בלט "אגם הברבורים" מהבלט הגדול הרוסי הקלאסי - תפקידים ראשיים בביצוע סולני תיאטרון מרינסקי בסנט פטרבורג- 8 בנובמבר 2011 על במת תיאטרון הדרמה הרוסי (לוגנסק). המארגנת היא סוכנות הקונצרטים "מאסטר שואו".
ההופעות והקונצרטים החגיגיים של "הבלט הגדול הרוסי הקלאסי" מאחדים את מסורות הבלט של התיאטראות המובילים ברוסיה - תיאטרון הבולשוירוסיה, תיאטרון מרינסקי סנט פטרבורג ותיאטראות מובילים באיטליה,גרמניה, יפן וארה"ב.
רוּסִיָה נ הבלט הגדול הקלאסי - תיאטרון אנטי-חזרה "הבלט הגדול הרוסי הקלאסי". מנהל אמנותי - קונסטנטין פינצ'וק.
הרעיון של יצירת "הבלט הגדול הרוסי הקלאסי" הוא לשמור על מסורות האמנות הקלאסית. כוריאוגרפים תיאטרון -ולדימיר טרושצ'נקו ואלכסנדר סוקולוב הם בוגרי שני רוסים מפורסמים בעולםבתי ספר לבלט קלאסי. ולדימיר טרושצ'נקו - כוריאוגרפית לנינגרדבית ספר על שם א' וגנובה, אלכסנדר סוקולוב - קורס הכוריאוגרפים של מוסקבהבית ספר כוריאוגרפי, כיתתו של י' גריגורוביץ'.
הרפרטואר של "הבלט הגדול הרוסי הקלאסי" כולל מופעי בלט קלאסי - "אגם הברבורים", "רומיאו ויוליה", "ישןיופי", "ג'יזל", "מפצח האגוזים", "ספרטקוס", "דון קישוט", הפקות אופרה -"La traviata", "Cio-Cio-San", "The Queen of Spades", "Eugene Onegin", מחזות זמר - "Myכרמן", "מוזיקאי העיר ברמן", אופרת הרוק "ג'ונו ואבוס".
סיורים של "הבלט הגדול הרוסי הקלאסי" עם תוכנית של קונצרטים חגיגיים מתקיימים במדינות קרובות ורחוקותבחו"ל - איטליה, ספרד, צרפת, ישראל, גרמניה - מדינות בהןהוצגו "עונות רוסיה".בין הסולנים המוזמנים ניתן למנות את Ilze Liepa, Nikolai Tsiskaridze, Ninaסמיזורובה, מארק פרטוקין, איידר אחמטוב, ג'וליה מחלינה, אנסטסיה וולוצ'קובה,יבגני איבנצ'נקו, דניל קורסונטסב, איליה קוזנצוב, פטון מיוזי, ג'סיקה
מזי, אלנה פיליפיבה, גנאדי ז'לו,אירינה סורנבה, איבאטו מריהיטו, דניס מטווינקו.
המחזמר הראשון של התיאטרון היה ההצגה המוזיקלית "כרמן שלי" -שילוב של אופרה, בלט קלאסי ובמה עכשווית. במאי - יורישחף, מפיק - קונסטנטין פינצ'וק, חלקים עיקריים - תמרה Gverdtsiteli וג'ובאני ריביצ'יו.
בהפקות של "הבלט הגדול הרוסי הקלאסי" אפשר לראות גם כוכבי עולם מוכשרים וגם כאלה שעושים בעצמםצעדים מקצועיים ראשונים.
כוכבים עולים של הקלאסיבלט - כעת זוכים בתחרויות בינלאומיות - יאנה סולנקו, איבן וסילייב,אוקסנה בונדרבה, סולפי קים, ויקטור אישוק, ארטם אליפאנוב, נטליה מאטסק והרבה אחרים.
קונסטנטין פינצ'וק: "בלט הוא יופי, חן, אגדה! עולם האמנות הקסום, שפעם נגע בנפשו של אדם, כבר לא עוזב אותו. אי אפשר לדבר עליו, צריך להתבונן ולהעריץ אותו.
בלט "אגם הברבורים" - ליברית מאת ולדימיר בגיצ'ב, וסילי גלצר, מוזיקה -פיוטר צ'ייקובסקי, מתוקן על ידי ריקרדו דריגו, כוריאוגרפיה מאת מריוס פטיפה, ליאואיבנוב.
הבכורה התקיימה ב-4 במרץ 1877 בתיאטרון הבולשוי במוסקבה. "אגם הברבורים" חולק ל-4 מערכות, תמונה אחת לכלכל אחד. ההפקה של רזינגר נחשבה לכישלון ולא זכתה להצלחה.בשנת 1882, הכוריאוגרף I. Gansen חידש וערך חלקית את הישןביצועים. בשנת 1894, בקונצרט שהוקדש לזכרו של פ.י. צ'ייקובסקי,מוצגת המערכה השנייה של הבלט בבימויו של לב איבנוב. הצדדים העיקריים היומעורב רקדן האיטלקי פ' לגנאני וסולן הוד מלכותו הקיסריתפ.א. גרדט.
ב-15 בינואר 1895 הועלתה ההצגה בתיאטרון מרינסקילַחֲלוּטִין. הליברית תוקנה מחדש על ידי מריוס פטיפה ומ.י. צ'ייקובסקי.ציון - מריוס פטיפה וריקרדו דריגו. הכוריאוגרפיה הייתה שייכת ל (ראשוןתמונה של המערכה הראשונה, המערכה השנייה, מלבד הוונציאנית וההונגריתריקודים ואפותיאוזה) פטיפה ולב איבנוב (התמונה השנייה של המערכה הראשונה,ריקודים ונציאניים והונגריים - במערכה השנייה והשלישית).
פיירינה לגני- מורה איטלקי לבלרינה ובלט, במשך זמן מה היהסולנית של תיאטרון מרינסקי בסנט פטרסבורג, מבצעת מספר תפקידים היסטוריים ותרומה משמעותית לאמנות הבלט הרוסית. נציג בולט של האיטלקיבית ספר לבלט, שהתאפיין בטכניקת ריקוד וירטואוזית על גבולאַקְרוֹבָּטִיקָה. בשנים 1893-1901, לגנאני החזיק בתואר פרימה בלרינה של מרינסקיתיאטרון." בתפקיד זה השתתפה בהפקת הבכורה של "ריימונדה" מאת א.ק' גלזונוב ו"אגם הברבורים" מאת פ.י. צ'ייקובסקי. בבלטים "הארלםטוליפ" (1887) ו"אגם הברבורים" מאת לגנאני מהראשונים ברוסיה שביצעה 32 פואטים.
ההופעה הוכרה כפסגה הלירית של הקלאסיקה הרוסיתבַּלֶט. תהלוכת הניצחון של "אגם הברבורים" - אחד הרומנטיקנים הטובים ביותרבלט, נמשך יותר מ-100 שנה ועד היום נשאר פנינה של ממשבלט קלאסי.
העלילה של "אגם הברבורים" מבוססת על פולקלור רבמוטיבים, כולל אגדה גרמנית ישנה על יפההנסיכה אודטה, הפכה לברבור בקללת מכשף מרושע - אביררוטבארט.
דמויות ראשיות: הנסיך זיגפריד, אודט-אודיל, רוטברד.
עלילת הבלט "אגם הברבורים"
מעשה ראשון
תמונה 1.הנסיך זיגפריד חוגג את התבגרותו. חברים מזמינים את הנסיך לצוד.
תמונה 2. לַיְלָה. יש ברבורים על שפת האגם. אלו בנות שכושפו על ידי הקוסם המרושע רות'בארט. רק בלילה הוא מחזיר את צורת האדם לנערות הברבור. בנשימה עצורה, הנסיך צופה בברבור הלבן הופך לילדה יפה. זו אודטה, מלכת הברבור. זיגפריד מוקסם מהיופי שלה. אודטה אומרת לנסיךסיפור עצוב של כישוף. רק אהבה עמוקה ומסורה יכולה להביא נערות לגאולה מכשפי רע. זיגפריד נשבע אהבה ונאמנות לאודט.
פעולה שניה
סצנה 3. נשף בטירת הנסיכה. זיגפריד חייב לבחור את כלתו. רות'בארט מופיע בתחפושת. איתו בתו אודיל. היא כל כך דומה לאודט שזיגפריד לוקח אותה לאהובתו ומוכן לקרוא לאודיל לכלתו. מתעורר חזון של אודט וזיגפריד מבין שהוא הוליך שולל על ידי רות'בארט.
מערכה שלישית
סצנה 4. חוף אגם. בנות הברבור מחכות לאודט. אודט חוזרת ומספרת על בגידתו של זיגפריד. זיגפריד רץ פנימה. הוא מתחנן בפני אודטה בסליחה. הנסיך נכנס לקרב עם הקוסם שהופיע. כשראתה שהצעיר מאוים במוות, אודט ממהרת לעזרתו. כדי להציל את אהובה, היא מוכנה להקריב את עצמה. אודט וזיגפריד מנצחים. הבנות חופשיות. המנון האהבה, הנעורים והיופי נשמע.
החיים הם תנועה מתמדת
אל תחפש יופי
עצור לרגע
כשהיא על העליונה.
תפסיק לפעמים
הרגע הזה מסוכן
היא תמיד בתנועה
ובגלל זה היא יפה!
אה, רק אל תפסיק... (ולנטין גאפט "פוטה")
יקטרינה נסרדינובה
ההיסטוריה של יצירת הבלט "אגם הברבורים".
כמובן שאתה מכיר את המנגינה שמתחילה את הבלט
"אגם הברבורים". היא, כמו מדריך מוזיקלי, מציגה לנו עולם שבו, על שפת אגם מסתורי, נולדה התחושה של מלכת הברבור היפה אודטה והנסיך הצעיר זיגפריד, והקוסם הרשע רות'בארט ובתו אודיל, הכפילה. של אודט, מנסים כמיטב יכולתם להרוס את אהבתם. הנסיכה אודט הפכה לברבור על ידי קוסם מרושע. רק אדם שאוהב אותה, נשבע אמונים ומקיים את השבועה הזו יכול להציל את אודט. הנסיך זיגפריד פוגש בנות ברבור בזמן ציד על שפת האגם. ביניהם הברבור אודטה. זיגפריד ואודט התאהבו. זיגפריד נשבע שהוא יהיה נאמן לאודט כל חייו ויציל את הילדה מכישוף הקוסם. אמו של זיגפריד - הנסיכה הריבונית - מארגנת חג בטירתה, שבו על הנסיך לבחור את כלתו. לאחר שהתאהב באודטה, הנסיך מסרב לבחור כלה. בזמן הזה, הקוסם הרשע מופיע בטירה במסווה של האביר רות'בארט עם בתו אודיל, שנראית כמו אודטה. מרומה על ידי הדמיון הזה, זיגפריד בוחר באודיל ככלה שלו. הקוסם הרשע מנצח. משהבין את טעותו, ממהר הנסיך אל חוף האגם. זיגפריד מתחנן בפני אודט בסליחה, אך אודט לא יכולה להיפטר מכישוף הקוסם. הקוסם הרשע החליט להשמיד את הנסיך: סערה עולה, האגם עולה על גדותיו. משראה שהנסיך בסכנת חיים, אודטה ממהרת אליו. כדי להציל את אהובה, היא מוכנה להקרבה עצמית. אודט וזיגפריד מנצחים. הקוסם גוסס. הסערה שוככת. הברבור הלבן הופך לילדה אודטה.
אגדה? כמובן, אבל פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי, שהלחין את הבלט "אגם הברבורים", חיפש בעלילת האגדות הזו מחשבות ומצבי רוח שקרובים לו ולבני דורו. כך נולדה היצירה, שבה, בצפייה במתרחש על הבמה, רואים ביחסי הדמויות, בייאוש ובתקווה שלהן, בניסיון להגן על זכותן לאושר, את התנגשות כוחות הטוב. ורוע, אור וחושך... אודט והנסיך זיגפריד מגלים את הראשון, רות'בארט ואודיל הוא השני.
פאי. צ'ייקובסקי כבר היה, למרות נעוריו, מלחין ידוע כשהחל לכתוב את הבלט אגם הברבורים. הליריקה החודרת שלו הפכה לבסיס לאגם הברבורים להיכנס להיסטוריה של המוזיקה כאלבום של שירים מלאי נשמה ללא מילים.
על מה חשב המלחין כשכתב את המוזיקה לאגם הברבורים? אם על האגדות הרוסיות שבהן חיות "בנות ברבור אדום", ששמעתי בילדותי. או שהוא נזכר בפסוקים מ"הצאר סלטן", המשורר האהוב שלו פושקין: הרי גם שם הציפור המלכותית, שניצלה על ידי הנסיך גבידון, "עפה על הגלים ושקעה לחוף מגובה לתוך השיחים, התחילה להתרומם, לנקות אבק. והפכה לנסיכה." או אולי לנגד עיניו היו תמונות מהתקופה המאושרת ההיא שבה ביקר בקמנקה - אחוזתה של אחותו האהובה אלכסנדרה איליניצ'נה דאווידובה והעלה שם הופעות ביתיות עם ילדיה, שאחת מהן הייתה "אגם הברבורים" ועבורה צ'ייקובסקי במיוחד. מוזיקה הלחינה. אגב, נושא הברבורים, שנכתב על ידו אז, נכלל בתווים של הבלט החדש שלו.
כנראה שהכל השפיע על המלחין - גם וגם על השני, והשלישי: כך היה מצב נפשו באותה תקופה. אבל חשובה לנו עוד נסיבה אחת - המלחין-סימפוניסט, הוא כתב פריט כזה של הבלט, שבו המוזיקה לא המחישה את פרקי הליברית, אלא ארגנה את הפעולה הבימתית, הכפיפה את המחשבה של הכוריאוגרף, אילצה אותו. לעצב את התפתחות האירועים על הבמה, את התמונות של משתתפיהן - דמויות, את מערכת היחסים ביניהן כפי שהתכוון המלחין. "הבלט הוא אותה סימפוניה", יאמר מאוחר יותר פיוטר איליץ'. אבל כשיצר את הבלט "אגם הברבורים", הוא כבר חשב ככה - בתפקוד שלו הכל קשור זה בזה, כל הליטטים "שזורים" לקשר הדוק שנקרא דרמטורגיה מוזיקלית.
למרבה הצער, ב-1877, כשהבכורה של אגם הברבורים התקיימה על במת מוסקבה, לא היה כוריאוגרף שיבין את המחבר ויתעלה לרמת החשיבה שלו. אז ניסה הכוריאוגרף של תיאטרון הבולשוי יוליוס ריזינגר במצפונית להמחיש בהחלטות הבמה שלו את התסריט הספרותי שכתבו המחזאי ו' בגיצ'ב והרקדן ו' גלצר, תוך שימוש במוזיקה על פי המסורת - כבסיס קצבי. אבל הקהל של מוסקבה, שבוי במנגינותיו של צ'ייקובסקי, הלך לתיאטרון הבולשוי לא כל כך כדי לצפות בבלט אלא כדי להאזין למוזיקה הקסומה שלו. זו כנראה הסיבה שהביצוע, למרות הכל, ארוך מספיק - עד 1884.
אגם הברבורים חיכה ללידתו השנייה כמעט עשר שנים - עד 1893. הוא התרחש לאחר מותו של הסופר הגדול: בערב זכרו הראה הכוריאוגרף של סנט פטרבורג לב איבנוב את מעשה ה"ברבור" השני בהפקתו.
כוריאוגרף צנוע של תיאטרון מרינסקי, תמיד השני רק אחרי המאסטרו הכל יכול מריוס פטיפה, היה לו זיכרון מוזיקלי ייחודי באמת: על פי עדי ראייה, איבנוב יכול, לאחר שהאזין פעם אחת ליצירה מורכבת, לשחזר אותה באופן מדויק על הפסנתר. . אבל המתנה הנדירה עוד יותר של איבנוב הייתה יכולתו לחזות פלסטית של דימויים מוזיקליים. ואוהב את יצירתו של צ'ייקובסקי בכל ליבו, הוא חש בצורה עמוקה ועדינה את העולם הרגשי של הבלט שלו ויצר סימפוניית ריקוד גלויה באמת - אנלוגי ל"שירי הלב" של צ'ייקובסקי. יותר ממאה שנים חלפו מאז, ואת "תמונת הברבור" שהלחין איבנוב עדיין ניתן לראות בביצועים של כל כוריאוגרף, ללא קשר לקונספט הבימוי שלו בכללותו. מלבד, כמובן, מודרניסטיים בעליל.
מריוס פטיפה הבין מיד את ערכה של החלטתו המבריקה של איבנוב והזמין אותו להעלות במשותף את הבלט בשלמותו. בהוראתו הכין המנצח ריצ'רד דריגו גרסה מוזיקלית חדשה, ואחיו של המלחין מודסט איליץ' תיקן את הליברית. כך נולדה המהדורה המפורסמת של מ' פטיפה ול' איבנוב, שעדיין חיה על הבמה. גם הכוריאוגרף הראשי של תיאטרון הבולשוי במוסקבה אלכסנדר גורסקי פנה שוב ושוב ליצירה זו של צ'ייקובסקי. ההפקה האחרונה שלו ב-1922 זכתה להכרה ותופסת את מקומה הראוי על הבמה המודרנית.
ב-1969, בתיאטרון הבולשוי, הקהל ראה הפקה נוספת של אגם הברבורים - מעין תוצאה של הרהורים על הציון של צ'ייקובסקי מאת המאסטר המצטיין יורי גריגורוביץ'.
עכשיו "אגם הברבורים" הוא אחד הבלטים המפורסמים והאהובים ביותר על הקהל. הוא הסתובב, כנראה, בכל במות הבלט של העולם. נציגים של דורות רבים של כוריאוגרפים ממדינות שונות חשבו על זה וחשבו על זה, וככל הנראה, הם עדיין יחשבו על זה, ינסו להבין את הסודות והעומקים הפילוסופיים של המוזיקה שהלחין צ'ייקובסקי. אבל הברבור הלבן ביותר, שנולד מדמיונו של המלחין הגדול, יישאר תמיד סמל של הבלט הרוסי, סמל לטוהר שלו, לפאר שלו, ליופי האצילי שלו. וזה לא מקרי שהבלרינות הרוסיות, שמתפקדות כמלכת הברבורים אודטה, נשארו בזכרם של אנשים כאגדות נפלאות - מרינה סמנובה, גלינה אולנובה, מאיה פליסצקיה, ראיסה סטרוצ'קובה, נטליה בסמרטנובה ...
המיומנות של רקדני הבלט הרוסים מוכרת בכל העולם. אחת מלהקות הבלט הטובות בארץ מזה שנים רבות היא הבלט של התיאטרון המוזיקלי על שם ק.ס. סטניסלבסקי ו-וי.איי נמירוביץ'-דנצ'נקו. לקבוצה המקורית והמחקה הזו יש זהות משלה והיא אהובה על הקהל ברוסיה ומחוצה לה.
ממש במרכז מוסקבה, בבולשאיה דמירובקה (רחוב פושקינסקאיה), יש את המבנה של התיאטרון המוזיקלי האקדמי על שם ק.ס. סטניסלבסקי ו-וי.אי נמירוביץ'-דנצ'נקו. התיאטרון נושא בגאווה את שמות מייסדיו - הבמאים המצטיינים סטניסלבסקי נמירוביץ'-דנצ'נקו. המאסטרים הגדולים נכנסו להיסטוריה של האמנות העולמית כמשנים של תיאטרון דרמטי ומוזיקלי. ריאליזם, אידיאלים הומניסטיים נעלים, ההרמוניה של כל אמצעי ההבעה של התיאטרון - זה מה שייחד את ההפקות של סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו. התיאטרון שואף להיות נאמן לחדשנות ולמסורות של מייסדיו גם היום.
בשנת 1953 בוצעה מהפכה מהפכנית באמת בהבנת הבד של צ'ייקובסקי על ידי הופעה שהוצגה על בימת התיאטרון המוסיקלי של מוסקבה על שם ק.ס. סטניסלבסקי ו-וי.אי נמירוביץ' - דנצ'נקו מאת ולדימיר בורמייסטר.
זו הייתה באמת מילה חדשה בקריאת יצירת המופת הישנה של המורשת הקלאסית, עליה כתבה גלינה אולנובה הגדולה בביקורתה: "אגם הברבורים" בתיאטרון על שם ק.ס. סטניסלבסקי ו-וי.אי נמירוביץ' - דנצ'נקו הראתה לנו כמה פורה להיות החיפוש אחר אמנים בתחום הבלט הקלאסי הישן, שבו נראה היה שהכל התבסס אחת ולתמיד.
במשך שנים רבות, המאסטר המדהים היה הכוריאוגרף הראשי של התיאטרון המוזיקלי. מימין, V.P. Burmeister נכנס להיסטוריה של הבלט הסובייטי כמאסטר בהיר ומקורי עם סגנון ייחודי משלו. בין ביצועיו הטובים ביותר: "לולה", "אזמרלדה", "עלמת השלג". "נשות וינדזור העליזות", "חוף האושר", "ז'אן ד'ארק", "שטראוסי". פסגת עבודתו של בורמייסטר הייתה יצירתה של מהדורה חדשה ומקורית של אגם הברבורים.
דרכו היצירתית של V.P. Burmeister החלה בסדנה של מוסקבה לבלט דרמטי, אותה ביים נ.ס. גרמין. בסוף שנות העשרים הבליח ו' בורמייסטר על הבמה כמבצע ייחודי של ריקודים הונגריים ובעיקר ספרדיים. ואז בורמייסטר הפך לאמן של הבלט האמנותי של מוסקבה, מאוחר יותר צוות זה הפך לחלק מהתיאטרון המוזיקלי. לפגישה עם ולדימיר איבנוביץ' נמירוביץ'-דנצ'נקו הייתה השפעה רבה על בורמייסטר. הכוריאוגרף הצעיר החל לחפש את האמת של הרגשות, את כנות הרגשות על במת הבלט. נמירוביץ'-דנצ'נקו היא שהציעה לבורמייסטר ליצור מהדורה חדשה של אגם הברבורים. העבודה, שהחלה כניסוי, נמשכה יותר משנה אחת. צוות ההפקה יחד עם ו.פ. בורמייסטר כלל: אנין משובח של הבלט הקלאסי הרוסי P.A. Gusev, המנצח V.A. Endelman, האמן A.F. Lushin. כל אחד מהם תרם להצלחת ההופעה. ברצוני גם לזכור שצוות המחקר של מוזיאון P.I. צ'ייקובסקי בקלין סיפק סיוע בשחזור הגרסה המקורית של פרטיטור הבלט.
סצנה מתוך הבלט אגם הברבורים. תיאטרון האופרה והבלט של קרסנויארסק
"אגם הברבורים".סימפוניה של בלט
בכורה ראשונה
בשנות ה-60 וה-70 של המאה ה-19, מוזיקה לבלט נחשבה לדבר משני ורק ליוותה את הריקוד של האמנים.
וכאשר בשנת 1875 החל הסימפוניסט פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי להלחין את הפרטיטורה להפקה חדשה במוסקבה, החל עידן חדש לאמנות הבלט.
בפעם הראשונה, הריקוד החל לציית למוזיקה, ודורש גישה חדשה לאמצעי ההבעה הכוריאוגרפית.
הליברית (העלילה) מבוססת על האגדה הגרמנית על הנסיכה אודטה, שהפכה לברבור על ידי מכשף מרושע. רק בלילה אודט הופכת לילדה.
את הכישוף שהטיל הגאון הרשע יכול להישבר רק אדם שאוהב את אודט ונאמן לה. אבל אם נדר האהבה יופר, היא לנצח תישאר ציפור.
הנסיך זיגפריד מתאהב באודט, שעומדת להתחתן. עם זאת, הכוחות האפלים בדמותו של הגאון הרשע ובתו אודיל אינם מתכוונים לאפשר לגיבורים להיות ביחד.
בשנת 1877 התקיים תיאטרון הבולשוי. הכוריאוגרפיה נעשתה על ידי הכוריאוגרף הצ'כי ואצלב ריזינגר. המבקרים לקחו את הבלט מגניב, כינו את הריקודים משעממים ובירוקרטיים, והעלילה - עמוסה מדי.
ההפקה נכשלה, אבל ההצגה נשארה ברפרטואר של התיאטרון זמן רב למדי - שש שנים, והועלתה 39 פעמים.
הדמויות הראשיות של הבלט "אגם הברבורים" תְקוּפַת הַשִׂיא
הניצחון האמיתי של "אגם הברבורים" התרחש לאחר מותו של צ'ייקובסקי. ב-1895 הציגו הכוריאוגרפים של סנט פטרבורג מריוס פטיפה ולב איבנוב גרסה חדשה של המחזה לציבור. פטיפה עבדה על התמונה הראשונה והשלישית, איבנוב - על השנייה והרביעית. צ'ייקובסקי צנוע - אחיו הצעיר של פיטר - ערך את הליברית.
אז הבלט רכש את הדרמטורגיה והכוריאוגרפיה שנחשבים לסטנדרט כיום. את החלק העיקרי רקדה הווירטואוזית האיטלקייה פיירינה לגאני. ההפקה זכתה להצלחה רבה הן בקרב הציבור והן בקרב המבקרים.
ב-1901 שוב הועלה אגם הברבורים במוסקבה, בעריכת הכוריאוגרף הצעיר אלכסנדר גורסקי. תוך שמירה על הכוריאוגרפיה של איבנוב-פטיפה, גורסקי הוסיף כמה סצנות ופרטים חדשים.
מאז הפך אגם הברבורים לאחד הבלטים המבוצעים ביותר בעולם, ונוצרו מהדורות רבות שלו.
עם זאת, מיטב הממצאים של פטיפה, איבנוב, גורסקי - נודדים תמיד מהפקה להפקה: האדג'יו של אודט וזיגפריד, הריקודים של אודטה וברבורים, הדואט של זיגפריד ואודיל.
הגרסה הקלאסית של הבלט "אגם הברבורים" מורכבת משתי מערכות וארבע סצנות. "אגם הברבורים".מערכה ראשונה, סצנה ב'
אדג'יו "לבן".
זיגפריד, אודטה, קורפס דה בלט
"אגם הברבורים". תיאטרון בולשוי, 1961 Adagio (באיטלקית adagio, "לאט", "ברוגע") הוא הרכב ריקוד המבוצע בקצב איטי, מהחשובים בעלילת הבלט.
הריקוד הזה הוא השיא הלירי של המערכה הראשונה: הנסיך ואודט מפתחים רגשות זה לזה.
לב איבנוב, שעבד על חלק זה של ההפקה, השתמש בדרך חדשנית של אינטראקציה בין הבלרינה לקורפס דה בלט. העלילה של התמונה השנייה מתרכזת סביב אודט, כולל במהלך הדואט שלה עם זיגפריד.
הקורפס דה בלט עם תבנית הריקוד שלה מדגיש את רגשותיה של הגיבורה.
"אגם הברבורים". אדג'יו "לבן" בנוסף לחידושים הכוריאוגרפיים, לב איבנוב שיפרה רפורמה גם בתחפושת הבלט עצמה, ופטר את כל ה"ברבורים" מהכנפיים הדקורטיביות המחוברות לגבם, איתם הופיעו בגרסה הראשונה של הבלט. ברבור חסד והפך מאז מתבטא אך ורק בריקוד ומזכיר רק את תנועות הציפורים, מבלי להעתיק אותן.
אודטה. אמן - ולרי קוסורוקוב בתחילת האדג'יו, אודטה משתחווה לזיגפריד - מתיישבת על הרצפה, מרכינה את גופה וזרועותיה. בתנוחה זו, הבלרינה מראה את האמון של הגיבורה שלה בנסיך ומתחילה לספר את סיפורה.
דמות הבלט שנמצאת לרוב באדג'יו זה היא הערבסקה (ערבית צרפתית, "ערבית").
זוהי התנוחה הבסיסית של הבלט הקלאסי, שבה הרגל התומכת היא על כל כף הרגל או על בהונות (נעלי פוינט), והרגל השנייה מורמת ב-30°, 45°, 90° או 120° למעלה כשהברך מורחבת .
"אגם הברבורים".מערכה ראשונה, סצנה ב'
ריקודי ברבור ווריאציה של אודטה
אודטה, קורפס דה בלט
את האדג'יו של הדמויות הראשיות מחליפים ריקודי ברבור.
"אגם הברבורים". ריקודי ברבור ווריאציה של אודטה המומחה לבלט פול קארפ כינה את הריקודים של הסצנה השנייה כולה "ריקודי מדינות" עם משימה אמנותית אחת: הן באדג'יו והן בחיבורים הבאים, מתפתח הנושא של סיפורה של אודטה על עולמה ה"ברבור".
יתרה מכך, כל ריקוד יכול להתקיים בפני עצמו.
ברבורים גדולים וקטנים
אחד מריקודי הבלט המפורסמים ביותר הוא ריקוד הברבורים הקטנים. הוא מציג בפני זיגפריד את הצד המהנה וחסר הדאגות של עולמה של אודט. ברבורים קטנים מייצגים את הילדות בעליזותה; יחד עם זאת, ידיהם המשולבות של הרקדנים מדברות על ידידות ונאמנות.
ריקוד הברבורים הקטנים מהמערכה השנייה של הבלט "אגם הברבורים". תיאטרון בולשוי, 1970 תנועות מפתח: ambuate - מעברים רצופים מרגל לרגל; zhete - תנועה המבוצעת עם זריקת הרגל; pas de sha - תנועת קפיצה: רגליים כפופות נזרקות לסירוגין לאחור, הגוף מתכופף.
רקדנים לתפקידים של ברבורים קטנים נבחרים בקפידה רבה: ככלל, אלה בלרינות מיניאטוריות ללא הבדל משמעותי בגובה.
הסנכרון בריקוד חייב להיות מושלם - בגלל הטוטוס, הבלרינות לא יכולות לעקוב אחת אחרי הרגליים של זו.
סצנה מתוך הבלט "אגם הברבורים" של פ.י. צ'ייקובסקי. שלושה ברבורים - רקדניות בלט נטליה בסמרטנובה (במרכז), ל. איבנובה ונטליה ריז'נקו. תיאטרון בולשוי, 1965 צילום - אלכסנדר מקרוב הברבורים ה"קטנים" מוחלפים מיד בשלושה "גדולים": נוצר ניגוד למצב הרוח הילדותי והנאיבי של הריקוד הקודם.
תנועותיהם מהירות ואווריריות - הריקוד מגלם את חלומה של אודטה וכל להקת הברבור של החופש.
אודטה
מאיה פליסטסקיה - אודטה. תיאטרון בולשוי, 1972 שרשרת הריקודים לפני הסיום הכללי מוכתרת בווריאציה של אודטה.
בו מאוחדת החיבור כולו לכדי אחד, נשפך לכדי ריקוד לירי - ציפייה לאהבה ולחופש.
תנועות מפתח: סיור בדאור - סובב 360 מעלות "לחוץ", כלומר לכיוון הרגל התומכת; עונה - תנועת קפיצה משתי רגליים לאחת.
"אגם הברבורים". מערכה ב', סצנה ג'
"שחור" pas de deux
זיגפריד ואודיל
Pas de deux (בצרפתית pas de dois, "ריקוד לשניים") הוא קומפוזיציה כוריאוגרפית, מורכבת בטכניקה, שנועדה לחשוף את עומק הדימויים של גיבורי הדואט.
אודיל - סבטלנה אדירקאיבה, תיאטרון בולשוי, 1967 מריוס פטיפה, שהלחין את הסצנה השלישית של הבלט, הפך את ה-pas de deux הן למרכז הריקוד והן למרכז הסמנטי של המעשה. לריקוד מקדימה סצנה בטירה: נשף הכלות הסתיים, וכולן נדחות על ידי זיגפריד, הנאמן לאודט. לפתע מופיעה זר בשחור - אודיל, בתו של הגאון הרשע, שיש לה דמיון חיצוני בולט לאודט.
עם כל צעד בריקוד, הנסיך נכנע יותר ויותר לקסמיה ובסופו של דבר עושה טעות טרגית כשהוא נשבע לה את אהבתו.
לפני אגם הברבורים, ה-pas de deux היה רק מספר ריקודים מרהיב, אבל הודות לפטיפה הוא רכש פונקציה עלילתית ודרמטית.
"אגם הברבורים". "שחור" pas de deux לרוב, אודטה ואודיל רוקדות על ידי בלרינה אחת. אודיל נתפס כאנטיפוד המיסטי של אודט: מלכת נשף, פתיינית יפה אפופה מסתורין.
הפלסטיות שלה מזכירה את הברבור-אודטה, אבל בווריאציה דמונית - שינוי קליט של תנוחות, תנועות מהירות ועוצמתיות.
32 פואטים של אודיל
פואט הוא סיבוב מהיר במקום אחד, כאשר הרגל המוטסת נזרקת הצידה ב-45-90 מעלות ומובאת אל ברך הרגל השנייה בכל סיבוב.
ב-pas de deux הקלאסי (באגם הברבורים, Corsair וכו'), הבלרינה מבצעת 32 פואטים ברצף. פיירינה לגני, הרקדנית האיטלקייה, ביצעה מספר כזה של מהפכות לראשונה בבלט סינדרלה ב-1893.
בשנת 1895, לגנאני חזר על הנאמבר הוירטואוזי בהקרנת הבכורה של מהדורה חדשה של אגם הברבורים.
בהקשר למסיבה של אודיל, הפואטים הוירטואוזיים מסמלים צהלה מרושעת: הנסיך מוכנע סוף סוף.
"אגם הברבורים".סמל בלט
עד 2017, ההיסטוריה הבימתית של אגם הברבורים כבר בת 140 שנה. מיטב המסורות של האסכולה הכוריאוגרפית נשמרות, אם כי כל כוריאוגרף מנסה למצוא את הגישה שלו לבימוי.
התמונות של בנות ברבור הפכו לאחד הסמלים המוכרים ביותר של התרבות שלנו, וסיפור האהבה הטרגית, המסופר בריקוד, ממשיך להדהים את הצופים ברחבי העולם. 
עוֹרֵךאנסטסיה טרויאנובה
מְעַצֵבדניס זפורוז'ן
מאיירלרה בזנקובה
אנימציהאלכסיי דרוזדוב
מְתַכנֵתאנדריי בוגצ'וב
מְפַקֵחַאלכסנדר ורשינין
מנהל אומנותיאנטון סטפנוב
אגם הברבורים, בלט למוזיקה מאת פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי, הוא הפקת התיאטרון המפורסמת ביותר בעולם. יצירת המופת הכוריאוגרפית נוצרה לפני למעלה מ-130 שנה ועדיין נחשבת להישג חסר תקדים של התרבות הרוסית. "אגם הברבורים" הוא בלט לכל הזמנים, סטנדרט של אמנות גבוהה. הבלרינות הגדולות בעולם זכו לכבוד להופיע בתפקיד אודטה. הברבור הלבן, סמל לגדולתו ויופיו של הבלט הרוסי, נמצא בגובה בלתי ניתן להשגה והוא אחת ה"פנינים" הגדולות ב"כתר" התרבות העולמית.
הופעה בתיאטרון הבולשוי
עלילת הבלט "אגם הברבורים" חושפת סיפור מדהים על נסיכה (ברבור) בשם אודט והנסיך זיגפריד.
כל הופעה של "אגם הברבורים" בתיאטרון הבולשוי היא חגיגה, מלווה במוזיקה האלמותית של צ'ייקובסקי ובכוריאוגרפיה מקורית מרהיבה. תלבושות ותפאורה צבעוניות, ריקוד ללא דופי של סולנים וקורפס דה בלט יוצרים תמונה כללית של אמנות גבוהה. האולם של תיאטרון הבולשוי במוסקבה תמיד מלא כשהוא על הבמה - הדבר הטוב ביותר שקרה בעולם אמנות הבלט ב-150 השנים האחרונות. להופעה שתי הפסקות ונמשכות שעתיים וחצי. התזמורת הסימפונית ממשיכה לנגן בשקט את הנושא המוזיקלי במהלך ההפסקה במשך זמן מה. עלילת הבלט "אגם הברבורים" לא משאירה אף אחד אדיש, הקהל מזדהה עם הדמויות כבר מההתחלה, ובסוף ההופעה הדרמה מגיעה לשיאה. לאחר סיום הבלט הקהל לא מתפזר במשך זמן רב. אחד הצופים, שהגיע למוסקבה וביקר בתיאטרון הבולשוי, הביע באופן פיגורטיבי את התפעלותו: "צר לי שאי אפשר להביא מספר כזה של פרחים להופעה, כדי להעניק לכל האמנים יידרש כמה משאיות". אלו הן מילות התודה הטובות ביותר ששמעו קירות תיאטרון הבולשוי אי פעם.
"אגם הברבורים": היסטוריה
תחילתה של הפקת הבלט האגדית הונחה בשנת 1875, כאשר הנהלת תיאטרון הבולשוי הורתה למלחין הצעיר פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי לכתוב מוזיקה למופע חדש בשם אגם הברבורים. הפרויקט היצירתי כלל עדכון הרפרטואר. בשביל זה הם החליטו ליצור הפקה של "אגם הברבורים". צ'ייקובסקי באותה תקופה עדיין לא היה מלחין ידוע, למרות שכתב ארבע סימפוניות ואת האופרה יוג'ין אונייגין. הוא החל לעבוד בהתלהבות. להופעה "אגם הברבורים" נכתבה המוזיקה תוך שנה. המלחין הגיש את התווים להנהלת תיאטרון הבולשוי באפריל 1876.
לִיברִית
הליברית של המופע נכתבה על ידי הדמות התיאטרלית המפורסמת של אז, ולדימיר בגיצ'ב, בשיתוף עם רקדן הבלט וסילי גלצר. עדיין לא ברור איזה מקור ספרותי שימש בסיס להפקה. יש הסבורים שעלילת היצירה הושאלה מהיינריך היינה, אחרים מאמינים ש"בלייה סרגייביץ' פושקין" שימש אב-טיפוס, אבל אז לא ברור מה לעשות עם הדמות הראשית של הסיפור, הנסיך גוידון, שכן הוא, כדמות, קשור קשר הדוק לדימוי של ציפור אצילית. כך או כך, הליברית התבררה כמוצלחת, והחלה העבודה על המחזה אגם הברבורים.צ'ייקובסקי נכח בחזרות ולקח חלק פעיל בה ההפקה.
כישלון
להקת תיאטרון הבולשוי עבדה בהשראה על ההצגה. עלילת הבלט "אגם הברבורים" נראתה לכולם כמקורית, עם אלמנטים של משהו חדש. החזרות נמשכו עד שעות הלילה המאוחרות, איש לא מיהר לעזוב. אף אחד לא עלה בדעתו שבקרוב תגיע אכזבה. ההצגה "אגם הברבורים", שההיסטוריה שלה הייתה די מסובכת, התכוננה לבכורה. קהל התיאטרון ציפה לאירוע הזה.
הבכורה של "אגם הברבורים" התקיימה בפברואר 1877 ולמרבה הצער, לא הצליחה. בעיקרון, זה היה כישלון. קודם כל, הכוריאוגרפית של ההופעה, וונזל ריזינגר, הוכרזה כאשמה בפיאסקו, ואז הואשמה גם הבלרינה ששיחקה בתפקיד אודטה, פולינה קרפקובה. אגם הברבורים ננטש, וכל הציונים "נגנזו" באופן זמני.
חזרה של המחזה
צ'ייקובסקי נפטר ב-1893. ופתאום, בסביבה התיאטרלית, הוחלט לחזור להצגה "אגם הברבורים", שהמוזיקה עבורה הייתה פשוט נפלאה. נותר רק לשחזר את הביצוע במהדורה חדשה, לעדכן את הכוריאוגרפיה. הוחלט לעשות זאת לזכרו של המלחין שעזב בטרם עת. צ'ייקובסקי צנוע, אחיו של פיוטר איליץ', ואיבן וסבולוז'סקי, מנהל התיאטרון הקיסרי, התנדבו ליצור ליברית חדשה. מנהל הלהקה המפורסם ריקרדו דריגו לקח על עצמו את החלק המוזיקלי, שבזמן קצר הצליח לארגן מחדש את כל ההרכב ולהלחין את היצירה המעודכנת. החלק הכוריאוגרפי תוקן על ידי הכוריאוגרף המפורסם, מריוס פטיפה, ותלמידו, לב איבנוב.
קריאה חדשה
מאמינים שפטיפה שיחזר את הכוריאוגרפיה של הבלט "אגם הברבורים", אבל לב איבנוב, שהצליח לשלב בין מלודיות הרחבה לבין הקסם הייחודי של המרחבים הרוסיים, העניק ניחוח רוסי אמיתי לביצוע. כל זה נוכח על הבמה במהלך ההופעה. איבנוב הלחין נערות מכושפות בזרועות שלובות והטיה מיוחדת של הראש, רוקדות בארבע. הקסם הנוגע ללב והמושך בעדינות של אגם הברבורים הוא גם הכשרון של העוזר המוכשר מריוס פטיפה. הביצוע "אגם הברבורים", שתכניו וצביעה האמנותית שופרו משמעותית בפרשנות החדשה, היה מוכן לעלות על הבמה במהדורה חדשה, אבל לפני שפטיפה החליטה להעלות את רמת הרמה האסתטית של ההפקה אפילו גבוה יותר והציג מחדש את כל סצינות הנשף בארמון הנסיכה הריבונית, וגם חגיגות חצר עם ריקודים פולניים, ספרדיים והונגרים. מריוס פטיפה העמיד את אודיל בניגוד למלכת הברבור הלבן שהמציא איבנוב, ויצר פס דה דוקס מדהים "שחור" במערכה השנייה. האפקט היה מדהים.
עלילת הבלט "אגם הברבורים" בהפקה החדשה הועשרת, הפכה מעניינת יותר. המאסטרו ועוזריו המשיכו לשפר את קטעי הסולו ואת האינטראקציה שלהם עם הקורפס דה בלט. כך, הביצוע "אגם הברבורים", שתכניו וצביעה האמנותית שלו בקריאה החדשה השתפרו משמעותית, היה עד מהרה סוף סוף מוכן לעלות לבמה.
פתרון חדש
ב-1950 הציע הכוריאוגרף של תיאטרון מרינסקי בסנט פטרבורג גרסה חדשה של אגם הברבורים. לפי תוכניתו בוטל הגמר הטראגי של ההופעה, הברבור הלבן לא מת, הכל הסתיים ב"סוף טוב". שינויים כאלה בתחום התיאטרוני קרו לעתים קרובות; בתקופה הסובייטית זה נחשב לצורה טובה לייפות אירועים. עם זאת, ההופעה לא הרוויחה משינוי כזה, להיפך, היא הפכה לא כל כך מעניינת, למרות שחלק מהציבור בירך על הגרסה החדשה של ההפקה.
צוותים שמכבדים את עצמם דבקו במהדורה הקודמת. העובדה שהטרגדיה של הסוף נתפסה במקור כפרשנות מעמיקה של היצירה כולה, והחלפתה בסוף טוב נראתה לא צפויה משהו, מדברת גם היא בעד הגרסה הקלאסית.
מעשה ראשון. תמונה אחת
יש פארק ענק על הבמה, עצים בני מאות שנים ירוקים. מרחוק ניתן לראות את הטירה בה מתגוררת הנסיכה הריבונית. על הדשא בין העצים, הנסיך זיגפריד חוגג את התבגרותו עם חבריו. צעירים מרימים גביעים עם יין, שותים לבריאות חברם, כיף עולה על גדותיו, כולם רוצים לרקוד. הליצן נותן את הטון בכך שהוא מתחיל לרקוד. לפתע מופיעה בפארק אמו של זיגפריד, הנסיכה הבעלים. כל הנוכחים מנסים להסתיר את עקבות ההילולה, אך הליצן מפיל את הגביעים מבלי משים. הנסיכה מזעיפה את מצחה בחוסר נחת, היא מוכנה לזרוק את זעמה. כאן מוצג לה זר ורדים, והחומרה מתרככת. הנסיכה מסתובבת ועוזבת, והכיף מתלקח במרץ מחודש. ואז יורד החשיכה, האורחים מתפזרים. זיגפריד נשאר לבד, אבל הוא לא רוצה ללכת הביתה. להקת ברבורים עפה גבוה בשמיים. הנסיך לוקח את הקשת ויוצא לצוד.
תמונה שניה
יער סבוך. בין הסבך השתרע אגם גדול. ברבורים לבנים שוחים על פני המים. תנועותיהם, אמנם חלקות, אך מורגשת סוג של חרדה חמקמקה. ציפורים ממהרות, כאילו משהו מטריד את שלוותן. אלו בנות מכושפות, רק אחרי חצות הן יוכלו ללבוש צורה אנושית. הקוסם המרושע רות'בארט, הבעלים של האגם, שולט ביופיים חסרי הגנה. ואז זיגפריד מופיע על החוף עם קשת בידיו, שמחליט לצוד. הוא עומד לירות חץ לעבר הברבור הלבן. עוד רגע, והחץ יפלח את הציפור האצילה למוות. אבל לפתע הברבור הופך לילדה בעלת יופי וחן שאין לתאר. זו מלכת הברבור, אודטה. זיגפריד מוקסם, הוא מעולם לא ראה פנים כל כך יפות. הנסיך מנסה להכיר את היופי, אך היא חומקת. לאחר מספר ניסיונות לא מוצלחים, זיגפריד מוצא את אודט בריקוד עגול של חברות ומצהיר על אהבתו אליה. דברי הנסיך נוגעים בליבה של הילדה, היא מקווה למצוא בו מושיע מכוחו של רות'בארט. בקרוב השחר אמור לבוא, וכל היפהפיות עם קרני השמש הראשונות יהפכו שוב לציפורים. אודט נפרדת בעדינות מזיגפריד, ברבורים צפים לאיטם על פני המים. נשאר אנדרסטייטמנט בין הצעירים, אבל הם נאלצים להיפרד, כי המכשף המרושע רות'בארט עוקב מקרוב אחר המתרחש, והוא לא יאפשר לאף אחד לברוח מהכישוף שלו. כל הבנות, ללא יוצא מן הכלל, חייבות להפוך לציפורים ולהישאר מוקסמות עד רדת הלילה. נותר לזיגפריד לפרוש כדי לא לסכן את הברבורים הלבנים.
מערכה שניה. תמונה שלישית
יש נשף בטירה של הנסיכה הריבונית. בין הנוכחים יש הרבה בנות ממוצא אציל, אחת מהן צריכה להפוך לנבחרת של זיגפריד. עם זאת, הנסיך לא מכבד אף אחד בתשומת הלב שלו. בראשו נמצאת אודטה. בינתיים, אמו של זיגפריד מנסה בכל כוחה לכפות עליו את אחד האהובים עליה, אך ללא הועיל. עם זאת, בהתאם לכללי ההתנהגות, הנסיך מחויב לעשות בחירה ולתת לנבחר זר פרחים יפהפה. נשמעות תרועות המודיעות על הגעת אורחים חדשים. הקוסם המרושע רות'בארט מופיע. ליד המכשף נמצאת בתו, אודיל. היא, כמו שתי טיפות מים, נראית כמו אודטה. רות'בארט מקווה שהנסיך יהיה מוקסם מבתו, ישכח את אודט, והיא תישאר לנצח בכוחו של הקוסם המרושע.
אודיל מצליח לפתות את זיגפריד, הוא מאוהב בה. הנסיך מודיע לאמו שבחירתו היא אודיל, ומיד מתוודה על אהבתו בפני הילדה הבוגדנית. לפתע, זיגפריד רואה ברבור לבן יפהפה בחלון, הוא זורק את הכישוף ורץ לאגם, אבל זה מאוחר מדי - אודטה אבודה לנצח, היא מותשת, חבריה הנאמנים הברבורים נמצאים בסביבה, אבל הם כבר לא מסוגלים. לעזור.
מערכה שלישית. תמונה רביעית
לילה שקט עמוק. על החוף נערות שמוטות. הם יודעים על הצער שפקד את אודט. עם זאת, לא הכל אבוד - זיגפריד בא בריצה וכרע על ברכיו מתחנן לאהובתו שתסלח לו. ואז מגיעה להקה של ברבורים שחורים, בראשות המכשף רות'בארט. זיגפריד נלחם בו ומנצח, שובר את כנפו של הקוסם הרשע. הברבור השחור מת, והכישוף נעלם איתו. השמש העולה מאירה את אודטה, זיגפריד והבנות הרוקדות, שכבר לא צריכות להפוך לברבורים.
מעשה א'
ציור 1
יום ההתבגרות של הנסיך זיגפריד נחגג בטירה גרמנית ישנה. הוא זוכה לברכה על ידי חברים, אנשי חצר ואמו, הנסיכה הריבונית. ואז זכה באביר חגיגי. מעתה ואילך, חייו ייקבעו על ידי חובה וגבורה.
הטוסטים האחרונים נשמעים לכבודו, עמיתים מחפשים את תשומת לבו, אבל נפשו של זיגפריד מודאגת מרגשות אחרים, הוא חולם על אהבה טהורה ואידיאלית. המשתה שוכך, האורחים עוזבים, משאירים את הנסיך לבדו עם מחשבותיו בדמדומי הלילה הקרוב. הוא מרגיש צל לידו, כאילו כוח כלשהו קורא לו. זה הגורל עצמו בדמות הגאון הרשע לחשוף סודות מרגשים לנסיך. כשהוא מציית לגל האדיר של בן לוויה בלתי נראה ומסרים מעורפלים, זיגפריד ממהר אל עולם חלומותיו האידיאלי...
תמונה 2
הנסיך מוצא את עצמו על חוף אגם פנטסטי. בהשתקפויות המנצנצות של המים מופיעים מולו חזיונות של בנות ברבור מכושפות, הוא רואה את אודטה, היפה שבהן, וקפא, מוכת יופיה. האידיאל הרומנטי שלו מתגלה לו סוף סוף. והוא נשבע לאודט אהבה ונאמנות.
מערכה ב'
סצנה 3
כלות אצילות מגיעות לטירה של הנסיכה הריבונית. על הנסיך לבחור אחד מהם ולכרות ברית נישואין. זיגפריד מופיע, שקוע לחלוטין בזיכרונותיה של אודטה. הוא רוקד באדישות עם הבנות - אף אחד לא יכול להשתוות לאידיאל שלו.
לפתע, אביר מוזר מגיע לנשף (מסווה נוסף הוא הפיתוי של הגאון הרשע) עם בן לוויתו היופי מסנוור ומלווה בפמליה של ברבורים שחורים. זה אודיל, הכפיל של אודט. זיגפריד, שהולך שולל בגלל הדמיון ביניהם, ממהר לעברה. גאון מרושע בוחן את רגשותיו של הנסיך. אודיל כובש ושובה אותו במשחק מתחלף. הספקות של זיגפריד מתפוגגים לבסוף, הוא מכנה את אודיל הנבחר שלו. ברגע השבועה הקטלנית, חדר הכס הזוהר צולל בחושך וחזיון אודטה היפה מופיע לנגד עיני הנוכחים. זיגפריד מבין שהוא הפך לצעצוע בידי הגורל. בתקווה לכפר על בגידתו, הוא ממהר נואשות אחרי התמונה החמקמקה של ברבור לבן.
סצנה 4
לילה חרד על אגם הברבורים. אודטה מביאה חדשות טרגיות: הנסיך הפר את שבועתו. יש בלבול בנפשו של זיגפריד, הוא ממהר לאודט בבקשת סליחה. היא סולחת לצעיר, אך מעתה ואילך אין לה כוח על גורלה.
הגאון המרושע מעורר סערה, היא פיזרה את הגיבורים, אי אפשר שהם יתחברו. מותש מהקרב היחיד מול הגורל, זיגפריד מנסה לשווא לשמור על התמונה הנעלמת. עם קרני השחר הראשונות, הוא נותר לבדו על חוף נטוש, ליד אגם חלומותיו.
הדפס
טוען...
