קמיל סן-סנס, מחברת הסוויטה המפורסמת "קרנבל החיות", האופרה "שמשון ודלילה", השיר הסימפוני "ריקוד המוות", היצירה האינסטרומנטלית "מבוא ורונדו קפריצ'וסו" ויצירות מופת מוזיקליות נוספות, הייתה מלחין צרפתי מהתקופה הרומנטית. אמן עוגב מוכשר, פסנתרן ומנצח וירטואוז, שהעדפותיו היו בתחום הקלאסיקה, מילא תפקיד חשוב בהתפתחות המוזיקה, והעביר את הניסיון שלו לדורות הבאים של מלחינים.
ילדות ונוער
שארל-קמיל סן-סנס נולד בפריז ב-9 בדצמבר 1835 והיה בנם היחיד של ז'אק-ז'וזף-ויקטור סן-סנס, פקיד במחלקת הפנים הצרפתית, ופרנסואה-קלנס קולין, שטיפל ב הבית ובנה הגדל. בינקותו איבד קמיל את אביו והתגורר זמן מה בקורבייל, הממוקמת ליד פריז לכיוון דרום, בטיפולה של מטפלת קשובה ואכפתית בעלת רקע רפואי.
עם שובו לבירה, הילד חי בחברת אמו וסבתו בשם שרלוט מאסון, שזיהתה את הכישרון המוזיקלי של נכדה ולימדה אותו את יסודות הנגינה בפסנתר. בגיל 7 הפך סן-סאנס לתלמידו של המלחין קמיל סטמאטי, שפיתח את גמישות הידיים ואת ניידות אצבעותיו של הילד, והעשיר את יכולותיו המולדות בכישורי נגינה בפסנתר.
קמיל התחיל לתת קונצרטים כשהיה בן 5. תחילה הופיע בפני קהל קאמרי, ובשנת 1845 ערך את הופעת הבכורה שלו על במת Salle Pleyel עם תוכנית המורכבת מיצירות של מוצרט ובטהובן. לאחר שהמשיך את לימודיו אצל המלחין פייר מלדנה ונגן העוגב אלכסנדר פייר פרנסואה בואלי, סן-סנס התכונן להיכנס לקונסרבטוריון. בשנת 1848, הנער עבר את הבחינה והפך למחלקה של נגן העוגב פרנסואה בנואה ואמן ההלחנה פרומנטל הלוי.
בשנות לימודיו גילה כמיל יכולות יצירתיות יוצאות דופן וידע היטב מקצועות כלליים. הוא התעניין בפילוסופיה, ארכיאולוגיה ואסטרונומיה והרחיב את ידיעותיו בתחומים אלו במהלך חייו.
היצירות המוקדמות של סן-סנס היו "סימפוניה במז'ור" והיצירה המקהלתית "הג'ינים", המבוססת על היצירה. בשנת 1952, המלחין הצעיר נכשל בתחרות Prix de Rome, ולאחר מכן זכה בפרס הראשון בתחרות מוזיקלית שאורגנה על ידי חברת Sainte-Cécile בבירה.
מוּסִיקָה
כשעזבה את הקונסרבטוריון ב-1853, נכנסה קמיל לתפקיד נגן עוגב בכנסיית סן-מרי, הממוקמת ליד בית העירייה של הבירה. מספר רב של אירועים שהתרחשו במקדש הביאו למוזיקאי הצעיר הכנסה טובה, אך הכלי שעליו נאלץ סן-סאנס לנגן השאיר הרבה מקום לרצונו.
לאחר שהיה לו מספיק זמן ללימודי מוזיקה משלו, הלחין קמיל כמה יצירות ומשך את תשומת לבם של מלחינים מפורסמים והקטור ברליוז, כמו גם של הזמרת המשפיעה פאולין ויארדו. ולאחר שהלך לשרת בכנסייה האימפריאלית של סנט מגדלנה, זכה נגן העוגב לשבחים הגבוהים ביותר מהמפורסמים, שכינו את סן-סאנס הווירטואוז הגדול ביותר.
בשנות ה-50 של המאה ה-20, קמיל שמר על חוד החנית של מגמות מוזיקליות, העריץ את היצירות אך לא חיקה אותן, בניגוד למלחינים צרפתים רבים. בתקופה זו יצר סן-סנס את סימפוניה מס' 1 ואת היצירה "עיר רומא", וכן את הקונצ'רטו לפסנתר בדי מז'ור, שנותר מעט ידוע.
בשנת 1861, הוירטואוז הכנסייה הפך למורה בבית הספר למוזיקה נידרמאייר בפריז והכניס את עבודתם של מלחינים עכשוויים לתכנית הלימודים. בשלב זה הגה את הרעיון להלחין פארסה מוזיקלית המיועדת לביצוע על ידי תלמידים, שהפכה מאוחר יותר ל"קרנבל החיות" המפורסם.
בזמן ששימש כמורה, סן-סאנס, בגלל חוסר זמן, כמעט ולא עבד על יצירותיו שלו. קריירת ההלחנה והביצוע שלו התחדשה ב-1865, לאחר שפרש מהוראה. קמיל כתבה את הקנטטה Les noces de Prométhée, שזכתה בטקס הגראנד פיטה הבינלאומי בפריז, וניצחה יותר מ-100 משתתפים.
מיכאיל פלטנב מנגן את "קונצ'רטו לפסנתר מס' 2 בסול מינור" מאת קמיל סן-סנסובשנת 1968 התקיימה הבכורה של היצירה התזמורתית הראשונה מאת סן-סנס בשם "קונצ'רטו לפסנתר מס' 2 בסול מינור", שהשתרשה ברפרטואר המוזיקלי של הבירה לפני תחילת מלחמת צרפת-פרוסיה והתקופה העקובת מדם. של הקומונה של פריז. בשנים אלו שהה קמיל באנגליה, שם נתן מעת לעת הופעות מוזיקליות על מנת להתפרנס.
בשובו לפריז, בשנת 1871 הפך המלחין לאחד ממייסדי החברה לפופולריזציה של מוזיקה צרפתית חדשה בשם Ars Gallica. בהיותו אובססיבי לרעיונות חדשניים, סן-סנס החל להלחין בז'אנר "שיר סימפוני" והציג לציבור את "הגלגל המסתובב של אומפלה", המובחן בקלילות ובתחכום שלו.
עובדה מעניינת היא שבתחילת המאה ה-20 שינה סן-סאנס את יחסו למוזיקה המודרנית, והתרחק ממגמות מתקדמות, חזר למסורת הקלאסית הישנה והטובה. על פי עדי ראייה, המלחין עזב את ההצגה של "טקס האביב", בהתחשב ביצירה שערורייתית והסופר מטורף.
בז'אנר השיר זכה לפופולריות הגדולה ביותר "ריקוד המוות", שנכתב ב-1874 ובמקורו נוצר כיצירה לקול בליווי תזמורת. העלילה המיתולוגית של הגעתה של אישה זקנה עם חרמש ערב ליל כל הקדושים והתקוממות המתים היוו את הבסיס לחלקים המוזיקליים של החיבור. המלחין החליף את השורות הפואטיות בצליל הנוקב של הכינור והחריד את הקהל שהגיע לבכורה. רק לאחר זמן מה הציבור העריך את הריקוד המבשר רעות של השלדים, מלווה בשאגת עצמות, בחיקוי קסילופון.
שיר סימפוני "ריקוד המוות" מאת קמיל סן-סנסאמנות האופרה נכבשה על ידי סן-סאנס ב-1877, כאשר השלים את העבודה על היצירה "פעמון הכסף", שבעלילתה דמתה לאגדה של. הבכורה של היצירה, המוקדשת לפטרון אלבר ליבון, התקיימה על במת תיאטרון פריז ולאחר מכן הושמעה 18 פעמים.
כהכרת תודה על המוזיקה, הפטרון, שמת זמן קצר לאחר ההופעה הראשונה, הותיר למלחין ירושה שהספיקה לקמיל כדי להתמסר לחלוטין ליצירתיות. סן-סנס כתב את "רקוויאם" לזכרו של חבר ומיטיב, ולאחר מכן הלחין את האופרה "שמשון ודלילה", שנכנסה לרפרטואר התיאטראות הצרפתיים והזרים.
בהפרכת הדעה שסימפוניסט אינו מסוגל לכתוב אופרה ראויה, הקימה קמיל יצירה על חייו של מלך אנגלי עקוב מדם. הוא עבד בחריצות מדהימה ובשקידה על חלקים מוזיקליים כדי להעביר בצורה משכנעת את אווירת הרנסנס. הקהל זיהה את הכישרון של סן-סאנס בז'אנר האופראי והשתתף בהנאה בהופעות של "הנרי השמיני".
הודות ליצירה זו הוכרה קמיל באנגליה כאחד המלחינים הצרפתים המוכשרים ביותר. בשנת 1886 הזמינה הפילהרמונית של לונדון את המחבר ליצירה תזמורתית המכונה סימפוניה מס' 3 של עוגב בדו מינור. לאחר בכורה מוצלחת בשטח פוגי אלביון, סן-סנס הביא חיבור רענן למולדתו ועורר את ההנאה פה אחד של המאזינים והמבקרים.
סוויטה מאת קמיל סן-סנס "קרנבל החיות"במקביל השלים המלחין את העבודה על היצירה האינסטרומנטלית המפורסמת קרנבל החיות, שהחלה במהלך שנות הוראה בבית ספר למוזיקה. הסוויטה, שפורסמה לאחר מותו של סן-סנס, הפכה לפופולרית להפליא וניתנת לזיהוי. יותר מאחרים התפרסמו שברי "מצעד האריות המלכותי", "אקווריום" ו"ברבור".
בשנות ה-90 וה-1900 נתן קמיל קונצרטים בצרפת ומחוצה לה. לפסטיבל המקהלה שנערך ב-1913, הלחין המוזיקאי את האורטוריה "הארץ המובטחת" וניצח באופן אישי על הבכורה. הוא ביקר לעתים קרובות בלונדון, ובילה את השנים 1906-1909 בסיבוב הופעות בארצות הברית. הופעת הסולו האחרונה של סן-סנס התקיימה בסוף הסתיו של 1921.
חיים אישיים
סן-סנס היה רווק במשך תקופה ארוכה וגר עם אמו הקשישה בדירה בפריז. ב-1975 הוא נישא במפתיע לנערה צעירה בשם מארי-לור טריפו, שהייתה אחותו של תלמידו של המלחין. פרנסואז-קלמנס לא תמכה בנישואים אלה ולא אפשרה לבני הזוג להשיג אושר בחייהם האישיים. לקמיל ולאשתו היו שני ילדים שמתו בינקותם. הבן הבכור אנדרה נפל מהחלון, וז'אן פרנסואה הצעיר מת מדלקת ריאות.
לאחר האירועים הטרגיים הללו, בני הזוג חיו יחד במשך 3 שנים, ולאחר מכן נפרדו. במהלך חופשה משפחתית באתר הנופש לה בורבולה, סן-סנס נעלם מהמלון, והשאיר פתק לאשתו שאומר שהכל נגמר ביניהם. לפי החוקרים, המוזיקאי עזב את אשתו מכיוון שראה אותה אשמה במות ילדו הראשון.
מארי חזרה לבית הוריה, וקמיל, שנמנעה מהפורמליות של גירושים רשמיים, גרה עם אמה עוד 10 שנים. לאחר מותו של פרנסואז קלמנטס הגיעו ימים אפלים בביוגרפיה של המוזיקאי, הוא נפל לדיכאון וחשב על התאבדות. כדי לשקם את בריאותו, שהתערערה על ידי חוויות, עבר המלחין לאלג'יריה ושהה שם עד אביב 1889. בשנת 1900 התיישב סן-סאנס בפריז, שכר דירה ברחוב Rue Courcelles, לא הרחק מביתה הקודם של אמו, ובילה שם את שארית חייו.
מוות
בסוף 1921 יצא סן-סאנס למסע לאלג'יר מתוך כוונה לבלות שם את החורף. מותו של המלחין ב-16 בדצמבר 1921 זעזע את האליטה התרבותית העולמית, כי בתמונות ובדיוקנאות של החיים האחרונים, המוזיקאי בן ה-86 נראה בריא ונמרץ. לדברי הרופאים, סיבת מותו הפתאומי של הצרפתי המפורסם הייתה התקף לב.
קמיל נקברה בבית הקברות במונפרנאס בפריז. אלמנת סן-סנס, מארי-לור, נראתה בין האבלים בטקס הפרידה, שנערך בכנסיית מגדלנה הקדושה.
יצירות אמנות
- 1867 - "מבוא ורונדו קפריצ'וסו"
- 1869 - "הדיסטף של אומפלה"
- 1872 - "הנסיכה הצהובה"
- 1874 - "ריקוד המוות"
- 1877 - "פעמון כסף"
- 1877 - "שמשון ודלילה"
- 1879 - "ליירה ונבל"
- 1886 - "קרנבל החיות"
- 1886 - "סימפוניה מס' 3 בסימול (עם עוגב)"
- 1901 - "ברברים"
- 1913 - אורטוריה "ארץ מובטחת"
פסנתרן ומלחין, מורה ומנצח, מבקר מוזיקה, מחברם של ספרים רבים על פילוסופיה וספרות, חבר באגודה הצרפתית לאסטרונומיה -.
קמיל נולדה ב-9 באוקטובר 1835 בפריז, למשפחת איכרים. אבא, ז'אק-ז'וזף ויקטור סן-סנס, שירת במשרד הפנים, מה שלא מנע ממנו לכתוב שירה. אמא הייתה אמנית. כשקמיל היה בן שלוש, אביו נפטר, והילד גדל על ידי אמו ודודה רבה.
הילד התגלה כמוכשר מאוד, וכבר בגיל שלוש ניגן בפסנתר, ובגיל תשע הופיע לראשונה עם הקונצ'רטו השלישי לפסנתר והקונצ'רטו העשרים ושבע של בטהובן. הקונצרט זכה להצלחה רבה, שכן קמיל ניגנה תוכנית קונצרט כמזכרת.
ב-1848, סן-סנס הצעיר נכנס לקונסרבטוריון של פריז, וב-1851 סיים את לימודיו בפרס ראשון. בנוסף למוזיקה, קמיל מתעניין ברצינות בספרות, היסטוריה צרפתית, פילוסופיה, שפות עתיקות ומדעי הטבע כמו מתמטיקה, אסטרונומיה וארכיאולוגיה.
מהקונסרבטוריון סן-סנס הוא כבר מוזיקאי ידוע ומחברם של יצירות רבות, כולל שרצו לתזמורת קאמרית, סימפוניה בא-דור, מקהלות ורומנים רבים.
בשנת 1852, הוא קיבל את הפרס הראשון בתחרות של אגודת ססיליה הקדושה בבורדו על "אודה לססיליה הקדושה". מאז 1853 הוא עובד בקתדרלות שונות בפריז, ממשיך לכתוב רומנים, עובד על חמישיית פסנתר. בשנת 1857 יצאה לאור הסימפוניה שלו "Urbs Roma", שקיבלה את פרס אגודת ססיליה הקדושה. באותה שנה קיבלה מדלן קמיל את תפקיד העוגבנית בכנסייה הפריזאית, בה כיהנה במשך עשרים שנה.
עד מהרה יכולתו של סן-סאנס לאלתר עוגב כובשת את אירופה. ההצלחה נותנת לו את ההזדמנות להתקרב למוזיקאים אירופאים מפורסמים של אז כמו פאולין ויארדו, צ'רלס גונוד, הקטור ברליוז.
סן-סנס אינו מגביל את עצמו לנגינה, הוא כותב יצירות תיאורטיות, עורך ומפרסם יצירות של מאסטרים ותיקים, וכן פועל כפסנתרן ומנצח. הופך לאחד המורים והמייסדים של החברה הלאומית למוזיקה. הוא היה הראשון שביצע שירים סימפוניים בצרפת.
קמיל סן-סנס. דיוקן משנת 1903 מאז 1860, יצירותיו של סן-סנס קיבלו פרסים בתחרויות מלחינים יוקרתיות. הוא צובר פופולריות רחבה כמלחין וכפסנתרן. ומאז 1870 הוא פועל כמבקר. הפרסומים שלו זוכים להצלחה רבה.
בנובמבר 1875, בהזמנת החברה המוזיקלית הרוסית, הוא נותן קונצרטים בסנט פטרבורג, שם הוא פוגש את נ. רובינשטיין ו.
לאחר הגעתו מרוסיה, ב-1877, העלה המלחין את האופרה "פעמון הכסף", עליה קיבל מאה אלף פרנק מהנדבן אלברט ליבון.
בסוף המאה ה-19, סן-סנס הוכר כאחד המלחינים העכשוויים הטובים ביותר לא רק בצרפת, אלא גם באנגליה ובארה"ב. בלונדון הוא נותן קונצרטים שבהם משתתפת המלכה ויקטוריה בעצמה. בשנת 1886, בהזמנת החברה הפילהרמונית של לונדון, יצר המלחין את יצירתו התזמורתית המפורסמת ביותר - הסימפוניה השלישית בסי-מול (שיש לה את השם השני "סימפוניה עם עוגב").
באשר לחייה האישיים של קמיל, הם לא היו מוצלחים כמו החיים המוזיקליים. בשנת 1875 סן-סנס מתחתנת עם מארי-לור טריפו ללא הסכמת אמה. יש להם שני בנים, אבל שניהם מתים במהרה. וכבר בשנת 1881, סן-סנס עוזב את אשתו.
קמיל סן-סנס מבלה את שנותיו האחרונות בסיבוב הופעות כפסנתרן ומנצח בצרפת ומחוצה לה. הוא ערך את הקונצרטים האחרונים שלו באוגוסט 1921. המלחין מת באלג'יר, בגיל מתקדם למדי, וגופתו הועברה לפריז ונקברה בבית הקברות במונפרנאס.
היצירות הפופולריות ביותר:
אופרות
- "נסיכה צהובה"
- "פעמון כסף"
- "שמשון ודלילה"
- "פרוסרפין"
- "פרינאה"
- "אלנה"
- "אָב קַדמוֹן"
יצירות לתזמורת
- סימפוניה מס' 1 א-דור
- סימפוניה מס' 2 א-מול
- סימפוניה מס' 3 סי-מול
שירים סימפוניים
- "הגלגל המסתובב של אומפלה"
- "פאטון"
- "ריקוד המוות"
- "נוער של הרקולס"
קונצרטים
- חמישה קונצ'רטו לפסנתר
- שלושה קונצ'רטו לכינור ותזמורת
- שני קונצ'רטו לצ'לו ותזמורת
קוֹנצֶרט
שארל קמיל סן-סנסמלחין, נגן עוגב, מנצח, מבקר מוזיקה וסופר צרפתי. הוא נולד ב-9 באוקטובר 1835 בפריז. אביו של קמיל, ויקטור, שירת במשרד הפנים והלחין שירה בזמנו הפנוי. אמא, קלמנס, הייתה אמנית צבעי מים. לאחר מות אביו מצריכה, הציעו הרופאים לשלוח את קמיל, כיוון שהוא במצב בריאותי ירוד. הוא בילה שנתיים בכפר על נהר הסיין.
את השיעורים המוזיקליים הראשונים לקמיל הצעיר העבירה סבתו כשהיה בן שנתיים וחצי, ומיד הופיעו יכולותיו המוזיקליות. בגיל חמש הוא כבר ניגן והלחין סונטות בביטחון. לילד הייתה אוזן פנימית מדהימה למוזיקה, הוא הלחין מוזיקה ישירות על הנייר. בגיל שמונה החל ללמוד באופן שיטתי נגינה בפסנתר, הרמוניה וקונטרפונקט. כל זה אפשר לקמיל סן-סנס לתת קונצרטים בגיל 14. תהילת הקונצרטים של ילד הפלא הוירטואוז התפשטה ברחבי צרפת והגיעה לחצר המלוכה. ב-1847, קמיל אפילו שיחקה מול הדוכסית מאוליאנס.
מנובמבר 1848 למד סן-סאנס בקונסרבטוריון של פריז אצל פרנסואה בנואה בחוג עוגב ומ-1851 בחוג קומפוזיציה אצל הלוי. בשנת 1853 סיים קמיל את לימודיו בקונסרבטוריון ועבד כנגן עוגב בקתדרלות פריזאיות. במקביל, הלחין מוזיקה לעוגב וכתב סימפוניה, שעלתה לראשונה ב-18 בדצמבר 1853. בשנים 1861-1865. סן-סנס לימד פסנתר בבית הספר. הרופאים כבר אז אסרו עליו לקרוא ולכתוב, מאחר וראייתו של קמיל התדרדרה קשות.
עמיתים דיברו על עבודתו של קמיל בדרכים שונות. לדוגמה, המבקר המפורסם פול סקודו אמר שקמיל סן-סנס רק מקפיץ אקורדים רועשים בפסנתר. ריכרד וגנר אמר שהוא נדהם מהכישרון של סן-סאנס לתפוס אפילו את הפרטיטורות התזמורתיות המורכבות ביותר. יש דעה שסן-סנס יצר מעט יצירות בהירות ובלתי נשכחות, מכיוון שהוא היה רציונלי מדי.
במהלך מלחמת צרפת-פרוסיה, קמיל היה חייל פשוט. המלחין נזכר: "הכדורים שרקו סביבי, אבל לא הרגשתי פחד. אבל כשאחרי המלחמה ניגנתי במקרה את הקונצ'רטו בז' מינור שלי, הלב שלי הלם בחוזקה, נראה היה שהוא יקפוץ לי מהחזה... האם זה פחד או יהירות? לאחר המלחמה הופיעה אחת מיצירותיו המשמעותיות ביותר, "הסביבון של אומפאלה", היא התקבלה היטב על ידי המבקרים וכולם ציינו שוב ושוב את החיקוי המדהים של גלגל מסתובב אמיתי. קמיל סן-סנס כתב יצירות רבות ויפות אחרות, שהמפורסמות שבהן הן "ריקוד המוות" ו"קרנבל החיות".
הבריאות הכשילה את המלחין כל הזמן. הם הודיעו לי על עצמם מחלות עיניים, שחפת... אבל כל זה רק הגביר את הפעילות היצירתית והחיונית. קמיל סן-סנס היה מלחין בעל רצון חזק במיוחד, אדם שידע להסתיר רגשות מאחורי צוואה פלדה. בהיותו חולה קשה כמעט כל חייו, המלחין הצליח לחיות 90 שנה הודות לעבודה יצירתית ולנסיעות. הוא נפטר ב-16 בדצמבר 1921 באלג'יר.
שארל קמיל סן-סנס(פר. Charles-Camille Saint-Sans; 9 באוקטובר 1835, פריז - 16 בדצמבר 1921, אלג'יריה) - מלחין, נגן עוגב, מנצח, פסנתרן, מבקר ומורה צרפתי.
היצירות המפורסמות ביותר של המלחין כוללות: הקדמה ורונדו קפריצ'וסו (1863), קונצ'רטו שני לפסנתר (1868), קונצ'רטו לצ'לו ופסנתר מס' 1 (1872) ומס' 3 (1880), שיר סימפוני "ריקוד המוות" (1874), אופרה "שמשון ודלילה" (1877), הסימפוניה השלישית (1886) והסוויטה "קרנבל החיות" (1887).
ביוגרפיה
קמיל סן-סנס נולדה בפריז. אביו של המלחין, ויקטור סן-סנס, היה נורמן ושירת במשרד הפנים, אשתו הייתה מהוט-מארן. קמיל נולדה ב-Rue du Patio ברובע השישי של פריז והוטבלה בכנסיית סן-סולפיס הסמוכה. פחות מחודשיים לאחר טבילתו, נפטר ויקטור סן-סאנס מצריכה ביום השנה הראשון לנישואיו. קמיל הקטן נלקח מהארץ כדי לשפר את בריאותו, ובמשך שנתיים הוא התגורר עם אחות 29 קילומטרים דרומית לפריז בעיירה קורביי. כשסן-סנס חזר לפריז, הוא גודל על ידי אמו ודודה רבה, שרלוט מאסון. לפני שקמיל היה בן שלוש, הוא הראה מגרש מושלם. הוא למד את יסודות הפסנתרנות על ידי דודתו, ובגיל שבע הפך סן-סאנס לתלמידו של קמיל סטמאטי, תלמידו לשעבר של פרידריך קלקברנר.
כילד, קמיל נתן קונצרטים מזדמנים לקהל צעיר מגיל חמש ועד גיל עשר, אז ערך את הופעת הבכורה הרשמית שלו בציבור, ב-Salle Pleyel, עם תוכנית שכללה את הקונצ'רטו לפסנתר של מוצרט (K450) והקונצ'רטו השלישי עבור פסנתר ותזמורת מאת בטהובן. הקונצרט זכה להצלחה רבה, שהתגברה על ידי העובדה שסן-סנס השמיע את התוכנית מהזיכרון (מה שלא היה אופייני לתקופה זו). קמיל סטמאטי המליצה על סן-סנס למלחין פייר מאלדן, שסן-סנס יכנה אותו לימים "מורה שאין לו מתחרים", ועל נגן העוגב אלכסנדר פייר פרנסואה בולי. בואל הוא שהנחיל בסן-סאן אהבה למוזיקה של באך, שהיה אז מעט ידוע בצרפת. בנוסף למוזיקה, סן-סנס הצעיר מתעניין מאוד בהיסטוריה צרפתית, ספרות, פילוסופיה, דת, שפות עתיקות ומדעי הטבע - מתמטיקה, אסטרונומיה וארכיאולוגיה. הוא ישמור על העניין שלו בהם לאורך כל חייו.
ב-1848, בגיל 13, נכנס סן-סנס לקונסרבטוריון של פריז. המנהל, דניאל אוברט, שנכנס לתפקידו ב-1842 אחרי לואיג'י צ'רוביני, הביא שינויים חיוביים במשטר ההוראה, אם כי תוכנית הלימודים נותרה שמרנית מאוד. סטודנטים, אפילו פסנתרנים בולטים כמו סן-סנס, עודדו להמשיך להתמחות שנייה בעוגב, שכן קריירה כנגן עוגב בכנסייה הציעה יותר הזדמנויות מאשר קריירה כפסנתרן. המורה שלו לעוגב היה פרופסור פרנסואה בנואה, שסן-סנס ראה בו נגן עוגב בינוני אך מורה מן השורה הראשונה. תלמידיו של בנואה כללו את אדולף אדם, סזאר פרנק, שארל אלקן וז'ורז' ביזה. ב-1851 זכה סן-סאנס בפרס העליון של הקונסרבטוריון לנגני עוגב, ובאותה שנה החל ללמד הלחנה. הפרופסור שלו היה בן חסותו של צ'רוביני, פרומנטל הלוי, שתלמידיו כללו את צ'ארלס גונוד וז'ורז' ביזה.
מיצירות הסטודנטים של סן-סנס ראויה לציון הסימפוניה א-דור, שנכתבה ב-1850. בשנת 1852, סן-סנס התחרה על פרי דה רומא, אך לא הצליח. אובר האמין שסן-סנס היה צריך לזכות בפרס כמוזיקאי עם יותר פוטנציאל מהמנצח, שהיה ליאון כהן. באותה שנה זכה סן-סאנס להצלחה רבה בתחרות שאורגנה על ידי אגודת ססיליה הקדושה בפריז, בה הועלה "אודה לססיליה הקדושה", שעליה העניקו השופטים פה אחד את הפרס הראשון לסן-סאנס.
עבודה מוקדמת
לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון ב-1853, סן-סנס קיבל תפקיד כנגן עוגב במקדש הפריזאי העתיק של סן-מרי, שנמצא ליד בית העירייה. הקהילה הייתה משמעותית וכללה כ-26,000 בני קהילה; בדרך כלל התקיימו יותר ממאתיים חתונות בשנה, שבהן נגבה התשלום עבור נגן העוגב. שכר טרחה היה גם עבור שירותיו של נגן עוגב בהלוויה, וכל זה, יחד עם קצבה בסיסית צנועה, העניק לסן-סאנס פרנסה טובה. העוגב, שיצר פרנסואה-אנרי קליקו, ניזוק קשות בתקופה שלאחר המהפכה הצרפתית ולא שוחזר היטב. הכלי היה מקובל לשירותי כנסייה, אך לא לקונצרטים המפוארים שהתקיימו בכנסיות פריזאיות רבות.
מקום לידה: פריז
מדינה: צרפת
תיאור:
Camille Saint-Saens (שם מלא Charles Camille Saint-Saens, צרפתי Charles Camille Saint-Sans) הוא מלחין, נגן עוגב, מנצח, מבקר מוזיקה וסופר צרפתי.
סן-סנס נולד במשפחתו של ז'אק-ז'וזף-ויקטור סן-סנס, שהגיע ממשפחת איכרים נורמנית ושירת במשרד הפנים. אביו נפטר כשקמיל היה בן שלושה חודשים, ואמו ודודתו הגדולה דאגו לגידולו. סן-סנס החל ללמוד לנגן בפסנתר בגיל שלוש, ובגיל עשר הופיע לראשונה ב-Salle Pleyel עם הקונצ'רטו השלישי לפסנתר של בטהובן והקונצ'רטו העשרים ושבע של מוצרט. הקונצרט זכה להצלחה רבה, המורה המפורסמת קמיל סטמאטי המליץ על סן-סנס למלחין פייר מאלדן, שסן-סנס יכנה אותו לימים "מורה שאין לו מתחרים".
בנוסף למוזיקה, סן-סנס הצעיר מתעניין בהיסטוריה וספרות צרפתית, פילוסופיה, דת, שפות עתיקות ומדעי הטבע - מתמטיקה, אסטרונומיה וארכיאולוגיה. הוא ישמור על העניין שלו בהם לאורך כל חייו.
בשנת 1848, סן-סנס נכנס לקונסרבטוריון של פריז בכיתת עוגב של פרנסואה בנואה, וסיים את לימודיו בפרס ראשון בשנת 1851. באותה שנה החל ללמוד קומפוזיציה ותזמור אצל הלוי, וכן למד שירה וליווי. בין יצירותיו בתקופה זו שרצו לתזמורת קאמרית, סימפוניה בא-דור, מקהלות ורומנים ומספר יצירות לא גמורות. בתחרות ל-Prix de Rome בשנת 1852, סן-סנס נכשל, אך "אודה לססיליה הקדושה" שלו זוכה בפרס הראשון בתחרות של אגודת ססיליה הקדושה בבורדו באותה שנה. Saint-Saëns לוקח חלק פעיל בפרסום היצירות השלמות של גלוק, כותב רומנים, חמישיית פסנתר וסימפוניה "Urbs Roma", קיבל שוב את הפרס של אגודת ססיליה הקדושה ב-1857.
הצלחתו של סן-סאנס מאפשרת לו להתקרב למוזיקאים האירופיים הגדולים ביותר של אז פ' ויארדוט, סי גונוד, ד' רוסיני, ג' ברליוז. פרנץ ליסט העריך מאוד את כישוריו הפסנתרניים וההלחנה. ב-1857 קיבל סן-סאנס תפקיד כנגן עוגב במדלן בפריז ושימש בתפקיד זה עשרים שנה, ונהנה מהצלחה רבה בעיקר בזכות האלתורים שלו. הוא מלחין את הסימפוניה השנייה, אופרות. סן-סנס היה אחד המוזיקאים הצרפתים הראשונים שתמכו ביצירתם של וגנר ושומאן. ביוזמתו הוא מנצח על קונצרטים ממוסיקה של ליסט, מבצע את שיריו הסימפוניים לראשונה בצרפת. ז'אנר זה, שאינו ידוע בצרפת, יופיע מאוחר יותר ביצירתו של סן-סנס עצמו - "הגלגל המסתובב של אומפלה" (1871), "פאטון" (1873), "ריקוד המוות" (1874), "הנוער של הרקולס". " (1875). Saint-Saens גם מחייה את העניין ביצירותיהם של באך ומוצרט, נפתח בפני הציבור הנדל, כמעט בלתי מוכר בצרפת.
בתחילת שנות ה-60, סן-סנס כבר היה ידוע כמלחין וכפסנתרן וירטואוז. יצירותיו זוכות לפרסים בתחרויות מלחינים יוקרתיות. Saint-Saens מבצע בהצלחה את הקונצ'רטו הראשון שלו לפסנתר בצרפת ומחוצה לה. בשנים 1861-1865. הוא מלמד בבית הספר נידרמאייר, שבו בין תלמידיו היו גבריאל פאורה, אנדרה מסאז'ר, יוג'ן ג'יג'ו. ב-1871, יחד עם רומיין בוסין, הוא הקים את האגודה הלאומית למוזיקה, אשר שמה לה למשימתה את פיתוח המוזיקה הצרפתית המודרנית וביצוע יצירות של מלחינים חיים. החברה בתקופות שונות כללה את פאורה, פרנק, לאלו, כחלק מהקונצרטים שלו, בוצעו לראשונה רבות מהיצירות של סן-סנס עצמו, כמו גם Chabrier, Debussy, Duke and Ravel. בין היצירות הסימפוניות של סן-סנס נמצאת הסימפוניה השלישית המונומנטלית עם עוגב, המוקדשת לזכרו של ליסט. מעוררות עניין רב יצירותיו האינסטרומנטליות לסולנים ולתזמורת. המוזיקה של פסנתר 2, 4, 5, כינור 3, קונצרטי צ'לו 1 מושכת עם רעננות מלודית, קצב מעניין, שימוש וירטואוזי בכלי הסולו. קטע קונצרט פופולרי מאוד מאת סן-סנס לכינור ותזמורת "מבוא ורונדו קפריצ'וסו".
בשנות ה-70 של המאה ה-19 החל סן-סאנס לפעול כמבקר. פרסומיו (לא רק בנושאים מוזיקליים), שנכתבו בשפה תוססת וצבעונית, המתאפיינת במיומנות ניהול פולמוסים עם מתנגדים, זכו לפופולריות רבה בקרב הקוראים. לאחר שהשתתף בפסטיבל ביירוית ב-1876, כתב סן-סנס שבעה מאמרים נרחבים על יצירתו של ואגנר.
בתחילת שנות ה-70 פנה סן-סאן לז'אנר האופראי. האופרה הטובה ביותר שלו היא שמשון ודלילה. הודות להתעקשותו של ליסט, שהתייחס בחום ליצירתו של סן-סנס, התקיימה הבכורה של האופרה ב-1877 בוויימאר. המוזיקה של סן-סנס הוערכה יותר בגרמניה במאה הקודמת מאשר בצרפת. בפריז הוצג "שמשון ודלילה" רק בשנת 1892. עד מהרה זכתה האופרה להכרה עולמית ועקפה במות אופרה רבות. יש הרבה דפים יפים במוזיקה של האופרה הזו, מספיק להצביע על שלוש האריות הידועות של דלילה, על ה"בכנאליה היהודית", שחלחלה ברוח האמיתית של המזרח.
סן-סנס התעניין במוזיקת העם של צרפת ("רפסודיה על מוטיבים ברטוניים", "רפסודיה אוברן") ומדינות אחרות. בנסיעות רבות, שיקף סן-סאנס את רשמיו ביצירות כמו סוויטת אלג'יר, אפריקה פנטזיה, קונצ'רטו לפסנתר מס' 5 עם נושא נובי, לילה בליסבון, ג'וטה אראגונית. הטעם הלאומי מורגש גם ב"שירים הפרסיים", "קפריצ'יו הרוסי", האופרה היפנית "הנסיכה הצהובה".
בנובמבר 1875, סן-סנס, בהזמנת החברה המוזיקלית הרוסית, מבקר בסנט פטרסבורג בקונצרטים, שם הוא מנצח על ריקוד המוות ומופיע כפסנתרן. ההיכרות של סן-סנס עם נ' רובינשטיין וצ'ייקובסקי שייכת לזמן הזה. סנס-סאנס העריך מאוד את המוזיקה הרוסית, הוא הכיר למוזיקאים פריזאים את האופרה של מוסורגסקי, בוריס גודונוב.
בשנת 1875 הוא התחתן עם מארי-לור טריפו בת ה-19, למרות אי הסכמה של אמו. נולדו להם שני בנים, אך שניהם מתו בגיל צעיר. ב-1881 עזב סן-סאנס את אשתו (הגירושין הרשמיים ניתנו מעט מאוחר יותר), והם לא התראו שוב.
ב-1877 הועלתה האופרה "פעמון הכסף" של סן-סאנס, שהוקדשה לפטרון אלבר ליבון, שהקצה מאה אלף פרנק לסן-סנס כדי שיוכל להתמסר כולו להלחנה. עד מהרה מת ליבון, וסן-סנס כתב רקוויאם לזכרו, שהועלה לראשונה ב-1878. בתחילת שנות ה-1870-80, המשיך סן-סאנס לעבוד על יצירות חדשות, שביניהן הייתה המפורסמת ביותר האופרה הנרי השמיני. בשנת 1881 הוא נבחר לאקדמיה לאמנויות יפות, שלוש שנים לאחר מכן הפך לקצין מסדר לגיון הכבוד.
לסן-סנס היה כישרון ספרותי יוצא דופן. הוא מחברם של מאמרים ביקורתיים מוזיקליים רבים, ספרים, ביניהם "חומריות ומוזיקה" (1882), "הרמוניה ומנגינה" (1885), "הדון חואן של צ' גונוד ומוצרט" (1894), "דיוקנאות וזיכרונות" (1900), וכן 2 אוספי שירים. סן-סנס גם מצא זמן לערוך את יצירותיהם של גלוק, ראמו, מוצרט. לאחר מותו של E. Guiro, סיים סן-סאנס (או ליתר דיוק כתב לפי המערכונים שלו) את האופרה Fredegonda.
בשנת 1886, סן-סנס נפרד מהאגודה הלאומית למוזיקה, שכן בקונצרטים שלהם הוחלט לבצע לא רק מוזיקה צרפתית, אלא גם מוזיקה לועזית. לאחר מות אמו ב-1888, סן-סנס יוצא למסע הופעות ארוך, מבקר באלג'יריה, מצרים, אסיה, דרום אמריקה, וחוזר לצרפת ב-1890, הוא מתיישב בדיפ, שם ייפתח בקרוב המוזיאון שלו. במהלך תקופה זו, הוא ממשיך להלחין מוזיקה ולכתוב מאמרים.
עד סוף המאה ה-19, הפופולריות של סן-סנס בצרפת הלכה ודעכה, אך באנגליה ובארצות הברית הוא ממשיך להיחשב לאחד מגדולי המלחינים הצרפתים העכשוויים. בשנות ה-1900-1910 הופיעה סן-סנס בהצלחה רבה בערים אמריקאיות - פילדלפיה, שיקגו, וושינגטון, ניו יורק וסן פרנסיסקו. סן-סנס היה אחד המלחינים הראשונים שהמוזיקה שלהם שימשה בקולנוע - ב-1908 הוא כתב את המוזיקה לסרט "התנקשות בדוכס מגיז".
בשנים האחרונות לחייו, סייר סן-סאנס, למרות גילו הנערץ, רבות כפסנתרן ומנצח בצרפת ומחוצה לה. הקונצרטים האחרונים שלו התקיימו באוגוסט 1921. סן-סנס מת באלג'יר בגיל 86. גופתו הועברה לפריז, שם, לאחר טקס פרידה בכנסיית מדלן, הוא נקבר בבית הקברות במונפרנאס.
עובדות מעניינות
1. מה שהוא מרשה לעצמו!
פעם אחת, בשיחה עם סן-סאנס, מנצח מסוים, בולט בביטחון עצמי רב, קבע באופן חד משמעי שהשימוש בטרומבונים בסימפוניות אינו הולם. מופתע מכך, סן-סנס הזכיר לו שבטהובן הגדול הרשה לעצמו טרומבונים כאלה ואחרים נשמעים לעתים קרובות למדי בסימפוניות שלו.
המנצח צעק בלהט הרגע:
מה הוא מרשה לעצמו! הוא כנראה החליט שאם הוא בטהובן, אז הוא יכול לעשות הכל!
הו, אל תדאג כל כך, אדוני! ענה סן-סאנס. – הוא בטהובן, והכל אפשרי עבורו, אבל אתה אתה, ואסור לך... רק שכל אחד צריך לעשות את שלו.
2. דקה אחת!
פעם, באיזו פגישה חילונית, קמיל סן-סנס ליוותה דואט של שתי נשים מעולות. לפתע, מחוץ לזמן, התפזרו הגברות ושרו חלקן לתוך היער, חלקן לעצי הסקה. סן-סנס עצר, הניח את ידיו היפות על המפתחות ואמר:
סלחי לי, גברתי, אבל אני אהיה מאוד מחויב לך - אם תאמר למי מכם עליי להתלוות...
כאשר נשאל המלחין עד כמה הסיפור הזה אמיתי, הוא ענה בעצבנות מסוימת:
כן, זה נכון, אבל הייתי אז בן שש!
3. עדיין חי, אבל כבר אנדרטה
בדיפ (צרפת) התקיימה הפתיחה החגיגית של האנדרטה לסי סן-סאנס, שהתקיימה... בנוכחות המלחין עצמו. הפתיחה הייתה מוצלחת וליוותה קונצרט גדול.
סן-סנס הגיב באירוניה רבה על חגיגה כזו:
אי אפשר לעשות כלום, אני צריך להשלים עם זה שאני כבר לא אדם, אלא אנדרטה. כנראה שאנשי דיפה כל כך שנאו את המוזיקה שלי שפשוט נמאס להם לחכות למותי ולכן החליטו להכריח אותי להפסיק להלחין.
איזו מהיצירות תוכל להוריד בצורה מוזיקלית:
סי Saint-Saens, קונצ'רטו מס' 1, לצ'לו ותזמורת, ניקוד מלא, 3.7 מגה-בייט. ( תשומת הלב!פורמט PDF)
סי Saint-Saens, קונצרט מספר 2 , קלאביר לשני פסנתרים, 62 עמודים, 3.179Mb. ( תשומת הלב!פורמט PDF)
סי Saint-Saens, קונצ'רטו לפסנתר מס' 1, קלאביר לשני פסנתרים, 5.706Mb ( תשומת הלב!פורמט PDF)
סי Saint-Saens, קונצ'רטו לפסנתר מס' 4, קלאביר לשני פסנתרים, 4.797Mb ( תשומת הלב!פורמט PDF)
סי Saint-Saens, קונצ'רטו לפסנתר מס' 5, קלאביר לשני פסנתרים, 3.037Mb ( תשומת הלב!פורמט PDF)
סי Saint-Saens, פנטזיה "אפריקה" לפסנתר ותזמורת, קלאביר לשני פסנתרים, 1.490Mb ( תשומת הלב!פורמט PDF)
סי Saint-Saens, קונצרט מספר 3 לכינור ותזמורת(עיבוד לכינור ופסנתר):
סי Saint-Saens, "Havanez" לכינור ופסנתר (קליבר וחלק כינור), 3.468Mb. ( תשומת הלב!, פורמט PDF)
סי Saint-Saens, האריה הראשונה של דלילה (" אוהב, נותן קסם...") מהאופרה "שמשון ודלילה" (צרפתית, איטלקית, רוסית), 6 עמודים, 285Kb.
טוען...
