקהלה הרוסית, שתרם להעלאתה לרמה גבוהה בפעילותו המוזיקלית הרב-גונית; לימודי מקהלה הם יצירה מפורטת ועמוקה, שבה מפותחות הבעיות התיאורטיות של אמנות המקהלה. מחבר של יצירות מוזיקליות רבות - שירים, רומנים, מקהלות וכו'.

צ'סנוקוב כתב למעלה מ-500 יצירות מקהלה, כולל הרבה כנסיות. עד 1917 פרסם למעלה מ-50 אופוסים של יצירות כנסייה. במכתב המקהלה הוא שיקף את כל הניסיון העשיר של מקהלת הסינודל, שגידל אותו.

צ'סנוקוב נפטר ב-1944.

פאבל ג'י צ'סנוקוב(12 (24 באוקטובר), 1877, מחוז זבניגורוד, מחוז מוסקבה - 14 במרץ 1944, מוסקבה) - מלחין רוסי, מנצח מקהלה, מחבר של יצירות רוחניות בביצוע נרחב.

ביוגרפיה

נולד ליד העיר ווסקרסנסק (כיום איסטרה) במשפחתו של יורש עצר כפרי. אבא - גריגורי פטרוביץ', אמא - מרפה פדורובנה צ'סנוקובי. מגיל חמש החל לשיר במקהלת אביו. כל ילדי המשפחה הראו כישרון מוזיקלי, וחמשת האחים צ'סנוקוב למדו בזמנים שונים בבית הספר לזמר כנסייה בסינודל במוסקבה (בוגריו שלושה מנהלי מקהלות - מיכאיל, פאבל ואלכסנדר).

בשנת 1895 סיים צ'סנוקוב את לימודיו בהצטיינות בבית הספר הסינודלי. לאחר מכן, הוא לקח שיעורי קומפוזיציה מ-S.I. Taneyev, G.E. Konyus ו-M.M. Ippolitov-Ivanov. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר הסינודלי עבד במכללות ובבתי ספר שונים במוסקבה: בשנים 1895-1904 לימד בבית הספר הסינודלי, ובשנים 1901-1904 היה עוזר מנהל המקהלה הסינודלית. בשנים 1916-1917 ניצח על הקפלה של אגודת הפזמונים הרוסית (על קוזנצקי מוסט בבית טורלצקי-זכרין).

בשנת 1917 קיבל צ'סנוקוב דיפלומה מהקונסרבטוריון במוסקבה בשיעורי הלחנה ובניצוח.

משנות ה-1900, צ'סנוקוב זכה לתהילה רבה כעוצר ומחבר מוזיקת ​​קודש. במשך תקופה ארוכה ניהל את מקהלת כנסיית השילוש על גריאז'י (על פוקרובקה), מ-1917 עד 1928 - מקהלת כנסיית בזיל הקדוש מקיסריה בטברסקיה; הוא גם עבד עם מקהלות אחרות וערך קונצרטים מקודשים. יצירותיו נכללו ברפרטואר של מקהלת הסינודל ושל מקהלות גדולות אחרות.

לאחר המהפכה, פאבל גריגורייביץ' ניהל את המקהלה האקדמית הממלכתית, היה מנהל המקהלה של תיאטרון הבולשוי. משנת 1920 ועד סוף ימיו לימד ניצוח ולימודי מקהלה בקונסרבטוריון של מוסקבה. לאחר 1928, הוא נאלץ לעזוב את העוצר ולהלחין מוזיקת ​​קודש. ב-1940 פרסם יצירה מונומנטלית על לימודי מקהלה "מקהלה וניהולה".

צ'סנוקוב מת במוסקבה ב-14 במרץ 1944 מאוטם שריר הלב. לפי גרסה מקובלת, הוא נפל כשעמד בתור ללחם, והגורם להתקף הלב היה תשישות כללית של הגוף. הוא נקבר בבית הקברות וגנקובסקי. מאז תחילת שנות ה-2000 נעשו ניסיונות לקבל אישור רשמי להקמת אנדרטה על קברו של המלחין, אך אף אחד מהם לא הצליח.

יצירות מוזיקליות

בסך הכל יצר המלחין כחמש מאות קטעי מקהלה - יצירות רוחניות ותעתיקים של מזמורים מסורתיים (ביניהם כמה מחזורים שלמים של הליטורגיה ומשמרת כל הלילה, אזכרה, המחזורים "לגברת המבורכת", "ב ימי הקרב", "אל ה' אלוהים"), עיבודים לשירי עם, מקהלות על פסוקים של משוררים רוסים. צ'סנוקוב הוא אחד הנציגים הבולטים של מה שמכונה "הטרנד החדש" במוזיקת ​​הקודש הרוסית; אופייני לו, מצד אחד, שליטה מצוינת בכתיבת מקהלה, ידע מצוין בסוגים שונים של שירה מסורתית (דבר אשר בולט במיוחד בעיבודי הפזמונים שלו), ומצד שני, נטייה לפתיחות רגשית רבה ב הבעת רגשות דתיים, עד התקרבות ישירה למילות שיר או רומנטיקה (אופייני במיוחד ללחנים רוחניים לקול סולו עם מקהלה שעדיין פופולריות מאוד). המקהלות שלו נבדלות ברוחב המנעד שלהן, בשימוש בבסים נמוכים (אוקטביסטים), בשימוש במקצבים משלימים וככלל, נגישות לקבוצות מוכשרות ביותר.

הכיוון העיקרי של יצירתו של צ'סנוקוב היה מוזיקת ​​קודש, הוא כתב למעלה מ-400 מקהלות קודש (כמעט כולן לפני 1917) מז'אנרים שונים ("ליטורגיה", "כל הלילה", קונצרטים עם סולו סופרן, אלט, טנור, בס, אוקטבת בס; עיבודים של פזמונים רוסים עתיקים, תעתיקים למקהלת גברים וכו'). יצירות אלו היו פופולריות מאוד (אם כי המחבר לא נמלט מהאשמות על היותו "רומנטי"). יצירות רוחניות של צ'סנוקוב החלו להתבצע (אחרי שנים רבות של שתיקה) רק לאחרונה.

התוכן של יצירותיו החילוניות של צ'סנוקוב הוא בדרך כלל תפיסה מהורהרת של הטבע, כמו "השחר חם", "אוגוסט", "לילה", "בחורף", "אלפים". אפילו בדובינושקה, המוזיקה של צ'סנוקוב מרככת את הטקסט החברתי של ל.נ. טרפולב. המלחין ערך מספר עיבודים מורכבים של קונצרטים לשירי עם רוסיים ("היי, בוא נלך", "היה עץ ליבנה בשטח", "אוי אתה, ליבנה"), והכניס לתוכם לעתים קרובות סולנים ("אוי אתה, חופה", "תעלה", "תינוק הלכתי", "לוסינושקה ובלדגון"). כמה ממקהלות מחברו כתובות ברוח עממית, כמו "יער" למילותיו של א.ו. קולצוב, "מעבר לנהר לצום" ו"אין פרח דוהה בשדה" לדברי א.נ. אוסטרובסקי; ב"דובינושקה" משמש שיר עם אותנטי כרקע.

בסך הכל כתב צ'סנוקוב למעלה מ-60 מקהלות מעורבות חילוניות א-קפלה, וגם (בקשר לעבודה פדגוגית בפנימיות לנשים) - יותר מ-20 מקהלות נשים בליווי פסנתר נרחב ("רעש ירוק", "עלים", "להקה לא דחוסה" , "משתה איכרים). כמה מקהלות גברים של צ'סנוקוב - עיבוד של אותן יצירות לחיבור מעורב.

"ליוצר הנערץ המזמר המתוק,
משרת האל, פאבל גריגורייביץ',
שנים רבות לתפארת הכנסייה
אורתודוקסי לעובד הקשה..."

/ א.ד. קסטאלסקי, מ"שנים רבות ועד פול
גריגורייביץ' צ'סנוקוב" /

"...פ. ג' צ'סנוקוב השאיר לנו דגימות בלתי ניתנות לחיקוי של השראה דתית גבוהה, אשר בערה בו בלהבה שקטה כל חייו. צ'סנוקוב לא שואף לאפקטים חיצוניים כלשהם, שימש השראה למילות הבקשות והשבחים במנגינות הפשוטות ביותר, שנשמעו ממעמקי הרמוניה טהורה ומושלמת. המוזיקה שלו זרה לתשוקות ארציות, והמחשבה הארצית אינה חודרת לעומקן של הרמוניות פשוטות וקפדניות. המלחין הנפלא הזה פירש את המוזיקה הכנסייתית ככנפי תפילה, שעליהן נשמתנו עולה בקלות אל כסאו של העליון". מילים אלה, שנאמרו בהספד של "כתב העת של הפטריארכיה של מוסקבה" באפריל 1944, היו היחידות שזכתה לגאון זה של מוזיקת ​​המקהלה של המאה ה-20 בעיתונות הלאומית לאחר מותו. כמו באך, שספג את כל המוזיקה הגרמנית שהייתה קיימת לפניו, כדי לבנות מאוחר יותר בניין גרנדיוזי, לבנה-לבנה, לא נתון לריקבון, צ'סנוקוב סיכם את ההיסטוריה של אלף השנים של מוזיקת ​​הכנסייה הרוסית עד השנה הטרגית משנת 1917, מרים מעל העולם את כיפת המקדש שלא נעשה בידיים, שנועד לטהר את נשמות האדם. וכפי שאז, במאה ה-18, בני זמננו עיוורים לא שמו לב ליצירה הגרנדיוזית שמכה כעת את דמיוננו, כך גם כעת אנו, העומדים למרגלות המקדש, מנסים לשווא להבחין בקווי המתאר של צלב על כיפה. שנכנס לעננים. נדרשו עשרות שנים, כמו גם מאמציהם של אנשים רבים, להבין ולהעריך את באך; יש לעבור דרך ארוכה לא פחות כדי להבין את צ'סנוקוב.

את מקורות יצירתו יש לחפש בערפילי הזמן, כאשר מזמורים מונופוניים שהגיעו מיוון וביזנטיון הושרו במנזרים ובמקדשים של רוסיה האלילית למחצה. הרוח הסגפנית הקפדנית של הסגפנים מהתקופה הנוצרית המוקדמת חיה בפזמונים אלה, שעברו מדור לדור במסורת שבעל פה. בנוסף לפזמון Znamenny (מונופוני), נעשה שימוש בפזמון פוליפוני: פזמון demestvennaya, פזמון מסע. יחד עם זאת, הקולות לא היו בקורלציה הרמונית בשום צורה, כל אחד הלך לדרכו, משתלב עם האחרים לאנך דיסוננטי מוזר (הקול האמצעי נקרא "הדרך" - ומכאן שמו של הפזמון, העליון אחד היה "עליון", התחתון היה "תחתון"). עובדה זו חשובה להבנת סגנונו של צ'סנוקוב המלחין. מהלך האירועים הבלתי נמהר והשלו נקטע זמן קצר לאחר 1652, כאשר חלק מהכנסייה, שמתנגד לרפורמות של הפטריארך ניקון, נכנס לפילוג. העננים התאספו יותר ויותר מעל הכנסייה האורתודוקסית, והסערה לא איחרה לבוא - ב-1666, לאחר המשפט, הוגלה הפטריארך לשעבר ניקון למנזר מרוחק. שבר זה בכנסייה קבע מראש את גורלה של רוסיה במשך מאות שנים קדימה. מאותו רגע נותרו באותה שירה רק המאמינים הזקנים, שהזמן עצר עבורם את הקורס; אולם בכנסייה המתוקנת, גלגל ההיסטוריה, לאחר שהחל לנוע, החל לצבור תאוצה. לשירה הליטורגית החל השלב הראשון: שירת הפרטס הפולנית-אוקראינית, שהושפעה מאוד מהכנסייה הקתולית, החלה לדחוק את הפזמונים הישנים. בעקבות התקופה הראשונה (שנמשכה עד סוף שלטונה של הקיסרית אנה יואנובנה (1730-1740)) באה השנייה - היא עמדה בסימן הגעתו של האיטלקי פרנצ'סקו אראיה למוסקבה כדי "לבסס" חיים מוזיקליים בחצר. . "המערב הנאור" נשפך תחילה לתוך רוסיה כנחל דק, אחר כך כנהר שזרם מלא יותר ויותר, כדי ללמד את הברברים הרוסים את האמנויות היפות. המתנצל העיקרי לסגנון האיטלקי במוזיקת ​​הכנסייה הרוסית היה תלמידו של גלופי, דמיטרי בורטניאנסקי, מנהל קפלת זמר החצר, שבסימן שליטתה תעבור המאה ה-19 כולה. לאחר 1816 ועד מותו (1825), במשך עשר שנים הוא היה הצנזור היחיד, הכמעט כל יכול של יצירות רוחניות ומוזיקליות שאפשרו להופיע בבית המקדש ואפשרו פרסום. מיותר לציין שתפקיד זה תרם רבות לפופולריות העצומה שלו (כמובן, איננו נוטים כלל לצמצם את פעילותו היצירתית וכישרון ההלחנה: 59 קונצ'רטו רוחניים בלבד נכתבו ופורסמו, מתוכם 20 סוסים כפולים). שירה ליטורגית שוב מחולקת לשני נתיבים: קהילה ונזירית. ואם במנזרים שמאחורי חומות גבוהות, תחת עין ערנית של היררכי כנסייה, עדיין נשמרה השירה הסטטוטורית, שהועברה במסורת שבעל פה על ידי דורות קודמים של טירונים ונזירים, הרי שהקהילות הסבלות הפכו לאולמות קונצרטים, שבהם , יחד עם התיאטרון, הציבור הלך להאזין לביצוע (יש לציין כי לעתים קרובות מופת) של אותה מוזיקה אופרה איטלקית, רק לטקסטים ליטורגיים. כך משקף בולגקוב, שהיה השגריר בקונסטנטינופול תחת קתרין השנייה, את המנהגים של אז במכתב לבנו: "הזמרים המפוארים של קזקוב, השייכים כעת לבקטוב, שרים בכנסיית דמטריוס מתסלוניקה במוסקבה. . קונגרס כזה קורה שכל שדרת טברסקוי מרופדת בכרכרות. לאחרונה, התפילות הגיעו לחוסר בושה עד כדי כך שבכנסייה הם צעקו "נכה" (כלומר "בראבו", "הדרן"). למרבה המזל, לבעל הזמרים הייתה תחושה להוציא את הזמרים, שבלעדיה הם היו מגיעים ליותר מגונה. כך, הן בנפשם של בני הקהילה והן במוחותיהם של המבצעים עצמם, הפסיקה השירה להיות חלק מהעבודה האלוהית, אלא הפכה פשוט למוזיקה, שהביאה "גיוון" נעים למהלך השירות. הכאוס שנוצר בעקבות שיגעון השירה האיטלקית המוזיקלית לא יכול היה להתקיים לאורך זמן, כי הוא השחית את יסודות הפולחן הכנסייה. היא הופסקה על ידי ידו הכוחנית של הגנרל א.פ. לבוב, אשר מונה בשנת 1837 למנהל קפלת החצר, ולפיכך של כל מוזיקת ​​הכנסייה (כאן איננו מביאים בחשבון את היעדר ההיגיון המוחלט ב- המצב שבו שירה בכנסייה היא חלק בלתי נפרד מהפולחן, הוסדרה לא על ידי האמנה ואפילו לא על ידי היררכיים של הכנסייה, אלא על ידי מוזיקאים חילונים שיש להם מושג מעורפל מאוד על תחילתה של השירה הליטורגית ושירותי הכנסייה ככאלה). מצד אחד, לבוב התמודד בצורה מבריקה עם משימתו: במשך 26 שנות פעילותו בתפקיד זה, הוא הביא לאחידות את כל השירה היומיומית (ווקאלית), לאחר שביצע את פרסום "השימוש בשירה כנסייתית פשוטה, בשימוש ב- בית המשפט הגבוה ביותר", שהפך לחובה עבור כל הכנסיות ואשר אנו משתמשים בו עד היום. חשוב לנו גם שהוא שיחרר מהמצע הפרוקרוסטאי של קווי מטר ובר סימטריים את הפזמונים העתיקים המותאמים שלתוכם המוזיקה האיטלקית המבוססת על גרסאות פיוטיות וריקוד הניעה אותם. ובכל זאת, לבוב, שהחליף את הפוליפוניה האיטלקית "קונצרטו גרוסו" בכורל גרמני קפדני, היה רחוק מלהבין את העובדה שלמוזיקה הרוסית העתיקה יש חוקי התפתחות משלה, שונים לחלוטין. "מזמור הזמנני עדיין המשיך להזכיר לאנשים שהתחייבו לעשות הרמוניה שהם לא מכירים את המבנה המוזיקלי שלו, ובהחלת הרמוניה אירופית חדשה עליו, לא יודעים מה הם עושים, ומחברים את הבלתי תואמים" (פראובראז'נסקי, "כת שִׁירָה"). כך, לקראת סוף תקופתה השלישית, שוב הובלה השירה הליטורגית לסמטה עיוורת. חיי היומיום הקוליים, העשירים כל כך במנגינות בספרי ליטורגיים עתיקים, הצטמצמו לשמונה קולות של השירות היומי של קאפלה, והרפרטואר שהולחן בחופשיות בסוף המאה ה-19 היה זהה לתחילתה, בתוספת היצירות שיצאו לאור של לבוב. עַצמוֹ. גם לסילוק הכנסייה עצמה מפתרון בעיות שירה הייתה השפעה שלילית. בכנסיות מסוימות, מנהלי המקהלות, למרות דברי הבישופים, הרשו לעצמם להתעלם לחלוטין מהכלל ובשירה דבקו רק בטעם האישי שלהם. הארכיבישוף ניקנור מחרסון ואודסה מספר על התרשמויותיו עם כניסתו להנהלת הדיוקסיה במכתבו לתובע הראשי של הסינוד הקדוש ק.פ. הנה סדר הבלתי נתפס... בכלל לא קוראים שום דבר בקתדרלה עד ששת התהילים... הפרוקיימנים כולם שרים על אותו תו. מנגינות ישנות עשירות בקול נשכחות. באופן כללי, לשגרה הזו של קפלת החצר יש השפעה הרסנית על השירה הרוסית העתיקה... יורש העצר, קל דעת עד חוצפה, אפילו הטיח בי כמה עלבונות, ועזב באיטלקית מוגזמת, מה שהתנגדתי לה... "צ'ייקובסקי מהדהד לו:" סגנון מתוק נשמע מהבירה ועד לכפר בורטניאנסקי ואבוי! - הקהל אוהב את זה. אנו זקוקים למשיח שיחסל את כל הישן במכה אחת וילך לדרך חדשה, והדרך החדשה מורכבת מהחזרה אל העת העתיקה ובהתקשרות המנגינות העתיקות בהרמוניזציה מתאימה. איך צריך להתאים את המנגינות העתיקות, אף אחד עדיין לא החליט כמו שצריך..."

בינתיים, במוסקבה, שלא הושפעה כמו פטרבורג מהפעילות הרפורמיסטית של מנהלי מקהלת החצר, הבשילה בהדרגה תקופה חדשה בהתפתחות השירה הליטורגית. החל מהמאה ה-20, הוא התעורר כתגובה של מוזיקאים רוסים מחוננים ומשכילים לדומיננטיות של המוזיקה האיטלקית ואחר כך הגרמנית בפולחן, ובכל מקרה, זה לא היה קשור כלל לשורשים העתיקים של שירת הכנסייה הרוסית. מרכז הכיוון החדש היה המקהלה הסינודלית, וכן בית הספר הסינודלי לזמר הכנסייה שהוקם תחתיה. התנאים המוקדמים ההכרחיים לכך היו: המקהלה הסינודלית שרה שירותים אלוהיים מתוך חובה בקתדרלת ההנחה הגדולה של מוסקבה, שם הייתה בתוקף אמנה ליטורגית מיוחדת משלהם והנעימות המחייבות שלהן נשמרו. מונה בשנת 1886 למנהל המקהלה, ו.ס. אורלוב, תלמידו של צ'ייקובסקי, העלה את רמת הביצועים של המקהלה לגבהים חסרי תקדים, וקברה לעד את המונופול של קפלת זמר החצר על שירה אמנותית מאוד. מנהל בית הספר באותה תקופה היה ס. ו. סמולנסקי (המורה הראשון והעיקרי של צ'סנוקוב), שקבע כי "בית הספר הסינודלי לזמר כנסייה שואף ללמוד שירה כנסייתית רוסית עתיקה..." הוא עצמו, בהיותו התיאורטיקן הגדול ביותר בתחום תחום זה, אסף (מכסף עצמי) את הספרייה העשירה והייחודית ביותר של כתבי יד מזמרים.

כעת אנו יכולים להיות משוכנעים שעד תחילת המאה ה-20 הקרקע הוכנה במלואה להופעה במוזיקת ​​הכנסייה הרוסית של דמות בסדר גודל כמו פ.ג. צ'סנוקוב, ששילב ביצירתו את כל המאפיינים האופייניים לתקופות קודמות: אינסטרומנטליות של שירת חלקים, הפוליפוניה של המוזיקה האיטלקית, חומרת ויופי ההרמוניה של הפזמון הגרמני; הוא שילב את כל זה באדיבות עם ידע עמוק ותחושה פנימית של השורשים הלאומיים של פזמון הכנסייה הרוסית העתיקה, שיכול להיות נגיש רק למאמין כנה.

המלחין העתידי נולד ב-24 באוקטובר (12 לפי הסגנון הישן) באוקטובר 1877 ליד העיר ווזנסנסק, מחוז זבניגורוד, מחוז מוסקבה, במשפחתו של יורש עצר כנסייה. מלבד פאבל היו לגריגורי צ'סנוקוב שני בנים נוספים - אלכסיי ואלכסנדר (האחרון נודע גם כמלחין רוחני, מחברם של יצירות רבות למקהלה, ביניהן "ליטורגיה" אופ' 8 למקהלה מעורבת). עד גיל שבע היה לילד כישרון מוזיקלי יוצא דופן וקול שירה נפלא: אפשרו לו להיכנס ללא בעיות לבית הספר הסינודל, אותו סיים עם מדליית זהב ב-1895. בתיכון למד צ'סנוקוב קומפוזיציה בכיתתו של סמולנסקי; כתביו הראשונים שייכים לתקופה זו. לאחר שסיים את לימודיו בקולג', כשהרגיש לא מספיק מוכנות טכנית לביטוי יצירתי חופשי בקומפוזיציה, לקח צ'סנוקוב שיעורים פרטיים מ-S.I. Taneyev במשך ארבע שנים. בתקופה זו עבד המלחין כמורה לשירת מקהלה בגימנסיות ובפנימיות לנשים, ובשנת 1903 הפך למנהל המקהלה בכנסיית השילוש הקדוש בפוקרובקה ("על הבוץ"), שתחת הנהגתו הפכה אחד הטובים במוסקבה, למרות מעמדה החובב. "למקהלת המקהלה לא קיבלו שכר, אבל למקהלה קיבלו שכר כדי להתקבל למקהלת צ'סנוקוב", נזכר ב-1960 אחד מיוצרי העצר הוותיקים ס.נ. דנילוב. בכתב העת "עסקי מקהלה וריג'נסי" בשנת 1913 (מס' 4) פורסמה סקירה על יובל (במלאת 10 שנים להנהלת המקהלה מאת צ'סנוקוב) קונצרטים של המקהלה, שם מתאר המחבר את התרשמותו כדלקמן. : "...פ. ג'צ'סנוקוב הוא וירטואוז נפלא בניצוח המקהלה ואמן משובח. המקהלה שרה בפשטות וברצינות, בענווה ובחומרה. אין רצון להפתיע באפקט יוצא דופן, להכין משהו בולט, איזה ניגוד בולט. כל הגוונים ניתנים בצורה כזו שהתחושה הפנימית והיופי המוזיקלי של כל יצירה מבוצעת דורשים. בנוסף, פאבל צ'סנוקוב שימש כעוצר בכנסיית קוסמס ודמיאן בכיכר סקובלבסקאיה, וכן (1911–1917) לימד בקורסי הקיץ השנתיים של יורש העצר בסנט פטרסבורג עם פ.א. פטרוב (בויארינוב), אשר נקראו "קורסי סמולנסקי". ", מאז המשך העבודה שהחלה סמולנסקי במוסקבה ב-1909. מדי שנה, בסיום הקורס, שרה מקהלת יוצרי העצר בניהולו של צ'סנוקוב טקס בכנסיית המושיע על הדם, שבו יצירותיו של שני פאבל גריגורייביץ' עצמו (כרובים "סטרוסימונובסקאיה", "לשמח") , ומחברים אחרים (צ'ייקובסקי, גרחנינוב, קסטאלסקי, שבדוב). לאחר הליטורגיה הוגשה תמיד פאניקידה לסמולנסקי, שבה בוצעה "פניחידה על נושאי פזמונים עתיקים" של סמולנסקי עצמו. צ'סנוקוב נסע שוב ושוב ממוסקבה בהזמנת מקומות לנהל קונצרטים רוחניים (חרקוב, ניז'ני נובגורוד וכו'). מבלי להגביל את עצמו למעגל הבעיות האישיות, במקביל, צ'סנוקוב יורש העצר התבטא באופן פעיל בזירה הציבורית, והשתתף בעבודתם של כל (למעט הקונגרסים השניים) של העוצר, שמילאו תפקיד משמעותי בהעלאת החברתית. מעמדם ושיפור מצבם הכלכלי של יורש העצר הרוסי. הוא התבונן בקנאות כדי לוודא שכל קונגרס באמת מביא תוצאות קונקרטיות ולא התרחק מפתרון הבעיות של העוצר. לכן, כתב העת "עסקי מקהלה וריג'נסי" (1910, מס' 12), תחת הכותרת "אלה שיש להם אוזניים לשמוע - ישמעו", פרסם מכתב שכתב צ'סנוקוב לאחר הקונגרס השלישי ב-1910, שבו הן השורות הבאות: "... חומרית וחברתית נדכאותם של יורש העצר הולידה קונגרסים של יורש העצר. והשניים הראשונים הראו בבירור מה ואיך יכול יורש העצר להשיג. אבל אז הופיעו אלה שהתביישו להיקרא יורש עצר ומיזגו את עסקי העוצרות הטהורים עם העסק המקהלתי הכללי. הקונגרס השלישי של עובדי המקהלה הופיע, ואנחנו רואים מה הוא נתן. עליו נמחק בקפידה, עקף כל מה שקשור ליורש העצר... לכן אני עדיין נגד מיזוג קונגרסי העוצר עם הקונגרסים של דמויות מקהלה. פעילות ריג'נסי עוברת כחוט אדום לאורך כל חייו של המלחין, למרות כל תהפוכות פוליטיות ורדיפה. צ'סנוקוב יורש העצר לא חשב על עצמו מחוץ לכנסייה, ונשאר נאמן לשירות זה עד סוף ימיו.

בשנת 1913, בגיל 36, בהיותו יורש העצר המפורסם ביותר ומחבר יצירות רוחניות, נכנס צ'סנוקוב לקונסרבטוריון של מוסקבה (אפשר רק להתפעל מהשאיפה הבלתי ניתנת להתנגדות הזו לשלמות, בשילוב עם ענווה נוצרית אמיתית!). שם למד קומפוזיציה וניצוח אצל M. M. Ippolitov-Ivanov, כמו גם נגינה אצל S. I. Vasilenko. כמו משל גיבור הבשורה, שרכש חמישה כישרונות נוספים עבור 5 הכישרונות שניתנו לו כדי להכפיל בחזרה לאדונו את מה שהאמן העניק לו, צ'סנוקוב ב-1917, יום הולדתו הארבעים, שנת סיום לימודיו בקונסרבטוריון. , היו 36 (מתוך 38 שנכתבו על ידו) אופוסים רוחניים (בסך הכל עד כה היו 50 מהם - יחד עם מוזיקה חילונית), מאחוריו שני עשורים של עבודה בלתי נלאית בתחום המקהלה והמלכות, פעילות חברתית פעילה. זה כנראה לא היה מקרי שדווקא בשנה זו השתתפו צ'סנוקוב ומקהלתו בהכתרת הפטריארך טיכון (הראשון מאז ביטול הפטריארכטה ב-1718), שמכונת התופת של השיטה החדשה לא הצליחה לשבור אותו. , ושמות הקדושים שלו פירושו שכל מה שרוסיה חיה לפני כן, עבר אל העבר הבלתי הפיך, וכל מה שאי אפשר לשבור ייהרס. כך נפסקה עבודתם של קורסי העוצר בקיץ, בית הספר הסינודלי הפך תחילה לאקדמיית המקהלה, ולאחר מכן בוטל, כנסיות נסגרו בזו אחר זו, וקונגרסים של יוצרות לא באו בחשבון. כל מי שהקיף את צ'סנוקוב היגר או, כמוהו, נותר ללא עבודה. כדוגמה, אנו יכולים לצטט את א. ו. ניקולסקי, אשר, לאחר שחתם על הסכם "לא להפיץ את יצירות הכת שלו" כדי לא לתת למשפחתו למות מרעב, עבד בפרולטקולט עד 1925, והלחין "שירים פרולטאריים" חדשים, אם כי מאוד דומה לעבודותיו הרוחניות. נשבר גורלו של נ.מ. דנילין, שלאחר קריסת הקריירה המזהירה של יורש העצר של המקהלה הסינודלית (די להיזכר במסע המפורסם לרומא עם קונצרטים בוורשה, וינה, ברלין, דרזדן), ניסה למצוא תפקיד כמנהל מקהלה של תיאטרון הבולשוי, ראש המקהלה של קפלת החצר לשעבר, המקהלה הממלכתית של ברית המועצות, אך לא נשאר בשום מקום במשך זמן רב, ככל הנראה, הניגוד בין מה שמילא את חייו הקודמים כמנצח כנסייה והרפרטואר החדש של המקהלות הסובייטיות היה בולט מדי. פאבל גריגורייביץ' לא היה יוצא דופן, שנאלץ לשקם את חייו בשנות החמישים לחייו. תקופה זו בחייו של המלחין מתועדת בבירור בעיתונות הסובייטית. בו, אנו יכולים לקרוא כי P. G. Chesnokov "הצטרף באופן פעיל לעבודה על פיתוח תרבות המקהלה הסובייטית" (אנציקלופדיה מוזיקלית) ו"פעילותו הופכת לשירות העם, מלאה בתוכן חדש" (K. B. Ptitsa). זאת אומרת שבשנים 1917-1922. הוא הוביל את מקהלת המדינה השנייה, בשנים 1922-1923. - הקפלה האקדמית של מוסקבה. בשנים 1931–1933 עבד כמנהל המקהלה הראשי של תיאטרון הבולשוי, ובמקביל ניהל את הקפלה של הפילהרמונית של מוסקבה; מ-1917 עד 1920 לימד בקולג' המוזיקלי על שם מהפכת אוקטובר.

ב-1923 חדלה להתקיים "האקדמיה למקהלת העם", שנוצרה במקום בית הספר הסינודלי שבוטל. בתורו, במקום זה, אורגנה תת-מחלקה בפקולטה למדריך-פדגוגי של הקונסרבטוריון של מוסקבה. מקורותיו היו ה"אידיאולוג" הראשי של הכיוון החדש א.ד. קסטלסקי (כבר לימד בקונסרבטוריון, ורבים אף ראו בו "פרופסור אדום" - אולם שלא בצדק) ומורים לשעבר של בית הספר הסינודלי, ולאחר מכן מקהלת העם. אקדמיה א' ו' ניקולסקי, נ' מ' דנילין, א' ו' אלכסנדרוב. פ.ג. צ'סנוקוב, שהוביל משנת 1920 את כיתת המקהלה ואת מסלול לימודי המקהלה שיצר בקונסרבטוריון, היה אחד מהם. כמו כל מפעל חדש (איננו מפקפקים בכדאיותה - בכל מקרה לא הייתה מוצא אחר), נכנסה המחלקה לתקופה ארוכה של התארגנות ורפורמות: תוכניות לימודים, מבנה, שינוי שמות, נוצרו ופורקו מקהלות, המנהיגים שלהם השתנו. צ'סנוקוב ניהל את כיתת המקהלה של תת-המחלקה בין השנים 1924 עד 1926 (באותה שנה מלאו 30 שנה לפעילותו של צ'סנוקוב בשירה בכנסייה כמלחין וכמנהל מקהלה, בהזדמנות זו כתב קסטלסקי שורות בהשראת המשמשות כאפיגרף של מאמר זה). כאשר הוקמה המחלקה לניצוח מקהלות ב-1932, עמד צ'סנוקוב בראשה הראשון, אך הוא מעולם לא נשאר בתפקידים כאלה זמן רב, משום שהאשמות ב"כנסיות" (ועד 1932 היה יורש עצר בקתדרלת ישו המושיע) בעקבותיו. כמו שביל עד סוף החיים. בשנים אלו עבד צ'סנוקוב על היצירה העיונית המרכזית בחייו - הספר "פזמון וניהולה", שיצא לאור ב-1940 (התפוצה נמכרת תוך מספר שעות). מאז, היצירה נדפסה שוב ושוב - ובצדק למדי: אף אחד עדיין לא כתב ספר טוב יותר שמשלב בין התיאוריה והפרקטיקה של ניצוח מקהלה. למרות זאת, ההתמוטטות הפנימית שהתרחשה אצל המחבר לאחר המהפכה מורגשת בו בבירור. על פי התוכנית המקורית, יצירה זו הייתה אמורה לסכם ולהכליל את חווית השירה הכנסייתית שמילאה את חיי המלחין ויורש העצר, אך בשל המדיניות האתאיסטית האגרסיבית של ממשלת ברית המועצות (זה היה זמנם של "חמשת חסרי האל". -תכנית שנתית": עד 1943 לא מקדש אחד, אף לא כומר אחד - אבל המלחמה מנעה) צ'סנוקוב נאלץ לכתוב בפשטות על המקהלה; הדוגמה היחידה מהמוזיקה הכנסייתית בספר זה היא "אל תדחה אותי בזקנה" של ברזובסקי, ללא מילים. גם הפעילות היצירתית של המלחין-מחבר של יצירות רוחניות הסתיימה מזמן: האופוסים האחרונים היו חילוניים. לאחר 1917, על פי הנתונים הקיימים כיום, חוברו רק 20 יצירות קודש, שחלקן פורסמו, בעוד שאחרות, שנותרו בכתבי יד, נכללו באופוסים מס' 51 ו-53.

שנות חייו האחרונות של פ.ג. צ'סנוקוב היו מלאות בצורך ובמחסור. העיתונות הסובייטית הרשמית לא מספרת לנו דבר על השנים הללו - אבל מי רוצה לזכור שוב שאנחנו אשמים במוות הרעב של גאון רוסי אחר? במקרה הטוב נוכל לקרוא שזה קרה ב"ימים הקשים של המלחמה הפטריוטית הגדולה, באפריל 1944" (K.B. Ptitsa). זמרים ותיקים זוכרים שצ'סנוקוב, בהיותו יורש עצר, לא הלך יחד עם "קבוצת הפרופסורים הגדולה" של הקונסרבטוריון במוסקבה לנלצ'יק, ואחרי שאיבד את כרטיסי הלחם, בילה את הימים האחרונים בתורים במאפייה ברחוב הרזן, שם במארס. 14, 1944 הם מצאו לו גוף קפוא וחסר חיים שננטש לנצח על ידי נשמה טהורה, נאיבית ילדותית. טקס ההלוויה התקיים בכנסייה ברחוב בריוסובסקי (רח' נז'דנובה), ופאבל גריגורייביץ' צ'סנוקוב מצא את מקום מנוחתו האחרון בבית הקברות וגנקובסקי, שם נח אפרו עד היום.

מאמר זה אינו נועד לסכם באופן ממצה את כל חייו והביוגרפיה היצירתית של המלחין, אך אנו רוצים שכל מוזיקאי, לאחר שבא במגע עם עולמו הרוחני של המאסטר עצמו, יגש בזהירות ובזהירות לפרשנות של יצירותיו, ויכיר את גדלות המתנה המוזיקלית של המלחין ועומק הענווה האנושית שלו.

א.ג. מוראטוב, ד.ג. איבנוב
1994

ההיסטוריה הביתית של המאה הקודמת מראה לנו דוגמאות נפלאות לעמידה על האמונה. ברוסיה, בתקופת המשטר האתאיסטי, קיבלו מאות אלפי אורתודוקסים ייסורים ומוות עבור ישו. אבל היו אנשים שהשלטונות הלוחמים באלוהים לא העזו לתת להם רדיפה גלויה. אף על פי כן, חייהם היו מקצוע סטואי של אמונה והם הצליחו להישאר נאמנים לאלוהים. פאבל גריגורייביץ' צ'סנוקוב שייך לאנשים כאלה.

פ.ג. צ'סנוקוב נולד ב-1877 בהתנחלות פועלים במחוז מוסקבה. אביו היה מנצח מקהלת הכנסייה בכנסייה המקומית. מגיל צעיר מאוד, כשהאב החל לקחת את בנו הקטן לשירות, החלה שרתו של צ'סנוקוב.

המשמעותית היא העובדה שפבל גריגורייביץ' נולד ביום זכרו של קוסמס הקדוש ממיום, כותב שירים שלדברי הארכיבישוף פילארט (גומילבסקי), "חיבר שירים הרמוניים מתוקים לכנסייה, המייצגים מזמור הרמוני לאלוהים. במעשים בלתי נלאים".

האל העניק לילד אוזן וקול נפלאים, ובגיל שמונה הוא נכנס לבית הספר הסינודלי של מוסקבה לשירת כנסייה. פאבל מסיים אותו ב-1895 עם מדליית זהב.

לאחר מכן עבד כעוצר בכנסיות רבות במוסקבה, לימד בגימנסיות ובקולג'ים, ובמקביל המשיך בהשכלתו המוזיקלית. מזה מספר שנים הוא לוקח שיעורי קומפוזיציה מ-S.I. טאנייב, ובשנת 1913 נכנס לקונסרבטוריון של מוסקבה, ממנו סיים את לימודיו ב-1917 עם מדליית כסף בכיתה של חיבור חופשי.

צ'סנוקוב עובד הרבה: הוא מלמד כיתת ניצוח מקהלה בבית הספר הסינודלי של מוסקבה לזמר כנסייה, מלמד שירה במקהלה בבתי ספר יסודיים ותיכוניים, בנוסף, הוא מנהל את המקהלה של אגודת המקהלות הרוסית ומשמש כעוצר בכמה מקהלות כנסיות. העוצר היה עבורו הדבר העיקרי בחיים.

האם הוא יכול היה לחשוב בתקופה שבה רוסיה הייתה עדיין מדינה אורתודוקסית שהמהפכה הקרובה תהפוך את כל יסודות החיים, והמטרה האצילית שלו תהפוך למעוררת התנגדות בארצו?

המהפכה מצאה את צ'סנוקוב בשיא היצירתיות והחיוניות שלו וכמובן הייתה מכה חזקה עבורו. יורש עצר, מלחין, מורה - כל פעילותו הוקדשה כולה לכנסייה...

בתחילת שנות העשרים של המאה ה-20 עדיין התקיימו קונצרטים מיצירותיו של צ'סנוקוב במקומות מסוימים, אך ככל שהתגברו הרדיפות של הכנסייה והמאמינים, התברר שהפעילות היצירתית לשעבר הייתה בלתי אפשרית. ומה יכול להיות כואב יותר עבור אמן אמיתי מאשר שתיקה מאולצת?

בזמן הזה, אמנים רבים היגרו, ואפילו אחיו אלכסנדר נסע לפריז, אבל פאבל גריגורייביץ', שללא ספק הייתה לו הזדמנות כזו, נשאר במוסקבה, וזה היה טבעי למי שעבודתו הייתה לאומית עמוקה.

הוא מנהל את המקהלה האקדמית של מוסקבה, עובד כמנהל מקהלה בתיאטרון בולשוי, מלמד בקונסרבטוריון של מוסקבה ובבית הספר שלו. וכמובן, כותב מוזיקה.

צ'סנוקוב היה אהוב מאוד על מוסקוביטים. כאישור לכך, אנו יכולים לצטט קטע של ברכות לרגל יום השנה ה-30 לפעילותו היצירתית, שקיבלו מאנשי הדת ומבני הקהילה של כנסיית סנט ניקולס על ארבט:

... תודה על הסיפור האורתודוקסי,

לאמונה של העת העתיקה,

לעיצור שיר, מפואר,

בחזון האביב הקרוב.

תודה על הלהבה הבוערת -

תפילתם חיה בדממה.

תודה על כל ההנאה

הנשמה הנלהבת שלנו.

אנו מברכים אותך לשנים רבות,

שהגאון יחיה לנצח

והנצחי לנו, שנים רבות,

הוא שר לשמחת רוסיה.

לדברי מומחים, פאבל צ'סנוקוב היה מנצח מקהלה מבריק. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, החל צ'סנוקוב לכתוב את עיקר חייו - הספר "פזמון וניהולו". בסוף 1917 הוא כותב: "אלוהים נתן לי את הרעיון שאני צריך לכתוב ספר..." עד 1926, כמעט כל העבודה הושלמה. אבל השמחה על יצירת הספר הייתה מוקדמת מדי.

ב-1930 כתב לאחיו אלכסנדר בפריז: "...אתם בוודאי זוכרים שבדצמבר 1917 התחלתי לכתוב ספר גדול -" מקהלה והנהלה ". אני, שמעולם לא כתבתי שתי שורות לדפוס, ישבתי עבור כתיבת ספר גדול כי לאחר שעבדתי עשרים שנה בתחום של עסקי המקהלה האהובים עלי, הבנתי שאין שום מדע באמנות שלנו. כשהבנתי זאת, יצאתי למחשבה נועזת - ליצור, אם לא מדע, אז לפחות בסיס אמיתי ומוצק לזה.

העבודה, שנמשכה ללא הפרעה במשך שלוש עשרה שנים, הייתה מלאה בצער ושמחות, כי לגלות את החוקים ומערכותיהם פירושו לעשות את הלחצים הגדולים ביותר לא רק פיזיים, חזקים, עצבניים, אלא גם את הלחץ של כל המהות הרוחנית. ... אקצר - הספר נדחה, נדפס על ידי אסור לנו לברית המועצות.

גורם? א-פוליטי. אבל, כמובן, זו לא הסיבה. כל מי שהיה צריך את זה ידע שאני לא פוליטיקאי, שאני מומחה למקהלה ושאני כותב ספר מדעי וטכני. הסיבה האמיתית, לדעתי, היא שהוא נכתב על ידי צ'סנוקוב, יורש עצר כנסייה לשעבר ומלחין רוחני. אז עלתה לי מחשבה - אם זה לא אפשרי כאן, אצלנו, אז אולי זה יהיה אפשרי בחו"ל?..."

לפאבל צ'סנוקוב היו יחסים מתוחים למדי עם השלטונות הסובייטיים, אולם נציגי האתאיזם הממלכתי הרשמי בברית המועצות לא יכלו שלא לראות את כישרונו הרב כמלחין וכמנהל מקהלה, ובשנת 1931 ניתן בכל זאת אישור לפרסם את הספר. נכון, חלפו עוד תשע שנים עד שיצאה מהדפוס, מלאות סבל מוסרי ותהפוכות.

ב-1940 פורסם סוף סוף הספר, אך עם הקדמה שלא מזדהה. מעולם לא נסלח לו על יורש עצר קבוע... כך או כך, מאז הוא נשאר ספר עיון למנצחים המובילים בעולם.

למרות יחסם החד משמעי של השלטונות כלפי עצמו, נהנה פאבל גריגורייביץ' מיוקרה רבה בקרב חבריו המוזיקאים, ובשנת 1920 מ.מ. איפוליטוב-איבנוב מזמין אותו ללמד בקונסרבטוריון של מוסקבה. עמד בראשית הקמת המחלקה לניצוח מקהלה בקונסרבטוריון, צ'סנוקוב היה מייסד בית הספר הלאומי למקהלה. בתקופה שבין 1917 ל-1933 הוא הוביל מספר קבוצות מקצועיות וחובבות.

עם אלכסנדר ואסילביץ' אלכסנדרוב ומאסטרים מפורסמים אחרים של אמנות מקהלה. קונסרבטוריון מוסקבה, אמצע שנות ה-30.

אי אפשר לומר שההדחקות לא נגעו בו בשום צורה. פעם אחת (בסוף שנות ה-30), כשחזר הביתה בערב, אמר לאשתו יוליה ולדיסלבובנה: "יולךקה, תארזי את החפצים שלך, הם כנראה ייקחו אותי בקרוב". - "מה הבעיה?" - "היום הוזמנתי ללוביאנקה, הציעו לי לכתוב דיונים אנטי-דתיים". - "ואת?" - "כמובן, הוא סירב." אבל האדון היה רחום, ואחרי התקרית הזאת צ'סנוקוב כבר לא נזכר "שם".

פאבל צ'סנוקוב נפטר ב-1944 במוסקבה. זה היה הזמן של מלחמת העולם השנייה. הקונסרבטוריון של מוסקבה, שבו לימד, פונה, אך המלחין סירב להתפנות. הוא לא רצה להיפרד מהכנסייה, מהעוצר, שבאותה תקופה לא היה אפשרי בכל מקום. משרד הכנסייה פאבל צ'סנוקוב נערץ מעל חייו שלו.

המורשת היצירתית של פ.ג. צ'סנוקוב בהרחבה. הוא כתב גם מוזיקה חילונית וגם כנסייתית, אבל קודם כל זכה לתהילה כמלחין כנסייה אורתודוקסי. מזמורי הכנסייה שנוצרו על ידו הם למעשה כל התפילות החשובות ביותר של הפולחן האורתודוקסי (לעיתים קרובות במספר גרסאות). מהם נוכל לעקוב אחר התפתחות שפת ההלחנה של צ'סנוקוב. כתביו שונים מאוד.

המוקדמים שבהם, בביצוע המקהלה הסינודלית בקתדרלת העלית הקרמלין, פשוטים למדי מבחינת המבנה המוזיקלי ובהשראת מזמורים עתיקים קפדניים. יצירות מאוחרות יותר מבוססות על אותם פזמונים, אך מופיעות בפנינו בצורה חדשה לחלוטין, הודות לשיטות הרמוניזציה שונות. אולם כל יצירה של המלחין מעבירה בקלות מפתיעה את דברי התפילה ללבם של הפשוט והחכם כאחד. עבודתו של צ'סנוקוב היא לאומית ומקורית עמוקה.

יצירותיו של פאבל צ'סנוקוב מועילות מאוד מבחינת קונצרטים. הם מאפשרים לזמרים להפגין את היכולות הווקאליות שלהם בצורה הטובה ביותר, ולכן כוכבי האופרה הרוסית, למשל, אירינה ארכיפובה, סולנית לשעבר של תיאטרון הבולשוי, פונים לעתים קרובות לקריאות הרוחניות של פאבל צ'סנוקוב.

אבל זה לא תמיד טוב מנקודת המבט של הכנסייה, כי הפולחן אינו דורש ראוותנות וצליל צבעוני בהיר. להיפך, הם מפריעים לעומקה ולחומרתה של התפילה, ולכן אינם מתאימים במיוחד לפולחן. אבל זה היה הביטוי של האוניברסליות של כישרונו של פאבל צ'סנוקוב. הוא היה צפוף במסגרת צרה והמלחין, בחסדי האל, התווכח עם יורש העצר של מקהלות הכנסייה. והמחלוקת הזו לא תמיד הסתיימה בפתרון חד משמעי לסוגיה.

שמו של פאבל צ'סנוקוב נקרא לצד שמות מפורסמים כמו צ'ייקובסקי, רחמנינוב, טנייב, איפוליטוב-איבנוב. כולם שייכים לבית הספר למלחינים שנקרא מוסקבה. המוזיקה של מלחינים אלו מאופיינת בליריות עמוקות ובפסיכולוגיה.

פאבל צ'סנוקוב היה אמן פוליפוניה ברמה גבוהה. מוזיקת ​​הקודש הרוסית-אורתודוקסית, כפי שהיא קיימת כיום, היא בעיקר פוליפונית. פוליפוניה החלה לחדור למוסיקת הקודש הרוסית במאה ה-17. ולפני כן, במשך שש מאות שנים, מרגע הטבילה של רוסיה העתיקה ב-988, הייתה שירת כנסייה מונופונית שהגיעה לרוסיה, כמו הנצרות עצמה, דרך ביזנטיון.

אלמנט המונופוניה היה עשיר ואקספרסיבי בדרכו שלו. שירה כזו נקראה Znamenny שירה מהמילה הסלאבית העתיקה "באנר", שפירושה "סימן". אפילו "באנרים" נקראו "ווים". בעזרת "באנרים" או "ווים" ברוסיה, נרשמו צלילים, ושלטים אלה באמת נראו כמו ווים בצורות שונות. הקלטה כזו של צלילים לא הייתה קשורה לתווי מוסיקלי, לא רק במראה, אלא אפילו מבחינת עקרון ההקלטה. זו הייתה תרבות שלמה שהתקיימה יותר מ-500 שנה ואז, מסיבות היסטוריות, נראה היה שהיא שקעה בחול.

בין המוזיקאים המודרניים יש חובבים שמחפשים בארכיון כתבי יד עתיקים ומפענחים אותם. שירת זמנמני חוזרת בהדרגה לחיי הכנסייה, אך עד כה היא נתפסת יותר כנדיר, אקזוטי.

לזכותו של פאבל צ'סנוקוב ייאמר שהוא גם ספד לשירת זמנמני, והדבר הראה את רגישותו כמוזיקאי שחש סיכוי להתפתחות היסטורית מוזיקלית. הוא עשה הרמוניזציות של פזמוני זמנני, בניסיון לחבר את העבר עם ההווה. אבל בכל זאת, במהותו המוזיקלית והאמנותית, הוא השתייך לתקופתו ועסק בפוליפוניה.

צ'סנוקוב הוא אחד הנציגים הבולטים של מה שמכונה "הטרנד החדש" במוזיקת ​​הקודש הרוסית. אופייני לו, מצד אחד, שליטה מצוינת בכתיבת מקהלה, ידע מצוין בשירה מסורתית מסוגים שונים, ומצד שני, נטייה לפתיחות רגשית רבה בביטוי רגשות דתיים, עד התקרבות ישירה לשירה. מילות שיר או רומנטיקה. האחרון אופייני במיוחד ליצירות רוחניות לקול ומקהלה שעדיין פופולריות מאוד היום.

מוזיקאים מודרניים מציינים את השפה המוזיקלית המעניינת של פאבל צ'סנוקוב, שיצר למעלה מ-500 קטעי מקהלה.

"יש הרבה צלילי שום בכנסיות, וזה לא מקרי", אומרת מרינה נסונובה, יורש העצר של כנסיית הקדושים קוסמס ודמיאן במוסקבה, דוקטור לתולדות האמנות. - זוהי דמות ייחודית בקרב מלחיני המוזיקה הכנסייתית, משום שהוא שילב השכלה קומפוזיונית אקדמית טובה מאוד עם טכניקת הלחנה גבוהה ביותר. במקביל, בא ממשפחה של יורשים תורשתי, הוא היה בכנסייה מילדותו, שימש כמקהלה והכיר היטב את מסורת הכנסייה היישומית. היה לו חוש סגידה עמוק. המוזיקה שלו עמוקה מאוד ברוחניות שלה.

ולנטין מסלובסקי, ראש מקהלת הכנסייה של כנסיית מוסקבה של השתדלות התאוטוקוס הקדוש ביותר, אומר: "הוא היה אדם יוצא דופן. הוא היה יורש העצר האחרון של קתדרלת ישו המושיע, קתדרלת מוסקבה לשעבר, שפוצצה בתקופתו של סטלין. כשהמקדש נהרס, פאבל צ'סנוקוב היה כל כך המום מכך שהוא הפסיק לכתוב מוזיקה. הוא נדר סוג של נדר שתיקה.

כמלחין, הוא מת יחד עם קתדרלת ישו המושיע. המוזיקאי המפואר ביותר, פאבל צ'סנוקוב, חש בעדינות רבה כל מילה, כל פסוק, כל תפילה. וכל זה בא לידי ביטוי במוזיקה.

השתקפות צלולה כזו הייתה אחת מיצירותיו הטובות ביותר של המלחין "תתקנה תפילתי...".

עטיפת דיסק Panikhida דיסק CD -

התרבות המוזיקלית של הכנסייה הרוסית, החל מאמצע המאה ה-18, נקבעת על ידי מסורות השירה של מגמות סנט פטרבורג ומוסקבה. בית הספר במוסקבה מתנגד לסגנון האיטלקי המסובך שאומץ על ידי זמרי קפלת החצר של סנט פטרבורג. התגלמות המסורת המוזיקלית של מוסקבה הייתה בעיקר המקהלה הסינודלית, שנוצרה על בסיס מקהלת הזמרים הפטריארכליים. מנהל בית הספר הסינודלי במוסקבה היה ראש המחלקה להיסטוריה של שירת הכנסייה הרוסית בקונסרבטוריון מוסקבה, ס. ו. סמולנסקי. המסורות של S. V. Smolensky ו- A. D. Kastalsky הומשכו על ידי נציג יוצא דופן של האסכולה המוזיקלית במוסקבה - פאבל גריגורייביץ' צ'סנוקוב (1877–1944).

הוא נולד ב-12 באוקטובר 1877 בכפר ניו ירושלים במשפחת יורש העצר. בגיל שבע, הוא נכנס לבית הספר הסינודלי של מוסקבה לשירה בכנסייה, וסיים את לימודיו ב-1895 עם מדליית זהב. בשנים 1901-1904 היה עוזר מנהל המקהלה הסינודלית, ושנה קודם לכן החל לנהל את המקהלה בכנסיית מוסקבה בטריניטי, שהיא "על הבוץ" (בשערי פוקרובסקי). בשנת 1913 הוא נכנס לקונסרבטוריון במוסקבה, בכיתת הלחנה של המוזיקאי הרוסי המצטיין S.I. Taneyev. בשנת 1917 שרה מקהלת פ' צ'סנוקוב בטקס הכתרתו של המכפלה הקדושה המכפלה טיכון. בשנים 1920-1944 היה פרופסור בקונסרבטוריון של מוסקבה. אלו הם אבני הדרך העיקריות במסלול חייו של המלחין.

פאבל גריגורייביץ' היה אחד מגלקסיות המלחינים המדהימים של העידן שלפני המהפכה. זה היה מלחין, יורש עצר, מנהיג עסקי השירה בכנסייה. בין יצירותיו עיבודים לחיבורי מקהלה שונים, עיבודים לפזמונים סטטוטוריים ויצירות מקוריות. הקומפוזיציות של P. G. Chesnokov נבדלות במקוריות הסגנונית שלהן ותמיד נוחות לביצוע. במקור יצירה קטנה "הערות של יורש העצר"

סוכם על ידו עם הזמן בספר "מקהלה וניהולה", החשוב לשליטה במיומנות של ביצוע מקהלה. באשר ליצירותיו המוזיקליות, ההערה הבאה נכונה: "בניגוד ליצירות שנכתבו לפני 1917, שום דבר שכתב צ'סנוקוב בתקופה האחרונה לא היה מיועד להתפרסם".

ב-24 בספטמבר 1977, נחגג באקדמיה התיאולוגית של מוסקבה, מאה שנה להולדתו. ערב לזכרו של המלחין פ' ג'י צ'סנוקוב נערך באולם הכינוסים של האקדמיה, בשעה

אשר נעשה על ידי ראש כיתת ריג'נסי N. V. Matveev. הוא דיבר על יצירתו של המלחין; האזינו ליצירותיו. צוין כי מאפיין אופייני ליצירתו של פ.ג. צ'סנוקוב "הוא השראה דתית גבוהה, כנות, מדיטציה עמוקה והתבוננות. כמלחין כנסייה, צ'סנוקוב הוא אחד המפורסמים והפופולריים ביותר. אין מקהלה רוסית אורתודוקסית כזו שלא תבצע יצירות קוליות של צ'סנוקוב, עם דקלום ברור של הטקסט ומוזיקה ציורית, עם עיבוד רחב של מנגינות כנסייה, עם דומיננטיות של אופי עממי במוזיקה. התעתיקים שלו של פזמוני כנסייה עתיקים אינם הליווי ההרמוני הרגיל של מנגינה, אלא שחזור אמנותי המאפשר להבין ולהרגיש את יופיו של המקור העתיק.

עשרים ושבע שנים מאוחר יותר, לאחר הערב האקדמי הראשון, ב-14 במרץ 2004, בבית הספר ריג'נסי במוסקבה

האקדמיה התיאולוגית חגגה את יום השנה השישים למותו של המלחין המפורסם. בסוף הערב ליטורגיה אלוהית בכנסיית הסמינר של יוחנן הקדוש מהסולם, ביצע המורה הגומן מיכאל טקס לוויה למנוחה של המלחין שנפטר.

במופעי התלמידים שבאו לאחר מכן בערב, נסתר מסלול חייו של המלחין, סופר על כישרונו המוזיקלי. ההופעות היו רצופות בביצוע של יצירות מוזיקליות שכתבו, שנשמעו בביצוע הומוגני, מעורב וסולו. הם השלימו באופן אורגני את הטקסט של ההופעות, לא רק שיקפו את הסגנון והכישרון של המלחין של המוזיקאי, אלא גם הראו את מסלול חייו עם משמעותם.

הערב הזה היה תרומה לתהליך החינוכי של בית הספר. בנוסף להיכרות מעמיקה עם חיי המלחין, ולאחריה הטמעה בפועל של מורשתו היצירתית. במקביל, הדבר תרם לזיהוי כשרונותיהם של התלמידים, שבמאמציהם הוכן הערב. בערב השתתפו מורים, אחים לטריניטי-סרגיוס לברה, תלמידים, אורחים. ליום זה הוכנה גם תערוכת תצלומים ופרסומים מוזיקליים מאת פאבל גריגורייביץ'.