Asal gaya gothic Rusia. Gaya gothic dalam pakaian. Fitur karakteristik interior katedral

Banyak orang mengasosiasikan gaya Gotik dengan gothic, salib dan kunci hitam. Tapi apakah semuanya begitu membosankan di abad ke-12, ketika gaya ini baru saja menjadi mode? Tentu saja tidak. Gothic terutama ringan dan luhur. Selama periode ini, orang-orang mulai meraih pencerahan dan, setelah itu, untuk sesuatu yang indah. Hari ini kita akan berbicara lebih detail tentang gaya Gotik: di mana dan sebagai akibatnya muncul, perwakilan utama. Secara umum, membaca, itu akan menarik.

Secara singkat tentang gaya

Kata "Gothic" adalah nama gaya yang mendominasi Abad Pertengahan. Orang Prancis menyebut Gothic gaya lanset. Seni ini berasal dari abad ke-12. (sampai abad ke-15) Pada saat inilah perjuangan aktif Gereja Katolik untuk mendapatkan kekuasaan dimulai di Eropa. Oleh karena itu, semua seni yang diciptakan selama periode ini ditujukan untuk meninggikan gereja dan iman.

Katedral baru dibangun, yang indah dalam dirinya sendiri, dan dilengkapi dengan patung dan lukisan, mereka tampak sangat ilahi. Pada saat ini, semua seniman menggunakan alegori. Sekarang lukisan, patung, dan bahkan barang-barang dekoratif mulai memiliki makna tersembunyi.

Fitur utama

Singkatnya, gothic adalah gaya yang bertentangan dengan segala sesuatu yang datang sebelumnya.

Oleh karena itu, sedang dibentuk semacam seni yang menyangkal klasik dan mewakili perkembangan alami dan modifikasi gaya Romawi.

Fitur Gaya:

• Gothic terutama keagungan dan dinamika. Semua arsitektur berusaha ke atas dan berkembang dari bawah ke atas.
• Semua bangunan yang dibangun dengan gaya Gotik memiliki ketinggian yang luar biasa. Efek ini dicapai tidak hanya karena dinding, tetapi juga karena atap yang panjang dan runcing.
• Jendela kaca patri mulai digunakan di mana-mana. Mereka memiliki pintu dan bahkan langit-langit.
• Lengkungan menjadi populer di kalangan arsitek abad ke-12; pintu masuk dan ruang interior dirancang dalam desain arsitektur ini.

• Patung dari periode Gotik telah tersebar luas. Pematung sekarang tidak hanya menghiasi interior dan eksterior, tetapi juga menghiasi dinding bangunan.

Arsitektur

Gothic terutama diwujudkan dalam arsitektur. Orang-orang setelah bangunan berat yang dibangun dengan gaya Romawi (dengan jendela kecil dan elemen dekoratif minimal) menginginkan sesuatu yang ringan dan agung.

Gothic memuaskan keinginan ini. Gaya Abad Pertengahan ini dibagi menjadi tiga periode:

1. Lebih awal. Pada bangunan-bangunan periode ini, pengaruh gaya romantik masih dapat ditelusuri. Tapi tetap saja, penerangan struktur dan dekorasi vertikal sudah terlihat dengan jelas. Pada saat inilah para arsitek muncul dan dapat dilacak keberangkatannya dari kubah barel. Sistem kolom dan penopang yang dipikirkan dengan matang memungkinkan untuk membuat bangunan lebih ringan dan lebih banyak kerawang. Katedral Notre Dame dianggap sebagai bangunan paling mencolok pada periode ini.
2. Dewasa. Di gereja-gereja periode ini, transisi ke struktur rangka dapat dilacak. Alih-alih kaca di pertengahan abad XIII. mulai menggunakan kaca patri. Omong-omong, jendela itu sendiri menjadi memanjang dan berbentuk lengkungan runcing. Hampir semua bangunan pada periode ini dilengkapi dengan pahatan dan komposisi pahatan. Bangunan Gotik dewasa yang paling mencolok adalah katedral di Chartres dan Reims.
3. Terlambat. Selama periode ini, patung secara bertahap memperoleh bukan karakter alkitabiah, tetapi karakter sehari-hari. Meskipun fakta bahwa patung marmer dan batu menghiasi dinding gereja, pemandangan dari kehidupan orang-orang biasa menjadi tema kreativitas. Bangunan yang paling mencolok dari Gothic akhir adalah katedral: katedral di Moulin dan Milan.

Mebel

Dalam Gotik - ini adalah keagungan dan ringan. Efek inilah yang coba dicapai oleh para pengrajin yang membuat furnitur. Pertama-tama, dalam kehidupan sehari-hari orang abad pertengahan ada barang-barang interior seperti meja, kursi, peti.

Bahan yang paling umum dan dicari adalah kayu ek. Meskipun bahannya berat, kursi berukir dengan punggung tinggi, meja dengan kaki anggun dan tempat tidur dengan pilar kerawang untuk kanopi keluar dari bawah tangan terampil sang master.

Terlepas dari kenyataan bahwa gaya Gotik terutama dinamis, orang-orang abad pertengahan sering menggunakan batang besi tempa statis untuk mendekorasi kamar. Mereka mendekorasi perapian, lebih jarang jendela.

Seni dan kerajinan

Gothic adalah seni akhir Abad Pertengahan. Orang-orang lebih suka menggunakan barang-barang dekorasi masa lalu, tetapi dalam interpretasi baru. Cangkir untuk anggur dan vas sangat disukai. Orang-orang tidak berusaha untuk kesederhanaan; mereka menggunakan perlengkapan gereja bahkan di rumah mereka sendiri. Jadi, di atas meja di ruang tamu orang bisa melihat salib dan berbagai patung bertema adegan alkitabiah. Seringkali ruangan itu dihiasi dengan relief dan patung. Mereka tidak hanya alkitabiah, tetapi juga mitologis.

Lukisan

Gaya Gotik tidak hanya arsitektur dan patung, tetapi juga lukisan. Itu di abad XIII-XIV. realisme mulai muncul. Tentu saja, di era Gotik, itu tidak sepenuhnya terbentuk, tetapi masih karya-karya paling signifikan dari periode itu, seperti "Alegori Pemerintahan yang Baik" karya A. Lorenzetti, "Ghent Altarpiece" bersaudara Van Eyck, dibuat di negara berkembang. gaya naturalisme.

Wajah semua karakter utama cukup bisa dipercaya, meskipun perasaan yang digambarkan pada mereka terkadang terlalu disimulasikan. Secara umum, selama era Gotik, sangat modis untuk menggambarkan momen-momen cerah dari manifestasi gairah pada ikon. Misalnya, Bunda Allah sangat sering pingsan di kanvas seniman, dan di wajah para wanita di sekitarnya, kesedihan dan belas kasih yang jelas tertulis.

Hampir setiap lukisan bersifat religius. Para seniman mengerjakan setiap detail lukisan mereka. Tidak ada momen yang disalahpahami, dan tidak ada satu detail pun yang luput dari perhatian sang pencipta. Lagi pula, itu dianggap selera yang baik untuk memperkenalkan alegori ke dalam kanvas Anda. Karena itu, Anda dapat menemukan banyak karya seniman Gotik, di mana gambar ditulis secara rinci di altar.

pakaian

Di Gothic, tidak hanya arsitektur memiliki bentuk memanjang. Dalam pakaian, ada juga tren ke arah runcing. Pada abad XIII-XIV. sepatu dengan ujung runcing panjang, topi runcing dan topi bicorne menjadi populer. Bagian bawah rok wanita juga memanjang.

Kereta api dan kerudung panjang muncul. Korset tidak ketinggalan zaman, tetapi sekarang anak perempuan menarik gaun lebih tinggi. Pakaian dengan pinggang tinggi dan rok panjang sempit mendominasi. Semua ini dijahit terutama dari beludru, tetapi sutra tidak ketinggalan zaman. Jahit digunakan sebagai dekorasi. Ornamen bunga mendominasi.

Busana pria juga ditandai dengan bentuknya yang memanjang. Tetapi pakaian seperti itu lebih disukai oleh generasi yang lebih tua. Pemuda itu memamerkan celana pendek dan jaket. Jas pria, dan juga wanita, didekorasi dengan sulaman emas dengan ornamen rumit. Wig bubuk panjang sedang dalam mode.

gothic- periode perkembangan seni abad pertengahan di Eropa Barat, Tengah dan sebagian Timur.

Kata tersebut berasal dari bahasa Italia. gotico - tidak biasa, barbar - (Goten - barbar; gaya ini tidak ada hubungannya dengan sejarah Goth), dan pertama kali digunakan sebagai kata umpatan. Konsep dalam pengertian modern pertama kali diterapkan oleh Giorgio Vasari untuk memisahkan Renaisans dengan Abad Pertengahan.

Asal istilah

Namun, tidak ada yang biadab dalam gaya ini: sebaliknya, ia dibedakan oleh keanggunan, harmoni, dan kepatuhan terhadap hukum-hukum yang logis. Nama yang lebih tepat adalah "lancet", karena. bentuk lanset dari busur adalah atribut penting dari seni Gotik. Dan, memang, di Prancis, di tempat kelahiran gaya ini, Prancis memberinya nama yang sepenuhnya tepat - "gaya gival" (dari ogive - panah).

Tiga periode utama:
- Awal abad XII-XIII Gothic.
- Gotik Tinggi - 1300-1420. (dengan syarat)
- Gotik Akhir - Abad XV (1420-1500) sering disebut "Flaming"

Arsitektur

Gaya Gotik terutama memanifestasikan dirinya dalam arsitektur kuil, katedral, gereja, biara. Ini berkembang atas dasar Romawi, lebih tepatnya, arsitektur Burgundia. Berbeda dengan gaya Romawi, dengan lengkungan bulat, dinding besar dan jendela kecil, gaya Gotik ditandai dengan lengkungan runcing, menara dan kolom yang sempit dan tinggi, fasad yang didekorasi dengan detail ukiran (wimpergi, tympanum, archivolts) dan multi -jendela lanset kaca patri berwarna. . Semua elemen gaya menekankan vertikal.

seni

Patung memainkan peran besar dalam menciptakan citra katedral Gotik. Di Prancis, ia mendesain terutama dinding luarnya. Puluhan ribu patung, dari alas hingga puncak, menghuni katedral Gotik yang matang.

Dalam gaya Gotik, seni plastik bundar yang monumental berkembang secara aktif. Tetapi pada saat yang sama, patung Gotik adalah bagian integral dari ansambel katedral, itu adalah bagian dari bentuk arsitektur, karena, bersama dengan elemen arsitektur, itu mengekspresikan gerakan ke atas bangunan, makna tektoniknya. Dan, menciptakan permainan chiaroscuro impulsif, itu, pada gilirannya, menjiwai, menjiwai massa arsitektur dan mempromosikan interaksi mereka dengan lingkungan udara.

Lukisan. Salah satu arah utama lukisan Gotik adalah kaca patri, yang secara bertahap menggantikan lukisan fresco. Teknik jendela kaca patri tetap sama seperti di era sebelumnya, tetapi palet warna menjadi jauh lebih kaya dan lebih berwarna, dan plotnya lebih kompleks - bersama dengan gambar subjek agama, jendela kaca patri pada topik sehari-hari muncul. Selain itu, jendela kaca patri mulai menggunakan tidak hanya kaca berwarna, tetapi juga kaca tidak berwarna.

Periode Gothic adalah masa kejayaan miniatur buku. Dengan munculnya sastra sekuler (novel ksatria, dll.), berbagai manuskrip bergambar diperluas, dan buku-buku jam dan mazmur bergambar yang kaya untuk digunakan di rumah juga dibuat. Seniman mulai mengupayakan reproduksi alam yang lebih andal dan terperinci. Perwakilan nyata dari miniatur buku Gotik adalah Limburg bersaudara, miniaturis istana Duke de Berry, yang menciptakan "Magnificent Hours of the Duke of Berry" yang terkenal (sekitar 1411-1416).

Ornamen

Mode

Pedalaman

Dressoire - lemari, produk furnitur Gotik akhir. Seringkali ditutupi dengan lukisan.

Furnitur era gothic sederhana dan berat dalam arti kata yang sebenarnya. Misalnya, untuk pertama kalinya, pakaian dan barang-barang rumah tangga disimpan di lemari (pada zaman kuno, hanya peti yang digunakan untuk tujuan ini). Jadi, pada akhir Abad Pertengahan, prototipe furnitur modern utama muncul: lemari pakaian, tempat tidur, kursi berlengan. Salah satu metode paling umum untuk membuat furnitur adalah rajutan berpanel bingkai. Sebagai bahan di Eropa utara dan barat, sebagian besar spesies kayu lokal digunakan - ek, kenari, dan di selatan (Tyrol) dan di timur - cemara dan pinus, serta larch, cedar Eropa, juniper.

Gaya Gotik dalam seni menggantikan gaya Romawi, dan membawa banyak inovasi dan teknik. Dalam arsitektur, ini tercermin di gereja-gereja kota katedral, luas, dengan kubah tinggi, dipenuhi sinar matahari karena jendela besar, bukan lukisan biasa di dinding. Dalam lukisan dan pahatan, plotnya semakin condong ke yang asli, volumenya dikerjakan dan emosi karakternya tersampaikan dengan jelas. Sosok-sosok itu terletak bebas di ruang di sekitar mereka, pose berbentuk S yang sedikit melengkung adalah ciri khas Gotik.

Arah utama seni lahir dalam kerangka gaya Gotik di Prancis dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa.

Arsitektur periode gothic

Bangunan arsitektur periode Gotik yang paling mencolok adalah kuil kota. Itu didasarkan pada kubah tulang rusuk. Bangunan kerangka serupa sudah ada di periode Romawi, tetapi arsiteknya
XIII - abad XVI. membawa teknik ke kesempurnaan, sangat memudahkan konstruksi, tanpa kehilangan kekuatannya.

Karena perubahan dalam desain kubah, dimungkinkan untuk mengurangi tekanan pada dinding. Kebutuhan akan konstruksi monumental yang kokoh menghilang, menjadi mungkin untuk menghemat bahan habis pakai dan secara radikal mengubah ruang. Itu menjadi satu, banyak kolom menghilang, tidak ada pembagian yang jelas menjadi zona. Para arsitek mampu mendirikan bangunan setinggi 40 meter dalam waktu singkat (hingga 40 tahun).

Dinding juga mengalami perubahan yang signifikan. Mural besar mulai berangsur surut ke masa lalu. Mereka digantikan oleh jendela kaca patri besar, yang, selain efek artistik yang indah, memungkinkan untuk mengisi bangunan candi dengan cahaya alami. Dekorasi interior dengan dekorasi khas perak dan penyepuhan, berkat mereka berkilau dengan warna baru.

(Jendela kaca patri Gotik di Katedral St. Vitus)

Teknik kaca patri dikenal oleh pembuat kaca sebelumnya, tetapi desain baru memungkinkan untuk membuat jendela kaca patri besar dengan teknik artistik dan plot tematik yang menakjubkan. Gambar favorit dalam kaca patri adalah perumpamaan tentang anak yang hilang, yang selama beberapa abad menghiasi jendela kaca patri kuil di seluruh Eropa.

Jendela kaca patri paling indah pada masa itu dapat dengan aman disebut jendela kapel Sainte-Chapette, yang terletak di Prancis. Para ahli dan arsitek berhasil mengubah bangunan itu menjadi semacam sangkar kaca dengan jendela kerawang yang menakjubkan hingga setinggi dinding. Di antara mereka sendiri, mereka dipisahkan oleh struktur penahan beban yang didekorasi dengan elegan. Kapel itu mengesankan dan terus memukau semua pengunjungnya dengan kelimpahan cahaya dan cahaya ruang interior.

(Kapel utama di Katedral Toledo)

Beberapa abad setelah kelahiran arah Gotik, gereja campur tangan dalam urusan arsitek dan menuntut untuk mengubah tata letak, mengembalikan pembagian ruang menjadi zona. Perubahan tidak mempengaruhi dekorasi interior dan eksterior. Fasad bangunan, lengkungan, dan dinding dari dalam didekorasi dengan murah hati dengan patung, gambar, dan monumen, yang menjadi lebih tebal dan realistis setiap dekade.

Contoh seni arsitektur gothic klasik di eropa adalah :

• Katedral Toledo (Spanyol);
• Katedral Cologne (Jerman);
• Katedral Canterbury (Inggris);
• Katedral Notre Dame (Prancis).

patung seni gothic

Patung adalah dasar dari patung Gotik. Ciri khas mereka adalah menyatu dengan fasad bangunan. Dari kejauhan, mereka tampak menjadi satu kesatuan, dan hanya jarak dekat yang terpisah dari mereka dan menjadi subjek menarik yang ingin saya pertimbangkan untuk waktu yang lama.

Para pematung mengerjakan angka-angka dengan sangat hati-hati. Perhatian diberikan tidak hanya pada hal-hal sepele dalam bentuk gorden kain dan pakaian secara umum, tetapi juga pada suasana umum, dinamika, yang ditransmisikan ke pemirsa.

Ledakan emosi, pengalaman, dan penderitaan diinvestasikan dalam detail wajah patung dan interaksinya dengan karakter lain dalam komposisi. Dalam pementasan figur, penekanannya adalah pada dinamika gerakan, yang membeku pada saat itu.

Demonstrasi nyata dari tren Gotik dalam seni plastik adalah patung dan dekorasi dinding portal Katedral Chartres di Paris, Katedral Magdeburg dan Strasbourg di Jerman.

Tambahan yang menarik untuk dekorasi pahatan dari banyak candi adalah motif tanaman. Semen volumetrik meniru bunga, buah, dan daun tanaman yang tumbuh di wilayah tempat candi dibangun.

lukisan seni gothic

Keinginan untuk naturalisme dan keinginan untuk menggambarkan para pahlawan lukisan itu serealistis mungkin menyentuh lukisan periode Gotik. Motif utama era tersebut adalah adegan keagamaan dan keseharian, di mana perhatian difokuskan pada penderitaan dan pengalaman orang dan karakter yang digambarkan.

(Lukisan oleh seniman Belanda Rogier van der Weyden)

Seniman dengan terampil menyelingi, pada awalnya secara tidak mencolok, dalam bentuk elemen terpisah, atribut kehidupan sehari-hari: tempat lilin, tanaman, botol, buku, dll. Pada abad ke-15, pemandangan mulai muncul dalam lukisan, berfungsi sebagai latar belakang plot. Tema-tema keagamaan masih mendominasi.

Seniman periode Gotik menggunakan teknik kekosongan untuk menekankan materialitas plot yang disampaikan oleh kuas.

Miniatur buku mulai berkembang secara aktif selama periode ini. Ditulis dengan huruf-huruf indah dan berornamen menyerupai monogram, halaman-halamannya mulai dilengkapi dengan ilustrasi khas gaya Gotik. Ada juga orang-orang yang digambarkan secara realistis dengan latar belakang alam. Gambar-gambar tersebut dilengkapi dengan bingkai dengan elemen dan motif bunga yang detail.

Perwakilan paling menonjol di antara para ahli kuas dan cat periode Gotik adalah:

• Lorenzetti;
• kamp;
• Van der Weyden;
• saudara Van Eyck.

Terobosan periode seni Gotik dapat dengan tepat disebut arsitektur dan pencapaian arsitektur. Adapun seni lainnya, ketertarikan yang baru lahir terhadap naturalisme semakin berkembang setiap abad, mempersiapkan jalan bagi karakteristik realisme Renaisans. Pada akhir periode Gotik, patung-patung mulai terpisah dari fasad kuil, dan pemandangan sehari-hari semakin terungkap dalam lukisan.

Dia mulai menebus dirinya sendiri. Pada saat ini, prasyarat pertama untuk seni baru yang tidak biasa muncul. Nama "Gothic", "arsitektur Gothic" berasal dari kata "Goths" - suku barbar dengan akar Jerman.

Orang-orang Renaisans dengan tata krama yang halus marah karena seni mengambil bentuk yang jauh dari kanon kuno. Mereka menyebut gaya baru Gotik, yaitu barbar. Hampir semua seni Abad Pertengahan termasuk dalam definisi ini.

Arah ini sudah ada sejak lama seiring dengan tren lama, sehingga cukup sulit untuk memisahkannya dengan batas-batas kronologis yang berbeda. Tetapi Anda dapat menyoroti fitur gaya Gotik dalam arsitektur, yang tidak mirip dengan Romawi.

Ketika seni Romawi mencapai puncaknya pada abad kedua belas, tren baru mulai muncul. Bahkan bentuk, garis, dan tema karya sangat berbeda dari sebelumnya.

Gaya gothic dalam arsitektur dibagi menjadi beberapa tahap:

Gotik awal;

spesies yang tinggi, atau dewasa, didorong ke batasnya pada abad ke-13;

menyala, atau terlambat, berkembang di abad 14-15.

Lokasi utama gaya

Gothic populer di mana gereja Kristen mendominasi kehidupan sekuler. Berkat tipe arsitektur baru, kuil, gereja, biara, dan gereja muncul.

Itu berasal dari provinsi kecil Prancis yang disebut Ile de France. Pada saat yang sama, ditemukan oleh arsitek Swiss dan Belgia. Tetapi di Jerman, dari mana seni ini mendapatkan namanya, muncul lebih lambat dari yang lain. Gaya arsitektur lain berkembang di sana. Gaya gothic menjadi kebanggaan Jerman.

Percobaan pertama

Dengan awal abad kedua belas, fitur utama karakteristik arah ini muncul dalam arsitektur berbagai katedral. Jadi, jika Anda melihat Abbey of Saint-Denis di dekat Paris, Anda dapat melihat lengkungan yang tidak biasa. Bangunan inilah yang mewujudkan seluruh gaya Gotik dalam arsitektur Eropa Barat. Seorang kepala biara Sugery mengawasi pembangunan itu.

Gereja memerintahkan untuk menghapus beberapa dinding internal selama konstruksi. Biara segera mulai tampak lebih besar, khusyuk dan berskala besar.

Warisan

Meskipun gaya Gothic dalam arsitektur berkonsentrasi terutama pada pengalaman individu seseorang, ia juga mengambil banyak dari pendahulunya. Arsitektur romantik mentransfer kemenangannya ke gaya ini dan memudar ke latar belakang.

Objek utama Gothic adalah katedral sebagai simbiosis lukisan, arsitektur, dan patung. Jika arsitek sebelumnya lebih suka membuat gereja dengan jendela bundar, dinding tebal dengan banyak penyangga dan ruang interior kecil, maka dengan munculnya gaya ini, semuanya berubah. Arus baru membawa ruang dan cahaya. Seringkali jendela didekorasi dengan jendela kaca patri dengan pemandangan Kristen. Kolom tinggi, menara, lengkungan lonjong dan fasad berukir muncul.

Gaya Romawi horizontal meninggalkan ruang untuk garis-garis vertikal Gotik.

Katedral

Abad Pertengahan selalu diidentikkan dengan perkembangan Kekristenan. Gereja menerima kuasa tidak hanya dalam agama tetapi juga dalam kehidupan sekuler. Dia mulai memerintah negara bagian, untuk naik takhta raja yang dia sukai.

Keaksaraan diajarkan menurut buku-buku gereja. Satu-satunya sastra adalah agama. Musik juga secara langsung terkait dengan Kekristenan. Gaya Gotik dalam arsitektur Abad Pertengahan berinteraksi dengan semua jenis seni.

Katedral telah menjadi pusat kota mana pun. Itu dikunjungi oleh umat paroki, mereka belajar di dalamnya, pengemis tinggal di sini, dan bahkan pertunjukan teater dimainkan. Sumber sering menyebutkan bahwa pemerintah juga bertemu di gedung gereja.

Awalnya, gaya Gotik untuk katedral memiliki tujuan memperluas ruang secara signifikan, membuatnya lebih cerah. Setelah biara semacam itu dibuat di Prancis, mode mulai menyebar dengan cepat ke seluruh Eropa.

Nilai-nilai agama baru, yang dipaksakan dalam Perang Salib, menyebarkan gaya Gotik dalam arsitektur di Suriah, Rhodes, dan Siprus. Dan para raja, yang ditaruh di atas takhta oleh Paus, melihat bimbingan ilahi dalam bentuk yang tajam dan mulai secara aktif menggunakannya di Spanyol, Inggris, dan Jerman.

Karakteristik gaya Gotik dalam arsitektur

Dari gaya lain, arsitektur Gotik dibedakan dengan kehadiran bingkai yang stabil. Lengkungan berupa anak panah, kubah naik berupa busur dan salib menjadi bagian utama dari kerangka tersebut.

Bangunan gaya Gotik, sebagai suatu peraturan, terdiri dari:

traveya - sel memanjang dari desain persegi panjang:

empat lengkungan:

4 pilar;

kerangka kubah, yang terbentuk dari lengkungan dan pilar yang disebutkan di atas dan memiliki bentuk salib;

arkbutanov - lengkungan yang berfungsi untuk menopang bangunan;

penopang - pilar stabil di luar ruangan, sering dihiasi dengan ukiran atau paku;

jendela dalam gaya melengkung, dengan mosaik, dengan jelas menunjukkan gaya Gotik dalam arsitektur Prancis dan Jerman.

Sedangkan dalam seni klasik Romawi gereja dipisahkan dari dunia luar, Gotik mencari interaksi antara alam di luar dan kehidupan katedral di dalam.

Arsitektur sekuler dengan cara baru

Mengingat bahwa pada Abad Kegelapan, gereja dan agama pada umumnya tidak dapat dipisahkan dari kehidupan sehari-hari masyarakat pada masa itu, maka fashion gaya gothic pada arsitektur Abad Pertengahan menyebar ke mana-mana.

Mengikuti katedral, balai kota mulai dibangun dengan fitur karakteristik yang sama, serta bangunan tempat tinggal, kastil, dan rumah mewah di luar kota.

mahakarya gothic perancis

Pendiri gaya ini adalah seorang biarawan dari biara Saint-Denis, yang memutuskan untuk membuat bangunan yang sama sekali baru. Dia disebut bapak baptis Gotik, dan gereja mulai ditunjukkan sebagai contoh bagi arsitek lain.

Pada abad keempat belas, contoh mencolok lain dari arsitektur Gotik muncul di ibu kota Prancis, yang menjadi terkenal di seluruh dunia - Katedral Notre Dame, benteng iman Katolik di pusat kota, yang mempertahankan semua fitur gaya Gotik. dalam arsitektur hingga saat ini.

Kuil itu dibangun di tempat orang Romawi dulu menghormati dewa Jupiter. Sejak zaman kuno, tempat itu telah menjadi pusat keagamaan yang penting.

Batu pertama diletakkan di gereja baru oleh Paus Alexander III dan Louis VII. Katedral ini dirancang oleh arsitek terkenal Maurice de Sully.

Meski demikian, pendiri Notre Dame tidak pernah melihat gagasannya. Bagaimanapun, katedral dibangun hanya setelah seratus tahun bekerja terus menerus.

Menurut ide resmi, kuil itu seharusnya menampung sepuluh ribu warga yang tinggal di Paris pada waktu itu. Dan menjadi tempat perlindungan dan keselamatan di saat bahaya.

Setelah bertahun-tahun dibangun, kota ini telah berkembang beberapa kali. Ketika selesai, katedral menjadi pusat seluruh Paris. Bazaar, pameran segera terbentuk di pintu masuk, seniman jalanan mulai tampil. Warna bangsawan Paris berkumpul di tempatnya dan membahas tren mode baru.

Mereka berlindung di sini selama revolusi dan perang.

Penataan Katedral Notre Dame

Bingkai katedral dihubungkan oleh banyak pilar tipis dengan bantuan lengkungan. Di dalam, dinding membentang tinggi dan dekat tanpa terlihat oleh mata telanjang. Jendela lonjong ditutupi dengan kaca patri berwarna. Aula dalam kegelapan. Sinar yang menembus kaca menerangi ratusan patung yang terbuat dari perak, lilin, dan marmer. Orang-orang biasa, raja, menteri gereja dalam berbagai pose membeku di dalamnya.

Alih-alih dinding gereja, seolah-olah mereka hanya menempatkan bingkai puluhan pilar. Di antara mereka ada lukisan berwarna.

Katedral memiliki lima nave. Yang ketiga jauh lebih besar dari yang lain. Tingginya mencapai tiga puluh lima meter.

Jika diukur dalam standar modern, maka di katedral seperti itu Anda dapat dengan mudah menempatkan bangunan tempat tinggal dua belas lantai.

Dua nave terakhir berpotongan dan secara visual membentuk persilangan di antara mereka. Ini melambangkan kehidupan dan penderitaan Yesus Kristus.

Uang dari kas publik digunakan untuk pembangunan katedral. Orang-orang Paris menimbun mereka, menyumbangkannya setelah setiap kebaktian hari Minggu.

Katedral rusak parah di zaman modern. Jadi, jendela kaca patri asli hanya dapat dilihat di fasad barat dan selatan. Patung terlihat di paduan suara, di fasad bangunan.

Jerman

Gaya arsitektur Gothic dinamai suku-suku yang tinggal di wilayah Jerman. Di negara inilah ia mengalami masa kejayaannya. Daya tarik utama arsitektur Gotik di Jerman meliputi:

1. Katedral Koln. Candi ini mulai dibangun pada abad ketiga belas. Namun demikian, pengerjaannya baru selesai pada abad kesembilan belas, pada tahun 1880. Gayanya mengingatkan pada Katedral Amiens.

Menara memiliki ujung yang tajam. Nave tengah tinggi, sedangkan empat lainnya memiliki proporsi yang hampir sama. Dekorasi untuk katedral sangat ringan dan elegan.

Pada saat yang sama, proporsi yang kaku dan kering terlihat.

Cabang barat gereja selesai pada abad kesembilan belas.

2. Katedral di Worms, dibangun pada abad ketiga belas atas perintah pelayan setempat.

3. Notre Dame di Ulm.

4. Katedral di Naumburg.

Gotik Italia

Italia untuk waktu yang lama lebih suka tetap berkomitmen pada tradisi kuno, dengan gaya Romawi, dan kemudian ke Barok dan Rococo.

Tapi negara ini mau tidak mau terinspirasi oleh tren abad pertengahan baru saat itu. Lagi pula, di Italialah kediaman Paus berada.

Contoh paling mencolok dari arsitektur Gotik dapat dianggap sebagai Istana Doge di Venesia. Dicampur dengan tradisi budaya kota ini, ia memperoleh karakteristik uniknya sendiri, mempertahankan tanda-tanda gaya Gotik dalam arsitektur.

Di Venesia, para pembangun melewatkan dalam gambar mereka konstruktivisme yang memerintah ke arah ini. Mereka fokus pada dekorasi.

Fasad Istana unik dalam komponennya. Jadi, kolom marmer putih dibangun di lantai bawah. Mereka membentuk lengkungan lanset di antara mereka sendiri.

Bangunan itu sendiri tampaknya menetap di atas kolom dan menekannya ke tanah. Dan lantai dua dibentuk dengan bantuan loggia besar di sekeliling seluruh bangunan, di mana penyangga juga ditempatkan, lebih elegan dan memanjang, dengan ukiran yang tidak biasa. Pola ini juga meluas ke lantai tiga, yang dindingnya tampaknya tidak memiliki jendela yang merupakan ciri khas arsitektur Gotik. Alih-alih banyak bingkai, ornamen dalam bentuk geometris muncul di fasad.

Gaya Gotik-Italia ini menggabungkan kemewahan budaya Bizantium dan penghematan Eropa. Kesalehan dan cinta untuk hidup.

Contoh Italia lainnya dari gaya Gotik dalam arsitektur:

Istana di Milan, yang mulai dibangun pada abad keempat belas, dan selesai pada abad kesembilan belas;

Palazzo d'Oro (atau Palazzo Santa Sofia) di Venesia.

Bab "Seni Gotik". Sejarah umum seni. Jilid II. Seni Abad Pertengahan. Buku I. Eropa. Pengarang: A.A. Guber, Yu.D. Kolpinsky; di bawah redaktur umum Yu.D. Kolpinsky (Moskow, Rumah Penerbitan Negara Seni, 1960)

Periode yang menerima nama Gotik dalam sejarah seni Eropa dikaitkan dengan pertumbuhan kota perdagangan dan kerajinan dan penguatan monarki feodal di beberapa negara.

Pada abad 13-14, seni abad pertengahan Eropa Barat dan Tengah, terutama arsitektur gereja dan sipil, mencapai tingkat tertinggi. Katedral Gotik besar yang ramping dan menjulang, menyatukan massa besar orang di tempat mereka, dan balai kota yang meriah menegaskan kebesaran kota feodal - pusat perdagangan dan kerajinan yang besar.

Masalah sintesis arsitektur, patung dan lukisan berkembang sangat luas dan mendalam dalam seni Eropa Barat. Gambar-gambar megah, penuh ekspresi dramatis dari arsitektur katedral Gotik dikembangkan dan plot lebih lanjut dikonkretkan dalam rantai kompleks komposisi patung monumental dan jendela kaca patri yang memenuhi bukaan jendela besar. Lukisan kaca patri, mempesona dengan pancaran warna yang berkilauan, dan terutama patung Gotik, yang dijiwai dengan spiritualitas tinggi, paling jelas mencirikan berkembangnya seni rupa Eropa Barat abad pertengahan.

Dalam seni Gotik, bersama dengan ide-ide feodal murni, ide-ide baru yang lebih progresif, yang mencerminkan pertumbuhan burgher abad pertengahan dan munculnya monarki feodal yang terpusat, menjadi sangat penting. Biara kehilangan peran mereka sebagai pusat terkemuka budaya abad pertengahan. Pentingnya kota, pedagang, bengkel kerajinan, serta kekuatan kerajaan sebagai pembangun-pelanggan utama, sebagai penyelenggara kehidupan seni negara, meningkat.

Para master gothic secara luas beralih ke gambar dan ide yang hidup yang dihasilkan oleh fantasi rakyat. Pada saat yang sama, dalam seni mereka, lebih daripada di Romanesque, pengaruh persepsi yang lebih rasional tentang dunia, kecenderungan progresif dari ideologi waktu itu terpengaruh.

Secara umum, seni Gotik, yang mencerminkan kontradiksi Epoch yang dalam dan tajam, secara internal kontradiktif: ia secara rumit menjalin fitur-fitur realisme, kemanusiaan perasaan yang dalam dan sederhana dengan kelembutan yang saleh, pasang surut ekstasi religius.

Dalam seni Gotik, proporsi arsitektur sekuler meningkat; itu menjadi lebih beragam dalam tujuan, lebih kaya dalam bentuk. Selain balai kota, bangunan besar untuk serikat pedagang, rumah batu dibangun untuk warga kaya, dan jenis bangunan bertingkat perkotaan mulai terbentuk. Pembangunan benteng kota, benteng dan kastil ditingkatkan.

Namun demikian, gaya seni Gotik yang baru menerima ekspresi klasiknya dalam arsitektur gereja. Katedral kota menjadi bangunan gereja Gotik paling khas. Dimensinya yang megah, kesempurnaan desain, dekorasi pahatan yang berlimpah tidak hanya dianggap sebagai pernyataan kebesaran agama, tetapi juga sebagai simbol kekayaan dan kekuatan penduduk kota.

Organisasi bisnis konstruksi juga berubah - pengrajin awam perkotaan, yang diselenggarakan di bengkel, dibangun. Di sini keterampilan teknis biasanya diwariskan dari ayah ke anak. Namun, ada perbedaan penting antara tukang batu dan semua pengrajin lainnya. Setiap pengrajin - pembuat senjata, pembuat sepatu, penenun, dll. - bekerja di bengkelnya, di kota tertentu. Artel tukang batu bekerja di mana bangunan besar didirikan, di mana mereka diundang dan di mana mereka dibutuhkan. Mereka pindah dari kota ke kota dan bahkan dari negara ke negara; antara asosiasi konstruksi kota yang berbeda, kesamaan muncul, ada pertukaran keterampilan dan pengetahuan yang intensif. Oleh karena itu, di Gotik tidak ada lagi banyak sekolah lokal yang sangat berbeda, yang merupakan ciri khas gaya Romawi. Seni gothic, terutama arsitektur, dibedakan oleh kesatuan gaya yang hebat. Namun, fitur dan perbedaan penting dalam perkembangan historis masing-masing negara Eropa menyebabkan orisinalitas yang signifikan dalam budaya artistik masing-masing masyarakat. Cukup membandingkan katedral Prancis dan Inggris untuk merasakan perbedaan besar antara bentuk eksternal dan semangat umum arsitektur Gotik Prancis dan Inggris.

Rencana dan gambar kerja katedral megah Abad Pertengahan yang masih ada (Cologne, Wina, Strasbourg) sedemikian rupa sehingga tidak hanya master yang terlatih tidak hanya dapat menggambarnya, tetapi juga menggunakannya. Pada abad ke-12-14. kader arsitek profesional diciptakan, pelatihan yang pada tingkat teoritis dan praktis yang sangat tinggi untuk waktu itu. Seperti, misalnya, adalah Villard de Honnenkour (penulis catatan yang masih hidup, dilengkapi dengan diagram dan gambar yang berlimpah), pembangun sejumlah katedral Ceko Petr Parlerzh dan banyak lainnya. Pengalaman membangun yang dikumpulkan oleh generasi sebelumnya memungkinkan arsitek Gotik untuk menyelesaikan tugas konstruktif yang berani dan menciptakan desain baru yang fundamental. Arsitek gothic juga menemukan cara baru untuk memperkaya ekspresi artistik arsitektur.

Kadang-kadang diyakini bahwa ciri khas konstruksi Gotik adalah lengkungan lanset. Ini tidak benar: sudah ditemukan dalam arsitektur Romawi. Keuntungannya, yang diketahui, misalnya, bahkan oleh arsitek sekolah Burgundia, terdiri dari dorongan lateral yang lebih kecil. Master gothic hanya memperhitungkan keuntungan ini dan menggunakannya secara luas.

Inovasi utama yang diperkenalkan oleh arsitek gaya Gotik adalah sistem bingkai. Secara historis, teknik konstruktif ini muncul dari peningkatan kubah salib Romawi. Sudah arsitek Romawi dalam beberapa kasus meletakkan jahitan antara pengupasan kubah salib dengan batu yang menonjol ke luar. Namun, jahitan seperti itu kemudian memiliki nilai dekoratif murni; brankas itu masih berat dan besar. Arsitek gothic membuat rusuk ini (atau disebut rusuk, atau tepi) dasar dari struktur berkubah. Konstruksi kubah salib dimulai dengan meletakkan tulang rusuk dari batu berbentuk baji yang dipahat dan dipasang dengan baik - diagonal (disebut zhivy) dan ujung (disebut lengkungan pipi). Mereka menciptakan, seolah-olah, kerangka lemari besi. Bekisting yang dihasilkan diisi dengan batu pahat tipis dengan bantuan lingkaran.

Kubah seperti itu jauh lebih ringan daripada kubah Romawi: tekanan vertikal dan dorong lateral berkurang. Kubah rusuk bersandar dengan tumitnya di atas pilar-penyangga, dan bukan di dinding; dorongannya diidentifikasi dengan jelas dan dilokalisasi secara ketat, dan jelas bagi pembangun di mana dan bagaimana dorongan ini harus "dibayar". Selain itu, kubah tulang rusuk memiliki fleksibilitas tertentu. Penyusutan tanah, bencana bagi kubah Romawi, relatif aman baginya. Terakhir, rib vault juga memiliki keuntungan yang memungkinkan tertutupnya ruang-ruang yang bentuknya tidak beraturan.

Setelah menghargai manfaat dari kubah semacam itu, arsitek Gotik menunjukkan kecerdikan yang luar biasa dalam pengembangannya, dan juga menggunakan fitur desainnya untuk tujuan dekoratif. Jadi, kadang-kadang mereka memasang tulang rusuk tambahan dari titik persimpangan kebangkitan ke panah lengkungan pipi - yang disebut liern (EO, GO, FO, TAPI). Kemudian mereka memasang rusuk perantara yang menopang lierna di tengah - yang disebut tierserons. Selain itu, mereka kadang-kadang menghubungkan tulang rusuk utama satu sama lain dengan tulang rusuk melintang, yang disebut counter-rel. Terutama arsitek Inggris awal dan luas mulai menggunakan teknik ini.

Karena ada beberapa rusuk untuk setiap penyangga pilar, maka, mengikuti prinsip Romawi, sebuah kapital atau konsol khusus, atau kolom, yang berbatasan langsung dengan penyangga, ditempatkan di bawah tumit setiap rusuk. Jadi abutment berubah menjadi sekelompok kolom. Seperti dalam gaya Romawi, teknik ini dengan jelas dan logis mengungkapkan fitur utama desain melalui sarana artistik. Namun, di masa depan, arsitek Gotik meletakkan batu-batu penyangga sedemikian rupa sehingga ibu kota kolom dihapuskan sepenuhnya, dan kolom pendukung dari dasar penyangga berlanjut tanpa gangguan pasangan bata ke bagian paling atas. lemari besi.

Dorongan lateral kubah rusuk, dipernis ketat, berbeda dengan kubah Romawi yang berat, tidak memerlukan dukungan besar dalam bentuk penebalan dinding di tempat-tempat berbahaya, tetapi dapat dinetralkan oleh tiang khusus - penopang. Penopang Gotik adalah pengembangan teknis dan peningkatan lebih lanjut dari penopang Romawi. Penopang, seperti yang didirikan oleh arsitek Gotik, bekerja semakin berhasil, semakin lebar dari bawah. Jadi mereka mulai memberi penopang bentuk loncatan, relatif sempit di bagian atas dan lebih lebar di bagian bawah.

Tidak sulit untuk menetralisir ekspansi lateral kubah di lorong samping, karena tinggi dan lebarnya relatif kecil, dan penopang dapat ditempatkan langsung di pilar-penyangga luar. Itu benar-benar berbeda untuk memecahkan masalah perluasan lateral kubah di nave tengah.

Arsitek gothic menggunakan lengkungan khusus dari batu berbentuk baji, yang disebut penopang terbang; Di satu ujung, lengkungan ini, yang dilemparkan ke gang samping, bersandar pada sinus lemari besi, dan di sisi lain, bersandar pada penopang. Tempat penopangnya di penopang diperkuat oleh menara, yang disebut puncak. Awalnya, penopang terbang menyatukan sinus kubah pada sudut kanan dan, oleh karena itu, hanya merasakan ekspansi lateral kubah. Kemudian, penopang terbang mulai ditempatkan pada sudut yang tajam ke sinus lemari besi, dan dengan demikian sebagian mengambil tekanan vertikal dari lemari besi.

Dengan bantuan sistem bingkai Gotik, penghematan bahan yang besar tercapai. Dinding sebagai bagian struktural bangunan menjadi mubazir; entah itu berubah menjadi dinding yang terang, atau dipenuhi dengan jendela-jendela besar. Menjadi mungkin untuk membangun gedung dengan ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya (di bawah kubah - hingga 40 m ke atas) dan untuk memblokir bentang yang sangat lebar. Laju pembangunan juga meningkat. Jika tidak ada kendala (kekurangan dana atau komplikasi politik), maka bangunan megah pun dapat didirikan dalam waktu yang relatif singkat; demikian, Katedral Amiens sebagian besar dibangun dalam waktu kurang dari 40 tahun.

Bahan bangunannya adalah batu gunung lokal, yang dipahat dengan hati-hati. Tempat tidur, yaitu, tepi horizontal batu, dipasang dengan sangat hati-hati, karena mereka harus mengambil beban besar. Arsitek Gotik menggunakan solusi pengikatan dengan sangat terampil, dengan bantuannya mencapai distribusi beban yang seragam. Demi kekuatan yang lebih besar, staples besi ditempatkan di beberapa tempat pasangan bata, diperkuat dengan isian timah lunak. Di beberapa negara, seperti di Jerman Utara dan Timur, di mana tidak ada batu bangunan yang cocok, bangunan didirikan dari batu bata yang dibentuk dengan baik dan dibakar. Pada saat yang sama, para pengrajin dengan ahli menciptakan efek bertekstur dan berirama, menggunakan batu bata dengan berbagai bentuk dan ukuran serta berbagai metode peletakan.

Para ahli arsitektur Gotik membawa banyak hal baru ke tata letak interior katedral. Awalnya, dua tautan berhubungan dengan satu bentang nave tengah - bentang gang samping. Dalam hal ini, beban utama jatuh pada penyangga ABCD, sementara penyangga menengah E dan F melakukan tugas sekunder, menopang tumit kubah lorong samping. Abutmen antara, masing-masing, diberi penampang yang lebih kecil. Tapi dari awal tanggal 13 c. solusi yang berbeda menjadi umum: semua fondasi dibuat sama, bujur sangkar bagian tengah dibagi menjadi dua persegi panjang, dan setiap tautan lorong samping berhubungan dengan satu tautan bagian tengah. Dengan demikian, seluruh ruang longitudinal katedral Gotik (dan sering juga transept) terdiri dari serangkaian sel seragam, atau rerumputan.

Katedral gothic dibangun dengan mengorbankan warga kota, mereka berfungsi sebagai tempat untuk pertemuan kota, mereka memberikan representasi dari misteri; Kuliah universitas diberikan di Katedral Notre Dame. Dengan demikian, kepentingan warga kota meningkat dan nilai pendeta menurun (yang, omong-omong, tidak sebanyak di kota-kota seperti di biara-biara).

Fenomena ini juga tercermin dalam rencana katedral besar. Di Notre Dame, transept tidak ditandai dengan tajam seperti di sebagian besar katedral Romawi, yang memperlunak batas antara tempat kudus paduan suara, yang ditujukan untuk klerus, dan bagian memanjang utama, yang dapat diakses oleh semua orang. Di katedral Bourges, tidak ada transept sama sekali.

Tetapi tata letak seperti itu hanya ditemukan pada karya-karya awal Gotik. Di pertengahan tanggal 13 c. Reaksi gereja dimulai di sejumlah negara bagian. Itu terutama diintensifkan ketika ordo pengemis baru menetap di universitas. Marx mencatat bahwa mereka “menurunkan tingkat ilmiah universitas, teologi skolastik kembali mengambil posisi terdepan” (K. Marx, Sinopsis karya Green “History of the English People”, “Marx and Engels Archive”, vol. VIII, hal. .344.). Pada saat itu, atas permintaan gereja, sebuah partisi dipasang di katedral yang sudah dibangun, memisahkan paduan suara dari bagian umum bangunan, dan tata letak yang berbeda direncanakan di katedral yang baru dibangun. Di bagian utama - memanjang - interior, alih-alih lima, mereka mulai membangun tiga nave; transept berkembang lagi, sebagian besar - berlorong tiga. Bagian timur katedral - paduan suara - mulai ditingkatkan menjadi lima nave. Kapel-kapel besar mengelilingi apse timur dengan karangan bunga; kapel tengah biasanya lebih besar dari yang lain. Namun, dalam arsitektur katedral Gotik pada waktu itu, ada tren lain yang pada akhirnya mencerminkan pertumbuhan bengkel kerajinan dan perdagangan, perkembangan awal yang sekuler, pandangan dunia yang lebih kompleks dan lebih luas. Jadi, untuk katedral Gotik, kekayaan dekorasi yang luar biasa, peningkatan fitur realisme, dan kadang-kadang bahkan genre dalam patung monumental, menjadi karakteristik.

Pada saat yang sama, keseimbangan harmonis awal artikulasi horizontal dan vertikal pada abad ke-14. semakin memberi jalan bagi aspirasi bangunan, dinamika bentuk dan ritme arsitektur yang cepat.

Interior katedral Gotik tidak hanya lebih megah dan lebih dinamis daripada interior bergaya Romawi - mereka membuktikan pemahaman yang berbeda tentang ruang. Di gereja-gereja Romawi, narthex, badan memanjang, dan paduan suara jelas dibedakan. Di katedral Gotik, batas antara zona ini kehilangan definisi kakunya. Ruang gang tengah dan samping hampir menyatu; gang samping naik, abutment menempati tempat yang relatif kecil. Jendela menjadi lebih besar, dermaga di antara mereka diisi dengan dekorasi lengkungan. Kecenderungan untuk menggabungkan ruang internal paling menonjol dalam arsitektur Jerman, di mana banyak katedral dibangun sesuai dengan sistem aula, yaitu, bagian tengah dibuat sama tingginya dengan yang utama.

Penampilan katedral Gotik juga telah banyak berubah. Menara-menara besar di atas persimpangan jalan, yang menjadi ciri sebagian besar gereja Romawi, telah menghilang. Di sisi lain, menara yang kuat dan ramping sering mengapit fasad barat, yang dihiasi dengan pahatan. Ukuran portal telah meningkat secara signifikan.

Katedral gothic tampaknya tumbuh di depan mata penonton. Sangat indikatif dalam hal ini adalah menara katedral di Freiburg. Besar dan berat pada dasarnya, menutupi seluruh fasad barat; tetapi, dengan tergesa-gesa, itu menjadi semakin ramping, secara bertahap menipis dan berakhir dengan tenda kerawang batu.

Gereja-gereja Romawi jelas terisolasi dari ruang sekitarnya oleh kehalusan dinding. Di katedral Gotik, sebaliknya, contoh interaksi yang kompleks, interpenetrasi ruang internal dan lingkungan alam eksternal diberikan. Ini difasilitasi oleh bukaan jendela besar, melalui ukiran tenda menara, hutan penopang dengan puncak. Dekorasi batu berukir juga sangat penting: fleuron silangan; duri batu tumbuh seperti bunga dan daun di cabang-cabang hutan batu penopang, penopang terbang dan menara menara.

Ornamen yang menghiasi ibu kota juga mengalami perubahan besar. Bentuk geometris ornamen ibu kota, yang berasal dari kepang "barbar", dan acanthus, yang berasal dari antik, hampir sepenuhnya hilang. Para master Gotik dengan berani beralih ke motif alam asli mereka: ibu kota pilar Gotik didekorasi dengan daun ivy, oak, beech, dan abu yang dimodelkan dengan kaya.

Penggantian dinding kosong dengan jendela besar menyebabkan hilangnya lukisan-lukisan monumental yang memainkan peran utama dalam seni Romawi abad ke-11 dan ke-12. Lukisan itu digantikan oleh jendela kaca patri - sejenis lukisan, di mana gambar itu terdiri dari potongan-potongan kaca berwarna, saling berhubungan dengan strip timah sempit dan ditutupi dengan perlengkapan besi. Kaca patri tampaknya muncul di era Carolingian, tetapi mereka menerima pengembangan dan distribusi penuh hanya selama transisi dari seni Romawi ke seni Gotik.

Jendela kaca patri yang ditempatkan di bukaan jendela memenuhi interior katedral dengan cahaya, dicat dengan warna lembut dan nyaring, yang menciptakan efek artistik yang luar biasa. Komposisi bergambar gaya Gotik akhir, dibuat dengan teknik tempera, atau relief berwarna, menghiasi altar dan putaran altar, juga dibedakan oleh kecerahan warnanya.

Jendela kaca patri transparan, warna lukisan altar yang bersinar, kecemerlangan emas dan perak dari peralatan gereja, kontras dengan keparahan warna dinding dan pilar batu yang tertahan, memberi interior katedral Gotik kemeriahan meriah yang tidak biasa.

Baik di interior dan terutama di dekorasi luar katedral, tempat yang signifikan adalah milik plastik. Ratusan, ribuan, dan kadang-kadang puluhan ribu komposisi pahatan, patung individu dan dekorasi pada portal, cornice, saluran air dan ibukota langsung tumbuh bersama dengan struktur bangunan dan memperkaya citra artistiknya.

Transisi dari Romawi ke Gotik dalam seni pahat terjadi agak lebih lambat daripada dalam arsitektur, tetapi kemudian perkembangannya berlangsung dengan kecepatan yang luar biasa cepat, dan pahatan Gotik mencapai pembungaan tertinggi selama satu abad.

Meskipun Gotik mengetahui relief itu dan terus-menerus beralih ke sana, jenis utama plastik Gotik adalah patungnya.

Benar, figur Gotik dianggap, terutama pada fasad, sebagai elemen dari komposisi dekoratif dan monumental raksasa tunggal. Patung-patung atau kelompok patung yang terpisah, yang terkait erat dengan dinding fasad atau dengan pilar portal, seolah-olah merupakan bagian dari relief multi-pola besar. Namun demikian, ketika seorang penduduk kota dalam perjalanannya ke kuil mendekati portal, integritas dekoratif keseluruhan komposisi menghilang dari bidang penglihatannya, dan perhatiannya tertarik oleh ekspresi plastik dan psikologis dari masing-masing patung yang membingkai portal. , dan relief di atas gapura, yang menceritakan secara detail tentang peristiwa alkitabiah atau injil. Di bagian dalam, figur pahatan, jika ditempatkan di konsol yang menonjol dari pilar, terlihat dari beberapa sisi. Penuh gerakan, mereka berbeda dalam ritme dari pilar yang ramping dan menjulang tinggi dan menegaskan ekspresi plastik khusus mereka.

Dibandingkan dengan Romawi, komposisi pahatan Gotik dibedakan oleh pengungkapan plot yang lebih jelas dan lebih realistis, karakter yang lebih naratif dan instruktif, dan, yang paling penting, kekayaan yang lebih besar dan kemanusiaan langsung dalam transfer keadaan batin. Peningkatan sarana artistik khusus dari bahasa patung abad pertengahan (ekspresi dalam pencetakan bentuk, dalam transmisi impuls dan pengalaman spiritual, dinamika tajam lipatan gorden yang gelisah, pemodelan cahaya dan bayangan yang kuat, rasa ekspresif siluet kompleks yang tercakup dalam gerakan intens) berkontribusi pada penciptaan gambar persuasif psikologis yang hebat dan kekuatan emosional yang luar biasa.

Berkenaan dengan pilihan subjek, serta dalam distribusi gambar, kompleks patung raksasa Gotik tunduk pada aturan yang ditetapkan oleh gereja. Komposisi pada fasad katedral dalam totalitasnya memberikan gambaran alam semesta menurut ide-ide keagamaan. Bukan suatu kebetulan bahwa masa kejayaan Gotik adalah masa ketika teologi Katolik berkembang menjadi sistem dogmatis yang ketat, diekspresikan dalam kode generalisasi skolastisisme abad pertengahan - Sum of Theology karya Thomas Aquinas dan Great Mirror karya Vincent dari Beauvais.

Portal pusat fasad barat, sebagai suatu peraturan, didedikasikan untuk Kristus, kadang-kadang untuk Madonna; portal kanan biasanya Madonna, portal kiri adalah santo, terutama dihormati di keuskupan yang diberikan. Di pilar yang membagi pintu portal pusat menjadi dua bagian dan menopang architrave, ada patung besar Kristus, Madonna, atau orang suci. Di dasar portal, "bulan", musim, dll sering digambarkan.Di sisi, di lereng dinding portal, figur monumental rasul, nabi, orang suci, karakter Perjanjian Lama, dan malaikat ditempatkan . Kadang-kadang kisah-kisah yang bersifat naratif atau alegoris disajikan di sini: Kabar Sukacita, Kunjungan Maria oleh Elizabeth, gadis-gadis yang masuk akal dan bodoh, Gereja dan Sinagoga, dll.

Bidang tympanum gerbang dipenuhi dengan relief tinggi. Jika portal itu didedikasikan untuk Kristus, Penghakiman Terakhir digambarkan dalam versi ikonografis berikut: di atas duduk Kristus menunjuk ke luka-lukanya, di samping adalah Madonna dan Penginjil John (di beberapa tempat ia digantikan oleh Yohanes Pembaptis ), di sekelilingnya ada para malaikat dengan alat siksaan Kristus dan para rasul; di zona terpisah, di bawah mereka, seorang malaikat digambarkan menimbang jiwa; ke kiri (dari penonton) - orang benar memasuki surga; di sebelah kanan - setan yang menguasai jiwa orang berdosa, dan adegan siksaan di neraka; bahkan lebih rendah - peti mati yang menguap dan kebangkitan orang mati.

Saat menggambarkan Madonna, tympanum diisi dengan adegan: Asumsi, Pengambilan Madonna ke surga oleh malaikat dan penobatan surgawinya. Di portal yang didedikasikan untuk orang-orang kudus, episode dari kehidupan mereka terungkap di tympanum. Pada archivolts portal, yang menutupi tympanum, ditempatkan tokoh-tokoh yang mengembangkan tema utama yang diberikan dalam tympanum, atau gambar, dengan satu atau lain cara yang secara ideologis terhubung dengan tema utama portal.

Katedral secara keseluruhan seperti gambar dunia yang diubah secara religius berkumpul dalam satu fokus. Tetapi minat pada kenyataan, dalam kontradiksinya, secara tidak kentara menyerbu plot-plot keagamaan. Benar, konflik kehidupan, perjuangan, penderitaan dan kesedihan orang-orang, cinta dan simpati, kemarahan dan kebencian muncul dalam gambar-gambar yang diubah dari kisah-kisah Injil: penganiayaan terhadap martir besar oleh orang-orang kafir yang kejam, bencana Patriark Ayub dan simpati teman-temannya, seruan Bunda Allah untuk anak yang disalibkan, dll.

Dan motif untuk beralih ke kehidupan sehari-hari dicampur dengan simbol dan alegori abstrak. Dengan demikian, tema kerja diwujudkan dalam serangkaian bulan dalam setahun, yang diberikan baik dalam bentuk tanda-tanda zodiak yang berasal dari zaman kuno, dan melalui penggambaran karakteristik kerja setiap bulan. Buruh adalah dasar dari kehidupan nyata orang-orang, dan adegan-adegan ini memberi seniman Gotik kesempatan untuk melampaui simbolisme agama. Representasi alegoris dari apa yang disebut Seni Liberal, yang sudah tersebar luas sejak periode Romawi akhir, juga dikaitkan dengan gagasan tentang tenaga kerja.

Tumbuhnya minat pada kepribadian manusia, pada dunia moralnya, pada ciri-ciri utama karakternya, semakin sering mempengaruhi interpretasi individual dari karakter-karakter alkitabiah. Dalam patung Gotik, potret pahatan juga lahir, meskipun potret ini jarang dibuat dari kehidupan. Jadi, sampai batas tertentu, patung peringatan gereja dan penguasa sekuler yang ditempatkan di kuil bersifat potret.

Dalam miniatur buku Gotik akhir, kecenderungan realistis diekspresikan dengan segera, dan keberhasilan pertama dicapai dalam menggambarkan lanskap dan pemandangan sehari-hari. Akan salah, bagaimanapun, untuk mengurangi seluruh nilai estetika, semua orisinalitas dari fondasi realistis yang mendasari patung Gotik, hanya pada fitur penggambaran fenomena kehidupan yang akurat dan konkret secara realistis. Benar, pematung Gotik, yang mewujudkan gambar karakter alkitabiah dalam patung mereka, menyampaikan perasaan ekstasi dan kegembiraan mistis, yang tidak asing bagi mereka. Perasaan mereka berwarna religius dan terkait erat dengan ide-ide keagamaan yang sesat. Namun, spiritualitas yang mendalam, intensitas dan kekuatan luar biasa dari manifestasi kehidupan moral seseorang, kegembiraan yang menggebu-gebu, dan ketulusan perasaan puitis sangat menentukan kebenaran artistik, nilai, dan orisinalitas estetika unik dari gambar pahatan Gotik.

Dengan tumbuhnya hubungan borjuis baru, perkembangan dan penguatan negara terpusat, kecenderungan humanistik, sekuler, realistis tumbuh dan menguat. Pada abad ke-15 di sebagian besar negara Eropa Barat dan Tengah, kekuatan progresif mengadakan perjuangan terbuka melawan fondasi masyarakat feodal dan ideologinya. Sejak saat itu, seni Gotik yang agung, secara bertahap menguras peran progresifnya, kehilangan nilai artistik dan orisinalitas kreatifnya. Ada titik balik yang tak terhindarkan secara historis dalam perkembangan seni rupa Eropa - titik balik yang terkait dengan mengatasi kerangka simbolis agama dan konvensional yang membelenggu perkembangan lebih lanjut realisme, dengan pembentukan seni sekuler, yang secara sadar realistis dalam metodenya. Di sejumlah wilayah Italia, di mana kota-kota mampu mencapai kemenangan yang relatif awal dan relatif lengkap atas feodalisme, Gotik tidak sepenuhnya berkembang, sementara krisis pandangan dunia abad pertengahan, bentuk seni abad pertengahan, datang jauh lebih awal daripada di negara-negara lain. Negara-negara Eropa. Sudah dari akhir abad ke-13. Seni Italia memasuki periode perkembangannya, yang secara langsung menyiapkan era artistik baru - Renaisans.