ביוגרפיה של סרגיי פרוקופייב. מגלה שבילים חדשים באמנות (על עבודתו של ש.ס. פרוקופייב) כל יצירותיו של פרוקופייב

הביוגרפיה של פרוקופייב, המלחין הרוסי והסובייטי הגדול, כל כך גדולה ומגוונת, שלפעמים קשה לדמיין איך הכל משתלב באדם אחד? פסנתרן, כותב מוזיקלי, מלחין סרטים, מנצח - בנוסף, סרגיי סרגייביץ' יצר סגנון הלחנה ייחודי משלו, אהב שחמט ומדע נוצרי. ממאמר זה תוכלו למצוא ביוגרפיה קצרה של פרוקופייב, כמו גם את התקופות העיקריות בחייו היצירתיים.

ילדות ונוער

הביוגרפיה של סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב מתחילה בכפר Sontsovka, הממוקם במחוז יקטרינוסלב (אזור דונייצק המודרני באוקראינה), ב-15 באפריל (27), 1891, במשפחת סוחרים. אמו של סרגיי, מריה גריגורייבנה, שלטה בפסנתר בזמן שלמדה בגימנסיה ולעתים קרובות ביצעה בבית יצירות של בטהובן ושופן. סריוז'ה הקטן התיישב לעתים קרובות ליד המפתחות ליד אמו, משנן אותה מנגנת חזותית ובאוזן. מגיל חמש החל פרוקופייב סריוז'ה את הביוגרפיה המוזיקלית שלו, והלחין בגיל כה צעיר את היצירה הראשונה שלו - "דהירה אינדיאנית". מריה גריגורייבנה לימדה את בנה כיצד לרשום יצירות, וכל הרונדו והוואלס הקטנים שלאחר מכן של הרכב שלו הוקלטו על ידי ילד הפלא פרוקופייב בעצמו.

בגיל תשע כתב פרוקופייב את האופרה הראשונה שלו בשם הענק, ובגיל 11 ניגן אותה למלחין והמורה המפורסם סרגיי טנייב. טנייב התרשם מכישרונו של הילד והסכים עם חברו, גם הוא המלחין המפורסם ריינהולד גלייר, להכשיר את סרז'ה פרוקופייב.

לימוד ותחילתה של יצירתיות

כל הביוגרפיה המוקדמת של סרגיי פרוקופייב נערכה מתוך יומניו האישיים, אותם שמר בפירוט ובדייקנות לאורך חייו. כבר בשנת 1909, בהיותו בן 18, סיים סרגיי את לימודיו בקונסרבטוריון סנט פטרבורג כמנצח, וחמש שנים לאחר מכן, גם כפסנתרן. מוריו היו מוזיקאים גדולים כמו רימסקי-קורסקוב, ליאדוב וצ'רפנין. גם במהלך לימודיו פגש מלחינים גדולים נוספים לעתיד - סרגיי רחמנינוב ואיגור סטרווינסקי. בתמונה למטה, פרוקופייב בזמן שלמד בקונסרבטוריון.

לאחר הופעת הבכורה שלו עם יצירות משלו על הפסנתר, יצירתו של פרוקופייב נקראה נועזת ומקורית, עם "משחק פנטזיה חסר רסן ופזרנות בסגנון". מעמד של "מודרניסט קיצוני" הוקצה למלחין המתחיל.

ב-1913, לאחר ביצועו של פרוקופייב לקונצ'רטו השני לפסנתר, הקהל היה מחולק בבירור לאלו שהעריצו את המלחין ולאלו שביקרו אותו, וכינה את היצירה "שערורייתית ועתידנית".

מיטב היצירות והכרה עולמית

מ-1918 עד 1936, הביוגרפיה של המלחין פרוקופייב מספרת על תקופת חייו האמריקאית. סרגיי סרגייביץ' לקח את מהפכת אוקטובר בשלווה, מכיוון שהוא מעולם לא השתייך לא לתנועה הלבנה או האדומה. הוא היגר בחיפוש אחר השראה חדשה.

לאחר שהשיג הכרה בצד השני של האוקיינוס, המלחין חוזר למולדתו. במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה הוא לא מפסיק לעבוד, יצירותיו הטובות ביותר ברגע זה הן הבלט "סינדרלה", האופרה "מלחמה ושלום" ו"הסימפוניה החמישית". החמישית, יחד עם הסימפוניה השביעית של שוסטקוביץ', נחשבות ליצירות החשובות ביותר שנוצרו במהלך המלחמה הפטריוטית. קטע מהסימפוניה החמישית של פרוקופייב בביצוע תזמורת סימפונית ניתן לראות למטה.

ב-1948, סרגיי פרוקופייב, יחד עם מלחינים אוונגרדיים נוספים כמו שוסטקוביץ' וחצ'טוריאן, ספג ביקורת על "פורמליזם ועתידנות" על ידי הוועדה לאמנויות, ולאחר מכן נאסרו רבות מיצירותיו של סרגיי סרגייביץ'. אך למרבה המזל, יוסף סטאלין התעניין מאוד בעבודתו ובביוגרפיה של פרוקופייב, ולכן בשנת 1949, בהוראתו האישית של המנהיג, הוסר האיסור, ופעולות הוועדה נידונו בחומרה.

הסגנון הייחודי של המלחין

בהיסטוריה העולמית, הביוגרפיה של סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב נבדלת, קודם כל, ביצירת שפה מוזיקלית ייחודית. הטכניקות המייחדות את יצירותיו של המלחין כללו שימוש בצורה מיוחדת של הדומיננטי (לימים זה נקרא הדומיננטי פרוקופייב), אקורדים ליניאריים ודיסוננטיים, וכן אשכולות כרומטיים המשלבים צלילים בעת ביצוע ביטויים מוזיקליים "פולשניים". גם הריתמיקה הקומפוזיציונית, האנטי-רומנטית, המעניקה לרבות מיצירותיו של פרוקופייב פיצול אקספרסיבי.

סרט עובד

במהלך חייו כתב המלחין מוזיקה לשמונה סרטים סובייטים. יצירות הסרט המפורסמות ביותר בביוגרפיה של פרוקופייב הן יצירות שנכתבו לסרטיו של הבמאי המפורסם סרגיי אייזנשטיין: "אלכסנדר נבסקי" (1938) ו"איבן האיום" (1945). אייזנשטיין שמח לעבוד עם המלחין הגדול, שכן לבמאי ולמוזיקאי הייתה גישה דומה ואוונגרדית ליצירתיות. לאחר מכן, פרוקופייב סיים את המוזיקה שהולחנה לסרטים אלה בצורה של יצירות עצמאיות. קטע מהסרט "איבן האיום" עם הרכבו של פרוקופייב ניתן לראות למטה.

יצירות אמנות לילדים

בביוגרפיה היצירתית של פרוקופייב נכתבו יצירות רבות לילדים, למשל, הבלטים סינדרלה וסיפורו של פרח האבן, יצירות למקהלה בלדה על ילד שנשאר לא ידוע, מדורה חורף, על משמר העולם.

אבל יצירת הילדים המפורסמת ביותר של פרוקופייב, ללא ספק, היא האגדה הסימפונית "פיטר והזאב". סרגיי סרגייביץ' הלחין את היצירה הזו והעלה אותה על הטקסט שלו ב-1936, להצגה בתיאטרון ילדים. "פיטר והזאב" הייתה יצירתו הראשונה של המלחין לאחר שחזר למולדתו.

בנוסף להופעות, יש כמה גרסאות אנימציה של האגדה הזו: הראשונה נוצרה ב-1946 באולפני וולט דיסני. אז שוחררו שתי קריקטורות של בובות סובייטיות (ב-1958 וב-1976), כמו גם קריקטורת בובות פולנית-בריטית, גם היא קריקטורה זוכת אוסקר ב-2006.

תחביבים אחרים

בהיותו אדם מאוד תכליתי, סרגיי פרוקופייב עסק לא רק במוזיקה - התשוקה השנייה שלו הייתה ספרות. כל מה שיצא מעטו היה מסומן במקוריות של יכולות הכתיבה שלו: זוהי "אוטוביוגרפיה" ענקית, המכסה את חיי המלחין מלידה ועד 1909, ואת יומניו, וכל הליברות והסיפורים שחיבר, מלאי אופטימיות. וחוש הומור נפלא.

בנוסף למוזיקה ולספרות, סרגיי סרגייביץ' אהב מאוד שחמט וכינה אותו "מוזיקת ​​המחשבה". מ-1914 עד 1937, הצליח פרוקופייב לשחק משחקים עם שחמטאים מפורסמים כמו קפבלנקה, לסקר וטרטקובר.

המלחין היה גם חסיד של Christian Science, ששיטותיו אפשרו לו להתגבר על ההתרגשות לפני הופעות. פרוקופייב אהב לקרוא את הספר "מדע ובריאות" מאת מרי בייקר אדי, ביומניו הזכיר אותו יותר מפעם אחת, ואמר שספר זה עזר לעצב את יחסו האישי לטוב, לרוע, לאלוהים ולאדם.

חיים אישיים

ב-1923 נישא פרוקופייב לזמרת הקאמרית הקטלאנית לינה קודינה, שילדה לו שני בנים, סוויאטוסלב ואולג. בתמונה למטה, המלחין עם אשתו ובניו.

למרות ההבנה ההדדית עם אשתו ושמונה עשרה שנות נישואים, בשנת 1941 עזב פרוקופייב את המשפחה והחל לגור עם סטודנטית מהפקולטה לפילולוגיה, מירה מנדלסון. בשנת 1948, סרגיי פרוקופייב התחתן עם מירה מבלי להתגרש מאשתו הראשונה. בהליכים המשפטיים שלאחר מכן, הוכרזו שני הנישואים כתקפים. בהקשר זה, המונח "מקרה של פרוקופייב" הוצג על ידי עורכי דין סובייטים, בהתייחסו לאירועים כאלה. תמונה של פרוקופייב ואשתו השנייה מוצגת להלן.

סרגיי סרגייביץ' חי עם מירה מנדלסון-פרוקופייבה עד סוף ימיו. המלחין הדגול פרוקופייב נפטר ב-5 במרץ 1953 - באותו היום נפטר יוסף סטאלין, ולכן מותו של המלחין נעלם מעיניו במשך זמן רב.

הבן הגדול של ארץ דונייצק סרגיי פרוקופייב

נחשב לאחד המלחינים הגדולים, המשפיעים והמושמעים ביותר של המאה ה-20. הוא היה גם פסנתרן ומנצח. לפני שנתיים, לרגל 120 שנה להולדתו של המלחין הגדול, אורגנו קונצרטים ופסטיבלים באוקראינה, רוסיה, צרפת, גרמניה ומדינות נוספות ששמו של המאסטר קשור אליהן. דונבאס, שם המוזיקאי נולד ובילה את ילדותו, הכריז על 2011 שנת פרוקופייב.

מסונצובקה

לעתים קרובות פרצו מחלוקות סביב עבודתו של המלחין הזה, שכן מקוריות ומקוריות תמיד גורמות לתגובה סותרת. עם זאת, לא רק מעריצים פרוקופייבלהרגיש את העוצמה והבהירות של הכישרון שלו. מה שנקרא כיום כריזמה היה טבוע במלחין. קפדן, אסוף, בררן ביותר בכל מה שקשור לעבודה שלו, קילל באמנים ובמאים, פעם אפילו גער בדיוויד אויסטרך מיד בקונצרט, וגלינה אולנובה אמרה: "אתה צריך תופים, לא מוזיקה".

במשך 50 שנות פעילות יצירתית הוא כתב 130 קטעי מוזיקה. כישרונו של המלחין התגלם בפלטת ז'אנרים רחבה: בלט, אופרות, סימפוניות, מוזיקה לסרטים וכמובן מוזיקה לילדים.

לציון 100 שנה להולדתו של המוזיקאי הגדול, הכריז אונסק"ו על 1991 שנת פרוקופייב. במקביל, הודות למאמצים של בני ארצי אסירי תודה, נוצר אזור הנצחה בכפר קרסנוי פרוקופייב. שוחזרה כנסיית פטרוס ופול הקדוש, שבה הוטבל המוזיקאי העתידי.

נתונים

סביאטוסלב ריכטר כתב: "יום שמש אחד הלכתי לאורך הארבט וראיתי אדם יוצא דופן. הוא נשא כוח מתריס וחלף על פני כמו תופעה. במגפיים צהובים עזים, עם עניבה אדומה-כתומה. לא יכולתי שלא להסתובב אחריו - זה היה פרוקופייב».

שֵׁם פרוקופייבהיכל הקונצרטים של החברה הפילהרמונית האזורית של דונייצק, התזמורת האקדמית והאקדמיה למוזיקה נקראו. כבר יותר מעשור מתקיים הפסטיבל הבינלאומי "אביב פרוקופייב", בו שזורה באופן אורגני תחרות הפסנתרנים הצעירים "במולדתו של סרגיי פרוקופייב". פרס הוקם סרגיי פרוקופייב, המוענק למוזיקאים על הישגים יצירתיים.

עודכן: 13 באפריל, 2019 על ידי: אלנה

המלחין הרוסי הגדול שכתב את האופרה הראשונה שלו בגיל 9. אמן של צורות גדולות, שהצליח לתרגם לשפת המוזיקה גם את התשוקות השייקספיריות של רומיאו ויוליה, וגם את המפגש של החלוצה פטיה עם הזאב.

המלחין המפורסם נולד במחוז יקטרינוסלב במשפחתו של אגרונום. מילדות, הילד הראה יכולות מוזיקליות, אמו הייתה פסנתרנית טובה כמורה הראשונה שלו. בשנים 1902-1903 לקח פרוקופייב שיעורים פרטיים מהמלחין ריינהולד גלייר. בשנת 1904 הוא נכנס לקונסרבטוריון סנט פטרבורג. בשנת 1909 סיים פרוקופייב את לימודיו כמלחין, חמש שנים לאחר מכן - כפסנתרן, והמשיך ללמוד בו עד 1917 בחוג עוגב.

פרוקופייב החל להופיע כסולן ולבצע יצירות משלו משנת 1908. תלמידו של רימסקי-קורסקוב, פרוקופייב המלחין התחיל עם קטעי פסנתר וסונטות, אבל הבכורה בשיקגו הביאה לו תהילה - האופרה העליזה בעולם, האהבה לשלושה תפוזים. ללא המוזיקה של פרוקופייב היום אי אפשר לדמיין את יצירת המופת המוכרת של הקולנוע שלפני המלחמה - הסרט "אלכסנדר נבסקי". והליווי המוזיקלי של "איבן האיום" מאת סרגיי אייזנשטיין קיבל חיים משלו כיצירה נפרדת.

ב-1918 הוא עזב את המדינה הסובייטית והגיע לארצות הברית דרך טוקיו. בעשורים הבאים פרוקופייב חי וסייר באמריקה ובאירופה, וכן הופיע מספר פעמים בברית המועצות. הוא חזר למולדתו ב-1936 עם אשתו הספרדיה לינה קודינה ובניו. לאחר השיבה נוצרו האגדה המפורסמת "פיטר והזאב", כמו גם האופרה "מלחמה ושלום". פרוקופייב עבד על האפוס במשך 12 שנים.

ב-1948, לינה קודינה, שעד אז הייתה גרושתו, נעצרה והוגלה (שוחררה ב-1956, מאוחר יותר עזבה את ברית המועצות). באותה שנה, פרוקופייב החל להיות מרוסק בגלל פורמליזם, יצירותיו זכו לביקורת חריפה כבלתי הולמת את הריאליזם הסוציאליסטי.

פרוקופייב נפטר ממשבר יתר לחץ דם בגיל 61.

קטעים מהאוטוביוגרפיה של ס.ס. פרוקופייב.

<...>אמא אהבה מוזיקה, אבא כיבד מוזיקה. כנראה, הוא גם אהב אותה, אבל במונחים פילוסופיים, כביטוי של תרבות, כמעוף של הרוח האנושית. פעם, כשישבתי ליד הפסנתר כילד, אבי עצר, הקשיב ואמר:
- צלילים אצילים.
זה המפתח ליחס שלו למוזיקה.
<...>יחסה של אמא למוזיקה היה פרקטי יותר. היא ניגנה בפסנתר לא רע, והפנאי הכפרי שלה אפשר לה להקדיש לעניין הזה זמן ככל העולה על רוחה. בקושי היו לה כישרונות מוזיקליים; הטכניקה הייתה קשה, והאצבעות היו משוללות רפידות לפני הציפורניים. היא פחדה לשחק מול אנשים. אבל היו לה שלוש מעלות: התמדה, אהבה וטעם. אמא חיפשה את הביצוע הטוב ביותר של הדברים הנלמדים, התייחסה לעבודתה באהבה והתעניינה אך ורק במוזיקה רצינית. זה האחרון מילא תפקיד עצום בטיפוח הטעם המוזיקלי שלי: מלידה שמעתי את בטהובן ושופן, ובגיל שתים עשרה אני זוכר את עצמי מתעב במודע מוזיקה קלה. כשאמי חיכתה ללידה שלי, היא ניגנה עד שש שעות ביום: האיש הקטן לעתיד נוצר לצלילי המוזיקה.

<...>נטיות מוזיקליות החלו להופיע מוקדם, כנראה בגיל ארבע. שמעתי מוזיקה בבית מאז שנולדתי. כשהשכיבו אותי לישון בערב, אבל לא התחשק לי לישון, שכבתי והקשבתי איך נשמעה הסונטה של ​​בטהובן אי שם מרחוק, כמה חדרים משם. אמא ניגנה את הסונטות מהכרך הראשון יותר מכל; אחר כך הפרלודים של שופן, מזורקות ואלסים. לפעמים משהו מליסט, שהוא לא כל כך קשה. מחברים רוסים - צ'ייקובסקי ורובינשטיין. אנטון רובינשטיין היה בשיא תהילתו, ואמו הייתה בטוחה שהוא תופעה גדולה יותר מצ'ייקובסקי. דיוקנו של רובינשטיין היה תלוי מעל הפסנתר.

<...>האם החלה את שיעוריה בפסנתר בתרגילים של גנון ובאטיודים של צ'רני. זה המקום שבו ניסיתי להתמקם על המקלדת. אמא, עסוקה בתרגילים ברישום האמצעי, הקדישה לפעמים לשימוש שלי את שתי האוקטבות העליונות, שעליהן הקישתי את ניסויי ילדותי. אנסמבל די ברברי במבט ראשון, אבל החישוב של האם התברר כנכון, ועד מהרה הילד התחיל להתיישב לבד ליד הפסנתר, מנסה להרים משהו. לאמא היה רצף פדגוגי. באופן בלתי מורגש היא ניסתה להדריך אותי ולהסביר כיצד להשתמש בכלי. העובדה שהיא שיחקה, הייתי סקרן וביקורתי, לפעמים אמרתי:
- אני אוהב את השיר הזה (אמרתי "אני אוהב את זה"). תן לה להיות שלי.
היו גם מחלוקות עם סבתא שלי: איזה משחק שיחקה האם. בדרך כלל צדקתי.
האזנה למוזיקה ואלתורים במקלדת הביאו אותי להרים קטעים עצמאיים.

<...>במהלך האביב והקיץ של 1897 הקלטתי שלוש יצירות: ואלס, מארס ורונדו. לא היה נייר מוזיקלי בבית: הפקידה ואנקה ציידה אותו בשבילי. כל שלושת היצירות היו בדו מז'ור<...>הרביעי התברר כקצת יותר קשה - צעדה ברה מינור. אז הגיעה יקטרינה איפוקרטובנה לסונטסובקה, אשתו של אותו ליאשצ'נקו, שלא נתתי לה עניין על קרחתו. היא ניגנה היטב בפסנתר ואף למדה מעט עם אמה. ביחד הם שיחקו ארבע ידיים, שמאוד אהבתי: הם משחקים דברים שונים, אבל ביחד זה יוצא די טוב!
- אמא, אני אכתוב מצעד בארבע ידיים.
- זה קשה, סרגושצ'קה. אתה לא יכול לבחור מוזיקה עבור אדם אחד ואחר.
למרות זאת, התיישבתי להרים, והצעידה יצאה. היה נחמד לשחק את זה בארבע ידיים ולשמוע איך זה נשמע ביחד נקלטים בנפרד. אחרי הכל, זה היה הציון הראשון!

<...>אמי התייחסה להתפתחות המוזיקלית שלי בתשומת לב ובזהירות רבה. העיקר להשאיר את הילד מעוניין במוזיקה וחלילה לא להדוף אותו בדחיסה משעממת. מכאן: כמה שפחות זמן לתרגילים וכמה שיותר להיכרות עם ספרות. נקודת המבט נפלאה, שאמהות צריכות לזכור.

S.S. פרוקופייב. אוֹטוֹבִּיוֹגְרָפִיָה. מ., "מלחין סובייטי", 1973.

תופעת גבר, במגפיים צהובים בוהקים, משובצים, עם עניבה אדומה-כתומה, נושאת כוח מתריס בפני עצמו - כך תיאר הפסנתרן הרוסי הגדול את פרוקופייב. תיאור זה מתאים הן לאישיותו של המלחין והן למוזיקה שלו בצורה הטובה ביותר. יצירתו של פרוקופייב היא אוצר בתרבות המוזיקלית והלאומית שלנו, אבל חיי המלחין מעניינים לא פחות. לאחר שעזב למערב ממש בתחילת המהפכה ואחרי שחי שם 15 שנה, הפך המלחין לאחד ה"חוזרים" הבודדים, מה שהתברר כטרגדיה אישית עמוקה עבורו.

אי אפשר לסכם את עבודתו של סרגיי פרוקופייב: הוא כתב כמות עצומה של מוזיקה, עבד בז'אנרים שונים לחלוטין, החל מיצירות פסנתר קטנות ועד מוזיקה לסרטים. אנרגיה בלתי נלאית דחפה אותו ללא הרף לניסויים שונים, ואפילו הקנטטה, המפארת את סטלין, מדהימה עם המוזיקה המבריקה לחלוטין שלה. אלא אם כן הוא כתב קונצ'רטו לבסון עם תזמורת עממית, ועבודתו של המלחין הרוסי הגדול הזה תידון במאמר זה.

ילדות וצעדים ראשונים במוזיקה

סרגיי פרוקופייב נולד בשנת 1891 בכפר סונצובקה, מחוז יקטרינוסלב. מילדותו המוקדמת, שניים ממאפייניו היו נחושים: אופי עצמאי ביותר ותשוקה שאין לעמוד בפניה למוזיקה. בגיל חמש הוא כבר מתחיל להלחין יצירות קטנות לפסנתר, בגיל 11 הוא כותב אופרת ילדים אמיתית "הענק", המיועדת להעלאת ערב קולנוע ביתי. במקביל, מלחין צעיר, באותה תקופה עדיין לא ידוע, ריינהולד גלייר, שוחרר לסונטסובקה כדי ללמד את הילד את המיומנויות הבסיסיות של טכניקת הלחנה ונגינה בפסנתר. גלייר התגלה כמורה מעולה, בהדרכתו הקפדנית מילא פרוקופייב מספר תיקיות עם היצירות החדשות שלו. בשנת 1903, עם כל העושר הזה, הוא הלך להיכנס לקונסרבטוריון סנט פטרבורג. רימסקי-קורסקוב התרשם משקידה כזו ומיד רשמה אותו לכיתתו.

שנות לימוד בקונסרבטוריון סנט פטרבורג

בקונסרבטוריון למד פרוקופייב קומפוזיציה והרמוניה אצל רימסקי-קורסקוב וליאדוב, ונגינת פסנתר אצל אסיפובה. תוסס, סקרן, חריף ואפילו צרם על הלשון, הוא רוכש לא רק חברים רבים, אלא גם אנשים רעים. בשלב זה, הוא מתחיל לנהל את יומנו המפורסם, אותו הוא יסיים רק עם המעבר לברית המועצות, ומתעד בפירוט כמעט כל יום בחייו. פרוקופייב התעניין בכל, אבל השחמט העסיק אותו יותר מכל. הוא יכול היה לעמוד בחוסר מעש במשך שעות בטורנירים, לראות את משחק המאסטרים, והוא עצמו השיג הצלחה משמעותית בתחום הזה, שהוא היה גאה בה להפליא.

עבודת הפסנתר של פרוקופייב התחדשה בשלב זה בסונטה הראשונה והשנייה ובקונצ'רטו הראשון לפסנתר ותזמורת. סגנונו של המלחין נקבע מיד - רענן, חדש לגמרי, נועז ונועז. נראה שלא היו לו לא קודמים ולא חסידים. למעשה, כמובן, זה לא לגמרי נכון. הנושאים של יצירתו של פרוקופייב הגיעו מההתפתחות הקצרה אך הפורה מאוד של המוזיקה הרוסית, והמשיכו באופן הגיוני את הדרך שהחלו מוסורגסקי, דרגומיז'סקי ובורודין. אבל, שנשברו במוחו האנרגטי של סרגיי סרגייביץ', הם הולידו שפה מוזיקלית מקורית לחלוטין.

לאחר שספגה את תמצית הרוח הרוסית, אפילו את הרוח הסקיתית, עבודתו של פרוקופייב פעלה על המאזינים כמו מקלחת קרה, וגרמה לעונג סוער או לדחייה ממורמרת. הוא ממש פרץ לעולם המוזיקלי - הוא סיים את לימודיו בקונסרבטוריון סנט פטרבורג כפסנתרן וכמלחין, לאחר שניגן את הקונצ'רטו הראשון שלו לפסנתר בבחינה האחרונה. הוועדה, המיוצגת על ידי רימסקי-קורסקוב, ליאדוב ואחרים, נחרדה מהאקורדים המתריסים, הדיסוננטיים ומאופן הנגינה המרשים, האנרגטי, אפילו הברברי. עם זאת, הם לא יכלו שלא להבין שלפניהם הייתה תופעה חזקה במוזיקה. ציון העמלה הגבוה היה חמש ועוד שלוש.

ביקור ראשון באירופה

כפרס על סיומו המוצלח של הקונסרבטוריון, סרגיי מקבל מאביו טיול ללונדון. כאן הוא הכיר מקרוב את דיאגילב, שזיהה מיד כישרון יוצא דופן במלחין הצעיר. הוא עוזר לפרוקופייב לארגן סיורים ברומא ובנאפולי ונותן פקודה לכתוב בלט. כך הופיע "עלא ולולי". דיאגילב דחה את העלילה בגלל "בנאליות" ונתן עצה בפעם הבאה לכתוב משהו על נושא רוסי. פרוקופייב החל לעבוד על הבלט "סיפורו של ליצן שהערים על שבעה ליצן" ובמקביל החל לנסות את כוחו בכתיבת אופרה. הבד לעלילה היה הרומן של דוסטוייבסקי "המהמר", האהוב על המלחין מאז ילדותו.

גם פרוקופייב לא מתעלם מהכלי האהוב עליו. ב-1915 הוא מתחיל לכתוב מחזור של קטעי פסנתר "חולף", תוך שהוא מגלה מתנה לירית שאיש לא חשד קודם לכן שהיא "שחקן מלחין-כדורגל". המילים של פרוקופייב הן נושא מיוחד. נוגע ורך להפליא, לבוש במרקם שקוף ומותאם עדין, הוא קודם כל כובש בפשטות שלו. עבודתו של פרוקופייב הראתה שהוא מלודיסט גדול, ולא רק הורס מסורות.

תקופה זרה בחייו של סרגיי פרוקופייב

למעשה, פרוקופייב לא היה מהגר. ב-1918 הוא פנה לונכרסקי, אז קומיסר החינוך העממי, בבקשה לקבל רשות לנסוע לחו"ל. ניתן לו דרכון זר ומסמכים נלווים ללא תאריך תפוגה, בהם מטרת הטיול הייתה לכונן קשרי תרבות ושיפור הבריאות. אמו של המלחין נשארה ברוסיה זמן רב, מה שגרם לסרגיי סרגייביץ' לחרדה רבה עד שהצליח לקרוא לה לאירופה.

ראשית, פרוקופייב נוסע לאמריקה. ממש כמה חודשים לאחר מכן, מגיע לשם עוד פסנתרן ומלחין רוסי גדול, סרגיי רחמנינוב. יריבות איתו הייתה המשימה העיקרית של פרוקופייב בתחילה. רחמנינוב התפרסם מיד באמריקה, ופרוקופייב ציין בקנאות את כל הצלחתו. יחסו לעמית הבכיר שלו היה מעורב מאוד. ביומניו של המלחין של הזמן הזה, שמו של סרגיי ואסילביץ' נמצא לעתים קרובות. לאחר שציין את הפסנתרנות המדהימה שלו והעריך את איכויותיו המוזיקליות, פרוקופייב האמין שרחמנינוב מפנק את טעמי הציבור שלא לצורך וכתב מעט מהמוזיקה שלו. סרגיי ואסילביץ' באמת כתב מעט מאוד במשך יותר מעשרים שנות חייו מחוץ לרוסיה. בפעם הראשונה לאחר ההגירה, הוא היה שרוי בדיכאון עמוק וממושך, סבל מנוסטלגיה חריפה. עבודתו של סרגיי פרוקופייב, לעומת זאת, לא סבלה כלל מהיעדר הקשר עם מולדתו. זה נשאר מבריק באותה מידה.

חייו ויצירתו של פרוקופייב באמריקה ובאירופה

בטיול לאירופה, פרוקופייב נפגש שוב עם דיאגילב, שמבקש ממנו לעבד מחדש את המוזיקה של הליצן. העלאת הבלט הזה הביאה למלחין את הצלחתו המרעישה הראשונה בחו"ל. אחריה הופיעה האופרה המפורסמת "האהבה לשלושה תפוזים", שהמצעד ממנה הפך לאותו קטע הדרן כמו הפרלוד בדו מינור של רחמנינוב. הפעם ציית פרוקופייב לאמריקה - הבכורה של האופרה "האהבה לשלושה תפוזים" התקיימה בשיקגו. לשתי היצירות הללו יש הרבה מן המשותף. הומוריסטים, לפעמים אפילו סאטיריים - כמו למשל ב"אהבה", שבו הציג פרוקופייב באופן אירוני רומנטיקנים נאנחים כדמויות חלשות וחולניות - הם מתיזים מאנרגיה פרוקופיבית טיפוסית.

בשנת 1923 התיישב המלחין בפריז. כאן הוא פוגש את הזמרת הצעירה והמקסימה לינה קודינה (שם במה לינה לוברה), שלימים הופכת לאשתו. יופי ספרדי משכיל, מתוחכם, מדהים משך מיד את תשומת לבם של אחרים. מערכת היחסים שלה עם סרגיי לא הייתה חלקה במיוחד. במשך זמן רב הוא לא רצה לתת לגיטימציה ליחסים ביניהם, מתוך אמונה שהאמן צריך להיות חופשי מכל התחייבות. הם התחתנו רק כאשר לינה נכנסה להריון. זה היה זוג מבריק לחלוטין: לינה לא הייתה נחותה בשום אופן מפרוקופייב - לא בעצמאות אופי, ולא בשאפתנות. לא פעם פרצו ביניהם מריבות, ואחריהן פיוס רך. מסירותה וכנות רגשותיה של לינה מעידים על כך שהיא לא רק הלכה בעקבות סרגיי למדינה זרה בשבילה, אלא גם, לאחר ששתה את כוס מערכת הענישה הסובייטית עד הסוף, הייתה נאמנה למלחין עד תום. ימים, נשאר אשתו ודואג למורשתו.

עבודתו של סרגיי פרוקופייב באותה תקופה חוותה הטיה ניכרת כלפי הצד הרומנטי. מתחת לעט שלו הופיעה האופרה "מלאך לוהט" המבוססת על הסיפור הקצר מאת בריוסוב. הטעם הקודר של ימי הביניים מועבר במוזיקה בעזרת הרמוניות אפלות ואגניות. זו הייתה חוויה חדשה עבור המלחין, והוא עבד בהתלהבות על היצירה הזו. כמו תמיד, הוא הצליח בצורה מושלמת. החומר התמטי של האופרה שימש מאוחר יותר בסימפוניה השלישית, אחת היצירות הרומנטיות בעליל, שאינה כלולה ביצירתו של המלחין פרוקופייב.

אוויר זר

היו כמה סיבות לחזרתו של המלחין לברית המועצות. חייו ויצירתו של סרגיי פרוקופייב היו מושרשים ברוסיה. לאחר שחי בחוץ לארץ כ-10 שנים, החל להרגיש שאווירה של ארץ זרה משפיעה לרעה על מצבו. הוא התכתב ללא הרף עם חברו, המלחין נ' יא מיאסקובסקי, שנשאר ברוסיה, לברר את המצב במולדתו. כמובן, הממשלה הסובייטית עשתה הכל כדי להחזיר את פרוקופייב. זה היה הכרחי כדי לחזק את היוקרה של המדינה. עובדי תרבות נשלחו אליו בקביעות, שתיארו בצבעים איזה עתיד מזהיר מצפה לו במולדתו.

בשנת 1927 ערך פרוקופייב את נסיעתו הראשונה לברית המועצות. קיבלו אותו בהתלהבות. באירופה, למרות הצלחת כתביו, הוא לא מצא הבנה ואהדה ראויה. יריבות עם רחמנינוב וסטרווינסקי לא תמיד הוכרעה לטובת פרוקופייב, מה שפגע בגאוותו. ברוסיה הוא קיווה למצוא את מה שחסר לו כל כך - הבנה אמיתית של המוזיקה שלו. קבלת הפנים החמה שקיבלה המלחין במסעותיו בשנים 1927 ו-1929 גרמה לו לחשוב ברצינות על החזרה הסופית. יתר על כן, חברים מרוסיה במכתבים סיפרו בהתרגשות כמה נפלא יהיה לו לחיות במדינת הסובייטים. היחיד שלא חשש להזהיר את פרוקופייב מלחזור היה מיאסקובסקי. האווירה של שנות ה-30 של המאה ה-20 כבר החלה להתעבות מעל ראשיהם, והוא הבין היטב למה המלחין באמת יכול לצפות. עם זאת, בשנת 1934 קיבל פרוקופייב את ההחלטה הסופית לחזור לאיחוד.

שיבה הביתה

פרוקופייב קיבל בכנות רעיונות קומוניסטיים, וראה בהם, קודם כל, את הרצון לבנות חברה חדשה וחופשית. הוא התרשם מרוח השוויון והאנטי-בורגנות, שנתמכה בחריצות על ידי האידיאולוגיה הממלכתית. למען ההגינות, יש לומר שגם אנשים סובייטים רבים חלקו את הרעיונות האלה, בכנות. למרות שהעובדה שיומנו של פרוקופייב, אותו ניהל דייקנות במשך כל השנים הקודמות, מסתיים מיד לאחר הגעתו לרוסיה, גורמת לתהות האם פרוקופייב באמת לא היה מודע לסמכותן של סוכנויות הביטחון של ברית המועצות. כלפי חוץ הוא היה פתוח לשלטונות הסובייטיים ונאמן לה, למרות שהבין הכל בצורה מושלמת.

אף על פי כן, לאוויר הילידים הייתה השפעה פורה ביותר על עבודתו של פרוקופייב. לדברי המלחין עצמו, הוא ביקש להשתלב בעבודה על הנושא הסובייטי בהקדם האפשרי. לאחר שפגש את הבמאי, הוא מתחיל בהתלהבות לעבוד על המוזיקה לסרט "אלכסנדר נבסקי". החומר התברר כעצמאי עד כדי כך שהוא מבוצע כעת בקונצרטים בצורה של קנטטה. ביצירה זו מלאת התלהבות פטריוטית הביע המלחין אהבה וגאווה כלפי עמו.

ב-1935 השלים פרוקופייב את אחת מיצירותיו הטובות ביותר, הבלט רומיאו ויוליה. עם זאת, הקהל לא ראה אותו בקרוב. הצנזורה דחתה את הבלט בגלל הסוף הטוב, שלא תאם את המקור של שייקספיר, והרקדנים והכוריאוגרפים התלוננו שהמוזיקה לא מתאימה לריקוד. הפלסטיק החדש, הפסיכולוגיזציה של התנועות הנדרשות מהשפה המוזיקלית של הבלט הזה, לא הובנו מיד. ההופעה הראשונה התקיימה בצ'כוסלובקיה בשנת 1938, בברית המועצות הקהל ראה אותה בשנת 1940, כאשר קונסטנטין סרגייב גם שיחק את התפקידים הראשיים. הם הצליחו למצוא את המפתח להבנת השפה הבימתית של התנועות למוזיקה של פרוקופייב ולהאדיר את הבלט הזה. עד עכשיו, אולנובה נחשבת למבצעת הטובה ביותר בתפקיד ג'ולייט.

עבודת "ילדים" של פרוקופייב

בשנת 1935, סרגיי סרגייביץ', יחד עם משפחתו, ביקר לראשונה בתיאטרון המוזיקלי לילדים בניהולו של נ. סאטס. פרוקופייב נשבה לא פחות מהאקשן על הבמה מאשר בניו. הוא קיבל כל כך השראה מהרעיון לעבוד בז'אנר דומה שהוא כתב אגדה מוזיקלית "פיטר והזאב" תוך זמן קצר. במסגרת ההופעה זו ניתנת לילדים הזדמנות להכיר את הצליל של כלי נגינה שונים. יצירתו של פרוקופייב לילדים כוללת גם את הרומנטיקה "פטפטת" לפסוקי אגניה ברטו ואת הסוויטה "מדורה בחורף". המלחין אהב מאוד ילדים ושמח לכתוב מוזיקה לקהל הזה.

סוף שנות ה-30: נושאים טרגיים ביצירתו של המלחין

בסוף שנות ה-30 של המאה ה-20, יצירתו המוזיקלית של פרוקופייב הייתה חדורה באינטונציות מטרידות. כזו היא שלישיית הסונטות שלו לפסנתר, המכונה "צבאית" - שישית, שביעית ושמינית. הם הושלמו בזמנים שונים: הסונטה השישית - ב-1940, השביעית - ב-1942, השמינית - ב-1944. אבל המלחין החל לעבוד על כל היצירות הללו בערך באותו זמן - ב-1938. לא ידוע מה עוד בסונטות הללו - 1941 או 1937. מקצבים חדים, הרמוניות דיסוננטיות, פעמוני הלוויה ממש מציפים את היצירות הללו. אבל יחד עם זאת, בדרך כלל מילותיו של פרוקופייב באו לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בהן: החלקים השניים של הסונטות הם רוך השזורים בעוצמה ובחוכמה. הבכורה של הסונטה השביעית, שעליה קיבל פרוקופייב את פרס סטלין, התקיימה ב-1942, בביצועו של סביאטוסלב ריכטר.

מקרה פרוקופייב: נישואים שניים

גם בחייו האישיים של המלחין בתקופה זו הייתה דרמה. היחסים עם פטשקה - כפי שכינה פרוקופייב את אשתו - התפוצצו. אישה עצמאית וחברותית, רגילה לתקשורת חילונית וחווה מחסור חריף בה באיחוד, לינה ביקרה ללא הרף בשגרירויות זרות, מה שגרם לתשומת לב רבה של המחלקה לביטחון המדינה. פרוקופייב אמר לאשתו יותר מפעם אחת שכדאי להגביל תקשורת מגונה שכזו, במיוחד במצב בינלאומי לא יציב. הביוגרפיה והיצירה של המלחין סבלו מאוד מהתנהגותה זו של לינה. עם זאת, היא התעלמה מהאזהרות. מריבות פרצו לעתים קרובות בין בני זוג, היחסים, שכבר סוערים, הפכו מתוחים עוד יותר. בעודו נרגע בסנטוריום, שבו היה פרוקופייב לבדו, הוא פגש אישה צעירה, מירה מנדלסון. החוקרים עדיין מתווכחים אם היא נשלחה במיוחד למלחין כדי להגן עליו מפני אשתו הסוררת. מירה הייתה בתו של עובדת הוועדה לתכנון המדינה, כך שגרסה זו לא נראית מאוד לא סבירה.

היא לא נבחנה ביופי מיוחד או ביכולות יצירתיות כלשהן, היא כתבה שירים בינוניים מאוד, לא התביישה לצטט אותם במכתביה למלחין. מעלותיה העיקריות היו הערצת פרוקופייב וענווה מוחלטת. עד מהרה החליט המלחין לבקש מלינה גט, שהיא סירבה לתת לו. לינה הבינה שכל עוד היא נשארת אשתו של פרוקופייב, יש לה לפחות סיכוי כלשהו לשרוד במדינה העוינת אותה. בעקבותיו הגיעה סיטואציה מדהימה לחלוטין, שבפרקטיקה המשפטית אף קיבלה את שמו - "האירוע של פרוקופייב". הגופים הרשמיים של ברית המועצות הסבירו למלחין שמאחר שנישואיו ללינה קודינה נרשמו באירופה, הם פסולים מבחינת חוקי ברית המועצות. כתוצאה מכך, פרוקופייב התחתן עם מירה מבלי לפרק את הנישואים עם לינה. כעבור חודש בדיוק, לינה נעצרה ונשלחה למחנה.

פרוקופייב סרגיי סרגייביץ': יצירתיות בשנים שלאחר המלחמה

מה שחשש פרוקופייב באופן לא מודע קרה ב-1948, כאשר הוצא צו הממשלה הידוע לשמצה. פורסם בעיתון "פרבדה", הוא גינה את הדרך שעברו כמה מלחינים כשקרית וזרה לתפיסת העולם הסובייטית. גם פרוקופייב נפל למספר ה"מוטעים" כאלה. המאפיין של יצירתו של המלחין היה כדלקמן: אנטי-אנשים ופורמליסטי. זו הייתה מכה איומה. במשך שנים רבות הוא נידון את א' אחמטובה ל"שתיקה", דחף את ד' שוסטקוביץ' ואמנים רבים אחרים אל הצללים.

אבל סרגיי סרגייביץ' לא ויתר, המשיך ליצור בסגנון משלו עד סוף ימיו. היצירה הסימפונית של פרוקופייב בשנים האחרונות הייתה תוצאה של כל דרכו ההלחנה. הסימפוניה השביעית, שנכתבה שנה לפני מותו, היא ניצחון של פשטות חכמה וטהורה, של האור הזה שאליו הוא הולך שנים רבות. פרוקופייב מת באותו יום עם סטלין. עזיבתו נעלמה כמעט מעיניו בגלל האבל הארצי על מותו של מנהיג העמים האהוב.

ניתן לתאר בקצרה את חייו ויצירתו של פרוקופייב כחתירה מתמדת לאור. מאמת חיים להפליא, היא מקרבת אותנו לרעיון שגלם בטהובן הגדול בשירת הברבור שלו, הסימפוניה התשיעית, שבה נשמעת האודה "To Joy" בסיום: "חבק מיליונים, התמזג בשמחתו של אחד". חייו ויצירתו של פרוקופייב הם דרכו של אמן גדול שהקדיש את כל חייו לשירות המוזיקה ולמסתורין הגדול שלה.

פרוקופייב סרגיי סרגייביץ' - (1891-1953), מלחין, פסנתרן ומנצח רוסי. נולד ב-11 באפריל (23), 1891 בסונטסובקה, מחוז יקטרינוסלב. בגיל שש הלחין מחזורים של קטעי פסנתר קטנים, בגיל תשע הפך למחבר של אופרה לילדים.

לאחר שסיים קורס הכנה אצל ר"מ גלייר, נכנס פרוקופייב לקונסרבטוריון סנט פטרבורג בגיל 13 (סיים את לימודיו בקומפוזיציה ב-1909, בפסנתר ב-1914). מוריו היו A.K. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, N.N. Cherepnin, A.N. Esipova ואחרים. סיים את לימודיו בקונסרבטוריון בפסנתר, ניגן עם התזמורת את הקונצ'רטו הראשון שלו לפסנתר וקיבל את פרס הכבוד א.ג. רובינשטיין.

המוזיקה של פרוקופייב הפכה לנושא למחלוקת עזה בחוגים מוזיקליים. כתביו המוקדמים מתאפיינים במוטיבים גרוטסקיים, סאטיריים; המוזיקה הזו היא אנטי-רומנטית ביסודה, לעתים קרובות נשמעת קשוחה, רצופת דיסוננסים, אנרגטית מאוד במונחים של קצב.

הבולטים ביותר בתקופה זו הם הבלט ליצן (סיפורו של ליצן שבגד בשבעה ליצן, 1915), האופרה "המהמר" המבוססת על הרומן באותו שם מאת דוסטויבסקי (1915-1916), כמה קונצ'רטות אינסטרומנטליות וסונטות. , הסוויטה הסקיתית (1915) והחזנטה שבע מהם (1917). אחת מיצירות המופת המוקדמות של פרוקופייב היא הסימפוניה הקלאסית שלו (1917), דוגמה ל"פשטות חדשה": איתה נראה היה שהמלחין הוכיח למבקרים את שליטתו המבריקה בסגנון הניאו-קלאסי.

ב-1918 יצא לסיבוב הופעות בארה"ב, שם השלים ב-1919 את האופרה הקומית "האהבה לשלושה תפוזים" (הועלה ב-1921 על ידי בית האופרה של שיקגו). גם הקונצ'רטו השלישי המפואר לפסנתר שייך לזמן הזה. ב-1922 עבר פרוקופייב לגרמניה, וב-1923 עבר לפריז, שם בילה את העשור הבא, יצא למסעות קונצרטים ארוכים באירופה ובאמריקה (הופיע כפסנתרן וכמנצח).

בפריז העלה מיזם "בלט רוסי" של סרגיי דיאגילב, שהציג כבר ב-1921 את ליצן של פרוקופייב, את הבלטים הבאים שלו - Steel Lope (1927) והבן האובד (1928). בשנים 1925-1931 הופיעו הסימפוניה השנייה, השלישית והרביעית וקונצרטי הפסנתר הרביעי והחמישי, בהם הגיע סגנונו של פרוקופייב לשיא המתח והחדות.

ב-1933 חזר פרוקופייב לרוסיה. בשנים שלאחר מכן פעל רבות בז'אנרים שונים; בין היצירות של תקופה זו ניתן למנות את הבלטים רומיאו ויוליה (1935) וסינדרלה (1944); אגדת ילדים לקורא ולתזמורת Petya and the wolf (1936); מוזיקה לסרטים לוטננט קיזה (1934), אלכסנדר נבסקי (1938) ואיבן האיום (1945). במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה ולאחריה, יצר מספר יצירות פטריוטיות, וכן את האופרה אירוסין במנזר המבוססת על הקומדיה של שרידן (1940-1941) ומלחמה ושלום על פי הרומן של טולסטוי (1941-1942), כמה הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים, הרבה מוזיקת ​​פסנתר ז'אנרים שונים. לאחר המלחמה התקיימו הבכורה של הסימפוניה החמישית (1945), השישית (1947) והשביעית (1952).

ב-1948 הותקף פרוקופייב בשל סגנון המוזיקה ה"פורמליסטי" שלו ואהדה לאמנות ה"מנוונת" של המערב (מה שלא מנע ממנו לקבל את פרס סטלין ב-1951, השישי ברציפות).