הביוגרפיה של היידן. ביוגרפיה קצרה של יוסף היידן היידן עובדות מעניינות מהחיים לילדים

המלחין ג'וזף היידן לא נקרא בטעות אבי הסימפוניה. הודות לגאונות של היוצר ז'אנר זה רכש שלמות קלאסית והפך לבסיס שעליו הסימפוניה.

בין היתר, היידן היה הראשון שיצר דגימות שלמות של ז'אנרים מובילים אחרים של עידן הקלאסיציזם - רביעיית המיתרים והסונטה הקלווירית. הוא גם היה הראשון שכתב אורטוריות חילוניות בגרמנית. מאוחר יותר, יצירות אלו עמדו בשורה אחת עם ההישגים הגדולים ביותר של תקופת הבארוק - אורטוריות אנגליות וקנטטות גרמניות.

ילדות ונוער

פרנץ יוזף היידן נולד ב-31 במרץ 1732 בכפר האוסטרי רוראו, הגובל בהונגריה. לאביו של המלחין לא היה השכלה מוזיקלית, אך בצעירותו הוא שלט באופן עצמאי בנגינה בנבל. גם אמו של פרנץ לא הייתה אדישה למוזיקה. כבר מילדותם גילו הורים שלבן שלהם יכולות ווקאליות יוצאות דופן ושמיעה מצוינת. כבר בגיל חמש שר יוסף בקולי קולות עם אביו, ואז שלט בכינור בצורה מושלמת, ולאחר מכן הגיע למקהלת הכנסייה לבצע מיסות.

מהביוגרפיה של נציג האסכולה הקלאסית הווינאית, ידוע כי האב מרוחק הראייה, ברגע שצאצאיו היו בני שש, שלח את ילדו האהוב לעיר שכנה לקרוב משפחתו יוהאן מתיאס פרנק, הרקטור של בית הספר. במוסד שלו, האיש לימד ילדים לא רק דקדוק ומתמטיקה, אלא גם נתן להם שיעורי שירה וכינור. שם שלט היידן בכלי מיתר וכלי נשיפה, תוך שמירה על הכרת תודה למורהו לכל החיים.

חריצות, התמדה וקול צליל טבעי עזרו ליוסף להתפרסם בארץ הולדתו. יום אחד הגיע לרורו המלחין הווינאי גאורג פון רויטר כדי לבחור זמרים צעירים לקפלה שלו. פרנץ הרשים אותו וגיאורג לקח את יוזף בן ה-8 למקהלת הקתדרלה הגדולה ביותר של וינה. שם, במשך כמה שנים, שלט היידן באמנות השירה, בדקויות ההלחנה, ואף הלחין שירים רוחניים.

התקופה הקשה ביותר עבור המלחין החלה בשנת 1749, כאשר הוא נאלץ להתפרנס מלקחת שיעורים, שירה במקהלות הכנסייה ונגינה בכלי מיתר בהרכבים שונים. למרות הקשיים, הצעיר מעולם לא איבד את הלב ולא איבד את רצונו להבין את החדש.

פרנץ הוציא את הכסף שהרוויח על שיעוריו של המלחין ניקולו פורפורה, וכשיוזף לא יכול היה לשלם, הצעיר ליווה את תלמידיו הצעירים של המנטור במהלך השיעורים. היידן, כמו אדם דיבוק, למד ספרים על קומפוזיציה ופירק סונטות קלאבייר, והלחין מוזיקה מז'אנרים שונים עד שעות הלילה המאוחרות.

ב-1751, האופרה של היידן בשם "השד הצולע" הועלתה באחד מתיאטרוני הפרברים של וינה; ב-1755 הפיק היוצר את רביעיית המיתרים הראשונה שלו, וארבע שנים לאחר מכן, את הסימפוניה הראשונה שלו. ז'אנר זה הפך בעתיד להיות החשוב ביותר בכל יצירתו של המלחין.

מוּסִיקָה

שנת 1761 הייתה נקודת מפנה בחייו של המלחין: ב-1 במאי הוא חתם על חוזה עם הנסיך אסתרהאזי ובמשך שלושים שנה נשאר מנהל להקת החצר של משפחת הונגריה האצולה הזו.

משפחת אסטרהאזי התגוררה בווינה רק בחורף, ומגוריה העיקריים היו בעיירה הקטנה אייזנשטדט, כך שאין זה מפתיע שהיידן נאלץ לשנות את שהותו בבירה לקיום מונוטוני באחוזה במשך שש שנים.

החוזה שנכרת בין פרנץ לרוזן אסטרהאזי קבע כי המלחין מחויב לחבר יצירות שיידרשו על ידי אדנותו. הסימפוניות המוקדמות של היידן נכתבו עבור קבוצה קטנה יחסית של מוזיקאים שעמדה לרשותו. לאחר כמה שנים של שירות ללא דופי, הותר למלחין לכלול כלים חדשים בתזמורת לפי שיקול דעתו.

הז'אנר העיקרי של היצירתיות של יוצר היצירה המוזיקלית "סתיו" תמיד היה סימפוניה. בתחילת שנות ה-60-70 הופיעו יצירות בזו אחר זו: מס' 49 (1768) - "תשוקה", מס' 44, "אבל" ומס' 45.

הם שיקפו תגובה רגשית למגמה סגנונית חדשה המתהווה בספרות הגרמנית, הנקראת "Sturm und Drang". ראוי לציין כי בתקופה זו הופיעו ברפרטואר היוצר גם סימפוניות לילדים.

לאחר שתהילתו של יוזף עברה את גבולות אוסטריה, כתב המלחין שש סימפוניות בפקודת אגודת הקונצרטים של פריז, ולאחר מילוי פקודות שהתקבלו מבירת ספרד, החלו יצירותיו להתפרסם בנאפולי ובלונדון.

במקביל, חייו של גאון הוארו בידידות עם. יש לציין כי מערכת היחסים של אמנים מעולם לא עמדה בצל יריבות או קנאה. מוצרט טען כי מיוסף הוא למד לראשונה כיצד ליצור רביעיות כלי מיתר, אז הוא הקדיש כמה קטעים למנטור שלו. פרנץ עצמו ראה בוולפגנג אמדאוס כגדול המלחינים העכשוויים.

לאחר 50 שנה, אורח חייו הרגיל של היידן השתנה באופן דרמטי. הבורא קיבל חופש, למרות שהוא המשיך להיות רשום בין יורשי הנסיך אסטרהאזי כמנהל להקת חצר. הקפלה עצמה פורקה על ידי צאצאי משפחת אצולה, והמלחין עזב לווינה.

בשנת 1791 הוזמן פרנץ לסיור לאנגליה. תנאי החוזה כללו יצירת שש סימפוניות וביצוען בלונדון, וכן כתיבת אופרה ועשרים יצירות בנוסף. ידוע שבאותה תקופה ניתנה להיידן תזמורת עם 40 נגנים לרשותו. שנה וחצי שבילה בלונדון הפכה למנצחת עבור יוסף, והסיבוב באנגלית היה מוצלח לא פחות. במהלך הסיור הלחין המלחין 280 יצירות ואף הפך לדוקטור למוזיקה באוניברסיטת אוקספורד.

חיים אישיים

הפופולריות שנרכשה בוינה עזרה למוזיקאי הצעיר לקבל עבודה אצל הרוזן מורזין. עבור הקפלה שלו כתב יוסף את חמש הסימפוניות הראשונות שלו. ידוע שבתוך פחות משנתיים של עבודה עם מורצין, המלחין הצליח לשפר לא רק את מצבו הכלכלי, אלא גם לקשור את עצמו בנישואים.

באותה תקופה היו ליוזף בן ה-28 רגשות עדינים לבתה הצעירה של מספרת בית המשפט, והיא, באופן בלתי צפוי לכולם, הלכה למנזר. ואז היידן, בין אם בתגמול ובין אם מסיבה אחרת, התחתן עם אחותה מריה קלר, שהייתה מבוגרת מיוזף בארבע שנים.

איגוד המשפחה שלהם לא היה מאושר. אשתו של המלחין הייתה עצבנית ופזרנית. בין היתר, העלמה כלל לא העריכה את כישרונו של בעלה והשתמשה לא פעם בכתבי היד של בעלה במקום בנייר אפייה. להפתעת רבים, חיי המשפחה בהיעדר אהבה, ילדים ונוחות ביתית נמשכו 40 שנה.

בשל חוסר הנכונות לממש את עצמו כבעל דואג וחוסר היכולת להוכיח את עצמו כאבא אוהב, הקדיש המלחין ארבעה עשורים מחיי הזוגיות שלו לסימפוניות. במהלך תקופה זו כתב היידן מאות יצירות בז'אנר זה, ו-90 אופרות של הגאון המוכשר הועלו בתיאטרון הנסיך אסטרהאזי.

בלהקה האיטלקית של התיאטרון הזה מצא המלחין את אהבתו המאוחרת. הזמרת הנפוליטנית הצעירה לואיג'יה פולצ'לי הקסימה את היידן. מאוהב בלהט, יוסף השיג את הארכת החוזה איתה, וגם, במיוחד עבור האדם המקסים, פישט את החלקים הקוליים, והבין את יכולותיה.

נכון, היחסים עם לואיג'י לא הביאו אושר ליוצר. הילדה הייתה יהירה וחמדנית מדי, ולכן גם לאחר מות אשתו, היידן לא העז להינשא לה. ראוי לציין כי בערוב ימיו, בנוסח האחרון של הצוואה, המלחין הפחית בחצי את הסכום שהוקצב לפולצ'לי.

מוות

בעשור האחרון לחייו, בהשפעת פסטיבל הנדל בקתדרלת וסטמינסטר, הראה היידן עניין במוזיקת ​​מקהלה. המלחין יצר שש מיסות, כמו גם אורטוריות ("בריאת העולם" ו"עונות השנה").

היידן מת ב-31 במאי 1809 בווינה, נכבש על ידי כוחות נפוליאון. הקיסר הצרפתי עצמו, לאחר שנודע על מותו של האוסטרי הבולט, נתן פקודה להעמיד משמר כבוד בפתח ביתו. ההלוויה התקיימה ב-1 ביוני.

סרקופג של יוסף היידן

עובדה מעניינת היא שכאשר בשנת 1820 הורה הנסיך אסתרהאזי על קבורה מחדש של שרידיו של היידן בכנסיית אייזנשטדט, והארון נפתח, התברר שלא הייתה גולגולת מתחת לפאה השורדת (היא נגנבה כדי ללמוד את תווי מבנה ולהגן עליו מפני הרס). הגולגולת אוחדה עם השרידים רק באמצע המאה הבאה, ב-5 ביוני 1954.

דיסקוגרפיה

• "סימפוניית פרידה"
• "סימפוניית אוקספורד"
• "סימפוניית הלוויה"
• "בריאת עולם"
• "עונות"
• "שבע מילים של המושיע על הצלב"
• "שובו של טוביה"
• "רוֹקֵחַ"
• "Acis and Galatea"
• "אי מדברי"
• "ארמידה"
• "דייגות"
• "בגידה שולל"

מלחין אוסטרי

ביוגרפיה קצרה

פרנץ יוזף היידן(פרנץ יוזף היידן הגרמני, 31 במרץ 1732 - 31 במאי 1809) - מלחין אוסטרי, נציג האסכולה הקלאסית של וינה, ממייסדי ז'אנרים מוזיקליים כמו הסימפוניה ורביעיית המיתרים. יוצר המנגינה, שהיווה מאוחר יותר את הבסיס להמנוני גרמניה ואוסטריה-הונגריה. בנו של אדון כרכרה.

יוסף היידן נולד באחוזת הרוזנים של הארך, הכפר רוראו שבאוסטריה התחתית, לא הרחק מהגבול עם הונגריה, במשפחתו של רב המרכבות מתיאס היידן (1699-1763). הורים, שחיבבו מאוד שירה ויצירת מוזיקה חובבנית, גילו אצל הילד יכולות מוזיקליות, ובשנת 1737 נלקח יוסף על ידי דודו ונלקח לעיר היינבורג שעל הדנובה, שם החל יוסף ללמוד מקהלה. שירה ומוזיקה. בשנת 1740 הבחין בו על ידי גיאורג פון רויטר, מנהל קפלת סטפן הקדוש בווינה. רייטר לקח ילד מוכשר לקפלה, ובמשך תשע שנים (מ-1740 עד 1749) הוא שר במקהלה (כולל כמה שנים עם אחיו הצעירים) של קתדרלת סטפן הקדוש בווינה, שם גם למד נגינה.

עשר השנים שלאחר מכן היו קשות עבורו מאוד. יוסף לקח על עצמו עבודות שונות, כולל משרתו של המלחין והמורה הוינאי ניקולה פורפורה. היידן באמת רצה להיות תלמידו של ניקולה פורפורה, אבל השיעורים שלו עלו הרבה כסף. לכן, היידן הסכים איתו שבמהלך השיעורים הוא ישב מאחורי מסך ויקשיב בלי להפריע לאיש. היידן ניסה להשלים את החסר בהשכלתו המוזיקלית, כשהוא למד בשקדנות את יצירותיו של עמנואל באך ואת תורת הקומפוזיציה. חקר היצירות המוזיקליות של קודמיו והיצירות התיאורטיות של I. Fuchs, I. Mattheson ואחרים פיצו על היעדר חינוך מוזיקלי שיטתי עבור יוסף היידן. הסונטות לצ'מבלו שנכתבו על ידו באותה תקופה פורסמו ומשכו תשומת לב. החיבורים העיקריים הראשונים שלו היו שתי מיסות ברוויס, F-dur ו-G-dur, שנכתבו על ידי היידן ב-1749 לפני שעזב את הקפלה של קתדרלת סנט סטפן. בשנות ה-50 של המאה ה-18 כתב יוסף מספר יצירות שסימנו את תחילת תהילתו כמלחין: השיר "השד הצולע" (הועלה ב-1752 בווינה ובערים אחרות באוסטריה, לא שרד עד זה יום), דיברטטים וסרנדות, רביעיות כלי מיתר לחוג המוזיקלי של הברון פירנברג, כתריסר רביעיות (1755), סימפוניה ראשונה (1759).

בתקופה שבין 1754 ל-1756 עבד היידן בחצר וינה כאמן חופשי. ב-1759 הוא קיבל את תפקיד ראש הלהקה בחצרו של הרוזן קארל פון מורזין, שם הוביל תזמורת קטנה - עבורו המלחין הלחין את הסימפוניות הראשונות שלו. עם זאת, פון מורזין החל עד מהרה לחוות קשיים כלכליים והפסיק את פעילות הפרויקט המוזיקלי שלו.

ב-1760 התחתן היידן עם מארי-אן קלר. לא היו להם ילדים, ועל כך המלחין הצטער מאוד. אשתו התייחסה בקרירות לפעילותו המקצועית, והשתמשה בציונים שלו למסלסלים ולעמדות פאטה. הנישואים היו אומללים, אבל החוקים של אז לא אפשרו להם להתפזר.

שירות בחצר נסיכי אסטרהאזי

לאחר פירוק הפרויקט המוזיקלי של הרוזן פון מורזין פושט רגל כלכלית ב-1761, הוצע לג'וזף היידן עבודה דומה על ידי הנסיך פול אנטון אסטרהאזי, ראש משפחת אסטרהאזי ההונגרית העשירה ביותר. תחילה כיהן היידן בתפקיד סגן-קפלמייסטר, אך הוא התקבל מיד להנהגת רוב המוסדות המוזיקליים של אסתרהאזי, יחד עם הקפלמייסטר הזקן גרגור ורנר, ששמר על סמכות מוחלטת רק למוזיקה כנסייתית. בשנת 1766 התרחש אירוע גורלי בחייו של היידן - לאחר מותו של גרגור ורנר, הוא הועלה למנהל הלהקה בחצרו של הנסיך החדש אסטרהאזי - מיקלוש יוסף אסטרהאזי, נציג של אחת ממשפחות האצולה המשפיעות והחזקות ביותר של הונגריה. ואוסטריה. תחומי האחריות של מנהל התזמורת כללו הלחנת מוזיקה, הנחיית התזמורת, נגינת מוזיקה קאמרית מול הפטרון והעלאת אופרות.

1779 הופכת לנקודת מפנה בקריירה של ג'וזף היידן - חוזהו תוקן: בעוד שקודם לכן כל יצירותיו היו רכושה של משפחת אסטרהאזי, כעת הותר לו לכתוב עבור אחרים ולמכור את יצירותיו למוציאים לאור. עד מהרה, בהתחשב בנסיבות אלו, היידן מעביר את הדגש בפעילות ההלחנה שלו: הוא כותב פחות אופרות ויוצר יותר רביעיות וסימפוניות. בנוסף, הוא מנהל משא ומתן עם כמה מו"לים, אוסטריים וזרים. על חוזה העבודה החדש של היידן כותב ג'ונס: "מסמך זה פעל כזרז לשלב הבא בקריירה של היידן - השגת פופולריות בינלאומית. עד 1790, היידן היה בעמדה הפרדוקסלית, אם לא המוזרה, של היותו המלחין המוביל של אירופה, אך מחויב לפעולת חוזה שנחתם בעבר, בילה את זמנו כמנהל להקה בארמון נידח באזור הכפרי של הונגריה.

במהלך כמעט שלושים שנות הקריירה שלו בחצר אסטרהאזי, המלחין הלחין מספר רב של יצירות, תהילתו הולכת וגוברת. בשנת 1781, בעת שהותו בווינה, היידן נפגש והתיידד עם וולפגנג אמדאוס מוצרט. הוא נתן שיעורי מוזיקה לזיגיסמונד פון נויקום, שלימים הפך לחברו הקרוב ולפרנץ לסל.

ב-11 בפברואר 1785, היידן הוזמנה ללוכת הבונים החופשיים "להרמוניה אמיתית" ("Zur wahren Eintracht"). מוצרט לא יכול היה להשתתף בהקדשה כיוון שהיה בקונצרט של אביו לאופולד.

במהלך המאה ה-18 במספר מדינות (איטליה, גרמניה, אוסטריה, צרפת ואחרות) היו תהליכי היווצרות של ז'אנרים וצורות חדשות של מוזיקה אינסטרומנטלית, אשר לבסוף התגבשו והגיעו לשיאם במה שמכונה "הקלאסיקה הווינאית". בית ספר" - ביצירותיהם של היידן, מוצרט ובטהובן. במקום מרקם פוליפוני, מרקם הומופוני-הרמוני רכש חשיבות רבה, אך יחד עם זאת, יצירות אינסטרומנטליות גדולות כללו לא פעם פרקים פוליפוניים שהעניקו דינמיות למרקם המוזיקלי.

כך, שנות השירות (1761-1790) עם הנסיכים ההונגרים אסטרהאזי תרמו לפריחה של פעילותו היצירתית של היידן, ששיאה נופל בשנות ה-80-90 של המאה ה-18, אז נוצרו רביעיות בוגרות (החל מאופוס 33). ), 6 פריז (1785-86) סימפוניות, אורטוריות, מיסות ויצירות אחרות. גחמותיו של הנדבן אילצו לא פעם את יוסף לוותר על חופש יצירתי. יחד עם זאת, העבודה עם התזמורת והמקהלה בראשותו השפיעה לטובה על התפתחותו כמלחין. רוב הסימפוניות של המלחין (כולל "פרידה", 1772) והאופרות של המלחין נכתבו לקפלה ולקולנוע הביתי של אסטרהאזי. מסעותיו של היידן לווינה אפשרו לו לתקשר עם הבולטים מבני דורו, בפרט עם וולפגנג אמדאוס מוצרט.

שוב מוזיקאי חופשי

ב-1790, לאחר מותו של מיקלוש אסטרהאזי, בנו ויורשו, הנסיך אנטאל אסטרהאזי, שלא היה חובב מוזיקה, פירק את התזמורת. ב-1791 קיבל היידן חוזה לעבוד באנגליה. לאחר מכן, הוא עבד רבות באוסטריה ובבריטניה. שני מסעות ללונדון (1791-1792 ו-1794-1795) בהזמנתו של מארגן הכנר "קונצרטים מנוי" אי.פי.זלמון, שם כתב את מיטב הסימפוניות שלו לקונצרטים של זלמון, הרחיבו את אופקיו, חיזקו עוד יותר את תהילתו ותרמו לו. צמיחת הפופולריות של היידן. בלונדון, היידן אסף קהל עצום: הקונצרטים של היידן משכו מספר עצום של מאזינים, מה שהגדיל את תהילתו, תרמו לאיסוף רווחים גדולים, ובסופו של דבר אפשרו לו להיות בטוח כלכלית. בשנת 1791 הוענק לג'וזף היידן תואר דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת אוקספורד.

הוא עבר דרך בון ב-1792, הוא פגש את בטהובן הצעיר ולקח אותו בתור חניך.

השנים האחרונות

היידן חזר והתיישב בוינה ב-1795. עד אז, הנסיך אנטאל מת ויורשו מיקלוש השני הציע להחיות את המוסדות המוזיקליים של אסטרהאזי בהנהגתו של היידן, ששוב שימש כמנהל הלהקה. היידן קיבל את ההצעה ולקח את המשרה הפנויה, אם כי במשרה חלקית. הוא בילה את הקיץ שלו עם אסטרהאזי בעיר אייזנשטדט, ובמשך כמה שנים כתב שש מיסות. אבל בשלב זה היידן הפך לאיש ציבור בווינה ובילה את רוב זמנו בביתו הגדול בגומפנדורף (בגרמנית: Gumpendorf), שם כתב כמה יצירות להצגה פומבית. בין היתר כתב היידן שתיים מהאורטוריות המפורסמות שלו בווינה: בריאת העולם (1798) ו"עונות השנה" (1801), שבהן פיתח המלחין את מסורות האורטוריות הליריות-אפיות של ה.פ. הנדל. האורטוריות של ג'וזף היידן מסומנות בדמות יומיומית עסיסית חדשה לז'אנר הזה, התגלמות צבעונית של תופעות טבע, הן חושפות את מיומנות המלחין כצבעוני.

היידן ניסה את כוחו בכל מיני הלחנה מוזיקלית, אבל לא כל הז'אנרים של יצירתו באו לידי ביטוי באותו כוח. בתחום המוזיקה האינסטרומנטלית הוא נחשב בצדק לאחד מגדולי המלחינים של המחצית השנייה של המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19. גדולתו של יוסף היידן כמלחין באה לידי ביטוי במקסימום בשתי יצירותיו האחרונות: אורטוריות גדולות - בריאת העולם (1798) ו"עונות השנה" (1801). האורטוריה "עונות השנה" יכולה לשמש סטנדרט מופתי לקלאסיקה מוזיקלית. לקראת סוף חייו נהנה היידן מפופולריות עצומה. בשנים שלאחר מכן, התקופה המוצלחת הזו ליצירתו של היידן מתמודדת עם תחילתה של זקנה ובריאות לקויה - כעת על המלחין להילחם כדי להשלים את יצירתו. העבודה על אורטוריות ערערה את כוחו של המלחין. יצירותיו האחרונות היו Harmoniemesse (1802) ורביעיית מיתרים לא גמורה אופוס 103 (1802). בערך בשנת 1802, מצבו הידרדר עד לנקודה שבה הוא לא היה מסוגל פיזית להלחין. הרישומים האחרונים מתוארכים לשנת 1806, לאחר מכן היידן לא כתב דבר.

המלחין מת בווינה. הוא מת בגיל 77 ב-31 במאי 1809, זמן קצר לאחר ההתקפה על וינה על ידי הצבא הצרפתי בראשות נפוליאון. בין מילותיו האחרונות היה ניסיון להרגיע את משרתיו כאשר נפל כדור תותח בסביבת הבית: "אל תפחדו, ילדיי, כי היכן שהיידן נמצא, לא יכול להיות נזק". שבועיים לאחר מכן, ב-15 ביוני 1809, התקיימה טקס זיכרון בכנסיית המנזר הסקוטי (בגרמנית: Shottenkirche), בה הועלה הרקוויאם של מוצרט.

מורשת יצירתית

המלחין יצר 24 אופרות, כתב 104 סימפוניות, 83 רביעיות כלי מיתר, 52 סונטות לפסנתר (קליבר), 126 שלישיות לבריטון, אוברטורות, מארשים, ריקודים, דיברטיזנט לתזמורת וכלי נגינה שונים, קונצ'רטו לקלוייר וכלי נגינה אחרים, אורטוריות, יצירות שונות. לקליבר, שירים, קאנונים, עיבודים לשירים סקוטים, איריים, ולשים לקול ולפסנתר (כינור או צ'לו אופציונלי). בין החיבורים 3 אורטוריות ("בריאת העולם", "עונות השנה" ו"שבע מילים של המושיע על הצלב"), 14 מיסות ויצירות רוחניות אחרות.

חדר מוזיקה

• 12 סונטות לכינור ופסנתר
• 83 רביעיות כלי מיתר לשני כינורות, ויולה וצ'לו
• 7 דואטים לכינור וויולה
• 40 שלישיות לפסנתר, כינור (או חליל) וצ'לו
• 21 שלישיות ל-2 כינורות וצ'לו
• 126 שלישיות לבריטון, ויולה (כינור) וצ'לו
• 11 שלישיות לכלי נשיפה ומיתר מעורבים

קונצרטים

36 קונצ'רטו לכלי אחד או יותר עם תזמורת, כולל:

• 4 קונצ'רטו לכינור ותזמורת (אחד אבוד)
• 3 קונצ'רטו לצ'לו ותזמורת
• 3 קונצ'רטו לקלרינט ותזמורת (השתייכותו של היידן לא הוכחה סופית)
• 4 קונצ'רטו לקרן ותזמורת (שניים אבדו)
• קונצ'רטו לשתי צופרים ותזמורת (אבודים)
• קונצ'רטו לאבוב ותזמורת (השתייכותו של היידן לא הוכחה סופית)
• 11 קונצ'רטו לפסנתר
• 6 קונצ'רטו לעוגב
• 5 קונצ'רטו לשניים
• 4 קונצ'רטו לבריטון ותזמורת
• קונצ'רטו לקונטרבס ותזמורת (אבודים)
• קונצ'רטו לחליל ותזמורת (אבודים)
• קונצ'רטו לחצוצרה ותזמורת
• 13 דיברטיזנטים

יצירות ווקאליות

אופרות

ישנן 24 אופרות בסך הכל, כולל:

• השד הצולע (Der krumme Teufel), 1751 (אבוד)
• "קביעות אמיתית"
• אורפיאוס ואורידיקה, או נשמתו של פילוסוף, 1791
• "אסמודאוס, או ההשפעה הצולעת החדשה"
• "רוֹקֵחַ"
• "Acis and Galatea", 1762
• "אי מדברי" (L'lsola disabitata)
• "ארמידה", 1783
• דייגות (Le Pescatrici), 1769
• "בגידה שולל" (L'Infedeltà delusa)
• "פגישה בלתי צפויה" (L'Incontro improviso), 1775
• עולם הירח (II Mondo della luna), 1777
• "קביעות אמיתית" (לה ורה קוסטנזה), 1776
• נאמנות מתוגמלת (La Fedeltà premiata)
• רולנד הפלדין (אורלנדו רלדינו), אופרה הירואית-קומית המבוססת על עלילת שירו ​​של אריוסטו "רולנד הזועם"

אורטוריות

14 אורטוריות, כולל:

• "בריאת עולם"
• "עונות"
• "שבע מילים של המושיע על הצלב"
• "שובו של טוביה"
• קנטטה-אורטוריה אלגורית "מחיאות כפיים"
• פזמון אורטוריה סטבט מאטר

המונים

14 מיסות, כולל:

• מסה קטנה (Missa brevis, F-dur, בסביבות 1750)
• מסת איברים גדולה א-דור (1766)
• מיסה לכבוד St. ניקולס (מיסה לכבוד Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• מסה של st. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, בין 1769 ל-1773)
• מסת איברים קטנה (B-dur, 1778)
• Mariazelle Masse (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
• מיסה עם טימפני, או מיסה במהלך המלחמה (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• מסה הייליגמסה (B-dur, 1796)
• נלסון-מסה (נלסון-מסה, ד-מול, 1798)
• מסה תרזה (טרזיאנמסה, בי-דור, 1799)
• מיסה עם נושא מתוך האורטוריה "הבריאה" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• מיסה עם כלי נשיפה (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

מוזיקה סימפונית

ראה רשימת הסימפוניות של היידן

104 סימפוניות, כולל:

• "סימפוניית פרידה"
• "סימפוניית אוקספורד"
• "סימפוניית הלוויה"
• 6 סימפוניות של פריז (1785-1786)
• 12 סימפוניות לונדון (1791-1792, 1794-1795), כולל סימפוניה מס' 103 "טימפני טרמולו"
• 66 הרחקות וגזציות

עובד לפסנתר

• פנטזיות, וריאציות
• 52 סונטות לפסנתר

זיכרון

• מוזיאון בית נוצר בוינה, שם בילה המלחין את שנות חייו האחרונות.
• מכתש על כוכב הלכת מרקורי נקרא על שמו של היידן.

בסיפורת

• ג'ורג' סאנד "קונסולו"
• סטנדל פירסם במכתבים ביוגרפיות של היידן, מוצרט, רוסיני ומסטאסיו.

בנמיסמטיקה ובבולאות

מטבע ובול דואר

20 שילינג 1982 - מטבע הנצחה אוסטרי המוקדש למלאת 250 שנה להולדתו של יוסף היידן

תוכן המאמר

היידן, (פרנץ) ג'וזף(היידן, פרנץ יוזף) (1732-1809), מלחין אוסטרי, מהקלאסיקות הגדולות ביותר של האמנות המוזיקלית. נולד ב-31 במרץ או ב-1 באפריל 1732 (נתונים על תאריך הלידה סותרים) במשפחת איכרים ברורו (אזור בורגנלנד בחלק המזרחי של אוסטריה התחתית). אביו, מתיאס היידן, היה מנהל כרכרות, אמו, מריה קולר, שימשה כטבחית במשפחתו של הרוזן הארך, בעל אחוזה ברוראו. יוסף היה הילד השני של הוריו ובנם הבכור. בעבר האמינו כי אבותיו של היידן הם קרואטים (שהחלו במאה ה-16 לעבור לבורגנלנד, בבריחה מהטורקים), אך הודות למחקריו של א' שמידט התברר שמשפחתו של המלחין הייתה אוסטרית גרידא.

שנים מוקדמות.

בהיזכר בילדותו, כתב היידן ב-1776: "אבי... היה חובב נלהב של מוזיקה וניגן בנבל מבלי לדעת כלל את התווים. כילד בן חמש יכולתי בהחלט לשיר את הלחנים הפשוטים שלו, וזה גרם לאבי להפקיד אותי בטיפולו של קרוב משפחתנו, רקטור בית הספר בהיינבורג, כדי שאוכל ללמוד את עקרונות היסוד של המוזיקה ומדעים אחרים הנחוצים לנוער... כשהייתי בן שבע, שמע קפלמייסטר פון רויטר המנוח [HK von Reuther, 1708-1772], שעבר בהיינבורג, בטעות את קולי החלש אך הנעים. הוא לקח אותי איתו והקצה אותי לקפלה [של הקתדרלה של St. סטפן בווינה], שם, בהמשך השכלתי, למדתי שירה, נגינה בצ'מבלו ובכינור, ועם מורים טובים מאוד. עד גיל שמונה עשרה ביצעתי קטעי סופרן בהצלחה רבה, ולא רק בקתדרלה, אלא גם בבית המשפט. ואז איבדתי את הקול, ונאלצתי לגרור קיום עלוב במשך שמונה שנים תמימות... הלחנתי בעיקר בלילות, בלי לדעת אם יש לי מתנה להלחנה או לא, והקלטתי את המוזיקה שלי בשקדנות, אבל לא לגמרי נכון . זה נמשך עד שהיה לי המזל ללמוד את היסודות האמיתיים של האמנות ממר פורפורה [נ' פורפורה, 1685–1766], שחי אז בווינה."

ב-1757 נענה היידן להזמנתו של הרוזן פירנברג האריסטוקרט האוסטרי לבלות את הקיץ באחוזתו ויינצירל, שהייתה צמודה למנזר הבנדיקטיני הגדול במלק שעל הדנובה. הז'אנר של רביעיית המיתרים נולד בווינציירל (12 הרביעיות הראשונות, שנכתבו בקיץ 1757, היו אופוסים 1 ו-2). שנתיים לאחר מכן הפך היידן לקפלמייסטר של הרוזן פרדיננד מקסימיליאן מורסין בטירת לוקאץ' שלו בצ'כיה. עבור קפלת מורצין כתב המלחין את הסימפוניה הראשונה שלו (בדי מז'ור) וכמה דיברטציות לכלי נשיפה (חלקם נמצאו לאחרונה יחסית, ב-1959, בארכיון פראג שלא נחקר עד כה). ב-26 בנובמבר 1760 התחתן היידן עם אנה מריה קלר, בתו של ספר של רוזן. האיחוד הזה התברר כחסר ילדים ובדרך כלל לא מוצלח: היידן עצמו כינה בדרך כלל את אשתו "שונה".

עד מהרה פיזר הרוזן מורסין, כדי להפחית עלויות, את הקפלה. אז קיבל היידן את תפקיד סגן-קפלמייסטר שהציע לו הנסיך פול אנטון אסטרהאזי. המלחין הגיע לאחוזת הנסיכות של אייזנשטדט במאי 1761 ונשאר בשירות משפחת אסטרהאזי במשך 45 שנים.

בשנת 1762 מת הנסיך פול אנטון; אחיו מיקלוש "המפואר" הפך ליורשו - בתקופה זו התפרסמה משפחת אסטרהאזי ברחבי אירופה בזכות חסותה על האמנויות והאמנים. בשנת 1766 בנה מיקלוש מחדש את בית הציד המשפחתי לארמון מפואר, מהעשירים באירופה. אסטרהזה, מעונו החדש של הנסיך, כונתה "ורסאי ההונגרית"; בין השאר היה בית אופרה אמיתי עם 500 מושבים ותיאטרון בובות (שעבורו הלחין היידן אופרות). בנוכחות הבעלים נערכו מדי ערב קונצרטים והצגות תיאטרון.

להיידן ולכל נגני המקהלה לא הייתה זכות לעזוב את אסתרהזה בזמן שהנסיך עצמו שם, ואף אחד מהם, למעט היידן ומנצח התזמורת, הכנר ל. טומאסיני, לא הורשה להביא את שלהם. משפחות לארמון. כך קרה שבשנת 1772 שהה הנסיך באסטרהאזה זמן רב מהרגיל, והנגנים ביקשו מהיידן לכתוב יצירה שתזכיר לכבודו שהגיע הזמן שיחזור לווינה. כך המפורסם סימפוניית פרידה, שבו בחלק האחרון מסיימים נגני התזמורת את קטעיהם בזה אחר זה ועוזבים, ועל הבמה נותרו רק שני כינורות סולו (חלקים אלה נוגנו על ידי היידן וטומאסיני). הנסיך הביט בהפתעה כיצד מנהל התזמורת והמנצח שלו כיבו את הנרות ופנו אל היציאה, אך הוא הבין את הרמז, ולמחרת בבוקר הכל היה מוכן ליציאה לבירה.

שנות תהילה.

בהדרגה החלה תהילתו של היידן להתפשט ברחבי אירופה, מה שהקלה על פעילותן של חברות וינאיות שעסקו בהתכתבות של פתקים ומכרו את מוצריהן ברחבי האימפריה האוסטרו-הונגרית. גם המנזרים האוסטריים עשו רבות להפצת המוזיקה של היידן; עותקים מיצירותיו השונות נשמרים במספר ספריות נזיריות באוסטריה ובצ'כיה. הוצאות פריזאיות הדפיסו את כתביו של היידן ללא הסכמת המחבר. המלחין עצמו ברוב המקרים כלל לא ידע על הפרסומים הפיראטיים הללו וכמובן לא קיבל מהם שום רווח.

בשנות ה-70, מופעי אופרה באסטרהאז התפתחו בהדרגה לעונות אופרה קבועות; הרפרטואר שלהם, שהורכב בעיקר מאופרות מאת סופרים איטלקים, נחקר והוצג בהנחיית היידן. מדי פעם הלחין אופרות משלו: אחת מהן, עולם הירחמבוסס על המחזה מאת סי גולדוני ( Il mondo della luna, 1777), חודשה ב-1959 בהצלחה רבה.

היידן בילה את חודשי החורף בווינה, שם נפגש והתיידד עם מוצרט; הם העריצו זה את זה, ואף אחד מהם לא הרשה לאיש לדבר רע על חברו. בשנת 1785 הקדיש מוצרט שש רביעיות כלי מיתר מפוארות להיידן, ויום אחד במפגש רביעייה שהתקיים בדירתו של מוצרט, אמר היידן לאביו של וולפגנג, ליאופולד מוצרט, שבנו הוא "גדול המלחינים" שהוא, היידן, מכיר ממנו. ביקורות או באופן אישי. מוצרט והיידן העשירו זה את זה בצורה יצירתית במובנים רבים, והחברות ביניהם היא אחת מהבריתות הפוריות ביותר בתולדות המוזיקה.

בשנת 1790 נפטר הנסיך מיקלוש, ובמשך זמן מה קיבל היידן חופש תנועה. לאחר מכן, הנסיך אנטון אסטרהאזי, יורשו של מיקלוס והמאסטר החדש של היידן, ללא אהבה מיוחדת למוזיקה, פירק את התזמורת כליל. עם היוודע דבר מותו של מיקלוש, I.P. זלמון, גרמני בלידה, שעבד באנגליה וזכה להצלחה רבה בארגון קונצרטים שם, מיהר להגיע לווינה ולסכם חוזה עם היידן.

מוציאים לאור ואימפרסריו אנגלים ניסו זמן רב להזמין את המלחין לבירת אנגליה, אך תפקידיו של היידן כמנהל להקת החצר של אסטרהאזי מנעו היעדרות ארוכה מאוסטריה. כעת קיבל המלחין ברצון את הצעתו של סלומון, במיוחד מאחר שהיו לו שני חוזים משתלמים: על הלחנת אופרה איטלקית לתיאטרון המלכותי ועל הלחנת 12 יצירות אינסטרומנטליות לקונצרטים. למעשה, היידן לא חיבר מחדש את כל 12 היצירות: כמה נוקטורנים, שלא היו ידועים בעבר באנגליה, נכתבו קודם לכן בפקודת המלך הנפוליטני, ותיק העבודות של המלחין כלל גם כמה רביעיות חדשות. כך, לקונצרטים באנגלית של עונת 1792, הוא כתב רק שתי סימפוניות חדשות (מס' 95 ו-96) והכניס לתוכניות עוד כמה סימפוניות שטרם בוצעו בלונדון (מס' 90–92), אך הולחנו. מוקדם יותר בצו הרוזן ד"אוגני מפריז (מה שנקרא. סימפוניות פריזאיות).

היידן וסלומון הגיעו לדובר ביום השנה החדשה 1791. באנגליה התקבל היידן בכבוד בכל מקום, והנסיך מוויילס (המלך לעתיד ג'ורג' הרביעי) הראה לו סימנים רבים של תשומת לב. מחזור הקונצ'רטו של היידן מאת סלומון זכה להצלחה גדולה; בהקרנת הבכורה של הסימפוניה מס' 96 במרץ, היה צריך לחזור על הפרק האיטי - "אירוע נדיר", כפי שציין המחבר במכתב הביתה. המלחין החליט להישאר בלונדון גם לעונה הבאה. עבורו הלחין היידן ארבע סימפוניות חדשות. ביניהם הייתה הסימפוניה המפורסמת הַפתָעָה (№ 104, סימפוניה עם קצב טימפני: בחלקה האיטי, המוזיקה העדינה נקטעת לפתע על ידי פעימת הטימפני מחריש אוזניים; היידן אמר לכאורה שהוא רוצה "לגרום לנשים לקפוץ בכיסאותיהן"). עבור אנגליה, המלחין גם הלחין פזמון יפה סערה (הסערה) לטקסט באנגלית ו סימפוניה של קונצרט (סינפוניה קונצרטנטה).

בדרך הביתה בקיץ 1792, היידן, שעבר דרך בון, פגש את ל' ואן בטהובן ולקח אותו כסטודנט; המאסטר המזדקן זיהה מיד את מידת הכישרון של הצעיר ובשנת 1793 חזה ש"יום אחד הוא יוכר כאחד המוזיקאים הטובים באירופה, ואני אכנה את עצמי בגאווה המורה שלו". עד ינואר 1794 התגורר היידן בווינה, ואז נסע לאנגליה ונשאר שם עד קיץ 1795: טיול זה היה מנצח לא פחות מהקודמים. במהלך תקופה זו יצר המלחין את שש הסימפוניות האחרונות - והטובות ביותר שלו (מס' 99-104) ושש רביעיות מפוארות (אופ' 71 ו-74).

השנים האחרונות.

לאחר שחזר מאנגליה ב-1795, תפס היידן את מקומו הקודם בחצר אסטרהאזי, שם הפך כעת הנסיך מיקלוש השני לשליט. תפקידו העיקרי של המלחין היה להלחין ולהתאמן בכל שנה על מסה חדשה ליום הולדתה של הנסיכה מריה, אשתו של מיקלוש. כך נולדו ששת מיסות היידניאן האחרונות, כולל נלסוןובסקאיה, תמיד ובכל מקום נהנו מהאהדה המיוחדת של הציבור.

התקופה האחרונה של יצירתו של היידן כוללת גם שתי אורטוריות גדולות - בריאת העולם (למות שופונג) ו עונות (Die Jahreszeiten). במהלך שהותו באנגליה התוודע היידן ליצירתו של ג.פ. הנדל, וככל הנראה מָשִׁיחַו ישראל במצריםנתן השראה להיידן ליצור יצירות מקהלה אפי משלו. אוֹרָטוֹרִיָה בריאת העולםהועלה לראשונה בווינה באפריל 1798; עונות- שלוש שנים מאוחר יותר. נראה שהעבודה על האורטוריה השנייה מיצתה את כוחו של המאסטר. את שנותיו האחרונות בילה היידן בשקט ובשלווה בביתו הנעים בפאתי וינה, בגומפנדורף (כיום בתוך הבירה). בשנת 1809 נצורה וינה על ידי כוחות נפוליאון ובמאי הם נכנסו לעיר. היידן כבר היה חלש מאוד; הוא קם מהמיטה רק כדי לשיר את הקלווייר של ההמנון האוסטרי, שהוא עצמו הלחין כמה שנים קודם לכן. היידן נפטר ב-31 במאי 1809.

גיבוש של סגנון.

סגנונו של היידן קשור באופן אורגני לאדמה עליה גדל - עם וינה, הבירה האוסטרית הגדולה, שהייתה עבור העולם הישן אותו "כור היתוך" שניו יורק הייתה עבור העולם החדש: מסורות איטלקיות, דרום גרמניות ואחרות. התמזגו כאן באותו סגנון. מלחין וינאי מאמצע המאה ה-18 לרשותו עמדו כמה סגנונות שונים: האחד - "קפדן", המיועד למיסות ולמוזיקה כנסייתית אחרת: בו, כמו קודם, התפקיד הראשי שייך לכתיבה פוליפונית; השני הוא אופראי: הסגנון האיטלקי שרר בו עד תקופתו של מוצרט; השלישי מיועד ל"מוזיקת ​​רחוב" המיוצגת על ידי ז'אנר הקאסטציות, לרוב לשתי צופרים ומיתרים, או להרכב נשיפה. פעם אחת בעולם הקשוח הזה, היידן יצר במהירות את הסגנון שלו, יתר על כן, זהה לכל הז'אנרים, בין אם זה מיסה או קנטטה, סרנדת רחוב או סונטה קלאביר, רביעייה או סימפוניה. לפי הסיפורים, היידן טען שהוא הושפע יותר מכל מ-K.F.E.

באשר לסימפוניות היידניאן, הן קשורות היטב למסורת האוסטרית: יצירותיו של ג.ק.

יצירה.

בין היצירות המפורסמות ביותר של היידן - בריאת העולםו עונות, אורטוריות אפיות כדרכו של הנדל המנוח. יצירות אלה הפכו את המחבר למפורסם באוסטריה ובגרמניה במידה רבה יותר מאשר האופוסים האינסטרומנטליים שלו.

להיפך, באנגליה ובאמריקה (כמו גם בצרפת) היסוד של הרפרטואר היידניאני הוא מוזיקה תזמורתית, וחלק מהסימפוניות זהות לפחות. סימפוניה עם קצב טימפני- ליהנות, בצדק או לא, מהעדפה מיוחדת. הפופולריות נשמרת באנגליה ובאמריקה ואחרות סימפוניות לונדון; האחרון שבהם, מס' 12 בדי מז'ור ( לונדון), נחשבת בצדק לפסגת הסימפוניזם היידניאני.

למרבה הצער, יצירות מז'אנרים קאמריים בזמננו אינן כל כך מוכרות ואהובות - אולי בגלל שהתרגול של מוזיקת ​​בית, רביעיות חובבים ואנסמבל בכלל הולך ומתפוגג. רביעיות מקצועיות המופיעות בפני "הציבור" אינן סביבה שבה מוזיקה מושמעת רק למען המוזיקה עצמה, אלא רביעיות כלי מיתר ושלישיות פסנתר היידניאניות, המכילות אמירות אישיות, אינטימיות עמוקות של המוזיקאי, מחשבותיו העמוקות ביותר, מיועדות בעיקר להופעות באווירה קאמרית אינטימית בקרב אנשים קרובים, אבל בכלל לא לווירטואוזים מול אולמות קונצרטים קרים.

המאה העשרים החיה מחדש את מיסותיו של היידן לסולנים, מקהלה ותזמורת, יצירות מופת מונומנטליות מז'אנר המקהלה בליווי מורכב. אף על פי שיצירות אלו תמיד היו בסיסיות ברפרטואר המוזיקה הכנסייתית של וינה, הן מעולם לא הופצו בעבר מחוץ לאוסטריה. אולם כיום, הקלטת קול העבירה לקהל הרחב את היצירות היפות הללו, השייכות בעיקר לתקופה המאוחרת של יצירתו של המלחין (1796-1802). מבין 14 ההמונים, המושלם והדרמטי ביותר הוא מיסה באנגוסטיס (מסה בזמנים של פחד, או נלסון מיסה, שחובר בימי הניצחון ההיסטורי של הצי האנגלי על הצרפתים בקרב אבוקיר, 1798).

בכל הנוגע למוזיקת ​​קליבר, יש להדגיש במיוחד את הסונטות המאוחרות (מס' 50-52, המוקדשות לתרזה ג'נסן בלונדון), את שלישיות הקליבר המאוחר (כמעט כולן נוצרו במהלך שהותו של המלחין בלונדון) והאקספרסיביות במיוחד. Andante con variazioneבפה מינור (בחתימה השמורה בספרייה הציבורית של ניו יורק, יצירה זו נקראת "סונטה"), שהופיעה ב-1793, בין שני מסעותיו של היידן לאנגליה.

בז'אנר הקונצ'רטו הכלי, היידן לא הפך לחדשן, ובכלל לא חש משיכה מיוחדת אליו; קטע הקונצ'רטו המעניין ביותר של המלחין הוא ללא ספק קונצ'רטו לחצוצרה בדו מז'ור (1796), שנכתב לכלי שסתום, קודמו מרוחק של חצוצרת השסתום המודרנית. בנוסף ללחן מאוחר זה, יש להזכיר את הקונצ'רטו לצ'לו בדו מז'ור (1784) ומחזור של קונצ'רטו אלגנטיים שנכתבו עבור המלך הנפוליטני פרדיננד הרביעי: הם מופעלים בסולו על ידי שני סולנים עם צינורות עוגב (lira organizzata) - נדיר. כלים שנשמעים כמו אורגן חבית.

ערכה של עבודתו של היידן.

במאה ה-20 התברר כי היידן אינו יכול להיחשב, כפי שחשבו בעבר, לאבי הסימפוניה. מחזורים סימפוניים שלמים, כולל המינואט, נוצרו כבר בשנות הארבעים; שעוד קודם לכן, בין 1725 ל-1730, הופיעו ארבע סימפוניות של אלבינוני, גם הן עם מינוטים (כתבי היד שלהן נמצאו בעיר דרמשטדט שבגרמניה). I. Stamitz, שנפטר בשנת 1757, דהיינו. בתקופה שבה היידן החל לעבוד בז'אנרים תזמורתיים, הוא היה מחברן של 60 סימפוניות. לפיכך, הכשרון ההיסטורי של היידן אינו ביצירת ז'אנר הסימפוניה, אלא בסיכום ושיפור מה שנעשה על ידי קודמיו. אבל אפשר לכנות את היידן אבי רביעיית המיתרים. ככל הנראה, לפני היידן לא היה ז'אנר בעל המאפיינים האופייניים הבאים: 1) קומפוזיציה - שני כינורות, ויולה וצ'לו; 2) ארבעה חלקים (אלגרו בצורת סונטה, חלק איטי, מינואט וגמר או אלגרו, מינואט, חלק איטי וגמר) או חמישה חלקים (אלגרו, מינואט, חלק איטי, מינואט וגמר - אפשרויות שלא משנות את הצורה בתמצית). דגם זה צמח מז'אנר הדיברטיזציה בצורה שבה טופח בווינה באמצע המאה ה-18. ידועים דיברטיזורים רבים בני חמישה חלקים, שנכתבו על ידי מחברים שונים בסביבות 1750 לחיבורים שונים, כלומר. לאנסמבל כלי נשיפה או לכלי נשיפה וכלי מיתר (הרכב של שתי קרניים וכלי מיתר היה פופולרי במיוחד), אבל עד כה לא ניתן היה למצוא מחזור לשני כינורות, ויולה וצ'לו.

כעת אנו יודעים שבין החידושים הטכניים הרבים שיוחסו בעבר להיידן, רובם, למען האמת, אינם תגליותיו; גדולתו של היידן טמונה דווקא בעובדה שהוא היה מסוגל להבין, לרומם ולהביא לשלמות את הצורות הפשוטות הקיימות בעבר. ברצוני לציין תגלית טכנית אחת, בעיקר בזכות היידן אישית: זוהי צורת סונטת הרונדו, בה מתמזגים עקרונות הסונטה (אקספוזיציה, התפתחות, מחדש) עם עקרונות הרונדו (א–ב–). C–A או A–B–A–C -A-B-A). רוב הסיום ביצירות האינסטרומנטליות המאוחרות של היידן (כגון הגמר של סימפוניה מס' 97 בדו מז'ור) הם דוגמאות מצוינות לסונטת הרונדו. בדרך זו הושגה הבחנה צורנית ברורה בין שני הפרקים המהירים של מחזור הסונטה, הראשון והאחרון.

כתיבתו התזמורתית של היידן חושפת היחלשות הדרגתית של הקשר עם טכניקת הבאסו קונטינואו הישנה, ​​שבה כלי מקלדת או עוגב מילאו את חלל הצליל באקורדים ויצרו "שלד" שעליו הוצבו שורות אחרות של תזמורת צנועה מאותם זמנים. ביצירות הבוגרות של היידן, הבאסו קונטינואו כמעט נעלם, מלבד כמובן רסיטטיבים ביצירות ווקאליות, שם עדיין יש צורך בליווי קלאבייר או עוגב. בפרשנות שלו לכלי נשיפה ופליז, מגלה היידן כבר מהצעדים הראשונים תחושת צבע מולדת; אפילו בתווים צנועים למדי, המלחין מפגין כשרון שאין לטעות בו בבחירת הגוונים התזמורתיים. כתובות באמצעים מוגבלים מאוד, הסימפוניות של היידן, כדברי רימסקי-קורסקוב, מתוזמרות כמו כל מוזיקה אחרת במערב אירופה.

מאסטר גדול, היידן עדכן ללא לאות את שפתו; יחד עם מוצרט ובטהובן, היידן יצר והביא לדרגה נדירה של שלמות את הסגנון של מה שנקרא. קלאסיציזם וינאי. ראשיתו של סגנון זה מתקופת הבארוק, ותקופתו המאוחרת מובילה ישירות לעידן הרומנטיקה. חמישים שנות חייו היצירתיים של היידן מילאו את התהום הסגנונית העמוקה ביותר בין באך לבטהובן. במאה ה 19 כל תשומת הלב התמקדה באך ובטהובן, ובמקביל הם שכחו את הענק שהצליח לגשר בין שני העולמות הללו.

זו מוזיקה אמיתית! זה מה שצריך להנות, זה מה שצריך להישאב לכל מי שרוצה לטפח תחושה מוזיקלית בריאה, טעם בריא.
א' סרוב

דרכו היצירתית של ג'יי היידן - המלחין האוסטרי הגדול, בכיר בני זמנם של וו.א. מוצרט ול' בטהובן - נמשכה כחמישים שנה, חצתה את הגבול ההיסטורי של המאות ה-18-19, כיסתה את כל שלבי ההתפתחות של הווינאים. בית הספר הקלאסי - מראשיתו ב-1760. עד ימי הזוהר של יצירתו של בטהובן בתחילת המאה החדשה. עוצמת תהליך היצירה, עושר הדמיון, רעננות התפיסה, תחושת החיים ההרמונית והאינטגרלית נשתמרו באמנותו של היידן עד לשנים האחרונות ממש לחייו.

בנו של יצרן כרכרות, היידן גילה יכולת מוזיקלית נדירה. בגיל שש עבר להתגורר בהיינבורג, שר במקהלת הכנסייה, למד לנגן בכינור ובצ'מבלו, ומשנת 1740 התגורר בווינה, שם שימש כמקהלה בקפלה של קתדרלת סנט סטפן (קתדרלת וינה). ). עם זאת, בקפלה הוערך רק קולו של הנער - טוהר טרבל נדיר, הפקידו בו את הביצוע של קטעי סולו; ונטיותיו של המלחין שהתעוררו בילדות נעלמו מעיניו. כשהקול החל להישבר, היידן נאלץ לעזוב את הקפלה. השנים הראשונות של החיים העצמאיים בווינה היו קשות במיוחד - הוא היה בעוני, רעב, נדד ללא מחסה קבוע; רק מדי פעם הצליחו למצוא שיעורים פרטיים או לנגן בכינור בלהקה נודדת. עם זאת, למרות תהפוכות הגורל, היידן שמר הן על פתיחות האופי והן על חוש ההומור שמעולם לא בגד בו, ועל רצינות השאיפות המקצועיות שלו - הוא לומד את יצירתו של F. E. Bach, חוקר באופן עצמאי קונטרפונקט, מתוודע אל יצירותיהם של התיאורטיקנים הגרמנים הגדולים ביותר, לוקחת שיעורי קומפוזיציה מ-N Porpora - מלחין אופרה איטלקי מפורסם ומורה.

ב-1759 קיבל היידן את מקומו של קאפלמייסטר מהרוזן הראשון מורצ'ין. היצירות האינסטרומנטליות הראשונות (סימפוניות, רביעיות, סונטות קליבר) נכתבו לקפלת החצר שלו. כאשר בשנת 1761 פירק מורצין את הקפלה, היידן חתם על חוזה עם פ. אסטרהאזי, האייל ההונגרי העשיר ביותר ופטרון האמנויות. תפקידיו של סגן-קפלמייסטר, ולאחר 5 שנים של ראש-הקפלמייסטר הנסיכותי, כללו לא רק הלחנת מוזיקה. היידן היה צריך לנהל חזרות, לשמור על הסדר בקפלה, להיות אחראי לבטיחות התווים והכלים וכו'. כל יצירותיו של היידן היו רכושו של אסטרהאזי; למלחין לא הייתה הזכות לכתוב מוזיקה בהזמנת אנשים אחרים, הוא לא יכול היה לעזוב בחופשיות את רכושו של הנסיך. (היידן גר באחוזות אסטרהאזי - אייזנשטדט ואסטרגז, מדי פעם ביקר בווינה.)

אולם יתרונות רבים ובעיקר היכולת להיפטר מתזמורת מצוינת שביצעה את כל יצירותיו של המלחין, כמו גם חומר יחסי וביטחון פנים, שכנעו את היידן לקבל את הצעתו של אסטרהאזי. במשך כמעט 30 שנה, היידן נשאר בשירות בית המשפט. בעמדה המשפילה של משרת נסיך, הוא שמר על כבודו, על עצמאותו הפנימית ועל חתירה לשיפור יצירתי מתמיד. כשהוא חי רחוק מהעולם, כמעט ללא קשר עם העולם המוזיקלי הרחב, הוא הפך למאסטר הגדול ביותר בקנה מידה אירופי במהלך שירותו עם אסטרהאזי. יצירותיו של היידן בוצעו בהצלחה בבירות מוזיקליות מרכזיות.

אז, באמצע שנות ה-80. הציבור הצרפתי התוודע לשש סימפוניות, המכונות "פריז". עם הזמן, חומרים מרוכבים הפכו לכבדים יותר ויותר ממעמדם התלותי, והרגישו יותר ויותר בדידות.

מצבי רוח דרמטיים ומטרידים מצוירים בסימפוניות משניות - "הלוויה", "סבל", "פרידה". סיבות רבות לפרשנויות שונות - אוטוביוגרפיות, הומוריסטיות, ליריות-פילוסופיות - ניתנו בגמר "פרידה" - במהלך האדג'יו המתמשך האינסופי, הנגנים עוזבים את התזמורת בזה אחר זה, עד ששני כנרים נשארים על הבמה, מסיימים את הלחן , שקט ורך...

עם זאת, ראייה הרמונית וברורה של העולם שולטת תמיד גם במוזיקה של היידן וגם בתחושת החיים שלו. היידן מצא מקורות שמחה בכל מקום - בטבע, בחיי האיכרים, בעבודתו, בתקשורת עם יקיריהם. אז, ההיכרות עם מוצרט, שהגיע לווינה ב-1781, הפכה לידידות אמיתית. יחסים אלה, המבוססים על קרבה פנימית עמוקה, הבנה וכבוד הדדי, השפיעו לטובה על ההתפתחות היצירתית של שני המלחינים.

בשנת 1790 פיזר א' אסטרהאזי, יורש הנסיך המנוח פ' אסטרהאזי, את הקפלה. היידן, שהשתחרר לחלוטין משירות ושמר על התואר קפלמייסטר בלבד, החל לקבל קצבה לכל החיים בהתאם לרצונו של הנסיך הזקן. עד מהרה הייתה הזדמנות להגשים חלום ישן - לטייל מחוץ לאוסטריה. בשנות ה-1790 היידן ערך שני סיורים ללונדון (1791-92, 1794-95). 12 הסימפוניות "לונדון" שנכתבו בהזדמנות זו השלימו את התפתחות הז'אנר הזה ביצירתו של היידן, אישרו את בשלות הסימפוניה הקלאסית הווינאית (קצת קודם לכן, בסוף שנות ה-80, הופיעו 3 הסימפוניות האחרונות של מוצרט) ונותרו בפסגה של תופעות בהיסטוריה של המוזיקה הסימפונית. הסימפוניות של לונדון בוצעו בתנאים יוצאי דופן ואטרקטיביים ביותר עבור המלחין. התרגל לאווירה הסגורה יותר של סלון בית המשפט, היידן הופיע לראשונה בקונצרטים פומביים, חש בתגובה של קהל דמוקרטי טיפוסי. לרשותו עמדו תזמורות גדולות, הדומות בהרכבן לתזמורות הסימפוניות המודרניות. הציבור האנגלי התלהב מהמוזיקה של היידן. באוקספורד הוענק לו התואר דוקטור למוזיקה. בהתרשמות האורטוריות של ג.פ. הנדל שנשמעו בלונדון, נוצרו 2 אורטוריות חילוניות - "בריאת העולם" (1798) ו"עונות השנה" (1801). היצירות המונומנטליות, האפי-פילוסופיות הללו, המאשרות את האידיאלים הקלאסיים של יופי והרמוניה של החיים, את אחדות האדם והטבע, הכתירו בצורה נאותה את דרכו היצירתית של המלחין.

שנות חייו האחרונות של היידן עברו בווינה ובפרבר שלה גומפנדורף. המלחין עדיין היה עליז, חברותי, אובייקטיבי וידידותי כלפי אנשים, הוא עדיין עבד קשה. היידן נפטר בזמן בעייתי, בעיצומן של מסעות נפוליאון, כאשר הכוחות הצרפתיים כבר כבשו את בירת אוסטריה. במהלך המצור על וינה, היידן ניחם את יקיריו: "אל תפחדו, ילדים, היכן שהיידן נמצא, שום דבר רע לא יכול לקרות".

היידן הותיר אחריו מורשת יצירתית ענקית - כ-1000 יצירות בכל הז'אנרים והצורות שהיו קיימות במוזיקה של אז (סימפוניות, סונטות, הרכבים קאמריים, קונצ'רטו, אופרות, אורטוריות, מיסות, שירים וכו'). צורות מחזוריות גדולות (104 סימפוניות, 83 רביעיות, 52 סונטות קליבר) מהוות את החלק העיקרי, היקר ביותר, ביצירתו של המלחין, קובעות את מקומו ההיסטורי. פ' צ'ייקובסקי כתב על המשמעות יוצאת הדופן של יצירותיו של היידן באבולוציה של המוזיקה האינסטרומנטלית: "היידן הנציח את עצמו, אם לא על ידי המצאה, אז על ידי שיפור אותה צורה מצוינת ומאוזנת לחלוטין של הסונטה והסימפוניה, שמוצרט ובטהובן הביאו מאוחר יותר. הדרגה האחרונה של השלמות ויופי."

הסימפוניה ביצירתו של היידן עברה דרך ארוכה: מדוגמאות מוקדמות, קרובות לז'אנרים של מוזיקה יומיומית וקאמרית (סרנדה, דיברטציה, רביעייה), ועד לסימפוניות "פריז" ו"לונדון", שבהן החוקים הקלאסיים של הוקמו ז'אנר (היחס והסדר של חלקי המחזור - סונטה אלגרו, פרק איטי, מינואט, סיום מהיר), סוגים אופייניים של נושאים וטכניקות פיתוח וכו'. הסימפוניה של היידן מקבלת משמעות של "תמונת עולם" כללית. ", שבהם היבטים שונים של החיים - רציניים, דרמטיים, ליריים-פילוסופיים, הומוריסטיים - הביאו לאחדות ואיזון. העולם העשיר והמורכב של הסימפוניות של היידן הוא בעל איכויות יוצאות דופן של פתיחות, חברותיות והתמקדות במאזין. המקור העיקרי לשפתם המוזיקלית הוא אינטונציות ז'אנר-יומיומיות, שירים וריקודים, לעתים מושאלים ישירות ממקורות פולקלור. כלולים בתהליך המורכב של התפתחות סימפונית, הם מגלים אפשרויות פיגורטיביות ודינאמיות חדשות. צורות שלמות, מאוזנות לחלוטין ובנויות באופן הגיוני של חלקים מהמחזור הסימפוני (סונטה, וריאציה, רונדו וכו') כוללות אלמנטים של אלתור, סטיות יוצאות דופן והפתעות מחדדות את העניין בעצם תהליך התפתחות המחשבה, תמיד מרתק, מלא באירועים. ה"הפתעות" ו"התעלולים" האהובים על היידן סייעו לתפיסת הז'אנר הרציני ביותר של מוזיקה אינסטרומנטלית, הולידו אסוציאציות ספציפיות בקרב המאזינים, אשר נקבעו בשמות הסימפוניות ("דוב", "עוף", "שעון", "ציד", "מורה בית ספר" וכו'... פ'). כשהוא מגבש את התבניות האופייניות לז'אנר, היידן חושף גם את עושר האפשרויות לביטוין, ומתווה נתיבים שונים לאבולוציה של הסימפוניה במאות ה-19-20. בסימפוניות הבוגרות של היידן מתבסס ההרכב הקלאסי של התזמורת, כולל כל קבוצות הכלים (כלי מיתר, כלי נשיפה, כלי נשיפה, כלי הקשה). גם הרכב הרביעייה מתייצב, בו כל הכלים (שני כינורות, ויולה, צ'לו) הופכים לחברים מלאים בהרכב. מעוררות עניין רב בסונטות הקלוויירות של היידן, שבהן דמיונו של המלחין, באמת בלתי נדלה, פותח בכל פעם אפשרויות חדשות לבניית מחזור, דרכים מקוריות לעיבוד ופיתוח החומר. הסונטות האחרונות שנכתבו בשנות ה-90. התמקד בבירור באפשרויות הביטוי של כלי חדש - ה-pianoforte.

כל חייו, האמנות הייתה עבור היידן התמיכה העיקרית ומקור מתמיד להרמוניה פנימית, שקט נפשי ובריאות, הוא קיווה שהיא תישאר כך עבור מאזינים עתידיים. "יש כל כך מעט אנשים שמחים ומרוצים בעולם הזה", כתב המלחין בן השבעים, "בכל מקום הם רדופים יגון ודאגות; אולי עבודתך תשמש לעתים כמקור שממנו אדם מלא דאגות ועמוס בעסקים ישאב את שלוותו ומנוחתו למשך דקות.

נסיים את סיפורנו על הטרויקה של וינה בביוגרפיה של היידן. כולם - בטהובן, מוצרט והיידן - קשורים בצורה כזו או אחרת. בטהובן היה צעיר מכולם, בהשראת יצירתיות ולמד אצל היידן. אבל כבר דיברנו על זה במאמרים אחרים.

עכשיו יש לנו משימה קצת אחרת - לדבר בקצרה על הטרויקה של וינה. מאוחר יותר נספר לכם יותר על זה, אבל לעת עתה... בחזרה לנושא שלנו.

נציג בית הספר הקלאסי של וינה פרנץ יוזף היידן

פרנץ יוזף היידן הוא מלחין אוסטרי גדול, מייסד מוזיקה אינסטרומנטלית קלאסית ומייסד התזמורת המודרנית. רבים מחשיבים את היידן לאבי הסימפוניה והרביעייה.

ג'וזף היידן נולד ב-31 במרץ 1732 בעיירה הקטנה רוראו, אוסטריה התחתית, במשפחתו של צורף גלגלים. אמו של המלחין הייתה טבחית. את האהבה למוזיקה החדיר אביו את יוסף הקטן, שאהב מאוד שירה. לילד הייתה שמיעה מצוינת וחוש קצב, ובזכות היכולות המוזיקליות הללו הוא התקבל למקהלת הכנסייה בעיירה הקטנה גיינבורג. בהמשך יעבור לווינה, שם ישיר במקהלה בקתדרלת סנט. סטיבן.

להיידן היה אופי סורר, ובגיל 16 גורש מהמקהלה - בתקופה שבה קולו החל להישבר. הוא נותר ללא פרנסה. במצב חסר סיכוי שכזה, הצעיר לוקח על עצמו עבודות שונות. הוא אפילו צריך להיות משרתו של המורה לזמר האיטלקי ניקולאי פורפורה. אבל גם בזמן עבודתו כמשרת, היידן אינו נוטש את המוזיקה, אלא לוקח שיעורים מהמלחין.

כשהוא רואה את אהבתו של הצעיר למוזיקה, פורפורה מציעה לו את עמדת המשרת מלווה. הוא מכהן בתפקיד זה כעשר שנים. כתשלום עבור עבודתו מקבל היידן שיעורים בתיאוריה מוזיקלית, מהם הוא לומד רבות על מוזיקה והלחנה. בהדרגה, מצבו הכלכלי של הצעיר משתפר, ויצירות מוזיקליות מוכתרות בהצלחה. היידן מחפש פטרון עשיר, שהופך לנסיך הקיסרי פאל אנטלה אסטרהאזי. כבר ב-1759 הלחין הגאון הצעיר את הסימפוניות הראשונות שלו.

היידן התחתן די מאוחר, בגיל 28, לאנה מריה קלר, וכפי שהתברר, ללא הצלחה. אנה מריה הפגינה לא פעם חוסר כבוד למקצועו של בעלה. לא היו ילדים, מה שגם מילא תפקיד חשוב, והביא למחלוקת נוספת למשפחה. אבל למרות כל זה, היידן היה נאמן לאשתו במשך 20 שנה. אבל אחרי כל כך הרבה שנים, הוא פתאום התאהב בלואיג'ה פולזלי בת ה-19, זמרת אופרה איטלקית, ואף הבטיח לה להינשא לה, אבל עד מהרה חלפה החיבה הנלהבת הזו.

ב-1761 הפך היידן לקפלמייסטר השני בחצרם של נסיכי אסטרהאזי, אחת המשפחות המשפיעות ביותר באוסטריה. במשך קריירה ארוכה למדי בחצר אסטרהאזי, הוא הלחין מספר עצום של אופרות, רביעיות וסימפוניות (104 בסך הכל). המוזיקה שלו נערצת על ידי מאזינים רבים, ומיומנותו מגיעה לשלמות. הוא מתפרסם לא רק במולדתו, אלא גם באנגליה, צרפת, רוסיה. בשנת 1781, היידן נפגש עם, שהפך לחברו הקרוב. בשנת 1792 פגש את הצעיר ולקח אותו כסטודנט.

יוסף היידן (31 במרץ 1732 - 31 במאי 1809)

עם הגעתו לווינה, כתב היידן שתיים מהאורטוריות המפורסמות שלו: בריאת העולם ו"עונות השנה". הרכב האורטוריה "עונות השנה" אינו קל, הוא מתייסר מכאבי ראש ונדודי שינה. אחרי שכתב אורטוריות, הוא כמעט לא כותב כלום.

החיים עברו מתוחים מדי, והכוחות עוזבים את המלחין בהדרגה. את שנותיו האחרונות מבלה היידן בווינה, בבית קטן מבודד.

המלחין הגדול מת ב-31 במאי 1809. מאוחר יותר הועברו השרידים לאייזנשטט, שם עברו שנים רבות מחייו.

104 סימפוניות, 83 רביעיות, 52 סונטות לפסנתר, 2 אורטוריות, 14 מיסות ו-24 אופרות.

יצירות ווקאליות:

אופרות

• "השד הצולע", 1751
• "אורפיאוס ואורידיקה, או נשמתו של הפילוסוף", 1791
• "רוֹקֵחַ"
• "שלום ירח", 1777

אורטוריות

• "בריאת עולם"
• "עונות"

מוזיקה סימפונית

• "סימפוניית פרידה"
• "סימפוניית אוקספורד"
• "סימפוניית הלוויה"