העולם העתיק בטרגדיות של אוריפידס היפוליטוס וסנקה פאדרה. פדרה בטרגדיה של אוריפידס "היפוליטוס" פדרה בטרגדיה של סנקה פדרה מאת אובידיוס

תוֹכֶן
מבוא ………………………………………………………………………………………….3

1. פאדרה בטרגדיה של אוריפידס "היפוליטוס"……………………………………………….4

2. פאדרה בטרגדיה של סנקה………………………………………………………….9

3. הפידרה של אובידיוס………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………

מסקנה………………………………………………………………………..15

רשימת ספרות משומשת………………………………………….16

מבוא
הספרות העולמית עשירה ביצירות שבהן המחברים חושפים רגשות אנושיים, מראים את הפסיכולוגיות של היחסים בין גבר לאישה. נושא האהבה תמיד היה חומר אסיר תודה לתיאור יצרים. לפעמים צעד אחד הפריד בין אהבה לשנאה, להט ואדישות.

דימוי הרגשות האנושיים לא היה זר למשוררי הספרות העתיקה. אוריפידס, אובידיוס, סנקה התבררו כמאסטרים בחשיפת הפסיכולוגיה של האהבה.

אחת הגיבורות שתוארו על ידי המחברים הללו הייתה פאדרה. מחברים עתיקים ניסו לצייר את דמותה של פאדרה מתגברת על תשוקה פושעת לבנה החורג היפוליטוס.

מושא המחקר הוא דמותה של פאדרה, נושא המחקר הוא תשוקה נצחית, נצחית, צורכת הכל, הרת אסון.

מטרת העבודה היא לשקול את מערכת היחסים של פידרה להיפוליטוס. כדי להשיג מטרה זו, יש צורך לפתור את הבעיה הבאה:

גלה כיצד הדימוי של פאדרה פורש על ידי מחברים עתיקים, כלומר על ידי אוריפידס, אובידיוס, סנקה.

1. 
   פאדרה בטרגדיה של אוריפידס היפוליטוס

היפוליטוס היא אחת הטרגדיות המפורסמות ביותר של אוריפידס. הנושא שלו, שהדאיג תמיד את המחזאי, היה חורבן התשוקות האנושיות.

הטרגדיה מבוססת על המיתוס הקשור לגיבור עליית הגג האגדי תזאוס, בנו של המלך האתונאי אאגאוס. על פי המיתוס, תזאוס זכה במספר ניצחונות, ביניהם על מענה האנשים פרוקרוסטס, על בנו של הפיסטוס השודד פריפטס, השודד סקירון.

ההישג הגדול ביותר של תזאוס היה השמדת המפלצת הנוראה מינוטאור, מה שאפשר לאתונה להשתחרר ממחווה לו. תזאוס - אחד המשתתפים במערכה של הארגונאוטים, נלחם עם הקנטאורים.

ממערכה נגד האמזונות, תזאוס הביא את מלכתם היפוליטה (או אנטיופה), שהפכה לאשתו. מנישואים אלה נולד לו בן היפוליטוס, שכילוד מאמזונס לא נחשב לגיטימי וחונך לא באתונה, אלא בעיר טרוזן. לאחר מותה של היפוליטה, שמתה בקרב, נישא תזאוס לפאדרה הצעירה והיפהפייה, מתוך רצון לקבל יורשים לגיטימיים.

אלו האירועים שהתרחשו בעבר. תוכן הטרגדיה הוא הפרק שבו היורה והצייד איפוליט היה קורבן של אם חורגת ערמומית שהרגה אותו 1 .

הטרגדיה נבדלת בהרמוניה קומפוזיציונית נדירה. הדמויות יוצרות שני זוגות מקבילים. מצד אחד, שתי אלות יריבות: ארטמיס ואפרודיטה; מצד שני, שני אנשים: היפוליטוס ופאדרה. עם זאת, הקשורים זה לזה באופן בלתי נראה, היפוליטוס ופיידרה לעולם אינם נפגשים ישירות על הבמה.

היפוליט, יחד עם חברים, מבלה בחיק הטבע, מתנער מהנאות חילוניות. הוא צייד הסוגד לארטמיס, אלת הציד והטבע. בהתייחסו לפסל של ארטמיס, היפוליט מתוודה:

בשבילך, מלכה, אני באחו לא מכוסח

הזר הזה מעוות. זה אחו שמור.

כבשים לא רועות שם, ומעולם לא היו

החרמש לא הלך שם, רק נחילי דבורים

באביב הם מסתובבים מעל הדשא הבלתי נגוע.

אלת הכבוד משקה בעצמה את האחו

רטיבות הנהר 2.
פילוסופים ראו בדרך חיים כזו את האידיאל הגבוה ביותר. הרחק מהמולת העיר, להיפוליט יש הזדמנות לתקשר עם האלה, להקשיב לקולה, אם כי לא לראות בעיניה. ייעודו הוא אורח חיים קפדני, וצניעות היא רכוש מולד. היפוליטוס הוא סוג של מדען, פילוסוף, שלא יורחק מדרך הנטיעות והפיתויים הנבחר שלו. עבורו, תקשורת עם אנשים קרובים רוחנית, עם אנשים בעלי דעות דומות היא ההנאה הגבוהה ביותר,

במונולוג הפותח את הטרגדיה, האלה אפרודיטה לא מסתירה את מורת רוחה מאלה שנרתעים מאהבה. קיפרידה פצועה: היפוליטוס נתן אהדה לא לה, אלת האהבה, אלא לארטמיס. היא חוזה שהיפוליטוס "מסתכל על העולם בפעם האחרונה היום וילך להאדס".

מתוך רצון להעניש את היפוליטוס, היא מבצעת נקמה מתוחכמת. מצית תשוקה להיפוליט בנפשה של פאדרה, בידיעה שהמלכה לא תפגוש הדדיות. פידרה התמימה הופכת לקורבן של קפרידה. יתר על כן, אפרודיטה מתגאה בקשיות לבה:
... לא אז אני היא

אני מצטער שלא להרוות את הלב

נפילת שונאיהם 3 .

פידרה, במהותה, היא האדם המרכזי של הטרגדיה, אם כי שמו של היפוליטוס מופיע בכותרת. סבל, חוויות של פאדרה, קונפליקט הרגשות בנפשה הם התוכן הפסיכולוגי העיקרי של הטרגדיה, הפאתוס שלה.

בעוד היפוליטוס, יחד עם חברים, עליז, מלא בכוח נעורים ומתפלל תפילת תודה לארטמיס, פאדרה מתייסרת ייסורי האהבה. הם דומים למחלה, כפי שהודה סאפפו. פאדרה מתייסרת על ידי תודעת החטא של תשוקתה: היא נשואה, והמשיכה לבנה החורג מבישה במיוחד. פאדרה, כנה מטבעה, מענישה את עצמה ללא רחם:
אוי, אוי! על מה, על איזה חטאים?

איפה המוח שלי? איפה אלוהים אדירים?

אני מטורף לגמרי. Evil Imp

הביס אותי. אוי לי, אוי!

מטפלת, תכסי אותו בצעיף שוב

הראש המסכן הזה. מתבייש במילים

לא הגיוני 4 .
סבלה של פאדרה מתגבר בשל אימפוטנציה לנוכח התשוקה שאחזה בה. והיא, כפי שהיוונים האמינו, בהשראת האלים. לכן, פאדרה מוכנה לשים ידיים על עצמה, "קוראת למוות". הוא מפחד מלשון הרע להוציא להורג את בן זוגו ואת ילדיו. כאן האחות ממלאת תפקיד מזיק. היא אחת האנשים הבודדים שקרובים לפידרה. אחרי הכל, הגיבורה, כמו הרבה נשים אתונאיות בתקופתה, היא בעצם מתבודדת וגינאיקה. היא לבד עם החוויות שלה, המוחרפות בגלל אורח חיים מבודד. פאדרה מודה:

כובד משקל העניין הוא שידעו היטב את הדרך הטובה ביותר,

אנחנו בוחרים את הגרוע ביותר - או פשוט

מתוך עצלות, או בחיפוש אחר משהו נעים,

תשכח מהחוב שלך. זה נחמד לרכל

והיכו את הדליים. שמחות חיים רבות

רע, מתוק עד בושה 5 .
האחות נבהלת ממצבה של המאהבת שלה. לאחר מאמצים רבים, היא מגלה את סודה. "כשאדם אהוב נמצא במחשבותיך, אין מה לעכב", היא מתעקשת. פאדרה מייעצת להיכנע לרצונה של אפרודיטה: "כשאני צריך להילחם על חיי, אז חטא אינו חטא". והיא מתחייבת לעזור לה, למרות שפידרה זועמת מ"נאומיה המפלצתיים". אישה בורה וחסרת טקט, האחות מכניעה בדרכה את פאדרה, שרצונה נחלש בגלל מצבה הנפשי הקשה.

האחות מגלה להיפוליטוס את סודה של פאדרה. היא מציעה לנוער הצנוע את אהבתה של המאהבת שלה, אמו החורגת. היפוליט מביע בחריפות זעם על הצעת ה"סרסור" ש"סוחר במיטת הנישואים של מלכה".

כששמעה את המסר של האחות שלה, פאדרה מרגישה לא רק נעלבת, אלא גם מושפלת. סבלותיה היו קשים כאשר אהבת החוטא נותרה בסוד. עכשיו קשה לה שבעתיים. היא לא יודעת איך "להתגבר על הגורל, להינצל מבושה". לא רוצה לחיות יותר. אבל הוא מחליט לנקום בהיפוליט, כדי להעניש אותו, שדחה אותה ביהירות רבה. אהבה נכזבת צומחת להיפך שלה - לשנאה.

פאדרה מתה. אבל במקביל הוא רוצה לשמור על שם טוב. ומה חשוב ביותר לפי תפיסות הקדמונים תזאוס האומלל נפגע מהידיעה על מות אשתו, אך לא פחות מכך מהמסר הגוסס שלה. לשון הרע על היפוליטוס. מהמכתב עולה כי "היפפוליט ניסה להשתלט על המיטה מול זאוס". פאדרה, שמתנהגת כפתיינית, מציגה את עצמה כקורבן.

גדול הצער והעיוורון של תזאוס הזקן והחכם. הוא אינו מקבל את התירוצים הנואשים של בנו, מקלל את היפוליטוס ומגרש אותו מהבית, כך שהוא, "בארץ זרה, בעוני", שתה את כוס הצער. בייאוש יוצא היפוליט לגלות. לאחר מכן השליח מדווח על מה שקרה. כשהיפוליטוס רכב במרכבה לאורך שפת הים, הופיע שור מפלצתי מגליו. זוהי התגלמות הקללה של תזאוס. הסוסים מפוחדים ונרדפים על ידי השור מגבירים את דריסה על האבנים, היפוליטוס נופל מהמרכבה ונשבר למוות. לפני מותו, הוא מתלונן במרירות על כך שחיים טהורים וחסידים הפכו עבורו לאסון:
... תראה, זאוס,

אני יותר צנוע מכולם, חייתי נקי מכולם.

ועכשיו ארד למחתרת, להאדס

ואני אסיים את חיי. עבודת יראת שמים

נשאתי לשווא וזכיתי למוניטין לשווא

החסידים שבעולם 6 .

בסוף הטרגדיה, האלה ארטמיס מסבירה הכל לתזאוס האומלל, שאיבד גם את אשתו וגם את היפוליטוס. היא מאשימה את תזאוס, ש"בחפזון של פושע קילל את בנו". לפי ארטמיס, כולם קורבנות של אפרודיטה: "...בסיפוק כעסה, ייחלה סייפרידה לצרות הנוראות הללו".

אם מדיאה היא טרגדיה של קנאה, אז היפוליטוס היא טרגדיה קלאסית של אהבה.

2. פאדרה בטרגדיה של סנקה
דמותה של פאדרה נחשפה ביצירותיהם על ידי משוררים רומיים עתיקים, בפרט, סנקה ואובידיוס.

הטרגדיה של סנקה "פאדרה" מבוססת על עלילת "היפוליטוס" מאת אוריפידס.

מתוך שלוש הטרגדיות שהוקדשו לאהבתה של אחותה האומללה של אריאדנה, שעליהן יכלה סנקה לסמוך, שרדה רק אחת - ה"היפוליטוס" השני מאת אוריפידס.

בינתיים, ידוע על כך שאב הטיפוס הוא בדיוק הראשון, שממנו ירדו קטעים שאינם מאפשרים הצגה מפורטת של תוכנו. לפי אחת העדויות העתיקות, היפוליטוס הראשון נכתב על ידי אוריפידס בהתרשמות של נישואים אומללים והוא מוקדש לחוסר בושה נשית.

תכונה זו אינה אופיינית לחלוטין לגיבורה של "היפוליטוס" השני, אלא להיפך. הפאדרה של סנקה לא נראית כמו גיבורת הטרגדיה ששרדה של אוריפידס, וככל הנראה, דמותה חוזרת לגיבורת ה-7 הראשונים.

פידרה ב-Seneca עצמה מתוודה על אהבתה, מביעה תוכחה מרה לבעלה הבוגד (שבאותה תקופה עזר לחברו Pirithous לחטוף את פרוסרפינה מהעולם התחתון), והאחות בתחילה מניאה אותה, משכנעת אותה להתגבר על התשוקה.

פאדרה עונה שבמקרה הזה, החיים הופכים לבלתי אפשריים עבורה:
אהבה שלא רוצה להיכנע

תן לזה להיות שבור 8 .

ורק אז משנה השפחה הנאמנה את תוכניתה ומציעה לבחון את נשמתו של היפוליטוס. היא רומזת לצעיר על התשוקה של המאהבת שלה, אבל הווידוי עצמו מוענק לפידרה, וזה האחרון מחליט לא בלי היסוס:
תעז, נשמה, תנסה

לבצע את החלטתך.

מי ששואל בביישנות, הוא עצמו נוטה לסירוב!

הצלחה גם הופכת להיות ישר חסר כבוד 9 .

במילותיו של המדען הגרמני וילמוביץ, "כוכבים בהירים מנצנצים לפעמים בשמיים השחורים של סנקה" 10 . זירת הווידוי היא אחת מיצירות המופת החזקות ביותר של הטרגדיה הרומית מבחינת מיומנות פסיכולוגית.
פאדרה

קמלתי את החזה הזועם שלי

אש של אהבה. דרך ורידים ועצמות

זה התפשט דרך הקרביים,

כשהלהבה מלקקת את תקרת הארמון.

היפוליט

האם אתה בוער מאהבה טהורה לתזאוס?
כן, היפוליטוס, אני אוהב את פניו של תזאוס,

איך הוא היה בשנים הצעירות ההן,

כשהזקן בקושי היה מכוסה

לחייו, והוא ראה

ביתה של המפלצת מקנוסוס

ומצאתי את הדרך בחושך באמצעות חוט.

איך הוא קרן! תלתלי הזהב שלו

אחז בכתר, הסמיק בביישנות

פניו ושריריו התרוממו

לאורך ידיים עדינות. האם התמונה שלך של פיבי

או פיבי שלי? לא, שלך יותר טוב!

ככה הוא היה כשכבש את האויב,

הוא הרים את ראשו כל כך גבוה.

יופי פראי חזק יותר בך:

אבל האבא שבך מאיר הכל

והאם האכזרית שבך גלויה:

חומרת הסקיתי במסווה יווני!

כשנכנסת לים כרתים עם אביך,

אחותך מעדיפה לטוות חוט.

את, אחות זורחת בשמיים,

אני מבקש - אותו מקרה כאן.

משפחה אחת הרגה שתי אחיות:

אבא שלך, בני. שקרים,

נופלים לרגליכם, משפחות מלכים

תעשייה מטונפת, ללא נגיעה

השתנה בפעם הראשונה

רק בשבילך, צנועה לבקשה.

או צער, או החיים יסתיימו היום הזה.

הו, רחם על המאהב! אחד עשר
זעמו של היפוליטוס מוצג בצורה מלודרמטית בכוונה: הוא מוכן להכות את פידרה בחרב.

כשהיא מבטיחה שמוות כזה רצוי עבורה יותר מאהבה דחויה, היפוליטוס נוטש את כוונתה ובעזוב את החרב, עוזב. האחות, שיודעת על אהבתה של פאדרה, תומכת בהשמצה נגד הצעיר. האחרון, שלכאורה ביצע אלימות, חווה פחד מבני אזרחיו, כפי שמעידה החרב שהשאיר מאחור.

גיבורת הטרגדיה השמיצה את היפוליטוס מול תזאוס, אשר קילל והרג אותו (כמו בגרסה ששרד), אך האם החורגת, שרואה את גופתו של הצעיר האומלל, אינה יכולה לעמוד במחזה, מתוודה על הכל בפני בעלה והיא נדקר למוות מולו.

לחבר לבבות

לא נגזר עלינו, אבל אנחנו יכולים

חבר את הגורל. כשאתה נקי

תמות למען בעלך. אם אתה פושע

בשביל יקירי למות. אני יכול להיכנס

האם אני בחדר הנישואין? לא, זה היה חסר

כך שבתודעה הקדושה של צדק

נהנית מהמיטה הנקמה!

הו מוות, הנחמה היחידה

מאסון רע ובושה מרה!

אני רץ אליך, פתח את זרועותיך אלי. 12

לפיכך, הפאדרה של סנקה, שנתפסה בתשוקה פלילית, מתבררת כמסוגלת לאכזריות בלתי אנושית.

3. פאדרה באובידיוס
משורר רומי נוסף שפנה לדמותה של פאדרה היה אובידיוס. פאדרה מתוארת בספרו של אובידיוס "גיבורות".

הספר "גיבורות" בנוי במקור - כסדרה של מכתבים של נשים, דמויות של מיתוסים וגיבורות של היצירות הספרותיות המפורסמות של הומרוס, אוריפידס, וירג'יל. הם נפרדים מבעליהם וממאהביהם. המניע העמוק של המכתבים הוא המרירות של פרידה, געגוע, בדידות, קנאה, חרדה.

הספר "גיבורות" מכיל 15 מכתבים, אחד מהם הוא מכתבה של פידרה להיפוליטוס.

אובידיוס לקח את העלילה המיתולוגית המסורתית כבסיס, והעניק לדמותה של הדמות הראשית אותנטיות פסיכולוגית רבה יותר. כמו בפרשנויות אחרות לעלילה זו, הקונפליקט בין תשוקה וחובה מוסרית הוא דילמה פנימית בלתי פתירה עבור פידרה אובידיוס.

יחד עם זאת, אובידיוס מדגיש כי לאחר שהתאהבה בבנה החורג וגילתה לו את אהבתה, פידרה אינה מבצעת פשע, התשוקה שלה היא חוסר מזל, גורל, אך לא חטא, לא פשע. אובידיוס מאציל את דמותה של פאדרה, "חותך" כמה נסיבות מחמירות. אז, תשוקה נולדת בפאדרה ברגע שהיא עדיין לא יודעת שמולה עומד בנו של תזאוס. לתזאוס ולפאדרה אין ילדים, ובכך הוסר מניע החטא של פידרה לפני העתיד.

יצירת דימוי לירי של אישה טהורה, כנה ואוהבת בטירוף, אובידיוס חושף בו זמנית את הרעיון של תשוקה נצחית, נצחית, צורכת הכל והרת אסון 13 .

פדרה אובידיוס, כביכול, נושא בעול פדרה, שנוצר על ידי אוריפידס. מצד אחד, התשוקה הקטלנית של פאדרה היא התוכנית האלוהית, רצונה של אפרודיטה. אך יחד עם זאת, זוהי התחלה אינסטינקטיבית, תת-מודעת, "קול של דם", התלויה גנטית בעבר.

פאדרה מחשיבה את התשוקה לאהבה כמניעה העיקרית, הסיבה העיקרית לחיים על פני כדור הארץ, ובכך מסבירה את התשוקה המכילה הכל ובו בזמן המזיקה.

סיכום
דמותה של פאדרה נחשפה על ידי משוררים עתיקים - אוריפידס, אובידיוס וסנקה. פידרה והיפוליט חורגים מהנורמה ומתנגדים זה לזה כשני קצוות: פידרה אובססיבית לתשוקה בלתי חוקית לבנה החורג, והיפוליטוס לא רק מלא בתחושת חובה, אלא בדרך כלל נמנע מאהבה. הוא מקדיש את כל זמנו לציד ולתרגילים אתלטיים.

קור, רציונליות מוגזמת, אורח חיים סגפני שסותר את חוקיו, מתגלים כמזיקים לא פחות מהתשוקה המאפילה על ההיגיון. התוצאה של החריגה הזו מהנורמה היא מותם של שני הגיבורים.

גם דמותה של פאדרה טופלה במועד מאוחר יותר. אז, פאדרה הפכה לגיבורת הטרגדיה של המחזאי הקלאסיסטי הצרפתי ראסין. המשוררת הרוסייה M. Tsvetaeva הקדישה טרגדיה לגיבורה זו ומחזור פואטי קטן "Phaedra" (1923), שנוצר במהלך תקופת העבודה על הטרגדיה.

רשימת ספרות משומשת

1. 
   Gilenson B. A. תולדות הספרות העתיקה: בשני ספרים. סֵפֶר. 1. יוון העתיקה. – מ.: פלינטה: מדע, 2001.
2. 
   Gilenson B. A. תולדות הספרות העתיקה: בשני ספרים. סֵפֶר. 2. רומא העתיקה. – מ.: פלינטה: מדע, 2001.
3. 
   Deratani N. F. Reader על ספרות עתיקה. ט 1. ספרות יוונית. - מ.: ההוצאה הממלכתית חינוכית ופדגוגית, 1958.
4. 
   Deratani N. F. Reader על ספרות עתיקה. ט 2. ספרות רומית. - מ.: ההוצאה הממלכתית חינוכית ופדגוגית, 1958.
5. 
   Chistyakova N. A. תולדות הספרות העתיקה. - מ.: בית ספר גבוה, 1971.
6. 
   אנציקלופדיה של גיבורים ספרותיים. – מ.: אגרף, 1999

1 Gilenson B. A. תולדות הספרות העתיקה: בשני ספרים. סֵפֶר. 1. יוון העתיקה. - M.: Flinta: Science, 2001. - S.244-245.

2 Deratani N.F. קורא על ספרות עתיקה. ט 1. ספרות יוונית. - מ.: הוצאה ממלכתית חינוכית ופדגוגית, 1958. - עמ' 304.

3 גזרת דרתני נ פ. אופ. ס' 305.

4 צו דראתני נ.פ. אופ. ס' 306.

5 צו דרתני נ.פ. אופ. ס' 308.

6 צו דראתני נ.פ. אופ. ס' 310.

7 Gilenson B. A. תולדות הספרות העתיקה: בשני ספרים. סֵפֶר. 2. רומא העתיקה. - M.: Flinta: Nauka, 2001. - S. 302 - 303.

8 Deratani N. F. קורא על ספרות עתיקה. ט 2. ספרות רומית. - מ.: הוצאה ממלכתית חינוכית ופדגוגית, 1958. - עמ' 407.

9 גזרת דרתני נ פ. אופ. ס' 408.

10 Chistyakova N. A. תולדות הספרות העתיקה. - מ': בית ספר גבוה, 1971. - ש' 388.

יא דרתני נ"פ גזרת. אופ. ש' 410.

12 גזרת דרתני נ פ. אופ. ש' 412.

13 אנציקלופדיה של גיבורים ספרותיים. - מ.: אגרף, 1999. - עמ' 428.

"מקוריות אמנותית של הטרגדיה מאת ג'יי רסין "פאדרה".

עקרונות אסתטיים של קלאסיציזם, התניה החברתית-היסטורית שלהם.

קלאסיציזם - כיוון בתרבות אירופה. הוא נוצר במאה ה-17 בצרפת, ובמאה ה-18 הוא התפשט למדינות אירופה. הוא המשיך את מסורות הרנסנס, אך הדעות על השילוב ההרמוני של המוח והרגשות האנושיים השתנו. הקלאסיציזם הכריז על פולחן מוחלט של התבונה, במיוחד של המוח האנושי.

תכונות של קלאסיציזם בתרבות:

פנייה לצורות של אמנות עתיקה כדוגמאות אידיאליות.

הרצון לבטא אידיאלים נעלים, נצחיים ובלתי משתנים בעולם. לכן, חוסר תשומת לב למאפיינים בודדים, פרטים.

אמנות וספרות צריכות לחנך ולהאיר אנשים.

חתירה למצוינות באמנות שהשגתה התרחשה באמצעות סדר קפדני של יצירות, בנייה סימטרית, השגת הרמוניה בצורת היצירה ובתוכן.

השאיפה לבהירות ועקביות בהצגת תוכן ביצירה ספרותית.

קלאסיציזם באדריכלות ובציור מאופיין בפשטות, סימטריה ומונומנטליות של צורות. הפרופורציות הטבעיות הנכונות נשמרות בקפדנות.

עקרונות הקלאסיציזם בספרות: היצירה והרכבה חייבים להיבנות על בסיס קנונים קפדניים המוגדרים לכל ז'אנר. למשל, כל יצירה דרמטית כפופה לשלטון שלוש האחדות – פעולה, זמן ומקום.

הקלאסיציזם גם קובע היררכיה ברורה של ז'אנרים של ספרות, המחולקים ל"גבוהה" (אודה, טרגדיה) ו"נמוכה" (קומדיה, סאטירה, אגדה). כפי שאתה יכול לראות, הקלאסיקאים בכל מקום ניסו להוביל גישה שכלית רציונלית.

ז'אנרים גבוהים של קלאסיציזם התמקדו בעיקר בטעמה של החברה הגבוהה, האצולה, ונכתבו בעיקר על מנת להיקרא בסביבה המסוימת הזו. גיבורי היצירות של הקלאסיקאים לא הפכו לסתם אף אחד. אלה תמיד היו אישים אצילים, נולדים היטב, מצטיינים, עושים היסטוריה, מעורבים באירועים היסטוריים חשובים.

תרבות עידן הקלאסיציזם מאופיין בפריחה של התיאטרון, שהתמקד בדוגמאות עתיקות של טרגדיות וקומדיות. זהו "תור הזהב" של התיאטרון האירופי, שהיה אז סגנון פאתוס חגיגי.

נציגים בולטים של קלאסיציזם בספרות: המחזאים פייר קורניי, ז'אן ראסין, ז'אן-בטיסט מולייר, וולטייר, מחבר האגדות של לה פונטיין, הסאטיריקן בוילאו, סופר הפרוזה לה רושפוקו, סופרים קלאסיים ברוסיה: לומונוסוב ודרז'בין.

תכונות של קלאסיציזם בטרגדיה "פאדרה".

עבודתו של ז'אן רסיןשייך לעידן הגיבושקלאסיציזם צרפתי. עד אמצע המאה ה-17, בהדרגה, במהלך דיונים ונאומים ביקורתיים, פותחה מערכת כללים שדרישתם העיקרית הייתה בהירות מחשבה וקפדנות בבנייה. לפיכך, אופייני לפואטיקה של הקלאסיציזם לשקף חיים הנמשכים לעבר האידיאל. מכאן פולחן העת העתיקה כדוגמה לאמנות מושלמת והרמונית, כאידיאל יופי נצחי.
המורשת הספרותית של רסין כוללת יותר מיצירה אחת על עלילה עתיקה, אבל הטובה והמשמעותית ביותר, לפי המחבר עצמו ולפי ביקורות של בני זמננו ומבקרים, היא פאדרה.

העקרונות העיקריים וכמה הבהרות נכתבו על ידי רסין בהקדמה לטרגדיה. העלילה הקרובה ביותר ליצירה, לדברי המחבר, הייתה בכל זאת עלילתו של אוריפידס, אם כי רסין בוחר בדרך מעט שונה בהתפתחות הפעולה. זה בא לידי ביטוי בעיקר ביחס לפידרה. הדימוי הזה בטרגדיה של אוריפידס וסנקה מעורר זעם וגינוי נוראים, בעיקר בגלל שהמלכה עצמה מחליטה להאשים את היפוליטוס. לפי ראסין, פאדרה לא יכלה לרדת כל כך נמוך, כי רגשותיה כלפי בנה החורג היו אצילים ונשגבים מדי. אבל האחות, שבדמותה ראתה המחברת "שפלות" ו"נטיות מרושעות", מחליטה להשמיץ כדי להגן על כבודה של המאהבת שלה.
לפיכך, החשיבה המחודשת הרציונליסטית של רסין על עלילת אוריפידס נעוצה בעקרון ההצדקה האתית של הגיבור. אין להכחיש את התשוקה של פאדרה ואשמתה, אבל המחבר מכוון את תשומת הלב של הקהל לא כל כך על זה, אלא על האוניברסלי בסבל הנפשי ובספקות של הגיבורה. מוצלחת במיוחד הייתה הצגת דמות חדשה - אריקיה, שבזכותה נחשף המאבק הרוחני של פאדרה בצורה עמוקה ודינמית יותר. דמותה של עלמה צעירה כלל לא הומצאה על ידי רסין, המחבר "דבק בקפדנות במיתוס". דמות זו מוזכרת הן ב"אנייד" של וירג'יל והן ביצירותיהם של מחברים אחרים. אריקיה היא בתו של פלנטוס, אחיו של אגיוס.

ואז קורה הבלתי צפוי - היפוליטוס, בנו של תזאוס, התאהב, בלהט ותשוקה, באריקיה היפה. עם זאת, קו העלילה הזה נעדר מהטרגדיה של אוריפידס. אבל רסין לא הולך בטעות בדרך הזו. כפי שהתברר, המחברים הקדמונים נזפו באוריפידס על שהראה את דמותו של היפוליטוס כאידיאלית לחלוטין, "חופשית מכל סוג של פגמים". לכן, רסין מעניק לבן הגאה והחמור של האמזונס חולשה אחת, לפיה הוא מבין את האהבה "לבת ואחות אויביו המושבעים של אביו". לפיכך, מותו של היפוליטוס אינו גורם לכעס הנורא הזה שחוו הקדמונים. הוא, לפחות בחלקו, אשם בפני אביו. עם זאת, אין בכך כדי לגרוע מיתרונותיו. האצילות שלו כלפי פאדרה, הדאגה לכבוד אביו, האהבה והרוך לאריקיה הופכים את התמונה הזו ליפה באמת.

מאפיינים חדשים ומשמעותיים של השליטה הפואטית של רסין באים לידי ביטוי גם באותם חלקים של הטרגדיה שניתן לכנות באופן מותנה "אפי". "פאדרה" מלא בסיפורים רטרוספקטיביים, החל במונולוג של היפוליטוס על מעללי תזאוס וכלה בסיפורו של תרמנס על מותו של בנו של האמזונס. אבל היסוד האפי בטרגדיה של רסין אינו מטשטש, אלא להיפך, מעצים את הדינמיות של הנרטיב.
כוחו וחולשתו של אדם, התודעה האיתנה של הנורמה המוסרית שאדם מפר בהשפעת התשוקה, וגזר הדין שנגזר על עצמו - כל זה מובא לשיאו בפיידרוס.

העלילה המיתולוגית שבה נעשה שימוש בטרגדיה ופרשנותה.

פאדרה ( Φαίδρα) - ב בתו של מלך כרתים ואשתו , אשתו השנייה של המלך האתונאי . בוער מתשוקה שלך , בנו של תזאוס מנישואיו הראשונים, ונדחתה על ידו, השמיטה אותו, מה שהוביל למותו, והתאבדה.

פאדרה - אחות, , ו ; על ידי אבא - נכדתם של זאוס ואירופה, ועל ידי אמא - נכדתו של אל השמש ו-Oceanides Persians; אשתו של תזאוס - אמא ו . תזאוס התחתן איתה בעזרת דוקליון. יחד עם תזאוס, פאדרה הלכה אל כאשר הוא ניקה מדם ופרש מאתונה לשנה. שם היא התאהבה בבנה החורג היפוליטוס, בנו של תזאוס מאשתו הראשונה, האמזונס. . נדחה על ידי הצעיר הצנוע, פידרה השמיץ אותו והתאבד. תזאוס, שהאמין בלשון הרע, קילל את בנו והפך להיות האשם במותו. לפי הסיפור , היא שלחה לתזאוס סימנים שהיפוליטוס אנס אותה, ומיד תלתה את עצמה. או שהיא תלתה את עצמה לאחר מותו של היפוליט.

בנה מקלט ב . נתן תמונות של איליתיה באתונה. לפי סיפורו של פאוזניאס, היה בטרוזן מקדש של אפרודיטה קטסקופיה (מציצים), שכן פידרה הסתכלה משם על היפוליטוס כשהוא עושה התעמלות, וניקבה את עלי עץ הדס. בטרוזן היו קבריהם של פידרה והיפוליטוס. ו ראה אותה פנימה . מתוארת בשאול בציור של פוליגנוטוס בדלפי: גופה מתנדנד, תלוי בחבל.

גיבורת הטרגדיה של רסין "פאדרה", שהפכה לאחד מסמלי אמנות הקלאסיציזם הצרפתי. לדברי רסין, פ' הופך לקורבן של תשוקה לבנו החורג, שוכח מחובתה של אשתו. היפוליטוס דוחה אותה, ואז אנונה, איש סודו של פ', משמיצה אותו. הוגלה על ידי אביו, היפוליט מת. פ' עצמה מודה באשמה ומתה לאחר נטילת הרעל.

התנגשות האהבה והחובה כקונפליקט המרכזי של המחזה.

הקונפליקט המרכזי של המחזה הוא הסתירות בתוך הדמויות, בתוך האדם. התנגשות של רגשות אהבה, תשוקה וחובה. כמו כן, המחזה נכתב בתקופת הקלאסיציזם והקונפליקט העיקרי הוא מאבקו של אדם עם עולמו הפנימי. החריף ביותר מתרחש בתוך Phaedra עצמה. היא אוהבת, אבל מבינה שזה נורא. הרגשות שלה מנוגדים לרצונה, אבל אין מה לעשות בנידון. לפעמים מגיע למחשבות על מוות.

להיפוליטוס יש אהבה מחוץ לחוק, שתזאוס מגלם אותו. אריקיה, בה מאוהב היפוליטוס, נמצאת במעצר. תזאוס כלא אותה. לכן, רגשותיו של היפוליטוס מפרים את החוק. גם למרות העובדה שאביו של היפוליט הוא סמכות. אבל אתה יכול להבין את זה. בדיוק כמו פאדרה, רגשותיו חזקים. ובהיותו יורש ישיר, הוא משנה את החוק.

תזאוס בסופו של דבר מבטל את החוק שלו. הוא משחרר את אריקיה והיא כמעט הופכת לבתו. זה יכול להתפרש בדרכים שונות. אבל, לדעתי, המעשה שלו קשור למותו של היפוליטוס. לבסוף הוא פוקח את עיניו. לזכר היפוליטה הוא מתקרב לאריקיה.

האלים במחזה הזה נושאים הכי פחות אקשן. הם מוזכרים אבל לא עובדים. האלים עיוורים, ואנשים מחליטים הכל. מותו של היפוליטוס אינו קשור לגורל. אין כאן מאבק של אדם וגורל. היפוליט אינו נלחם בגורל. הוא נלחם על חייו. הוא לא ידע איזה גורל מצפה לו. היפוליטוס מת גם לאחר שהרג את "שד השוורים", שפוסידון שולח אליו. זה לא קורה סתם. תזאוס מעורב שוב. הוא מבקש מפוסידון להעניש את היפוליטוס על חטאו, מאחל לו מוות.

הקונפליקט הראשוני הוא אהבה אסורה. גילוי עריות. פאדרה יוצאת נגד הטבע, אוהבת את האויב, את בנה לכס המלכות. זה מפר את כל היסודות של העולם האנושי. גם היפוליט מתנגד לחוקים. הוא אוהב את מי שהוצא מחוץ לחוק. ודין האב אינו מפריע לו. אבל הוא מתחיל לפעול רק לאחר "מות" אביו. ניתן לשער שללא חדשות על מוות, איפוליט בסופו של דבר "נשרף". או, בניגוד לרצונו של אביו, הוא חטף את אריקייה. או שהוא פשוט נפל מאהבה או שהלך מהסבל הזה.

עלילת הפעולה מתרחשת כאשר פונופה מביא את החדשות על מותו של תזאוס. פאדרה מחליטה לספר להיפוליט על רגשותיה. הווידוי שלה מחריד לא רק את היפוליט עצמו, אלא גם את אנון.

היא החליטה על זה רק בגלל שתזאוס מת. ולא מאיימים עליה כלום על מעשיה. והיא קיוותה לרגשות הדדיים. ורק אנונה ידעה על כך. לכן, פאדרה, ללא עונש, סיפרה להיפוליטוס הכל.

השיא הוא שיא האירועים שאחריהם לא ניתן להחזיר דבר. וזה מגיע בזמן שבו אנונה מחליטה לרמות. היא שכנעה את תזאוס שהיפוליטוס תקף את פאדרה.

ההשלכה מגיעה לאחר הוידוי של פאדרה בשקר. היא מחליטה לעשות זאת כי משמעות החיים אבדה. באופן פרדוקסלי, רגשותיה עינו אותה ובו בזמן היוו תמריץ לחיים. היא רצתה לשים קץ לחייה יותר מפעם אחת. אבל היה תירוץ לא לעשות זאת. הייתה לה תקווה לאהבה הדדית. אבל אחרי שגילתה שיש לה יריב ושהיפוליט חוזר איתה, הכל מאבד את משמעותו. בסופו של דבר, היא מאבדת את היפוליט לנצח. אבל כדי להצדיק אותו, היא לוקחת רעל ושמה קץ לחייה. היא לא יכלה לחיות את שארית ימיה בשקרים ובעוגמת הנפש שלה. הייסורים שלה לא יתנו לה לחיות בשקט עד הסוף. אובדן הגיון, הצהרת אהבה, הונאה - כל זה הוביל לתוצאות איומות. פידרה לא יכולה לעשות שום דבר בנידון. אחרי הכל, הכוח המניע של הסכסוך הפנימי חזק מהרצון שלה. בדרך, פאדרה מתגברת על מכשולים. היא נאבקת בעולמה הפנימי.

פאדרה חולמת על התאבדות. האהבה להיפוליט משגעת אותה, או ליתר דיוק המאבק המתעורר בין רגשות לחוק, יסודות החברה.

הדימוי והגורל של הדמות הראשית של הטרגדיה ראסין.

פאדרה היא דמות בטרגדיה מאת ג'יי רסין, אשתו של תזאוס, בתם של מינוס ופסיפיה, אמו החורגת של היפוליטוס. רסין לא מציינת את גילה. פידרה בוערת מתשוקה לבנה החורג היפוליט ונפתחת אליו, אך כאשר בעלה תזאוס, אותו היא ראתה למת, חוזר הביתה, אז, מצילה את עצמה ואת ילדיה מבושה, היא מאפשרת לאחותה אנונה להעליל על היפוליטוס בהתקפה על כבודה לפני שהאמת יתגלה. מקולל על ידי אביו, היפוליטוס מת, ופאדרה, מלאת חרטה, מורעלת, ומתוודה בפני תזאוס באשמתה ובחפותו של היפוליטוס לפני מותה.

כשפיתח את דמותה של פאדרה, רסין הסתמך על הטרגדיה של אוריפידס "היפוליטוס מוכתר" ו"פאדרה" של סנקה. סנקה הפך את פאדרה לדמות הראשית, מה שרסין קיבל, אבל הגרסה שלו לדמות זו (פאדרה כבר מההתחלה מוצפת בתשוקה מטורפת ומוכנה לכל פשע) סתרה את רצונו של המחזאי הצרפתי לבחור בגיבורה שבהתאם עם הפואטיקה של אריסטו, עלול לגרום לחמלה ואימה. לכן, בהקדמה לטרגדיה, רסין מציין שזהו לאוריפידס שהוא חייב את "הרעיון הכללי של דמותה של פאדרה", והעיר: "למעשה, פאדרה אינה פושעת לחלוטין ואינה תמימה לחלוטין. הגורל וזעם האלים עוררו בה תשוקה חוטאת, שמחרידה, קודם כל, את עצמה. היא עושה כל מאמץ להתגבר על התשוקה הזו. היא מעדיפה למות מאשר לחשוף את סודה. וכשהיא נאלצת לפתוח את עצמה, היא חווה בלבול, מה שמראה בבירור שחטאה הוא עונש אלוהי ולא מעשה מרצונה. רסין עוזב את המקורות העיקריים, מבקש להפחית את אשמתה של הגיבורה. המחזאי יוצר טרגדיה פילוסופית, לא סתם הוא שם בהקדמה את התיאטרון ואת הפילוסופיה של סופרים עתיקים זה לצד זה: "התיאטרון שלהם היה בית ספר, וסגולה נלמדה בו בהצלחה לא פחות מאשר ב" אסכולות של פילוסופים. בטרגדיה פילוסופית, דמויות חשובות לא בפני עצמן, אלא כהמחשה של רעיונות מסוימים. ב-Phaedra, דמותה של הדמות הראשית נועדה להאיר את רעיון המעלות, אותו חושף רסין באופן הבא: "... באף אחת מהטרגדיות שלי לא מוצגת המעלות בצורה כה ברורה כמו בזו. כאן, הטעויות הקלות ביותר נענשות בכל חומרה; רק מחשבה פלילית אחת מחרידה כמו הפשע עצמו; חולשתה של נשמה אוהבת משולה לחולשה; התשוקות מתוארות רק במטרה להראות לאיזה בלבול הן גורמות, וסגן נצבע בצבעים המאפשרים לך מיד לזהות ולשנוא את הכיעור שלה. אבל למרות שיצירת דמותה של פאדרה לא הייתה מטרה עבור רסין, אלא אמצעי לחשוף את רעיון המעלות, הוא הבין בדרך חדשה את המשימות של שחזור אופי בספרות, והפך לאחד ממייסדי הפסיכולוגיה בספרות. צָרְפַת. הוא הראה יום אחד (היום האחרון) בחייה. התשוקה שייסרה אותה במשך שנים רבות הגיעה לעוצמתה הגבוהה ביותר באותו יום, מהנסתר התגלתה לראשונה והובילה להכרעה טרגית.

האזכור הראשון של פאדרה מופיע בטיראדה השנייה של היפוליטוס (מערכה א', יאבל.1), הוא מכבד ביחס לאב הנעדר ולפאדרה. אבל כבר בטיראדה הבאה, היפוליטוס, שהביע רצון לעזוב את טרוזן, מסביר זאת בכך ש"העולם שינה את פניו" כאשר שלטה כאן "בתם של מינוס ופסיפיה". המחזאי הזכיר לקהל, שהכיר היטב את המיתולוגיה העתיקה, שפאדרה היא לא רק אישה סובלת, היא נכדתם של האלים, הוריה נשאו את הכאוס הפרימיטיבי של התשוקות, הם העבירו להם יצרים אפלים ובלתי נשלטים, חוסר סבירות ואכזריות. בנות, אבל באותו הזמן, אולי להיות, הבנה של צדק והתחלה מזהירה (Pasiphae - lat. כולם זוהרים). היפוליטוס והמנטור שלו תרמנס מדברים על שנאתה של פאדרה לבנה החורג. על פי דרישתה גירש תזאוס את היפוליטוס מאתונה.

בהופעה הבאה, אונונה מדווחת שהמלכה על סף מוות. כאן מופיעה פאדרה עצמה, היא נפרדת מהחיים, רוצה לקחת איזה סוד לקבר. ובאופן בלתי צפוי לעצמו, אונונה מודה בתשוקה קטלנית ל"בן האמזונס". תשוקה זו התעוררה לפני זמן רב, כאשר פידרה, לאחר שהפכה לאשתו של תזאוס, ראתה את בנה החורג בפעם הראשונה באתונה. עד כה, כל מה שפידרה חווה עולה בקנה אחד עם הביטוי החיצוני של רגשותיה. אבל עכשיו היא מודיעה לאנונה שבניסיון להסתיר את התשוקה הפלילית שלה מאחרים ומעצמה, היא החלה לרדוף אחרי "האויב האהוב" שלה - ורסין יוצרת מצב הדורש ניתוח פסיכולוגי עמוק. פידרה השיגה את גירושו של היפוליטוס מבית אביה - "ואז באה הקלה". פאדרה מסתירה מתזאוס בזהירות שנישואיהם לא מאושרים, מגדלת את ילדיה - ולזמן מה התשוקה שוככת. אבל המעבר של תזאוס ופיידרה לטרוזן, לשם הוגלה היפוליטוס, פותח מחדש את הפצע. עכשיו, אומרת פאדרה, רק המוות יכול להסתיר את הבושה. אבל אז מגיעה הידיעה על מותו של תזאוס. פידרה מחליטה להישאר בחיים למען בנה הבכור.

למה פאדרה מתוודה בפני אונונה? למה היא מותשת, כמעט גוססת? מדוע הודאתה הגיעה לפני ההודעה על מותו של תזאוס, והעניקה לה יותר זכויות לעשות זאת? מכיוון שהיא רוצה, היא משתוקקת להתוודות על אהבתה להיפוליט, למרות שהרצון הזה מעולם לא הובע. וההסבר עם היפוליטוס הופך לבלתי נמנע, זו החלטה פנימית שאינה תלויה בנסיבות חיצוניות – הידיעה על מות בעלה, מה שהופך את פידרה לחופשית יותר להביע את רגשותיה.

פרק א'

1.1 ביוגרפיה קצרה של J. Racine………………………………………………………6

1.2 המקוריות העלילתית של "Phaedra" מאת Racine…………………………………...9

מסקנה לפרק א'……………………………………………………………………….16

פרק ב' תמונת פדרה מאת ז'אן ראסין "פדרה"

2.1 יצירת הדימוי של פאדרה של רסין………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………

מסקנה לפרק II………………………………………………………………………………23

מסקנה………………………………………………………………………………24

הפניות………………………………………………………...26

מבוא
הרלוונטיות של הנושא. "פאדרה" היא פסגת הדרמטורגיה של ראסין. הוא עולה על כל שאר מחזותיו ביופיו של הפסוק ובחדירה עמוקה לנבכי נפש האדם. כמו קודם, אין כאן התנגשות בין עקרונות רציונליים לנטיות הלב. פאדרה מוצגת כאישה חושנית ביותר, אך אהבתה להיפוליטוס מורעלת עבורה על ידי תודעת החטא שלה. ההפקה של פאדרה הפכה לנקודת מפנה בחייו היצירתיים של ראסין.

כדי לראות מהם השינויים שהכניס ראסין, והכי חשוב, מה תפקידם האמנותי, יש צורך להיזכר באותן טרגדיות עתיקות שנכתבו על אותה עלילה מיתולוגית ואשר הפכו למקור הישיר של יצירה זו. יש לומר שהפופולריות של "פאדרה" בקרב קוראים, צופים ומומחים בפילולוגיה אינה מבטלת, אלא מכפילה את המחלוקת סביבו.

בשימו לב לגזרה הקטלנית של גורלה של פאדרה, רבים מבני זמננו קשרו את התוכן הפילוסופי של הטרגדיה לתפיסת האדם הג'נסניסטית, וחזרו על הניסוח של המנהיג האידיאולוגי של יאנסניזם אנטואן ארנו: "פאדרה היא נוצרית שלא צללה חסד". אבל יש להבין את הגזרה המוקדמת במובן רחב יותר, כתוצאה מההיגיון של העולם האמנותי שבנה רסין, שנחקר ביסודו על ידי ר' בארת'. ראסין שולל חשיבות מכרעת מהמניע של הסכסוך בין ארטמיס לאפרודיטה, ששימש כמקור הסכסוך. בלב התשוקה של גיבורת רסין עומדת הקסם מהעבר (פאדרה מספרת להיפוליטוס שהיא מוכנעת על ידי אלה מתווי פניו שמזכירים לה את תזאוס הצעיר). דמויות הן בעצם פונקציות של המצב. ההבדלים האינדיבידואליים ביניהם כפופים ליחסי הכוח (הכוח) של רסין: אם היא מתגלמת על ידי אישה, היא שווה לגבר בתפקידה העלילתי.

חוסר האפשרות לשחק היא תמצית הטרגדיה. מה שקורה מתגלה לא כל כך בפעולה כמו בסיפור. תמונות של אירועים חשובים עבור הגיבור - זיכרונותיה של פאדרה מתזאוס הצעיר, על היחסים עם היפוליטוס, סיפורו של טרמן על מותו של היפוליטוס וכו', המשוחזרים במונולוגים - שוות ערך למציאות, וחוסר היכולת לדבר שווה ערך למוות.

הגישה האמנותית של רסין נוצרה בתנאים שבהם ההתנגדות הפוליטית של האצולה הפיאודלית דוכאה והיא הפכה לאצולת חצר הכנועה לרצון המונרך, משוללת מטרות חיים יצירתיות. בטרגדיות של Racine, תמונות של אנשים מושחתים על ידי כוח, נבלעים בלהבות של יצרים חסרי מעצורים, אנשים מהססים, מסתובבים, עולים על הפרק. הדרמטורגיה של ראסין נשלטת לא כל כך על ידי קריטריון פוליטי אלא על ידי קריטריון מוסרי. ניתוח של התשוקות ההרסניות המשתוללות בלבם של גיבורים מוכתרים מואר בטרגדיות של רסין באור של סיבה חובקת כל ואידיאל הומניסטי נעלה.

אמנות הקלאסיציזם נתפסת לרוב באופן חד צדדי ושטחי כאילו היא רציונלית, סטטית וקרה בהרמוניה האידיאלית שלה. האמת קשה יותר. מאחורי האיזון והעידון של צורת הטרגדיות של רסין, מאחורי דימויים של אנשים - נשאים של ציוויליזציה מעודנת, מאחורי הדחף של המשורר להרמוניה רוחנית יפה וטהורה, בו זמנית, המתח של היצרים הבוערים, הדימוי של חדות סכסוכים דרמטיים, התנגשויות רוחניות בלתי ניתנות לגישור מוסתרים.

הרזן מצביע על תפקידו העצום של רסין בהתהוות הרוחנית של הדורות הבאים, ומתנגד נחרצות לאלה שירצו להגביל בכוח את המחזאי למסגרת של ציוויליזציית חצר קונבנציונלית ואמיץ. הרזן מציין: "Racine נמצא בכל פינה משנת 1665 ועד הרסטורציה. כל האנשים החזקים האלה של המאה ה-18 חונכו על זה. האם כולם טעו? - ובין האנשים החזקים האלה של המאה ה- XVIII הוא שם את רובספייר.

המחזאי הגדול גילם ביצירתו מאפיינים רבים ומרשימים של הגאונות האמנותית הלאומית של צרפת. למרות שבגורלו שלאחר מותו של רסין, התחלפו תקופות של גאות ושפל של תהילה (היחס הביקורתי ליצירתו של המחזאי הגיע לקצה גבול היכולת בעידן הרומנטיקה), האנושות לא תפסיק לפנות אל הדימויים שיצר, בניסיון לחדור פנימה. עמוק יותר לתוך המסתורין של היפה, כדי להכיר טוב יותר את סודות נפש האדם.

^ מטרת העבודה -לשקול את דמותה של פאדרה בצורה השלמה ביותר ביצירתו של ג'יי רסין "פאדרה".

משימות,נקבע בעת כתיבת העבודה ועוזר לחשוף את המטרה:

1. שקול ביוגרפיה קצרה של ג'יי רסין והמקוריות העלילתית של "פאדרה" מאת ג'יי רסין;

2. נתח את דמותה של פאדרה ביצירתו של ג'יי רסין "פאדרה"

^ פרק א'
1.1 ביוגרפיה קצרה של ג'יי רסין
ז'אן ראסין (21 בדצמבר 1639, פרטה-מילון, מחוז ואלואה, כיום מחלקת עין, - 21 באפריל 1699, פריז), מחזאי צרפתי, חבר האקדמיה הצרפתית (1673). בן של פקיד. התרחק מהיאנסניסטים, שבבתי הספר שלהם התחנך, חיבר אודות, והיה מקורב לבית המשפט. טרגדיה מוקדמת "תבאיד, או אחים-אויבים" (פוסט ועורך 1664). הקומדיה היחידה של רסין, The Sutyags (פוסט 1668, ed. 1669), מעוררת סאטירה בחצר הצרפתית. דף חדש בהיסטוריה של הדרמה והתיאטרון הצרפתי נכתב על ידי הטרגדיה Andromache (פורסם ב-1667, פורסם ב-1668). לאחר שדיבר אחרי פייר קורניי, יצר ראסין טרגדיה קלאסית של יצרי אהבה, שהעלתה סוגיות מוסריות לקדמת הבמה והצטיינה בדימוי חודר של אדם סובל.

פסיכולוגיות עדינה ומדויקת חושפת את הדרמה של אישיות מפוצלת פנימית, הנקרעת בין חובה ותשוקה, אהבה ושנאה. רסין מצייר בצורה הכי עמוקה ופואטית את עולמן הרוחני של הנשים - הדמויות המובילות ביצירותיו.

הטרגדיות של המשורר בנויות בצורה טבעית ופשוטה, תוך ציות להיגיון הפנימי של רגשות הדמויות. לכן, דמויות והמילה זוכות לחשיבות רבה במיוחד אצל רסין, בעוד שהפעולה החיצונית מצטמצמת כמעט לכלום ומשתלבת בקלות במסגרת שלוש האחדות. יחד עם זאת, צורה מאורגנת למהדרין זו רוויה ביותר בתשוקות המשתוללות במסגרתה, מסנוורות אדם, הופכות אותו, בניגוד לרצונו ותבונתו, לפושע ולעריץ, לקורבן של חוסר הרסן שלו. הגיבורות האידיאליות של רסין, להיפך, מתנגדות בתוקף לתשוקות עיוורות ולשרירותיות, מוכנות להקריב את עצמן כדי להישאר נאמנות לחובתן המוסרית ולהציל את טוהרן הרוחני.

המדינה מופיעה בדרך כלל אצל רסין כעיקרון רודני, קרוב לעריצות המזרחית, שתחת עולו מתכלה כל דבר בהיר וסגולה. הטרגדיה הפוליטית החיה של המשורר בריטניקוס (פורסם ב-1669, פורסם ב-1670) מתארת ​​את הולדתו של עריץ. הטבע האצילי של המלוכה המוחלטת מתגלה כאן בצורה ברורה במיוחד.

אידיאל ההכחשה העצמית של ראצ'ינו, שביטא את אמונתו של המשורר בצורך המוסרי והחברתי של אדם להגביל את שאיפותיו האישיות, מגולם בצורה הברורה ביותר בטרגדיה "ברניקה" (פוסט 1670, עורך 1671), המפארת את הוויתור. מכל גיבוריה מתוך תשוקה. אך גם כאן עומד במרכז הסבל שהגשמת דרישות המדינה טומנת בחובה, והטרגדיות של רסין שבאו לאחר מכן נבנות על הקונפליקט שבין העריצות המלוכנית לקורבנותיה (Bayazet, פורסם ועורך 1672; Mithridates , פורסם ועורך 1673; "Iphigenia in Aulis", פוסט 1674, ed. 1675). ב"Phaedra" (פוסט ועורך 1677)

האמת החיונית והחוזק של התשוקות שתיאר ראסין זעזעו בעבר את חוגי בית המשפט. הם זעמו במיוחד על ידי "פאדרה". ראסין הואשם בחוסר מוסריות ונכשל בהפקות הראשונות של המחזה. הוא הפסיק לכתוב לתיאטרון. זה היה קשור גם בפנייתו החדשה של המשורר ליאנסניזם. רסין חזר לדרמטורגיה לאחר הפסקה של 12 שנים, והלחין את הטרגדיה אסתר (שפורסם ופורסם ב-1689) עבור תלמידי מנזר סן-סיר. המשורר פנה לסובלנות דתית. ז'אנר חדש של דרמה דתית ופוליטית הוגדר בבירור בטרגדיה על הסיפור המקראי "אתוליאס" (פוסט 1690, פורסם ב-1691), שהגיע לשיאו בהתקוממות מזוינת של העם נגד שליט העריץ. כאן נושא האהבה מוחלף לחלוטין על ידי התוכן החברתי הנוכחי. בהקדים את טרגדיית ההשכלה של המאה ה-18, ראסין נשאר נאמן לעקרונות הבסיסיים של הפואטיקה שלו בדרמות התנ"כיות: סבירות, חסכון באמצעים אמנותיים וכו'. שפתו של ראסין נבדלת גם בפשטות אצילית. השלמת הפעילות הספרותית של רסין "שירים רוחניים" (1694) ו"קיצור תולדות פורט-רויאל" (עורך 1742). למשורר הגדול ביותר של הקלאסיציזם, לרסין הייתה השפעה עצומה על כל נציגי המגמה הזו במולדתו ומחוצה לה. עבודתו שמרה על כל משמעותה במהלך שנות המהפכה הצרפתית.

בסוף המאה ה-18 ובתחילת המאה ה-19, רוב הטרגדיות של רסין תורגמו לרוסית. תפקידה של פאדרה הפך לאחד מתפקידי הכתר של E.S. Semenova. הטרגדיות של רסין זכו להערכה רבה על ידי אלכסנדר פושקין ואלכסנדר הרזן. בשנת 1921, בתרגום חדש מאת ולרי בריוסוב, הועלתה פאדרה על ידי התיאטרון הקאמרי של מוסקבה עם A. G. Koonen בתפקיד הראשי.

המורשת היצירתית של Racine מגוונת למדי. העט שלו כולל גם את הקומדיה Sutyags (1668), שנונה, עם אלמנטים של לעג מוקפד להליכים שיפוטיים ותשוקה לליטיגציה, יצירה בהשראת הצרעות של אריסטופנס ובמקורה מיועדת לשימוש שחקני קומדיה האיטלקית של מסכות; ויצירות פואטיות (כאן יש להזכיר את הקנטטה "אידיליה של העולם", שנוצרה ב-1685), וחיבורים ומערכונים שונים - פרי פעילותו של הסופר כהיסטוריוגרף מלכותי; וקיצור תולדות הפורט-רויאל, שנכתב ב-1693 להגנת היאנסניסטים המדוכאים; ותרגומים מיוונית ולטינית. עם זאת, האלמוות של ראסין הובא על ידי הטרגדיות שלו.

אחד המומחים הסובייטים בתחום תורת הספרות, ס.ג. בוכרוב, הגדיר בהצלחה רבה את המקוריות האידיאולוגית של הטרגדיה של הקלאסיציזם הצרפתי כך: "היצירות הגדולות של הקלאסיציזם לא היו אמנות חצר, הן לא הכילו עיצוב פיגורטיבי של מדיניות המדינה. , אלא השתקפות וידע על ההתנגשויות של העידן ההיסטורי". מה היו ההתנגשויות האלה? תוכנם היה "כפיפה לא פשוטה של ​​האישיות לתשוקה הכללית של החובה (שתענה במלואה על הדרישות הרשמיות)", כלומר, לא דרשה מעוררת מוסר, "אלא האנטגוניזם הבלתי ניתן לגישור של העקרונות הללו", המחלוקת הבלתי ניתנת לתיקון ביניהם. זה עשוי בהחלט לחול על Racine.

הנושא של כמעט כל הטרגדיות הגדולות של רסין הוא תשוקה עיוורת, אשר גורפת כל מחסום מוסרי ומובילה לאסון בלתי נמנע. בקורניי הדמויות יוצאות מהקונפליקט מחודשות ומטוהרות, בעוד שבראסין הן הרוסות לחלוטין. הפגיון או הרעל שמסיימים את קיומם הארצי, במישור הפיזי, הם תוצאה של הקריסה שכבר התרחשה במישור הפסיכולוגי.

^ 1.2 המקוריות העלילתית של "פאדרה" ראסין
הטרגדיה המפורסמת ביותר של רסין, Phaedra (1677), נכתבה בתקופה שבה נראה היה שהצלחתו התיאטרלית של ראסין הגיעה לשיא. והיא גם הפכה לנקודת מפנה בגורלו, למעשה, מתחה קו מתחת ליצירתו כסופר תיאטרוני.

במהלך השנים האחרונות מתקבצת סביבו רשת של תככים ורכילות, מעמדו הפריבילגי וחסדו של בית המשפט כלפיו נחשבו בחוגי האצולה כפלישה להיררכיה החברתית שנקבעה במשך מאות שנים. בעקיפין, הדבר שיקף את חוסר שביעות הרצון של האצולה הישנה מהפקודות החדשות שהגיעו מהמלך ונכפו על ידי שרו הבורגני קולבר. ראסין ובוילאו נחשבו כעלומים בורגניים, "אנשיו של קולבר", לא החמיצו את ההזדמנות להראות להם את הזלזול שלהם ו"להעמיד אותם במקומם". כשבסוף 1676 נודע שרסין עובד על פאדרה, המחזאי הקטין פראדון, שייחס לרסין את כישלון מחזהו האחרון, כתב תוך זמן קצר טרגדיה על אותה עלילה, אותה הציע לראשון. להקת מולייר (מולייר עצמו כבר לא היה בחיים). במאה ה- XVIII. הביוגרפים של ראסין העלו את הגרסה שהמחזה הוזמן לפראדון על ידי אויביו העיקריים של ראסין - הדוכסית מבויון, אחייניתו של הקרדינל מזרין, ואחיה הדוכס מנברס. אין לכך עדות תיעודית, אבל גם אם פראדון פעל באופן עצמאי, הוא בהחלט יכול היה לסמוך על תמיכתם של האנשים המשפיעים הללו. שתי הבכורות נערכו בהפרש של יומיים בשני תיאטראות מתחרים. למרות שהשחקניות הראשיות של להקתו של מולייר (כולל אלמנתו ארמנד) סירבו לשחק במחזה של פראדון, זו הייתה הצלחה סוערת: הדוכסית מבולון קנתה מספר רב של מושבים באולם; הקלאק שלה מחא כפיים בהתלהבות לפראדון. הכישלון של Phaedra של Racine במלון בורגונדי היה מאורגן בצורה דומה. לא עבר הרבה זמן, והמבקרים ספדו פה אחד ל"Phaedra" של רסין. פראדון, לעומת זאת, נכנס לתולדות הספרות בתפקיד המכוער של אינטרגר ובובה חסר חשיבות בידי המעצמות.

מבחינת הבעיות המוסריות שלה, Phaedra היא הקרובה ביותר לאנדרומאצ'ה. כוחו וחולשתו של האדם, התשוקה הפלילית ובו בזמן גם תודעת האשמה של האדם מופיעים כאן בצורה קיצונית. נושא השיפוט על עצמו והשיפוט העליון שמבצע האלוהות עובר לאורך הטרגדיה כולה. מוטיבים ודימויים מיתולוגיים המשמשים כהתגלמותה שלובים באופן הדוק עם ההוראה הנוצרית בפרשנותה הינסניסטית. התשוקה הפושעת של פידרה לבנה החורג היפוליטוס נושאת חותמת אבדון כבר מההתחלה. מניע המוות מחלחל לכל הטרגדיה, החל מהסצנה הראשונה - הידיעה על מותו הדמיוני של תזאוס ועד ההשלכה הטראגית - מותו של היפוליטוס והתאבדותו של פאדרה. המוות וממלכת המתים נוכחים ללא הרף בתודעתן ובגורלן של הדמויות כחלק בלתי נפרד ממעשיהן, ממשפחתן, מעולם הבית שלהן: מינוס, אביה של פדרה, הוא שופט בממלכת המתים; תזאוס יורד אל האדס כדי לחטוף את אשתו של אדון השאול וכו'. בעולם המיתולוגי של פאדרה נמחק הגבול בין העולם הארצי והאחר, שהיה קיים בבירור באיפיגניה, והמקור האלוהי של משפחתה , שמקורו באל השמש הליוס כבר לא נתפס ככבוד גבוה וחסדי האלים, אלא כקללה שמביאה מוות, כמורשת של איבה ונקמת האלים, כמבחן מוסרי גדול שהוא. מעבר לכוחו של בן תמותה חלש. רפרטואר מגוון של מוטיבים מיתולוגיים, הרוויים במונולוגים של פאדרה ודמויות אחרות, מבצע כאן לא ארגון עלילה, אלא תפקיד פילוסופי ופסיכולוגי: הוא יוצר תמונה קוסמית של העולם שבו גורלם של אנשים, שלהם. סבל ודחפים, רצונם הבלתי נמנע של האלים שזורים זה בזה לסבך טרגי אחד.

השוואה בין "פאדרה" למקורו - "היפוליטוס" מאת אוריפידס - מלמדת שרסין חשב מחדש ברוח רציונליסטית רק את הנחת היסוד הראשונית שלו - היריבות בין אפרודיטה לארטמיס, שקורבנותיה הם פידרה והיפוליטוס. רסין מעביר את מרכז הכובד לצד הפנימי, הפסיכולוגי, של הקונפליקט הטרגי, אך גם אצלו מסתבר שהקונפליקט הזה נובע מנסיבות החורגות מגבולות הרצון האנושי. הרעיון הג'נסניסטי של ייעוד מראש, "חסד" מקבל כאן צורה מיתולוגית מוכללת, שדרכה מופיעה בכל זאת בבירור הביטוי הנוצרי: האב-שופט, הממתין לבת הפושעת בממלכת המתים (IV, 6), נתפס. כדמות של אלוהים המעניש חוטאים.

היפוליטוס, בנו של המלך האתונאי תזאוס, יוצא לחפש את אביו, שמשוטט לאנשהו כבר שישה חודשים. היפוליטוס הוא בנו של אמזונס, אשתו החדשה של תזאוס פידרה לא אהבה אותו, כפי שכולם מאמינים, והוא רוצה לעזוב את אתונה. פאדרה, לעומת זאת, חולה במחלה בלתי מובנת ו"משתוקקת למות". היא מדברת על הסבל שלה, שהאלים שלחו לה, על כך שיש סביבה קונספירציה ו"החליטו להכחיד" אותה. הגורל וחמת האלים עוררו בה איזושהי הרגשה חוטאת, המפחידה אותה בעצמה ושעליה היא חוששת לדבר בגלוי. היא עושה כל מאמץ להתגבר על התשוקה האפלה, אך לשווא. פאדרה חושבת על המוות ומחכה לו, לא רוצה לגלות את סודה לאיש.

האחות של אונון חוששת שנפשה של המלכה מוטרדת, כי פידרה עצמה לא יודעת מה היא אומרת. אונונה גוערת בה שפידרה רוצה להעליב את האלים על ידי קטיעה של "חוט החיים" שלה, ומאיצה במלכה לחשוב על עתיד ילדיה שלה, ש"היפוליטוס השחצן" שנולד מהאמזונס ייקח מהם במהירות את כוחם. בתגובה מכריזה פדרה ש"חייה החוטאים כבר ארוכים מדי", אך חטאה אינו במעשיה, הלב אשם בכל – הוא הגורם לייסורים. עם זאת, פאדרה מסרבת לומר מהו חטאה ורוצה לקחת את סודה לקבר. אבל הוא לא יכול לעמוד בזה ומודה בפני אנונה שהוא אוהב את היפוליט. היא נחרדת. ברגע שפידרה הפכה לאשתו של תזאוס וראתה את היפוליטוס, איך "עכשיו להבה, עכשיו צמרמורת" מענה את גופה. זוהי "האש של אפרודיטה הכל יכולה", אלת האהבה. פידרה ניסתה לפזר את האלה - "היא הקימה לה מקדש, קישטה אותו", הקריבה קורבנות, אבל לשווא, לא קטורת ולא דם עזרו. ואז החלה פידרה להתחמק מהיפוליטוס ולמלא את התפקיד של אם חורגת מרושעת, ואילצה את בנה לעזוב את בית אביו. אבל הכל לשווא.

המשרתת פאנופה מדווחת שהתקבלו ידיעות שבעלה של פאדרה תזאוס נפטר. לכן, אתונה מודאגת - מי צריך להיות המלך: בנו של פידרה או בנו של תזאוס היפוליטוס, שנולד מאמזונס שבויה. אונונה מזכירה לפידרה שנטל הכוח מוטל עליה כעת ואין לה זכות למות, שכן אז בנה ימות.

אריקיה, נסיכה ממשפחת המלוכה האתונאית של הפאלנטים, שתזאוס נשלל ממנה את הכוח, נודע על מותו. היא מודאגת לגבי גורלה. תזאוס החזיק אותה בשבי בארמון בעיר טרוזן. היפוליטוס נבחר לשליט טרוזן, ותימנה, איש סודו של אריקיה, מאמינה שהוא ישחרר את הנסיכה, שכן היפוליטוס אינו אדיש אליה. אריקיה נשבה בהיפוליטה באצילות רוחנית. שמירה על האב המהולל "בדמיון רב, הוא לא ירש את התכונות הנמוכות של אביו". תזאוס, לעומת זאת, נודע לשמצה בכך שפיתה נשים רבות.

היפוליט מגיע לאריקיה ומודיע לה שהוא מבטל את גזירת אביו על שבויה ונותן לה חירות. האתונאים זקוקים למלך, והעם הציגו שלושה מועמדים: היפוליטוס, אריקי ובנו של פידרה. עם זאת, היפוליטוס, על פי החוק העתיק, אם הוא לא נולד הלני, אינו יכול להיות בעל כס המלכות האתונאי. אריקיה, לעומת זאת, שייכת למשפחה אתונאית עתיקה ויש לה את כל הזכויות לשלטון. ובנה של פאדרה יהיה מלך כרתים - כך מחליט היפוליטוס, ונשאר שליט טרוזן. הוא מחליט לנסוע לאתונה כדי לשכנע את העם בזכותו של אריקיה על כס המלכות. אריקיה לא יכולה להאמין שבנו של אויבה נותן לה את כס המלוכה. היפוליט עונה לה שהוא מעולם לא ידע מהי אהבה לפני כן, אבל כשראה אותה, הוא "התפטר והרכיב כבלי אהבה". הוא חושב על הנסיכה כל הזמן.

פידרה, שנפגשה עם היפוליטוס, אומרת שהיא מפחדת ממנו: עכשיו כשתזאוס איננו, הוא יכול להוריד את כעסו עליה ועל בנה, תוך נקמה על שגורשו מאתונה. היפוליט מתקומם - הוא לא יכול היה להתנהג בשפל כל כך. כמו כן, השמועה על מותו של תזאוס עשויה להיות שקרית. פאדרה, שאינה מסוגלת לשלוט ברגשותיה, אומרת שאם היפוליטוס היה מבוגר יותר כשתזאוס הגיע לכרתים, אז גם הוא היה יכול לבצע את אותם הישגים - להרוג את המינוטאור ולהפוך לגיבור, והיא, כמו אריאדנה, הייתה נותנת לו. חוט כדי לא ללכת לאיבוד במבוך, ויקשר את גורלה איתו. היפוליטוס אובד עצות, נדמה לו שפידרה חולמת בהקיץ, וטועה בינו לבין תזאוס. פאדרה מסובבת את דבריו ואומרת שהיא לא אוהבת את תזאוס הנוכחי, אלא הצעירה, כמו היפוליטה, אוהבת אותו, היפוליטה, אך אינה רואה בכך את אשמתה, מאחר ואין לה כוח על עצמה. היא קורבן של זעם אלוהי, האלים הם ששלחו את אהבתה שמייסרים אותה. פידרה מבקשת מהיפוליטוס להעניש אותה על תשוקתה הפושעת ולהוציא את החרב מהנדנה. היפוליטוס בורח באימה, אף אחד לא צריך לדעת על הסוד הנורא, אפילו המנטור שלו טרמן.

שליח מגיע מאתונה למסור לפידרה את מושכות השלטון. אבל המלכה לא רוצה כוח, היא לא צריכה כיבודים. היא לא יכולה לשלוט במדינה כשהמוח שלה לא בשליטתה, כשהיא לא שולטת ברגשותיה. היא כבר גילתה להיפוליט את סודה, ותקווה להרגשה הדדית התעוררה בה.

אונונה חוזר עם החדשות שתזאוס חי ובקרוב יהיה בארמון. פאדרה נחרדת, כי היא חוששת שהיפוליט יבגוד בסוד שלה ויחשוף את הונאה שלה בפני אביה, באומרו שאמה החורגת מביישת את כס המלוכה. היא חושבת על המוות כעל ישועה, אך חוששת לגורל ילדיה. אונונה מציע להגן על פידרה מפני קלון והכפשה של היפוליטוס בפני אביו, באומרו שהוא חפץ בפידרה. היא מתחייבת לסדר הכל בעצמה כדי להציל את כבודה של הגברת "בהתנגדות למצפונה", שכן "כדי שהכבוד הזה... ללא רבב לכולם, ואין זה חטא להקריב מידות טובות".

אנונה השמיץ את היפוליטוס, ותזאוס האמין, נזכר כמה חיוור, נבוך וחמקן היה בנו בשיחה עמו. הוא מגרש את היפוליטוס ומבקש מאלוהי הים פוסידון, שהבטיח לו לקיים את צוואתו הראשונה, להעניש את בנו. היפוליטוס כל כך נדהם עד שפידרה מאשימה אותו בתשוקה פלילית שהוא לא יכול למצוא מילים להצדיק אותה - "הלשון שלו התגברה". למרות שהוא מודה שהוא אוהב את אריקיה, אביו לא מאמין לו.

פאדרה מנסה לשכנע את תזאוס לא לפגוע בבנו. כשהוא מספר לה שהיפוליטוס מאוהב לכאורה באריקיה, פידרה מזועזעת ונעלבת מכך שהיה לה יריב. היא לא תיארה לעצמה שמישהו אחר יכול לעורר אהבה בהיפוליטה. המלכה רואה את הדרך היחידה לצאת לעצמה - למות. היא מקללת את אונונה על כך שהכפיש את היפוליט.

בינתיים, היפוליט ואריקיה מחליטים לברוח יחד מהארץ. תזאוס מנסה לשכנע את אריקיה שהיפוליטוס הוא שקרן והיא הקשיבה לו לשווא. הוא רוצה לחקור את אנונה שוב, אבל לומד שהמלכה גירשה אותה והיא השליכה את עצמה לים. פאדרה עצמה ממהרת בטירוף. תזאוס מצווה לקרוא לבנו ומתפלל לפוסידון שלא ימלא את רצונו.

עם זאת, זה מאוחר מדי - טרמן מביא את הבשורה הנוראה שהיפוליטוס מת. הוא נסע במרכבה לאורך החוף, כשלפתע הופיעה מהים מפלצת חסרת תקדים, "חיה עם לוע של שור, בעלת אונות גדולה וקרניים, ועם גוף מכוסה קשקשים צהבהבים". כולם מיהרו לרוץ, והיפוליט זרק חנית לעבר המפלצת וניקב את המאזניים. הדרקון נפל מתחת לרגלי הסוסים, והם סבלו מפחד. היפוליט לא הצליח לעצור אותם, הם רצו ללא כביש, מעל הסלעים. לפתע נשבר ציר המרכבה, הנסיך הסתבך במושכות, והסוסים גררו אותו לאורך האדמה זרועה אבנים. גופו הפך לפצע מתמשך, והוא מת בזרועותיו של טרמן. לפני מותו אמר איפוליט כי אביו הגיש נגדו כתב אישום לשווא.

תזאוס נחרד, הוא מאשים את פאדרה במותו של בנו. היא מודה שהיפוליט חפה מפשע, שהיא זו ש"ברצונם של כוחות עליונים... הוצתה מתשוקה שאין לעמוד בפניה". אונונה, שהצילה את כבודה, השמיזה את היפוליט. אונונה איננה כעת, ופידרה, לאחר שהסירה חשדות מבנה החורג התמים, מסיימת את ייסוריה הארציים בלקיחת רעל.
מסקנה לפרק א'
ב"פאדרה" מעמיד המחבר את כוחו וחולשתו של האדם, את התשוקה הפלילית ובו בזמן את תודעת אשמתו. בטרגדיה של רסין עובר נושא השיפוט על עצמך והשיפוט העליון שמבצע האלוהות.

רסין חשף בכוח רב את הטרגדיה של אישה מוסרית ביותר, המובילה מאבק קשה עם התשוקה הפלילית שמנצחת אותה. הטרגדיה הגדולה ביותר של המשורר העידה על משבר אידיאל הוויתור העצמי של רסין והסתירה בפני עצמה טעימה מקדימה של המשבר של כל סדר העולם הישן.

^ פרק ב' תמונת פדרה מאת ז'אן ראסין "פדרה"

2.1 יצירת Phaedra של Racine

ז'אן ראסין כותב על פאדרה כך: "הנה עוד טרגדיה. פאדרה לא לגמרי פושע ולא לגמרי חף מפשע. הגורל וזעם האלים עוררו בה תשוקה פושעת, שמחרידה, קודם כל, את עצמה. היא עושה כל מאמץ כדי להתגבר על התשוקה הזו:

"אבל הכל היה לשווא - גם קטורת וגם דם:

אהבה חסרת מרפא הגיעה אלי!

אני, מתפלל לאלה אפרודיטה,

היה שקוע בחלומות של היפוליטה.

ולא היא - אוי לא! - סוגדים לו

היא נשאה את מתנותיה למרגלות המזבח.

התחלתי להתחמק ממנו. אבל הכל אותו דבר:

בתכונות האב - אבוי! - מצאתי את הבן שלי!

היא מעדיפה למות מאשר לחשוף את סודה:

"איזה פושע, איזה רוע רשע

הפכתי לעצמי! קיללתי

גם תשוקה וגם חיים. ידעתי: רק קבר

יכול להסתיר את הבושה שלי; החלטתי למות.

נעים לבקשותיכם ולדמעותיכם, אתם בכל דבר

הודיתי עכשיו. ואני לא מתחרט על זה.

אבל בידיעה שאני נידון למוות על ידי הגורל,

אתה לא מפריע לי בגניחה או תוכחה,

אל תענה, אל תנסה להפריע

ואל תנסה לנפח שוב את האש הגוססת.

אולי זה ישיב עם התיאטרון אנשים רבים המפורסמים באדיקותם ותקיפות אמונתם, בגנות הטרגדיה בימינו.

רסין דאג שפידרה תהיה פחות דוחה מאשר ב

היפוליטה. רסין האמין שבלשון הרע יש משהו נמוך מדי ומגעיל מכדי שיוכנס לפיה של המלכה, שרגשותיה, יתר על כן, כל כך אצילים וכל כך גבוהים. וכשאונונה אומר:

"אתה יודע שהוא האויב שלך. והאויב הזה מסוכן.

למה שתפנה את מקומו לניצחון האויב?

לא, תתקוף קודם ותאשים אותו

בחטא שלו, כה חמור...".

פידרה עונה לה: "אוי לא, אני לא אשמיץ!"

נדמה היה לרסין שהשפלות הזאת היא יותר בטבעה של האחות, שיכלה יותר להיות בעלת נטיות נבזיות, ואשר בכל זאת החליטה על לשון הרע רק בשם הצלת חייה וכבודה של המאהבת:

"אני אספר לך הכל בעצמי, אבל אתה שתוק... כדי להונות

אני ארוץ, בניגוד למצפוני.

הו, יהיה לי קל יותר לעמוד באלף הרוגים!

אבל איך אפשר להינצל? אין דרך אחרת!

אנונה מוכנה להכל בשבילך, מוכנה להכל".

פאדרה מעורבת בכך רק בגלל הבלבול הרוחני שלה, שבגללו היא לא שולטת בעצמה.

עד מהרה היא חוזרת לזכות את החפים מפשע ולהכריז את האמת.

רסין שם את פאדרה במרכז הטרגדיה שלו, ומראה את המאבק הכואב של אישה שתשוקה חוטאת שורפת אותה.

יש לפחות שתי פרשנויות לקונפליקט הזה - "פגאני" ו"נוצרי". מצד אחד, ראסין מראה עולם המאוכלס במפלצות (אחת מהן הורסת את היפוליטה) ונשלטת על ידי אלים מרושעים. יחד עם זאת, ניתן למצוא כאן את קיומו של "האל הנסתר" של היאנסניסטים: הוא אינו נותן לאנשים "סימנים", אלא רק בו ניתן למצוא את הישועה. לא במקרה המחזה התקבל בהתלהבות על ידי מורו של רסין אנטואן ארנו, בעל ההגדרה המפורסמת: "פאדרה היא נוצרייה שלא בורכה". גיבורת הטרגדיה מוצאת "ישועה", גוזרת דין למוות ומצילה את כבודו של היפוליטוס בעיני אביה. במחזה זה הצליח רסין למזג את מושג הגורל הפגאני עם הרעיון הקלוויניסטי של ייעוד מראש.

אצל רסין, אישה, בדמותה של פאדרה, מופיעה לראשונה כאדם עצמאי לחלוטין ברגשותיה ואחראי למעשיה. בדמותה של פאדרה, באמיתות אמנותית כזו, מתואר מאבקה של אישה בעלת תשוקה קטלנית ופושעת שתפסה אותה.

פאדרה ראצ'ינה היא אצילית: היא נכנעת רק לשכנוע של איש סודה, אולם לאחר שחוותה סבל מוסרי חמור, היא חושפת את האמת לתזאוס:

"הו, תקשיב, תזאוס! אני מוקיר את הרגעים.

בנך היה טהור בלב. האשמה היא בי.

ברצון של כוחות עליונים, נדלקתי

תשוקה שאין לעמוד בפניה.

אחד השפלים התערב כאן, למרבה הצער.

מפחד שהיפוליטוס, שדחה את התשוקה שלי,

על הסוד שנתגלה לו, הוא לא ישתוק,

היא העזה (על ידי שכנוע במיומנות

אל תפריע לי) לשקר. והיא הצליחה".

אבל זה לא רק השינויים החיצוניים האלה. רסינובסקאיה פאדרה היא אישה סובלת, לא פושעת.

התשוקה הבוערת של הגיבורה מועברת הודות לצורת אמנות מעודנת. רסין מקבל בקלות ובאופן אורגני את הכללים הנוקשים של ה"אחדות" הקלאסיות, מבלי להזדקק לאפקטים בימתיים חיצוניים, פעולת המחזה מתפתחת בצורה ברורה, עקבית ומדויקת. הגיבורה שלה מנתחת כל הזמן את רגשותיה, למרות שהיא לא יכולה לרסן את התשוקה. לפיכך, רסין מבין ומגלם בטרגדיה שלו לא רק את הקונפליקטים המוסריים והפסיכולוגיים של תקופתו, אלא גם מגלה את חוקי הפסיכולוגיה האוניברסליים. פאדרה, יחד עם הטרגדיות של ראסין, היא לא רק מורשת של ספרות של המאה ה-17, אלא מורשת נצחית באמת של התרבות העולמית.

^ 1.2 ביקורת על דמותה של פאדרה על ידי מחברים שונים

ויפר י.ב בספר "גורלות יצירה והיסטוריה" כותב על פאדרה כך: "פאדרה ראצ'ינה, עם כל הדרמה הרגשית שלה, היא אדם בעל מודעות עצמית ברורה, אדם שבו משולבים רעל היצרים המשחית את הלב. עם רצון שאין לעמוד בפניו לאמת, טוהר ומוסר. כבוד".

פידרה, הנבגדת ללא הרף על ידי תזאוס, השקוע במידות רעות, מרגישה בודדה ונטושה, ותשוקה הרסנית לבנה החורג היפוליטוס נולדת בנפשה. פידרה, במידה מסוימת, התאהב בהיפוליטוס משום שבהופעתו, תזאוס לשעבר, שהיה פעם אמיץ ויפה, כביכול, קם לתחייה. אבל פאדרה גם מודה שגורל נורא מכביד עליה ועל משפחתה, שיש לה נטייה לתשוקות מזיקות בדמה, שירשו מאבותיה. איפוליט משוכנע גם בקלקול המוסרי של הסובבים אותו. בהפנה אל אהובתו אריסיה, היפוליט מכריז שכולם "מכוסים בלהבה איומה של רשעות", וקורא לה לעזוב את "המקום הקטלני והמחולל שבו נדרשת הסגולה לנשום אוויר מזוהם".

אבל פאדרה, שמחפשת את ההדדיות של בנה החורג ומשמיצה אותו, מופיעה ברסין לא רק כמייצגת טיפוסית של סביבתה המושחתת. הוא מתנשא מעל הסביבה הזו בו זמנית. בכיוון זה ביצע רסין את השינויים המשמעותיים ביותר בתמונה שעברה בירושה מהעת העתיקה, מאוריפידס וסנקה. בסנקה, למשל, פאדרה מתוארת כתוצר אופייני למנהגי הארמון חסרי המעצורים של עידן נירון, כטבע חושני ופרימיטיבי. פאדרה ראצ'ינה, עם כל הדרמה הרוחנית שלה, הוא אדם בעל תודעה עצמית צלולה, אדם שבו רעל האינסטינקטים השוחק את הלב משולב עם תשוקה שאין לעמוד בפניה לאמת, טוהר וכבוד מוסרי. זאת ועוד, היא לא שוכחת לרגע שאינה אדם פרטי, אלא מלכה, נושאת כוח המדינה, שהתנהגותה נקראת לשמש מודל לחברה, שתפארת השם מכפילה את הייסורים. . רגע השיא בפיתוח התוכן האידיאולוגי של הטרגדיה הוא לשון הרע של פאדרה והניצחון שזוכה אז במוחה של הגיבורה על ידי תחושת הצדק המוסרי על האינסטינקט האנוכי של שימור עצמי. פאדרה משחזרת את האמת, אבל החיים כבר בלתי נסבלים עבורה, והיא הורסת את עצמה.

ב"פאדרה", בשל עומקו האנושי האוניברסלי, הדימויים הפיוטיים הנשאבים מהעת העתיקה שזורים באופן אורגני במיוחד במניעים האידיאולוגיים והאמנותיים שהציעה לסופר המודרנה. כפי שכבר הוזכר, המסורות האמנותיות של הרנסנס ממשיכות לחיות ביצירתו של ראסין. כשסופר, למשל, גורם לפידרה להתייחס לשמש כאל אביה, מבחינתו זה לא קישוט רטורי קונבנציונלי. עבור Racine, היוצר של "Phaedra", כמו גם עבור קודמיו - המשוררים הצרפתים של הרנסנס, דימויים, מושגים ושמות עתיקים מתגלים כאלמנטים מקומיים. מסורות ומיתוסים של העת העתיקה מתעוררים כאן תחת עטו של המחזאי, ומעניקים הוד ומונומנטליות גדולים עוד יותר לדרמת החיים שמתנגנת לנגד עיני הקהל.

מנקודת מבטו של בוילאו, "פאדרה" היה התגלמות אידיאלית של העיקרון הבסיסי ותכליתה של הטרגדיה - לעורר חמלה כלפי הגיבור, "פושע בעל כורחו", המציג את אשמתו כביטוי של חולשה אנושית אוניברסלית. אותו מושג עומד בבסיס הבנתו של רסין את הטרגדיה.

במדע הזר, הפרשנות של דמותה של הדמות הראשית נעה בין הכרה בה כ"פגנית" ללא תנאי (על פי אופי עולמה המוסרי של הגיבורה, כמובן, כי במובן ה"ביוגרפי" המילולי, פאדרה היא גיבורת מיתוס קדום פגאני), כמו אצל הסופרת הצרפתית המפורסמת מ. בוטור, לשכנוע שהיא לא רק "נוצרית", אלא גם אוהדת של השקפת עולם דתית מסוימת - יאנסניזם, שאיתו, כידוע לך. , רסין עצמו היה קשור.

ס' ארטמונוב מייחס לפידרה "שרשרת של פשעים", ד' אובלומייבסקי מחשיב אותה כדמות שלילית, וי.ב. וויפר הוא "נציג טיפוסי של הסביבה המושחתת שלו". הבנה נכונה וגמישה הרבה יותר של דמותה של פאדרה, ההתנגשות המרכזית של המחזה, אפשר למצוא במונוגרפיה של ו' קדישב "Racine".

מסקנה לפרק ב'

מי זה פאדרה? האם היא ביצעה פשע מוסרי, או שהיא רק אישה אוהבת באמת שהפכה לקורבן של נסיבות? המחברת מאמינה שהיא עצמאית לחלוטין ברגשותיה ואחראית למעשיה. אני גם מאמין שפידרה הייתה מכורה לאהבתה. המוח שלה לא מקשיב. למרות שפידרה מנתחת כל הזמן את רגשותיה, היא לא יכולה לרסן את התשוקה שלה. פאדרה מכנה את אהבתה "חשוכת מרפא", כלומר, אין בכוחה לשנות משהו ברגשותיה.

S. Artamonov, D. Oblomievsky, and Yu.B. וויפר מחשיב את פאדרה כדמות שלילית, אבל עבורי, הדימוי של פאדרה מעורר הזדהות. לפי דעתי, פאדרה היא רק אישה שיש לה לב המסוגל לאהוב. לב שלא מציית לשכל הישר.

סיכום

אז, למדתי את עבודתו של Racine "Phaedra". פאדרה היא הדמות הראשית של הטרגדיה. מה התדמית שלה? המחברת מתארת ​​את העוצמה הגדולה והבלתי ניתנת למדידה של הרגשות שהשתלטו על הגיבורה, ואיתם היא לא יכולה להתמודד. ב-Phaedra, הגיבורים אוהבים בטירוף, ללא עניין, ללא כל כוונות תועלתניות. היפוליט "מואנש" על ידי אהבה. אהבתה המטורפת של פאדרה היא חולשתה, רצונה החופשי מתבטא בכך שהיא מודעת לכך. לגבר של רסין אין כוח על עצמו, ומעל לכל על רגשותיו. פידרה היא קודם כל קורבן של נסיבות, ואחר כך אדם שבכל זאת מבין אילו השלכות יכולות לנבוע מכך שהיא מתמכרת לחולשה פוגעת באנשים אחרים.

פאדרה - אשתו של תזאוס, בתם של מינוס ופסיפא, אמו החורגת של היפוליטוס. פידרה בוערת מתשוקה לבנה החורג וחושפת את עצמה בפניו, אך כאשר בעלה תזאוס חוזר הביתה, אותו היא ראתה למת, ומציל את עצמה ואת ילדיה מבושה, היא מאפשרת לאחותו של אנון להשמיץ את היפוליטוס בהתקפה על כבודה לפני האמת. חשוף. מקולל על ידי אביו, היפוליטוס מת, ופאדרה, מלאת חרטה, מורעלת, ומתוודה בפני תזאוס באשמתה ובחפותו של היפוליטוס לפני מותה. בפיתוח דמותה של פאדרה, רסין הסתמך על הטרגדיה של אוריפידס "היפוליטוס מוכתר" (428 לפנה"ס) ו"פאדרה" של סנקה (המאה הראשונה לספירה). סנקה הפך את פאדרה לדמות הראשית, מה שרסין קיבל, אבל הגרסה שלו לדמות זו (פאדרה כבר מההתחלה מוצפת בתשוקה מטורפת ומוכנה לכל פשע) סתרה את רצונו של המחזאי הצרפתי לבחור בגיבורה שבהתאם הפואטיקה של אריסטו, עלולה לגרום לחמלה ואימה. לכן, בהקדמה לטרגדיה, רסין מציין כי לאוריפידס הוא חייב את "הרעיון הכללי של דמותה של פאדרה", והעיר: "פאדרה אינה פושעת לחלוטין ואינה תמימה לחלוטין." למרות שיצירת דמותו של פאדרה לא הייתה מטרה עבור רסין, אלא אמצעי לחשוף את רעיון המעלות, הוא הבין בדרך חדשה את המשימות של שחזור אופי בספרות, והפך לאחד ממייסדי הפסיכולוגיה בצרפת . הוא הראה יום אחד (היום האחרון) בחייה. התשוקה שייסרה אותה במשך שנים רבות הגיעה לעוצמתה הגבוהה ביותר באותו יום, מהנסתר התגלתה לראשונה והובילה להכרעה טרגית.

רסין חשף בכוח רב את הטרגדיה של אישה מוסרית ביותר, המובילה מאבק קשה עם התשוקה הפלילית שמנצחת אותה. הטרגדיה הגדולה ביותר של המשורר העידה על משבר אידיאל הוויתור העצמי של רסין והסתירה בפני עצמה טעימה מקדימה של המשבר של כל סדר העולם הישן.

^ בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. ארטמונוב ש.ד. היסטוריה של ספרות זרה של המאות XVII-XVIII, - M., 1978

2. Vipper Yu. B. גורל יצירתי והיסטוריה. (על ספרות מערב אירופה של המאה ה-16 - המחצית הראשונה של המאה ה-19). - מ', 1990.

3. Mushroom V.R., Racine, Molière. עבודות נבחרות. –M., 1956.

4. ז'אן רסין. פאדרה. "מדע", סניף סיבירי, נובוסיבירסק, 1977

5. תולדות הספרות הזרה של המאה ה-17. / אד. Z.I. פלבסקינה. - מ., 1987

6. קדישב ו.ס. ראסין. מ', 1990

7. מוקולסקי ס.ס. רסין: למלאת 300 שנה להולדתו. ל', 1940

8. אובלומייבסקי ד.ד. קלאסיציזם צרפתי. -M., 1968.

9. Racine J. Works, כרכים. 1–2. מ', 1984

10. תורת הספרות. הבעיות העיקריות בסיקור היסטורי. תמונה, שיטה, אופי. מ', 1962

11. קורא על ספרות מערב אירופה של המאה ה-17 / Comp. ב"י פורישב.-מ., 1949.

12. Shafarenko I. Jean Racine. - בספר: סופרי צרפת. מ', 1964

13. מילון אנציקלופדי של ברוקהאוז ואפרון ב-82 כרכים. ו-4 נוספים tt. - מ.: טרה, 2001

קטע מז'ירמונסקאיה, הכל בנושא:

פְּלִילִי התשוקה של פאדרהלבן החורג נושא מההתחלהלהדפיס על עצמך אֲבַדוֹן: לא פלא שהמילים הראשונות של פאדרה ברגע הופעתה על הבמה הן על המוות. נושא המוות מחלחל לכל הטרגדיה מהסצנה הראשונה - הידיעה על מותו הדמיוני של תזאוס - ועד ההכרעה הטראגית. המוות וממלכת המתים נכנסים לגורל הדמויות כחלק בלתי נפרד ממעשיהן, ממשפחתן, מעולמן הביתי: מינוס, אביה של פאדרה, שופט בממלכת המתים; תזאוס יורד אל האדס כדי לעזור לחברו לחטוף את אשתו של אידונאוס, שליט השאול וכו'. בעולם המיתולוגי של פאדרה, הקו הזה בין העולם הארצי לעולם האחר נמחק. באותו אופן, שושלת הגיבורים היורדים מהאלים אינה נתפסת עוד ככבוד גבוה, מושא לגאווה והבל (ראה העתק של ארקס המופנה לאגממנון בא' ד', יב. א'), אלא כמושא של גאווה והבל. קללה גורמת למוות, כמורשת של יצרים, איבה ונקמה של כוחות על-טבעיים גבוהים וכמבחן מוסרי גדול, שמתגלה כיותר מדי עבור בן תמותה חלש. הרפרטואר המיתולוגי של "פאדרה" יוצר תמונה קוסמית גרנדיוזית של העולם, שבה גורל האנשים ורצון האלים שלובים זה בזה לסבך טרגי אחד.

החשיבה המחודשת הרציונליסטית על עלילת אוריפידס, המוזכרת תמיד כשמדברים על "פאדרה", נוגעת רק לנקודת המוצא - היריבות בין אפרודיטה לארטמיס, שקורבנותיה הם היפוליטוס ופאדרה. רסין באמת לסבול מרכז הכובד לצד הפסיכולוגי הפנימיקונפליקט טרגי, אבל, בתורו, מסתבר שהוא נובע משרשרת הנסיבות שנמצאות מעבר לגבולות הרצון האנושי . רעיון ג'נסניסטי של ייעוד מראש, "חסד" היורד על אדם או עוקף אותו, לבוש בצורה של מיתוס יווני, אבל מהותו נשמרת. הטרגדיה של אהבה נכזבת, המהווה את הבסיס לקונפליקט הדרמטי "אנדרומאצ'ה", מחמירכאן מודעות לחטא שלהם, דחייה מנקודת מבט מוסרית. תכונה עיקרית זו של ה"פאדרה" נתפסה ומוערכת מיד על ידי בוילאו בדברי הנחמה שהופנו לחברו לאחר כישלון הטרגדיה (איגרת השביעי):

מי הבשיל את פאדרה לפחות פעם אחת, מי שמע את גניחות הכאב

מלכת העצובים, הפושעים שלא מרצונם...

מנקודת המבט של בוילאו, "פאדרה" היהמושלם התגלמות העיקרון והמטרה הבסיסית של הטרגדיה - לעורר חמלה כלפי הגיבור, "פושע שלא מרצונו", מציג את אשמתו כמו ביטוי של חולשה אנושית. אותו מושג עומד בבסיס הבנתו של רסין את הטרגדיה. עבור רסין, התזה של קורניי אינה מתקבלת על הדעת, המציעה, לצד האימה והחמלה האריסטוטלית, השפעה שלישית - הערצה לגדולת נשמתו של הגיבור, גם אם גדולתה זו באה לידי ביטוי בחוסר מוסר. עקרון ההצדקה האתית של הגיבור, שנוסח בהקדמה ל"אנדרומאצ'ה" בהתייחסות לאריסטו, מקבל את מסקנתו ההגיונית ב"פאדרה". התשוקה של פאדרה והיינות שלה יוצאי דופן, אבל רסין מפנה את תשומת הלב לא לחריג הזה, אלא לאוניברסליבסבל הנפשי ובספקותיה של הגיבורה. הרעיון המוסרי והפילוסופי של החטא האנושי בכלל מקבל את התגלמותו האמנותית על בסיס העיקרון הקלאסי של טיפוסיות וסבירות. זו גם הסיבה לאותן סטיות חלקיות מאוריפידס שלקח על עצמו רסין, כמו תמיד קבע אותן בקפדנות בהקדמה.

הצגתה של דמות חדשה, אריקיה, הוכיחה את עצמה כפוריה במיוחד, וסיפקה חומר אסיר תודה לחשיפה עמוקה ודינמית יותר של המאבק הרוחני של פאדרה.

17. "אנדרומאץ'"

שחזור קצר:

הוד מלכותה הדוכסית מאורלינס. אני תולעת, אבל זו העבודה הכי טובה שלי, והפחות ממעלותיך - טעם אמנותי עדין - תאפשר לך להעריך אותה.

הקדמה ראשונה: לקחתי סיפור ידוע ישן ותיארתי אותו. רק הפיררוס שלי קצת יותר אנושי מזה של סנקה ווירג'יל, אחרת הכל בדיוק חוזר על עצמו.

הקדמה שניה. זה מתחיל בציטוט ארוך מהאנייד, המתאר את העלילה: לאחר מותו של הקטור, אנדרומא'ה, שנלכד, חי עם פירוס, בנו של אכילס. פירוס עוזב לספרטה כדי להתחתן עם הרמיוני, ואורסטס, שאהבה את הרמיוני, הורג אותו. דמותה והתנהגותה של הרמיוני, - כותב רסין עוד, - היא הדבר היחיד ששאלתי מאווריפידס. הארכתי גם את חייו של אסטיאנקס - בנו של אנדרומאצ'ה - אבל יסלח לי על כך, כי לפי תיאוריות הגזע האחרונות, כלומר "פרנסיאדה"

רונסארד, הארים, כלומר מלכי צרפת, הם צאצאיו.

הדמויות הן ילדיהן של דמויות המוכרות לנו מהסמסטר הראשון. בנוסף לאנדרומאצ'ה, ישנם: פירוס, בנו של אכילס, אורסטס, בנו של אגממנון, הרמיוני, בתה של הלן. בנוסף, כל דמות מסתמכת על חבר-מורה-איש סוד. הפעולה מתרחשת בבוטרוט, בירת אפירוס (מצפון-מערב ליוון, נחלתו של פירוס), באחד מאולמות הארמון המלכותי.

התופעה הראשונה: אורסטס וחברו פילדס מדברים. אורסטס יצא למסע צבאי בתקווה שהוא ייהרג. הוא לא נהרג ועכשיו הוא רוצה את ידה של הרמיוני. הבעיה היא שהרמיוני היא ארוסתו של פירוס. פירוס, לעומת זאת, אוהבת את אנדרומאצ'ה, אבל היא לא אוהבת אותו, אז הוא יכול להתחתן עם הרמיוני, מה שלא ניתן לאפשר. אורסטס נזכר במשימתו: להודיע ​​לפירוס כי היוונים יכריזו עליו מלחמה כי הוא מאכסן את בנו הקטור. התופעה השנייה: פירוס מכריז שאסטיאנקס הוא הגביע שלו ושהוא לא ייתן אותו לאף אחד, אבל הוא לא רוצה להוציא אותו להורג: אין מצב רוח. אורסטס: מהומות על הספינה?! ולבסוף, אתה כבר כמעט חמיו של מנלאוס, כי אתה תתחתן עם הרמיוני. פירוס: אמרתי הכל, צא החוצה, עדיף לשוחח עם הרמיוני. אורסטס יוצא החוצה, והמורה פיניקס אומר לפירוס: אתה לא חושב שהוא יגנוב ממך את הרמיוני? פירוס: היא תיקח אותה משם - ובכן, הכלב איתה. היכנסו לאנדרומאצ'ה. פירוס: בגלל הילד שלך, היוונים יתקפו אותנו. אנחנו יכולים להרוג אותו? לֹא? נהדר, אני מוכן להילחם ביוונים בגללך, רק אתה תצטרך לשלם. תינשא לי. נחזיר את כוחה הקודם של טרויה ונהפוך את אסטיאנקס לשליט שלה. Andromache: אני לא רוצה ללכת לטרויה, תן לאסטיאנקס להיות רק הבן שלי. במהלך ההסתערות על טרויה, אתה, פירוס, הרגת את כל קרובי. אני מעדיף ללכת להאדס להקטור מאשר להיות אשתך. פירוס: צאו החוצה ותחשבו טוב יותר.

פעולה שניה. הרמיוני מדברת עם קליאון איש סודה. האב מנלאוס הורה לה, במקרה של עקשנות של פירוס, לחזור להלס עם אורסטס, כדי שהחיילים היוונים יוכלו להפציץ ברוגע את אפירוס המורד, שם הם מחביאים את אסטיאנקס, שלמרות שהוא הולך מתחת לשולחן, הוא גרוע יותר מהגרעין העיראקי. כלי נשק. אורסט נכנס: כשדחית אותי, נסעתי לחצי האי קרים כדי להילחם בסקיתים כדי שהם יהרגו אותי. הם לא הרגו אותי, אז אני מבקש את ידך שוב. הרמיוני: למה באת לכאן? לשכנע את פירוס? קדימה לשכנע. אורסטס: כבר דיבר. פירוס מוכן לפתוח במלחמה בגלל בנו של אנדרומאצ'ה. הרמיוני: אוי לעזאזל! אורסטס: לפני הפלגה חזרה, אני רוצה לשמוע ממך שוב סירוב. הרמיוני: לא, אני די אוהב אותך. אורסטס: אני לא מאמין בזה. הרמיוני: אני אוהב את זה. אורסטס: אתה לא אוהב כלום. הרמיוני משכנעת אותו שהיא שונאת פירוס, אורסטס מטפסת לבקבוק ומוכיחה שהיא עדיין אוהבת את פירוס. אורסטס, נשאר לבד: בסדר, פירוס בוחר באנדרומאץ', ואני אעזוב מכאן עם הרמיוני. נִפלָא! פירוס נכנס ואומר שהוא לא רוצה מלחמה ומעדיף להסגיר את אנדרומאץ' ליוונים. ואתה, אורסטס, מצא את הרמיוני ותגיד לה שאנחנו מתחתנים מחר. פירוס מדבר עם פיניקס ומחליט שהחתונה צריכה להתקיים היום, ויש למסור את הילד. אנדרומאצ'ה תמות מצער, ולכן זה נחוץ לה, כי היא לא מכבדת את המלך. בשלב זה, אורסטס מתלונן בפני פילדס שהוא מעדיף למות או להרוג מישהו מאשר לאפשר את החתונה הזו. אחר כך הוא מתלונן על הגורל: "לא משנה כמה אני סגולה על הכביש, אני נרדף על ידי אלים חסרי רחמים". פילדס מציע לו עזרה בחטיפת הרמיוני אם פירוס לא יוותר עליה בעצמו. נראה שלא אכפת להרמיוני. ואז בא אנדרומאץ' ומבקש ממנה לעזור לה לברוח עם בנה לאיזה אי בודד, רק כדי להישאר בחיים. הרמיוני: כל השאלות לפירוס. פירוס: אמרתי לא, אז לא. עצמה ביקשה את זה, לא היה במה להשוויץ, היה צורך לכבד אותי. כאן אנדרומאצ'ה אומרת משהו מלא נשמה, ברוח שאסטיאנקס היא הדבר היחיד שלמענו היא חיה. פיררוס מבקש מפניקס לצאת ואומר: טוב, אתה מרחם עליי. בוא היום למקדש להתחתן, ותשמח. ובלי שטויות, אחרת אני אוציא להורג את הילד מולך. אנדרומאצ'ה, שנותרה לבדה עם חברתה ספיזה: נראה שהיא תצטרך להקריב ילד. Sefiza: הקטור לא היה רוצה שתקריב אותו למען נאמנות. Andromache: אתה מבקש ממני להתחתן איתו? הוא ממש הרג את כל המשפחה שלי מול העיניים שלי. ספיזה: אם תתנגד, גם תחצוץ את הילד. Andromache מהסס זמן רב ומסכים. ואז הוא ממציא תחבולה: אמסור את בני לפירוס וברגע שישבע לטפל בו, אדקור את עצמי בפגיון. Sefiza: אז אני אמות מדי. Andromache: לא, אתה לא תמות, אבל אתה תישאר לגדל את אסטיאנקס. תן לו לגדול בצניעות, אל תשכח את מעללי אביו ואת הקרבת אמו. תנו לו לא לקחת לראשו לנקום ביוון או באפירוס, אלא להמשיך במירוץ ולשקם את טרויה. הרמיוני אורסטו: האם אתה אוהב אותי? הוכח זאת. נקמה בפירוס על הסבל שלי.אורסטס: מצוין, נארגן מלחמה, ואז יהיה גיהנום, שלעומתו יימוגו אסונות טרויה. הרמיוני: לא, אני רוצה שתשחט את פירוס בעצמך. אורסטס: אממ, ובכן, בעצם הוא מלך, ואני שגרירה שלווה... הרמיוני: תזדרזי, אחרת אשנה את דעתי ואתאהב בפיררוס. זכור שהיום הוא נשוי לאנדרומאצ'ה, ושלח את כל השומרים שלו לשמור על אסטיאנקס. אז אל תפספסו את הרגע. אם אתה מפחד להתאבד, הפעל את האנשים שלך. אם אתה לא תהרוג אותו, אני אהרוג, אבל אחרי זה אני אהרוג את עצמי. אורסטס: בסדר, אל תרתיח, אני אהרוג אותו. פירוס להרמיוני: דע לך שעד כמה שאני מצטער, אני מתחתן עם אנדרומאצ'ה. הרמיוני: מעולה. השמדת את טרויה וטבחת באכזריות את האוכלוסייה, ואז למען בנך הקטור בגדת בהלס; אוהב את אנדרומאץ', גרר אותי מיוון לכאן; במשך זמן רב הוא לא יכול היה להחליט את מי הוא אוהב, ואז הוא העליב את הנסיכה (כלומר אותי) והעמיד שבוי על כס המלכות. אתה ממזר, ותקבל פרס על זה. פניקס: שמע שהיא מאיימת עליך. אורסטס איתה, יש לו פמליה חמושה... פירוס: לך תשמור על הילד. הרמיוני, נשארה לבד: אבל פעם אהבתי אותו.. אבל לא, הוא זרק אותי, אז תן לו למות. חברו של קלאון מגיע אליה ומדווח: פירוס וכלתו הלכו לבית המקדש. הרמיוני: אז האם הוא רגוע לחלוטין? קלאונה: גאה בעצמי לחלוטין. ואורסטס עם אנשיו תפס עמדות בבית המקדש, אך הוא עצמו אינו יודע אם הוא מחליט להרוג. הרמיוני: הו, הוא פחדן! אני עצמי אלך עכשיו לשחוט אחד מהם, ואחר כך את עצמי. אורסטס נכנס: ארזו את חפציכם, הספינה כבר תחת מפרש. אנשיי, אם כי מעטים במספר, שחטו באומץ את פירוס ברגע שהוא נשבע אמונים לאנדרומאצ'ה ואסטיאנקס. הרמיוני: צא החוצה, נבל! איך אתה מעז להרוג את המלך שלנו? מי נתן לך רשות?! אורסטס: אה, אתה קצת ביקשת את זה בעצמך.. הרמיוני: "האמנת למילים שאישה מאוהבת נבעה מהמוח האפל שלה?" עדיין יכולתי להחזיר את הכוח על פירוס, ואתה באת והרסת הכל. הכל בגללך. וכף רגלי לא דרכה שוב ביוון, כי לפעמים נולדים שם פריקים כמוך.

אורסטס, נשאר לבד: כלומר, אני אשם בהכל? וואו! פילאדס נכנס: אנדרומאצ'ה קורא לקהל לנקום בפירוס, ונראה שהקהל מציית. אנחנו חייבים לצאת מכאן לפני שיהיה מאוחר מדי. והרמיוני, שנראתה מטורפת, דקרה את עצמה ונפלה על גופתו. אורסטס מתחיל לראות את הפירוס החי, הרמיוני, סלילי נחשים ותקלות אחרות, ואז הוא מאבד את הכרתו, ופיליידס, מנצל זאת, קורא לתפוס אותו ולכסות אותו. הכרטיס עצמו (העתק-הדבק בעל משמעות של ההקדמות של Racine ושל ההוצאה לאור וספר הלימוד של פלבסקין):הטרגדיה הוצגה לראשונה על ידי להקת מלון בורגונדי (התיאטרון הפריזאי הראשי) בחדרי המלכה ב-17 בנובמבר 1667. המהדורה הראשונה הופיעה בתחילת 1668. הצלחתו העצומה של אנדרומאשה הושוותה להצלחה של סיד קורניי, בכך זיהה את המשמעות העידנית של Andromache בהיסטוריה של התיאטרון הצרפתי. ברוסיה הועלה "אנדרומאצ'ה" על בימת סנט פטרבורג בתרגום רוסי של ד.י.חווסטוב (ככל הנראה, מתוקן בחלקו על ידי נ.י. גנידיך). המקורות הישירים של המחזה היו הטרגדיה של סנקה "הנשים הטרויניות" וסיפורה של אניאס מספר השלישי. אנייד מאת וירג'יל. בנוסף הטרגדיות של אוריפידס "אנדרומאצ'ה", "נשים טרויאניות", "נשים פיניקיות", "הקובה", "אורסטס", "איפיגניה טאורידה".

ב-Andromache, הליבה האידיאולוגית המלטשת היא ההתנגשות של עקרונות רציונליים ומוסריים עם תשוקה יסודית, שמביאה להרס האישיות המוסרית ולמותה הפיזי. שלוש הדמויות הראשיות הופכות לקורבנות של תשוקותיהן, שאת חוסר הסבירות שלהן הן מודעות, אך הן אינן מסוגלות להתגבר עליה. רביעית – אנדרומאצ'ה, כאדם מוסרי, ניצבת מחוץ ליצרים וכאילו מעליהם, אך כשבויה, היא נמשכת למערבולת התשוקות של אחרים, משחקת בגורלה ובחיי בנה הקטן. לאנדרומאצ'ה אין כוח לקבל החלטה חופשית והגיונית, שכן פירוס כופה עליה בחירה לא מקובלת בכל מקרה. הפרדוקס של הסכסוך טמון בעובדה שאויבים חופשיים וחזקים כלפי חוץ של אנדרומאץ' משועבדים פנימית על ידי תשוקותיהם. למעשה, גורלם תלוי באיזו משתי ההחלטות היא מקבלת. הם לא חופשיים בבחירתם כמוה. תלות הדדית זו של הדמויות קובעת את עוצמת הפעולה. עבור בני דורו של רסין, היה חשיבות רבה לסטריאוטיפ יציב של התנהגות, שנקבע על ידי נימוסים ומסורת. הגיבורים של אנדרומאץ' מפרים אותו בכל דקה: פירוס איבד עניין בהרמיוני ומשחק איתה משחק כפול משפיל בתקווה לשבור את ההתנגדות של אנדרומאץ'. הרמיוני, שוכחת את כבודה, מוכנה לסלוח לפירוס ולהפוך לאשתו, בידיעה שהוא אוהב אחר. אורסטס, שנשלח לדרוש את חייו של אסטיאנקס מפירוס, עושה הכל כדי למנוע משימתו להצליח. גיבורים פועלים בניגוד להיגיון, אך יחד עם זאת התבונה נשארת הסטנדרט המוסרי הגבוה ביותר. Racine מגלם את הרעיון של פסקל: כוחו של המוח האנושי במודעות לחולשתו. הרעיון של אדם נתון לתשוקות שייך לתפיסת העולם הינסניסטית

18. בריטניק

הטרגדיה של ז'אן ראסין 1669 צרפת

שם גרו נירון ואמו אגריפינה. נירון היה קיסר, אבל האפיפיור שלו היה דומיטיוס, שלא שלט ברומא. כשבעלה הראשון מת, אגריפינה דבקה בקלאודיוס, למרות היותו דודה, נישאה לו, ושכנעה את הסנאט לשנות מעט את החוקים כדי שזה לא ייחשב גילוי עריות. אוחז במיטה זו החל לבזבז את כספו. היא ערכה מסיבות, נתנה מתנות, הכל כדי למשוך את אנשי החצר לצדה. קלאודיוס אימץ את נירון בשכנועו של פאלאס, ובכך גנב את כס המלכות מבנו מנישואיו הראשונים, בריטניקוס, משום שהיה צעיר יותר ובכלל. כשהבין מה עשה, הוא תפס את עצמו, אבל זה היה מאוחר מדי, כולם היו בצד של אגריפינה. וכך הוא מת. אגריפינה לא נתנה לבנה להיפרד ממנו ולא סיפרה לאיש על המוות. בר שכנע את הכוחות לצידה, והם נשבעו אמונים לנרו. אז הוא הפך לקיסר. אגריפינה נתנה לו את סנקה ובורה כמדריכים, שלא היו אנשי חצר, אבל היו בבושת פנים באותו רגע, הם החזירו אותם.שלוש שנים של שלטון מעמדי, ואז התחילה הטרגדיה. אגריפינה מספרת לאלבינה לחברת סודה שנירו כבר לא מכבד אותה, הפסיק לכבד אותה, הפסיק לציית לה, ובכלל, כמה בור לא נותן לה לראות את בנה. הוא חושב שהוא תכנן משהו לא נחמד ויהפוך לשליט מרושע "מה שאוגוסטוס סיים, אז הוא התחיל, אלבינה, אבל לא משנה איך העתיד רמס את העתיד ולא השלים את מה שאוגוסטוס התחיל איתו". היא זוכרת שהיא דפקה את אוקטביה, שהובטחה לסילן, ככלה עבורו, אומרת שנירו גנב את ג'וניה, ב' האהובה, ונראה לה שהוא עשה את זה פשוט מתוך נזק. לאחר שאחיה סילאן התאבד בשל העובדה שאוקטביה הייתה נשואה לנרו, היא כמעט יצאה לגלות. רק בריטניק הגיעה לבקר אותה, היא חוששת שהוא יסיר את בריטניק כיריב היחיד, ותנסה להגן עליו (אח, אחרי הכל!), אבל הוא עוד יותר מפחד שהיא תוסר בגלל זה. נירו מתאהב בג'וניה כשהשיירה מביאה אותה לארמון, מזמינה אותה להתחתן (תתגרשי מאוקטביה כמו אישה ענייה), אבל היא אוהבת את בריטניה ולא רוצה להיות איתו.. נירו גורם לה לומר לב' שהיא עושה זאת. לא אוהב אותו, מסתתר מאחורי הווילון ומתבונן. נרקיס, חבר של בריטניקוס ומרגל של נירון, מוסיף שמן למדורה ואומר שג'וניה החליפה אותו תמורת בגדים וארמון, הוא מאמין. ואגריפינה הבטיחה להתחתן איתם, היא מחפשת פגישה עם בנה. בור מנסה להגיד לנרו שהוא טועה ושהוא צריך לחשוב עם הראש שאם הוא לא יראה את ג'וניה הזו במשך שלושה ימים, הכל יעבור, אבל נ' לא מקשיבה לו. בר משכנעת את אגריפינה לדבר ברוגע עם בנה, בלי תוכחות, כדי להצדיק את עצמה, היא היסטרית, אומרים, מי אתה שתגיד לי, מאיימת לספר איך נ' עלתה לשלטון ולהסגיר את כולם. בר אומר שזה חסר תועלת, האנשים לא יבינו. ג'וניה תסביר לב' שהיא נאלצה לדבר איתו ככה ושוב יש להם אהבה. בשיחה עם ניאון, מספרת לו אגריפינה. מי שאמר את זה בכלל, מבייש אותו והוא מסכים לתנאיה. 1) לעשות שלום עם בריטניקוס, 2) לתת חופש בחירה לבעלה של ג'וליה, 3) להחזיר את פאלאס מהגלות, שהוא עצמו שלח לשם לאחרונה, חשוד בבגידה, 4) וכדי שבור לא יטרוק את הדלת לפניה האף כשהיא רוצה לדבר איתו. נירון, שפחד פעם שאמא שלו תפיל אותו ותתקין את בריטניקוס (לא בכדי, אגב, הוא פחד, היא הייתה כזו, היא יכולה) הפסיק לפחד, האמין לה. ובורה חדל לחשוד. אבל הסתיר את הרע והחליט להרוג את בריטניקוס. בר, כשגילה את זה, נפל על ברכיו, ואמר, אם כן, אז חורר את החזה שלי עם סכין, אני לא יכול לחיות עם קיסר כזה. הוא התרגש (ורצח אחים.. לא טוב אחרי הכל) ולא. והנרקיס, ממזר, ממש שם. הוא אומר שאתה כמו מלמול מול אמא שלך, היא צונחת, היא מתהדרת בכוחה עליך, הנה לך, יש לי רעל! נירו מבטיח לחשוב בדרך למשתה לכבודם עם בריטניק מנסה. ובריטניקוס בזמן הזה משוחח בשמחה עם ג'וניה, שיש לה תחושות מוקדמות רעות. בוכה, מתחנן שלא ילך. זה עדיין הולך. נרקיס מזג רעל, שתה בשביל חברות, בשביל אחווה, הוא מת מיד. כולם בפאניקה. נירו רגוע, אומר "הוא היה חולה הרבה זמן" (ליתר דיוק, "מה אתה דואג? ועל הצער שלך, בריטניקוס היה נתון למחלה הזו מילדות"). נרקיס ניסה להעלות אוויר נוגה, אך לשווא. אגריפינה מאשימה את בנה, ונרקיס אומר, הם אומרים, הרגנו רק בוגד! הוא לא היה צריך את ג'וניה, אלא את כס המלכות, מסתבר. בר בהלם, מחליט להתאבד ("פגוש את המוות בחיוך"), אך נשאר על הבמה. ג'וניה הלכה אל הוסטלים, כדי לא להגיע לקיסר, נרקיס רצה ללכוד אותה מחדש, אך הוא התמלא. נירון עצוב. אלבינה קוראת למאהבת שלה לעצור את נירו, אבל היא כבר הבינה שאי אפשר לעצור מפלצת כזו עכשיו, אבל כולם מקווים ש"אולי עכשיו הוא ילך לדרך אחרת וישתנה תחת עול הסבל?" ובור עונה לה "אוי, אם הוא לא ביצע זוועות חדשות!".

ראסין עצמו דירג את הטרגדיה הבריטית כיצירתו הטובה ביותר. לאף אחת מהמחזות הייתה כל כך הרבה ביקורת ובו זמנית כל כך הרבה מחיאות כפיים. הוא כתב את זה לאחר שקרא את טאצ'ין, שינה מעט אפילו את המציאות שלו (הוא הגיע עם ג'וניה, זרק את בריטניקה 17 במקום 15 במשך כמה שנים). הטרגדיה לא עזבה את הבמה, אנשי החצר היו מרוצים. "ואם מכל הסיפורים שכתבתי, לפחות אחד הוא עמיד במקצת וראוי לשבחים, אז לפי

הכרה פה אחד של אניני טעם, מחזה כזה הוא ה"בריטי" "

בהמשך אצטט את רסין עצמו על הדמויות, כי בכל מקרה לא הייתי אומר יותר טוב. ציטוטים מההקדמות (יש 2 מהם + פנייה מעוררת התפעלות לדוכס דה שברוזה, שנראה לי שהיה נותן החסות שלו, שם כתוב שנראה שזה מוקדש לו).

אתחיל בנירו, ונזכר מראש שהוא מוצג בפניי בפעם הראשונה וכידוע, בשנות שלטונו נטולות העננים. כתוצאה מכך, לא הייתה לי זכות להציג אותו כאדם כל כך רע כפי שהפך מאוחר יותר. אבל גם אני לא ציירתי אותו כאדם סגולה, כי הוא מעולם לא היה. נירון עדיין לא הרג את אמו, אשתו, חונכיו, אבל זרעי כל הזוועות הללו מבשילים בו, הוא כבר רוצה להשתחרר מאיסורים, שונא את אהוביו, אבל מחפה על שנאה בליטופים מעויים. בקיצור, מדובר במפלצת בחיתוליה, שעדיין לא מעזה להתגלות בגלוי, מנסה לייפות את מעשיה הרעים. הוא לא סבל את אוקטביה, שהצטיינה בלבביות וטוב לב נדירים. אני הופך את נרקיס לאיש סודו, בהסתמך על טקיטוס, שאומר שנירו כעס מאוד על מותו של נרקיס, כי מידותיו של בן חורין זה היו דומות מאוד לשלו. לבית המשפט הידוע לשמצה הזה, אני מתנגד לאדם הגון באמת בדמותו של בור, המעניק לו עדיפות על פני סנקה, ומסיבה זו: שניהם היו מנטורים של נירון הצעיר, בור בענייני צבא, סנקה במדעים, שניהם הפכו ידוע ברבים, אחד מהם ניסיון צבאי ומוסר קפדני, השני - רהוט ותפנית נעימה. כל כוחם הוקדש למאבק ביהירות ובאכזריות של אגריפינה, את דמותה ניסיתי לתאר בזהירות מיוחדת, והטרגדיה שלי היא הטרגדיה של חרפתה של אגריפינה כמו מותו של בריטניקוס. המוות הזה זעזע אותה, וטקיטוס אומר שלפי האימה והחרדה שלה, היא לא אשמה בזה בדיוק כמו אוקטביה. בבריטניקה היא ראתה את תקוותה האחרונה, ומותו הנבל הוליד בה תחושה מוקדמת של זוועה גדולה עוד יותר. (שגם היא תיהרג)גילו של בריטניקוס כל כך ידוע לכל עד שלא יכולתי לתאר אותו אלא כנצר צעיר לבית הקיסרות, שניחן באומץ רב, יכולת לאהבה גדולה ויושר צורה - תכונות המייחדות בדרך כלל את הנוער. הוא היה בן חמש עשרה, ואמרו שהוא ניחן במוח תוסס - האם זה נכון, או שאנשים שנגעו בגורלו המצער רצו להאמין בכך, אבל הוא מת לפני שהספיק להוכיח את יכולותיו. ג'וניה הופכת להיות ווסטל עבורי, אם כי אולוס גליוס מדווח שהוסטלים קיבלו בנות לא מתחת לגיל שש ולא יותר מעשר. אבל בטרגדיה שלי, האנשים לוקחים את ג'וניה תחת חסותם. לביקורות של מבקרים שהגיבור צעיר מדי, הוא ענה: "הגיבור הזה לא צריך להיות מושלם, יתר על כן, תן לו להיות מסומן על ידי כמה פגמים. כאן אוסיף גם כי נער בן שבע עשרה, נצר לבית הקיסרות, ניחן באומץ רב, יכולת לאהבה גדולה, כנות ואמון - תכונות הטבועות בדרך כלל בנוער - בהחלט יכול, לדעתי, לעורר אהדה. ואני לא צריך יותר." ג'וניה היא נערה טהורה, מבריקה, ללא נגיעה, לא מפונקת מהחברה, שהתאהבה בבריטניקוס, מזדהה איתו. עבור ב', לא היה אושר גדול יותר מאשר להינשא לה. הוא אפילו לא היה צריך כס מלכות. בלב הטרגדיה עומד הרצח הראשון של נירון, שחשף את כל זוועות שלטונו. רסין רואה בו מפלצת, לא הראה אותו כאן כמפלצת בניצן, לא כפוליטיקאי, אלא כאדם במעגל המשפחתי. הוא עצמו חוזה את רשעותו, רוצה לנטוש את ההתחייבות הזו, אבל הוא לא מסוגל - התשוקה האפילה על מוחו.

19. "פאדרה"

שחזור קצר:

הפעולה מתרחשת בעיר טרוזן שבפלופונס.

היפוליטוס, בנו של המלך האתונאי תזאוס, יוצא לחפש את אביו, שמשוטט לאנשהו כבר שישה חודשים. היפוליטוס הוא בנו של אמזונס. אשתו החדשה של תזאוס פאדרה (נולדה מאל השמש: פסיפא - בתו של הליוס, אביו - מינוס - שופט בהאדס) לא אהבה אותו, כפי שכולם מאמינים, בשלב מסוים היא שכנעה את תזאוס לשלוח אותו מאתונה לטרוזן, אבל זה מסתבר שעכשיו היא ובניה מגיעים לעיר הזאת. פאדרה חולה במחלה בלתי מובנת ו"משתוקקת למות". היא מדברת על הסבל שלה, שהאלים שלחו לה, על כך שיש סביבה קונספירציה ו"החליטו להכחיד" אותה. הגורל וחמת האלים עוררו בה איזושהי הרגשה חוטאת, המפחידה אותה בעצמה ושעליה היא חוששת לדבר בגלוי. היא עושה כל מאמץ להתגבר על התשוקה האפלה, אך לשווא. פאדרה חושבת על המוות ומחכה לו, לא רוצה לגלות את סודה לאיש.

האחות של אונון חוששת שנפשה של המלכה מוטרדת, כי פידרה עצמה לא יודעת מה היא אומרת. אונונה גוערת בה שפידרה רוצה לפגוע באלים על ידי קטיעה של "חוט החיים" שלה, וקוראת למלכה לחשוב על עתיד ילדיה שלה, ש"היפוליטוס השחצן" שנולד מהאמזונס ייקח מהם במהירות את כוחם. . בתגובה מכריזה פדרה ש"חייה החוטאים כבר ארוכים מדי", אך חטאה אינו במעשיה, הלב אשם בכל – הוא הגורם לייסורים. עם זאת, פאדרה מסרבת לומר מהו חטאה ורוצה לקחת את סודה לקבר. אבל הוא לא יכול לעמוד בזה ומודה בפני אנונה שהוא אוהב את היפוליט. היא נחרדת. ברגע שפידרה הפכה לאשתו של תזאוס וראתה את היפוליטוס, איך "עכשיו להבה, עכשיו צמרמורת" מענה את גופה. זוהי "האש של אפרודיטה הכל יכולה", אלת האהבה. פידרה ניסתה לפזר את האלה - "היא הקימה לה מקדש, קישטה אותו", הקריבה קורבנות, אבל לשווא, לא קטורת ולא דם עזרו. ואז החלה פידרה להתחמק מהיפוליטוס ולמלא את התפקיד של אם חורגת מרושעת, ואילצה את בנה לעזוב את בית אביו. אבל הכל לשווא.

המשרתת פאנופה מדווחת שהתקבלו ידיעות שבעלה של פאדרה תזאוס נפטר. לכן, אתונה מודאגת - מי צריך להיות המלך: בנו של פידרה או בנו של תזאוס היפוליטוס, שנולד מאמזונס שבויה? אנונה מזכירה לפידרה שנטל הכוח מוטל עליה כעת ואין לה זכות למות, שכן אז בנה ימות.

אריקיה, נסיכה ממשפחת המלוכה האתונאית פלנטס (נולדה מאלת האדמה גאיה), שכוחה של תזאוס נשלל ממנה, נודע על מותו. היא מודאגת לגבי גורלה. תזאוס החזיק אותה בשבי בארמון בעיר טרוזן. היפוליטוס נבחר לשליט של טרוזן, איש סודו של אריקיה מאמין שהוא ישחרר את הנסיכה, שכן היפוליטוס אינו אדיש אליה. אריקיה נשבה בהיפוליטה באצילות רוחנית. שמירה על האב המהולל "בדמיון רב, הוא לא ירש את התכונות הנמוכות של אביו". תזאוס, לעומת זאת, נודע לשמצה בכך שפיתה נשים רבות.

היפוליט מגיע לאריקיה ומודיע לה שהוא מבטל את גזירת אביו על שבויה ונותן לה חירות. אתונה זקוקה למלך והעם הציגו שלושה מועמדים: היפוליטוס, אריקי ובנו של פידרה. עם זאת, היפוליטוס, על פי החוק העתיק, אם הוא לא נולד הלני, אינו יכול להיות בעל כס המלכות האתונאי. אריקיה, לעומת זאת, שייכת למשפחה אתונאית עתיקה ויש לה את כל הזכויות לשלטון. ובנה של פאדרה יהיה מלך כרתים - כך מחליט היפוליטוס, ונשאר שליט טרוזן. הוא מחליט לנסוע לאתונה כדי לשכנע את העם בזכותו של אריקיה על כס המלכות. אריקיה לא יכולה להאמין שבנו של אויבה נותן לה את כס המלוכה. היפוליט עונה שהוא מעולם לא ידע מהי אהבה קודם לכן, אבל כשראה אותה, הוא "התפטר וחבש כבלי אהבה". הוא חושב על הנסיכה כל הזמן.

פידרה, שנפגשה עם היפוליטוס, אומרת שהיא מפחדת ממנו: עכשיו כשתזאוס איננו, הוא יכול להוריד את כעסו עליה ועל בנה, תוך נקמה על שגורשו מאתונה. היפוליט מתקומם - הוא לא יכול היה להתנהג בשפל כל כך. כמו כן, השמועה על מותו של תזאוס עשויה להיות שקרית. פאדרה, שאינה מסוגלת לשלוט ברגשותיה, אומרת שאם היפוליטוס היה מבוגר יותר כשתזאוס הגיע לכרתים, אז גם הוא היה יכול לבצע את אותם הישגים - להרוג את המינוטאור ולהפוך לגיבור, והיא, כמו אריאדנה, הייתה נותנת לו. חוט כדי לא ללכת לאיבוד במבוך, ויקשר את גורלה איתו. היפוליטוס אובד עצות, נדמה לו שפידרה חולמת בהקיץ, וטועה בינו לבין תזאוס. פאדרה מסובבת את דבריו ואומרת שהיא לא אוהבת את תזאוס הזקן, אלא הצעירה, כמו היפוליטה, אוהבת אותו, היפוליטה, אך אינה רואה בכך את אשמתה, כיוון שאין לה כוח על עצמה. היא קורבן של זעם אלוהי, האלים הם ששלחו את אהבתה שמייסרים אותה. פידרה מבקשת מהיפוליט להעניש אותה על תשוקתה הפושעת ולהוציא את החרב מהנדנה. היפוליטוס בורח באימה, אף אחד לא צריך לדעת על הסוד הנורא, אפילו המנטור שלו טרמן.

שליח מגיע מאתונה למסור לפידרה את מושכות השלטון. אבל המלכה לא רוצה כוח, היא לא צריכה כיבודים. היא לא יכולה לשלוט במדינה כשהמוח שלה לא כפוף לה, כשהיא לא שולטת ברגשותיה. היא כבר גילתה להיפוליט את סודה, ותקווה להרגשה הדדית התעוררה בה. היפוליטוס הוא סקית מאמא, אומר אנון, הפראות בדמו - "הוא דחה את המין הנשי, הוא לא רוצה להכיר אותו". עם זאת, פאדרה רוצה לעורר אהבה ב"פרא כמו יער" היפוליטה, אף אחד עדיין לא דיבר איתו על רוך. פידרה מבקשת מאונונה לספר להיפוליט שהיא נותנת לו את כל הכוח ומוכנה לתת לה אהבה.

אונונה חוזר עם החדשות שתזאוס חי ובקרוב יהיה בארמון. פאדרה נחרדת, כי היא חוששת שהיפוליט יבגוד בסוד שלה ותחשוף את הונאה שלה בפני אביה, באומרו שאמה החורגת מביישת את כס המלוכה. היא חושבת על המוות כעל ישועה, אך חוששת לגורל ילדיה. אונונה מציע להגן על פידרה מפני קלון והשמצה של היפוליטוס בפני אביו, באומרו שהוא חפץ בפידרה. היא מתחייבת לסדר הכל בעצמה כדי להציל את כבודה של הגברת "בהתנגדות למצפונה", שכן "כדי שהכבוד הזה... ללא רבב לכולם, ואין זה חטא להקריב מידות טובות".

פידרה נפגשת עם תזאוס ואומרת לו שהוא נעלב, שהיא לא שווה את האהבה והרוך שלו. הוא שואל את היפוליטוס בתמיהה, אך הבן משיב שאשתו יכולה לגלות לו את הסוד. והוא עצמו רוצה לעזוב כדי לבצע את אותם הישגים כמו אביו. תזאוס מופתע וכועס - חוזר לביתו, הוא מוצא את קרוביו בבלבול וחרדה. הוא מרגיש שמסתירים ממנו משהו נורא.

אנונה השמיץ את היפוליטוס, ותזאוס האמין, נזכר כמה חיוור, נבוך וחמקן היה בנו בשיחה עמו. הוא מגרש את היפוליטוס ומבקש מאלוהי הים פוסידון, שהבטיח לו לקיים את צוואתו הראשונה, להעניש את בנו, היפוליטוס כל כך נדהם עד שפידרה מאשימה אותו בתשוקה פלילית שהוא לא מוצא מילים להצדיק - את הלשון שלו. התגבר." למרות שהוא מודה שהוא אוהב את אריקיה, אביו לא מאמין לו.

פאדרה מנסה לשכנע את תזאוס לא לפגוע בבנו. כשהוא מספר לה שהיפוליטוס מאוהב לכאורה באריקיה, פידרה מזועזעת ונעלבת מכך שהיה לה יריב. היא לא תיארה לעצמה שמישהו אחר יכול לעורר אהבה בהיפוליטה. המלכה רואה את הדרך היחידה לצאת לעצמה - למות. היא מקללת את אונונה על כך שהכפיש את היפוליט.

בינתיים, היפוליט ואריקיה מחליטים לברוח יחד מהארץ.

תזאוס מנסה לשכנע את אריקיה שהיפוליטוס הוא שקרן והיא הקשיבה לו לשווא. אריקיה עונה לו שהמלך כרת את ראשיהן של מפלצות רבות, אבל "הגורל הציל מפלצת אחת מתזאוס האימתני" - זוהי רמיזה ישירה לפידרה ולתשוקתה להיפוליטוס. תזאוס לא מבין את הרמז, אבל מתחיל לפקפק אם הוא למד הכל. הוא רוצה לחקור את אנונה שוב, אבל לומד שהמלכה גירשה אותה והיא השליכה את עצמה לים. פאדרה עצמה ממהרת בטירוף. תזאוס מצווה לקרוא לבנו ומתפלל לפוסידון שלא ימלא את רצונו.

עם זאת, זה מאוחר מדי - טרמן מביא את הבשורה הנוראה שהיפוליטוס מת. הוא נסע במרכבה לאורך החוף, כשלפתע הופיעה מהים מפלצת חסרת תקדים, "חיה עם לוע של שור, בעלת אונות גדולה וקרניים, ועם גוף מכוסה קשקשים צהבהבים". כולם מיהרו לרוץ, והיפוליט זרק חנית לעבר המפלצת וניקב את המאזניים. הדרקון נפל מתחת לרגלי הסוסים, והם סבלו מפחד. היפוליט לא הצליח לעצור אותם, הם רצו ללא כביש, מעל הסלעים. לפתע נשבר ציר המרכבה, הנסיך הסתבך במושכות, והסוסים גררו אותו לאורך האדמה זרועה אבנים. גופו הפך לפצע מתמשך, והוא מת בזרועותיו של טרמן. לפני מותו אמר היפוליטוס שאביו הגיש נגדו כתב אישום לשווא, וביקש חופש לאריקיה, אך לא הספיק לסיים.

תזאוס נחרד, הוא מאשים את פאדרה במותו של בנו. היא מודה שהיפוליט הייתה חפה מפשע, שדווקא היא "ברצונם של כוחות עליונים... הוצתה מתשוקה שאין לעמוד בפניה". אנונה, שהצילה את כבודה, השמיטה את היפוליטוס. אונונה איננה כעת, ופידרה, לאחר שהסירה את חשדתה התמימה, מסיימת את ייסוריה הארציים בלקיחת רעל. תזאוס חוזר בתשובה ומכיר באריקיה כבתו.

"פאדרה" (1677) - הטרגדיה המפורסמת ביותר של ראסין, נכתבה כאשר הצלחתו התיאטרלית של ראסין הגיעה לשיא. היא הפכה לנקודת מפנה בגורלו, למעשה, מתחה קו מתחת ליצירתו כסופר תיאטרלי. מקור: היפוליטוס מאת אוריפידס. המחזה נכשל בגלל תככים.

מבחינת הבעיות המוסריות שלה, Phaedra היא הקרובה ביותר לאנדרומאצ'ה. כוחו וחולשתו של האדם, התשוקה הפלילית ובו בזמן תודעת האשמה של האדם מופיעים בצורה קיצונית. דרך כל הטרגדיה נושא של שיפוט עצמי ושיפוט עליוןנוצר על ידי האלוהות. מוטיבים ודימויים מיתולוגיים המשמשים כהתגלמותה שלובים קשר הדוק עם ההוראה הנוצרית. התשוקה הפושעת של פידרה לבנה החורג היפוליטוס נושאת חותמת אבדון כבר מההתחלה. מניע המוותחודרת לכל הטרגדיה, החל מהסצנה הראשונה - הידיעה על מותו הדמיוני של תזאוס ועד ההשלמה הטראגית - מותו של היפוליטוס והתאבדותו של פאדרה. המוות וממלכת המתים נמצאים כל הזמן במוחם ובגורל הדמויות כחלק בלתי נפרד ממעשיהן, ממשפחתן, מעולמן הביתי (מינוס הוא השופט בממלכת המתים, תזאוס יורד לשאול וכו'. .). בעולם המיתולוגי של פאדרה נמחק הגבול בין העולם הארצי והאחר, והמקור האלוהי מסוגו מתממש כקללה המביאה מוות, כמורשת של איבה ונקמת האלים, כמבחן מוסרי גדול. זה מעבר לכוחו של בן תמותה חלש. רפרטואר מגוון מוטיבים מיתולוגיים, שבו רוויים המונולוגים של פאדרה ודמויות אחרות, מבצע פונקציה פילוסופית ופסיכולוגית (יוצר תמונה קוסמית של העולם שבו גורלם של אנשים, סבלם ודחפיהם, רצונם הבלתי נמנע של האלים שזורים לכדי טרגי אחד כַּדוּר).

ראסין חשב מחדש ברוח רציונליסטית את היריבות בין אפרודיטה לארטמיס, שקורבנותיה הם פידרה והיפוליט. רסין מעביר את מרכז הכובד לצד הפנימי, הפסיכולוגי, של הקונפליקט הטרגי, אך גם אצלו מסתבר שהקונפליקט הזה נובע מנסיבות החורגות מגבולות הרצון האנושי.

ב"פאדרה" הטרגדיה נקבעת על ידי אהבה נכזבת, מודעות לחטא האדם, דחייה, אשמה מוסרית כבדה. בוילאו: "פאדרה" היא ההתגלמות האידיאלית של המטרה העיקרית של הטרגדיה - לעורר חמלה כלפי "הפושע שלא מרצונו", תוך הצגת אשמתו כביטוי לחולשה הטבועה באדם. כשהוא מעמיד את הגיבורה שלו במצב יוצא דופן, רסין מפנה את תשומת הלב לא לחריג הזה, אלא מדגיש את האוניברסלי, האופייני, ה"סביר".

מטרה זו משרתת גם כמה סטיות פרטיות מאוריפידס, שרסין קובע בהקדמה. לכן, פרשנות חדשה להיפוליטוס - לא עוד בתולה ושנאת נשים, אלא מאהב נאמן ומכבד - חייבה את הכנסתה של אדם פיקטיבי, הנסיכה אריקיה, שנרדפת מסיבות שושלתיות על ידי תזאוס, => חומר פורה ליצירת יצירה עמוקה ודינמית יותר. חשיפה של המאבק הרוחני של פאדרה: רק לאחר שלמדה על היריבה המאושרת, היא מקבלת את ההחלטה הסופית להשמיץ את היפוליטוס מול תזאוס. מאפיין ייצוגים היררכיים של המאה ה-17. - סטייה נוספת מהמקור - במחזה של רסין, הרעיון להשמיץ את היפוליטוס כדי להגן על כבודו של פאדרה מגיע לא למלכה, אלא לאחותה אונונה, אישה ב"דרגה נמוכה", כי לפי ראסין, המלכה לא מסוגלת לעשות מעשה שפל שכזה. בפואטיקה של הקלאסיציזם, ההיררכיה של הז'אנרים תאמה את ההיררכיה של הדמויות, וכתוצאה מכך, את ההיררכיה של יצרים וחסרונות.

אחרי "פאדרה" ביצירה הדרמטית של ראסין מגיעה הפסקה ארוכה.

ביקורת חדשה על רסין

די לבקר ביוון של היום (זירת הטרגדיות) כדי להבין את כוחם האכזרי של חללים קטנים ולהבין כיצד הטרגדיה של רסין ברעיון ה"אילוץ" שלה תואמת את המקומות הללו, שיש לר'. לעולם לא נראה. Troezen, שם פדרה מתה, הוא תל חרוך בשמש עם ביצורי הריסות.

שלושה מקומות טראגיים .

שָׁלוֹם- משכן הכוח ומהותו, כי הכוח הוא סוד, קטלני כי הוא בלתי נראה. השלום גובל במקום הטרגי השני, שהוא פרוזדור, או קדמי.הם מחכים כאן. החזית (המייצגת את הבמה עצמה) היא אזור ביניים, תווך מוליך; הוא משתתף במרחב הפנימי והחיצוני כאחד. צמוד בין שלום (מקום הפעולה) לשלום (מקום של שתיקה), חזית היא מקומה של המילה: כאן מבטא הגיבור הטרגי את מניעיו.

בין השלום לחזית יש אובייקט טראגי - הדלת. ליד הדלת הם צופים, הם רועדים; לעבור דרכו זה גם פיתוי וגם פשע: כל גורל כוחה של אגריפינה נחרץ לפני דלתו של נירון. לדלת יש תחליף פעיל, הצעיף, סמל המראה הנסתר. כתוצאה מכך, הקדמי הוא אובייקט-מקום, מוקף מכל צדדיו בנושא-מרחב. המקום הטרגי השלישי - עולם חיצוני. אין מעבר בין העולם הקדמי לעולם החיצון: חומות המצודה הן מרפסת התלויה ישירות מעל הקרב, ואם יש דרכים סודיות [יציאה], אז הן אינן שייכות יותר לעולם הטרגי; הדרך הסודית היא כבר בריחה. הקו המפריד בין טרגדיה ללא טרגדיה הוא דק ביותר., כמעט מופשט; טרגדיה היא גם בית סוהר וגם מפלט מפני טומאה, מכל מה שאינו טרגדיה.

מעשי פרשנות רשמית של כללי הדין, תכונותיהם וסוגיהם.

פעולות יישום החוק: מושג, תכונות, סוגים. פעולות תחולת חוק ופעולות משפטיות נורמטיביות.

ראסין מציג במרכז המחזה את הדימוי לא של היפוליט, אלא של פאדרה. כאן הוא עוקב אחרי סנקה, לא אחרי אוריפידס. רסין הופכת את הדימוי שלה למרכז המוחלט של הטרגדיה. שאר הדמויות, כמו בשום מקום אחר, משורטטות לחלוטין כדי לתת לדמותה של פאדרה הקלה נוספת.

רסין נותן לדימוי שלה פרשנות משלו.

מנדלשטאם. האוסף שלו מתחיל בשיר על פאדרה. הוא בנוי כחילופין של צמדים מרסין וקווים מאוריפידס.

בשורותיו של אוריפידס בא לידי ביטוי הבסיס המיתולוגי העתיק. והבסיס המיתולוגי של רסין אינו בא לידי ביטוי. כאן מודגשת התפיסה של ראסין לגבי דמותה של פאדרה, הקשורה לרעיונותיו שאור וחושך, תשוקה אכזרית והשאיפה לטוהר וכבוד מתנגשים בטבע ללא הרף.

רסין התנגד למוטיב הקדום של תשוקה-אובססיה, שקשה לאדם להילחם בו, עם מניע נגד: עיקרון מוסרי אדיר.

כדי שהעיקרון המוסרי האדיר הזה ייצא בצורה ברורה יותר, רסין עושה שינוי במוטיבים העלילתיים. ב-Racine, לא פאדרה משמיצה את היפוליטוס, אלא אונון. ולא האלים הם שמצדיקים את היפוליטוס, אלא פאדרה מחזירה את הצדק.

שינויים בסיפור:

הסצנה בין פאדרה ואונונה רגע לפני שובו של תזאוס. כאן פאדרה ואונונה מנוגדים זה לזה כמייצגים של רעיונות שונים על מוסר.

"כי אני בעצמי יודע

הבגידה שלי. לא, אני לא כזה לא ישר

כמו המאסטרים האלה, שמסתירים בזריזות את חטאם,

הם מביטים בתמימות ללא חת על כולם.

בושה לאהבה שלי, בושה לבגידה שלי

זה רודף אותי. אני חושב שהקירות האלה

הם חייבים לדבר כאשר תזאוס נכנס,

והזהיר אותו: "אל תסמוך על אשתך!"

תחושה מוסרית עמוקה חיה בפאדרה, קול המצפון הוא ציווי אתי רב עוצמה שאומר לאדם לפעול לפי קוד מוסרי מסוים ודן אדם לגינוי עצמי במקרה של סטייה מקוד מוסרי זה.

ועבור אנונה, המוסר הוא מסכת של הגינות שמוטלת על אחרים:

"כדי שכבודך יהיה ללא רבב עבור כולם,

והקרבת סגולה אינה חטא..."

הוא מתייחס לכך שכל האנשים חלשים ושכולם עושים זאת.

פאדרה חשובה לאישיותה. חשוב לה לא רק להופיע, אלא גם להיות. ולכן, עבור אנונה, הפתרון לכל הבעיות טמון בהשמצת היפוליטוס. הצעד הראשון של פאדרה הוא סירוב. אבל אנונה משכנעת. היא טווה שרשרת הגיונית של טיעונים משכנעים למדי: אחרי הכל, הכעס של אבא לא כל כך חזק, סביר להניח שהיפוליטוס רק יגרש, ובכך יינצל כבודם של פאדרה ובניה.

אם קורניי בטוח שכדי לנהוג בנורמה המוחלטת הנצחית, אדם חייב לציית לתכתיבי התבונה, עליו להיות מסוגל לחשוב ולנמק נכון, אז רסין יוצא מאחר. ראסין לא סומך על התבונה, שיכולה להפוך לכלי משחק של אינטרסים ותשוקות. הוא רואה את מקור המוסר באותה תנועה ישירה של הנשמה, בדחף המוסרי הזה כאשר... 1:04

בעזרת הטיעונים ההגיוניים של המוח אפשר להוכיח כל דבר שבעולם, אפילו את נחיצותם וכדאיותם של לשון הרע כזה.