ענינו על השאלות הפופולריות ביותר - בדוק, אולי הם ענו על שלך?
- אנחנו מוסד תרבות ואנו רוצים לשדר בפורטל Kultura.RF. לאן עלינו לפנות?
- איך להציע אירוע ל"פוסטר" של הפורטל?
- נמצאה טעות בפרסום בפורטל. איך לספר לעורכים?
נרשם להודעות דחיפה, אך ההצעה מופיעה בכל יום
אנו משתמשים בעוגיות בפורטל כדי לזכור את הביקורים שלך. אם העוגיות נמחקות, הצעת המנוי תופיע שוב. פתח את הגדרות הדפדפן שלך וודא שבפריט "מחק קובצי Cookie" אין תיבת סימון "מחק בכל פעם שאתה יוצא מהדפדפן".
אני רוצה להיות הראשון לדעת על חומרים ופרויקטים חדשים של פורטל Kultura.RF
אם יש לכם רעיון לשידור, אך אין אפשרות טכנית לבצע אותו, אנו מציעים למלא טופס בקשה אלקטרוני במסגרת הפרויקט הארצי "תרבות":. אם האירוע מתוכנן בין ה-1 בספטמבר ל-30 בנובמבר 2019, ניתן להגיש את הבקשה מה-28 ביוני ועד ה-28 ביולי 2019 (כולל). בחירת האירועים שיקבלו תמיכה מתבצעת על ידי ועדת המומחים של משרד התרבות של הפדרציה הרוסית.
המוזיאון (המוסד) שלנו לא נמצא בפורטל. איך מוסיפים אותו?
ניתן להוסיף מוסד לפורטל באמצעות מערכת מרחב המידע המאוחד בתחום התרבות: . הצטרפו אליו והוסיפו את המקומות והאירועים שלכם לפי . לאחר אימות על ידי המנחה, מידע על המוסד יופיע בפורטל Kultura.RF.
הוא מבוסס על עלילה בימתית דרמטית או תיאטרלית. הבמאי, השחקנים, האמן והמלחין לוקחים חלק בפיתוחו. מקור המילה spectacle מהלטינית spectaculum, שפירושו מחזה.
אמנות תיאטרלית
תיאטרון מתורגם מיוונית כמקום למשקפיים. זהו כיוון אמנות שבו, באמצעות פעולות של שחקנים על הבמה, מעבירים לקהל את הרגשות, הרגשות והמחשבות של מחבר ההפקה.
זני תיאטרון
ישנם סוגים כאלה של תיאטרון:
- בלט הוא סוג של אומנויות הבמה שבהן ריקוד ומוזיקה קשורים קשר בל יינתק. זה יכול להתבסס על יצירת אמנות או מוזיקה, אבל קיימות גם הפקות חסרות עלילה.
- השחקנים כאן הם בובות שנשלטות על ידי אנשים. המופעים מבוססים על אגדות. מופע בובות הוא כיף גדול לילדים.
- שירים מוזיקליים או כאן, מוזיקה, דיאלוגים, ריקודים שלובים זה בזה. התסריט של המחזה בדרך כלל לא מסובך.
- אוֹפֵּרָה. יש לו צורה אמנותית ודרמטית. ההופעה הזו נשלטת על ידי שירה.
- אופרטה זהה כמעט לאופרה. יש לו עלילה קומית והוא דמות קלה פופולרית.
- פנטומימה היא מופע במה ללא מילים. העלילה או הסיפור מועברים באמצעות הבעות פנים ומחוות.
- דרמה של האבסורד. העלילה מבוססת על ערימה של עובדות, מעשים לא קוהרנטיים, רגשות, גורלות ומילים.
- תיאטרון רחוב. מעשיו מתרחשים באוויר הפתוח. הצגת רחוב היא הפקה שבה השחקנים מתנהלים ללא במה.
ז'אנרים של הופעות
הפקות תיאטרון (הופעות) מחולקות לז'אנרים הבאים:
- וודוויל היא קומדיה עם ריקודים ושירים.
- דרמה היא מחזה המבוסס על חייו של אדם אמיתי. הוא מבוסס על הקונפליקט בין הדמות הראשית לחברה.
- קומדיה היא הצד השני של הדרמה. נועד ללעג את הבעיה בין אנשים בודדים או אדם וחברה.
- פנטומימה היא ז'אנר הומוריסטי של הופעה. מורכב מסצנות קטנות של בימוי משעשע.
- המסתורין הוא הד של התיאטרון הדתי מימי הביניים. בכיכר המרכזית הוצגו הופעות. הם החליפו סצנות ביניים וסצנות דתיות.
- מופע דרמה מלודרמה הוא מופע עם קונפליקט חריף ותככים.
- מונודרמה. יש כאן רק שחקן אחד. אותו דבר כמו דרמה.
- Moralite הוא ביצוע בעל אופי מאלף. התנגדות חריפה למעלות ולחולשות.
תיאטרון סטודיו
סטודיו לתיאטרון הוא פרויקט חובבים לא מסחרי. הם נוטים להשריץ בעיירות קטנות. איפה שאין תיאטרון מקצועי. אולפני תיאטרון מופיעים לעתים קרובות בבתי ספר ובאוניברסיטאות. ישנם אולפני תיאטרון מסחריים למבוגרים. כאן מלמדים אנשים להיות יותר משוחררים, לשים קול ודיבור.
אחד מאולפני התיאטרון המפורסמים ביותר היה חוג הדרמה של סטניסלבסקי. לאחר זמן מה, הוא גדל לתיאטרון האמנות של מוסקבה. הביצועים של אולפן התיאטרון של שחקן ובמאי כה גדולים לא היו נחותים בשום אופן מהפקות מקצועיות.
ביצועים(מחזה צרפתי, מלטינית - spectaculum - spectacle), יצירת אמנות תיאטרלית.
המופע נוצר על ידי צוות גדול של עובדים יצירתיים וטכניים (שחקנים, מעצבי במה, מלחין, כוריאוגרף, עוזרי ועוזר במאי, מרכיבים, אביזרים, מעצבי תלבושות, תאורה, מאפרים, מהנדסי סאונד, תאורה, אביזרים וכו' .). בתיאטרון מודרני, בראש צוות ההפקה עומד המנהל האמנותי שלו - הבמאי, שמרכז את כל היצירה וקובע את העיצוב האסתטי, המוסרי והאידיאולוגי של ההצגה.
יצירת מיצג מתחילה בבחירת החומר הספרותי – מחזה, יצירת פרוזה (על פיה נוצרת בימה), חיבור פואטי. לפני עידן תיאטרון הבמאי, בחירת ההצגה נקבעה בדרך כלל על פי הרכב התפקידים ש"התפצלו" בלהקה מסוימת – כלומר נוכחות בלהקת התפקידים לתפקידים מסוימים. במקרה של הופעת הטבה, נבחר חומר ספרותי כדי להציג את המוטב באור המשתלם ביותר. לפיכך, הבחירה נעשתה או על ידי היזם (מנהל התיאטרון) או על ידי השחקן הראשי של הלהקה. הטעמים של הקהל הפוטנציאלי נלקחו תמיד בחשבון, כלומר, מה שנקרא. משחק במזומן. פרמטר זה, ככלל, נלקח בחשבון גם כעת - למעט הופעות ניסיוניות המיועדות לקהל מצומצם מסוים. אולם כיום נקודת המוצא העיקרית לבחירה היא כוונתו היצירתית של הבמאי, נכונותו ורצונו לתרגם יצירה ספרותית זו או אחרת על הבמה.
יש להוסיף כי הקריטריון של התאמת התפקידים להרכב הלהקה עדיין רלוונטי: משחק לא מקצועי או חסר אונים עלול להוביל לכישלון הרעיון הנפלא ביותר. עם זאת, היום הזדמנויות משחק גדלו מאוד: אין כמעט גבולות קפדניים של תפקידים; בצירוף מקרים של עמדות אסתטיות ויצירתיות כלליות, העבודה המשותפת של הבמאי והשחקן על התפקיד מביאה לתוצאות בלתי צפויות ומפתיעות. ישנן דוגמאות רבות דומות בשליש האחרון של המאה ה-20. נתן לתיאטרון מוסקבה "לנקום" ולמנהלו האמנותי מ' זכרוב. בהופעותיו ניכרות פרשנויות יוצאות דופן ונפלאות לתפקידים, המפריכות לחלוטין את הסטריאוטיפים הרווחים של תפקידים: א' לאונוב בתפקיד איבנוב ( איבנובא' צ'כוב), א' צ'וריקובה בתור הקומיסר וא' עבדולוב בתור האסקי ( טרגדיה אופטימיתנגד וישנבסקי), או. ינקובסקי בתפקיד הדרקון (סרט להרוג את הדרקוןמבוסס על המחזה מאת א' שוורץ הדרקון).
למען האמת, תפקידו העיקרי של הבמאי הוא להפוך לזרז למחשבה היצירתית של כל חברי צוות ההפקה, להפעיל את האנרגיה היצירתית שלהם ולנתב אותה לערוץ משותף. כך בדיוק מתפתח השלב הראשון בעבודה של הבמאי על קונספט ההופעה - עם מעצב הבמה, מעצב התלבושות, המלחין, הכוריאוגרף, מומחי התנועה, במידת הצורך - ועם כותב השירים. ברוח זו הולכת העבודה העיקרית - תהליך החזרה עם השחקנים, במהלכו משיג הבמאי גם רמה גבוהה של כל אחת מיצירות המשחק וגם צליל הוליסטי של הביצוע. גם השלב הסופי של העבודה מתבצע על פי עקרונות אלו: יחד עם מנהל התאורה, יצירת ציון אור, המאפשר לגבש ולהגביר את ההשפעה הרגשית של ההופעה.
הכותב האחרון, לא פחות חשוב מהשאר, של ההצגה הוא הקהל: הנשימה החיה של האודיטוריום, לתגובותיו יש השפעה ישירה על עבודת השחקנים, הנחת הדגשים חדשים, הבהרת הדפוסים הפסיכולוגיים של התפקידים. , וכו.
טור חדש המוקדש לזרימת העבודה בתעשיות היצירתיות. בסעיף "צוות", אנו מדברים על כמה אנשים נדרשים כדי ליצור מוצר מסוים (סרט, תוכנית טלוויזיה, אתר אינטרנט וכן הלאה), מה האחריות שלהם והאם ניתן להחליף אותם על ידי מישהו.
בכותרות חומר זה - הרכב צוות התיאטרון. אנו מגלים, שבלעדיהם מומחים יצירתיים וטכניים אי אפשר ליצור הפקה תיאטרלית משלך, ובמאים מתיאטרון לונה, RAMT ומרכז גוגול חולקים את הניסיון שלהם.
רחף מעל תמונה למידע נוסף
יַצרָן
האדם המרכזי ביצירת הפקת תיאטרון
עוזר במאי
לבמאי יש חיים קשים, בלי עוזר הוא לא נמצא בשום מקום
שחקנים
מאחד עד אינסוף, תלוי בהגדרה
"ב"תיאטרון הירח" יש הפקות בקנה מידה שונה, הכל תלוי במחזה. הכל תלוי בתפאורה, ברצונות וביכולות שלך.
פתחתי את התיאטרון שלי לפני 20 שנה במרתף קטן שבו נמצא כיום תיאטרון פרקטיקה. 7 שחקנים השתתפו בהפקה הראשונה של "ביזנטיון", וכל השאר עשיתי בעצמי: תלבושות, תפאורה, תאורה, במה וכו'. אפילו גררתי כסאות פלסטיק לאולם מבית קפה שכן.
נכון לעכשיו, כמובן, יש לי יותר הזדמנויות ואנשים שעוזרים לי בעניין הזה. לשם השוואה, אני עובד כעת על הפקה חדשה על חייו ויצירתו של סלבדור דאלי. הקרנת הבכורה מתוכננת ל-28 בנובמבר. וכאן, כמובן, סולמות שונים לגמרי. בהופעה השתתפו 18 שחקנים, וזהו רק הקאסט הראשון. הפרויקט הוא שלי, אבל לא הייתי מצליח להעלות אותו ללא עזרת צוות התיאטרון. רק שלושה אמנים עובדים על יצירת תפאורה, ביניהם ניקה ספרונוב, מספר אנשים יוצרים תחפושות בחייטות, עבודות אביזרים, 10 אנשים מעורבים בהתקנת הסצנה, שני אנשי מקצוע יוצרים מיצבי וידאו, שלא לדבר על מהנדסי תאורה וסאונד . פלסטיק (יש לנו תיאטרון של שחקני ריקוד ושרים צעירים)יש שני כוריאוגרפים. זה הרבה אנשים. אני אפילו לא טורח לספור. ומה זה משנה כמה אנשים מדובר? העיקר התוצאה כדי שהקהל יאהב את ההופעה”.
מעצבי תפאורה
יצירה, חיפוש תפאורה, עיצוב במה
מעצבי תלבושות
באופן עקרוני, אתה יכול להסתדר בלעדיהם אם הייצור סובל בגדים יומיומיים, אבל אתה לא יכול להחזיק מעמד זמן רב בלעדיהם
אביזרים
אדם שיוצר אביזרים לתיאטרון: עיטורים מלאכותיים, כלי נשק, רהיטים וכל מה שלא יהיה
“ליצירת אמנות יש סופר, בתיאטרון קוראים לבמאי כזה, אבל אנחנו גם מכירים הרבה מקרים שבהם היוצרים של מיצג הם אמנים, אדריכלים, אנשים מתחומי מקצוענות אחרים.
בתיאטרון של זמן הווה מספיק אלמנט אחד - הקהל. הצוות מוגבל למספר מינימלי. בשל הסדר העולמי הקפיטליסטי, אחד המרכיבים הדומיננטיים הוא המפיק, המספק מימון ומרכז את כל הצוות.
החלק הבא בהיררכיה התיאטרלית הוא הבמאי-אמן-מלחין השילוש - הם קובעים את שאר המשתתפים: השחקנים והשירותים הדרושים להופעה (אביזרים, אביזרים, לקוחות, עוזר במאי).
אחר כך מגיעים טכנאים בראשות המנהל הטכני. בכפיפותו מרכיבים ושירותי אור, סאונד ווידאו, לכל אחד מהם יש אמן בזמן יצירת המיצג (אמן וידאו, מעצב תאורה, מהנדס סאונד). החוליה האחרונה בפירמידה היא האמן.
כל הצוות סובב סביב יחידה אחת - המנהל, שעוסק לא כל כך ביצירתיות אלא בארגון כל השירותים. באנגלית אין מילה director, אבל יש את המושג במאי (מאנגלית ישירה - להוביל, לנהל), למעשה, זו המשימה העיקרית של הבמאי - לביים את האמנים, האמן, המלחין ואפילו המפיק.
עכשיו אנחנו עובדים על ההצגה "המלט", זהו מחזה של הבמאי הצרפתי דיוויד בובט ("פיות" של תיאטרון האמנות של מוסקבה על שם צ'כוב, "מטמורפוזה" "מרכז גוגול"). כבר עשינו את התפאורה, אז כרגע עובדים על יצירת המיצג: הבמאי, המתרגם, הבמאי, 2 עוזרי במאי, אביזרים, מעצב תלבושות, 3 מכונאי במה, 2 טכנאי תאורה, מהנדס סאונד, מהנדס וידאו ו 14 אמנים.
מאירים
מכיוון שלא קשה לנחש, הם עוסקים בתאורה
מהנדס קול
בחירה ויצירה של אפקטים קוליים להפקה
אביזרים
אחראי על אביזרי התיאטרון כדי שלא יהיו מצבים כמו ב"שנים עשר הכיסאות"
"עם רעיונות מודרניים לגבי הפתרון הוויזואלי והיקף הפרויקטים, עלינו להבין שפרויקט מוצלח בפורמט גדול הוא הפקה יפה, בקנה מידה גדול ודינאמי מאוד. עכשיו אנחנו לא מדברים על ביצועים של הרפרטואר האקדמי הקלאסי. הפקה גדולה לא אקדמית היא, בכל מקרה, בעיקר מחזה דינמי משעשע, אפשר לומר, הצגה. במשקפיים כאלה יש חשיבות רבה לצד הוויזואלי: תפאורה, הקרנות וידאו, מיצבים, מערכת אפקטים מיוחדים (פעלולים, פירוטכניקה, אור), ושילוב של ז'אנרים תיאטרליים: אמנות דרמטית וקרקס, מחול, תיאטרון מוזיקלי ודרמה. .
טוען...
