"אנה קרנינה": עובדות מעניינות על הרומן הגדול. הערות מה המחבר רצה להראות באנה קרנינה

כמו בכל שאר המקרים, טולסטוי לא קיבל את תחילת הרומן שלו במשך זמן רב. 11 פעמים הוא התחיל את אנה קרנינה, משליך בזה אחר זה את הדפים שלא סיפקו אותו. באחת הטיוטות המוקדמות שלו, טולסטוי העניק לרומן את הכותרת "כל הכבוד אישה" 2. אחריו כותרת זו באה אחריה: "שני זוגות", "שני נישואים". עם זאת, אף אחד מהם לא דבק בעבודה. בטיוטות המוקדמות של הרומן, הגיבורה שלו הייתה אישה חילונית בשם טטיאנה סטברוביץ', שלא דמתה לאנה קרנינה לא באופי, במראה או בהתנהגות. כאשר פורסם מלחמה ושלום, הקוראים ניסו לנחש את אבות הטיפוס האמיתיים של דמות כזו או אחרת ברומן. הקוראים הראשונים של אנה קרנינה ניסו לעשות את אותו הדבר. לפני יותר מארבעים שנה הופיע בעיתונות מחקר מדהים "על השתקפות החיים באנה קרנינה", שנכתב על ידי בנו הבכור של טולסטוי, סרגיי לבוביץ'. מחבר יצירה זו ציין רבים מבני דורו של הסופר, אשר, במידה זו או אחרת, שימשו "מודלים" לדמויות ברומן.

מחברי זיכרונות מדווחים גם על נשים אחרות המוכרות לטולסטוי, שגורלן מזכיר מעט את גורלה של גיבורת הרומן שלו. אחת מהן הייתה אחותו של ד.א.דיאקוב, חברו של טולסטוי בצעירותו. שמה היה מריה אלכסנדרובנה. חיי הנישואין של M. A. Dyakova-Sukhotina היו מאוד אומללים, ובמשפחת טולסטוי היא הייתה מאוד סימפטית. אבל אבות טיפוס ו"דגמים" הם, במילותיו ההולמות של טולסטוי, רק "אבטיפוס" שעליהם מתבצעת עבודתו היצירתית של האמן. "הם לקוחים מאנשים אמיתיים. - ק.ל.) רק, כביכול, שלדים", כותב סרגיי לבוביץ', "בשרו והדם של אדם זה או אחר של הרומן נלקחים לא רק מאדם אחד, אלא גם מאנשים אחרים. קשור אליו בסוג. לכן, ניתן לטעון שכל הדמויות של טולסטוי הן טיפוסים קולקטיביים, ולא דיוקנאות. אולם לדימויים האמנותיים שיצר טולסטוי יש כוח הכללה עד כדי כך שנדמה היה לרבים מבני דורו של הסופר שמאחוריהם עומדים אנשים אמיתיים וידועים.

עידן מעבר ומורכב זה בא לידי ביטוי לא רק ברגשות, מחשבות, מצבי רוח של הדמויות ברומן "אנה קרנינה", אלא גם בנימה הכללית של העבודה, במניעי החרדה והבלבול, אשר לנה הגוססת באופן טרגי. , וגם לא איש המשפחה המאושר, נאבקים ואינם יכולים להתמודד עם לוין הפעיל המחפש את האמת, לא ורונסקי שניסה להתאבד, לא החוגג טוב אובלונסקי שהורס את ילדיו, ולא קארנין הנכבד, כבולה בשריון. של רעיונות כוזבים על מוסר ומוסר. אם כבר מדברים על הרומן כ"מבוך של שלשלאות", השווה אותו טולסטוי לחיים עצמם, אותם השווה ל"מוזיקה פוליפונית". לאחר שהבין וחוויתי את מוזיקת ​​החיים עצמם, שנלכדה בסצינות של "הרומן הרחב והחופשי", כפי שראה טולסטוי את אנה קרנינה, אי אפשר שלא לתפוס את המוטיבים שלה. הם קשורים בעיקר לגורלן של הדמויות הראשיות של הרומן.

מתחילים את אנה קרנינה במילים "כל המשפחות המאושרות דומות, כל משפחה אומללה היא אומללה בדרכה שלה", טולסטוי, כביכול, צופה מהקוראים שתשומת הלב שלו ברומן תימשך יותר מכל למשפחות אומללות. אולם, גם תולדות "משפחתו המאושרת" של לוין נתונה כאן לעיון מפורט ומעמיק. באמצעות הדוגמה שלה, טולסטוי משכנעת אותנו שאדם ישר וחושב, כפי שמופיע בפנינו קונסטנטין לוין, לא יכול להינצל מסופות המאה על ידי המשפחה, גם אם היא מבוססת על אושר זוגי. כשהוא חש "חוסר שביעות רצון מפעילותו ותקווה עמומה למצוא תיקונים לכל זה", הוא חווה "תחושת חרדה פנימית ופתרון קרוב".
בפרקי הרומן, הרוויים באווירת חרדה, ציפיות ל"התנתקות", מתלכדים יותר מכל קווי הסיפור המקבילים של אנה ולוין. למחשבה על צרות העולמות ההם; שבו חולפים חייהם ומתגבשים גורלם, נותן ניתוח של כל המבוך המורכב של "זיקות" הקובעות את מערכת היחסים של הדמויות הראשיות עם דמויות אחרות ברומן, עם סביבתן הקרובה. מערכות היחסים הללו דרמטיות, ואצל אנה קרנינה - טרגיות. את נישואיה של אנה לקרנין "סידרה" דודתה כנישואי נוחות. אנה הפכה לאשתו של אדם ש"חי ועבד כל חייו בתחומי השירות, התמודד עם השתקפויות של החיים". המאפיין המכריע בדמותו של קארנין היה ש"בכל פעם שהוא נתקל בחיים עצמם, הוא התרחק מהם". מה שקרה לא יכול היה שלא לקרות: אנה העליזה הלכה אל החיים, עזבה את קרנין.

רחוק מהאינטרסים של החיים האמיתיים והרוזן אלכסיי ורונסקי עם "מערכת הכללים" המלאכותית שלו של אדם חילוני. לא בכדי חווה לוין תחושת חרדה כלפי אנה, מתוך מחשבה ש"ורונסקי לא לגמרי מבין אותה". לא במקרה הפגישות הראשונות בין אנה לוורונסקי מוארות באור האסון הממשמש ובא. כשחזרה מבטסי טברסקיה, שם ראתה את ורונסקי, "איה הלכה בראשה למטה ושיחקה בציציות של מכסה המנוע שלה. פניה זרחו בברק מבריק; אבל הברק הזה לא היה עליז - הוא דומה לזוהר הנורא של אש באמצע לילה חשוך.

המלאכותיות של ביתו של קארנין בסנט פטרבורג וביתו של ורונסקי באחוזתו ווזדוויז'נסנוי הבחינה על ידי דולי, הרגישה לכל שקר, אשתו של סטפן ארקדייביץ' אובלונסקי, שמחבר הרומן מכנה "אישה מוסרית ללא דופי".

מסביבה מלאכותית אחת, אנה נפלה לסביבה אחרת. בסצנת ההסבר הלילי עם דולי, אנה מדברת על בנה סריוז'ה וורונסקי, שאותם השאירה מאחור: "אני אוהבת רק את שני היצורים האלה, ואחד מוציא את השני. אני לא יכול לחבר אותם, וזה הדבר היחיד שאני צריך. ואם לא, אז זה לא משנה. הכל אותו הדבר. וזה ייגמר איכשהו, ובגלל זה אני לא יכול, אני לא אוהב לדבר על זה. אז אל תעניש אותי, אל תשפוט אותי על שום דבר. אתה לא יכול, עם הטוהר שלך, להבין ממה אני סובל... אני לא שווה בוז. אני פשוט לא מרוצה. אם מישהו לא מרוצה, זו אני," היא אמרה, והתרחקה ממנה ובכתה. כאן, במילותיה של הגיבורה עצמה, טולסטוי הביעה את הסיבה החשובה ביותר לחוסר התקווה הטרגי של מצבה. וזה גם מראה את יחסו של טולסטוי לאותה התנגשות, שגיבורת הרומן רצתה לפתור, אך לא הצליחה. דולי המוסרית ביותר רואה במשפחתם של אנה וורונסקי "המשפחה הלא נכונה", שכן היא קמה במחיר הרס משפחת קרנין. לא רק קארנין סבלה, אלא סריוז'ה הקטנה, משוללת טיפול וחיבה אימהית. לא אפה ולא ורונסקי יכולים לשכוח את היתמות הבלתי רגילה שלו. "הילד הזה", אומר טולסטוי, "עם השקפתו הנאיבית על החיים היה מצפן שהראה להם את מידת הסטייה שלהם ממה שהם שיהקו, אבל לא רצו לדעת."

בטקסט הסופי של הרומן, דמותה של דמותו הראשית שזורה מתכונות רבות ולא רק חיוביות. אנה היא לא גיבורה אידיאלית, "כחולה" של רומן משפחתי. היא גם הייתה חריפה, עצבנית, שבויה ואפילו לא הוגנת בהערכות שלה לגבי אנשים שהיא לא אהבה. היא הייתה אדם ארצי, תוסס, נלהב, נלהב. "... אני חיה", היא אומרת על עצמה, זו לא אשמתי שאלוהים עשה אותי כזו שאני צריכה לאהוב ולחיות. לאחר שפגשה את אנה בפעם היחידה, הצליח לוין התפיסה והרגישה להבין את הדבר החשוב ביותר בה: "בנוסף לאינטליגנציה, לחן, ליופי, הייתה בה אמת. היא לא רצתה להסתיר ממנו את חומרת מצבה.

"אם מישהו לא מרוצה, זה אני..." בתהליך העבודה, טולסטוי העלה בעקביות את דמותה של אנה, והעניק לה לא רק יופי פיזי, אלא גם עולם פנימי עשיר, מוח יוצא דופן ויכולת התבוננות פנימית חסרת רחמים. זהו אחד המקרים הנדירים יחסית בפרקטיקה האמנותית של טולסטוי כאשר אין לגיבורה סתירה בין המראה שלה למהותה הפנימית.

הטוהר המוסרי וההגינות המוסרית של אנה, שלא רצתה להסתגל, לרמות את עצמה ואחרים בהתאם ל"נורמות" של החיים החילוניים, שימשו את הסיבה העיקרית להחלטתה הנועזת. היא עוזבת בגלוי את בעלה הלא אהוב למען ורונסקי. זו הפכה לסיבה החריפה שלה עם הסביבה, שנוקמת באנה דווקא על היושרה, עצמאותה, התעלמותה מהיסודות הצבועים של חברה חילונית שקרית ביסודה.

יחד עם זאת, הסופרת, שלכאורה עשתה הכל כדי לעורר בקורא תחושת קסם מגיבורת הרומן, כלל לא תופסת אותה כאידיאל. רק בתחילת העבודה, "שמחה ותחייה בלתי ניתנת לעצירה" זורחת על פניה של אנה. ואז מצב הנפש שלה (וככל שמתרחק יותר, חזק יותר) מסומן בסימנים שונים לגמרי: חשדנות, כעס, ייאוש, קנאה. זה תואם גם את שיטת הכינויים שבה השתמש טולסטוי: "הצבע הכואב של הבושה", "פעם ראש גאה, אבל עכשיו מביש", אושר שמשלם "המחיר הנורא של הבושה" וכו'.

המרד של אנה נגד המוסר השקרי של העולם מתברר כחסר פרי. היא הופכת לקורבן לא רק מהקונפליקט שלה עם החברה, אלא גם למה שיש בה מהחברה הזו בדיוק ("רוח השקר וההונאה") ואשר החוש המוסרי שלה עצמה לא יכול להתיישב איתו. תחושת האשמה הטרגית שלה לא עוזבת אותה. הסופר מכין אותנו בצורה בלתי מורגשת ובהדרגה לקראת ההשלכה הטרגית הבלתי נמנעת. פניה של אנה, הוא כותב, "הבריקו בברק בהיר" שדמה ל"זוהר הנורא של אש בלילה האפל". האש הופכת לסמל. אהבתה של אנה נתפסת כאש איומה ששרפה הכל מסביב.

יחס הסופר לאנה בולט במורכבות ניכרת. כזכור, טורגנייב כתב על הבאזרוב שלו: "האם אני אוהב אותו או שונא אותו - אני לא מכיר את עצמי"? נדמה לנו שטולסטוי בקושי יכול היה לענות באופן חד משמעי על השאלה: האם הוא מתייחס לגיבורה שלו באהדה או אנטיפתיה? כמה מבקרים כינו את עמדתו של טולסטוי "פרו-אוצר" או "עורך דין". מבקר הספרות E. G. Ba-baev סבור שניתן לכנות את יחסו של המחבר לאנה קרנינה אבהתי ולא שיפוטי: הסופר התאבל על גורלה של גיבורתו, אהב וריחם עליה; אם הוא כועס עליה, אז כמו שכועסים על אדם אהוב.

האם אתה מסכים עם הפרשנות הזו לעמדת המחבר? אל תמהרו לענות, חשבו האם האפיגרף המוקדם לרומן יעזור לכם לפתור את הסוגיה הקשה הזו: "הנקמה היא שלי, ואני אחזיר"? בערך, מילים אלו מתורגמות באופן הבא: על הרע שנעשה לי (למען נקמה או פשע נגדי), אני עצמי אחזיר (נקום). מי מדבר? אלוהים. הוא לבדו יכול לשפוט אנשים, לבסס את אשמתם, להעניש אותם. הוא לא אנשים.

באחד הספרים הבאים שנכתבו אחרי אנה קרנינה, אמר טולסטוי: "אנשים עושים הרבה דברים רעים לעצמם ואחד לשני רק בגלל שאנשים חלשים וחוטאים לקחו על עצמם את הזכות להעניש אנשים אחרים. "הנקמה היא שלי, ואני אחזיר." רק אלוהים מעניש, ואז דרך האדם עצמו.

לבסי טברסקיה - ולא רק לה - אין זכות מוסרית לשפוט את אנה. אבל גם אם רק אלוהים אחד "יגמול" לאנה, אז בכל זאת - על מה? על זה שהיא הפרה כמה אפילו לא אנושיים, אלא את חוקי אלוהים?

בסוף הרומן, דולי אובלונסקאיה מבקרת את אנה (באחוזתו של ורונסקי). שם, דולי הוכתה מהאווירה הכללית של חוסר טבעיות. תמיד נדמה היה לה שהיא משתתפת באיזשהו מופע תיאטרון.

עבור טולסטוי, ישנם קריטריונים בלתי משתנים בהערכת כל תופעה של מציאות, מחשבות ופעולות של אנשים: טבעיות ומלאכותיות, חיים ומשחק. והעובדה שאווירת חייה של אנה נושאת חותם של מלאכותיות היא אות אזעקה ברור.

נראה שכל משאלותיה של אנה מתגשמות. ופתאום מתברר שדווקא במלא הרצונות שהתגשמו, יש איזושהי נחיתות בלתי מובנת, סדק שהגיע משום מקום. לא במקרה ורונסקי, כפי שכותב טולסטוי, "למרות ההגשמה המוחלטת של מה שרצה כל כך הרבה זמן, לא היה מאושר לגמרי". אנה מרגישה כך. היא כותבת ספר לילדים, מתעניינת באדריכלות, בית חולים בהקמה וקוראת הרבה. אבל כל זה הוא רק ניסיון לשכוח - זה משחק, העמדת פנים, הונאה עצמית.

למה מגיעה גיבורת הרומן בסופו של דבר? לאחר שהרסה משפחה אחת (עם קרנין היא הייתה רק אם, אבל לא אישה, לא שומרת על האח), היא לא הקימה משפחה אחרת, כי עם ורונסקי אנה הרגישה כמו רק מאהב - לא יותר. קל מאוד לדבר על אשמת החברה החילונית לפני אנה (וזה לגמרי נכון), על אשמתם של אלכסיי קרנין ואלכסיי ורונסקי. אבל האם אין זו אשמתה לפני אותה קרנין ולפני ורונסקי, לפני סריוז'ה הקטנה ואניה? חומר מהאתר

דרכה של אנה היא של הפסד, לא של רווח. טולסטוי מוביל ללא רחם את גיבורת הרומן לעובדה שהיא מאבדת את כולם והכל: בעלה, בנה, מאהב, כבוד עצמי, תקווה... בכנות חסרת רחמים, אנה אומרת לעצמה: "ובכן, תן לי לבוא עם מה שאני רוצה, להיות מאושר. נו? אני מתגרש, אלכסיי אלכסנדרוביץ' ייתן לי את סריוז'ה, ואני אתחתן עם ורונסקי... האם קיטי תפסיק להסתכל עלי כמו שהיא עשתה היום? לא. האם סרז'ה תפסיק לשאול או לחשוב על שני בעלי? וביני לבין ורונסקי, איזו תחושה חדשה אני יכול להמציא? האם כל סוג של אושר כבר לא אפשרי, אבל רק לא ייסורים? לא ולא!" ואז אנה עושה את הבחירה שלה...

יצירת אמנות אמיתית תמיד גורמת למחלוקת (זה סימן לחיוניות שלה). עד עכשיו יש מחלוקת על הרומן של טולסטוי, על הדמויות שלו. וכדי לתת לכם נקודת מוצא למחלוקת, בואו נצטט את מרינה צווטאייבה מספרה "פושקין שלי". בהתייחסה ל"טטיאנה" של פושקין ולאנה קרנינה של טולסטוי, כתבה מרינה צווטאייבה: "כן, כן, בנות, תהיו הראשונים להתוודות ואז להקשיב לתוכחות, ואחר כך להתחתן עם פצועים מכובדים, ואז להקשיב להודאות ואל להתנשא עליהם - ו אתה תהיה מאושרת פי אלף מהגיבורה האחרת שלנו, זו שלא נשאר לה כלום מהגשמת כל הרצונות, איך לשכב על הפסים.

לא מצאת את מה שחיפשת? השתמש בחיפוש

בעמוד זה חומר בנושאים:

• חיבור אני אמציא מיתוסים
• ניתוח הגורמים לטרגדיה של אנה קרנינה
• הטרגדיה של אנה ברומן של טולסטוי אנה קרנינה
• מערכת היחסים של ליאו טולסטוי עם אנה קרנינה
• סלטיקוב שדרין על אנה קרנינה

"אנה קרנינה". מפגש בתחנת בולוגו

שנות ה-70 היו תקופה של התפתחות מהירה של הקפיטליזם ברוסיה. לצד צמיחת התעשייה והמסחר בארץ, חל תהליך של התרוששות ונישול הכפר. האיכרים רעבו, פשטו רגל, נטשו את אדמתם והלכו לערים, שם נידונו לזוועות חדשות של חורבן וחיי חסרי בית.

ליאו טולסטוי הכיר את מצוקת הכפר הרוסי.
שנות ה-70 היו תקופה של הרהורים אינטנסיביים וכואבים במיוחד של טולסטוי על הבעיות החברתיות של התקופה. במהלך השנים הללו הפך ליאו טולסטוי חדור עוד יותר בשנאה לצורות הדיכוי השלטות, והתקרב עוד יותר לתפיסת העולם של האיכרים הפטריארכליים.
עדות למחשבותיו העמוקות של האמן הדגול על גורל ארצו, החיפוש הבלתי נלאה שלו אחר מוצא מהמבוי הסתום החברתי היה הרומן "אנה קרנינה".

אנה קרנינה היא אחת מיצירותיו הגדולות ביותר של טולסטוי. הוא מציב בעוצמה רבה את שאלות היסוד של חייה של רוסיה שלאחר הרפורמה, משקף את השינויים החברתיים שחלו במדינה לאחר ה"רפורמה" של 1861.

"אנה קרנינה". הדייט של אנה עם בנה

במרכז עלילת הרומן נמצאת הטרגדיה של אישה צעירה, מחוננת ומלאת חיוניות, שנקלעה לעימות עם המוסר המטעה של הסביבה האצילית בחברה הגבוהה. הדרמה הרוחנית של אנה, ששברה את קשרי הנישואים הלא שוויוניים, היחס הקדוש כלפיה מצד החברה הגבוהה מוצגת על ידי טולסטוי כקונפליקט טיפוסי של התקופה, כהתנגשות של אנושיות עם חוסר שוויון, כנות עם צביעות. במהלך הניצחון של "מר קופון".

כבר מהעמודים הראשונים של העבודה אנו חשים את נקודת המפנה של העידן המתואר ברומן, את חוסר היציבות והאי-יציבות של היחסים השוררים. "הכל מעורבב בביתם של האובלונסקים". הכל מתערבב בסביבה. האצולה האריסטוקרטית השבטית נהרסה. אנשי העסקים של הבולגרינובים והסוחרים של הריאבינינים פועלים כאדוני החיים. "רוריקוביץ'" אובלונסקי יושב בענווה בחדר ההמתנה של הבנקאי על מנת לקבל "עבודה משתלמת".

"אנה קרנינה". ייצור חציר

הטרגדיה של אנה, בדידותה ואבדונה נגרמים לא רק מהעובדה שהיא הזניחה - בשם החיים - את החוקים הכוזבים והצבועים של הסביבה האצילית, אלא גם מהעובדה שבתנאי החיים החדשים היא מתנגדת על ידי חוקי המוסר הבורגני, אכזריים ובלתי אנושיים עוד יותר.

אנה הכנה והכנה, עם רצונה לאהבה גדולה וטהורה, אינה מקבלת באופן אורגני את המידות הנובעות מיחסים בורגניים; היא נגעלת מהנימוסים ה"חופשיים" של הסלון של בטסי טברסקוי בדיוק כמו הנוקשות הקטלנית של המעגל של הרוזנת לידיה איבנובנה.

ובחוסר התקווה הזה, בהתנגשות הבלתי ניתנת לגישור של השאיפות הטבעיות של אדם חי עם המוסר הצבוע של העולם הרכושני, טמונה סיבת מותה הטרגי של אנה.

גם בעיות הפיתוח הכלכלי של רוסיה שלאחר הרפורמה מוצגות בעוצמה רבה ברומן. על דפי הרומן יש דימויים רבים של בעלי קרקעות (סוויאז'סקי, סטפן וסיליביץ' ועוד), שחשים את המשבר של הכלכלה שלאחר הרפורמה ומחפשים דרך לצאת ממנה תוך ניצול גדול עוד יותר של האנשים. כל החיפושים שלהם, כמובן, נידונים לכישלון. כנים ועמוקים הם החיפושים האידיאולוגיים של קונסטנטין לוין.

לוין דוחה בתוקף את שיטת הכלכלה הפיאודלית המבוססת על שעבוד האיכרים. הוא גם אינו מקבל את הסדר הבורגני בו דוגלים קוז'נישב, סוויאז'סקי וליברלים אחרים. לוין מחפש דרך ל"מהפכה חסרת דם", דרך לשלב בין האינטרסים של בעלי הבית והאיכרים. עם זאת, המציאות הורסת את האשליות האוטופיות שלו.

גם "משמעות החיים" אליה מגיע לוין בהשפעת דבריו של הזקן פוקאניץ', הקורא לחיות "כמו אלוהים", מוטעית עמוקה. אף על פי כן, דמותו של לוין - אדם קרוב לעם, מחפש אמת ללא חת - הוא אחד הדימויים החיוביים המבריקים ביותר של הספרות הרוסית של המאה ה-19.
מקום משמעותי ברומן תופסות תמונות מחיי העם, המוצגות בחום ובליריות. תכונותיהם הרוחניות הגבוהות של האיכרים, היושר והחריצות שלהם מנוגדים לשפלות המוסרית ולריקנות הרוחנית של המעמדות השליטים.

דיוקן של M.A. Gartung

העבודה על הרומן "אנה קרנינה" נמשכה חמש שנים - מ-1873 עד 1877. בתחילה היא נתפסה כיצירה שהוקדשה בעיקר לבעיות המשפחה והנישואין - תוכנה התרכז אך ורק סביב הטרגדיה של משפחת קרנין. "באנה קרנינה, אני אוהב את הרעיון של משפחה", אמר ליאו טולסטוי. עם זאת, כמו תמיד עם טולסטוי, בתהליך העבודה, הרעיון של העבודה התרחב משמעותית, העמיק, והרומן על דרמה משפחתית צמח לנרטיב אפי נרחב על כל החיים הפוסט-רפורמיים של רוסיה.
הרומן "אנה קרנינה" פורסם בכתב העת "שליח רוסי" בשנים 1875-1877. החלק האחרון - השמיני - של הרומן פורסם במהדורה נפרדת ב-1877.

עם פרסומו גרם הרומן לתגובות סוערות וסותרות. ביקורת מהפכנית-דמוקרטית (V. V. Stasov) ציינה את היתרונות האמנותיים הבולטים של יצירתו החדשה של טולסטוי. ביקורת ליברלית ופופוליסטית נפלה על הרומן בהתקפות חריפות.

הרומן "אנה קרנינה" היה אחת מיצירותיו האהובות של וי.איי לנין. לפי נ.ק. קרופסקאיה, הוא קרא וקרא שוב את היצירה הזו פעמים רבות.

התערוכה של האולם כוללת חומרים המאפיינים את ההיסטוריה היצירתית של אנה קרנינה ואיורים לרומן.

תערוכות
פורטרט של טולסטוי. I. N. Kramskoy. שמן. 1873 עותק מאת נ. ו. אורלוב.
דיוקנו של ל.נ. טולסטוי מאת אי.נ. קרמסקוי הוא אחד הדיוקנאות הטובים ביותר בחייו של הסופר. האמן צייר את טולסטוי במהלך עבודתו על הרומן "אנה קרנינה". המקורות של הדיוקן נמצאים בגלריה טרטיאקוב ובבית יאסנאיה פוליאנה של טולסטוי.

מריה אלכסנדרובנה גרטונג היא בתו של א.ס. פושקין. טולסטוי פגש אותה בטולה בשנות ה-70. ליאו טולסטוי נתן כמה מאפיינים של הופעתה לאנה קרנינה.

מריה אלכסייבנה דיאקובה-סוחוטינה היא אחותו של חברתו הקרובה של ל.נ. טולסטוי, ד.א. סוחוטין. כמה נסיבות
נישואיה הלא מוצלחים עם מ.ס. סוחוטין באו לידי ביטוי בתיאור חיי משפחתה של אנה קרנינה.

11 גרסאות של תחילת הרומן "אנה קרנינה" מאוחסנות בחלק של כתבי היד של מוזיאון ליאו טולסטוי.

(*257) כל היצירות הקלאסיות רוכשות בסופו של דבר את המשמעות של ספרים היסטוריים. הם מופנים לא רק ללבנו, אלא גם לזיכרון שלנו.

פושקין כתב את "יוג'ין אונייגין" כרומן המודרני ביותר. אבל כבר בלינסקי כינה את ספרו של פושקין יצירה היסטורית.

ספרים כמו "יוג'ין אונייגין" אף פעם לא מזדקנים. כשבלינסקי דיבר על ההיסטוריות של הרומן של פושקין, הוא רק הצביע על הכבוד החדש הזה שצמח עם הזמן.

משהו דומה קרה עם אנה קרנינה. טולסטוי הגה את הספר הזה כ"רומן מהחיים המודרניים". אבל דוסטוייבסקי כבר ציין בספר זה את מאפייני ההקלה של ההיסטוריה הרוסית, שתחת עטו של טולסטוי קיבלה התגלמות אמנותית מתמשכת.

אם ההיסטוריון, לפי פושקין, מבקש "להחיות את המאה הקודמת במלוא אמיתותיה", הרי שהסופר המודרני, מדבר על טולסטוי, משקף את גילו "בכל אמיתותו". לכן גם "יוג'ין אונייגין", (*258) וגם "אנה קרנינה", לאחר שהפכו לרומנים היסטוריים, לא איבדו את משמעותם המודרנית. ו"זמן הפעולה" של הספרים הללו התארך לאין שיעור.

לאחר שטולסטוי פירסם את הפרקים האחרונים של מלחמה ושלום ב-1869, נראה היה שהוא לא מתכוון לכתוב משהו חדש.

בחורף 1870 כתב טולסטוי במכתב לאחיו: "הכל אצלנו אותו דבר. אני לא כותב כלום, אבל עדיין מחליק".

מתקרר מהעבודה שגמרה, נח, נהנה בתמימות ובילדותיות מהחופש.

הוא החליק, רכב על טרויקה מיאסניה פוליאנה לטולה, קרא ספרים.

"קראתי הרבה שייקספיר, גתה, פושקין, גוגול, מולייר", הוא אומר במכתב לפט.

ושוב הסתובב על גלגיליות על הקרח של בריכת יאסניה פוליאנה הקפואה.

וסופיה אנדרייבנה נראתה בהפתעה כשהוא "משיג להיות מסוגל לעשות את כל הדברים על רגל אחת ושתי, לאחור, מעגלים וכן הלאה...".

"זה משעשע אותו כמו ילד", כתבה ביומנה.

בינתיים, טולסטוי, עם עיניו וזיכרון של סופר, ראה את סופיה אנדרייבנה, ואת עצמו, וקרח החלקה טהור תחת שמש החורף.

בעצם, זו כבר הייתה ההתחלה של אנה קרנינה, למרות שלא דיברו עליה באותה תקופה.

אבל כשהחל לכתוב את הרומן הזה, אחד הראשונים בו היה הסצנה במגרש ההחלקה. עתה חזר לוין על כל ה"דברים" הללו, וקיטי הביטה בו בחיוך.

"אה, זה דבר חדש!" אמר לוין, ומיד רץ למעלה לעשות את הדבר החדש הזה...

לוין נכנס למדרגות, רץ ככל יכולתו מלמעלה ומיהר למטה, תוך שמירה על שיווי משקלו בידיו בתנועה לא רגילה. בצעד האחרון הוא תפס, אבל לאחר שנגע מעט בקרח בידו, הוא עשה תנועה חזקה, הצליח וצחק, התגלגל.

"בחור מפואר!" חשבה קיטי.

הרומן "אנה קרנינה" התחיל ביאסנאיה פוליאנה, התחיל עוד לפני שטולסטוי עצמו חשב על זה או אמר את המילה הראשונה על זה.

(*259) ... מתי התחיל טולסטוי לעבוד על הרומן "אנה קרנינה"?

לדברי כל מי שהזדמן לראות מקרוב את עבודתו, זה קרה באביב 1873.

"ובאופן מוזר, הוא תקף את זה", כותבת סופיה אנדרייבנה טולסטאיה. "סריוז'ה הציק לי כל הזמן לתת לו משהו לקרוא... נתתי לו את סיפור בלקין של פושקין...

את הספר הזה לקח טולסטוי בטעות לידיו, והוא נפתח באחד ה"שברים" שהודפסו אחרי "סיפורי בלקין".

הקטע התחיל במילים: "אורחים הגיעו לדאצ'ה". טולסטוי העריץ את ההתחלה הזו, הביטוי הראשון, שמציג מיד את מהות הפעולה, תוך שהוא מזניח את כל ההצגות וההקדמות.

"ככה אתה צריך להתחיל," אמר טולסטוי, "פושקין הוא המורה שלנו. זה מיד מציג את הקורא לעניין של הפעולה עצמה. אחר היה מתחיל לתאר את האורחים, את החדרים, אבל פושקין מתחיל ישירות לעניינים" 2 .

ואז מישהו מהמשפחה ששמע את המילים האלה הציע לטולסטוי לנצל את ההתחלה הזו בצחוק ולכתוב רומן.

כל היום טולסטוי התרשם מהפרוזה של פושקין. ובערב קראתי בבית דפים בודדים מכרך של פושקין. "ובהשפעת פושקין הוא התחיל לכתוב", מציינת סופיה אנדרייבנה טולסטאיה.

מכתב מסופיה אנדרייבנה לאחותה, שנכתב ב-18 במרץ 1873, נשמר. במכתב זה נאמר: "אתמול התחילה ליאווצ'קה פתאום לכתוב רומן על החיים המודרניים. עלילת הרומן היא אישה בוגדת וכל הדרמה שנבעה מכך".

וטולסטוי עצמו ייחס את תחילת העבודה על הרומן ל-1873. ב-25 במרץ 1873 כתב טולסטוי ל-N. N. Strakhov: "איכשהו, אחרי העבודה, לקחתי... כרך של פושקין וכמו תמיד (בפעם השביעית, כך נראה), קראתי הכל מחדש... לא רק של פושקין בעבר, אבל אני לא חושב שאי פעם הערצתי משהו כל כך... "הירייה", "לילות מצריים", "בתו של הקפטן"!!!

(* 260) לא רצוני, בלי משים, בלי לדעת למה ומה יקרה, הגיתי פנים ואירועים, התחלתי להמשיך, ואז, כמובן, השתנה, ופתאום זה התחיל כל כך יפה ובפתאומיות שיצא רומן..." 4

והרומן הזה היה אנה קרנינה. נראה שהכל מתכנס: גם עדותה של סופיה אנדרייבנה, וגם עדותו של טולסטוי עצמו. אבל הנה מה שמפתיע: ביומנה של סופיה אנדרייבנה יש ערך: "אתמול בלילה הוא (לב ניקולאביץ') אמר לי שהוא הציג את עצמו עם סוג של אישה, נשואה, מהחברה הגבוהה, אבל שאיבדה את עצמה. הוא אמר שהמשימה שלו היא לגרום לאישה הזאת רק אומללה ולא אשמה... "עכשיו הכל ברור לי," הוא אמר "5

.

ערך זה, המגדיר בצורה ברורה ומדויקת גם את העלילה ואפילו את תפיסת החיים הכללית, הקשורים לחלוטין לאנה קרנינה, מתוארך לא ל-1873, אלא ל-1870! המשמעות היא שהרעיון של "אנה קרנינה" קדם לתחילת העבודה על הרומן הזה. אבל כל שלוש השנים הללו (1870-1873) שתק טולסטוי. כשהתחיל לדבר על הרומן החדש, אפילו סופיה אנדרייבנה שכחה שכבר דיברו עליו קודם לכן, ונראה לה שהוא "תקף אותו בצורה מוזרה".

מתי התחילה אנה קרנינה - ב-1873 או ב-1870?

אי אפשר לענות על השאלה הזו. שני התאריכים מתייחסים לתחילת עבודתו הבלתי נראית והגלויה של טולסטוי על ספרו.

הוא היה זקוק לאיזשהו "דחיפה" כדי להניע את כל ה"מערכת" של "אנשים ואירועים" שכבר התבררו.

קריאת פושקין הייתה תנופה כזו. "אני לא יכול להעביר לך את ההשפעה המיטיבה שהייתה לקריאה זו עליי", הודה טולסטוי.

כשטולסטוי אמר: "אני לא כותב כלום ורק מחליק", הוא אמר את האמת.

הוא באמת לא כתב אז כלום והלך להחליק. אבל העבודה נמשכה בהדרגה, לא בולטת לאחרים. הוא למד ואסף חומרים מההיסטוריה של פיטר הגדול. בחורף 1872 הוא כתב לא.א. טולסטוי: "לאחרונה, לאחר שסיימתי את ה-ABC שלי, התחלתי לכתוב את הסיפור הנהדר הזה (* 261) (אני לא אוהב לקרוא לזה רומן) שחלמתי עליו. זמן רב." זה היה סיפור מתקופתו של פיטר הראשון.

ופתאום "רומן", "רומן מהחיים המודרניים", "הראשון בחיי", 7 כפי שאמר טולסטוי על "אנה קרנינה". אין כמעט כלום באנה קרנינה מהמאה ה-18, חוץ אולי משעון עם דמותו של פיטר הראשון בביתו של קרנין... רק "אות הזמן", אבל סימן חשוב ביותר! קרנין, עם כל הווייתו, שייך לאותה "מכונה" ממלכתית שהוקמה פעם והופעלה "לפי השעון של הריבון הגדול".

"אתה אומר: זמנו של פיטר אינו מעניין, אכזרי", כתב טולסטוי, "מה שזה לא יהיה, זו ההתחלה של הכל..." 8 אמירה זו מאירה את הנושא העמוק של ממלכתיות אצילה ברומן של טולסטוי.

וכאשר "בעל הקרקע הזקן" המבקר בסוויאז'סקי מדבר על הקידמה, הכוח והאנשים, ואומר: "הנקודה, אם תרצה, היא שכל התקדמות מתבצעת רק בכוח... קח את הרפורמות של פיטר...", - הוא , כביכול, חושפת את עטיפת כתב היד ההיסטורי הענק של טולסטוי, שהופרשה כדי "לפנות מקום" לרומן מודרני.

"אנה קרנינה" קמה לא במקרה ולא מאפס. לכן התברר שזה לא רק רומן מודרני, אלא גם היסטורי, במלוא מובן המילה. פ.מ. דוסטויבסקי ב"יומנו של סופר" ציין כי ברומן המודרני של טולסטוי, "האמן בדרגה הגבוהה ביותר, הסופר פר אקסלנס", הוא מצא את "נושא היום" האמיתי - "כל מה שהכי חשוב לנו נושאים שוטפים רוסיים "," וכאילו, התאספו לנקודה אחת.

ההיסטוריה היצירתית של אנה קרנינה מלאה בסודות, בדיוק כמו כל היסטוריה יצירתית של יצירה גדולה. טולסטוי לא היה שייך לאותם סופרים שכותבים מיד טיוטת קורפוס של יצירתם ולאחר מכן משפרים אותו ומשלימים אותו. תחת העט שלו, הכל השתנה מגרסה לגרסה בצורה כזו שהופעת השלם התבררה כתוצאה של "מאמץ בלתי נראה" או השראה.

(*262) ככל שזה נראה מוזר במבט ראשון, אבל הרוחניות של גיבוריו של טולסטוי מופיעה בשלב מאוחר יותר של העבודה. ובהתחלה הוא צייר רישומים חדים, לפעמים דומים לקריקטורות. זו תכונה מאוד מוזרה שלו. לפעמים אי אפשר לזהות במערכונים הראשוניים את אותם גיבורים שאנו מכירים מהרומן.

הנה, למשל, הסקיצה הראשונה של הופעתן של אנה ובעלה. "אכן, הם היו זוג: הוא חלק, לבן, שמנמן ומכוסה קמטים; היא מכוערת, עם מצח נמוך, אף קצר, כמעט הפוך ושמנה מדי. שמנה כך שקצת יותר, והיא תהפוך מכוער, אם רק לא הריסים הענקיים והשחורים שעיטרו את עיניה האפורות, השיער השחור והענקי שעיטר את מצחה, ולא הגזרה הדקה, וחן התנועות, כמו אחיה, והזרועות והרגליים הקטנטנות, היא הייתה תהיה רע.

יש משהו דוחה בדיוקן הזה. ואיך אנה מהטיוטות (שמה לא היה אנה, אלא ננה אנסטסיה) לא נראית כמו אנה, אותה אנו מכירים מהרומן "היא הייתה מקסימה בשמלה השחורה והפשוטה שלה, ידיה המלאות עם הצמידים היו מקסימות, הצוואר הקשיח שלה. עם חוט היו פנינים מקסימות, השיער המתולתל של תסרוקת מופרעת מקסים, התנועות הקלות והחינניות של רגליים וידיים קטנות מקסימות, הפנים היפות האלה מקסימות באנימציה שלה "ורק בביטוי האחרון משהו הבזיק מהסקיצה הראשונית :"... אבל היה משהו נורא ואכזרי ביופיה."

פגישתו הראשונה של לוין עם ורונסקי מתוארת ברומן באופן שוורונסקי מעורר בעל כורחו את אהדתו של לוין. "לא היה לו קשה למצוא משהו טוב ומושך בוורונסקי. זה מיד משך את עיניו. ורונסקי היה ברונטית נמוכה, בעלת מבנה צפוף, עם פנים טובות לב, נאה, רגועות ומוצקות במיוחד. בפניו ובדמותו. , משיער שחור קצוץ קצר ורענן - סנטר מגולח ועד מדים חדשים רחבים ממחט, הכל היה פשוט ואלגנטי בו זמנית"

ובבלשוב, קודמו של ורונסקי מטיוטות הרומן, נראה שאין תכונה מושכת אחת. "לפי מסורת משפחתית מוזרה, כל הבלשובים ענדו עגיל עגלון כסוף באוזן שמאל וכולם היו קירחים. ואיוון בלשוב, למרות 25 שנותיו, כבר היה קירח, אבל שיער שחור היה מתולתל בחלק האחורי של ראשו. וזקנו, למרות שהוא מגולח טרי, הפך ללחיים וסנטר כחולות." אי אפשר לדמיין את ורונסקי ברומן, לא (*263) רק בלבוש כזה, אלא גם בהארה פסיכולוגית כזו.

טולסטוי שרטט איזשהו רישום קונבנציונלי וסכמטי, שבשלב מסוים של העבודה היה צריך לפנות את מקומו לעיבוד ציורי מורכב יותר של פרטים ופרטים כדי שהשלם ישתנה לחלוטין.

NN Gusev ציין בצדק כי ברומן אנה קרנינה, טולסטוי, כמחבר, "ניסה להיות בלתי בולט לחלוטין" 9 . אבל אי אפשר להגיד את זה על הטיוטות שלו, שבהן הוא לא מסתיר את יחסו לדמויות ומשרטט אותן לא בציניות או באהדה, שם הכל נלקח לקצה.

קרנין בשלבי העבודה הראשונים, כשעדיין נקרא גאגין, הואר בגישה האוהדת של טולסטוי, אם כי הוא מצייר אותו בלעג. "אלכסי אלכסנדרוביץ' לא נהנה מהנוחות המשותפת לכל האנשים מיחס רציני לשכניו. אלכסיי אלכסנדרוביץ', בנוסף למה שמשותף לכל האנשים העוסקים במחשבה, עדיין פגע בחוסר המזל שהעולם ילבש עליו. פניו ברורות מדי סימן של חסד לבבי ותמימות. לעתים קרובות הוא חייך בחיוך, מקמט את זוויות עיניו, ולכן הוא נראה אפילו יותר כמו תמהוני מלומד או טיפש, תלוי במידת האינטליגנציה של מי ששפטו אותו .

בטקסט הסופי, טולסטוי הסיר את "הסימן הברור מדי" הזה, ודמותו של קארנין השתנתה במקצת. הייתה לו אישיות מסוג אחר. "בסנט פטרסבורג, הרכבת בדיוק עצרה והיא ירדה, האדם הראשון שמשך את תשומת לבה היה הפנים של בעלה. "אוי, אלוהים! למה היו לו אוזניים כאלה?" היא חשבה כשהיא מביטה בדמותו הקרה והמרשימה, ובמיוחד בסחוס אוזניו, שפגע בה כעת, נשען על שוליו של כובע עגול. קארנין השתנה לא רק בעיניה של אנה, הוא השתנה גם בעיני טולסטוי.

אם אתה קורא ברצף את כל הטיוטות ששרדו של סצנת המירוצים המפורסמת, אולי נראה שטולסטוי, בכל פעם שהתחיל מחדש, איבד משהו.עבודה, כתב את הטקסט הסופי של הסצנה הזו.

אבל כבר בטיוטות המוקדמות, התוותה מטפורה היסטורית חשובה ל"סוף רומא". טולסטוי כינה את המרוצים, שבמהלכם נפלו כמה קצינים ונפלו אל מותם, "מחזה אכזרי", "גלדיאטורה". המירוצים התקיימו בנוכחות הצאר וכל החברה הגבוהה של סנט פטרבורג. "זו גלדיאטורה. הקרקס עם האריות חסר".

ברומן של טולסטוי מתגלה אותה מחשבה מודרנית היסטורית ובה בעת, חדה - "המחשבה להשוות את זמננו", כפי שכתב אחד העיתונאים של שנות ה-70 של המאה ה-19, "עם זמן שקיעת רומא." המטאפורה הזו היא שטולסטוי הפך את הבסיס לא רק לסצנת המירוצים, אלא לכל החיים בפטרבורג.

וורונסקי עצמו מתואר כאחד הגלדיאטורים האחרונים של רומא המודרנית. אגב, לסוס של מכותין, לו מפסיד ורונסקי במירוץ, קוראים גלדיאטור. הקהל החילוני שממלא את קרסנוי סלו רעב למחזה. אחד הצופים אמר מילים משמעותיות: "אם הייתי רומאי, לא הייתי מפספס אף קרקס".

סצנת המירוצים ברומן מלאה בעלילה עצומה, תוכן היסטורי. זה היה מחזה ברוח התקופה – צבעוני, נוקב וטרגי. מחזה אכזרי, המזכיר את האצטדיונים והקרקסים, הוסדר במיוחד לבילוי המגרש. "מחסום גדול", כותב טולסטוי, "עמד מול סוכת המלוכה. הריבון, וכל החצר, והמוני אנשים - כולם הסתכלו עליהם".

תחרויות רכיבה על סוסים בנוכחות המלך ומשפחת המלוכה היו אירוע מרכזי בחיי החצר. "ביום המרוצים", ציין טולסטוי בטיוטות הרומן, "כל בית המשפט היה בקרסנוי". ש.ל. טולסטוי ב"מסות העבר" שלו כותב: "המירוצים באנה קרנינה מתוארים מדבריו של הנסיך ד.ד. אובולנסקי. למעשה קרה עם קצין אחד, הנסיך דמיטרי בוריסוביץ' גוליצין, שהסוס, כאשר לקח מכשול, נשבר. למרבה הפלא, אבי מעולם לא הלך למירוצים בעצמו."

בטיוטות הרומן מוזכרים גם גוליצין וגם מיליה(*265)טין, בנו של שר המלחמה, שניצח במירוץ הסוסים בקרסנוי סלו (ברומן הוא נקרא מכותין).

בעיתונים פורסמו הודעות על זמן ומקום המרוצים. אז, בעיתון "גולוס" בשנת 1873, פורסמה הידיעה (שנראה כעת כ"ציטוט" מ"אנה קרנינה"): פרסים של המשפחה הקיסרית, יתבצעו בסוף יולי הבא, ולכן אותם קצינים שיוזמנו לצאת למירוץ הזה צריכים להגיע לקרסנוי סלו ב-5 ביולי. אורוות הוקמו ליד ההיפודרום כדי להכיל סוסים, ויוקמו אוהלים לקצינים.

תוך כדי העבודה על "אנה קרנינה" הגיע טולסטוי, כאילו במקרה, בדיוק את אותם עיתונים ומגזינים שהיה צריך. היו פגישות בדיוק עם אותם אנשים שהוא היה צריך... כאילו איזשהו "מגנט של יצירתיות" משך ובחר את כל הדרוש לרומן שלו.

טולסטוי אמר שעצם הרעיון של רומן מהחיים המודרניים "בא" "בזכות פושקין האלוהי". ופתאום, בדיוק בזמן שבו חשב על פושקין והרומן החדש שלו, הייתה לו פגישה בלתי צפויה עם בתו של המשורר הגדול.

מריה אלכסנדרובנה הייתה בתו הבכורה של פושקין. ב-1860 נישאה לליאוניד ניקולאביץ' גרטונג, שאחרי שסיים את לימודיו בחיל הדפים שירת בגדוד שומרי הסוסים. במשך זמן מה התגוררו בני הזוג גרטונג בטולה, הם ביקרו באותם בתים שבהם ביקר גם טולסטוי, שהגיעו מיאסניה פוליאנה.

S.P. וורונטסובה-ולימינובה, נכדתו של פושקין, אומרת: "שמעתי פעמים רבות... שטולסטוי תיאר את בתו של פושקין, M.A. Gartung, באנה קרנינה. אני זוכרת היטב את דודה מאשה בשנותיה הידרדרות: עד זקנתה היא שמרה על דמות יוצאת דופן. ההליכה הקלה והאופן שלה להחזיק את עצמה ישר. אני זוכרת את ידיה הקטנות, עיניה מלאות חיים, בורקות, קולה הצעיר והקולני "11...

(*266) טולסטוי ראה את בתו של פושקין ושוחח איתה במסיבה עם הגנרל טולובייב.

טטיאנה אנדרייבנה קוזמינסקיה, אחותה של סופיה אנדרייבנה טולסטוי, מספרת על פגישה זו בזיכרונותיה. "ישבנו ליד שולחן תה מעוצב באלגנטיות. הכוורת החילונית כבר זמזמה... כשהדלת מהמסדרון נפתחה ונכנסה גברת לא מוכרת בשמלת תחרה שחורה. הליכתה הקלה נשאה אותה בקלות די שמנמנה, אבל ישרה וישרה דמות חיננית."

"הכירו לי אותה. לב ניקולאביץ' עדיין ישב ליד השולחן. ראיתי איך הוא מסתכל עליה בריכוז. "מי זה?" שאל, ניגש אליי. "מ-מי הרטונג, בתו של המשורר פושקין." אה," הוא צייר, "עכשיו אני מבין... תסתכל על התלתלים הערביים שלה על החלק האחורי של ראשה. גזע מפתיע".

T. A. Kuzminskaya הכיר לטולסטוי את M. A. Gartung. "אני לא מכיר את השיחה שלהם", ממשיך ט.א. קוזמינסקיה, "אבל אני יודע שהיא שימשה אותו כטיפוס של אנה קרנינה, לא באופי, לא בחיים, אלא במראה".

בחיי בתו של פושקין לא היה כמו הסיפור של אנה קרנינה. אבל עצם הסוג של הגברת החילונית ברומן הזה התברר כקשור לרושם הראשון של טולסטוי על מריה אלכסנדרובנה גרטונג. הכל היה כמו בקטע מפושקין: "האורחים הולכים"... ופתאום היא נכנסה, "בשמלת תחרה שחורה, נושאת בקלות את דמותה הישרה והחיננית". כבר בפרקים הראשונים של הרומן, הזיכרון שלה חומק: "היא יצאה בהליכה מהירה, לובשת בקלות בצורה מוזרה את גופה המלא למדי".

מדוע התעניין טולסטוי כל כך בקטע של פושקין, שמתחיל במילים: "אורחים הגיעו לדאצ'ה"?

ראשית, כי הקטע הזה הוא משהו גמור לחלוטין מבחינה אמנותית ובו בזמן, כביכול, פותח את "המרחק של הרומן החופשי".

גיבורת המעבר של פושקין נקראת וולסקאיה. היא נכנסת לאולם במהירות: "באותו רגע נפתחו הדלתות לאולם ווולסקאיה נכנסה. היא הייתה בפריחה ראשונה של נעורים.

אצל טולסטוי נראה שהזמן מאט את תנועתו.

(* 267) "אנה נכנסה לחדר האורחים. כמו תמיד, מחזיקה את עצמה ישרה ביותר, בצעדה המהיר, האיתן והקל, שהבדיל אותה מהליכתן של נשים חילוניות אחרות, ובלי לשנות את כיוון מבטה, היא נקטה כמה צעדים שהפרידו בינה לבין המארחת..."

לא רק סצנת פושקין עצמה, אלא גם המשמעות הפנימית שלה היו קרובים מאוד לטולסטוי. "היא מתנהגת באופן בלתי נסלח", אומרים על וולסקאיה בסלון חילוני. "לאור עדיין לא מגיעה הזנחה כזו ממנה..." - נשמע קול מגנה. אבל יחד עם זאת, הוא מושך תשומת לב כללית ומעורר הזדהות.

"אני מודה, אני לוקח חלק בגורלה של הצעירה הזו. יש בה הרבה טוב והרבה פחות רע ממה שהם חושבים. אבל התשוקות שלה יהרוס אותה..." כזו היא וולסקאיה בפושקין. אבל האם אנה קרנינה של טולסטוי לא זהה? זה היה אותו "סוג של אישה, נשואה, מהחברה הגבוהה, אבל איבדה את עצמה". מחשבתו של פושקין נפלה על קרקע מוכנה.

ניתן לומר שב"קטע" "האורחים הגיעו לדאצ'ה" מתוארת עלילת "אנה קרנינה". אבל רק מתוכנן...

כל כישרונו של טולסטוי היה נחוץ כדי שוולסקאיה המסתורית, שהבהיקה בפנים, תהפוך לאנה קרנינה, ומ"פרגמנט", מ"גרגר" אפי קטן, צמח "רומן רחב וחופשי".

אבל יהיה זה לא נכון לצמצם את הנושא של פושקין "אנה קרנינה" רק לקטע הזה. אחרי הכל, טולסטוי אמר שבאותה תקופה הוא "קרא את כל פושקין בהנאה".

הרומן של פושקין "יוג'ין אונייגין" והפרשנות לרומן זה שניתנה במאמרו של בלינסקי היו צריכים למשוך את תשומת לבו.

"אם הוא עדיין יכול היה להתעניין בשירת התשוקה", כותב בלינסקי על יוג'ין אונייגין, "אז שירת הנישואים לא רק שלא עניינה אותו, אלא גם הייתה מגעילה אותו". טולסטוי ברומן שלו נתן משחק מלא ל"שירת התשוקה" ו"שירת הנישואין". שני הנושאים הליריים הללו אהובים באותה מידה על פושקין וטולסטוי.

הניצחון המוסרי של טטיאנה על אונייגין עשה רושם שאי אפשר לעמוד בפניו על טולסטוי. עוד בשנת 1857, מבתו של קרמזין, א.נ. משצ'רסקאיה, שמע טולסטוי סיפור שזכר על פושקין, שאמר פעם בהפתעה ובהתפעלות: "אתה יודע, אחרי הכל (* 268) טטיאנה סירבה לאוניגין ועזבה אותו: את זה עשיתי' לא מצפה ממנה לכלום."

טולסטוי מאוד אהב את העובדה שפושקין דיבר על הגיבורה שלו כאדם חי עם רצון חופשי, ואיך בדיוק פעלה טטיאנה. הוא עצמו, כמו פושקין, התייחס לדמויות הרומן שלו. "באופן כללי, הגיבורים והגיבורות שלי עושים לפעמים דברים שלא הייתי רוצה", אמר טולסטוי, "הם עושים מה שהם צריכים לעשות בחיים האמיתיים וכפי שקורה בחיים האמיתיים, ולא מה שאני רוצה".

זוהי הכרה חשובה מאוד של המחבר בטולסטוי. ב"יוג'ין אונייגין" זה צויר "כפי שקורה בחיים האמיתיים". וב"אנה קרנינה" מתואר "כפי שזה קורה בחיים האמיתיים". אבל הדרך בה העלילה מתפתחת שונה.

טולסטוי חשב בדאגה מה היה קורה לטטיאנה של פושקין אם הייתה מפרה את חובתה. כדי לענות על שאלה זו, היה עליו לכתוב את הרומן אנה קרנינה. וטולסטוי כתב את "רומן פושקין" שלו.

הוא העריץ את כנותה של טטיאנה כשאמרה: "והאושר היה כל כך אפשרי, כל כך קרוב..." והוא התחרט על גורלה של אנה, שבכל זאת "נהרסה על ידי יצרים". הוא היה בצד של טטיאנה כשצייר את הרפתקאותיה של אנה קרנינה באימה ובחמלה. טולסטוי גורם לאנה שלו להיזכר במעורפל במילותיה של טטיאנה: "היא חשבה איך החיים עדיין יכולים להיות מאושרים, וכמה כאב היא אוהבת ושונאת אותו, וכמה נורא הלב שלה פועם".

איך הרגיש טולסטוי לגבי אנה קרנינה?

כמה מבקרים כינו אותו "התובע" של האישה האומללה, מתוך אמונה שהוא בנה את הרומן שלו כמערכת של האשמות נגדה, תוך שהוא רואה בה את הסיבה לכל הסבל שחוו אהוביה והיא עצמה.

אחרים כינו אותו "עורך הדין" של אנה קרנינה, מתוך אמונה שהרומן הוא הצדקה לחייה, התנצלות על רגשותיה ומעשיה, שבמהותם נראו סבירים למדי, אך משום מה הובילו לאסון.

בשני המקרים, תפקיד המחבר מתברר כמוזר; עדיין לא מובן מדוע הוא לא עמד בתפקידו עד הסוף, כלומר, הוא לא נתן מספיק נימוקים (*269) "לגנות" את אנה קרנינה, ולא הציע שום דבר ברור מספיק כדי "להצדיק" אותה.

"עורך דין" או "תובע" הם מושגים שיפוטיים. וטולסטוי אומר על עצמו: "אני לא אשפוט אנשים..."

מי "מצדיק" את אנה קרנינה? הנסיכה מיאגקאיה, שאומרת: "קרנינה היא אישה נפלאה. אני לא אוהבת את בעלה, אבל אני אוהבת אותה מאוד".

אבל איך יכלה הנסיכה מיאגקאיה לדמיין או לדמיין מה יקרה למי שלדבריה היא "אהבה מאוד" לאחר שעזבה גם את בעלה וגם את בנה?

מי מגנה את אנה קרנינה? הנסיכה לידיה איבנובנה, שרוצה להחדיר את "רוח הגינוי" בליבה של סרז'ה ומוכנה "לזרוק אבן" אם קארנין לא מסוגל לעשות זאת.

אבל האם לידיה איבנובנה תוכל לדמיין או לדמיין מה יקרה למי שלא אהבה במיוחד ושאותו כל כך רצתה "להעניש"?

ואיך יכול היה ורונסקי לנחש שקרנין ייקח את בתה של אנה לחינוכו?

והאם אנה עצמה יכלה לדמיין שוורונסקי יניח לה לגווע וימסור את בתו לקרנינה?

טולסטוי לא הכיר בזכותן של קרנין ולידיה איבנובנה "להעניש" את אנה קרנינה. הוא צחק למילותיה הנאיביות של הנסיכה מיאגקאיה. מה הם ידעו על העתיד? שום דבר...

איש מהם לא ראה את הסוד שהיה חבוי בחייה של אנה, את כוח ההתבוננות הפנימית והגינוי העצמי שצמחו בנפשה.

ברגשותיה המיידיים של אהבה, חמלה וחזרה בתשובה, היא הייתה עדיפה לאין שיעור על אלו שגינו אותה או הצדיקו אותה.

כשאמרה אמו של ורונסקי בשנאה עליה: "כן, היא סיימה כמו שאישה כזו הייתה צריכה להיגמר", השיב קוז'נישב, אחיו של לוין: "לא עלינו לשפוט, רוזנת".

הרעיון הכללי הזה: "לא עלינו לשפוט" - טולסטוי ביטא ממש בתחילת ספרו, באפיגרף: "הנקמה היא שלי, ואני אחזיר".

טולסטוי מזהיר מפני גינוי נמהר והצדקה קלת דעת, מצביע על המסתורין של נפש האדם, שבה יש צורך אינסופי בטוב וב"חצר המצפון הגבוהה ביותר" משלה.

(*270) השקפת חיים כזו תאמה במלואה את השקפותיו האתיות הכלליות של טולסטוי. הרומן שלו מלמד "כבוד לחיים".

ב"מלחמה ושלום" וב"אנה קרנינה" תופס טולסטוי את תפקידו של כרוניקה אמיתית לחלוטין העוקבת אחר איך "פועל הגורל", איך מתרחשים אירועים, וחושף בהדרגה את "הקשר של הדברים" הפנימי.

ב"מלחמה ושלום" הוא דיבר על המעמקים המסתוריים של חיי העם. ב"אנה קרנינה" הוא כותב על המסתורין של "ההיסטוריה של נפש האדם". בשני המקרים, טולסטוי נשאר עצמו. לעולם האמנותי שלו יש חוקים מקוריים משלו שאתה יכול להתווכח איתם, אבל אתה צריך לדעת.

ב"אנה קרנינה" טולסטוי "לא שפט", אבל התאבל על גורלה של גיבורתו, ריחם עליה ואהב אותה. הרגשות שלו יותר אבהיים. הוא כעס וגם עצבן עליה, כמו שאתה יכול לכעוס ולעצבן על אדם אהוב. באחד ממכתביו הוא דיבר על אנה קרנינה: "אני מתעסק איתה, כמו עם תלמידה שהתגלתה כבעלת אופי רע. אבל אל תספר לי עליה דברים רעים, או, אם תרצה. , עם אימון, היא עדיין מאומצת" 13 .

VK איסטומין, עיתונאית שהייתה מכר קרוב של בני הזוג ברסוב, שאל פעם את טולסטוי איך נוצר הרעיון של אנה קרנינה. וטולסטוי ענה: "זה היה בדיוק כמו עכשיו, אחרי ארוחת הערב, שכבתי לבד על הספה הזו ועישנתי. אם חשבתי הרבה או נאבקתי עם ישנוניות, אני לא יודע, אבל רק פתאום מרפק נקבה חשוף של יד אריסטוקרטית חיננית הבזיקה מולי..."

אי אפשר להבין אם טולסטוי מדבר ברצינות או מסקרן את בן שיחו. בכל מקרה, בהיסטוריה היצירתית של יצירותיו האחרות לא היו "חזונות" כאלה. "התחלתי להציץ באופן לא רצוני לתוך החזון," ממשיך טולסטוי. "הופיעו כתף, צוואר, ולבסוף, תמונה שלמה של אישה יפה בשמלת נשף, כאילו מביטה בי בתחינה בעיניים עצובות... ."

כל זה הזכיר מאוד משהו ידוע, אבל מה בדיוק, נראה ש-V. K. Istomin לא מסוגל לזכור. "החזון (* 271) נעלם", הוא רושם את דבריו של טולסטוי, "אבל לא יכולתי עוד להשתחרר מהרושם שלו, הוא רדף אותי יום ולילה, וכדי להיפטר ממנו, הייתי צריך לחפש את זה. גלגול. הנה ההתחלה" אנה קרנינה "..."

כל זה היה שחזור ערמומי של השיר המפורסם של אלכסיי קונסטנטינוביץ' טולסטוי "באמצע כדור רועש ...". ישנן שורות: "אני אוהב לשכב עייף, // ואני רואה עיניים עצובות, // ואני שומע נאום עליז." הכל כמו שאמר טולסטוי: "ואני נרדם בעצב כל כך / ובחלומות לא ידועים אני ישן... / אם אני אוהב אותך - אני לא יודע, / אבל נראה לי שאני אוהב..."

השיר "בעיצומו של נשף רועש..." נכתב ב-1851. הוא מופנה אל ש.א. מילר: "בתוך נשף רועש, במקרה, // בחרדות המהומה העולמית, // ראיתי אותך, ותעלומה // תווי פניך כוסו..."

ש.א. מילר הייתה אשתו של קולונל שומר סוסים. הסיפור הזה עשה הרבה רעש בעולם. ש.א. מילר לא הצליח להתגרש במשך זמן רב. אמו של א.ק. טולסטוי לא אישרה את "התשוקה הוורתריאנית" של בנה.

אבל א.ק. טולסטוי "הזניח את דעת הקהל באומץ". וס.א. מילר עמדה להיפרד ממשפחתה הקודמת. טולסטוי ידע על כל זה, כמו רבים אחרים. בנוסף, אלכסיי קונסטנטינוביץ' היה קרוב משפחתו הרחוק.

"נשמתי מלאה בהבל חסר חשיבות, / כמו מערבולת סוערת, התשוקה פרצה במפתיע, / מפשיטה כתשה בה פרחים אלגנטיים, / ופיזרה את הגן, ניקה בהבל..." - כך כתב א.ק. טולסטוי בשנת 1852 בשיר אחר המופנה אל ש.א. מילר.

האהבה שינתה את חייו. הוא היה עוזר-דה-מחנה, אך פרש ב-1861. בשנת 1863 קיבלה ס.א. מילר סוף סוף גט בתנאים שאפשרו לה להינשא לא.ק. טולסטוי ...

שמו של ורונסקי היה אלכסיי קירילוביץ', גם הוא היה עוזר-דה-מחנה, וגם פרש, ויחד עם אנה גם חיפש וחיכה להכרעת גורל חיובית... והיה עליו להתמודד עם החוק והגינוי. של העולם.

ברומן מתואר ורונסקי כאמן חובב. במהלך טיול לחו"ל עם אנה קרנינה, הוא לוקח שיעורי ציור ברומא...

ובטיוטות של אנה קרנינה, ורונסקי (*272) נקרא משורר: "היום תראה אותו. ראשית, הוא טוב, שנית, הוא ג'נטלמן במובן העליון של המילה, אחר כך הוא חכם, משורר ומפואר, קטן נחמד."

וכאן חשוב לציין שמילותיו של א.ק. טולסטוי, למרות היחס הספקני כלפיה מצד מחבר אנה קרנינה, הדהדו ברומן שלו בצלילים כנים וטהורים: / ובזרם של דמעות חמות, כמו. גשם מבורך, / השקיתי את נשמתי הרוסה.

באנה קרנינה יש דפים שנכתבו בהשראת זכרונות נעוריו ונישואיו של טולסטוי. לוין מצייר על הבד הירוק של שולחן הקלפים את האותיות הראשוניות של המילים, שאת משמעותן חייבת לנחש על ידי קיטי. "הנה," הוא אמר וכתב את האותיות הראשוניות: ק, ו, מ, או: ה, נ, מ, ב, ש, ל, ה, נ, י, ט? כותב עם סימני פיסוק, המציינים גם את המשמעות של מילים.

"המשמעות של המכתבים האלה הייתה: 'כשענית לי: זה לא יכול להיות, זה היה אומר שלעולם לא, או אז?" לוין בטוחה לגמרי שקיטי לא יכולה שלא להבין את ההצפנה הלבבית שלו: היא יכלה להבין את הביטוי המסובך הזה; אבל הוא הביט בה במבט כזה שחייו תלויים בשאלה אם היא תבין את המילים האלה.

הוא ציפה לנס, והנס קרה. "אני מבינה," אמרה קיטי. "איזו מילה זו?" הוא אמר והצביע על ה-n, שפירושה המילה לעולם לא. "המילה הזאת אומרת לעולם לא," היא אמרה...

כך, או כמעט כך, ההסבר של טולסטוי עם סופיה אנדרייבנה ברס קרה באחוזה של איביצ'ה, ליד יאסניה פוליאנה. "הסתכלתי על היד הגדולה והאדומה שלו והרגשתי שכל הכוח והיכולות הרוחניות שלי, כל תשומת הלב שלי ממוקדת אנרגטית בעיפרון הזה, ביד שאחזה בו", נזכרת סופיה אנדרייבנה.

טולסטוי כתב; "ו. מ. ועמ. ש. ש. י............ ו........ ו.. ו.. ש"ח. משמעות המכתבים הללו הייתה: "נעוריך והצורך באושר מזכירים לי בבהירות רבה את זקנה ואת חוסר האפשרות של אושר". טולסטוי היה אז בן 34, וסופיה אנדרייבנה - בת 18. בזיכרונותיה כותבת סופיה אנדרייבנה (* 273) כי אז היא "קראה במהירות וללא היסוס מהאותיות הראשוניות".

אבל מכתבו של טולסטוי נשמר, שבו הסביר לסופיה אנדרייבנה את משמעות המכתבים שנכתבו באיביצי. בנוסף, ביומנו של טולסטוי מאותם ימים יש ערך: "כתבתי לשווא במכתבים לסוניה".

אבל ברומן הכל קורה בדיוק כפי שטולסטוי רצה וכפי שסופיה אנדרייבנה חלמה: לוין וקיטי מבינים זה את זה לחלוטין, כמעט בלי מילים.

כשטולסטוי כתב את הרומן שלו, הוא כבר היה בן הרבה יותר מארבעים. הייתה לו משפחה גדולה, בנים, בנות ... והוא נזכר בימי האהבה הראשונים, כאשר התיישב עם סופיה אנדרייבנה ביאסניה פוליאנה. ביומנו משנת 1862 יש ערך: "אושר מדהים... לא יכול להיות שהוא נגמר רק בחיים" 14 . פרטים רבים מהיום שבו הציע נישואין לסופיה אנדרייבנה ברס, לאחר שהגיע למוסקבה לשם כך, נשמרו בצורה חיה לזכרו.

משפחתו של ברס, רופא במשרד של ארמון מוסקבה, התגוררה בקרמלין. וטולסטוי הלך לכיוון הקרמלין לאורך משעול גזטני. "ומה שהוא ראה אז, הוא לא ראה אחר כך. במיוחד הילדים שהולכים לבית הספר, היונים הכחולות-אפורות שהתעופפו מהגג אל המדרכה, והזרמים זרועים קמח, שיד בלתי נראית הוציאה, נגעו בו. ... הפקעות הללו, היונים ושני הבנים היו יצורים לא-ארציים. הכל קרה בו-זמנית: הילד רץ אל היונה והביט בחיוך אל לוין, היונה פצחה בכנפיה ורפרפה משם, נוצצת בשמש בין כתמי השלג רועדים באוויר, ומהחלון יצא ריח הלחם האפוי והשוורים יצאו לדרך. כל זה ביחד היה כל כך טוב בצורה יוצאת דופן שלוין צחק ובכה מרוב שמחה. לאחר שעשה מעגל ארוך לאורך נתיב גזטני ולאורך קיסלובקה, הוא חזר שוב למלון..."

הנוף של מוסקבה, מאוורר בתחושה לירית חזקה, נכתב בעטו של המשורר הגדול. בדמותה של קיטי יש תכונות ללא ספק של סופיה אנדרייבנה. לא בכדי קוראים כמה דפים ביומנה כפרשנות לרומן אנה קרנינה.

אבל יש מאפיינים של סופיה אנדרייבנה בדולי, בטיפול הנצחי שלה בילדים, על משק הבית, במסירותה הבלתי אנוכית לבית. לא הכל, כמובן, בגורלה של דולי דומה לגורלה (*274) של סופיה אנדרייבנה. אבל לס. ל. טולסטוי היו כל הסיבות לומר: "את התכונות של אמי ניתן למצוא בקיטי (בפעם הראשונה לנישואיה) ובדולי, כשהיא הייתה צריכה לטפל בילדיה הרבים" 15 .

מי שהכיר את טולסטוי ואת החיים ביאסניה פוליאנה זיהו מקרוב רבים מהפרטים המוכרים ברומן. במהלך שנות העבודה על הספר הזה, טולסטוי לא ניהל יומנים. "כתבתי הכל באנה קרנינה", אמר, "ושום דבר לא נשאר".

במכתבים לחברים הוא התייחס לרומן שלו כאל יומן: "ניסיתי לבטא הרבה ממה שחשבתי בפרק האחרון", 17 כתב לפט ב-1876.

טולסטוי הכניס לרומן הרבה ממה שהוא עצמו חווה וחווה. אפשר לראות ב"אנה קרנינה" את יומנו הלירי של טולסטוי משנות ה-70. פוקרובסקויה, שבה מתגורר לוין, מזכירה מאוד את יאסניה פוליאנה. פילוסופיה, מטלות הבית, ציד צלפים, ואיך לוין יצא לכסח את קלינובסקאיה אחו עם האיכרים - כל זה היה אוטוביוגרפי עבור טולסטוי, כמו יומנו.

שם המשפחה לוין עצמו נוצר מטעם טולסטוי - לב ניקולאביץ' - לב-אין, או לב-אין, כי בחוג הבית קראו לו ליובה או לב ניקולאביץ'. שם המשפחה לוין נתפס על ידי בני זמננו רבים בתעתיק זה.

עם זאת, טולסטוי מעולם לא התעקש על קריאה כזו של שמו של הגיבור.

"אביו של קונסטנטין לוין ככל הנראה הסיר מעצמו", מציין ס.ל. טולסטוי, "אבל הוא לקח רק חלק מהעצמי שלו..." 18 אבל הייתה הרבה נשמה במה שהוא "לקח". לא בכדי, גם יאסניה פוליאנה וגם חדר העבודה, אותו אחד שבו נוצרה אנה קרנינה, נכנסו לרומן.

"חדר העבודה הואר אט אט על ידי נר שהובא פנימה. יצאו פרטים מוכרים: קרני צבי, מדפים עם ספרים, מראה, תנורים עם פתח אוורור שהיה צריך לתקן מזמן, ספה של אבא, שולחן גדול, שולחן פתוח. ספר (* 274) על השולחן, מאפרה שבורה, מחברת עם כתב ידו...

אבל לא משנה כמה גדול הדמיון בין לוין לטולסטוי, ההבדל ביניהם ברור לא פחות. "לוין הוא לב ניקולאביץ' (לא משורר)" 19 - העיר פט, כאילו הסיק את הנוסחה ההיסטורית והפסיכולוגית של דמות אמנותית זו. ואכן, לוין, לו היה משורר, כנראה היה כותב את אנה קרנינה, כלומר, היה הופך לטולסטוי.

"ליווצ'קה, אתה לוין, אבל בנוסף כישרון," אמרה סופיה אנדרייבנה בבדיחות. "לוין הוא אדם בלתי נסבל."20 לוין ברומן נראה לפעמים בלתי נסבל לסופיה אנדרייבנה, כי גם בזה הוא מאוד הזכיר לה את טולסטוי. פט לא הסכים עם דעתה של סופיה אנדרייבנה ואמר שמבחינתו כל העניין של הרומן מתרכז דווקא בדמותו של לוין. "בשבילי", כותב פט, "המשמעות העיקרית בקרנינה היא הרמה חופשית מוסרית של לוין".

מחשבותיו של טולסטוי קשורות ללוין על זמן ועל פילוסופיית הכלכלה, על נאמנות לחובה וקביעות (לא בכדי קוראים לגיבורו קונסטנטין), על המשכיות אורח החיים התורשתי. נראה שהוא אדם מאוד מאוזן ורגוע.

אבל לוין גם נגע בהרבה מהספקות והחרדות שהכריעו את טולסטוי. אחרי הכל, טולסטוי עצמו רצה אז לחיות "בהרמוניה עם עצמו, עם משפחתו", אבל כבר היו לו דחפים פילוסופיים וחיים חדשים שהתנגשו עם אורח החיים המבוסס של אחוזת האחוזה.

בפוקרובסקי מכינים ריבה, שותים תה במרפסת, נהנים מהצל והשקט. ולוין, בדרך מהאחוזה לכפר, חושב: "כולם שם חג, אבל כאן הדברים אינם חגיגיים, שאינם מחכים ואי אפשר לחיות בלעדיהם". "כבר הרבה זמן העניינים הכלכליים לא נראו לו חשובים כמו שהם עכשיו".

זה היה בשנות ה-70, כשכתב טולסטוי את אנה קרנינה, שהוא עבר בהדרגה לעמדת האיכרים הפטריארכליים, ונסוג עוד ועוד מדרך החשיבה הרגילה (*276) של אדם שגדל במסורת התרבות האצילית, למרות שאהדה עמוקה לאיכרים הייתה אחת המסורות האצילות ביותר של אצילים רוסים מאז הדצמבריסטים.

שתי הדמויות הראשיות של הרומן - אנה קרנינה ולוין - דומות זו לזו דווקא בכך ששניהם עוברים שבר חד באמונותיהם ואינם מרוצים מחייהם, ונוצרים בהם "תקווה מעורפלת למצוא תיקונים" שלהם. נשמות. לכל אחד מהם נתן טולסטוי פיסת נשמתו.

גם אנה וגם לוין יודעים היטב מה זה חיים "תחת איום הייאוש". שניהם חוו את המרירות שב"נפילה" ואת "הערכת הערכים" ההרסנית. ובמובן זה, הם, כמו מחבר הרומן, השתייכו לזמנים הבעייתיים שלהם.

אבל ה"נפילה" של אנה ולוין מתבצעת בדרכים שונות ולמטרות שונות. ברומן של טולסטוי יש עקביות פנימית עמוקה וחיבור של רעיונות עלילה. למרות כל ההבדל בגורלות, הם הדמויות הראשיות של רומן בודד.

אהבתה של אנה דוחסת את כל העולם לנקודה נוצצת אחת של ה"אני" שלה, שמשגע אותה, מביא אותה לייאוש ולמוות. "האהבה שלי הופכת ליותר נלהבת ואנוכית", אומרת אנה. טולסטוי הצביע על הדיאלקטיקה הפרדוקסלית של הנשמה, שבה אהבה הופכת לפתע לשנאה כשהיא מתמקדת בעצמה, לא רואה שום דבר מסביב שראוי לאהבה אחרת, גדולה עוד יותר.

ההתנתקות של לוין הייתה מסוג אחר. עולמו מתרחב בצורה יוצאת דופן, גדל בלי סוף מהרגע שבו הבין לפתע את קרבת משפחתו עם העולם הגדול של האנשים. לוין חיפש את "החיים המשותפים של האנושות", וטולסטוי הודה: "הדבר היחיד שהציל אותי הוא שהצלחתי לברוח מהבלעדיות שלי..."

כזו הייתה הגותו של טולסטוי, שהיווה את הבסיס לתפיסה האמנותית של הרומן שלו, שבו אנוכיות ופילנתרופיה מתווים את המעגל ה"קרוב" וה"מרווח" של הוויה עם רדיוסים שונים.

ב-1873, לאחר שכתב את העמודים הראשונים של יצירה חדשה, הודיע ​​טולסטוי לאחד מכתביו שהרומן הזה "יהיה מוכן, אם אלוהים יעניק בריאות, בעוד (*277) שבועיים" 22 . הוא היה בריא, העבודה התנהלה כשורה, אבל לא רק שהרומן לא היה מוכן תוך שבועיים, אלא ששנתיים לאחר מכן הוא עדיין כתב את אנה קרנינה.

רק ב-1875 הופיעו הפרקים הראשונים של אנה קרנינה בגיליונות הראשונים של כתב העת Russky Vestnik. ההצלחה הייתה עצומה. כל פרק חדש "העלה את כל החברה על רגליה האחוריות", כותב א.א. טולסטאיה, "ולא היה קץ לשמועות, להתלהבות ולרכילות ולמחלוקות..." 23 .

לבסוף, בשנת 1878, פורסם הרומן במהדורה נפרדת בשלושה כרכים. המהדורה הנפרדת הבאה הופיעה רק ב-1912, במאה הבאה... עד 1917 פורסם הרומן של טולסטוי רק כחלק מהאוסף המלא של יצירותיו הספרותיות של טולסטוי.

הרעיון המקורי של הרומן נראה לטולסטוי "פרטי". "הרעיון הוא כל כך פרטי", אמר, "ולא יכולה ולא צריכה להיות הצלחה גדולה". אבל, לאחר שעלה על "הדרך הרומנטית", טולסטוי ציית להיגיון הפנימי של העלילה, שהתגלגלה כאילו בניגוד לרצונו. "לעיתים קרובות אני יושב לכתוב דבר אחד", הודה טולסטוי, "ופתאום אני עובר לדרכים רחבות יותר: החיבור גדל".

אז "אנה קרנינה" הפכה לאנציקלופדיה אמיתית של החיים הרוסיים בשנות ה -70 של המאה ה- XIX. והרומן מלא ב"מציאות" רבות - פרטים על החיים החברתיים והרוחניים של רוסיה המודרנית. כמעט בכל עמוד של עיתונים ומגזינים של אותן שנים אפשר למצוא "הסברים", "תוספות", "הערות", ולפעמים, כך נראה, מקורות לסצנות מסוימות ברומן.

בשנת 1872 סיירו השחקניות המפורסמות סטלה קולאס ודלאפורט בתיאטרון הצרפתי של סנט פטרסבורג. הם הופיעו בהצלחה רבה במחזה Frou-Frou מאת אנרי מיילהק ולודוביק הלוי. "לאחר עזיבתה של הגברת סטלה-קולאס, כבר לא ניתן היה לחדש את ההצגה הזו", נכתב בעיתון "Voice", "והוא כבר הוסר מהרפרטואר בעונת האביב הזו".

המחזה יצא לאור בתרגום לרוסית ב-1871 ולאחר מכן הודפס מספר פעמים. זה היה פריט מאוד אופנתי. וזיכרונה של דלאפורט, שגילמה את הגיבורה הראשית (*278) ז'ילברטה, נשאר זמן רב בלב מעריציה. ורונסקי היה אחד ממעריצי המחזה פרו-פרו.

א.מליאק ול' הלוי ידועים גם כמחברי הליברית של האופרטות המפורסמות של ז'אק אופנבך "הלנה היפה", "כחול זקן", "אורפיאוס בגיהנום". כל האופרטות הללו הוצגו בהצלחה רבה בפריז, ובשנת 1870 נפתח בסנט פטרסבורג תיאטרון באף. ב"אנה קרנינה" מספר פעמים מוזכרת "אלנה היפה", מלאת לעג על "הבעל הרמה" ...

ורונסקי הוא חובב גדול של אופרטה ו"יושב עד הסוף בבאפי". ושם הוא שאל את הכינוי לסוס שלו - Frou-Frou. כזה היה הטעם של ורונסקי. ואני חייב לומר שהוא היה אדם בטעם זמנו.

הרומן אומר שלוין "פגש במגזינים מאמרים על מוצא האדם". זו הייתה אולי ה"בעיה הבוערת" ביותר של שנות ה-70. בשנת 1870 ראה אור ספרו של צ'ארלס דרווין "ירידת האדם" בשני כרכים, בתרגום I. M. Sechenov.

מושגים כמו "ברירה טבעית", "מאבק על הקיום" נכנסו לשפה הרוסית ולתודעה הציבורית... מחלוקות סוערות התעוררו סביב התיאוריה של דרווין. מחלוקות אלה חרגו הרבה מעבר לגבולות הבעיות המדעיות למהדרין.

בכתב העת "Bulletin of Europe" בשנת 1875 פורסם מאמר מאת I. Mechnikov "אנתרופולוגיה ודארוויניזם". "מחקרים פילוסופיים-ביקורתיים" מאת א.פ. לבדב - "תורתו של דרווין על מקור העולם האורגני והאדם" פורסמו בכתב העת "Russkiy vestnik". זריה פרסם מאמר על דרווין, "מהפכה במדע", שנכתב על ידי N. N. Strakhov.

טולסטוי נזהר מניסיונות להעביר לחברה האנושית את "חוקי החיות" של המאבק על הקיום, השמדת ה"חלשים" "החזקים", שנעשו אז על ידי כמה מחסידיו של דרווין, שיצרו את מה שנקרא "החברתי". דרוויניזם".

טולסטוי היה אדיש למשמעות המדעית הממשית של הגותו של דרווין על התפתחות העולם האורגני, משום שהוא התעניין יותר בשאלות האתיות של הפילוסופיה ובתורת הידע.

"לוין נתקל במאמרים בכתבי העת שנדונו, וקרא אותם, תוך שהוא מתעניין בהם כפיתוח יסודות הידע הטבעי (* 279) המוכר לו, כמדען טבע, מהאוניברסיטה, אך הוא מעולם לא הביא את המסקנות המדעיות הללו על מוצאו של האדם כחיה קרוב יותר זה לזה., על רפלקסים, על ביולוגיה וסוציולוגיה עם השאלות הללו על משמעות החיים והמוות עבור עצמך, שעלו לאחרונה במוחו לעתים קרובות יותר ויותר.

העובדה שלוין היה חוקר טבע באוניברסיטה מעידה שהוא השתייך לדור שנות ה-60. אבל בשנות ה-70, ברוח הזמן החדש, הוא כבר התרחק ממדעי הטבע להיסטוריה ופילוסופיה, מה שהיה גם סימן לזמן החדש.

נראה, מה הקשר בין דרווין, פרו-פרו ואופרטה? בינתיים יש שילובים מוזרים כאלה של שמות ששייכים לזמנם ומאפיינים אותו.

שנות ה-70 הן גם "תקופה עליזה", עליה אמר נקרסוב בלעג: "לבקר בבוף זו שמחה", וגם "תקופה רצינית" של "תשובות" חדשות של המדע ל"שאלות החיים" הישנות, עליהן א.ק. טולסטוי ב"מסרו על דרוויניזם": "הופעת המדעים אינה בכוחנו, // אנו רק זורעים את זרעם..."

כאשר נ.ק. מיכאילובסקי, יחצן שומר מצוות של שנות ה-70, היה צריך להצביע על השמות הצבעוניים ביותר של אותה תקופה, הוא כינה את דרווין ואופנבך. זה היה הזמן של אנה קרנינה...

יש עוד "פרט זמן" שיש לו משמעות אמיתית וסמלית ברומן - מסילת הברזל. כמה דפים יפים נכתבו על משמעותו של האיכר הנורא המופיע בחלומה של אנה קרנינה ולוחש משהו "מתחת למצנפתה"...

בינתיים, זה לא היה רק ​​"מיתוס", בדיה או סמל, אלא אדם אמיתי של העולם האמיתי. בשנות ה-70, "ברזל יצוק" נכנס בהדרגה לחיי היומיום. היא גם הפחידה וגם משכה את דמיונם של בני דורה.

אסונות ותאונות ברכבת עשו רושם מהמם. "לא משנה מה הדרך, תא הגזים," - אמר ב"ביקורת פנימית" "הערות של המולדת". "מסילות הן תא גזים", כתב נקרסוב בשירו "בני זמננו". ב"פתקים של המולדת" נכתב: "מושחתים על מסילות הברזל, משפחותיהם, כמו גם משפחות ההרוגים, נותרו ללא כל אמצעי קיום..."

כשנודע לאובלונסקי שהרכבת שבה הגיעה אנה קרנינה מחצה את המצמד, הוא רץ למקום בבלבול (* 280), ואז, סובל, מעווה את פניו, מוכן לבכות, המשיך לחזור: "אה, אנה, אם רק את. יכולתי לראות הו, איזו זוועה!"

מצמד זה היה איכר פשוט, אולי מנחלתו ההרוסה של אובלונסקי, שיצא לחפש את מזלו באותם נתיבים של אדונו. הרי אובלונסקי מחפש מקום גם ב"חברה לאיזון הדדי של רכבות דרום"... "אוי, איזו זוועה! - אומר אובלונסקי. - הוא לבדו האכיל משפחה ענקית..."

"אי אפשר לעשות משהו בשבילה?" שואלת אנה קרנינה. וורונסקי עוזב בשקט את המכונית שבה מתנהלת השיחה הזו, כדי למסור לעוזר מנהל התחנה 200 רובל עבור המשפחה האומללה ...

כל מה ברומן המודרני של טולסטוי היה מודרני: גם הרעיון הכללי וגם הפרטים. וכל מה שנפל לשדה הראייה שלו קיבל משמעות מוכללת. למשל, מסילת הברזל. זה היה באותן שנים חידוש טכני גדול שהפך את כל הרעיונות הרגילים על זמן, מרחב ותנועה. אז עצם הרעיון של חייו של אדם מודרני כבר היה בלתי נפרד מהרשמים שנלקטו בתחנות, בקהל התחנה, על פסי הברזל של התקופה.

בתפיסה האמנותית של הרומן של טולסטוי, קווי המתאר החברתיים של התופעות מצוירים בחדות רבה. לא משנה כמה נדבר על העומק הפסיכולוגי של הדרמה הרגשית של אנה קרנינה, על "התשוקות שהרסו אותה", נצטרך בהכרח לחזור ל"אכזריות הפרושית" של זמנה.

אנה אובלונסקאיה בגיל שש עשרה ניתנה בנישואין על ידי דודותיה ל"מושל צעיר" ומצאה את עצמה בכוחו של החוק על אי-התפרקות הנישואין. קארנין לוקחת מאנה את מכתביו של ורונסקי. ולפי החוק, כראש המשפחה, הייתה לו הזכות לראות את התכתובות של כל בני ביתו. החוק לגמרי בצד שלו. אנה חוששת ש"ייקח את בנו", ועל פי חוק הייתה לו זכות כזו.

לאנה אין זכויות, והיא מרגישה זאת בכאב רב. למעשה, עמדתה הייתה חסרת סיכוי. בבקשת גט, היא חיפשה אבסורד. אילו קרנין הייתה נותנת לה גט, מצביע על אשמתה, כלומר מוכיחה את המובן מאליו, כלומר שעזבה את משפחתה והלכה עם ורונסקי (*281) לאיטליה, היא הייתה מאבדת את הזכות להיכנס לחוזה חדש. נישואים. היא נאלצה לעבור חזרה בתשובה של הכנסייה ולנטוש לנצח את ורונסקי.

"מי שמקבל על עצמו אשמה", נכתב בביקורת בעיתון "גולוס", "בנוסף לכניעה בתשובה (חזרה בתשובה לפי החלטת בית המשפט היא מאפיין אופייני לחקיקה שלנו), נשללת ממנו גם הזכות להתקשר בנישואים חדשים". מאמר זה בעיתון נקרא כמו הערת צד לרומן של טולסטוי.

כדי שאנה תוכל להינשא לוורונסקי, יש צורך שקרנין ייקח את האשמה על עצמו במהלך הגירושים. אבל קרנין האמין שזו תהיה "רמאות בפני החוק האלוהי והאנושי", כפי שנאמר בטיוטות הרומן. לכן, הוא מהסס, ביודעו שההליכים לפי החוק (הוא כבר ביקר עורך דין) יהרוס את אנה...

אנה קרנינה בשום מקום לא "מכריזה על מחאה עזה" נגד החוקים והמנהגים של המילייה שלה, כפי שעשו "הנשים החדשות". אבל היא גם שייכת לדור החדש במובנים רבים. טולסטוי האמין שיהיה זה נאיבי להסביר את הדרישות החדשות של החיים על ידי השפעתן של תיאוריות "ניהיליסטיות" בלבד... הדרישות הללו כבר מורגשות בבירור בכל מקום.

אז הגברת מהחברה הגבוהה מחפשת איזושהי פעילות עצמאית לעצמה. אנה קרנינה כותבת "רומן לילדים". והמו"ל וורקוייב, המופיע בסלון שלה, קורא לספר שלה נפלא. רבים מהרומנים האנגלים שקיבלה אנה מחנויות הספרים נכתבו על ידי נשים.

בספר הידוע "כפיפותה של אישה" מאת ג'יי סנט. מיל אמרה כי רצונה של אישה לעבודה מדעית וספרותית עצמאית מעיד על הצורך בשוויון חופש והכרה בזכויות נשים שהתפתח בחברה. "נשים קוראות, ועוד יותר מכך כותבות", מציינת מיל, "הם חוסר התאמה ומרכיב של סערה נצחית בסדר הדברים הקיים".

טולסטוי אינו מייחס חשיבות רבה ליצירותיה הספרותיות של אנה קרנינה, הוא אומר שזה היה רק ​​אמצעי להיפטר מתחושת הכמיהה המעיקה; אך בכל זאת הוא ראה צורך להצביע על חתירתה לעבודה עצמאית ולידע. הרומן תפס את כל "נשימות הזמנים" החיים.

(*282) ... ב"אנה קרנינה" יש פרקים מתוארכים במדויק - ירידת מתנדבים למלחמה בסרביה (קיץ 1876).

אם נעבור מתאריך זה לתחילת הרומן, אזי כל הסדר הכרונולוגי של האירועים יתבהר בבהירות מוחלטת.

שבועות, חודשים, שנים טולסטוי ציין בעקביות ובדיוק שכזה, שהוא יכול היה לחזור על דבריו של פושקין: "אנו מעזים להבטיח לך שבחדש שלנו הזמן מחושב לפי לוח השנה."

אנה קרנינה הגיעה למוסקבה בסוף חורף 1873. הטרגדיה בתחנת אובירלובקה התרחשה באביב 1876. בקיץ של אותה שנה עזב ורונסקי לסרביה.

הכרונולוגיה של הרומן התבססה לא רק על רצף האירועים בלוח השנה, אלא גם על בחירה מסוימת של פרטים מהחיים המודרניים.

טולסטוי, כאילו לא מורגש לעצמו, צעד מהדרך הרומנטית של הסיפורת לדרך האמיתית של ההיסטוריה. והנקודה כאן היא בכלל לא בכמות ובחדות של "סימני הזמן", אלא בתחושת התנועה החברתית, בתחושת השינויים ההיסטוריים הגדולים בחיי המשפחה והחברה של העידן הפוסט-רפורמי.

בחלק השלישי של הרומן יש סצנות שבהן אנו רואים את לוין במעגל שכניו בעלי האדמות. ביניהם יש אנשים אופייניים ואינטליגנטים להפליא. לוין מקשיב בתשומת לב לשיחות שלהם.

לוין ידע ש"השיטות הפטריארכליות" של הניהול הכלכלי מיושנות ולא האמין ב"עקרונות הרציונליים" של הכלכלה הפוליטית הבורגנית. מבחינתו, מהות העניין טמונה "בכוח העבודה - היסוד המרכזי של המשק". כאילו במקרה, הוא מסיק את הנוסחה ההיסטורית של תקופתו: "עכשיו, כשכל זה התהפך ורק עכשיו מוקם, השאלה איך התנאים האלה ישתלבו היא רק שאלה אחת חשובה ברוסיה".

נוסחה זו משכה את תשומת ליבו של וי.איי לנין. במאמרו "ליאו טולסטוי ותקופתו" הוא הצביע על דבריו של לוין כמפתח ורמז לכל העידן הפוסט-רפורמי.

"עכשיו כל זה התהפך ורק משתלב", קשה לדמיין תיאור מדויק יותר של התקופה 1861-1905, "כותב וי.אי. לנין. זה לבדו מספיק כדי לקרוא לטולסטוי לא רק אמן גדול, אלא גם היסטוריון גדול.

(*283)... כשקוראים מחדש את טולסטוי, אתה תמיד מבחין בהפתעה בלתי משתנה שבאנה קרנינה אנחנו נמשכים הכי הרבה אפילו לא על ידי אנה קרנינה, אלא על ידי אנה קרנינה, רומן היסטורי, מודרני, פילוסופי, חברתי, לירי. לנסח את הספר עצמו כמכלול אמנותי.

וכאן ברצוני לצטט את דבריו של אלכסנדר גרינ, מחבר "מפרשים סקרלט", ממאמרו "צנוע על הגדול": כל הנשמה הרוסית כולה, ורק אז, בתבנית הענקית הזו, בזה. קהל מתמשך של פרצופים, סבל, גורלות, אתה שם את תשומת הלב הדרושה לתככים של הרומנטיקה הראויה.

מקוריות התוכן של הרומן של טולסטוי נענתה גם בצורתו. ומבחינה זו, "אנה קרנינה" מזכיר את "יוג'ין אונייגין" מאת פושקין. קביעת הז'אנר של הספר שלך. טולסטוי השתמש במונח של פושקין "רומן חופשי". "אנה קרנינה", כותב טולסטוי, הוא "רומן, רחב, חופשי", ש"ללא מתח" כלל את כל מה ש"נראה לי מובן לי מצד חדש, יוצא דופן ושימושי לאנשים".

כך טולסטוי "הביא מחווה" לפושקין, זה שפעם "פתר את ספקותיו" בכך שהצביע בפניו על "המרחק של הרומן החופשי". הוא ראה את משימתו כאמן לא ב"פתרון הסוגיה ללא ספק", אלא בלימוד לאהוב את החיים "על כל ביטוייהם". "אם היו אומרים לי שמה שאני כותב ייקרא על ידי הילדים של היום בעוד 20 שנה", כותב טולסטוי, "ויבכה ויצחק עליו" וילמד לאהוב את החיים, "הייתי מקדיש את כל חיי ואת כל כוחי. ."

לא עשרים, אלא עוד שנים רבות חלפו מאז שאמר טולסטוי את המילים הללו. מאה שלמה חלפה... אבל דבריו לא איבדו את האינטונציה התוססת שלהם. נראה שהם נאמרים היום ומופנים אלינו, לאלה שקוראים עכשיו מחדש או פותחים את ספריו האלמותיים בפעם הראשונה.

1 S. A. Tolstaya. יומנים ב-2 כרכים, כרך א', 1862-1900. מ., "סיפורת", 1978, עמ' 500.

2 P. I. Biryukov. ביוגרפיה של ל.נ. טולסטוי ב-4 כרכים, נ' 2. מ., גוסיזדאת, 1923, עמ'. 96.

3 N. N. Gusev. כרוניקה על חייו ופועלו של ל.נ. טולסטוי, 1828-1890. מ., Goslitizdat, 1958, עמ'. 403.

4 ל.נ. טולסטוי. מלא coll. אופ. ב-90 כרכים, נ' 62. מ', גוסליטיזדאת, 1928-1963, עמ'. 16.

5 S. A. Tolstaya. יומנים ב-2 כרכים, נ' 1, עמ'. 497.

6 ל.נ. טולסטוי. מלא coll. אופ. ב-90 כרכים, ע' 61 עמ' 332:

7 שם, כרך 62, עמ'. 25.

8 שם, כרך 61, עמ'. 291.

9 N. N. Gusev. טולסטוי בשיא גאונותו האמנותית. 1862-1877. מ', 1928, עמ'. 223.

10 ס.ל. טולסטוי. חיבורים של פעם. טולה, 1965, עמ'. 54.264

11 T. A. Kuzminskaya. החיים שלי בבית וביאסניה פוליאנה. טולה, 1964, עמ'. 501.

12 T. A. Kuzminskaya. החיים שלי בבית וביאסניה פוליאנה. טולה, 1964, עמ'. 464-465.

13 טיפול - בזהירות, חסוך (צרפתית)

14 ל.נ. טולסטוי. מלא coll. אופ. ב-90 כרכים, ע' 48, עמ'. 46.

15 ס.ל. טולסטוי. חיבורים של פעם. טולה, 1965, עמ'. 54.

16 ל נ טולסטוי. מלא coll. אופ. ב-90 כרכים, ע' 62, עמ'. 240.

17 שם עמ'. 272.

18 ס.ל. טולסטוי. מאמרי העבר, עמ'. 54.

19 ל.נ. טולסטוי. התכתבות עם סופרים רוסים ב-2 כרכים, כרך 1. מ', "סיפורת", 1978, עמ'. 434.

20 T.A. Kuzminskaya. חיי בבית וב-Yasnaya Polyana, 1964, Priokskoe knizhn. הוצאת ספרים, עמ'. 269.

21 ל.נ. טולסטוי. התכתבות עם סופרים רוסים, ב-2 כרכים, כרך א', עמ'. 450.

22 ל.נ. טולסטוי. מלא coll. אופ. ב-90 כרכים, ע' 62, עמ'. 16.

23 התכתבות של ל.נ. טולסטוי עם א.א. טולסטוי. סנט פטרבורג, 1911, עמ'. 273