Lukisan seniman Aivazovsky. Ivan Aivazovsky - lukisan, biografi lengkap

Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah pelukis kelautan Rusia yang terkenal, penulis lebih dari enam ribu kanvas. Profesor, akademisi, dermawan, anggota kehormatan Akademi Seni St. Petersburg, Amsterdam, Roma, Stuttgart, Paris dan Florence.

Lahir artis masa depan di Feodosia, pada tahun 1817, di keluarga Gevork dan Hripsime Gaivazovsky. Ibu Hovhannes (versi Armenia dari nama Ivan) adalah orang Armenia murni, dan ayahnya berasal dari orang Armenia yang bermigrasi dari Armenia Barat, yang berada di bawah kekuasaan Turki, ke Galicia. Gevork menetap di Feodosia dengan nama Gaivazovsky, menuliskannya dalam bahasa Polandia.

Ayah Hovhannes adalah orang yang luar biasa, giat, cerdas. Ayah tahu bahasa Turki, Hongaria, Polandia, Ukraina, Rusia, dan bahkan bahasa gipsi. Di Krimea, Gevork Ayvazyan, yang menjadi Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, sangat sukses terlibat dalam perdagangan. Pada masa itu, Feodosia berkembang pesat, memperoleh status sebagai pelabuhan internasional, tetapi semua keberhasilan pedagang yang giat itu terhenti karena epidemi wabah yang terjadi setelah perang.

Pada saat Ivan lahir, keluarga Gaivazovsky sudah memiliki seorang putra, Sargis, yang mengambil nama Gabriel sebagai seorang biarawan, kemudian tiga anak perempuan lagi lahir, tetapi keluarga tersebut hidup dalam kemiskinan. Ibu Repsime membantu suaminya dengan menjual sulaman rumitnya. Ivan tumbuh menjadi anak yang cerdas dan suka melamun. Di pagi hari, dia bangun dan berlari ke pantai, di mana dia bisa menghabiskan waktu berjam-jam mengamati kapal dan perahu nelayan kecil memasuki pelabuhan, mengagumi keindahan pemandangan yang luar biasa, matahari terbenam, badai, dan ketenangan.

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky "Laut Hitam"

Anak laki-laki itu melukis gambar pertamanya di atas pasir, dan setelah beberapa menit gambar itu tersapu oleh ombak. Kemudian dia mempersenjatai dirinya dengan sepotong batu bara dan menghiasi dinding putih rumah tempat tinggal keluarga Gaivazovsky dengan gambar. Sang ayah memandang, mengerutkan kening pada karya agung putranya, tetapi tidak memarahinya, tetapi berpikir dalam-dalam. Sejak usia sepuluh tahun, Ivan bekerja di kedai kopi, membantu keluarganya, hal ini tidak menghalanginya untuk tumbuh menjadi anak yang cerdas dan berbakat.

Sebagai seorang anak, Aivazovsky belajar sendiri bermain biola, dan, tentu saja, terus-menerus menggambar. Nasib mempertemukannya dengan arsitek Feodosia Yakov Koch, dan momen ini dianggap sebagai titik balik, yang menentukan biografi pelukis kelautan brilian masa depan. Memperhatikan kemampuan artistik nak, Koch menambahkan artis muda pensil, cat dan kertas, memberikan pelajaran menggambar pertama. Pelindung kedua Ivan adalah walikota Feodosia, Alexander Kaznacheev. Gubernur mengapresiasi kepiawaian Vanya memainkan biola, karena ia sendiri sering bermain musik.

Pada tahun 1830, Kaznacheev mengidentifikasi Aivazovsky sebagai gimnasium Simferopol. Di Simferopol, istri gubernur Taurida, Natalya Naryshkina, menarik perhatian anak berbakat tersebut. Ivan mulai sering mengunjungi rumahnya, dan sosialita itu menyediakan perpustakaannya, koleksi ukiran, dan buku-buku tentang lukisan dan seni. Anak laki-laki itu bekerja tanpa henti, menyalin karya terkenal, menggambar studi, sketsa.

Dengan bantuan pelukis potret Salvator Tonchi, Naryshkina beralih ke Olenin, sang presiden Akademi Kekaisaran seni di St. Petersburg, dengan permintaan untuk menempatkan anak laki-laki itu di akademi dengan full board. Dalam surat itu, dia menjelaskan secara rinci bakat Aivazovsky, bakatnya situasi kehidupan dan gambar terlampir. Olenin menghargai bakat pemuda itu, dan tak lama kemudian Ivan terdaftar di Akademi Seni dengan izin pribadi dari kaisar, yang juga melihat gambar yang dikirimkan.

Pada usia 13 tahun, Ivan Aivazovsky menjadi siswa termuda di Akademi di kelas lanskap Vorobyov. Guru yang berpengalaman segera menghargai kehebatan dan kekuatan penuh dari bakat Aivazovsky dan, dengan kemampuan dan kemampuannya yang terbaik, memberikan pemuda itu sebuah karya klasik. pendidikan seni, semacam landasan teoretis dan praktis bagi pelukis virtuoso yang segera menjadi Ivan Konstantinovich.

Dengan sangat cepat siswa tersebut melampaui gurunya, dan Vorobiev merekomendasikan Aivazovsky kepada Philip Tanner, seorang pelukis kelautan Prancis yang tiba di St. Karakter Tanner dan Aivazovsky tidak akur. Orang Prancis itu menyerahkan semua pekerjaan kasarnya kepada siswanya, tetapi Ivan masih punya waktu untuk lukisannya sendiri.

Lukisan

Pada tahun 1836, sebuah pameran diadakan di mana karya-karya Tanner dan Aivazovsky muda dipresentasikan. Salah satu karya Ivan Konstantinovich dianugerahi medali perak, dan dia juga dipuji oleh salah satunya surat kabar modal, orang Prancis itu dituduh bertingkah laku. Philip, yang terbakar amarah dan iri hati, mengeluh kepada kaisar tentang seorang siswa yang tidak patuh yang tidak berhak memamerkan karyanya di sebuah pameran tanpa sepengetahuan gurunya.

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky "Gelombang Kesembilan"

Secara formal, orang Prancis itu benar, dan Nicholas memerintahkan agar lukisan-lukisan itu dikeluarkan dari pameran, dan Aivazovsky sendiri tidak lagi disukai di pengadilan. Seorang seniman berbakat didukung pikiran terbaik ibu kota yang berhasil dia kenali: , Presiden Akademi Olenin. Akibatnya, masalah tersebut diputuskan untuk menguntungkan Ivan, yang dibela oleh Alexander Sauerweid, yang mengajar melukis kepada keturunan kekaisaran.

Nikolai menghadiahkan Aivazovsky dan bahkan mengirimnya bersama putranya Konstantin ke sana Armada Baltik. Tsarevich mempelajari dasar-dasar urusan maritim dan manajemen armada, dan Aivazovsky mengkhususkan diri pada sisi artistik dari masalah tersebut (sulit untuk menulis adegan pertempuran dan kapal tanpa mengetahui strukturnya).

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky "Pelangi"

Sauerweid menjadi guru kelas Aivazovsky lukisan pertempuran. Beberapa bulan kemudian, pada bulan September 1837, siswa berbakat tersebut menerima medali emas untuk lukisan “Calm”, setelah itu pimpinan Akademi memutuskan untuk melepaskan seniman tersebut dari lembaga pendidikan, karena itu tidak bisa lagi memberinya apa pun.

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky " Malam terang bulan di Bosphorus"

Pada usia 20, Ivan Aivazovsky menjadi lulusan termuda Akademi Seni (menurut aturan, ia seharusnya belajar selama tiga tahun lagi) dan melakukan perjalanan berbayar: pertama ke negara asalnya Krimea selama dua tahun, dan kemudian ke Eropa selama enam tahun. Artis yang bahagia kembali ke kampung halamannya Feodosia, kemudian berkeliling Krimea, berpartisipasi dalam pendaratan amfibi di Circassia. Selama ini ia banyak menulis karya, termasuk perdamaian pemandangan laut dan adegan pertempuran.

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky "Malam Terang Bulan di Capri"

Setelah kunjungan singkat di St. Petersburg pada tahun 1840, Aivazovsky berangkat ke Venesia, dan dari sana ke Florence dan Roma. Selama perjalanan ini, Ivan Konstantinovich bertemu dengan kakak laki-lakinya Gabriel, seorang biarawan di pulau St. Lazarus, dan berkenalan. Di Italia, sang seniman mempelajari karya-karya para master hebat dan banyak menulis sendiri. Lukisannya ia pamerkan kemana-mana, banyak yang langsung ludes terjual.

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky "Kekacauan"

Paus sendiri ingin membeli mahakaryanya “Chaos”. Mendengar hal ini, Ivan Konstantinovich secara pribadi menyerahkan lukisan itu kepada Paus. Tersentuh oleh Gregory XVI, dia menghadiahkan pelukis itu medali emas, dan ketenaran pelukis kelautan berbakat bergemuruh di seluruh Eropa. Kemudian sang artis mengunjungi Swiss, Belanda, Inggris, Portugal dan Spanyol. Dalam perjalanan pulang, kapal tempat Aivazovsky berlayar terjebak dalam badai, dan badai dahsyat pun terjadi. Selama beberapa waktu beredar rumor bahwa pelukis kelautan tersebut telah meninggal dunia, namun untungnya ia berhasil pulang dengan selamat.

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky "Badai"

Aivazovsky bernasib bahagia karena bisa berkenalan dan bahkan berteman dengan banyak orang orang-orang yang luar biasa zaman itu. Artis itu kenal dekat dengan Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky, belum lagi persahabatannya dengan keluarga kekaisaran. Namun koneksi, kekayaan, ketenaran tidak menggoda sang artis. Hal utama dalam hidupnya selalu keluarga, orang-orang biasa, dan pekerjaan favoritnya.

Lukisan oleh Ivan Aivazovsky " Pertarungan Chesme"

Setelah menjadi kaya dan terkenal, Aivazovsky melakukan banyak hal untuk negara asalnya, Feodosia: ia mendirikan sekolah seni dan galeri seni, museum barang antik, dan mensponsori pembangunannya. kereta api, pasokan air kota, disuplai dari sumber pribadinya. Di akhir hidupnya, Ivan Konstantinovich tetap aktif dan aktif seperti di masa mudanya: ia mengunjungi Amerika bersama istrinya, banyak bekerja, membantu orang, terlibat dalam kegiatan amal dan lansekap. kampung halaman dan kegiatan mengajar.

Kehidupan pribadi

Kehidupan pribadi pelukis hebat itu penuh suka dan duka. Ada tiga cinta, tiga wanita dalam takdirnya. Cinta pertama Aivazovsky adalah seorang penari dari Venesia, selebriti dunia Maria Taglioni 13 tahun lebih tua darinya. Artis yang sedang jatuh cinta pergi ke Venesia untuk mengikuti inspirasinya, tetapi hubungan itu berumur pendek: penari memilih balet daripada cinta pemuda itu.

Pada tahun 1848 Ivan Konstantinovich Cinta yang besar menikah dengan Julia Grevs, putri seorang Inggris yang merupakan dokter istana Nicholas I. Pasangan muda itu pergi ke Feodosia, tempat mereka bermain pernikahan yang luar biasa. Dalam pernikahan ini, Aivazovsky memiliki empat anak perempuan: Alexandra, Maria, Elena dan Zhanna.

Dalam foto tersebut, keluarga tersebut terlihat bahagia, namun keindahan itu hanya berumur pendek. Setelah putrinya lahir, karakter sang istri berubah karena menderita penyakit saraf. Julia ingin tinggal di ibu kota, menghadiri pesta, memberi Para Pihak, memimpin kehidupan sosial, dan hati sang artis adalah milik Feodosia dan orang biasa. Akibatnya, pernikahan tersebut berakhir dengan perceraian, hal yang jarang terjadi saat itu. Dengan susah payah, sang artis berhasil menjaga hubungan dengan putri-putrinya dan keluarga mereka: istrinya yang pemarah membuat gadis-gadis itu menentang ayah mereka.

Cinta terakhir sang seniman sudah bertemu pada usia lanjut: pada tahun 1881 ia berusia 65 tahun, dan yang dipilihnya baru berusia 25 tahun. Anna Nikitichna Sarkizova menjadi istri Aivazovsky pada tahun 1882 dan bersamanya hingga akhir. Kecantikannya diabadikan suaminya dalam lukisan “Potret Istri Artis”.

Kematian

Pelukis kelautan besar, yang menjadi selebriti dunia pada usia 20 tahun, meninggal di rumahnya di Feodosia pada usia 82 tahun, pada tahun 1900. Lukisan “Ledakan Kapal” yang belum selesai tetap ada di kuda-kuda.

Lukisan terbaik

• "Gelombang Kesembilan";
• "Kecelakaan kapal";
• "Malam di Venesia";
• "Brig Mercury diserang oleh dua kapal Turki";
• “Malam yang diterangi cahaya bulan di Krimea. Gurzuf";
• "Malam Terang Bulan di Capri";
• "Malam Terang Bulan di Bosphorus";
• "Berjalan di Perairan";
• "Pertarungan Chesme";
• "Jalan di Bulan"
• "Bosphorus di Malam Terang Bulan";
• "SEBAGAI. Pushkin di pantai Laut Hitam";
• "Pelangi";
• "Matahari terbit di Pelabuhan";
• "Kapal di tengah badai";
• "Kekacauan. Penciptaan dunia;
• "Tenang";
• "Malam Venesia";
• "Banjir global".

Aivazovsky mengatakan bahwa laut adalah hidupnya. Sang seniman percaya bahwa, setelah hidup selama tiga ratus tahun, dia masih akan melihat sesuatu yang baru di laut bahkan setelah waktu tersebut. Aivazovsky bukan satu-satunya yang memberikan hidupnya ke laut, tetapi hanya dia yang berhasil memberikan dirinya sepenuhnya pada elemen ajaib ini. Kecintaan terhadap laut dan bakatnya memungkinkan kami menyampaikan segala keindahan elemen laut. Sepanjang hidupnya, Aivazovsky, bayangkan saja, melukis sekitar enam ribu lukisan, yang sebagian besar menggambarkan laut. Artikel ini akan membahas lukisan paling terkenal karya Aivazovsky, atau lebih tepatnya sepuluh lukisan, karena tidak mungkin menggambarkan keenam ribu lukisan itu dalam satu artikel.

Badai di laut pada malam hari

Membuka 10 Besar terbanyak lukisan terkenal Kanvas Aivazovsky "Badai di Laut di Malam Hari". Gambar itu menjadi contoh lukisan emosional, yang secara jelas dan detail menyampaikan karakter unsur laut dan menunjukkan temperamennya. Gambaran tersebut bisa disebut sebagai makhluk hidup yang menjadi liar di hamparan laut yang luas. Palet “Storms at Sea at Night” mencolok, pertama-tama, dengan kombinasi warna emas dan nuansa gelap. Bulan malam menutupi ombak laut, seolah-olah dengan “emas yang bergetar”. Kapalnya sendiri dihadirkan seolah asing, di tengah keindahan laut.

Teluk Koktebel

"Laut. Koktebel", "Laut. Teluk Koktebel" atau sederhananya "Teluk Koktebel"- satu dari lukisan terindah Aivazovsky, yang penciptaannya dikaitkan tahun-tahun terbaik masa kecilnya. Dalam gambar tersebut penulis menggambarkan tanah airnya - Feodosia. Di sinilah dia menghabiskan masa kecilnya. Para penikmat seni mengatakan bahwa saat melukis lukisan inilah Ivan Aivazovsky mencapai penguasaan sejati sebagai “pelukis laut”. Dalam lukisannya, penulis berhasil memadukan warna pink, oranye, dan ungu, sehingga lukisan tersebut mampu memberikan kehangatan unik yang berasal dari Laut Hitam yang terpancar hingga saat ini.

Pelangi

Lukisan karya Aivazovsky yang tak kalah terkenalnya adalah kanvas "Pelangi", yang aktif saat ini disimpan di Galeri Tretyakov. Gambar tersebut menggambarkan badai dan upaya manusia untuk melepaskan diri dari kekuatan laut. Aivazovskaya membawa penonton ke pusat badai dahsyat yang tidak ingin berhenti. Tapi tetap saja, masuk saat terakhir pelangi muncul - menjadi harapan bagi para pelaut yang berusaha mati-matian untuk bertahan hidup.

Matahari terbenam di laut

Salah satu lukisan paling terkenal karya pelukis kelautan Aivazovsky - "Matahari terbenam di laut", sekarang disimpan di kota Kostroma - di Kostroma Musium Seni. Keahlian sang seniman diapresiasi oleh Tretyakov dan Stasov. Pertama-tama, lukisan itu tertarik dengan gerak hidup alam yang mampu ditunjukkan pengarangnya dengan menggambarkan hamparan langit dan laut. Perhatian tertuju pada variabilitas bentuk permukaan laut yang tiada habisnya. Di suatu tempat gambar itu menunjukkan ketenangan yang tenang, dan di suatu tempat – elemen yang mengamuk. Kapal uap tersebut terkesan asing di tengah alam laut yang “liar”.

Pertempuran laut Navarino

Aivazovsky tidak hanya melukis “marina yang damai”, tetapi juga suka menggambarkan adegan pertempuran dari pertempuran laut yang penting. Salah satu karyanya adalah lukisan terkenal karya Aivazovsky - "Pertempuran Laut Navarino". Armada Rusia yang kuat, bersama dengan sekutunya, menentang armada Turki dalam pertempuran, yang akhirnya dikalahkan sepenuhnya. Kemenangan atas armada Turki mempercepat perkembangan perang pembebasan nasional di Yunani dan membuat Aivazovsky takjub. Mendengar prestasinya, penulis mewujudkan pertarungan tersebut di atas kanvas. Gambar tersebut menyampaikan semua kekejaman pertempuran laut: menaiki kapal, tembakan senjata artileri angkatan laut, puing-puing, menenggelamkan pelaut, dan api.

Kapal tenggelam

Di antara lukisan paling terkenal karya Aivazovsky, "Kapal tenggelam"- salah satu karya paling tragis, karena memperlihatkan matinya sebuah kapal layar yang tidak mampu menampung kekuatan penuh unsur laut. Bangkai kapal tersebut disampaikan dengan sangat detail sehingga membuat setiap penonton khawatir terhadap awak kapal malang tersebut. Sebuah kapal kecil tidak dapat menahan gelombang besar dan kuat seperti itu. Aivazovsky memberikan perhatian khusus pada detail saat menulis. Untuk melihatnya, Anda harus melihat gambarnya selama berjam-jam dan baru setelah itu Anda dapat merasakan semua kepedihan kapal dan para pelaut yang melawan kematian.

Teluk Napoli

Selama perjalanan ke Italia, Aivazovsky melukis salah satu lukisannya yang paling terkenal - "Teluk Napoli". Eropa begitu kagum dengan keterampilan penulis Rusia sehingga menyebutnya sebagai salah satunya artis terbaik di seluruh Eropa. Raja Ferdinand Charles dan Paus Gregorius XVI secara pribadi menyatakan keinginannya untuk melihat lukisan karya penulis Rusia tersebut. Setelah apa yang mereka lihat, mereka kagum dengan keterampilan Aivazovsky, dan Paus menghadiahkannya medali emas. Saat melukis lukisan tersebut, Aivazovsky akhirnya mengidentifikasi dirinya sebagai pelukis kelautan yang menggunakan metode pembuatan lukisan dari ingatan.

Brigjen "Merkurius"

Salah satu yang paling terkenal dan sekaligus paling lukisan pertempuran Aivazovsky adalah kanvas "Brig" Merkurius ", diserang oleh dua kapal Turki." Lukisan tersebut menggambarkan pertempuran Merkurius melawan dua kapal perang Turki, yang terjadi pada tahun 1829 di lepas pantai Bosphorus. Terlepas dari keunggulan senjata musuh sepuluh kali lipat, brig tersebut muncul sebagai pemenang dan menginspirasi Aivazovsky untuk melukis lukisan yang mengabadikan kenangan para pelaut Rusia. Sekarang lukisan itu disimpan di Feodosia Galeri kesenian Aivazovsky.

Pemandangan Konstantinopel dan Teluk Bosphorus

"Pemandangan Konstantinopel dan Teluk Bosphorus." Selama perjalanannya ke Kekaisaran Ottoman, Aivazovsky paling menyukainya kota besar dan pelabuhannya, penulis tidak mengabaikan Teluk Bosphorus itu sendiri.

Sekembalinya ke rumah, Aivazovsky melukis sebuah lukisan, yang pada tahun 2012 bernilai lebih dari tiga juta pound sterling atau 155 juta rubel Rusia. Lukisan tersebut menggambarkan secara detail pelabuhan Konstantinopel, masjid, kapal Turki, matahari yang akan segera menghilang di balik cakrawala, namun yang terpenting adalah permukaan air yang biru menarik dan membuat kanvas tersebut disebut sebagai salah satu lukisan paling terkenal. oleh Aivazovsky.

kesembilan

Tidak diragukan lagi, lukisan Aivazovsky yang paling terkenal adalah "Gelombang Kesembilan". Saat ini, lukisan itu disimpan di Museum Rusia. Para pecinta seni mengatakan bahwa dalam lukisan inilah sifat romantis seniman besar itu tersampaikan dengan sangat detail. Penulis menunjukkan apa yang harus ditanggung para pelaut setelah kapalnya dirusak oleh kekuatan laut. Warna cerah Aivazovsky menggambarkan seluruh kekuatan dan kekuatan tidak hanya elemen laut, tetapi juga kekuatan masyarakat yang berhasil mengatasinya dan bertahan hidup.

Laut Hitam adalah subjek gambar Ivan Aivazovsky yang paling sering dan konstan. Berasal dari Feodosia, pelukis kelautan yang hebat dia hafal pantai asalnya, itulah sebabnya perairan Laut Hitam begitu beragam dalam karyanya. “Laut Hitam” adalah lukisan karya Aivazovsky, yang menarik dengan kesederhanaan dan kekuatan batin. Lukisan ini tidak menggambarkan apa pun selain laut, dan itulah yang menjadikannya halus dan indah.

Pelukis kelautan Ivan Aivazovsky

Nama asli ahli pemandangan laut yang diakui adalah Hovhannes Ayvazyan, ia berasal dari keluarga pedagang Armenia yang miskin. Karena situasi keuangannya yang sulit, Aivazovsky muda tidak mampu mendapatkan pelatihan yang layak dalam seni menggambar dan melukis sampai ia menarik perhatian kepala arsitek Feodosia dengan bakat alaminya.

Setelah bantuan awal dari dermawannya, Aivazovsky dapat dengan cepat memperoleh pengakuan dan popularitas. Cara uniknya dalam menggambarkan air pada umumnya dan pemandangan laut pada khususnya berperan besar dalam meraih status akademisi seni.

Bakat pelukis tidak terbatas pada gambar laut, terbukti dengan banyaknya potret, komposisi genre langka, dan subjek bertema keagamaan. Namun, satu-satunya hasrat Aivazovsky yang tak terpadamkan adalah laut.

Laut Hitam dalam karya Aivazovsky

Terlepas dari kenyataan bahwa “Laut Hitam” (lukisan karya Aivazovsky, dilukis pada tahun 1881) adalah satu-satunya lukisan dengan judul tersebut, pelukis kelautan besar ini sering menggambarkan perairan Laut Hitam di kanvasnya. Artis itu lahir di Feodosia dan tinggal di sana paling hidup sendiri. Aivazovsky percaya bahwa tidak mungkin mengambil air dari kehidupan, karena ini adalah unsur yang paling berubah-ubah dan mudah berubah. Namun, pantai dan ombak di Laut Hitam asalnya begitu akrab baginya sehingga ia dapat menggambarkan berbagai keadaannya dari ingatannya.

Di antara yang besar warisan seni pengarang jumlah terbesar Lukisan-lukisan tersebut didedikasikan untuk Laut Hitam, yang merupakan tema tetap sang seniman. Aivazovsky menggambarkan Laut Hitam dalam segala bentuknya - dalam ketenangan dan badai, siang dan malam, dalam sinar matahari pagi atau dalam api matahari terbenam. Karya pelukis kelautan yang hebat tidak diragukan lagi akan kecintaan dan kasih sayangnya terhadap pantai asalnya.

Deskripsi lukisan Aivazovsky “Laut Hitam”

Meskipun sering kali menggambarkan pantai asli, di warisan kreatif Hanya ada satu lukisan karya Aivazovsky, yang diberi judul “Laut Hitam”. Kanvas ini dibuat oleh seniman pada tahun 1881 dan menawarkan pemandangan tanpa akhir kepada pemirsa ruang laut, membeku di kanvas tepat sebelum badai dimulai. Judul kedua lukisan itu adalah “Badai mulai melanda Laut Hitam”.

“Laut Hitam” adalah lukisan karya Aivazovsky, ditandai dengan kesederhanaan plot dan kepraktisan proporsi yang sempurna komposisi. Kanvas tersebut menggambarkan laut yang gelap dengan ombak yang sering, gelisah, namun belum tinggi, dihiasi puncak-puncak kecil berbusa. Gelombang seperti itu, yang ditembus oleh sinar cahaya dan seolah-olah bersinar dari dalam, disebut oleh seniman sezaman dengan "gelombang Aivazovsky".

Garis cakrawala membagi gambar dengan hampir sempurna menjadi dua bagian yang sama - lautan badai di bawah, langit gelap di atas, dan di antara keduanya sebidang tanah tipis dan layar sepi yang melaju ke arahnya hampir tidak terlihat melalui tirai kabut.

Analisis gambar

“Laut Hitam” adalah lukisan karya Aivazovsky, yang menarik perhatian dengan harmoni yang santai dan realisme yang luar biasa Palet warna. Selain komposisi gambarnya yang terbagi dua menjadi laut dan langit, unsur-unsur kedua bagian ini seolah-olah terpantul satu sama lain.

Awan gelap di sebelah kanan menyatu dan membentuk irisan sama sisi dengan gelombang gelap lautan badai. Permainan cahaya dan bayangan dalam lukisan menciptakan komposisi yang hidup, yang kedinamisannya dipertegas dengan garis horizon yang agak miring ke kiri.

Simetri bentuk dalam gambar adalah kebalikan dari asimetri penerapan warna: meskipun langit penuh dengan palet warna yang kaya, termasuk ungu, biru, biru, abu-abu, dan gading, laut terbentang di bawah langit. tidak dapat membanggakan keragaman warna seperti itu. Laut dalam lukisan Aivazovsky “Laut Hitam” dicat dengan warna hijau kebiruan dan tidak bersuara. Lukisan “Laut Hitam” (Aivazovsky dengan ahli menggambarkan keadaan elemen air) seharusnya memikat bukan dengan banyaknya detail dan kerusuhan warna, tetapi dengan realisme, cantik alami dan kekuatan laut yang mengamuk.

Laut Hitam dalam lukisan lain karya Aivazovsky

Laut Hitam dulu tema abadi Aivazovsky dan tidak pernah meninggalkan kanvas tempat pelukis kelautan hebat itu bekerja lama. Karya seniman mengagungkan keindahan, variabilitas dan kekuatan alami unsur air, sehingga tidak mengherankan jika Laut Hitam yang dekat dengan Aivazovsky ditampilkan dalam lukisannya dengan segala keragaman dan ketidakkekalannya.

Laut Hitam yang tenang dan tenteram dapat dilihat pada lukisan “Pintu Masuk ke Teluk Sevastopol” dan “Gurzuf”, dan perairannya yang ditembus sinar matahari terbenam digambarkan dalam lukisan “Pemandangan Laut dari Pegunungan Krimea ” dan “Matahari terbenam di Pantai Krimea”. Deskripsi lukisan Aivazovsky “Badai di Laut Hitam” diperumit oleh fakta bahwa dalam warisan pelukis kelautan terdapat tiga lukisan dengan nama yang sama.

Aivazovsky menggambarkan Laut Hitam dalam sinar pertama matahari terbit(“Matahari terbit di Feodosia”) dan angin badai (“Pemandangan Odessa dari laut”). Dalam lukisan sang seniman, mereka diselimuti kabut (“Pagi Berkabut”) atau diterangi cahaya bulan (“Feodosia. Malam Terang Bulan”). Setiap gambar Laut Hitam menunjukkan bahwa pelukis kelautan Ivan Aivazovsky dengan hati-hati menyimpannya dalam ingatannya sepanjang hidupnya dan bahkan di Italia ia tidak berhenti melukis pemandangan pantai asalnya.